23. MDAG | znamy zwycięzcę Grand Prix Dolnego Śląska!

 Jury wrocławskiej edycji 23. Millennium Docs Against Gravity już po raz piętnasty przyznało Grand Prix Dolnego Śląska. Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego dla reżysera najlepszego filmu, wyłonionego spośród dwunastki startującej w Konkursie Głównym, wynosi 5000 euro.

Grand Prix Dolnego Śląska 23. edycji Millennium Docs Against Gravity 

„Bugboy”, reż. Lucas Paleocrassas

Za opowieść, która zostaje z widzem na długo. Opowieść czułą, zabawną, wzruszającą i zaskakująco prawdziwą. To film, który przypomina, że przyjaźń jest wartością wykraczającą daleko poza świat ludzi; że dorastanie jest procesem trudnym, lecz jednocześnie koniecznym i pięknym, a wokół nas istnieją relacje, których obecności często nawet nie dostrzegamy. 

Za swoją prostotę, dzięki której staje się dziełem uniwersalnym, wielowarstwowym i wyjątkowo mądrym.

Za to, że szeptem podpowiada nam: bądźmy cierpliwi, bo każda zmiana przychodzi o właściwej porze i w swoim czasie, gdy jesteśmy naprawdę gotowi, aby rozwinąć skrzydła. 

Dla Lucasa Paleocrassasa, twórcy filmu „Bugboy”.

Za pokazanie, jak nie spłoszyć niewinności i dzikości oraz jak podążać tropem za czymś nieuchwytnym tak, aby nasze własne ślady były jedynie wzorem na śniegu, który choć na chwilę daje komuś poczucie bezpieczeństwa.

Za piękno relacji – międzyludzkich, ale też tych cichszych, między człowiekiem a otaczającym go światem, który bohaterowie obserwują z niemal sakralną czułością.

Dla Vincenta Muniera, twórcy filmu „Pieśni lasu”.

Wyróżnienie 23. edycji Millennium Docs Against Gravity

Za przejmujące piękno – zarówno wizualne, utkane z niemal malarskich obrazów natury, jak i dźwiękowe dzięki muzyce, która nie ilustruje obrazu, lecz oddycha razem z nim, pozostając w organicznej symbiozie.

Jury obradowało w składzie:

Przemek Corso – pisarz, scenarzysta, lektor, nagradzany autor bajek dla dzieci z serii „Opowieści z Białej Doliny”. Jego powieść „Serca twego chłód” doczekała się kontynuacji komiksowej i stała się podwalinami do zbudowania świata „Marysi i cienia”. Redaktor naczelny „Dolnośląskiego Magazynu Pokładowego”, a także głos Kolei Dolnośląskich (zapowiada 720 stacji w całym regionie). 

Joanna Gniady – ilustratorka i artystka wizualna, doktor nauk humanistycznych. Współpracuje z czasopismami, wydawnictwami i instytucjami kultury na całym świecie. Rysowała m.in. dla Opery Narodowej w Paryżu, „The Guardian”, Netflixa i Rizzoli. Uwielbia gubić się w muzeach i cierpi na ear-racjonalny lęk przed Van Goghiem.

Aleksandra Mazoń – aktorka, reżyserka, scenarzystka, lektorka, audiodeskryptorka – artystka, która z równą uważnością słucha rytmu teatru, jak i wewnętrznych oddechów kina. Jej filmy „Raz, Dwa, Trzy”, „Lalka i Beckett” i nagradzane „Lato” podbiły festiwale w Polsce i za granicą. Twórczyni docenionych spektakli, związana z Wrocławskim Teatrem Lalek. Od wielu lat konsekwentnie buduje własny, poruszający język sztuki.

Millennium Docs Against Gravity potrwa jeszcze do niedzieli. Kino DCF zaprasza na blisko 40 festiwalowych, weekendowych projekcji. Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

informacja prasowa

Z miłości do dokumentów, czyli najlepsze polskie filmy dokumentalne w kinie DCF

Jeden weekend, cztery filmy i dwa spotkania z reżyserami: Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza do udziału we wrocławskiej odsłonie akcji „PISF x MDAG: kino dokumentalne – nasza miłość!”. 10 i 11 stycznia 2026 w kinie DCF odbędą się projekcje jednych z najlepszych polskich filmów dokumentalnych, a także dyskusje z udziałem ich twórców. To świetna okazja do przypomnienia sobie klasyków, takich jak „Królik po berlińsku” w reżyserii Bartosza Konopki czy „21 x Nowy Jork” w reżyserii Piotra Stasika.

Polskie kino dokumentalne ma niezwykłą moc poruszania, zaskakiwania i zostawiania w widzach emocji na długo po seansie. Z okazji swojego 20-lecia Polski Instytutu Sztuki Filmowej zaprasza na wyjątkową filmową podróż przez ostatnie dwie dekady – czas, w którym polskie filmy dokumentalne zdobywały najważniejsze nagrody i podbijały serca widzów na całym świecie. W ramach akcji „PISF & MDAG: kino dokumentalne – nasza miłość!” zaplanowano łącznie ponad 160 pokazów w różnych polskich miastach.

Wrocławska odsłona akcji „PISF x MDAG: kino dokumentalne – nasza miłość!”

Na 23. edycję Millennium Docs Against Gravity trzeba poczekać jeszcze kilka miesięcy (w 2026 roku festiwal odbędzie się między 8 a 17 maja), ale spragnieni filmów dokumentalnych na dużym ekranie znajdą coś dla siebie w kinie DCF już niebawem. 10 i 11 stycznia odbędą się pokazy polskich dokumentów, a także dyskusje z twórcami: Wojciechem Staroniem i Piotrem Stasikiem.

W podróż (dosłownie i metaforycznie) wrocławską publiczność zabiorą cztery filmy: „Argentyńska lekcja” Wojciech Staronia, „21 x Nowy Jork” Piotra Stasika, „Królik po berlińsku” Bartosza Konopki oraz „Nadejdą lepsze czasy” Hanny Polak. Pierwszy opowiada o rodzinnej wyprawie do Argentyny, nauce języka i przemianach, jakie może ona wywołać. Drugi jest zapisem wizyty reżysera w Nowym Jorku, gdzie w metrze spotykał ciekawych bohaterów i bohaterki, których historie postanowił uwiecznić. Nominowany do Oscara® „Królik po berlińsku” to alegoryczna historia o życiu za żelazną kurtyną, która opowiedziana jest z perspektywy dzikich królików funkcjonujących w pasie zieleni przy Murze Berlińskim. Z kolei „Nadejdą lepsze czasy” jest opowieścią o walce o normalne życie, którą toczy 10-letnia Julia mieszkająca na rosyjskim składowisku odpadów. 

Oglądaj i wygrywaj, czyli konkurs dla widzów 

Wszystkim pokazom towarzyszy konkurs „Za co Ty kochasz kino dokumentalne?”. Przed każdym z filmów oraz po jego zakończeniu na ekranie pojawi się kod QR, który przeniesie publiczność do specjalnego formularza. Każda osoba, która odpowie, za co kocha kino dokumentalne, ma szansę na wygranie festiwalowych nagród.

