Polskie filmy w programie 23. MDAG we Wrocławiu

Między 8 a 17 maja w kinie DCF nie zabraknie również najnowszych tytułów stworzonych przez polskich twórców. Część z nich ujawniamy poniżej. Wśród dokumentów m. in. premiera światowa "Moich Themersonów" oraz filmu poświęconego Ewie Benesz, która w latach 1976-1980 wędrowała po kraju z "Panem Tadeuszem" Adama Mickiewicza, była też aktorką Teatru Laboratorium, a od 1983 roku mieszkała i pracowała poza granicami kraju. 

Bez końca, reż. Michał Marczak

„Bez końca” (Closure), reż Michał Marczak – premiera polska

Daniel nie słyszał, jak jego syn Krzysiek wychodzi z domu i idzie na most nad Wisłą, gdzie widziano go po raz ostatni. Kamera uchwyciła go, a potem zniknął: albo skoczył do rzeki, albo zszedł z mostu. Odtąd Daniel i jego żona żyją w zawieszeniu między nadzieją a strachem. Ojciec nie potrafi czekać na przełom w śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony, by samodzielnie zbadać rzekę. Poszukiwania go pochłoną. Samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla niego szansą na rozliczenie z dotychczasowym życiem.

„Freak Show” (Freak Show), reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak – premiera światowa

Co się dzieje, gdy „dziwolągi” przejmują scenę? Grupa młodych artystów z niepełnosprawnościami, zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, tworzy prowokacyjny „freak show” na otwarcie nowej siedziby muzeum. Ich autorska reinterpretacja pokazu dziwolągów ma podważyć społeczne normy i estetyczne kanony oraz skonfrontować widzów z lękiem i stygmatyzacją. Premiera w Halloween staje się manifestem wspólnoty i redefinicji niepełnosprawności jako siły.

„Nurt” (The Current), reż Rafał Skalski – premiera światowa

Rok 1985. Jedenastu śmiałków podejmuje pierwszą próbę spłynięcia Amazonką – od źródeł w Andach aż po Atlantyk. Niebezpieczna wyprawa ma być ich ostatnią przygodą przed wejściem w dorosłe życie. Szybko okazuje się, że największym wyzwaniem ekspedycji nie jest dzika rzeka, lecz emocje, konflikty i walka o przywództwo. Cztery dekady później uczestnicy tej pionierskiej wyprawy wspominają wydarzenia sprzed lat i próbują odpowiedzieć na pytanie co jest bardziej nieprzewidywalne - natura czy ludzie?

„Moi Themersonowie” (My Themersons), reż. Marcin Borchardt – premiera światowa

Rok 1939. Warszawa. Sześcioletnia Jasia żyje światem książeczek cioci Franciszki i wujka Stefana Themersonów i marzy o przyszłości w Paryżu. Jej dzieciństwo przerywają wydarzenia, które rozsadzają porządek świata. Film ukazuje wojnę jako doświadczenie rozpadu – pęknięcie języka, sensu i rzeczywistości. Z perspektywy dziecka oraz dwojga artystów przedstawia niewinność, miłość i twórczość jako formy oporu wobec przemocy oraz przestrzeń ocalenia człowieczeństwa.

Ewa - Ostatnia lekcja, reż. Andrea Mura, Federico Savonitto

„Ewa – Ostatnia lekcja (Ewa – The Last Lesson), reż. Andrea Mura, Federico Savonitto – premiera międzynarodowa

Ewa Benesz jest jednym z ostatnich świadków zanikającego Teatru Jerzego Grotowskiego. Postanawia opuścić Włochy i powrócić do Lublina, miasta, z którego uciekła w latach 80. podczas stanu wojennego w Polsce. Postępujący wiek zmusza ją do zaprzestania prowadzenia warsztatów, w których uczestniczą ludzie z całego świata. Musi pożegnać się ze swoimi uczniami. Praktyka teatralna i badania Ewy czerpią z tradycji i metodologii, które można przekazać wyłącznie osobiście, więc istnieje duże ryzyko, że jej wiedza zostanie utracona na zawsze. Po powrocie do Polski zmaga się z cichym ciężarem życia spędzonego z dala od domu.

 

„Wyznania pieprzyka” (Confessions of a Mole), reż Mo Tan – premiera polska

Po siedmiu latach w Polsce reżyserka Mo Tan wraca do Chin na Nowy Rok. Rodzinne spotkanie szybko zmienia się w emocjonalną batalię: rodzice, wierząc w przepowiednię, domagają się usunięcia pieprzyka z jej twarzy. Gdy Mo zmaga się z diagnozą raka piersi i rozpadem związku, musi skonfrontować się z własną śmiertelnością i traumą pokoleniową. Dokumentalna intymność miesza się tu z tragicznym humorem w poszukiwaniu zrozumienia przeszłości i możliwości odbudowania miłości.

