Znamy zwycięzców 10. American Film Festival we Wrocławiu

Święto amerykańskiego kina we Wrocławiu dobiega końca. Podczas dzisiejszej gali wręczenia nagród poznaliśmy zwycięzców jubileuszowej edycji American Film Festival. Wyróżnione produkcje otrzymały nagrody ufundowane przez BNY Mellon.

Święta Frances w reż. Alexa Thompsona

Tradycyjnie Jurorem AFF była publiczność, która głosowała na swoje ulubione filmy. Spośród 15 fabuł w sekcji Spectrum najlepsza okazała się Święta Frances (Saint Frances) w reżyserii Alexa Thompsona.
Święta Frances to pełna serdecznego, inteligentnego humoru historia trzydziestolatki na życiowym zakręcie, pracującej jako opiekunka tytułowej Frances, rezolutnej córki pary lesbijek. Debiut Alexa Thompsona charakteryzuje się równocześnie szczerością i lekkością, a ich połączenie daje często prowokacyjny efekt. Film zdobył już m.in. Nagrody Publiczności na festiwalach SXSW i L.A. Outfest.
Na ostatni pokaz Świętej Frances zapraszamy jeszcze dziś – o 20:45.

I want my MTV w reż. Tylera Measona i Ptaricka Waldropa

W konkursie American Docs, w którym widzowie mogli zobaczyć 13 dokumentów, publiczność nagrodziła I Want My MTV (aka Biography: I Want My MTV) w reżyserii Tylera Measoma i Patricka Waldropa.
I Want My MTV to najbardziej energetyczny dokument w programie tegorocznej edycji AFF. Film Measoma i Waldropa odsłania historię słynnej stacji telewizyjnej, jej rozwoju i przemian, aż do rezygnacji z wideoklipów na rzecz reality shows. Poznajemy ją dzięki relacjom założycieli MTV, prezenterów i gwiazd muzyki pop (Sting, Eurythmics, Tori Amos), a także za sprawą bogatych archiwów, sprawiających, że I Want My MTV jest prawdziwą ucztą dla oka i ucha.
Na ostatni pokaz filmu zapraszamy jeszcze dziś – o 21:00.

* * *
Podczas dzisiejszej gali wręczone zostały także Indie Star Awards, czyli nagrody dla wybitnych przedstawicieli niezależnego kina z USA. Statuetki trafiły do Marka Webbera, reżysera i aktora; bohatera tegorocznej retrospektywy filmowej oraz do Jaya Van Hoya, producenta m.in. American Honey i The Lighthouse.

* * *
Niedziela to nie koniec filmowych atrakcji: w poniedziałek, 11 listopada, zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty jeszcze na 43 seanse w ramach American Film Festival!

informacja prasowa

Niedziela i poniedziałek na American Film Festival. Pierwszy w Polsce pokaz „Historii małżeńskiej” Baumbacha podczas gali wręczenia nagród

Podczas gali wręczenia nagród o 19:00 poznamy nazwiska laureatek/laureatów, którzy zdobędą nagrody ufundowane przez BNY Mellon. Tradycyjnie, festiwalowym jurorem była nasza publiczność, która wybrała najlepsze filmy w sekcji Spectrum (fabuły) i sekcji American Docs (dokumenty). Również dzisiaj odbędzie się pierwszy w Polsce pokaz "Historii małżeńskiej" – najnowszej produkcji Noaha Baumbacha, ze Scarlett Johansson i Adamem Driverem w rolach głównych.

Historia małżeńska, reż. Noah Baumbach

W niedzielę czeka nas jeszcze 8 spotkań z twórcami i twórczyniami filmowymi (wśród nich masterclass z Markiem Webberem o 16:00), z kolei w poniedziałek – ostatni dzień AFF – polecamy 7 sesji Q&A, m.in. z Michaelem Tyburskim, reżyserem Brzmienia ciszy (The Sound of Silence) – po seansie o 15:45.

O 17:30 zapraszamy do BWA Studio (ul. Ruska 46a) na ostatnie spotkanie literackie. Tym razem Michał Nogaś (dziennikarz i krytyk literacki), Dobromiła Jankowska (tłumaczka) i Anita Musioł (szefowa Wydawnictwa Pauza) porozmawiają o współczesnej prozie amerykańskiej, wydawanej w Polsce nakładem Pauzy. Punktem wyjścia będą książki: Przyjaciel Sigrid Nunez, Brud Davida Vanna, Mój rok relaksu i odpoczynku Otessy Moshfegh i Floryda Lauren Groff.

Spotkania – niedziela, 10 listopada

13:00 – The Place of No Words, gość: Mark Webber, reżyser i Dustin Hughes, producent.
13:00 – Godzina wilka (The Wolf Hour), gość: Alistair Banks Griffin, reżyser.
15:30 – Gdy będę ćmą (When I’m a Moth), gość: Magdalena Zyzak, reżyserka i Zachary Cotler, reżyser.
15:30 – Jim Ringo (The Gunfighter), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
16:00 – Masterclass z Markiem Webberem, laureatem Indie Star Award.
18:15 – Wszystkie nasze choroby (Explicit Ills), przed pokazem krótka prelekcja Marka Webbera, reżysera filmu.
18:15 – Rzymskie wakacje (Roman Holiday), przed pokazem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
20:30 – Opuść autobus przez wybitą szybę (Leave the Bus Through the Broken Window), przed pokazem krótka prelekcja Carlosa Rivery, producenta filmu.
21:00 – Dziedzictwo. Hereditary (Hereditary), po seansie video z Q&A z Arim Asterem, reżyserem filmu.

Spotkania – poniedziałek, 11 listopada

12:00 – American Honey, gość: Jan Van Hoy, producent.
12:30 – Gdy będę ćmą (When I’m a Moth), gość: Magdalena Zyzak, reżyserka i Zachary Cotler, reżyser.
12:45 – Zabić drozda (To Kill a Mockingbird), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
15:30 – The Lighthouse, gość: Jan Van Hoy, producent.
15:30 – Rzymskie wakacje (Roman Holiday), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
15:45 – Brzmienie ciszy (The Sound of Silence), gość: Michael Tyburski, reżyser.
18:15 – Dżentelmeńska umowa (Gentleman’s Agreement), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.

informacja prasowa

Sobota i niedziela na 10. American Film Festival

Czwartego dnia festiwalu czeka nas aż 18 sesji Q&A, a wśród nich rozmowa z Peggiem, gwiazdą serii Mission: Impossible. W niedzielę czeka nas 8 spotkań i masterclass z Markiem Webberem.

Znakomite spotkania, świetny program i do tego Simon Pegg. Lepszych urodzin nie mogliśmy sobie wymarzyć. Czwartego dnia festiwalu czeka nas aż 18 sesji Q&A, a wśród nich rozmowa z Peggiem, gwiazdą serii Mission: Impossible, który we Wrocławiu opowie o pracy na planie Utraconych fal (12:45). Z kolei późnym wieczorem zapraszamy na wspólną zabawę z okazji 10. urodzin American Film Festival. Jak na okrągły jubileusz przystało, postanowiliśmy zamienić całe Kino Nowe Horyzonty w największy klub Silent Disco w mieście. Od 23:00 na trzech piętrach (!) KNH będziemy się wspólnie bawić przy wszystkich stanach muzyki z USA. Niech żyje amerykańskie kino, niech żyją nasze Widzki i Widzowie!