Zajęcie I miejsca oznacza możliwość spędzenia 3 nocy (7–10 maja 2026) przez 2 osoby w Warszawie w 5* hotelu, akredytacje na 23. Millennium Docs Against Gravity w Warszawie i zaproszenia na galę otwarcia festiwalu. Za zajęcie drugiego miejsca nagrodą są 2 noce (8–10 maja 2026) dla 2 osób w Warszawie w 5* hotelu i akredytacje na MDAG. Zdobywca lub zdobywczyni III miejsca może liczyć na 2 akredytacje na MDAG 2026. Konkurs zostanie rozstrzygnięty w połowie lutego.

informacja prasowa

22. MDAG w kinie DCF – start festiwalu!

Dziś rozpoczyna się 22. edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Przez 10 majowych dni kino DCF wypełni się najlepszymi filmami dokumentalnymi z całego świata. W programie znalazły się tytuły doceniane na międzynarodowych festiwalach takich jak Berlinale czy Sundance, a także wiele filmów mających swoje premiery podczas MDAG. To festiwal nie tylko dla kinomanów, ale przede wszystkim dla osób ciekawych świata. Czego nie można przegapić w pierwszy festiwalowy weekend?

fot. J. Wypych

PIĄTEK | 9 maja

Gala otwarcia festiwalu, pokaz filmu “Listy z Wilczej” w reż. Arjuna Talwara i spotkanie z twórcami

Prosto z Berlinale na otwarcie 22. edycji Millennium Docs Against Gravity! Wrocławską odsłonę festiwalu rozpocznie seans intymnego, ale i pełnego humoru obrazu Polski z perspektywy reżysera pochodzącego z Indii, który od lat mieszka w naszym kraju. Z nieco ponad kilometrowej warszawskiej ulicy Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy, a Polska, często postrzegana jako nieprzyjazna i konserwatywna, w obiektywie reżysera zyskuje pełen czułości wizerunek. Po pokazie odbędzie się rozmowa z twórcami filmu m.in. o powodach migracji do Polski, o tym, czy wciąż zmagają się z poczuciem wyobcowania i jak pokonują bariery między sobą a wciąż nie do końca otwartym krajem.

Impreza otwarcia: regime (a)round 10

Historia klubu festiwalowego MDAG to również historia pięknej znajomości – właścicielek baru Czuła Jest Noc z kolektywem regime brigade. To w trakcie imprezy, podczas „Docsów”, niemal 10 lat temu po raz pierwszy padł pomysł, by muzyka gościła w Czułej częściej. Nie minęło wiele czasu, a bar powiększył się o drugą salę, zwaną Uczuleniem. Organizatorzy zapraszają do wspólnego, podwójnego świętowania z okazji otwarcia 22. edycji MDAG i (około) 10 lat istnienia regime brigade, odpowiedzialnego od tej pamiętnej imprezy w 2015 roku za program Uczulenia.

SOBOTA | 10 maja

Pokaz filmu “Słowo daję” (reż. Jennifer Tiexiera, Guy Mossman) i warsztaty “Speak out!”

Bohaterowie filmu „Słowo daję”, czyli pięcioro nastoletnich mistrzów i mistrzyń słowa z amerykańskich szkół średnich, spędzają niemal rok na przygotowaniach do jednego z największych i najbardziej wyczerpujących konkursów wystąpień publicznych na świecie. Podczas warsztatów uczestnicy rozwiną swoje umiejętności publicznego przemawiania i zwiększyć pewność siebie podczas godzinnych warsztatów z autoprezentacji i sztuki oratorskiej. Nauczą się, jak efektywnie prezentować swoje myśli oraz pomysły, ale też jak radzić sobie z lękiem przed wystąpieniami, budować więź z publicznością oraz elastycznie reagować na nieprzewidziane sytuacje m.in. dzięki poznaniu technik improwizacji teatralnej.

NIEDZIELA | 11 MAJA

Pokaz filmu “Rok w winnicy” (reż. Léo Boudet), spotkanie i degustacja

Po pokazie filmu „Rok w winnicy” odbędzie się spotkanie z winiarzami z różnych zakątków Dolnego Śląska: od Przedgórza Sudeckiego, przez Wzgórza Trzebnickie, po Krainę Wygasłych Wulkanów. Wymienione tu nazwy geograficzne nie są przypadkowe – ziemia w kontekście wina ma kluczowe znaczenie. Dziennikarka winiarska Patrycja Nawrocka porozmawia z gośćmi o terroir, o przymrozkach, które w ubiegłym roku zdziesiątkowały polskie winnice, o „polskich Toskaniach” i o planach podbicia świata winami musującymi. Będzie to nie tylko dyskusja o winie, ale także o pasji, determinacji i miłości do ziemi. Spotkanie o winie bez możliwości spróbowania go byłoby niepełne, dlatego po rozmowie organizatorzy zapraszają na degustację przygotowaną przez winnice: Silesian, Moderna i Kindler.

Pokaz filmu “Więcej niż muzeum” (reż. Morrosko Vila-San-Juan) i spotkanie “Współczesne muzea – oczekiwania a rzeczywistość”

Otwarte w 2021 r. Muzeum Muncha w Oslo powstawało pod sporą presją. Projekt niewielkiego hiszpańskiego biura Estudio Herreros miał znacząco wpłynąć skalą na panoramę okolicy. Obiekt jest niskoemisyjny, a przy tym multifunkcyjny i odsłaniający przed odwiedzającymi nie tylko sale ekspozycyjne, lecz również pomieszczenia zazwyczaj ukryte na zapleczu. Jak się to wszystko udało, zobaczymy w filmie, a podczas rozmowy Michał Duda, Olga Michalik i Anka Bieliz zastanowią się nad zadaniami stawianymi tego typu obiektom, a także nad tym, w jakim stopniu są one możliwe do zrealizowania. Odwołają się do gorących polskich dyskusji o Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie czy o rozbudowie wrocławskiego Muzeum Architektury.

Koncert We Draw A w Renomie

Widzowie kina DCF znają We Draw A przynajmniej „ze słyszenia”. Utwór „Tears from the Sun” wybrzmiewa przed każdym DCF-owym seansem za sprawą spotu promującego dolnośląskie lokacje filmowe. W festiwalową niedzielę będziemy mieli okazję usłyszeć go na żywo w Renomie podczas koncertu duetu w składzie: Piotrek Lewandowski i Radek Krzyżanowski.

We Draw A od pierwszego wydawnictwa wypracował swój rozpoznawalny styl i markę na polskiej scenie muzyki elektronicznej. Debiutancki album „Moments” duet zaprezentował w 2014 roku, a po wydaniu kolejnego krążka („Ghosts” w 2016) i zagraniu ponad 100 koncertów, w tym na najważniejszych polskich festiwalach, artyści zrobili sobie przerwę od występów na żywo, która skończyła się w 2023 roku. Nowy początek zaowocował kolejnymi świetnymi utworami, a także kolejnymi koncertami. Jeden z nich przed nami!

Partnerem koncertu jest Renoma – ikona modernizmu na architektonicznej mapie Wrocławia, miejsce łączące wiele funkcji: modę premium, gastronomię, biura oraz usługi.

informacja prasowa

22. MDAG – kto przyjedzie o Wrocławia?

Wrocławska edycja 22. Millennium Docs Against Gravity to nie tylko seanse filmowe, ale też spotkania z osobami tworzącymi kino dokumentalne. Między 9 a 18 maja kino DCF odwiedzą reżyserzy i reżyserki, producenci, montażystki, operatorzy i operatorki kamer, a także bohaterowie i bohaterki prezentowanych filmów. Z kim spotka się wrocławska publiczność?

„Co zwierzęta robią w ukryciu”

Arjun Talwar, Bigna Tomschin, Aleksander Makowski – reżyser, montażystka, autor muzyki do filmu „Listy z Wilczej”

„Listy z Wilczej” to intymny, ale i pełen humoru obrazu Polski z perspektywy reżysera pochodzącego z Indii, który od lat mieszka w naszym kraju. Z nieco ponad kilometrowej warszawskiej ulicy Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy, a Polska, często postrzegana jako nieprzyjazna i konserwatywna, w obiektywie reżysera zyskuje pełen czułości wizerunek. Po pokazie (9.05, 19:00) zaplanowano rozmowę z twórcami filmu m.in. o powodach migracji do Polski, o tym, czy wciąż zmagają się z poczuciem wyobcowania i jak pokonują bariery między sobą a wciąż nie do końca otwartym krajem. [hm... nie do końca otwartym? A co znaczyłoby "do końca"? - przypisek mój]

Kinga Michalska, Hanna Linkowska – osoba reżyserska i autorka zdjęć do „Pod powierzchnią”

Najnowszy film Kingi Michalskiej to spokojna, a jednocześnie przyprawiająca widzów o dreszcze podróż przez współczesną Polskę, przedstawiająca historie osób żyjących w miejscach Holokaustu. Bohaterami „Pod powierzchnią” są jednak nie tylko ludzie, ale też specyficzne krajobrazy i wciąż wybrzmiewające echa tragicznej przeszłości. W filmie codzienność przeplata się ze śladami przemocy, a zwyczajność z Zagładą. Osoba reżyserska z wnikliwością dokumentuje niepokojące sprzeczności, z którymi nauczyli się żyć mieszkańcy Oświęcimia, Jedwabnego, Brzezinki czy dolnośląskiej Sieniawki. Wrocławska publiczność spotka się z osobą reżyserki i autorki zdjęć 10 maja, aby porozmawiać o złożonym terenie pamięci, odpowiedzialności i traumy.

