Wielkie święto kina w Łodzi! Młodzi twórcy zwyciężyli na 14. Festiwalu Kamera Akcja

Stacjonarna, pełna intensywnych dyskusji i wrażeń filmowych 14. edycja Kamery Akcji dobiegła końca. Festiwalowicze oglądali premierowe tytuły, debatowali na temat branży, spotkali się ze scenarzystami z Hollywood, poznali najlepsze etiudy i animacje tego sezonu. To jednak dopiero półmetek festiwalu! Przed widzami część online z ekscytującymi produkcjami i wydarzeniami.

Gala zamknięcia festiwalu, fot. Mikołaj Zacharow

Młodość jest stanem umysłu: wyniki konkursu Authors Spotlight

Przejmujące historie, przenikliwa obserwacja współczesności, nieszablonowa forma opowiadania – to jedynie kilka elementów, którymi wyróżniły się się filmy konkursowe prezentowane w ramach konkursu Authors Spotlight. Podczas tegorocznej edycji zaprezentowane zostały 26 filmy z całego świata, m.in. z Belgii, Finlandii, Grecji, Izraela, Japonii, Litwy, Malezji czy Meksyku.

Etiudy i animacje oceniało trzy składy jurorskie. Jury Młodych złożone z laureatów Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji – Hubert Chościński, Wiktoria Gornowicz, Hanna Rusin – nagrodziło Damiana Kosowskiego za film „Stwór”, zaś nagrodę Jury Koła Naukowego Filmoznawców UŁ w składzie Hanna Tkachova, Julia Zając-Milanowicz, Patryk Buchta, Filip Grzędowski i Maciej Kujawski zdobyła animacja „Zima” w reżyserii Tomka Popakula i Kasumi Ozeki.

W tym roku w Jury Głównym obradowali krytycy i twórcy: krytyczka filmowa Diana Dąbrowska, a także Kinga Dębska i Kuba Czekaj. Najlepszą animacją tego roku okrzyknięto niemieckie „Zoon” Jonathana Schwenka, jury postanowiło wyróżnić w tej kategorii  belgijskie „Luce and the Rock” Britt Raes, Najwięcej nagród przyznano w kategorii Najlepsza Etiuda „Live Action”. Wyróżnienie specjalne za najlepsze zdjęcia powędrowało do belgijskiego reżysera Pola De Pleckera za film „Noisetrain”, zaś podwójne wyróżnienie otrzymał film „Moje żyjątko” w reżyserii Andrzeja Danisa. Wreszcie, nagrodą główną jury uhonorowało Marię Wider, reżyserkę dokumentu „Starsza pani szuka”, którego bohaterką jest 72-letnia pani Krystyna, która zapisuje się do biura matrymonialnego, by doświadczyć prawdziwego uczucia. Dziewczyny udowadniają, że młodość jest stanem umysłu i są super młode nawet po siedemdziesiątce – dziękowała wszystkim swoim bohaterkom ze sceny Wider. Filmem o miłości starszych osób były również „Moje stare” Nataszy Parzymies, które otrzymały w tym roku nagrodę publiczności.

Maria Wider, fot. Paweł Mańka

Podczas Festiwalu Kamera Akcja zostały wręczone również nagrody dla młodych krytyków filmowych i osób piszących w konkursie Krytyk Pisze. Tegoroczne Jury Krytyków wyróżniło Darię Sienkiewicz i Macieja Satory. Nagrodę główną otrzymał Wiktor Szymurski. Jury Twórców natomiast uhonorowało nagrodą główną Aleksandrę Wolf, wyróżnienia otrzymali Igor Kędzierski i Bogna Goślińska. Swoje nagrody przyznało również Jury Miesięcznika „KINO”. Najlepszym tekstem krytyczno-filmowym uznało sensualną analizę filmu „Bulion i inne namiętności” autorstwa Wiktora Szymurskiego. Wyróżnienie trafiło do Olka Młyńskiego. Konkurs Krytyk Mówi, promujący najciekawsze pisemne, dźwiękowe czy wizualne formy krytyczno-filmowe, zwyciężył Konglomerat Podcastowy. Nagrodę w imieniu wszystkich członków odebrał Szymon Cieśliński.

Zwieńczeniem gali był pokaz filmu „Święto ognia” Kingi Dębskiej, która po seansie spotkała się z widzami. To wzruszający portret osób z niepełnosprawnościami i ich rodzin. Sztuka jest po to, żeby pokazywać też rzeczy, których nie rozumiemy – podkreśliła reżyserka i dodała, że nie chciała wcale robić przytłaczającego dramatu społecznego, a film, który rozjaśniłby mroczny obraz polskiego kina.

Kinga Dębska, fot. Mikołaj Zacharow

Hermetyczny świat od środka: od Szkoły Filmowej w Łodzi po Hollywood

Finał festiwalu przyniósł wyczekiwaną przez uczestników moc dyskusji i spotkań. Wyjątkowym momentem tegorocznej edycji było spotkanie z hollywoodzkimi scenarzystami Jerzym Kromolowskim i Mary Olson-Kromolowski, autorami m.in. nominowanej w 2001 roku do Złotej Palmy „Obietnicy” w reżyserii Seana Penna. Ważnym tematem spotkania był strajk scenarzystów w Hollywood, goście podzielili się z publicznością również cennymi uwagami dotyczącymi procesu powstawania scenariuszy filmowych. Niesamowicie istotną rolę odgrywa  w tym przypadku intuicja. Źródłem tekstów, które piszę, jest moje własne wnętrze. Zauważam silny związek między swoim umysłem a klawiaturą – mówiła Mary Olson-Kromolowska. Należy pamiętać, że aktorów zawsze przyciąga scenariusz. Jest tak zwłaszcza w przypadku filmów artystycznych, a właśnie taki status ma „Obietnica” w Stanach Zjednoczonych. Tak samo jak „Ojciec chrzestny” – podkreślał Jerzy Kromolowski.

Od prawej: Mary Olson-Kromolowski, Jerzy Kromolowski i Kaja Klimek,
fot. Agnieszka Cytacka

Podczas ostatniego dnia festiwalu odbyło się natomiast spotkanie z prodcentkami i obsadą filmu „Błazny”: dyplomu Wydziału Aktorskiego studentów Szkoły Filmowej oraz reżyserskiego debiutu Gabrieli Muskały. Jest kilka rzeczy w tym filmie inspirowanych, że tak powiem, różnymi doświadczeniami, nie tylko naszymi, ale w ogóle pokoleń aktorów, którzy przechodzili przez tę szkołę – mówił Jan Łuć. Zależało nam, żeby pokazać ten hermetyczny świat i jak on wygląda od środka – dodał Szymon Kukla.

Każdy na początku kariery jest wykorzystywany: bez tabu o robocie w branży

Kwestia pracy sytuacji młodych twórców była w tym roku istotnym zagadnieniem paneli dyskusyjnych. Sala kinowa Szkoły Filmowej zapełniła się po brzegi widzami podczas debaty na temat pracy w branży kreatywnej z udziałem reżyserki Nataszy Parzymies, reżysera Dawida Nickela oraz krytyków filmowych: Joanny Najbor i Igora Kierkosza. Tematem przewodnim dyskusji były problemy młodych twórców i publicystów związane m.in. z warunkami ich pracy, kwestiami finansowymi oraz rywalizacją pokoleniową w branży. Punktem wyjścia dyskusji był tekst pt. „Lubię tę robotę” Igora Kierkosza opublikowany w Dwutygodniku. To nie jest taka prosta sprawa, bo to tytułowe zdanie nigdy nie jest ostateczne. Zawsze jest obwarowane jakimś „mimo że”, jakimś „ale” – mówił autor.

Ja też lubię swoją robotę, ale zdaje sobie sprawę, że jest ona ciężka. Wczoraj spotkałem się ze znajomymi w moim rodzinnym Kędzierzynie Koźlu, koleżanka jest nauczycielką języka polskiego, jej mąż jest trenerem, więc jak im powiedziałem, jak wygląda moja robota, to złapali się za głowy i powiedzieli, że bycie nauczycielem w Polsce jednak nie jest najgorszą robotą, a bycie reżyserem– mówił Dawid Nickel.

Dyskusja dotyczyła przede wszystkim pozycji młodych ludzi na rynku. Jak jesteś młody, najbardziej zależy ci na budowaniu swojego portfolio, dlatego zgodzisz się na napisanie tekstu za darmo, byleby móc sobie wpisać to w CV. To bywa wykorzystywane – podkreślała Joanna Najbor. Na początku kariery, a wiem to po sobie i swoich koleżankach, każdy z nas został i zostaje wykorzystany. Widać, że mamy entuzjazm, zgadzamy się na najniższe stawki. Tak to działa – dodała Natasza Parzymies.