Wstęp na imprezę: 15 PLN, z czego 5 PLN oddajemy na dzikie zwierzaki z Ośrodka Leczenia i Rehabilitacji Dzikich Zwierząt Fundacji Świętego Huberta.

W niedzielę czeka nas 8 spotkań i masterclass z Markiem Webberem (16:00), laureatem Indie Star Award. Podczas gali zamknięcia poznamy nazwiska zwyciężczyń lub zwycięzców tegorocznych konkursów – fabularnego (sekcja Spectrum) oraz dokumentalnego (sekcja American Docs). Gala rozpocznie się o 19:00 i będzie połączona z pierwszym w Polsce pokazem Historii małżeńskiej (Marriage Story), nowego filmu Noaha Baumbacha.

Spotkania – sobota, 9 listopada

10:00 – Klaun Wrinkles (Wrinkles the Clown), gość: Michael Beach Nichols, reżyser.
10:00 – Red, White and Wasted, gość: Sam Jones, reżyser.
10:15 – Lingua Franca, gość: Isabel Sandoval, reżyserka.
12:30 – Midsommar – wersja reżyserska, po seansie video z Q&A z Arim Asterem, reżyserem filmu.
12:30 – Byk (Bull), gość: Monique Walton, producentka.
12:45 – Utracone fale (Lost Transmissions), gość: Katharine O'Brien, reżyserka, Simon Pegg, aktor i Filip Jan Rymsza, producent.
12:45 – Opuść autobus przez wybitą szybę (Leave the Bus Through the Broken Window), gość: Andrew Hevia, reżyser i Carlos Rivera, producent.
14:30 – Pahokee, gość: Patrick Bresnan, reżyser.
15:15 – Lost Bayou, gość: Kenneth Reynolds, producent.
15:30 – Koniec miłości (The End of Love), gość: Mark Webber, reżyser i Dustin Hughes, producent.
15:30 – Wielki Mur Meksykański (The Wall of Mexico), gość: Magdalena Zyzak, reżyserka i Zachary Cotler, reżyser.
17:30 – American Honey, gość: Jay Van Hoy, producent.
18:15 – Długo i szczęśliwie (The Ever After), gość: Mark Webber, reżyser i Dustin Hughes, producent.
18:15 – Rozmowy z Gregorym Peckiem (A Conversation with Gregory Peck), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
18:30 – Brzmienie ciszy (The Sound of Silence), gość: Michael Tyburski, reżyser.
21:00 – Z krwi i kości (Flesh and Blood), gość: Mark Webber, reżyser i Dustin Hughes, producent.
21:00 – Zabić drozda (To Kill a Mockingbird), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
21:15 – Sztuka samoobrony (The Art of Self-Defense), gość: Riley Stearns, reżyser.

Spotkania – niedziela, 10 listopada

13:00 – The Place of No Words, gość: Mark Webber, reżyser i Dustin Hughes, producent.
13:00 – Godzina wilka (The Wolf Hour), gość: Alistair Banks Griffin, reżyser.
15:30 – Gdy będę ćmą (When I’m a Moth), gość: Magdalena Zyzak, reżyserka i Zachary Cotler, reżyser.
15:30 – Jim Ringo (The Gunfighter), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
16:00 – Masterclass z Markiem Webberem, laureatem Indie Star Award.
18:15 – Wszystkie nasze choroby (Explicit Ills), przed pokazem krótka prelekcja Marka Webbera, reżysera filmu.
18:15 – Rzymskie wakacje (Roman Holiday), przed pokazem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
20:30 – Opuść autobus przez wybitą szybę (Leave the Bus Through the Broken Window), przed pokazem krótka prelekcja Carlosa Rivery, producenta filmu.
21:00 – Dziedzictwo. Hereditary (Hereditary), po seansie video z Q&A z Arim Asterem, reżyserem filmu.

informacja prasowa

Czwartek i piątek na American Film Festival. Q&A z twórcami, wieczór w Peruwianie i spotkanie literackie

Jubileuszowa edycja American Film Festival rozkręca się na dobre. Trzeciego dnia festiwalu zapraszamy na 9 spotkań z twórcami i twórczyniami filmowymi (szczególnie polecamy rozmowy z laureatem Indie Star Award, Markiem Webberem, po seansie Długo i szczęśliwie o 15:30 i Filipem Janem Rymszą, producentem filmu Orsona Wellesa – Druga strona wiatru o 21:00). Jutro zapraszamy na aż 14 spotkań, w tym Q&A z Magdaleną Zyzak i Zacharym Cotlerem, którzy opowiedzą o swoim nowym filmie, Wielkim Murze Meksykańskim.

Kadr z filmu Midsommar

Podobno nie samym filmem człowiek żyje, dlatego dziś o 17:30 polecamy pierwsze spotkanie literackie w BWA Studio (ul. Ruska 46a). Michał Nogaś, dziennikarz i krytyk literacki, wspólnie z Piotrem Tarczyńskim, amerykanistą i tłumaczem, połączy hasła „telewizja, media, ogłupienie”, a punktem wyjścia dla rozmowy będą książka Shitshow! Ameryka się sypie, a oglądalność szybuje Charliego LeDuffa (Wydawnictwo Czarne) i filmy Bezlitosny Mike Wallace oraz Zapis. Projekt Marion Stokes. Wieczór zakończymy w Peruwianie (klub festiwalowy przy ul. Włodkowica 9) na koncercie Gentlemens Jazz (od 22:00).

Spotkania – czwartek, 7 listopada

12:30 – Święta Frances (Saint Frances), gość: Alex Thompson, reżyser + Kelly O’Sullivan, scenarzystka.
15:30 – Długo i szczęśliwie (The Ever After), gość: Mark Webber, reżyser + Dustin Hughes, producent.
18:00 – Całuję, Anotsha (Love, Antosha), gość: Eugeniusz Korin, krewny bohatera – Antona Yelchina.
18:00 – Do gwiazd (To the Stars), gość: Martha Stephens, reżyserka.
18:15 – Koniec miłości (The End of Love), gość: Mark Webber, reżyser + Dustin Hughes producent.
20:45 – Klaun Wrinkles (Wrinkles the Clown), gość: Michael Beach Nichols, reżyser.
20:45 – Byk (Bull), gość: Monique Walton, producentka.
21:00 – Druga strona wiatru (The Other Side of the Wind), gość: Filip Jan Rymsza, producent.
21:00 – Lost Bayou, gość: Richard Kenneth Reynolds, producent.