Eliza Petkova, Veselka Kiryakova, Constanze Schmitt – twórczynie filmu „Co zwierzęta robią w ukryciu”

Film opowiada o ludzkich i nie-ludzkich mieszkańcach maleńkiej górskiej wioski Prin w Bułgarii, w której dziś żyją przede wszystkim seniorzy i ich podopieczni. Relacje ludzi i zwierząt ucieleśniają nadzieje i lęki lokalnej społeczności. Milczące znikanie pięknego miejsca, w którym wciąż wierzy się w cuda, łagodnie urzeka, a dźwięki natury i immersyjna muzyka potęgują wrażenie zawieszenia w czasie i przestrzeni. Po seansie (12 maja) odbędzie się rozmowa z reżyserką, producentką i autorką zdjęć m.in. o tym, co zainspirowało je do zaprezentowania z perspektywy zwierząt ponadczasowego świata, w którym folklor przenika się ze współczesnością.

Joanna Ratajczak – reżyserka filmu „Zaufaj mi”

Kochająca się rodzina, dochodowy biznes i wrażenie idealnego życia. Co się stanie, gdy do tego zestawu dołożymy budzące się łaknienie wolności u jednego z partnerów? Alicja i Sebastian, czyli polsko-niemiecka para mieszkająca w Berlinie, wyruszają w burzliwą podróż emocjonalną, wystawiającą ich związek na próbę. Duet zamienia się w trio, zakorzenione kulturowo i społecznie wyobrażenia o monogamicznej miłości chwieją się w posadach, a bohaterowie dokumentu nieustannie konfrontują się z własnymi pragnieniami. Różnych wymiarów miłości i poszukiwania własnego „ja” dotyczyć będzie rozmowa z reżyserką „Zaufaj mi”, którą zaplanowano na 12 maja.

Olivier Sarbil – reżyser filmu „Viktor”

Tytułowy bohater filmu „nie słyszy wojny, ale ją widzi – i zapisuje w obrazach”. Po projekcji (13 maja) odbędzie się spotkanie z reżyserem filmu, francuskim fotografem wojennym Olivierem Sarbilem, który znany z pracy w najgorętszych punktach współczesnych konfliktów tym razem skierował kamerę na innego człowieka z aparatem – młodego mężczyznę, który mimo niepełnosprawności słuchu postanawia dać świadectwo wojnie i odnaleźć w niej własne miejsce. Spotkanie będzie okazją do zadania pytań o to, jak opowiadać o wojnie obrazem i jak „udźwiękawiać” ciszę, ale też jak wygląda praca dokumentalisty w strefie konfliktu oraz jak uchwycić w filmie to, co można usłyszeć tylko we własnym wnętrzu.

Asif Kapadia – reżyser filmu „2073”

Nowy film Asifa Kapadii, zdobywcy Oscara za „Amy”, łączy elementy sci-fi i horroru, a jego akcja została umieszczona w 2073 roku. W czasach, kiedy świat rządzony jest przez libertarian, dyktatorów i firmy technologiczne. Znana nam ze współczesności demokracja upadła, neofaszyzm stał się powszechną ideologią, władza kontroluje obywateli na każdym kroku, a zmiany klimatyczne doprowadziły do katastrofy ekologicznej. Bohaterami filmu są ludzie starający się żyć poza obowiązującym systemem w dystopijnym San Francisco. Czy to czyste science-fiction, czy wyraźna przestroga? Między innymi o to po seansie (14 maja) zostanie zapytany sam reżyser „2073”.

Artur Pilarczyk, Bartłomiej Kosiński, Michał „Borzem” Borzemski, Marcin „Sikor” Sikorski, Marcin Żukowski – twórcy i bohaterowie filmu „Ucieczka do Alkatraz”

W Wałbrzychu od ponad 20 lat grupa pasjonatów koszykówki ulicznej organizuje wyjątkowy turniej, czyli „Alkatraz – basket w rytmie hip-hopu”, który skupia fanów streetballu z całej Polski. Film będący koprodukcją Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych opowiada historię ludzi, którzy w latach 90. ubiegłego wieku znaleźli sposób na rzucenie wyzwania trudnej rzeczywistości społeczno-ekonomicznej. Uliczna koszykówka stała się ich miłością, a tytułowe Alkatraz – oddolnie stworzone boisko – symbolem determinacji i walki o marzenia. Po dolnośląskiej premierze filmu (15 maja) odbędzie się spotkanie z twórcami i bohaterami filmu na temat wałbrzyskiej streetballowej legendy.

Sebastian Juszczyk – reżyser filmu „Szkoda, że nareszcie”

Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Budyń był twórcą niebanalnym, wymykającym się kategoryzacji, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. „Szkoda, że nareszcie” to również opowieść o przełomie lat 90., polskiej scenie niezależnej, zdrowiu psychicznym, uzależnieniach i społecznych przekroczeniach. Po seansie (16 maja) zaplanowano rozmowę z reżyserem filmu o muzyce, która może stać się sposobem na życie, ale też formą terapii i autokreacji.

Tomasz Śliwiński i Magdalena Hueckel – twórcy filmu „Kompleta”

Oglądając filmy dokumentalne, często podróżujemy dookoła świata, ale też w głąb ludzkich doświadczeń. Twórcy filmu „Kompleta” – znani z nominowanego do Oscara® dokumentu „Nasza klątwa” – zapraszają widzów i widzki do własnego, intymnego uniwersum. Tomasz Śliwiński i Magdalena Hueckel przygotowali zapis bardzo trudnego momentu w ich wspólnym życiu. U głównej bohaterki w ósmym miesiącu ciąży zdiagnozowano agresywnego raka piersi. To dramatyczne wydarzenie zakłóciło radość związaną z narodzinami dziecka. Po projekcji (17 maja) odbędzie się spotkanie z reżyserem i reżyserką nie tylko o sposobach na przepracowywanie traumy z pomocą sztuki, ale też o eksperymentalnej formie „Komplety”, która łączy surowy zapis dokumentalny z elementami teledysku, fotografii i kolażu.

Michał Bielawski – reżyser filmu „Pasażer Andrzej Munk”

Ostatnim festiwalowym wydarzeniem (18 maja) będzie spotkanie z Michałem Bielawskim, reżyserem filmu „Pasażer Andrzej Munk”. To dokumentalny portret autora niezapomnianych dzieł takich jak: „Człowiek na torze”, „Eroica” czy „Zezowate szczęście”. Film opowiada o dorobku artystycznym czołowego twórcy Polskiej Szkoły Filmowej. Został on zilustrowany m.in. kronikami, zdjęciami z bogatego archiwum głównego bohatera, ale też impresyjnymi inscenizacjami. Całość spaja narracja z offu zbudowana z wywiadów udzielonych przez samego Andrzeja Munka oraz jego współpracowników i przyjaciół, która prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości. Tym samym poznajemy człowieka zanurzonego w historię, jego ewolucję artystyczną i towarzyszące temu emocje.