To nie koniec! Co czeka widzów w części online

Choć stacjonarna część Kamery Akcji dobiegła końca, od 16 do 19 października na widzów, na platformie VOD Think Film, czekają wydarzenia online. W programie czekają na widzów m.in. pokazy filmów, które przeszły selekcję do sekcji Authors Spotlight Extra wśród nich głośna animacja „W lesie są ludzie” Szymona Ruczyńskiego, nagrodzone w Karlowych Warach „Granice miłości” Tomasza Wińskiego, „Mali mężczyźni”  Iry Sachsa, a także filmy Festiwalu Mediów Człowiek w Zagrożeniu. W poniedziałek 16 października o godz. 20.oo odbędzie się wirtualne spotkanie z Gabrielą Muskałą w ramach cyklu Akcja Edukacja (wstęp bezpłatny), kolejnego dnia widzowie będą mogli wziąć udział w spotkaniu Crew United: Networking in the film industry z Anną E. Dziedzic i Ireną Grucą-Rozbicką. W czwartek 19 października odbędą się jeszcze dwa spotkania: o wzajemnej roli na linii twórca-krytyk opowie Krzysztof Rak, natomiast kulisy powstania nagrodzonego na Festiwalu w Gdyni filmu „Imago” opowie aktorka i współscenarzystka Lena Góra. Pełny harmonogram pokazów online dostępny jest na stronie festiwalu.

14. Festiwal Kamera Akcja odbywa się od 12 do 15.10.2023 w Łodzi (16 -19.10.2023 online na platformie Think Film). Zadanie realizowane jest dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Głównymi partnerami festiwalu jest Szkoła Filmowa w Łodzi, Muzeum Kinematografii i Monopolis. Festiwal Kamera Akcja i Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu tworzą sieć współpracy „Łódzki Festiwal Filmowy". 

informacja prasowa

Czas na odkrycia. Znamy laureatów Festiwalu Kamera Akcja

Ponad 24 tysiące widzów – to dowód na to, że Festiwal Kamera Akcja na dobre zadomowił się na mapie festiwali filmowych w Polsce. 77 pokazów, 11 premier, 25 wydarzeń z udziałem ponad 70 gości z branży, w tym spotkanie z amerykańskim krytykiem filmowym. Dodatkowo dyskusja o szacunku, o kontrowersjach wokół filmów biograficznych i nowość – Loża Krytyków złożona z 36 oceniających – tak można w skrócie podsumować tegoroczną, aż ośmiodniową 12. edycję Festiwalu Kamera Akcja. 7 października podczas ceremonii zamknięcia laurami obsypani zostali młodzi twórcy w trzech konkursach. 

Liczby nie kłamią – 12. FKA edycją rekordową!

Kamera Akcja, która rozgrzewała publiczność od 30 września do 7 października, była wyjątkowa nie tylko z powodu ośmiodniowej formuły, ale także dlatego, że przyciągnął do Szkoły Filmowej w Łodzi i przed ekrany komputerów tysiące kinomanów. Prawdziwą gratką dla miłośników sztuki krytyki była również mająca swoją pierwszą edycję Loża Krytyków, w której skład wchodziło aż 36 młodych krytyków: „Kilkudziesięciu entuzjastów kina dzieliło się z nami swoimi mikroopiniami. Na Kamerze Akcji stworzyliśmy społeczność, która co roku przyjeżdża na FKA. Tym razem mieliśmy okazję pokazać ciekawych krytyków filmowych, przeważnie młodych, naszym widzom.” – komentuje Agnieszka Pakoca, producentka FKA. „Festiwalowicze mogli i nadal mogą sięgnąć po mikrorecenzje Loży Krytyków – zasiadający w tym gronie wydali niemal 300 krytycznych, ale nie krytykanckich ocen!” – dodaje Patryk Drzewiecki, redaktor w FKA.

Najlepsi z najlepszych

Ostatniego dnia festiwalu uczestnicy poznali wyniki Międzynarodowego Konkursu Etiud i Animacji. „Tegoroczna odsłona konkursu to niewątpliwie rekord rekordów – do rywalizacji zgłoszono ponad 3000 tysiące krótkich metraży, z czego, po dniach debatowania, wybrano 12 wyróżniających się animacji oraz 11 etiud” – opisuje koordynatorka MKEiA Agnieszka Hawryluk. Jury Główne Międzynarodowego Konkursu Etiud i Animacji, w którego skład wchodzili Mateusz Adamczyk, Diana Dąbrowska, Mikołaj Góralik oraz Alicja Mazurkiewicz, postanowiło nagrodzić w kategorii Najlepsza Etiuda film „The Hero” (Polska) Mileny Dutkowskiej: „Z tego onirycznego świata dziecięcej fantazji, która płynnie przenika się z rzeczywistością, możemy wynieść ważną życiową lekcję uważności na drugiego człowieka” – można usłyszeć w uzasadnieniu werdyktu. Najlepszą animacją natomiast zostało „Beasts Among Us” (Polska) w reżyserii Natalii Durszewicz „za stworzenie dzieła, które z HUMANISTYCZNĄ WRAŻLIWOŚCIĄ, odważnie i umiejętnie operuje symbolami zaglądając w głąb duszy i docierając do archetypów w krótkiej przecież formie filmowej”. Wyróżnione zostały także animacja „Oldboy’s Apples” (USA) Brada Hocka oraz etiuda „The Silence of the River” (Peru) Francesci Canepy. Julian Różański, Zofia Szeliga oraz Maks Wieczorski, czyli Jury Młodych złożone z finalistów olimpiady organizowanej przez FINA, wskazali jako najlepszą etiudę „Liberty” (Polska) Joanny Różniak. „Beasts Among Us” Natalii Durszewicz natomiast pokonało swoich rywali w kategorii Najlepsza animacja.

Mistrzowie pióra i mowy

„Festiwal Kamera Akcja od lat poszukuje w młodych krytykach filmowych syntezy odwagi i wrażliwości, a przy tym wspiera ich rozwój.” – mówi Przemek Glajzner, dyrektor FKA. Niebagatelnym tego przykładem jest konkurs Krytyk Pisze, którego podwójne jury – Krytyków i Twórczyń – wskazało wirtuozów słowa, którzy stworzyli przenikliwe i pełne erudycji teksty krytyczne. Marzena Bomanowska, Marcin Radomski oraz Bartosz Żurawiecki postanowili nagrodzić Marcina Prymasa za „Bez znieczulenia, jak tu można żyć? – recenzję filmu „Gorączka”: „Autor odwołuje się z godną szacunku konsekwencją do wcześniejszych dokonań reżysera, opisując przejrzystym językiem prawdy osobiste i uniwersalne zawarte w kinie Rosjanina. ” - powiedzieli w uzasadnieniu członkowie Jury Krytyków. Słowa uznania kierowały także Monika Głowacka, Kaja Krawczyk-Wnuk – „W pracy urzekło nas połączenie świadomości warsztatowej i językowej autorki z umiejętnym osadzeniem filmu w kontekście społecznym oraz własną nienachalną erudycją i wrażliwością.” Jury Twórczyń konkursu Krytyk Pisze nagrodziło Julię Palmowską za tekst „Autoterapeutyczne zaplecza ciałości. Cielesność w „Titane” (2021) Julii Ducournau”. W plebiscycie Krytyk Mówi zwyciężył Jarosław Tokarski, twórca podcastu Celuloid i światło, który zdobył aż 532 głosy. 

Online’owa moc dyskusji

Zarówno stacjonarna, jak i online’owa część Festiwalu Kamera Akcja wypełniona była inspirującymi dyskusjami z ludźmi branży filmowej. W poniedziałek, 4 października odbyło się wyjątkowe spotkanie z krytyką filmową w ramach Masterclass z Odiem Hendersonem i Michałem Oleszczykiem. Pełna anegdot rozmowa dotyczyła życia Hendersona i filmów, które ukształtowały go jako kinofila, a także dlaczego to właśnie matematyka okazała się dla niego pomocna na ścieżce zawodowej. Goście zastanawiali się także nad tym, czy krytyka filmowa może stać się współcześnie pełnoprawną pracą. Odpowiedź okazuje się prosta – sytuacja tego zawodu rysuje się podobnie i w Polsce, i w USA, gdzie jedynie jednostki mogą sobie pozwolić na pełne poświęcenie się ocenianiu filmów. „Must see natomiast to wydarzenie, na które czekaliśmy wszyscy. Rokrocznie to właśnie ono jest pierwszym spotkaniem z filmami jeszcze w fazie produkcji. 

12. FKA była o tyle wyjątkowa, bo wydarzenie całkowicie przejęły kobiety – gośćmi były Olga Chajdas („IMAGO”), Agnieszka Elbanowska („Chcesz pokoju, szykuj się do wojny”) oraz Krystyna Kantor, Julia Rogowska i Małgorzata Piłacińska („Bungalow Sary”)” – opowiada o Must see. Power speeche kobiet filmu Malwina Czajka, dyrektorka FKA. Bohaterką najstarszej z sekcji FKA – Filmoznawca-filmowiec była , której etiudy „Puls”, „Jesteś tam”, „Kilka prostych słów” były możliwe do obejrzenia podczas Kamery Akcji. Jak sama przyznała podczas rozmowy z Błażejem Hrapkowiczem: „Myślę, że jestem reżyserką emocji – to właśnie zaangażowanie widza i przyjemność z oglądania stoją na pierwszym miejscu w moich filmach”. 