Spotkania – piątek, 8 listopada

12:30 – Całuję, Antosha (Love, Antosha), gość: Eugeniusz Korin, krewny bohatera – Antona Yelchina.
12:45 – Druga strona wiatru (The Other Side of the Wind), gość: Filip Jan Rymsza, producent.
13:00 – Wspomnienia – geneza Obcego (Memory – The Origins of Alien), gość: Alexandre O’Philippe, reżyser.
15:15 – Red, White and Wasted, gość: Sam Jones, reżyser.
15:30 – Wszystkie nasze choroby (Explicit Ills), gość: Mark Webber, reżyser.
15:30 – Pani Jasność (Ms. White Light), gość: Zachary Spicer, producent i aktor występujący w filmie.
15:30 – Rozmowy z Gregorym Peckiem (A Conversation with Gregory Peck), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
15:45 – Sztuka samoobrony (The Art of Self-Defense), gość: Riley Stearns, reżyser.
18:00 – Pahokee, gość: Patrick Bresnan, reżyser.
18:15 – The Place of No Words, gość: Mark Webber, reżyser i Dustin Hughes, producent.
18:15 – Święta Frances (Saint Frances), gość: Alex Thompson, reżyser i Kelly O’Sullivan, scenarzystka.
21:00 – Ostatni brzeg (On the Beach), przed filmem krótka prelekcja Chrisa Pecka i Harpera Pecka, wnuków Gregory’ego.
21:00 – Wielki Mur Meksykański (The Wall of Mexico), gość: Magdalena Zyzak, reżyserka i Zachary Cotler, reżyser.
21:15 – Godzina wilka (The Wolf Hour), gość: Alistair Banks Griffin, reżyser.

Dodatkowy film w programie – Pożegnanie (The Farewell)

Dobra wiadomość na początek jubileuszowej edycji American Film Festival. Do programu wydarzenia trafił dodatkowy tytuł – Pożegnanie (The Farewell) w reż. Lulu Wang, jeden z przebojów ostatniego festiwalu Sundance. Zapraszamy na dwa pokazy filmu: w sobotę (9 listopada) o godz. 16:00 i w niedzielę (10 listopada) o godz. 22:30.)

informacja prasowa

American Film Festival rozpoczyna się już dziś! Co zobaczymy pierwszego dnia?

Pokazem Irlandczyka w reż. Martina Scorsese rozpocznie się dziś jubileuszowa edycja American Film Festival we Wrocławiu. Przed nami 7 festiwalowych dni, w trakcie których będzie można zobaczyć aż 125 filmów, z czego 69 zostanie pokazanych w Polsce po raz pierwszy.

Kadr z filmu "Irlandczyk" Martina Scorsese

Choć bilety na nowe dzieło Scorsese zostały już wyprzedane, jeszcze dzisiaj o 20:00 zapraszamy na premierowy pokaz dokumentu Wywołując fale: sztuka dźwięku w filmie w reż. Midge Costin – fascynującą podróż przez historię efektów dźwiękowych oraz na przebój festiwalu w Toronto – Giganta w reż. Davida Raboya – filmową wyprawę na duszne, niepokojące amerykańskie Południe.

W środę, 6 listopada, polecamy 5 perełek, których nie można przeoczyć. Szczególnie polecamy konkursowe sekcje Spectrum i American Docs, w których to publiczność wskaże laureatów (zachęcamy do głosowania!). Fundatorem nagród w konkursach jest BNY Mellon.

Kadr z filmu "Oddział 5B", reż. Dan Krauss

10:00 – Oddział 5B, reż. Dan Krauss, Paul Haggis: pełna niecodziennych archiwaliów i niezwykłych świadectw opowieść o solidarności, która potrafiła przełamać paraliżującą społeczeństwo grozę. Bohaterami dokumentu są pielęgniarki, pielęgniarze i lekarze pierwszego oddziału dla chorych na AIDS w miejskim szpitalu w San Francisco.

12:30 – Do gwiazd, reż. Martha Stephens: wczesne lata 60., Wakita w stanie Oklahoma. Wśród małomiasteczkowych krajobrazów rozgrywa się dramat dorastania i zmagań z odmiennością. Jej bohaterkami są dwie różne, choć podobnie zagubione dziewczyny, między którymi zawiązuje się nić przyjaźni.

Kadr z filmu "Miecz zaufania", reż. Lynn Shelton

15:45 – Miecz zaufania, reż. Lynn Shelton: przewrotna komedia rozgrywająca się na zanurzonym w amerykańskich mitach Południu. Mary i Cynthia próbują sprzedać szablę z czasów wojny secesyjnej, co wzbudza zainteresowanie lokalnych patriotów.

18:00 – Zapis: projekt Marion Stokes, reż. Matt Wolf: a gdyby tak nagrywać wszystkie programy informacyjne (i uzbierać materiały od rewolucji irańskiej w 1979 roku aż do czasów Baracka Obamy w roku 2012)? Na taki pomysł wpadła tytułowa Marion Stokes, niecodzienna archiwistka.

21:00 – Utracone fale, reż. Katharine O’Brien: trzymające w napięciu (i bardzo przekonujące) studium choroby psychicznej i niecodzienne love story na przykładzie relacji młodej artystki (Juno Temple) i producenta muzycznego (Simon Pegg). Po seansie zapraszamy na spotkanie z reżyserką filmu.

* * *

Strefa Irlandczyka w Kinie Nowe Horyzonty

Jeśli pić, to tylko tak jak Robert De Niro i Joe Pesci.

W trakcie całego American Film Festival zapraszamy do specjalnej strefy inspirowanej najnowszym dziełem Martina Scorsese. W holu Kina Nowe Horyzonty (naprzeciwko bistro) przygotowaliśmy przestrzeń odwzorowującą świat Irlandczyka (The Irishman), w której poczujecie się jak bohaterowie filmu. Zapewniamy, że mocne americano smakuje tu najlepiej na świecie.

informacja prasowa

American Film Festival już jutro. Ula Śniegowska, dyrektorka artystyczna, poleca 10 filmów, których nie możesz przeoczyć

Jubileuszowa odsłona American Film Festival rozpocznie się już jutro o 18:30 pokazem "Irlandczyka", najnowszego dzieła Martina Scorsese. Tegoroczna edycja będzie trwała aż 7 dni, a w programie znalazła się ponad setka filmów. Jakich produkcji nie można przeoczyć? Ula Śniegowska, dyrektorka artystyczna festiwalu, wytypowała tytuły, które zasługują na szczególną uwagę.

Kadr filmu Godzina wilka, reż. Alistair Banks Griffin

Moja Dziesiątka nie może zawierać filmów konkursowych, by wszystkie miały równe szanse, choć oczywiście wśród nich mam także faworytów. Wskazuję jednak na filmy w sekcjach pozakonkursowych, które w rekordowej liczbie 125 tytułów tegorocznego AFF mogą się zagubić, a są na pewno wartościowe.

1. Godzina wilka, reż. Alistair Banks Griffin – Naomi Watts jako popadająca w szaleństwo pisarka w kryzysie twórczym, w tle postapokaliptyczny Nowy Jork… Autor Dwóch bram snu powraca do Wrocławia po 9 latach.