Bilety dostępne są na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

informacja prasowa

22. MDAG – wystartowała sprzedaż biletów w DCF-ie. Na co warto się wybrać?

24 kwietnia rozpoczęła się sprzedaż biletów na seanse w ramach 22. Millennium Docs Against Gravity, drugiego co do wielkości festiwalu filmów dokumentalnych w Europie. Między 9 a 18 maja w kinie DCF rozgości się program złożony z ponad 70 tytułów. W gąszczu filmowych propozycji pomaga odnaleźć się dyrektor i założyciel festiwalu – Artur Liebhart. Wybrał 10 filmów, które świetnie ilustrują różnorodność i bogactwo programowe MDAG.

"Pociągi", reż. Maciej J. Drygas

TOP 10 Artura Liebharta

„Nagłe przebłyski głębi istnienia” (A Sudden Glimpse to Deeper Things), reż. Mark Cousins

Skąd i kiedy przychodzi wena? Dlaczego warto wierzyć w swój talent? Czym naprawdę jest sztuka abstrakcyjna? Odpowiedzi na te pytania poszukuje Mark Cousins w swoim najnowszym filmie z narracją Tildy Swinton. Reżyser przygląda się życiu i twórczości szkockiej artystki Wilhelminy Barns-Graham.

„A w niej pragnienie” (A Want in Her), reż. Myrid Carten

Gdy są problemy w rodzinie, to ważne, aby mieć przy sobie kamerę i… odwagę. Wujek też się przyda, a najlepiej dwóch! „A w niej pragnienie” balansuje na granicy czarnego humoru i filmu społecznego w stylu Kena Loacha. Opowiada o niezwykłej relacji walczącej z alkoholizmem matki i jej córki. 

"Tylko na Ziemi", reż. Robin Petre

„Tylko na Ziemi” (Only on Earth), reż. Robin Petré

Tylko w Galicji dzikie konie ratują ludzi i naturę przed pożarami. Tyle, że jest ich coraz mniej. „Tylko na Ziemi” to piękna wizualnie podróża do Galicji w trakcie najgorętszego lata, gdy trudne do ugaszenia pożary trawią ten rejon przez wiele dni. Obserwujemy załamanie się delikatnej równowagi naturalnego środowiska oraz relacji pomiędzy naszym gatunkiem i innymi istotami. 

„One to One: John i Yoko” (One to One: John & Yoko), reż. Kevin Macdonald

Chyba w końcu polubiłem Johna Lennona. Czy to dzięki nagraniom jego rozmów telefonicznych autorstwa FBI? Przekonajcie się sami! Film skupia się na ważnym okresie przemian w życiu Lennona i Yoko Ono, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół.

„Kwiat ośmiu gór” (A Flower of Mine), reż. Paolo Cognetti

Jak góry mogą nas uratować? Gdzie jest najwyżej położona w Alpach restauracja wegańska? Jak znaleźć swój kwiat? „Kwiat ośmiu gór” dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. 

„Pociągi” (Trains), reż. Maciej  J. Drygas

Trainspotting level filozoficzny. Samo złoto – dla zuchwałych i kochających kino. „Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. 

„Viktor”, reż. Olivier Sarbil

Dowiadujemy się, co słyszy niesłyszący samuraj z Charkowa, jakie robi zdjęcia i jak jego historia pomaga innym. Film jest szczególnym doświadczeniem audiowizualnym, pokazującym z perspektywy tytułowego bohatera, pochodzącego z Charkowa Viktora, rosyjską inwazję na Ukrainę. Reżyserem jest fotograf wojenny i operator uhonorowany dwukrotnie nagrodą Emmy®: Olivier Sarbil.

"Viktor", reż. Olivier Sarbil

 „Riefenstahl”, reż. Andres Veiel 

Myślicie, że coś wiecie o Leni? Ona dopiero po wojnie pokazała, co potrafi.... Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Film przedstawia psychologiczny portret Leni, odsłaniający to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”

„Pod szczęśliwą gwiazdą” (Wishing On a Star), reż. Peter Kerekes

O wróżce z Neapolu, co w świat za szczęściem wysyłała. Peter Kerekes w najlepszej formie, w swoim austro-węgierskim stylu. Luciana, która osiadła z mężem niedaleko weneckiej laguny. Jej metoda pracy polega na wysyłaniu klientów, w dniu ich urodzin, do miejsc wskazanych przez układ gwiazd. W Bejrucie, Tajpei czy niedalekiej wsi mają przejść transformację, która doprowadzi ich do celu, czyli różnie definiowanego szczęścia. 

„Czarny łabędź” (The Black Swan), reż. Mads Brügger

Mads Brügger przechodzi samego siebie i zabija mit „czystej" Danii i Skandynawii. Amira Smajic – prawniczka z długim doświadczeniem w praniu brudnych pieniędzy – postanowiła stać się uczciwa. Rozpoczęła nagrywanie swoich spotkań z klientami, zarówno z gangsterskiego półświatka,  jak i duńskiej wyższej sfery. Produkcję porównuje się do „Rodziny Soprano”, a w sześciomilionowej Dani zobaczyło ją już 2,3 mln osób. 

Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.  

informacja prasowa

22. MDAG we Wrocławiu za niespełna dwa miesiące!

Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami! Między 9 a 18 maja po raz kolejny spotkamy się w salach kina DCF, by wspólnie doświadczać najlepszego kina dokumentalnego. 22. edycja MDAG będzie szansą na spotkanie z wieloma wybitnymi postaci ze świata kina dokumentalnego. Festiwal ponownie ugości twórców i bohaterów filmowych, pochodzących z różnych zakątków globu, tworząc niezwykłą okazję do osobistych rozmów i wymiany myśli. Co już wiadomo o wrocławskim programie?

"Riefenstahl"

Tytuły z Wenecji, Sundance i Berlinale

Jak co roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawią się filmy, które zdobyły uznanie krytyków i publiczności na najważniejszych festiwalach filmowych na świecie – podczas MFF w Wenecji, Sundance i Berlinale. Programerzy MDAG z Wenecji przywieźli m.in. film “Riefenstahl” (reż. Andres Veiel) o  jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci XX wieku, czyli Leni Riefenstahl, czołowej reżyserce III Rzeszy, która nieustannie zaprzeczała bliskim związkom z Hitlerem i Goebbelsem. 

We Wrocławiu zobaczymy też filmy z Sundance, m.in.: “Pan Nikt kontra Putin” (reż. David Borenstein) o rosyjskim nauczycielu, który przez dwa lata w ukryciu zbierał materiał filmowy stanowiący portret życia w dzisiejszej Rosji i trudnych wyborów, przed którymi stają obywatele, gdy ich kraj znajduje się w rękach władcy absolutnego; “Sally” (reż. Cristina Costantini) o pierwszej Amerykance, która poleciała w kosmos, ale skrywała pewien sekret – miłość do kobiety, z którą dzieliła życie przez 27 lat; “Uwolnić Leonarda Peltiera” (reż. David France, Jesse Short Bull), którego tytułowy bohater, jeden z żyjących liderów American Indian Movement, został osadzony w więzieniu po kontrowersyjnym wyroku skazującym. Nowe pokolenie rdzennych aktywistów zobowiązało się walczyć o jego wolność, zanim odejdzie.

Z kolei z programu tegorocznego Berlinale wrocławska publiczność obejrzy m.in. “Pod powierzchnią” (reż. Kinga Michalska), opowiadający o podróży po współczesnej Polsce i ukazujący życie ludzi mieszkających w miejscach pamiętających Holocaust. Film przedstawia intymne historie bohaterów i bohaterek, w których przeszłość łączy się z codziennym doświadczeniem. Odsłaniają się niepokojące sprzeczności, z którymi mieszkańcy tych miejsc muszą się mierzyć.