Podczas ceremonii zamknięcia organizatorzy zaprosili na kolejną, 13. edycję Festiwalu, która odbędzie się od 13 do 16 października 2022 roku w Łodzi.

12. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja odbył się od 30 września do 7 października 2021 roku: stacjonarnie w Łodzi (30.09.–3.10.) oraz online na platformie Think Film (30.09.–7.10.). Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu.

informacja prasowa

Pióra, mikrofony i kamery w dłoń! Zgłoś się do konkursów dla krytyków i twórców filmowych

Jak co roku, również 12. edycja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja będzie okazją do wzięcia udziału w trzech konkursach. Jesteś początkującym krytykiem filmowym, który prowadzi swój blog i ocenia filmy? A może od drugiej strony – to ty tworzysz etiudy i animacje? Oto coś specjalnie dla Ciebie!

Krytycznie, lecz nie krytykancko – na papierze

Jeśli Twoje drugie imię to kreatywność, powinieneś/aś zgłosić się do Konkursu Krytyk Pisze.  Niezmiennie promuje on i wspiera dalszy rozwój początkujących krytyków filmowych. W poprzednich latach laureatami konkursu byli Mateusz Demski, aktualnie spełniający się na łamach „Kwartalnika Przekrój”, Patrycja Mucha – znana jako autorka bloga „Filmowe odloty” czy podcastu „Wtem, piosenka”, Łukasz Mańkowski współpracujący „Filmawka.pl” i Festiwalem Pięć Smaków czy Dawid Dróżdż publikujący na łamach „Gazety Wyborczej”. W Twoje teksty będą wczytywać się eksperci i ekspertki z branży filmowej w dwóch składach jurorskich: W Jury Krytyków zasiądą uznane w świecie krytyki filmowej osoby. Podczas poprzednich edycji byli to Michał Oleszczyk, Katarzyna Czajka-Kominiarczuk, Diana Dąbrowska, Łukasz Maciejewski. W Jury Twórców możesz spodziewać się doświadczonych praktyków. Nad tekstami w poprzednich latach debatowały: Anka Sasnal („Z daleka widok jest piękny”), Kalina Alabrudzińska („Sexify”) czy Krystyna Kantor („Geniusze”). 

Poszukujemy syntezy odwagi i wrażliwości, szerokiej wiedzy o świecie zarówno filmowym, jak i pozafilmowym, a także umiejętności zadawania trafnych i celnych pytań, które czasem pozostawiane są bez odpowiedzi. Jeśli jesteś gotów na podjęcie rękawicy, możesz zgłosić swój tekst krytyczny do dnia 11 września 2021 r. poprzez formularz dostępny na stronie internetowej Festiwalu Kamera Akcja. Na laureatów czekają wyjątkowe nagrody rzeczowe.

informacja prasowa

Hity z Cannes, pasjonujące warsztaty i karnety ostatniej szansy - Festiwal Kamera Akcja

Złote Palmy i Złoty Lew, czyli najgłośniejsze filmy nagradzane na najważniejszych festiwalach. Warsztaty z czołową programerką i pierwszym polskim montażystą zaproszonym do Amerykańskiej Akademii Filmowej. Organizatorzy ogłaszają kolejne elementy programu jubileuszowej edycji Festiwalu Kamera Akcja.

Hity z Cannes, pasjonujące warsztaty i karnety ostatniej szansy 

Złote Palmy i Złoty Lew, czyli najgłośniejsze filmy nagradzane na najważniejszych festiwalach. Warsztaty z czołową programerką i pierwszym polskim montażystą zaproszonym do Amerykańskiej Akademii Filmowej. Organizatorzy ogłaszają kolejne elementy programu jubileuszowej edycji Festiwalu Kamera Akcja.

Sekcja „Głos krytyków” to jeden ze stałych punktów programu Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja. Jej celem jest pokazanie najgłośniejszych filmów, które w minionym roku – jak żadne inne – poruszyły umysły i serca krytyków na całym świecie. W pierwszej kolejności organizatorzy festiwalu zdecydowali się poinformować o włączeniu do programu 10. FKA filmów, które poruszyły publiczność 72 festiwalu w Cannes. W sekcji "Głos krytyków" widzowie zobaczą w tym roku nagrodzony Złotą Palmą film "Parasite" w reżyserii Bong Joon-ho ("Okja", "Snowpiercer"). To pierwsza wyróżniona tą nagrodą koreańska produkcja w historii. - "Parasite" to jeden z najefektowniejszych azjatyckich filmów ostatnich lat. Joon-ho Bong z wirtuozerią mówi o podziale klas. Odważnie, błyskotliwe, zabawnie i przerażająco komentuje rzeczywistość i wystawia widza na próbę, zabierając go do emocjonalnego rollercoastera. Żongluje konwencjami od komedii, przez kino sensacyjne, horror, thriller i kino obyczjowe. Nie bez powodu reżyser został nawzany przez Quentina Tarantino wizjonerem - podkreśla Przemek Glajzner, dyrektor Festiwalu Kamera Akcja.

Drugim ogłoszonym filmem jest „Ból i blask” Pedro Almodóvara, za który otrzymał nominację do Złotej Palmy. Na tym samym festiwalu statuetkę Złotej Palmy w kategorii „Najlepszy aktor” otrzymał odtwórca jednej z głównych ról – Antonio Banderas. „Ból i blask” to najnowszy i jeden z najbardziej osobistych film Almodóvara – reżysera takich dzieł filmowych jak „Przerwane objęcia”, „Skóra, w której żyję” czy „Porozmawiaj z nią”. Podczas zakończonego w ubiegłym tygodniu festiwalu w Wenecji reżyser został uhonorowany Złotym Lwem za dorobek życia.

Oba ogłoszone filmy są w swoich krajach kandydatami do nagród Akademii Filmowej w 2020 roku.

Jak zrobić własny festiwal filmowy?

9. Festiwal Kamera Akcja, fot. Paweł Mańka

Duży międzynarodowy festiwal, lokalny przegląd, a może tydzień poświęcony wybranej kinematografii – wydarzenia filmowe mogą mieć wiele form i odbywać się w różnych ramach. Specyfika pracy selekcjonera festiwalu w dużej mierze zależy od skali i zasięgu wydarzenia. Są jednak mechanizmy, które działają tak samo niezależnie od rodzaju imprezy. Na co zwracać uwagę planując wydarzenie? Jak odnaleźć swoje miejsce na mapie już istniejących festiwali? Jak pozyskiwać filmy i przygotować ich festiwalowe prezentacje? Jak pracować z publicznością? Podczas warsztatów na 10.FKA na te pytania odpowie dyrektor programowa Festiwalu Transatlantyk - Joanna Łapińska. Punktem wyjścia będą pomysły na wydarzenie filmowe zgłoszone przez uczestników.

Joanna Łapińska to członkini Europejskiej Akademii Filmowej, absolwentka wydziału psychologii na UW. Od 2002 do 2016 roku związana z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym T-Mobile Nowe Horyzonty, od 2007 do 2016 roku pełniła funkcję dyrektora artystycznego festiwalu. Od września 2016 Joanna Łapińska pełni funkcję Dyrektora Programowego Transatlantyk Festival. Współpracowała z licznymi festiwalami filmowymi z całego świata, prowadząc warsztaty, uczestnicząc w panelach, m.in. w ramach wydarzeń: Locarno IFF, Torino IFF, Rotterdam IFF, Morelia IFF, Trieste IFF, Sarajevo IFF, Haifa IFF, Filmpolska w Berlinie, Kino na Granicy. Jako jurorka pracowała między innymi na festiwalach w Buenos Aires, Stambule, Salonikach, Bratysławie, Cork, Cannes czy Kopenhadze.

Niezastąpiony montażysta

Jarosław Kamiński to wykładowca i kierownik Katedry Montażu w Szkole Filmowej w Łodzi, a zarazem pierwszy polski montażysta zaproszony do Amerykańskiej Akademii Filmowej. Na koncie ma kilkadziesiąt filmów fabularnych, dokumentalnych i seriali, odpowiadał za montaż m.in. nagrodzonej Oscerem "Idy" oraz "Zimnej wojny" Pawła Pawlikowskiego, "Pokłosia" Władysława Pasikowskiego czy "Jesteś Bogiem" Leszka Dawida. Podczas 10. FKA ten wybitny montażysta poprowadzi case study poświęcone "Wilkołakowi". To polsko-niemiecko-holenderska koprodukcja z 2018 roku w reżyserii Adriana Panka, nazwana przez Łukasza Maciejewskiego "filmem wysokiego ryzyka artystycznego i bezkompromisowej wiary we współuczestnictwo widza". Jarosław Kamiński specjalnie dla widzów 10. FKA przygotuje robocze fragmenty filmu które pokażą, jakim wyzwaniom dramaturgicznym należało sprostać oraz jakim zmianom film uległ w trakcie procesu montażu. To prawopodobnie jedyna i niepowtarzalna szansa, żeby tego typu surowe, niedostępne materiały zobaczyła festiwalowa publiczność. Spotkanie poprzedzi projekcja filmu “Wilkołak” w reżyserii Adrania Panka, który nominowany jest do tegorocznych Europejskich Nagród Filmowych. Zapisy na spotkania i warsztaty wystartują 25 września.