2. Pod górkę, reż. Michael Angelo Covino – czym jest prawdziwa przyjaźń? Jak daleko można się posunąć, a jednak nie stracić najlepszego kumpla? Buddy-movie w najlepszym wydaniu, z elementami surrealistycznymi, szczególnie genialna musicalowa scena na cmentarzu.

3. Wolności!, reż. Kirill Mikhanovsky – rosyjscy emigranci, niepełnosprawni i Afroamerykanie. Do the Right Thing w zimowym Milwakee w XXI wieku. Świetny szybki montaż, autentyczne dialogi i dużo prawdy o dzisiejszej wielokulturowym społeczeństwie Ameryki.

4. The Pretenders, reż. James Franco – kolejny amerykański film o miłości do kina, zwłaszcza francuskiego. Jules i Jim w Hollywood. James Franco (jeden z 10 reżyserów kanonu filmu niezależnego ostatniej dekady) po raz kolejny staje za kamerą (i przed nią, w roli epizodycznej), by dać dowód i upust swojej cinefilii i opowiedzieć historię miłosnego trójkąta między reżyserem, fotografem i aktorką.

5. Corporate Animals, reż. Patrick Brice – korpoludki na wyjeździe integracyjnym, który okaże się nie lada survivalem. Demi Moore w wersji komediowej to rzadkość. Jeśli nie oburzał Was dosadny naturalizm Człowieka-scyzoryka, to pośmiejecie się z ekstremalnych pomysłów Patricka Brice’a, starego znajomego AFF (Creep, Overnight).

Proxima, reż. Alice Winocour

6. Proxima, reż. Alice Winocour – kolejny, ale jakże odmienny film o podróży kosmicznej. Eva Green, jako astronautka przepełniona wątpliwościami co do poświęcenia, z jakim wiąże się lot badawczy. Pierwszy człowiek w wersji kobiecej. I hołd dla wielu kobiet, które spędziły lata na orbicie w służbie nauki, pozostawiając dzieci i rodziny na Ziemi.

7. Do szpiku kości, reż. Debra Granik – do tego filmu mam szczególny sentyment, bo to pierwszy laureat nagrody publiczności w historii AFF. Debra Granik to dziś jedna z ważniejszych reżyserek niezależnych. Znalazła się też w grupie dziesięciorga twórców kanonu wybranego przez naszych widzów. Ciekawe, czy jej pierwszy pełnometrażowy film (z młodziutką, jeszcze nieznaną Jennifer Lawrence) zrobi na naszych widzach takie wrażenie, jak 10 lat temu.

8. Easy Rider czyli Swobodny jeździec, reż. Dennis Hopper – gdy oglądałam ten film z nowej, odrestaurowanej kopii na tegorocznym festiwalu w Cannes, zrozumiałam a może przypomniałam sobie, dlaczego ten film to kwintesencja kina amerykańskiego: daje poczucie wolności, porywa świetną muzyką a w końcu powala socjologiczną prawdą, że nawet tam, ‘in the Land of the Free’ prawdziwa wolność to tylko chwilowa ułuda.

Układ idealny, reż. Christoph Waltz

9. Układ idealny, reż. Christoph Waltz – debiut reżyserski Christopha Waltza. Satyra na elity polityczne z intrygą kryminalną i oczywiście elementami komediowymi, jak przystało na obsadę: Vanessę Redgrave, Annette Bening i samego Waltza, którego austriacki akcent znów okazuje się idealnie trafiony.

10. Zamiast dziesiątego filmu, chcę zachęcić Was do spotkań z naszymi gośćmi: reżyserami, producentami i aktorami. Pamiętajmy, że tym różni się festiwal od zwykłych pokazów kinowych, że można skonfrontować swoje wyobrażenia i refleksje z żywym twórcą. Staramy się zapraszać ich do Wrocławia jak najwięcej i umożliwiamy naszym widzom rozmowę z nimi. Do zobaczenia!

* * *

Odwołana wizyta Ariego Astera

Reżyser filmów Dziedzictwo. Herediatary i Midsommar. W biały dzień z przyczyn osobistych nie przyjedzie na American Film Festival. Wszystkie osoby, które kupiły bilety na pokazy filmów reżysera mogą dokonać zwrotu zakupu wysyłając wiadomość na adres sprzedaz@nowehoryzonty.pl (w treści podając numer zamówienia) lub bezpośrednio w kasach kina. Uwaga: potwierdzamy możliwość przeprowadzenia spotkania z reżyserem poprzez video-rozmowę, szczegóły prześlemy niebawem. Przepraszamy za wszelkie niedogodności!

* * *

Na 10. American Film Festival zapraszamy w dniach 5-11 listopada 2019.

Simon Pegg, gwiazda serii Mission: Impossible, gościem 10. American Film Festival we Wrocławiu

Sierżant Nicholas Angel w Hot Fuzz – Ostrych psach, Komandor Porucznik Montgomery Scott w Star Treku i Benji Dunn – genialny haker z trzech części Mission: Impossible – we wszystkie te postaci wcielił się Simon Pegg, wszechstronny aktor, który – oprócz znakomitych ról w kasowych przebojach – często występuje także w filmach niezależnych. Pegg będzie gościem jubileuszowej edycji American Film Festival we Wrocławiu, gdzie opowie o pracy na planie Utraconych fal (Lost Transmissions), debiutu fabularnego Katharine O’Brien, prezentowanego w konkursowej sekcji Spectrum.

Lost Transmissions, reż. Katharine O’Brien

Simon Pegg to jeden 30 gości, którzy przyjadą na tegoroczny AFF. Widzowie festiwalu będą mieli okazję spotkać się także z Arim Asterem, który zaprezentuje we Wrocławiu wersję reżyserską Midsommar. W biały dzień i porozmawiać z laureatami Indie Star Award – Markiem Webberem, bohaterem jednej z retrospektyw oraz Jayem Van Hoyem, producentem m.in. The Lighthouse. Na festiwal przyjadą także: Riley Stearns, reżyser Sztuki samoobrony (Art of Self-Defense) – przewrotnej, czarnej komedii z Jessem Eisenbergiem w roli głównej, Michael Tyburski, autor Brzmienia ciszy (The Sound of Silence), gdzie Peter Sarsgaard wciela się w „stroiciela domów”, czy Zachary Spicer, aktor i producent filmu Pani Jasność (Ms. White Light). Po raz drugi festiwal będzie gościć Alistaira Banksa Griffina, autora Godziny wilka (The Wolf Hour) z Naomi Watts, który odwiedził już Wrocław w 2011 roku z filmem Dwie bramy snu (Two Gates of Sleep ).