"Czarny łabędź"

Nowość – serial dokumentalny

W tegorocznym programie wrocławskiego MDAG znalazł się również serial dokumentalny! Mowa tu o “Czarnym łabędziu” (The Black Swan) w reżyserii Duńczyka, Madsa Brüggera, który słynie z demaskatorskich, odważnych i nieszablonowych filmów. Składający się z czterech odcinków serial śledzi niezwykłą historię Amiry Smajic – prawniczki przez lata doradzającej najgroźniejszym duńskim gangom, która postanawia wycofać się z przestępczego świata. Współpracując z Brüggerem i zespołem dziennikarzy śledczych, instaluje w swoim biurze kamery. Efektem tej operacji jest odkrycie przerażającej sieci prania brudnych pieniędzy, oszustw, a nawet tortur i przestępstw, podważających mit Danii jako kraju wolnego od korupcji. Jednak podwójna gra Smajic prowadzi do dramatycznych konsekwencji, które zaskoczą nawet najbardziej doświadczonych widzów.

22. edycja Millennium Docs Against Gravity odbędzie się od 9 do 18 maja 2025 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Łódź oraz Bydgoszcz) oraz od 20 maja do 2 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium.

informacja prasowa

21. MDAG - ostatnie trzy dni festiwalu

Przed nami ostatnie trzy dni 21.edycji Millennium Docs Against Gravity w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Czego nie można przegapić w nadchodzący festiwalowy weekend?

PIĄTEK (17 MAJA)

Film i spotkanie: „Wojna porcelanowa”, reż. Slava Leontyev, Brendan Bellomo, sala Lwów, 18:00

„Ukraina jest jak porcelana” – mówi jeden z bohaterów filmu – „łatwo ją rozbić, ale nie można jej zniszczyć”. W tym roku w ramach cyklu KinoUkraїna zaprezentujemy „Wojnę porcelanową”, która otrzymała Nagrodę Główną w amerykańskim konkursie dokumentalnym na festiwalu w Sundance. Film opowiada o ukraińskich artystach poszukujących inspiracji i piękna w działaniach na rzecz obrony swojego kraju oraz kultury. Pomimo śmiertelnego zagrożenia, bohaterowie oraz bohaterka dokumentu nie poddają się i na różne sposoby stawiają opór wojnie – między innymi poprzez wytwarzanie porcelanowych figurek, w których utrwalają idylliczną przeszłość, niepewną teraźniejszość, a także nadzieję na lepszą przyszłość. O przemianie artysty w żołnierza i o odwadze koniecznej do wytrwania w wojennej codzienności porozmawiamy po projekcji filmu z jego bohaterami.

Dolnośląska premiera filmu „Przynoszę ci dzikość” i spotkanie z twórcami, reż. Dyba Lach, sala Warszawa, 19:00

W 2022 roku doszło do katastrofy ekologicznej na kilkusetkilometrowym odcinku Odry, na skutek której zginęły miliony ryb, małży i innych zwierząt. Najnowszy film autorstwa Dyby Lach, którego koproducentem jest Dolnośląskie Centrum Filmowe, opowiada o wyprawie polskiego muzyka, Michała Zygmunta, przepływającego tradycyjną, drewnianą łodzią 1300 kilometrów, by symbolicznie odzyskać dzikość dla swojej ukochanej rzeki. 40-dniowa podróż pozwala doświadczyć pozaludzkiego świata przyrody z perspektywy człowieka, który uważnie słucha. Dolnośląskiej premierze filmu, do którego zdjęcia realizowane były m.in. we Wrocławiu, Oławie czy Ścinawie, towarzyszyć będzie rozmowa z reżyserką, autorem zdjęć oraz bohaterem dokumentu. Po spotkaniu zapraszamy do Piano Baru, gdzie zaprezentujemy dodatkowe, pozafilmowe materiały wideo zawierające wypowiedzi osób, które katastrofy ekologicznej na Odrze doświadczyły bezpośrednio.

OBOTA (18 MAJA)

Film, spotkanie i warsztaty: „Copa 71”, reż. James Erskine, Rachel Ramsay, sala Warszawa, 13:30

„To mecz kobiet? Który to rok? To niewiarygodne, dlaczego wcześniej o tym nie słyszałam?” – tak w scenie otwierającej film „Copa 71” reaguje Brandi Chastain na informację, że właśnie ogląda finał piłkarskich mistrzostw świata kobiet w 1971 roku. Amerykańska piłkarka, jedna z najbardziej utytułowanych zawodniczek w historii piłki nożnej, dwukrotna mistrzyni olimpijska oraz dwukrotna mistrzyni świata nie może uwierzyć, że ponad pół wieku temu na słynnym Estadio Azteca w Meksyku ponad sto tysięcy kibiców obejrzało finał kobiecego mundialu. Wówczas w większości krajów na świecie kobiety miały zakaz gry w piłkę nożną, dlatego zrobiono wiele, by o tej imprezie nie usłyszał nikt. Pierwszy oficjalny mundial kobiet pod egidą FIFA rozegrano dopiero w 1991 roku. Teraz kobieca piłka nożna rośnie w siłę, ale wciąż pozostaje w cieniu męskiego futbolu i cały czas musi walczyć o ekspozycję, równe traktowanie i pieniądze, które są nieporównywalnie mniejsze. Pokaz filmu „Copa 71” będzie punktem wyjścia do dyskusji o roli kobiecego sportu i o walce – o uwagę widza, o pieniądze, o równe traktowanie. 

Po pokazie i spotkaniu zapraszamy do udziału w praktycznych zajęciach wprowadzających w świat trików, podkręceń i innych budzących podziw sztuczek. Wojciech Basiuk, trener i selekcjoner oraz Ewa Żyła, zawodowa piłkarka przygotują piłkarski tor przeszkód w plenerze. Żadne umiejętności i doświadczenie nie są wymagane – wystarczą dobre chęci i wygodne buty. Zapisy: zapisy@dcf.wroclaw.pl.

Film i spotkanie: „Rave”, reż. Łukasz Ronduda, Dawid Nickel, sala Warszawa, 19:45

Film opowiada o muzyce techno i kulturze rave w Polsce. Przewodnikiem po tym świecie jest dwójka młodych rejwerów z pokolenia Z: Marysia (znana z plakatów tegorocznego MDAG) i Janusz; oraz Marcello Zamenhoff, performer i jeden z pionierów techno w naszym kraju. Bohaterowie szukają odpowiedzi na podstawowe pytanie: czy młodemu pokoleniu uda się pojednać podzieloną klasowo od lat 90. XX wieku scenę klubową w Polsce? Po seansie odbędzie się nie tylko spotkanie z reżyserami i bohaterką, ale też inspirowana filmem impreza w klubie festiwalowym.

Noc Muzeów: „Malarka i złodziej”, reż. Benjamin Ree, sala Warszawa, 22:00

W dniu, w którym muzea, galerie i instytucje kultury otwierają swoje drzwi dla zwiedzających, Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na pokaz filmu dokumentalnego „Malarka i złodziej”. Obraz w reżyserii Benjamina Ree opowiada o żyjącej w Oslo twórczyni Barborze Kysilkovej, która dowiaduje się, że jej dwa obrazy wystawione w galerii zostały skradzione. Podczas wieczornego seansu prześledzimy historię niezwykłej relacji, jaka nawiązała się pomiędzy artystką a złodziejem jej dzieł. Odbiór bezpłatnych wejściówek w dniu pokazu w kasie kina DCF.

NIEDZIELA (19 MAJA)

Film i wykład: „Hollywoodgate”, reż. Ibrahim Nash’at, sala Warszawa, 15:00

Afganistan jest krajem położonym na styku trzech regionów: Bliskiego Wschodu, Azji Środkowej i Azji Południowej, z których każdy od wielu dekad pogrążony jest w wojnach i konfliktach. Sam Afganistan jest zarówno ofiarą tego niespokojnego otoczenia międzynarodowego, jak i źródłem wielu niepokojów, które rozlewają się na sąsiednie kraje. W pierwszej połowie lat 90. XX wieku w Afganistanie pojawiają się Talibowie – radykalny, fundamentalistyczny ruch islamski, który zmienia nie tylko polityczny, ale też społeczny, kulturowy oraz ekonomiczny krajobraz państwa. Ukazujący codzienne życie Afganistanu pod rządami Talibów film „Hollywoodgate” będzie punktem wyjścia do wykładu Jarosława Jarząbka przybliżającego idee tego ruchu, jego genezę, działalność oraz perspektywy dalszego funkcjonowania.