Nowa odsłona konkursu

Tegoroczna formuła konkursu „Krytyk Mówi” przybierze formę plebiscytu dla najlepszej internetowej audycji audiowizualnej o tematyce filmowej – w dowolnej formie. Jak to wygląda w praktyce? Do końca września widzowie i uczestnicy FKA mogą zgłaszać filmy swoich ulubionych twórców poprzez formularz do plebiscytu. Następnie Komisja Selekcyjna wybierze spośród nadesłanych propozycji audiowizualne recenzje, które przejdą do drugiego etapu konkursu. Ich lista będzie udostępniona na oficjalnej stronie FKA do 20.09. Wręczenie nagród oraz wyróżnień nastąpi 17 października, podczas uroczystego otwarcia 10. edycji Festiwalu Kamera Akcja. 

Ostatnia szansa na karnet w niższej cenie

W tym roku po raz pierwszy uruchomione zostały dwa etapy dystrybucji karnetów. W przedsprzedaży, która potrwa jeszcze tylko do 15 września, karnet branżowy kosztuje 25 zł, a karnet uczestnika 50 zł. W regularnej sprzedaży, która rozpocznie się 16 września, koszt czterodniowego karnetu branżowego wyniesie 50 zł, a karnetu uczestnika 75 zł. Liczba karnetów jest ograniczona - Karnet daje możliwość uczestniczenia w czterodniowej uczcie kina, podczas której widzowie mogą wybierać spośród tytułów z Cannes, Wenecji czy Berlinale. Nie zabraknie głośnych pozycji z ostatnich lat, a także interesujących filmowych odkryć. W programie znajdzie się blisko 50 filmów docenionych przez krytyków na najważniejszych festiwalach. Podczas FKA odbędą się także panele dyskusyjne, warsztaty, spotkania - wymienia Glajzner.

---
10. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja
17-20 października 2019

Centrum Festiwalowe:
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera
Łódź, ul. Targowa 61/63

Strona internetowa:
kameraakcja.com.pl

Jedyny taki festiwal. Dziesięciolecie Kamery Akcji

Organizatorzy zdradzili pierwsze szczegóły jubileuszowej, 10. edycji Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja, który odbędzie się w Szkole Filmowej w Łodzi od 17 do 20 października 2019 r. Wystartowały nabory do konkursów i przedsprzedaż karnetów.

Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja od pierwszej edycji zwraca uwagę na trendy w kinematografii, wskazuje drogę przyszłym krytykom filmowym, reaguje na zmieniającą się branżę, zapraszając widzów do gorących dyskusji. - Podczas dziesiątej edycji nie będzie inaczej. Symbolem jubileuszowej odsłony festiwalu jest kompas, szczęśliwy talizman, zwiastujący długą i pełną przygód wędrówkę. W taką filmową podróż po raz kolejny zostaną porwani widzowie Kamery Akcji - zapewnia Malwina Czajka, współorganizatorka FKA. 

10 lat festiwalu to dekada gwałtownych zmian w krytyce filmowej. Jaki jest kurs na przyszłość? Odpowiedzi na to pytanie jak co roku będą szukać zaproszeni goście, najważniejsi krytycy i znakomici przedstawiciele branży filmowej. W tym roku swój udział potwierdzili już między innymi Michał Oleszczyk i Łukasz Maciejewski.

Powrót do Szkoły Filmowej

Po raz drugi festiwal zagości w kompleksie budynków przy ul. Targowej 61/63, czyli w murach słynnej Szkoły Filmowej w Łodzi. W ubiegłym roku, pierwszy raz w historii wydarzenia, karnety festiwalowe wyprzedały się jeszcze przed jego rozpoczęciem, a na salach projekcyjnych zbierały się tłumy widzów. Z tego powodu, oraz w odpowiedzi na sugestie publiczności, układ Centrum Festiwalowego ulegnie pewnym zmianom, o których organizatorzy poinformują w najbliższym czasie.

Karnety już w sprzedaży

Zmianie uległ również sposób sprzedaży karnetów, które można zamawiać od 29 lipca 2019. - Karnet daje możliwość uczestniczenia w czterodniowej uczcie kina, podczas której widzowie mogą wybierać spośród tytułów z Cannes, Wenecji czy Berlinale. Nie zabraknie głośnych pozycji z ostatnich lat, a także interesujących filmowych odkryć. W programie znajdzie się blisko 50 filmów docenionych przez krytyków na najważniejszych festiwalach. Podczas FKA odbędą się także panele dyskusyjne, warsztaty, spotkania - wymienia dyrektor festiwalu, Przemysław Glajzner.

W tym roku po raz pierwszy uruchomione zostały dwa etapy dystrybucji karnetów. W przedsprzedaży, która potrwa do 15 września, karnet branżowy kosztuje 25 zł, a karnet uczestnika 50 zł. W regularnej sprzedaży, która rozpocznie się 16 września, koszt czterodniowego karnetu branżowego wyniesie 50 zł, a karnetu uczestnika 75 zł. Liczba karnetów jest ograniczona.

Wystartowały nabory do konkursów

W konkursie Krytyk Pisze po raz kolejny rywalizować będą młodzi krytycy filmowi, których teksty o tematyce filmowej zostaną ocenione przez dwa zespoły jurorskie, czyli Jury Krytyków oraz Jury Twórców. To jedyny konkurs, w którym filmowcy oceniają pracę przyszłych dziennikarzy. Nabór zgłoszeń potrwa do 17 września 2019.

Konkurs Etiud i Animacji dedykowany jest twórcom filmów krótkometrażowych nie dłuższych niż 30 minut. W tym konkursie nabór zgłoszeń potrwa do 8 września 2019.

Organizatorzy zapraszają także do udziału w nowej odsłonie konkursu Krytyk Mówi, w ramach którego, od 10. edycji FKA, corocznie nagradzane będą najlepsze internetowe audycje audiowizualne o tematyce filmowej. Swoje ulubione vlogi, wideoeseje i wywiady do 15 września 2019 mogą zgłaszać uczestnicy festiwalu.

---
10. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja
17-20 października 2019

Centrum Festiwalowe:
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera
Łódź, ul. Targowa 61/63

Strona internetowa:
kameraakcja.com.pl

informacja prasowa

9.Festiwal Kamera Akcja - Ostatni dzień projekcji, spotkań i warsztatów

Od warsztatów poświęconych montażowi, przez dyskusję z ikoną filmoznawstwa, po spotkanie krytyka z aktorką. Zakończył się czwarty i ostatni dzień 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja.

Gala zamknięcia - fot. Paweł Mańka

Spotkanie z montażem, spotkanie z książką

Jak powstaje dokument? Czym różni się montaż dokumentu od filmu fabularnego? Czy montaż jest sztuką? Jakie są style i rodzaje montażu? Czym jest analiza i synteza w filmie? Jaką rolę pełni montaż w powstawaniu filmu? Jak wygląda współpraca reżyser-montażysta w Polsce, a jak w Ameryce? Na te wszystkie pytania wyczerpująco odpowiedziała Dorota Wardęszkiewicz podczas rozpoczynających niedzielne wydarzenia warsztatów z cyklu Akcja edukacja: Montaż. - Dobry montażysta to osoba, która ma coś do powiedzenia, posiada pomysł - podkreśliła prowadząca.

Spotkanie z książką, fot. Paweł Mańka

Podczas tegorocznego "Spotkania z książką", czyli wydarzenia na stałe wpisanego w program festiwalu, udział wzięli goście w ramach promocji najnowszej publikacji zbiorowej "Autorzy kina europejskiego VII", wśród których znaleźli się: Patrycja Włodek, Kamila Żyto, Adam Cybulski, Łukasz Majer (współtwórcy) oraz wydawczyni Anna M. Zarychta. Spotkanie poprowadziła Patrycja Mucha. Dyskusję rozpoczęto od prób zdefiniowania kategorii autora, nawiązując do tytułu. Szybko okazało się, że kwestia nie jest oczywista i niekiedy wzbudza kontrowersje — w zależności od przyjętego kryterium, autorami można mianować dwie postaci o całkowicie odmiennej sylwetce twórczej i dorobku. Ponadto coraz częściej zaczyna się doceniać innych specjalistów pracujących na planie, dostrzegając kolektywną wartość działań, które składają się na efekt końcowy w postaci filmu. W myśl tego założenia, w planowanych tomach serii mają pojawiać się inne zawody związane z branżą filmową.