Tradycyjnie na American Film Festival pojawi się silna reprezentacja reżyserek i producentek filmowych z USA, reprezentujących filmy z konkursu Spectrum. W ramach tegorocznej edycji AFF będzie można spotkać m.in.: Haroulę Rose, która zaprezentuje swój debiut – Nad pewną rzeką (Once Upon a River) ukończony w ramach programu US in Progress, Isabel Sandoval, autorkę brawurowego Lingua Franca, Monique Walton, producentkę Byka (Bull), wspomnianą już Katharine O’Brien, reżyserkę Utraconych fal (Lost Transmissions) oraz Magdalenę Zyzak, która wspólnie z Zacharym Colterem pokaże swoje dwa najnowsze filmy – Wielki Mur Meksykański (The Wall of Mexico) i Gdy będę ćmą (When I'm a Moth).

Do Wrocławia przyjadą także autorki i autorzy znakomitych dokumentów: Alexandre O’Philippe, reżyser Wspomnienia – genezy Obcego (Memory – The Origins of Alien) – historii o kulisach powstawania kultowego dzieła Ridleya Scotta, Michael Beach Nichols, twórca Klauna Wrinklesa (Wrinkles the Clown) – opowieści o „koszmarze na zamówienie”, a także Patrick Bresnan, reżyser Pahokee – wnikliwej analizy społecznej współczesnej Ameryki na przykładzie niewielkiego miasteczka na Florydzie.

10. American Film Festival odbędzie się w dniach 5-11 listopada we wrocławskim Kinie Nowe Horyzonty.

informacja prasowa

Znamy program 10. American Film Festival. "Irlandczyk" Martina Scorsese otworzy, a "Historia małżeńska" Noaha Baumbacha zamknie tegoroczną edycję wydarzenia

5 listopada rozpocznie się jubileuszowa odsłona American Film Festival we Wrocławiu. W programie wydarzenia znalazła się rekordowa liczba 125 produkcji, z czego 69 zostanie pokazanych w Polsce po raz pierwszy. W tym roku festiwal będzie trwał jeden dzień dłużej (5-11 listopada).

10. AFF otworzy pokaz Irlandczyka (The Irishman) – najnowszego dzieła Martina Scorsese, z kolei filmem zamknięcia będzie Historia małżeńska (Marriage Story) w reżyserii nominowanego do Oscara® Noaha Baumbacha – przenikliwy, pełen empatii portret rozpadającego się małżeństwa i rodziny, która pragnie pozostać razem. W rolach głównych występują Scarlett Johansson i Adam Driver, na ekranie pojawią się także Laura Dern, Alan Alda czy Ray Liotta.

"Historia małżeńska" Noaha Baumbacha

Hity światowych festiwali

W programie AFF tradycyjnie znalazły się przeboje pokazywane na światowych festiwalach – m.in.: znakomicie przyjęty na MFF w Toronto Dwóch papieży (The Two Popes) w reżyserii Fernando Meirellesa – opowieść o spotkaniu, które odmieniło oblicze Kościoła Katolickiego (w rolach głównych nagrodzony Oscarem® Anthony Hopkins jako Benedykt XVI i wyróżniony w Cannes Jonathan Pryce jako kardynał Bergoglio, przyszły papież Franciszek), Le Mans ’66 (Ford v Ferrari) Jamesa Mangolda – historia pionierskiego konstruktora samochodów, Carolla Shelby’ego (laureat Oscara® Matt Damon) i kierowcy wyścigowego, Kena Milesa (również wyróżniony Oscarem® Christian Bale), Na noże (Knives Out) – kryminał Riana Johnsona w gwiazdorskiej obsadzie (m.in.: Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette i Ana de Armas), Judy Ruperta Goolda, z Renée Zellweger jako legendarną Judy Garland, poruszający dramat Destina Daniela Crettona Tylko sprawiedliwość (Just Mercy), z Michaelem B. Jordanem, Jamiem Foxxem i Brie Larson w rolach głównych, Seberg Benedicta Andrewsa, gdzie Kristen Stewart wciela się w postać aktorki i aktywistki, Jean Seberg, a także Sztuka samoobrony (Art of Self-Defense) Riley’a Stearnsa – czarna, przewrotna komedia o przemocy i aktorskie tour de force Jesse’go Eisenberga. W programie znalazły się również dwie opowieści o słynnym prezenterze telewizyjnym Fredzie Rogersie: fabularny Cóż za piękny dzień (A Beautiful Day in the Neighborhood) w reż. Marielle Heller i dokumentalny W odwiedzinach u pana Rogersa (Won’t You Be My Neighbor?) w reż. Morgana Neville’a. Specjalnym wydarzeniem festiwalu będzie pokaz Drugiej strony wiatru (Other Side of the Wind) – niedokończonego dzieła Orsona Wellesa, które po latach doczekało się realizacji.

Rocznicowe seanse klasyków kina

"Easy Rider" Dennisa Hoppera

Jubileuszowa edycja AFF łączy się z rocznicami premier kultowych filmów z USA. W ramach 10. American Film Festival widzowie zobaczą: Swobodnego jeźdźca (Easy Rider) Dennisa Hoppera (w tym roku mija 50 lat od premiery), Czas Apokalipsy (Apocalypse Now: Final Cut) Francisa Forda Coppoli w najnowszej, finalnej wersji reżyserskiej (40 lat od premiery); Rób, co należy (Do the Right Thing) – filmowy manifest Spike’a Lee (30 lat od premiery) oraz Oczy szeroko zamknięte (Eyes Wide Shut) Stanleya Kubricka (20. rocznica premiery). Listopad 2019 roku to także idealna okazja na pokaz oryginalnego Łowcy androidów (Blade Runner) Ridleya Scotta – w tym właśnie czasie rozgrywa się akcja filmu.

Sekcje

Jednym ze znaków rozpoznawczych American Film Festival są sekcje konkursowe: Spectrum (15 tytułów) – przegląd nowych tendencji i młodych talentów kina USA, oraz American Docs (13 tytułów) – najgłośniejsze dokumenty prezentujące różne oblicza Ameryki. Oceniane przez widzów produkcje będą ubiegać się o nagrody w dwóch kategoriach: film fabularny i film dokumentalny. Nagrody w obu konkursach ufundowała firma BNY Mellon.

Bohaterem tegorocznej retrospektywy będzie Gregory Peck – legendarny aktor, uosobienie klasy dawnej Ameryki, nagrodzony Oscarem® za rolę Atticusa Fincha w Zabić drozda (To Kill a Mockingbird) w reż. Roberta Mulligana.

Spotkania z twórcami

Mark Webber, fot. prasowa

W tym roku AFF będzie gościć aż 30 przedstawicielek i przedstawicieli świata filmu ze Stanów Zjednoczonych. Wśród nich znajdą się Mark Webber, aktor i reżyser, oraz Jan Van Hoy, producent filmowy, którzy odbiorą we Wrocławiu Indie Star Award – nagrodę honorującą wybitnych twórców niezależnego kina amerykańskiego. Specjalnym gościem festiwalu będzie Ari Aster, autor Dziedzictwa. Hereditary i Midsommar. W biały dzień (w programie AFF znalazła się wersja reżyserska jego najnowszego filmu).