Film i spotkanie: „Agent szczęścia”, reż. Arun Bhattarai, Dorottyja Zurbó, sala Warszawa, 18:00

W ostatni dzień wrocławskiej odsłony MDAG 2024 spotkamy się z reżyserką filmu „Agent szczęścia”, który został poświęcony niecodziennemu tematowi – mierzeniu poziomu szczęśliwości pośród mieszkańców i mieszkanek Bhutanu. Na zlecenie władcy ankieter o imieniu Amber jeździ po kraju, w którym mieszkają głównie buddyści i odpytuje obywateli. Każda przepytana osoba ma wypełnić specjalny formularz, dzięki czemu uda się ocenić poziom jej szczęścia w skali od 0 do 10. O tym, czy jakakolwiek miara pasuje do szczęścia, porozmawiamy po projekcji filmu.

informacja prasowa

21. MDAG już od jutra we Wrocławiu

21. edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu wystartuje już jutro, czyli 10 maja. Na wrocławską publiczność czeka ponad 70 tytułów filmowych wyświetlanych w Dolnośląskim Centrum Filmowym, kilkanaście wydarzeń towarzyszących, a także pokazy dostosowane do potrzeb osób ze szczególnymi potrzebami.

Wojciech Diduszko, dyrektor Konkursu Polskiego MDAG, przygotował krótki przewodnik po swoich ulubionych tytułach festiwalu. Jako że sam był odpowiedzialny za selekcję polskich filmów i wszystkie ceni równo mocno, jego wybory dotyczą produkcji zagranicznych. Jak mówi: „W tym roku wybór 10 najlepszych filmów zagranicznych był skrajnie trudny – mamy prawdziwą klęskę urodzaju. Może dlatego jest ich jedenaście, choć od razu chciałbym dodać kilkadziesiąt kolejnych. No ale festiwal już za chwilę, więc zamykam oczy i wysyłam na boisko moją jedenastkę marzeń”.

AGENT SZCZĘŚCIA, reż. Arun Bhattarai, Dorottya Zurb

Specjalni wysłannicy króla przemierzają Bhutan, by zbadać poziom szczęścia jego poddanych. Czyste, najprostsze i najlepsze kino – bohaterowie, których lubimy, śmiech, wzruszenie, niespieszny rytm i moment na zadumę nad światem. Oglądając go, myślałem dużo o moim ulubionym krytyku filmowym, Tadeuszu Sobolewskim. Wydaje mi się, że to film wywiedziony z jego pisania, pokazujący świat, w którym jest i dobrze, i źle naraz a nienachalna metafizyka kryje się w czułych ludzkich gestach oraz oszczędnych słowach.

JESZCZE NIE JESTEM TYM, KIM BYM CHCIAŁA, reż. Klára Tasovská

Historia życia Libuše Jarcovjákovej, czeskiej Nan Goldin. Szalony świat czechosłowackiej kontrkultury, jazda po bandzie w totalitarnym państwie. To nie był bunt w kapitalistycznym społeczeństwie, gdzie karą mógł być brak pieniędzy na czynsz. Tu za odmienność groziło więzienie lub wieczne, systemowe upokorzenie. A Libuše się nie bała – żyła na marginesie, była niezależna, nigdy nie sprzedała się systemowi. Gdy już można było, zaczęła podróżować do Japonii i Berlina Zachodniego, których życie namiętnie portretowała. Niezwykły, również formalnie, film, których ogląda się z zaciśniętym gardłem.

ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA ZAMACHU STANU, reż. Johan Grimonprez

Cool war zamiast Cold war! A przynajmniej taka była część diabolicznego planu… Lata 60-te w pełnym rozkwicie – Afryka uzyskuje niepodległość, wielkie mocarstwa inicjują zamachy stanu i morderstwa (Lumumba!), Fidel Castro nocuje na Harlemie, Chruszczow wali butem w stół, Max Roach wdziera się na obrady ONZ. A w ścieżce dźwiękowej i na ekranie: John Coltrane, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Eric Dolphy, Nina Simone jako budowanie amerykańskiej soft power. Oglądałem ten film jak w gorączce, totalnie polecam!

MATKA VERA, reż. Cécile Embleton, Alys Tomlinson

Olga, dziewczyna po przejściach, znajduje schronienie przed przemocą i narkotykami w prawosławnym klasztorze. Odkrywa swój dar – potrafi nawiązać niezwykłą, przekraczającą gatunkowe bariery, więź z końmi, co poprowadzi ją dalej (ale nie spojlujmy). Przepiękne, nasycone niesamowitą atmosferą, przejmujące kino – w duchu Pawlikowskiego, Tarkowskiego, Aleksijewicz. Koniecznie. Bohaterka i reżyserki spotkają się z publicznością po seansie.

IBELIN, reż. Benjamin Ree

Po śmierci niepełnosprawnego, przykutego do wózka syna, zrozpaczeni rodzice zyskują pocieszenie z dość niespodziewanej strony. Włączają jego komputer i krok po kroku odkrywają świat, w którym był oparciem dla innych, przeżywał przygody, romanse i żył pełnią życia. Podział na real i wirtual traci sens – i tu, i tu ludzie szukają ciepła i bliskości. Jeden z najbardziej wzruszających filmów festiwalu.

NATURALNA DZIKOŚĆ SERCA, reż. Silje Evensmo Jacobsen

Wielka Nagroda Jury na festiwalu Sundance. Norwegia, rodzina z dziećmi zamieszkuje na eko farmie, homeschooling, bliskość ze sobą i z naturą, życie jest tańcem po płatkach róż. A potem dzieje się coś spoza rajskiego porządku – no i trzeba żyć dalej. Film o sile, jaką daje prawdziwa, mądra bliskość i rozmowa w rodzinie – nawet ta najtrudniejsza. Do tego wspaniała natura.

ZNIKNIĘCIE SHERE HITE, reż. Nicole Newnham

Shere Hite, amerykańska seksuolożka, napisała w 1967 roku książkę o kobiecym orgaźmie, która popularnością dorównywała Biblii. Była pionierką dyskusji o gender, seksualności i ciele. Jak to się stało, że wielu z nas o niej nie słyszało? Ze swoją barwną i całkowicie nonkonformistyczną osobowością nie mieściła się w pruderyjnych i mieszczańskich Stanach Zjednoczonych, które w końcu ją wyklęły. Wypełniony buntowniczą energią film o jednej z ikon feminizmu.

SPÓJRZ MI W OCZY, reż. Lana Wilson

Produkcja kultowego studia A24 o jasnowidzach w Nowym Jorku. Czy muszę dodawać więcej ? Może tylko tyle, że reżyserką jest Lana Wilson, ta sama, która zrobiła film o Taylor Swift.

COPA 71, reż. James Erskine, Rachel Ramsey

„Niektórzy ludzie uważają, że piłka nożna jest sprawą życia i śmierci. Jestem rozczarowany takim podejściem. Mogę zapewnić, że to coś o wiele ważniejszego" – powiedział Bill Shankly, legendarny trener Liverpoolu. Taki właśnie jest ten film – piłka nożna jest tu tylko lustrem, w którym przeglądają się społeczne zjawiska, wprawiające świat w ruch. Nie zawsze w kierunku, którego byśmy sobie życzyli! Historia jest niesamowita – w 1971 w Meksyku odbył się gigantyczny turniej piłkarski, gromadzący na każdym z meczy po kilkadziesiąt tysięcy widzów, o którym wszelki słuch zaginął. Zobaczcie na własne oczy, dlaczego tak się stało!