Światowej sławy teoretyk filmu

Spotkanie z Thomasem Elsaesserem,  fot. Paweł Mańka

Po śniadaniu, warsztatach i kolejnych seansach przyszedł czas na wydarzenia związane z zagranicznym gościem festiwalu – Thomasem Elsaesserem, a także z projekcją jego debiutanckiego obrazu – „The Sun Island”. Najpierw odbyło się spotkanie w formule Q&A z twórcą, a później gość uczestniczył w panelu dyskusyjnym, w ramach którego zaproszeniu uczestnicy próbowali zdefiniować to, czym są dla nich zmysły kina. Oprócz niego na scenie znaleźli się Iwona Pomianowska oraz Iwo Sulka. Zaproszeni goście wykroczyli poza zapowiedziany temat współczesnych technologii filmowych, próbując również przewidzieć przyszłość kina.

Thomas Elsaesser, światowej sławy teoretyk filmu, rozpoczął rozważania od pytania, czy będzie możliwe nakręcenie obrazu bez interwencji człowieka, podkreślając, że już teraz technologia 3D umożliwia rozpoznawanie twarzy przez maszyny. Historyk zauważył, że nawet we współczesnych filmach zdarza się, że bohaterowie to sztuczna inteligencja, podając dzieła takie jak „Ex Machina” czy „Ona”. Iwona Pomianowska porównywała założenia wirtualnej rzeczywistości z jej obecną sytuacją na europejskim rynku filmowym, gdzie prym wiedzie Francja. Reżyserka mówiła o konieczności wyboru odpowiednich kadrów, zbliżeń przy jednoczesnej potrzebie przekazu większej warstwy dialogowej. Zaznaczyła również, że wielu twórców technologii VR próbuje wprowadzić wielowymiarowość, by jeszcze bardziej zaangażować widzów. Iwo Sulka poruszył kontekst historyczny technologii cyfrowych, wspominając popularność obrazów panoramicznych oraz 3D w latach 50-tych. Twórcy chcieli wtedy oddziaływać na wszystkie zmysły widzów, dosłownie „wciągnąć” ich w ekrany. Technika ta jednak nie przyjęła się i przeminęła ze względów ekonomicznych, jednak powróciła wraz z „Avatarem” Jamesa Camerona. Sulka był zdania, że 3D ponownie powoli odchodzi w zapomnienie, mówiąc, że coraz mniej filmów realizowanych jest w tej technologii.

Aktor a krytyk

Gabriela Muskała i Łukasz Maciejewski podczas spotkania "Aktor i krytyk",
fot. Paweł Mańka

Po zakończeniu dyskusji przyszedł czas na ostatnie podczas 9.FKA wydarzenie z udziałem zaproszonych gości. Było to spotkanie z dobrze znanego już publiczności festiwalowej cyklu „Aktor a krytyk”. Tym razem Łukasz Maciejewski rozmawiał z Gabrielą Muskałą. Rozmowę poprzedziła projekcja teatroteki „Cicha noc”, której scenariusz napisały siostry: Monika Muskała i Gabriela Muskała. To już trzecia sztuka, jaka wyszła spod połączonego pióra tego duetu. Obecna na spotkaniu twórczyni przyznała, że pierwotny tekst jest znacznie dłuższy, został jednak skrócony ze względu na wymogi teatroteki. Łukasz Maciejewski zapytany o to, dlaczego jedną z bohaterek jego książki jest obecna na spotkaniu artystka, odpowiedział: Bo to jest Gabriela Muskała. Przyznał także, że docenia wielość płaszczyzn, na których Gabriela próbuje swoich sił i – odnosi na nich sukcesy.

Propozycjami filmowymi były tego dnia m.in. „Charleston”, „The Glass Castle”, „Niedobrani” czy „Whitney”.

Więcej informacji na temat Festiwalu można znaleźć na stronie internetowej

http://kameraakcja.com.pl

informacja prasowa

Producent wymyka się definicji, czyli trzeci dzień 9. Festiwalu Kamera Akcja

Warsztaty stylu w krytyce filmowej, warsztaty poświęcone recenzowaniu gier wideo, spotkanie z lalkarzami Wesa Andersona i pasjonująca wideorozmowa z Pawłem Edelmanem. Do tego panel dyskusyjny poświęcony producentom kreatywnym i projekcje znakomitych filmów. Te i wiele innych wydarzeń, trwających od samego rana do późnych godzin nocnych, wypełniło czas trzeciego dnia 9. Festiwalu Kamera Akcja.

Nie tylko zawodowi krytycy

Poranne warsztaty ,,Styl w krytyce filmowej” poprowadził Sebastian Smoliński. Już krótka, prezentująca sylwetkę prowadzącego oraz uczestników rozgrzewka pokazała, że na festiwalu można spotkać nie tylko studentów filmoznawstwa czy też zawodowych krytyków, ale także psychologów wykorzystujących filmy jako element terapii, licealistów dopiero rozpoczynających swoją przygodę z filmem, a nawet laureatów konkursów krytycznych, nieustannie doskonalących swój warsztat. Za analizowany materiał posłużyły trzy recenzje musicalu „West Side Story” autorstwa Pauline Kael, Roberta Eberta oraz Adama Garbicza.

Grzegorz Brzozowski, autor dokumentu „Obcy na mojej kanapie”, w trakcie Q&A wprowadził uczestników w świat będących bohaterami filmu couchsurferów. Powiedział o tym, czy bariera językowa zniechęca do nawiązywania kontaktu, kim jest dla niego tytułowy „obcy” i jak wyglądał proces wyboru gospodarzy i gości oraz montaż poszczególnych ujęć. - Dokument daje niezwykłą władzę nad bohaterem, a mnie chodziło o zachowanie autentyczności w tych spotkaniach i na pokazaniu tego, kim tak naprawdę są ci ludzie – zapewniał Brzozowski.

Trzeciego dnia widzowie zgromadzeni w łódzkiej Szkole Filmowej mieli okazję zobaczyć także przygotowaną specjalnie z okazji 9.FKA wideorozmowę z jej absolwentem - Pawłem Edelmanem. Znakomity operator opowiadał m.in. o współpracy z Władysławem Pasikowskim, Andrzejem Wajdą i Romanem Polańskim. Z dużym dystansem wspominał czasy studenckie, przyznając nawet, że jego etiudy były zbyt długie. Część z nich publiczność zobaczyła podczas poprzedzającego rozmowę pokazu.

Warsztaty poświęcone mówieniu i pisaniu o grach wideo poprowadził redaktor naczelny serwisu Filmweb.pl, Michał Walkiewicz. Prowadzący zwrócił uwagę m.in. na początki kształtowania się rynku gier w Polsce i reakcji na jego tworzenie – zarówno wśród graczy, jak i krytyków. Podjął próbę podsumowania elementów dobrej recenzji gry, nie unikając odniesień do pracy recenzenta filmowego. Walkiewicz wspomniał też o wyzwaniach stojących przed autorem piszącym o grze jako o produkcie, który przede wszystkim wystawiony jest na sprzedaż i pod tym względem podlega innym regułom niż kino (przynajmniej artystyczne).

O wpływie festiwalu na rozwój regionu, odwadze w dystrybucji, byciu łącznikiem między miastem a ekipą filmową i promocji „filmów środka” dyskutowali goście w ramach spotkania Power Speeche — „Biznes i film”. Jako pierwsza zabrała głos Anna Wróblewska, podejmując kwestię roli, jaką odgrywają festiwale filmowe w budowaniu lokalnej gospodarki. Kolejnym uczestnikiem spotkania był Tomasz Żygo, opowiadający o charakterze pracy dystrybutora w odniesieniu do idei działania Stowarzyszenia Nowe Horyzonty. Monika Głowacka w swojej wypowiedzi przedstawiła funkcję koproducenta na przykładzie Łódź Film Comission. — Czy film artystyczny w Polsce może zarabiać pieniądze? — zastanawiał się ostatni power speaker, Michał Broniszewski, nawiązując do swoich zawodowych doświadczeń z Akson Studio.

Kreatywność we współdziałaniu

Na pytanie o to, kim jest producent kreatywny, próbowali odpowiedzieć goście sobotniego panelu dyskusyjnego: Urszula Antoniak, Agata Szymańska, Joanna Solecka i Mariusz Włodarski. Spotkanie reżyserki, specjalistki od marketingu filmowego oraz dwóch producentów zaowocowało zderzeniem różnych perspektyw, a w rezultacie energetycznym dialogiem, z którego wypłynął wspólny wniosek: punkt widzenia zależy od doświadczenia.

Dla Urszuli Antoniak producent to przede wszystkim osoba mająca wizję, znająca każdy aspekt projektu, nad którym pracuje, wreszcie – ktoś, kto ma wyczucie "story". Choć, jak dodała, inną rolę przyjmuje producent w zależności od kina, jakim się w danej chwili zajmuje (komercyjnego czy niskobudżetowego). Dla Mariusza Włodarskiego określenie okazało się nieoczywiste. Według niego każdy producent implikuje swoją kreatywność w projekt, którym chce się zająć. Mówił o "iskrze", która drzemie w pomyśle i którą wspólnie – reżyser i producent – rozwijają, często latami: - Kreatywność jest we współdziałaniu, partnerstwie oraz współdecyzyjności – podkreślił.