„Ślady” (Traces), reż. Alisa Kovalenko, Marysia Nikitiuk – premiera polska

„Ślady” to poruszające świadectwo solidarności kobiet. Film śledzi historię Iryny Dowhan, która dokumentuje doświadczenia kobiet dotkniętych przemocą wojenną, tworząc przestrzeń dla nadziei i uzdrowienia. Gromadząc świadectwa ocalałych, Iryna i bohaterki filmu budują krąg odwagi i troski, przekształcając ból w siłę prawdy, sprawiedliwości i wzajemnego wsparcia. Reżyserki unikają bezpośrednich obrazów przemocy, koncentrując się na subtelnych „śladach”, które kryją historie sześciu kobiet – niektóre z tych śladów widoczne są od razu, inne głęboko ukryte. Film jest studium przetrwania, odwagi i solidarności po koszmarach wojny.

informacja prasowa

Zwycięzcy festiwalu IDFA w programie 23. MDAG

Zakończył się największy festiwal filmów dokumentalnych na świecie - IDFA w Amsterdamie. Prosto z podium tej prestiżowej imprezy do programu 23. Millennium Docs Against Gravity trafiają zwycięskie filmy. Wśród nich zdobywca Nagrody dla Najlepszego Filmu w Konkursie Międzynarodowym - „A Fox Under a Pink Moon” mistrza kina dokumentalnego Mehrdada Oskoueia, który był członkiem jury Konkursu Głównego MDAG w 2023 roku. 

„My Word Against Mine”, reż. Maasja Ooms

Wśród filmów z festiwalu IDFA, które polskie premiery będą miały na MDAG, znalazły się także „Past Future Continuous” (reż. Morteza Ahmadvand, Firouzeh Khosrovani), nowe dzieło uwielbianej przez publiczność MDAG Maasji Ooms („Jason", „Wyrzutki", „Alicia") - „My Word Against Mine” oraz „Remake” uznanego amerykańskiego twórcy Rossa McElwee. Wszystkie filmy zdobyły nagrody w Amsterdamie.

Nagroda dla Najlepszego Filmu Niderlandzkiego: „My Word Against Mine”, reż. Maasja Ooms

Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. W tym filmie poznajemy pięć osób żyjących z tym zjawiskiem. Jedna słyszy tylko jeden głos, inna aż dziewiętnaście. Jeden głos chce chronić, inny – zabić. Akcja filmu rozgrywa się w przestrzeni terapeutycznej, gdzie psychiatra, pozostający poza kadrem, prowadzi rozmowę zarówno z pacjentami o ich głosach, jak i z samymi głosami. Kim są? Dlaczego się pojawiają? Czego tak naprawdę chcą? Obserwujemy, jak to rewolucyjne podejście pozwala pacjentom lepiej zrozumieć własny umysł i zaakceptować to, co się w nim dzieje. Odkrywanie tych historii nie jest jednak głównym celem reżyserki. Przede wszystkim tworzy fascynujący portret zbiorowy — zarówno bohaterów, jak i ich głosów — oddając cudowną złożoność ludzkiego umysłu.

Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. W tym filmie poznajemy pięć osób żyjących z tym zjawiskiem. Jedna słyszy tylko jeden głos, inna aż dziewiętnaście. Jeden głos chce chronić, inny – zabić. Akcja filmu rozgrywa się w przestrzeni terapeutycznej, gdzie psychiatra, pozostający poza kadrem, prowadzi rozmowę zarówno z pacjentami o ich głosach, jak i z samymi głosami. Kim są? Dlaczego się pojawiają? Czego tak naprawdę chcą? Obserwujemy, jak to rewolucyjne podejście pozwala pacjentom lepiej zrozumieć własny umysł i zaakceptować to, co się w nim dzieje. Odkrywanie tych historii nie jest jednak głównym celem reżyserki. Przede wszystkim tworzy fascynujący portret zbiorowy — zarówno bohaterów, jak i ich głosów — oddając cudowną złożoność ludzkiego umysłu.

„Remake”, reż. Ross McElwee

Nagroda dla najlepszego filmu opartego na archiwaliach (Beeld & Geluid IDFA ReFrame Award): „Remake”, reż. Ross McElwee

Śmierć syna zmusza reżysera Rossa McElwee - znanego ze swoich rodzinnych, autobiograficznych portretów - do głębokiego przemyślenia swojego życia. Jego film w dużej mierze składa się z archiwalnych nagrań, na których reżyser uwiecznił Adriana: bystrego, pełnego wyobraźni chłopca. Z czasem zmienia się w typowego ponurego nastolatka, a później zmaga się z problemami psychicznymi i uzależnieniem od narkotyków. Materiał, który w momencie nagrywania nie miał żadnego szczególnego celu, teraz wydaje się elementami układanki — pozwalającymi lepiej zrozumieć nie tylko syna, ale też Rossa. Film porusza wiele tematów, ale pozostaje w swej istocie prosty: to przede wszystkim opowieść o bezwarunkowej miłości ojca do dziecka.

23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Łodzi oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium.

informacja prasowa