Po raz kolejny odbędzie się także wydarzenie branżowe US in Progress. W ramach projektu polskie firmy postprodukcyjne pomagają ukończyć niezależne filmy amerykańskie, a producenci mają okazję poznać polskie uwarunkowania koprodukcyjne oraz spotykać potencjalnych partnerów wśród polskiej branży filmowej.

* * *

Na 10. American Film Festival zapraszamy od 5 do 11 listopada. Pełny program festiwalu wraz z kalendarium seansów i opisami filmów można znaleźć na stronie www.americanfilmfestival.pl. Sprzedaż pojedynczych biletów rozpocznie się w środę, 23 października, o godz. 12:00 na stronie internetowej festiwalu i w kasach Kina Nowe Horyzonty.


 informacja prasowa

Różne oblicza wojny: "Jojo Rabbit" Waititiego i "Ukryte życie" Malicka w programie 10. American Film Festival.

"Jojo Rabbit" Taiki Waititiego, czyli opowieść o wojnie z przymrużeniem oka oraz rozgrywające się w Austrii podczas II wojny światowej "Ukryte życie" – najnowsze, dzieło mistrza kina filozoficznego, Terrence’a Malicka znajdą się w programie jubileuszowej edycji American Film Festival we Wrocławiu.

"Jojo Rabbit" w reż. Taiki Waititiego

Jojo Rabbit: humor kontra totalitaryzm

Taika Waititi jest reżyserem, który potrafi każdy temat zamienić w złoto – od horroru (Co robimy w ukryciu) po kino superbohaterskie (Thor: Ragnarok). Jego najnowszy film to ekstremalnie zabawna, mimo trudnego i kontrowersyjnego tematu, historia tytułowego Jojo – niezwykle oddanego członka Hitlerjugend, który zwierza się ze swoich trosk i kłopotów najlepszemu przyjacielowi – samemu Adolfowi Hitlerowi (w tej roli spektakularny Waititi). Wkrótce jednak, po odkryciu tajemnicy, którą skrywa przed nim mama, chłopiec będzie musiał na nowo skalibrować swój kompas moralny.

Na ekranie zobaczymy imponującą obsadę – m.in. Scarlett Johansson, nagrodzonego Oscarem® Sama Rockwella czy Thomasin McKenzie (Hobbit: Bitwa pięciu armii, Zatrzyj ślady). Jojo Rabbit został doceniony na festiwalu w Toronto, gdzie zdobył Nagrodę Publiczności.

"Ukryte życie" w reż. Terrence Malicka

Ukryte życie, czyli Malick powraca do formy z czasów Cienkiej czerwonej linii

Wyróżniony w Cannes (Nagroda Jury Ekumenicznego) nowy film autora Badlands to historia austriackiego katolika Franza Jägerstättera (znany z Bękartów wojny August Diehl), który otwarcie i aktywnie odmawia przyłączenia się do nazistów w czasie II wojny światowej. Za swoje przekonania zostaje uwięziony, a jego wiara i oddanie Bogu – poddane najtrudniejszej próbie. W Ukrytym życiu Terrence Malick wraca do swojej najlepszej formy, tworząc głęboki, kontemplacyjny film, który zachwyca także znakomitymi zdjęciami. Recenzent „Evening Standard” określił Ukryte życie „wybitnym dziełem”, a David Ehrlich z „Indiewire” zachwycił się wzbudzanymi przez dzieło Malicka uczuciami głębokiej zadumy i zachwytu.

* * *
Na 10. American Film Festival zapraszamy od 5 do 11 listopada. Pełny program festiwalu poznamy 22 października, sprzedaż pojedynczych biletów rozpocznie się dzień później. Więcej informacji na www.americanfilmfestival.pl.

informacja prasowa

„Irlandczyk” Martina Scorsese otworzy 10. American Film Festival

"Irlandczyk" (The Irishman), najnowsze dzieło nagrodzonego Oscarem® Martina Scorsese, otworzy tegoroczną, jubileuszową edycję American Film Festival we Wrocławiu. Będzie to pierwszy pokaz filmu w Polsce. 

Kadr z filmu "Irlandczyk"/fot. KNH

Martin Scorsese jest niekwestionowaną legendą kina. Wyreżyserowane przez niego arcydzieła – m.in. Taksówkarz, Chłopcy z ferajny czy Wilk z Wall Street – stały się kamieniami milowymi w rozwoju światowej kinematografii. W swoim nowym filmie mistrz ponownie udowadnia talent do wnikliwego portretowania mafijnego półświatka, którego wpływy sięgają szczytów władzy. Scorsese zgromadził na planie Irlandczyka imponującą obsadę o łącznej wartości 5 Oscarów®. W rolach głównych pojawią się weterani Hollywoodu: Robert De Niro (dwukrotny laureat Nagród Akademii), Joe Pesci (Oscar® za występ w Chłopcach z ferajny), Al Pacino (nagrodzony za rolę w Zapachu kobiety) i Anna Paquin (wyróżniona statuetką za występ w Fortepianie). Scenariusz do filmu przygotował Steven Zaillian (Lista Schindlera, American Gangster, Dziewczyna z tatuażem).

Kadr z filmu "Irlandczyk"/fot. KNH

"Irlandczyk" to osadzona w powojennej Ameryce epicka gangsterska opowieść widziana oczami weterana II wojny światowej Franka Sheerana (De Niro), oszusta i płatnego mordercy pracującego dla najbardziej osławionych przestępców XX wieku. Rozgrywająca się na przestrzeni kilkudziesięciu lat saga poświęcona jest jednej z największych zagadek kryminalnych w historii Stanów Zjednoczonych – tajemniczemu zaginięciu legendarnego przywódcy związków zawodowych Jimmy’ego Hoffy (Pacino). Widzowie wezmą udział w brutalnej podróży, podczas której zostaną przed nimi odsłonięte kulisy funkcjonowania przestępczego półświatka, wewnętrznych walk o wpływy oraz kryminalnych powiązań ze światem polityki.

Irlandczyk w wybranych kinach już od 22 listopada i na Netflix od 27 listopada.

10. American Film Festival odbędzie się w dniach 5-11 listopada we wrocławskim Kinie Nowe Horyzonty. Więcej szczegółów na www.americanfilmfestival.com.

informacja prasowa

Autor "Midsommar. W biały dzień" gościem American Film Festival. W programie 10. AFF wersja reżyserska jego najnowszego filmu

Specjalnie na życzenie widzów, firma Gutek Film sprowadziła do Polski wersję reżyserską wersję najnowszego filmu Ari Astera. W trakcie 10. American Film Festival będzie okazja, aby zobaczyć trzygodzinne "Midsommar" i spotkać się z reżyserem.

"Midsomar. W biały dzień" w reż. Ari Astera

Ari Aster przebojem wkroczył do świata filmu. Wyreżyserowane przez niego "Dziedzictwo. Hereditary" zostało okrzyknięte arcydziełem współczesnego horroru, a późniejsze "Midsommar. W biały dzień" ugruntowało pozycję Astera jako jednego z najciekawszych autorów młodego pokolenia.