Agata Szymańska zaznaczyła, że obok ścisłej współpracy producent powinien zamykać film i mieć ostateczny akcept. Wskazała również na wielość przeszkód na drodze do wypracowania reżysersko-producenckiej symbiozy. Joanna Solecka, według której producent początkowo zajmował się aspektem finansowo-organizacyjnym produkcji, a dziś jest to również specjalista w zakresie programów developmentowych i komunikacji marketingowej.

Wszyscy goście zgodzili się, że sukces wynika z doświadczenia, bowiem każdy projekt nosi znamiona prototypu. Dyskusji przyświecała maksyma Wiliama Goldmana, którą zacytowano: “Nobody knows anything. Not one person in the entire motion picture field knows for a certainty what's going to work". Dlatego właśnie producent wymyka się definicji, rozwija i nieustannie próbuje czegoś nowego.

Wśród zaprezentowanych filmów znalazły się tego dnia m.in. konkursowe etiudy i animacje, “Sofia” (reż. Meryem Benm’Barek-Aloisi), “Dzika grusza” (reż. Nuri Bilge Ceylan) i “Dogman” (reż. Matteo Garrone). W case study filmu „Wyspa psów” wzięli udział Justyna Rucińska, Anna Mroczek, Sylwia Nowak i Marcin Zalewski – lalkarze z filmy WJTeam/Likaon, odpowiedzialni za przygotowanie bohaterów ostatniego filmu Wesa Andersona. Jak zwykle podczas FKA tłumy przyciągnęła nocna projekcja w ramach cyklu VHS HELL. Tym razem widzowie mieli okazję zobaczyć „The Stabilizer” w reżyserii Arizala.

Informacje na temat Festiwalu można znaleźć na stronie internetowej

http://kameraakcja.com.pl

informacja prasowa

Nowa kinofilia, jednostka specjalna i kino dyskomfortu, czyli drugi dzień 9. Festiwalu Kamera Akcja

Pokazy 17 filmów i takie wydarzenia, jak zajęcia z analizy filmu, rozmowa o pracy kostiumografa i panel dyskusyjny poświęcony kinofilii po końcu kina wypełniły czas publiczności zgromadzonej w piątek w łódzkiej Szkole Filmowej. Skończył się drugi dzień 9. Festiwalu Kamera Akcja.

Jak analizować film i rozmawiać z widzami o kostiumach?

W piątkowe przedpołudnie — kadr po kadrze, scena po scenie — warsztatowicze pod czujnym okiem Kamili Żyto rozkładali na czynniki pierwsze mikrohistorię metaforycznego ujęcia ideologii w „Niedzielnych igraszkach” Roberta Glińskiego. Obszerny kontekst historyczny przytoczony przez filmoznawczynię stanowił ciekawe wprowadzenie do warsztatów, dzięki czemu uczestnicy poznali istotne szczegóły okoliczności politycznych powstawania, „leżakowania” i wreszcie wprowadzenia do dystrybucji debiutu fabularnego reżysera. — Choć te wydarzenia miały miejsce w latach 80. ubiegłego wieku, w przypadku Glińskiego i jego najnowszej produkcji — „Czuwaj”, poniekąd aktualnie historia zatacza koło — podkreśliła prowadząca.

warsztaty z analizy filmu, fot. Paweł Mańka

Jak wygląda praca kostiumografa? Jaką rolę kostium odgrywa w filmie i jakie niesie ze sobą znaczenie? Na te pytania starała się odpowiedzieć Julia Kosmynka – artystka wizualna, zajmująca się m.in. projektowaniem scenografii i kostiumów. Spotkanie poprzedziła projekcja filmu „Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach” w reżyserii J. C. Mitchella, którego zamysł reżyserski dał kostiumografce – Sandy Powell (zdobywczyni trzech Oscarów), wspaniałe pole do popisu. Projekcja filmu była dla Kosmynki jedynie punktem wyjścia do rozważań nad pracą, której zaplecze spowija mgiełka tajemnicy. – Kostiumnie jest tylko ubraniem dla aktora. To umiejętność poruszania się między światem rzeczywistym a fantastycznym – zaznaczyła prowadząca już na początku spotkania.

warsztaty dotyczące kostiumu, fot. Paweł Mańka

 Śmierć kina?

Najbardziej zaciętą piątkową dyskusję toczyły trzy filmoznawczynie i krytyczki filmowe – Grażyna Torbicka, Paulina Kwiatkowska oraz Patrycja Mucha. Punktem wyjścia do rozmowy prowadzonej podczas panelu „Kinofilia po końcu kina” był cytat brytyjskiego reżysera i scenarzysty Petera Greenawaya, który obwieścił śmierć kina. Panie, opierając się na jego słowach, nie tylko dyskutowały na temat współczesnej kinofilii, ale i porównywały ją do podobnych przemian z lat ubiegłych. Grażyna Torbicka, stojąca w wyraźnej opozycji do Greenawaya, podkreślała potrzebę doświadczania filmów w kinie, przywołując obraz „ciemnej sali kinowej z dużym ekranem, odpowiednim dźwiękiem i grupą osób”. Zachęcała do odnalezienia własnej ścieżki filmowej w czasie festiwalowych wydarzeń, porównując wagę takich doświadczeń z oglądaniem obrazów w domu: – Każda z form jest dopuszczalna, nie ma problemu, jeśli ktoś tak lub inaczej chce poznawać kino. Komputerowo, czy przez Netflix, czy w jakikolwiek inny sposób. Nie ma żadnych granic – podkreśliła dyrektor artystyczna Festiwalu Dwa Brzegi, dodając później, że mimo wszystko nie wyobraża sobie, żeby czerpała taką samą satysfakcję z oglądania filmów na swoim komputerze, jaką czerpie oglądając je na festiwalu w Berlinie czy Wenecji.

panel dyskusyjny "Kinofilia po końcu kina", fot. Paweł Mańka

Patrycja Mucha mówiła o „odhaczaniu” seansów przez współczesnych kinofilów, którzy bardziej od refleksji nad filmem cenią przynależność do elitarnej grupy filmoznawców. Paulina Kwiatkowska zastanawiała się, czy rzeczywiście przyszedł krytyczny moment dla światowego kina, który doprowadzi do zjawiska kolejnej Nowej Fali.

Kino dyskomfortu i „jednostka specjalna”

Już po raz trzeci publiczność Festiwalu Kamera Akcja miała okazję uczestniczyć w wydarzeniu Krytyk kradnie? Przegląd wideoesejów pod przewodnictwem Kuby Mikrudy i Stanisława Liguzińskiego. Podczas tej edycji widzowie obejrzeli wideoeseje zrealizowane przez twórców filmowych, studentów montażu i studiów doktoranckich Szkoły Filmowej w Łodzi.

Natalia Grzegorzek – producentka i Łukasz Grzegorzek – reżyser, wzięli udział w case study poświęconemu filmowi „Córka trenera”, otwierającym tegoroczną galę Festiwalu Kamera Akcja. Podczas piątkowego spotkania z widzami oboje podkreślili, że najważniejszym ogniwem produkcji była dobrze dobrana ekipa, gdzie zaufanie, ciężka praca i poświęcenie się projektowi dały oczekiwane przez nich efekty. Natalia Grzegorzek określiła cały zespół mianem jednostki specjalnej.

Kino dyskomfortu - Climax' ,  fot. Paweł Mańka

Jednym z ostatnich piątkowych wydarzeń była zorganizowana z czasopismem “EKRANy” wieczorna dyskusja “Kino dyskomfortu”, poprzedzająca obleganą projekcję filmu “Climax” w reżyserii Gaspara Noé.

W sobotę w programie festiwalu m.in. blok konkursowy Etiud i Animacji, warsztaty dziennikarskie poświęcone grom wideo, warsztaty stylu w krytyce filmowej, wywiad wideo z Pawłem Edelmanem oraz panel dyskusyjny poświęcony producentom kreatywnym. Widzowie będą mogli zobaczyć takie filmy, jak "Monument", "Dogman" czy "The Stabilizer" w ramach VHS HELL.

Więcej informacji na temat Festiwalu można znaleźć na stronie internetowej

http://kameraakcja.com.pl

informacja prasowa

9. Festiwal Kamera Akcja już za chwilę!

Po raz pierwszy w historii festiwalu sprzedaż karnetów została zamknięta z uwagi na wyczerpanie puli dostępnych miejsc. Rekordowa, 9. edycja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja rozpocznie się już za chwilę. W programie ponad 80 filmów nagradzanych na najważniejszych festiwalach, spotkania, warsztaty i panele dyskusyjne na tematy elektryzujące środowisko filmowe i kinomanów. W tym roku festiwal odbędzie się w nowym miejscu – legendarnej łódzkiej Szkole Filmowej, w której z publicznością festiwalu spotka się niemal 60 zaproszonych ekspertów.