MNICH, reż. Mira Jargil, Christian Sønderby Jepsen

Odnoszący sukcesy naukowiec ojciec, mąż, otoczony miłością i szacunkiem, nagle porzuca Danię na rzecz Tajlandii, gdzie zamieszkuje na szczycie góry, zostaje buddyjskim mnichem i prowadzi samowystarczalne gospodarstwo. Co może pójść nie tak? Otóż wszystko. Przewrotny film, o tym, że nie ma zbawienia poza ludzką wspólnotą, a cena za egoizm jest równie nieuchronna, co sprawiedliwa.

COŚ Z TEGO BĘDZIE, reż. Chris Wilcha

Nie mogłem się powstrzymać! Uroczy, pełen ciepła film o pewnym artyście, który zaczyna i nie kończy miliona projektów, wśród których jest dokument o White Stripes, otwarcie sklepu z winylami, pomoc upadającemu sklepowi z winylami, zostanie demonem social mediów – nic z tego nie wychodzi, ale nie o to chodzi! Życie idzie dalej, jego zaraźliwa energia pomaga mu stworzyć wspaniałą rodzinę, a całość spektakularnych porażek składa się na całkiem sympatyczny obraz człowieka, którego gna przez życie pozytywna emocja.

Bilety dostępne są online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

informacja prasowa

21. MDAG – kto odwiedzi nas we Wrocławiu?

Wrocławska edycja 21. Millennium Docs Against Gravity to nie tylko seanse filmowe, ale też spotkania z osobami tworzącymi kino dokumentalne. Między 10 a 19 maja Dolnośląskie Centrum Filmowe odwiedzą reżyserzy i reżyserki, producenci, montażystki, a także bohaterowie i bohaterki prezentowanych filmów. Z kim spotka się wrocławska publiczność?

"Ostatnia wyprawa"

Eliza Kubarska, Janina Fies, Marion Feik – reżyserka i bohaterki filmu „Ostatnia wyprawa”

Najnowszy film w reżyserii Elizy Kubarskiej, którego koproducentem jest Dolnośląskie Centrum Filmowe, otworzy wrocławską odsłonę festiwalu. „Ostatnia wyprawa” opowiada historię Wandy Rutkiewicz, jednej z pierwszych kobiet świata i pierwszej osoby z Polski na najwyższych szczytach ziemi. Wanda bez zaproszenia wkroczyła w męski świat wypraw wysokogórskich i zapłaciła za to najwyższą cenę. Tegoroczne otwarcie festiwalu będzie bardzo wrocławskie i dolnośląskie – zdjęcia do filmu realizowane były m.in. przy ul. Dicksteina, gdzie Wanda mieszkała, w II LO, do którego uczęszczała, a także w Sokolikach – skałkach, w których zdobywała pierwsze doświadczenia wspinaczkowe. Po seansie spotkamy się z reżyserką i bohaterkami filmu.

"Matka Vera"

Cécile Embleton, Alys Tomlinson, Olga Gordiengo – reżyserki i bohaterka filmu „Matka Vera”

Filmowa Vera prowadziła burzliwe życie w Mińsku – stolicy Białorusi. Przed popadnięciem w uzależnienie uratowała ją decyzja o wstąpieniu do klasztoru. Cisza, las, dyscyplina klasztorna oraz opieka nad setką pacjentów ośrodka dla osób uzależnionych od alkoholu i narkotyków – tak spędziła 20 lat. W twarzach pacjentów widzi to, od czego uciekła. Piękne zdjęcia nadają filmowi dodatkowej symboliki, tworzą metafizyczną atmosferę, w której światło i cienie stają się bohaterami narracji. Wrocławska publiczność spotka się reżyserkami oraz bohaterką 13 maja.

"Las"

Lidia Duda – reżyserka filmu „Las”

Najnowszy film Lidii Dudy opowiada o Asi i Marku, którzy po ukończeniu studiów kupili stary dom tuż przy wschodniej granicy Polski – w Puszczy Białowieskiej, najstarszym lesie Europy. To miejsce, w którym ich dzieci miały bezpiecznie dorastać z dala od problemów współczesnego świata. Dla Marysi, Ignacego i Franka las jest drugim domem, oswojonym i niebudzącym lęku. Ale pewnego dnia las się zmienia. Pojawiają się w nim Obcy, Inni, Uchodźcy – niechciani i w Polsce, i w Białorusi. Cała rodzina im pomaga, mimo że polskie prawo tego zabrania. Po seansie, 14 maja, odbędzie się rozmowa z reżyserką filmu na temat tego, co dzieje się, gdy wielka polityka puka do domowych drzwi.

"8. dzień chamsinu"

Zvika Gregory Portnoy, Zuza Solakiewicz – reżyser i montażystka filmu 

„8. dzień chamsinu”

Film poświęcony jest niezwykle ważnej dla Wrocławia postaci – Markowi Hłasce. Za sprawą dokumentu, razem z wybitnym pisarzem, widzowie przeniosą się do Izraela z czasów końcówki lat 50. XX wieku. Nowy kraj i jego mieszkańcy stają się inspiracją dla artysty, a jednocześnie pułapką. Wykończony fizyczną pracą w palącym słońcu, śledzony przez bezpiekę i z zakazem powrotu do kraju, uczy się kochać nowe miejsce i nowe społeczeństwo. Izraelskiego etapu życia Marka Hłaski dotyczyć będzie rozmowa z reżyserem i montażystką „8. dnia chamsinu”, którą zaplanowano na 15 maja.

"Wojna porcelanowa"

Brendan Bellomo, Aniela Sidorska – reżyser i producentka filmu 

„Wojna porcelanowa”

„Ukraina jest jak porcelana” – mówi jeden z bohaterów filmu – „łatwo ją rozbić, ale nie można jej zniszczyć”. „Wojna porcelanowa” otrzymała Nagrodę Główną w amerykańskim konkursie dokumentalnym na festiwalu Sundance. Film opowiada o ukraińskich artystach poszukujących inspiracji i piękna w działaniach na rzecz obrony swojego kraju oraz kultury. Pomimo śmiertelnego zagrożenia, bohaterowie oraz bohaterka dokumentu nie poddają się i na różne sposoby stawiają opór wojnie – między innymi poprzez wytwarzanie porcelanowych figurek, w których utrwalają idylliczną przeszłość, niepewną teraźniejszość, a także nadzieję na lepszą przyszłość. 17 maja o przemianie artysty w żołnierza i o odwadze koniecznej do wytrwania w wojennej codzienności z wrocławską publicznością porozmawiają reżyser i producentka filmu.

Dyba Lach, Adam Lach, Michał Zygmunt – reżyserka, autor zdjęć i bohater filmu „Przynoszę ci dzikość”

W 2022 roku doszło do katastrofy ekologicznej na kilkusetkilometrowym odcinku Odry, na skutek której zginęły miliony ryb, małży i innych zwierząt. Najnowszy film autorstwa Dyby Lach, którego koproducentem jest Dolnośląskie Centrum Filmowe, opowiada o wyprawie polskiego muzyka, Michała Zygmunta, przepływającego tradycyjną, drewnianą łodzią 1300 kilometrów, by symbolicznie odzyskać dzikość dla swojej ukochanej rzeki. 40-dniowa podróż pozwala doświadczyć pozaludzkiego świata przyrody z perspektywy człowieka, który uważnie słucha. Zaplanowanej na 17 maja dolnośląskiej premierze filmu, do którego zdjęcia realizowane były m.in. we Wrocławiu, Oławie czy Ścinawie, towarzyszyć będzie rozmowa z reżyserką, autorem zdjęć oraz bohaterem dokumentu.