W rozszerzonej o dodatkowe sceny wersji filmu "Midsomar", Aster skupia się na analizie rozpadającego się związku Dani (Florence Pugh) i Christiana (Jack Reynor) oraz rytuałach odbywających się w sielskiej, szwedzkiej osadzie.

Dani i Christian to młodzi Amerykanie, którym nie układa się w związku i ostatkami sił próbują ratować swoją relację. Rodzinna tragedia sprawia, że pogrążona w żałobie Dani postanawia dołączyć do Christiana i jego przyjaciół w wakacyjnej wyprawie na północ Szwecji. Tam, w odciętej od świata wiosce, raz na 90 lat obchodzone jest prastare święto związane z letnim przesileniem. Romantyczny wyjazd szybko przybiera okrutne i niepokojące oblicze. Sielskie krajobrazy staną się dla Dani i Christiana polem nierównej walki o ich związek i próbą pokonania własnych słabości.

Ari Aster stworzył oniryczną baśń, rozgrywającą się w biały dzień. W rolach głównych wystąpiły wschodzące gwiazdy amerykańskiego kina: Florence Pugh (Lady M., Małe kobietki), Will Poulter (Czarne lustro: Bandersnatch), Jack Reynor (Transformers: Wiek  zagłady) oraz William Jackson Harper (Dobre miejsce).

***

Pełny program jubileuszowej edycji American Film Festival poznamy 22 października. Sprzedaż pojedynczych karnetów rozpocznie się 23 października. Więcej szczegółów na www.americanfilmfestival.pl.

informacja prasowa
 

Mark Webber laureatem Indie Star Award 10. American Film Festival

Mark Webber, jeden z najciekawszych przedstawicieli amerykańskiej awangardy, odbierze w tym roku nagrodę Indie Star Award podczas 10. American Film Festival we Wrocławiu.

Mark Webber i jego syn w filmie "Koniec miłości"

Jego filmy były prezentowane na najważniejszych festiwalach kina niezależnego – SXSW, Tribecca czy Sundance, a polskim widzom znany jest także z występów w m.in. Koniec z Hollywood Woody’ego Allena czy Scott Pilgrim kontra świat Edgara Wrighta. W swojej pracy twórczej rozwija zasadę radykalnego realizmu, przenosząc na ekran tylko prawdziwe doświadczenia.

Indie Star Award to wyróżnienie przyznawane wybitnym przedstawicielkom i przedstawicielom amerykańskiej sceny niezależnej. W ciągu ostatniej dekady laureatami nagrody byli m.in.: Todd Solondz, Jerry Schatzberg, Whit Stillman, David Gordon Green, Rosanna Arquette oraz słynna producentka Christine Vachon.

Podczas jubileuszowej edycji American Film Festival zaprezentujemy 5 najważniejszych filmów w dorobku Marka Webbera: The Place of No Words, Flesh and Blood, The Ever After, The End of Love i Explicit Ills. O twórczości Webbera pisze Łukasz Knap, dziennikarz i krytyk filmowy.

Explicit Ills

"Zapytany o inspiracje, wymienia bez zastanowienia Jima Jarmuscha, Larsa von Triera, Ingmara Bergmana i Harmony’ego Korine’a, czyli twórców, dla których rzeczywistość jest ważnym tworzywem sztuki. U tego pierwszego zagrał epizodyczną rolę w Broken Flowers. Jarmusch został producentem wykonawczym jego pierwszego filmu. To było duże wyróżnienie dla debiutanta. Wcześniej realizował się jako aktor. Miał na koncie m.in. role w Koniec z Hollywood Woody’ego Allena i Moja droga Wendy Thomasa Vinterberga. Dużą rozpoznawalność przyniósł mu występ w Scott Pilgrim kontra świat Edgara Wrighta. Wciąż występuje w filmach, ale dziś aktorstwo mu nie wystarcza. Drażni go sztuczność na planach wielkich produkcji.

Szuka w kinie autentyczności. Kluczem do jego twórczości jest pojęcie „kina rzeczywistości”, w którym eksploruje ideę radykalnego realizmu. Wszystkie filmy Webbera inspiruje życie: jego własne i członków rodziny, których lubi angażować do zdjęć. Scenariusze opiera na prawdziwych doświadczeniach. Często polega na improwizacji (…).

Swoją metodę twórczą rozwijał w The Ever After (2014) o kryzysie małżeńskim. Wystąpiła w nim jego żona, australijska aktorka Teresa Palmer. W kolejnym, Flesh and Blood (2017), opowiada o swojej skomplikowanej relacji z matką, bratem i ojcem. „W filmie występują prawdziwi członkowie mojej rodziny, ale chcę opowiedzieć uniwersalną historię, w której odnajdzie się każdy widz” — mówił Webber. Od lat współpracuje z kameralnym gronem tych samych współpracowników, rozumiejących się bez słów. Zdjęcia do wszystkich jego filmów zrealizował ten sam operator, Patrice Lucien Cochet.

 The Place of No Words

 Najnowszy film The Place of No Words (2019), dramat z elementami fantasy, opowiada o relacji śmiertelnie chorego ojca i syna. W głównych rolach występują Webber z własnym synem. Trzyletni aktor jest fantastyczny, a film to kontrowersyjny eksperyment rodzinny (…).

Warunkiem tego kina jest autentyczność, związek z doświadczeniem i szczerość. Kręcenie filmów to dla Webbera, jak sam o tym mówi, nieustanna lekcja uważności.

informacja prasowa

Niezależność i awangarda po amerykańsku. 15 filmów w sekcji Spectrum na 10. American Film Festival

Jednym ze znaków rozpoznawczych wrocławskiego American Film Festival jest sekcja konkursowa Spectrum, w ramach której prezentowane są dzieła reżyserek i reżyserów będących w awangardzie współczesnego kina USA. W Spectrum znajdziemy dowody na to, że istnieje życie poza Hollywood – nieuwikłane w biznesplany wielkich wytwórni. Podczas tegorocznej – jubileuszowej – edycji AFF zaprezentujemy 15 filmów fabularnych, które będą walczyć o nagrodę w wysokości 10000 dolarów, ufundowaną przez BNY Mellon.

Byk,  reż. Annie Silverstein

O sekcji Spectrum opowiada Urszula Śniegowska, dyrektorka artystyczna 10. American Film Festival:

Konkurs Spectrum to dusza AFF i bijące serce niezależnego filmu amerykańskiego. Od 10 lat zapraszamy do niego filmy nowych twórców, którzy zwrócili naszą uwagę na festiwalach filmów niezależnych w Stanach Zjednoczonych, takich jak Sundance (Światłość ze światłości/Light from Light Paula Harrilla, Do gwiazd/To The Stars Marthy Stephens), czy stali się odkryciami mijającego roku. Znaleźli się tu zwycięzcy festiwali SXSW w Austin w Teksasie (Święta Frances/Saint Frances Alexa Thompsona) i nowojorskiego TriBeCa (Burning Cane najmłodszego reżysera w historii, siedemnastolatka Phillipa Youmansa), ale także filmy amerykańskich młodych twórców pokazywane w Cannes (Bull/Byk Annie Silverstein oraz Mickey and the Bear/ Mickey i niedźwiedź Annabelle Attanasio), Wenecji (Lingua Franca Isabel Sandoval) czy Toronto i San Sebastian (Gigant/ The Giant Davida Raboya).