 Nowe formy dyskutowania o kinie

– Festiwal Kamera Akcja równie dobrze mógłby nosić nazwę Festiwal Dyskusji Filmowej – mówi Malwina Czajka, organizatorka. – Panele dyskusyjne to nasz znak rozpoznawczy. Poza debatami proponujemy widzom warsztaty, spotkania z gośćmi z branży czy Q&A z twórcami. Nie zapominamy też o nieformalnych rozmowach do białego rana, zapewniając widzom klub festiwalowy. W tym roku mogą liczyć oni na dwie nowości – zapowiada. Stawiając na indywidualne spotkania „w kuluarach”, organizatorzy po panelach dyskusyjnych zaproszą widzów do „Rozmowy akcji”, czyli wydzielonej strefy konsultacji z prelegentami. – Drugą nowością będą 15-minutowe, soczyste i pełne wiedzy power speeche specjalistów z branży. W tym roku tematem przewodnim będzie powiązanie biznesu z filmem. Już planujemy tematy na kolejną edycję, bo wierzymy, że naszym widzom taka forma przypadnie do gustu – tłumaczy.

Publiczność wydarzenia Biznes i film – uwolnij umysł z UŁ – power speeche branży filmowej posłucha wystąpienia Tomasza Żygo, który opowie jak wygląda od środka działanie Stowarzyszenia Nowe Horyzonty pod kątem dystrybucji filmów artystycznych. Po wystąpieniu Michała Broniszewskiego z Akson Dystrybucja spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy studio produkujące i dystrybuujące filmy artystyczne można określać mianem podmiotu biznesowego. Wystąpienie Anny Wróblewskiej (rzeczniczki Festiwalu Filmowego w Gdyni) będzie miało charakter refleksji nad współpracą klasycznie rozumianego sektora biznesowego z festiwalami filmowymi. Monika Głowacka (kierowniczka zespołu Łódź Film Commission) opowie o wspieraniu produkcji filmowej przez instytucję kultury.

VHS Hell

Coroczne pokazy filmów klasy B w sobotę po północy stały się już festiwalową tradycją. VHS Hell to nostalgiczny hołd dla amerykańskiego kina grindhouse spod znaku double feature i polskiej rzeczywistości doby transformacji ustrojowej, jaka zaszła na przełomie lat 80. i 90. Kolektyw pod wodzą Krystiana Kujdy po raz kolejny przyjedzie do Łodzi i zaprosi widzów 9. FKA na szaloną noc z seansem "hitu" znanego z kaset wideo. Tym razem daniem głównym będzie "The Stabilizer" w reżyserii Arizala. Indonezyjski film zaskakuje fryzurami, fatalnym aktorstwem i kuriozalnymi wyczynami kaskaderskimi. – To prawdopodobnie najpóźniej kończące się wydarzenie podczas festiwalu filmowego w całej Polsce – podkreśla Przemek Glajzner, organizator festiwalu. – Nie przeszkadza to jednak w znakomitej frekwencji, do której kluczem jest wyjątkowe, zbiorowe doświadczenie, jakim jest VHS Hell. Spontaniczne komentarze widzów podczas seansu i improwizacja lektora czytającego listy dialogowe to gwarancja świetnie spędzonego czasu – dodaje.

Konkurs Etiud i Animacji

O miano najlepszych powalczy w tym roku osiem etiud i osiem animacji. W skład jury wyłaniającego najlepszy krótkometrażowy film i najlepszą animację festiwalu wejdą: Joanna Łapińska – dyrektorka programowa Transatlantyk Festival, Ada Minge – filmoznawczyni, odpowiedzialna za PR w firmie dystrybucyjnej M2 Films i Filip Marczewski – reżyser, wykładowca kursu reżyserskiego STUDIO PRÓB w Szkole Wajdy. W obradach jury wezmą także udział blogerzy akredytowani na 9. FKA. Patronami Konkursu Etiud i Animacji są Wajda School i Legalna Kultura, które wspierają rywalizację młodych twórców już po raz trzeci. Laureatów w obu kategoriach organizatorzy ogłoszą podczas zamknięcia festiwalu w niedzielę 21 października o 19:00 w Kinie Z w Szkole Filmowej. Autor najlepszej etiudy otrzyma miejsce na rocznym kursie organizowanym w Wajda School. Międzynarodowa platforma KinoScope ufundowała dla laureatów również roczne subskrypcje do serwisu.

Konkurs „Krytyk pisze”

„Krytyk pisze” to rywalizacja, w którym liczy się kreatywność. Tekst krytyczny o tematyce filmowej ma się wyróżniać: autor powinien mieć lekkie pióro i przedstawić ciekawy punkt widzenia. W tegorocznej edycji konkursu, który odbywa się pod patronatem Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, do finału zakwalifikowane zostały aż 22 prace! Nowością jest podwójne jury – teksty zostały ocenione zarówno przez krytyków – filmoznawców, jak i twórców filmowych. W skład Jury Krytyków weszły Monika Talarczyk, Małgorzata Steciak oraz Agata Sotomska. Jury Twórców stworzyli Katarzyna Szczerba, Justyna Rucińska oraz Grzegorz Brzozowski. Werdykty składów jurorskich publiczność pozna podczas otwarcia 9. Festiwalu Kamera Akcja, które odbędzie się w czwartek 18 października o 19:00 w Kinie Z w Szkole Filmowej. Nagrodą w Konkursie jest staż w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym. Laureaci wybrani przez oba składy jurorskie otrzymają także subskrypcję do międzynarodowej platformy KinoScope, dzięki której można oglądać filmy artystyczne, niedostępne w polskiej dystrybucji kinowej.

Informacje praktyczne

Tegoroczny Festiwal Kamera Akcja po raz pierwszy zagości w murach Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera (ul. Targowa 61/63). Publiczność będzie mogła brać udział w wydarzeniach festiwalu w trzech salach projekcyjnych Szkoły Filmowej – w tym słynnej sali kinowej im. Antoniego Bohdziewicza (KINO A). Główna sala będzie znajdować się w przestronnej, zmodernizowanej hali filmowej (KINO Z). Seanse odbędą się także w sali kinowej wydziału aktorskiego (KINO H). W nowoczesnej sali dydaktycznej Szkoły Filmowej zrealizowany zostanie również bogaty program spotkań i warsztatów (SALA Z). Gospodarzem części wydarzeń festiwalowych będzie znajdujące się w sąsiedztwie Szkoły Filmowej Muzeum Kinematografii (pl. Lecha Kaczyńskiego 1). W każdym bloku godzinowym wszystkie sale festiwalowe będą w stanie pomieścić blisko pół tysiąca widzów. Klubem festiwalowym będzie w tym roku Tubajka – kawiarnia w parku (pl. Lecha Kaczyńskiego 3).

Dojazd do centrum festiwalowego:

Miejskie Przedsiębiorstwo Komunikacyjne: tramwaje linii 8, 10A, 10B, 14

Łódzki Rower Publiczny: stacja: Targowa/Fabryczna

Parking: ul. Targowa, naprzeciwko Szkoły Filmowej

Katalog 9. FKA już dostępny!

Katalog 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja to swoisty przewodnik po festiwalowych wydarzeniach, warsztatach, dyskusjach i seansach. Można znaleźć w nim najważniejsze informacje dotyczące programu, miejsc festiwalowych, obecnych podczas wydarzenia gości, a także zniżek i niespodzianek, które czekają na uczestników festiwalu. Każdy posiadacz karnetu swój egzemplarz katalogu otrzyma w festiwalowej Torbie Krytyka. Już dziś katalog 9. FKA. można obejrzeć i pobrać w tym miejscu: kameraakcja.com.pl/wp-content/uploads/2018/10/Katalog-Festiwal-Kamera-Akcja-2018-www.pdf

Są jeszcze miejsca na wybrane warsztaty

4 festiwalowe dni dostarczą publiczności rekordową liczbę 30 wydarzeń z udziałem zaproszonych gości. W łódzkiej Szkole Filmowej i Muzeum Kinematografii będzie można spotkać blisko 60 ekspertów, którzy w różny sposób pracują na rzecz branży filmowej. Na te warsztaty i spotkania, na które obowiązują zapisy, można rejestrować się pod tym adresem:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-warsztaty-9-fka/

Trwają także zapisy na wydarzenia z serii „Akcja edukacja”, realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2018”. Projekt dofinansowany jest z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Na wszystkie spotkania i warsztaty organizowane w ramach wydarzenia “Akcja Edukacja” można zapisywać się w tym miejscu:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-spotkania-i-warsztaty-akcja-edukacja/

Więcej informacji na temat nadchodzącej edycji można znaleźć na stronie internetowej

kameraakcja.com.pl oraz na profilach Festiwalu w mediach społecznościowych:

Harmonogram festiwalu jest dostępny w tym miejscu: TUTAJ

Mimo wyprzedania wszystkich karnetów, publiczność zainteresowana udziałem w festiwalowych wydarzeniach będzie miała szansę na zakup biletów na pojedyncze seanse (w przypadku wolnych miejsc w salach projekcyjnych). Organizatorzy zapraszają także na te wydarzenia, na które wstęp jest wolny lub obowiązują zapisy (bez konieczność posiadania karnetu), czyli na panele dyskusyjne, warsztaty i spotkania.