The Wall of Mexico/ Wielki Mur Meksykański, reż. Magda Zyzak, Zachary Cotler

 Ponad połowa filmów tegorocznego konkursu została wyreżyserowana przez kobiety. Wielu autorów to debiutanci i debiutantki (Katharine O’Brien autorka Utraconych fal/Lost Transmissions, pracowała dotąd w filmie jako autorka scenariuszy i montażystka; ma też na koncie kilka krótkich metraży), ale i twórcy z dorobkiem po raz pierwszy prezentowani polskiej publiczności (Hilary Brougher – autorka South Mountain, Paul Shulberg – autor Ms. White Light). Staramy się też promować twórców-absolwentów naszego programu US in Progress – zarówno z edycji paryskiej, jak i wrocławskiej (Once Upon a River Harouli Rose oraz Lingua Franca).

Stylistycznie konkurs jest najbardziej różnorodną z sekcji AFF; znajdziemy tu zarówno obyczajowo-satyryczne Frances Fergusson Boba Byingtona, lynchowsko-tajemnicze The Wall of Mexico/ Wielki Mur Meksykański (Polki Magdy Zyzak i Zacharego Cotlera), ale i realistyczno-poetyckie Lost Bayou Briana Millera Richardsa. Większość filmów zostanie zaprezentowana we Wrocławiu przez reżyserów bądź producentów.

„Waves” – przebój z Lucasem Hedgesem w programie 10. American Film Festival

Po pokazach na festiwalach w Telluride i Toronto, Waves określono mianem „skrzyżowania Moonlight z Manchester by the Sea”, a recenzent Indiewire napisał, że „kunszt audiowizualny filmu wzbudza niezmienny zachwyt”. W programie tegorocznej edycji AFF znajdzie się nowy film jednego z najbardziej utalentowanych reżyserów niezależnego kina amerykańskiego – Treya Edwarda Shultsa. Waves to poruszająca, słodko-gorzka historia pewnego rodzeństwa, ich pierwszych poważnych miłości i kłopotów, jakie przynosi dorosłe życie. W roli głównego bohatera – wschodząca gwiazda Kelvin Harrison Jr. (publiczność festiwalu może go zobaczyć także w Luce), a towarzyszy mu fantastyczny jak zwykle Lucas Hedges. Całość podana w rytm muzyki duetu Trent Reznor–Atticus Ross.

10. American Film Festival odbędzie się w dniach od 5 do 11 listopada 2019 r.

Więcej szczegółów na www.americanfilmfestival.pl.

informacja prasowa

American Film Festival 2019: retrospektywa Gregory’ego Pecka i hity z Sundance

10. American Film Festival – największe święto amerykańskiego kina w Polsce – zbliża się wielkimi krokami. Od 5 do 11 listopada zapraszamy na jubileuszową odsłonę festiwalu prezentującego odważne i przełomowe filmy niezależne z USA. W programie tegorocznej edycji znajdą się m.in. retrospektywa twórczości Gregory’ego Pecka, legendy Złotej Ery Hollywood oraz najnowsze przeboje z festiwalu Sundance. 

"Rzymskie wakacje", reż. William Wyler

Gregory Peck – największy dżentelmen Ameryki

Złota Era Hollywood dla wielu ma jego twarz. Pięciokrotnie nominowany do Oscara, nagrodzony statuetką Akademii między innymi za wybitną rolę prawnika Atticusa Fincha w Zabić drozda, filantrop, uwielbiany przez kolejnych prezydentów USA. Legendarny aktor, uosobienie klasy dawnej Ameryki, Gregory Peck będzie bohaterem tegorocznej retrospektywy, w ramach której znajdą się m.in. nagrodzona Oscarem dla najlepszego filmu Dżentelmeńska umowa (1947), klasyczny western Jim Ringo (1950), Rzymskie wakacje (1953), gdzie Peck wystąpił u boku Audrey Hepburn, dystopijny Ostatni brzeg (1959) i Zabić drozda (1962) – ekranizacja bestsellerowej powieści autorstwa Harper Lee.

Hity z Sundance

"Brittany Runs a Marathon", reż. Paul Downs Colaizzo

W programie jubileuszowej edycji American Film Festival znajdą się najnowsze filmy prezentowane na Sundance, najważniejszym festiwalu kina niezależnego w USA. Wśród nich – powstały według scenariusza Shii LaBeoufa i wyreżyserowany przez Almę Har’el Honey Boy. LaBeouf, który znany jest jako aktor łączący twórczość awangardową (dwie części Nimfomanki von Triera) z występami w produkcjach wysokobudżetowych (cykl Transformers) wciela się w filmie w postać własnego ojca. Widzowie AFF zobaczą także Brittany Runs a Marathon Paula Downsa Colaizzo, satyrę na amerykański kult zdrowego ciała, a także przewrotny The Sound of Silence Michaela Tyburskiego, z Peterem Saarsgardem w roli „stroiciela emocji” potrafiącego poprawić nastrój swoich klientów poprzez eliminację niepożądanych dźwięków z ich otoczenia.

Kanon kina niezależnego

Kino amerykańskie to nie tylko filmy tworzone przez wielkie wytwórnie według starannie wykalkulowanych biznesplanów. Od 10 lat, w trakcie American Film Festival, widzowie mają okazję zobaczyć bezkompromisowe dzieła niezależnych reżyserek i reżyserów, których próżno szukać w multipleksach. Jeśli w programie pojawia się Hollywood – to tylko z górnej półki. Przez ostatnią dekadę uczestnicy festiwalu odkrywali na nowo wybitnych bohaterów amerykańskiej kultury i kontrkultury, m.in. Orsona Wellesa, Hala Ashby’ego czy Whita Stillmana i poznawali nowe pokolenie twórców. Z okazji jubileuszowej edycji wydarzenia, widzowie American Film Festival wybrali 10 przedstawicielek i przedstawicieli kanonu amerykańskiego kina niezależnego ostatniej dekady, których filmy przypomnimy w tym roku. W zestawieniu znaleźli się: Ana Lily Amirpour, Sean Baker, Josephine Decker, James Franco, Debra Granik, Barry Jenkins, David Robert Mitchell, Alex Ross Perry, James Ponsoldt oraz bracia Benny i Josh Safdie.

The Sound of Silence, reż. Michael Tyburski

10. American Film Festival odbędzie się w dniach 5-11 listopada 2019 roku. 10 września rozpocznie się sprzedaż karnetów oraz akredytacji medialnych i branżowych. Pełen program festiwalu zostanie ogłoszony 22 października. 10 września rozpocznie się sprzedaż festiwalowych karnetów.

Więcej szczegółów na www.americanfilmfestival.pl.

informacja prasowa