9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja odbywa się dzięki wsparciu i zaangażowaniu wielu instytucji oraz osób. Organizatorem festiwalu jest Fundacja FKA.

Wydarzenie współfinansują: Miasto Łódź, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Uniwersytet Łódzki oraz Szkoła Filmowa w Łodzi.

Patronami 9. FKA są: Filmweb, KINO, TVP Kultura, Miesięcznik FILM, Gazeta Wyborcza, Co Jest Grane 24, Radio Łódź, EKRANy, Film&Tv Kamera, Magazyn SFP, Sfp.org.pl, Kultura Liberalna, Reflektor Filmowy, o.pl, Film org.pl, Bliżej Ekranu, KinoScope.

Festiwal wspierają partnerzy: Muzeum Kinematografii, Wajda School, Legalna Kultura, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Skrytykuj.pl, KinAds, MPK-Łódź Sp. z o.o., CFI Hotels Group, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Francuski, Transatlantyk Festival, Młodzi w Łodzi, Quba Caffe, Mobilna Gastromachina, Papuvege i Serenissima Polska.

Hotelem festiwalowym jest Boutique Hotel’s Łódź Piłsudskiego, a klubem festiwalowym Tubajka – kawiarnia w parku.

informacja prasowa

Kamera Akcja - start festiwalu już w przyszłym tygodniu!

Dlaczego panele dyskusyjne są najważniejsze? Co podczas tegorocznej edycji będzie jedną z nowości? Dlaczego warto pospieszyć się z zakupem karnetu? 18 października nastąpi otwarcie 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja.

Najważniejsze panele dyskusyjne

Na początku października organizatorzy 9.FKA zaprezentowali widzom szczegółowy harmonogram festiwalu. Tradycyjnie jedynymi wydarzeniami, które nie będą pokrywały się z innymi, będą priorytetowe dla Kamery Akcji panele dyskusyjne z udziałem największych specjalistów branży filmowej. – Każdy kto po raz pierwszy ma styczność z naszym festiwalem zastanawia się jak to możliwe, aby w szczytowej porze dnia nie było żadnych projekcji. Przecież to w końcu festiwal filmowy! Tymczasem dla nas i dla stałych bywalców to coś oczywistego. Znak rozpoznawczy, który symbolicznie podkreśla różnicę pomiędzy FKA i innymi wydarzeniami. Panele dyskusyjne to dla nas czas, w którym wszyscy kinomani spotykają się, aby dyskutować o branży filmowej i poznawać jej kulisy. Widzowie, krytycy, twórcy, aktorzy, dystrybutorzy, agenci sprzedaży. Każdy jest partnerem w dyskusji. Wszyscy uczą się od siebie – tłumaczy Przemek Glajzner, organizator FKA.

Podczas czwartkowego panelu dyskusyjnego„Przemoc w kinie. O warunkach pracy w branży filmowej” zaproszeni goście (światowej sławy reżyserka Agnieszka Holland, producentka filmów “Kamper” i “Córka trenera” Natalia Grzegorzek oraz badaczka mediów i członkini międzynarodowego sojuszu równości w mediach Greta Gober) porozmawiają o warunkach pracy w różnych sektorach branży filmowej w Polsce. Poruszą temat seksizmu, ageizmu, rasizmu czy klasizmu. Szczególną uwagę poświęcą relacjom władzy, wykluczeniom i niesprawiedliwości oraz nieformalnym hierarchiom w kinematografii. Porozmawiają o zmowach milczenia na planach filmowych, m.in. o akcji #metoo. – W gronie eksperckim tegorocznej edycji dominują kobiety, specjalistki z różnych dziedzin – mówi Gosia Gontarska, organizatorka wydarzenia. – Będziemy w tym roku słuchać głosów Agnieszki Holland, Grażyny Torbickiej, Natalii Grzegorzek, Gabrieli Muskały czy Agaty Szymańskiej. Chcemy podkreślić nasze pełne poparcie wobec inicjatywy Kobiety Filmu 50/50 w 2020 roku.

W piątek, w trakcie panelu „Kinofilia po końcu kina” Grażyna Torbicka, krytyczka filmowa, która przez dwadzieścia lat prowadziła autorski magazyn filmowy “Kocham kino”, Barbara Hollender krytyczka filmowa związana z dziennikiem “Rzeczpospolita”, Paulina Kwiatkowska teoretyczka kina, autorka książki “Nowa Kinofilia: przestrzenie i afekty” oraz Patrycja Mucha blogerka filmowa, z trzyletnim stażem jako prowadząca DKF, porozmawiają o współczesnej kinofilii.

Producent to nie zawód a stan ducha – mawiają przedstawiciele tej profesji. W sobotniej dyskusji„Twórca czy manager. Różne oblicza producenta kreatywnego”wezmą udział m.in. Joanna Solecka, strateg komunikacji i marketingu, Mariusz Włodarski z LAVA Films i Agata Szymańska z Balapolis. Porozmawiają o współpracy między ekipą filmową a producentami i producentkami, spróbują określić, jakie stawiają przed sobą cele, co stoi za ich sukcesami.

Ostatni panel dyskusyjny„Zmysły kina. Język filmu i współczesne technologie” będzie spojrzeniem na kino z perspektywy wszystkich zmysłów. Stawiając zmysły w centrum zainteresowania, rozmówcy na nowo przyjrzą się językowi kina i skonfrontują go ze współczesnymi technologiami, które mają do dyspozycji twórcy. Rozmawiać będą: Thomas Elsaesser światowej sławy teoretyk filmu, projektantka i reżyserka Iwona Pomianowska oraz Iwo Sulka, który swój doktorat poświęcił formatowi szerokoekranowemu.

Przegląd kina francuskiego

Barbara w reż. Mathieu Amalrica

Nowością tegorocznej edycji festiwalu będzie przegląd kina francuskiego. W ramach sekcji zobaczymy produkcje, które podbijały francuskie kina, a jednocześnie nie są dostępne w Polsce. Wydarzeniem sekcji będzie pokaz „Barbary”. To film wyreżyserowany przez doskonale znanego kinomanom aktora Mathieu Amalrica, który łączy swoje twórcze zainteresowania, występując po obu stronach kamery. Film otrzymał nagrodę „Poetry of Cinema” w sekcji Un Certain Regard w Cannes. Na doskonałą zabawę można liczyć przy okazji seansu „Francuskiego ministra” (nagroda za najlepszy scenariusz na festiwalu w San Sebastian) w reżyserii ikony francuskiego kina Bertrandta Taverniera. Ponadto w ramach sekcji zobaczymy m.in. „Goodbye First Love”, trzeci film w karierze Mii Hansen-Løve,  „Sierotę” w reżyserii Arnauda des Pallières z udziałem Adèle Exarchopoulos – gwiazdy filmu “Życie Adeli” czy komedię „Niedobrani” Lucasa Belvaux. Partnerem sekcji jest Institut Françoise.

Trwają zapisy na warsztaty

4 festiwalowe dni dostarczą publiczności rekordową liczbę 30 wydarzeń z udziałem zaproszonych gości. W łódzkiej Szkole Filmowej i Muzeum Kinematografii będzie można spotkać blisko 60 ekspertów, którzy w różny sposób pracują na rzecz branży filmowej. Na te warsztaty i spotkania, na które obowiązują zapisy, można rejestrować się pod tym adresem:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-warsztaty-9-fka/

Trwają także zapisy na wydarzenia z serii „Akcji edukacja”, realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2018”. Projekt dofinansowany jest z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Na wszystkie spotkania i warsztaty organizowane w ramach wydarzenia “Akcja Edukacja” można zapisywać się w tym miejscu:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-spotkania-i-warsztaty-akcja-edukacja/

Karnety jeszcze w sprzedaży

Trwa sprzedaż karnetów na 9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja. Karnet uczestnika w cenie 50 zł uprawnia do wstępu na wszystkie wydarzenia festiwalu z wyjątkiem wydarzeń na zaproszenia. Karnet branżowy dla filmoznawców/kulturoznawców, studentów szkół filmowych i artystycznych oraz przedstawicieli branży filmowej kosztuje 25 zł. O otrzymanie bezpłatnego karnetu prasa / blog mogą starać się przedstawiciele mediów lub prowadzący bloga filmowego gotowi relacjonować festiwal. Warto pospieszyć się z zamówieniem karnetów, bo te sprzedają się bardzo szybko, a ilość miejsc jest ograniczona.

Więcej informacji na temat nadchodzącej edycji można znaleźć na stronie internetowej

http://kameraakcja.com.pl

Harmonogram festiwalu jest dostępny w tym miejscu: HARMONOGRAM 

INFORMACJA PRASOWA