Łukasz Ronduda, Dawid Nickel, Maria Smolarz – reżyserzy i bohaterka filmu „Rave”

Film opowiada o muzyce techno i kulturze rave w Polsce. Przewodnikiem po tym świecie jest dwójka młodych rejwerów z pokolenia Z: Marysia (znana z plakatów tegorocznego MDAG) i Janusz; oraz Marcello Zamenhoff, performer i jeden z pionierów techno w naszym kraju. Bohaterowie szukają odpowiedzi na podstawowe pytanie: czy młodemu pokoleniu uda się pojednać podzieloną klasowo od lat 90. XX wieku scenę klubową w Polsce? Po seansie, 18 maja, odbędzie się spotkanie z reżyserami i bohaterką filmu.

Dorottyja Zurbó – reżyserka filmu „Agent szczęścia”

W ostatni dzień (19 maja) wrocławskiej odsłony MDAG 2024 publiczność spotka się z reżyserką filmu „Agent szczęścia”, który został poświęcony niecodziennemu tematowi – mierzeniu poziomu szczęśliwości pośród mieszkańców i mieszkanek Bhutanu. Na zlecenie władcy ankieter o imieniu Amber jeździ po kraju, w którym mieszkają głównie buddyści i odpytuje obywateli. Każda przepytana osoba ma wypełnić specjalny formularz, dzięki czemu uda się ocenić poziom jej szczęścia w skali od 0 do 10. Pytanie o to, czy jakakolwiek miara pasuje do szczęścia, stanie się jednym z głównych wątków do rozmowy po niedzielnym seansie.

Bilety dostępne są online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego. 

informacja prasowa

21. MDAG: pełny program filmowy i konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska

Na mdag.pl dostępny jest już pełny program filmowy 21. Millennium Docs Against Gravity! W tym roku wrocławska publiczność zobaczy ponad 70 filmów dokumentalnych z całego świata. Jak co roku, jeden z dwunastu obrazów startujących w Konkursie Głównym zostanie uhonorowany Grand Prix Dolnego Śląska. Festiwal rozpocznie się 10 maja w Dolnośląskim Centrum Filmowym.

Karol Piekarczyk o Konkursie Głównym

Karol Piekarczyk, dyrektor artystyczny festiwalu, przygotował krótki przewodnik po filmach zakwalifikowanych do Konkursu Głównego. To 12 wyjątkowych tytułów, które najlepiej oddają różnorodność programu. Łączy je jedno – pokazują niezwykłą wrażliwość i artystyczną dojrzałość kina dokumentalnego. Jak sam mówi: “Mój TOP 10 to tak naprawdę TOP 12 i tak się składa, że to filmy z Konkursu Głównego festiwalu. Twórcy i twórczynie wykonali tak wspaniałą pracę, że trudno znaleźć słowa, żeby ją opisać. Niemniej podejmę próbę”.

"Agent szczęścia"

Agent szczęścia, reż. Arun Bhattarai, Dorottya Zurbó

Prawdziwie epicka podróż w poszukiwaniu szczęścia, która dowodzi, że film dokumentalny to nie gatunek. W „Agencie szczęścia” komedia swobodnie łączy się z dramatem i filmem drogi. Amber wyrusza w wyprawę, żeby mierzyć poziom szczęścia mieszkańców swojego kraju, a w tle rozpościera się widok na pięknie sfotografowane bhutańskie Himalaje. Najszczęśliwszy kraj świata okazuje się o wiele bardziej złożony, a po drodze odkrywamy, że to nie jest jedynie kolaż historii różnych ludzi. Wyłania się spośród nich wyraźny bohater, który ma własną opowieść, być może tę o najgłębszym znaczeniu. 

"Hollywoodgate"

Hollywoodgate, reż. Ibrahim Nash’at

Talibowie zwiedzają bazę Hollywoodgate w Afganistanie niczym kosmici, którzy wylądowali na obcej planecie. Kiedyś ta ziemia była okupowana przez amerykańską armię, teraz jest świadkiem narodzin totalitarnego państwa. Najpierw nowa władza musi się jednak nauczyć nawigowania przez korytarze sprzętu zostawione przez byłego właściciela - od puszek Coca-Coli po celowo popsute przez Amerykanów samoloty. Praca kamery oddaje doniosłość, surrealizm i teatralność przełomowych dla kraju wydarzeń.

"Ibelin"

Ibelin, reż. Benjamin Ree

Niezwykle poruszająca i piękna historia Matsa (a.k.a Ibelin), którego śmierć w wieku 25 lata była ciosem dla rodziców. Zamartwiali się, że z powodu choroby ich syn nie miał nigdy szansy doznać najpiękniejszych elementów ludzkiego doświadczenia. Wtedy znaleźli hasło do komputera, które im pozostawił. Stało się kluczem do pięknego świata, który krok po kroku odkrywamy jako publiczność razem z jego rodziną. Dzięki animacji idealnie oddającej świat gry ten film równocześnie wzrusza do łez i powoduje, że na twarzy pojawia się uśmiech. Jeśli cię nie poruszy, musisz sprawdzić, czy nie jesteś pozbawionym duszy przedmiotem pozostawionym przez kogoś na kinowym fotelu. 

Jeszcze nie jestem tym, kim bym chciała, reż. Klára Tasovská

Libuše Jarcovjáková to fotografka, której prace uwieczniają kilka dekad wędrówek artystki między Pragą, Berlinem i Tokio. Jej charakterystyczne podejście do kadrowania, strukturyzacji i umiejscowienia bohaterów_ek w otoczeniu jest genialne i unikalne. Być może było nawet zbyt nowatorskie przez długi czas, który minął, zanim Libuše została słusznie doceniona. Niesamowicie zmontowany film (stworzony wyłącznie z fotografii) nie tylko stanowi świetny portret artystki, lecz przede wszystkim człowieka. Swoje życiowe doświadczenia analizuje sama Libuše, wchodząc w rolę narratorki. Dodam, że w czasie festiwalu w BWA Warszawa odbędzie się pierwsza wystawa fotografki w Polsce - „Imprezy”. 

Las, reż. Lidia Duda

Kiedy przerażające rzeczy dzieją się w zapierających dech w piersi, dziewiczych miejscach, niemal niemożliwe staje się stworzenie filmu, który uchwyciłby złożoność ludzkiej natury, jednocześnie oddając głos przyrodzie. Lidii Dudzie się to udało. „Las” jest filmem o bardzo wielu tematach – o rodzinie, o dorastaniu, o kryzysie migracyjnym na polskiej granicy, o potrzebie pomocy i w końcu o pradawnym lesie. Narracja, zdjęcia i dźwięk zachowują w tym wypadku idealną równowagę. Doskonały komentarz do wydarzeń dostarczają w „Lesie” dzikie zwierzęta, które ze zdumieniem spoglądają na ludzi i sposób, w jaki się zachowują.

"Matka Vera"

Matka Vera, reż. Cécile Embleton, Alys Tomlinson

Historia tytułowej matki Very - zakonnicy pomagającej uzależnionym w białoruskim klasztorze. Zmaga się z własną przeszłością, próbuje znaleźć ukojenie w teraźniejszości i marzy o tym, co czeka na nią w przyszłości. To prawdziwe filmowe doświadczenie, równocześnie świeże i wielowymiarowe. W naturalny sposób czarno-białe zdjęcia w kontekście mistycyzmu przywołują na myśl „Idę” Pawlikowskiego, ale w tym filmie jest o dużo więcej do odkrycia. Z wielu warstw tej opowieści, symbolizmu, a nawet obecności osobnej narracji opowiedzianej przez cienie, bije niewysłowiona prostota i poczucie ukojenia. Stwierdzenie, że „trzeba zobaczyć to na dużym ekranie” nigdy nie brzmiało bardziej trafnie. Dodam, że w czasie festiwalu zaprezentujemy w Kinotece zdjęcia współreżyserki filmu - Alys Tomlinson.

Nie chcemy innej ziemi, reż. Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor

Ten film zyskał nowe znaczenie w obliczu wydarzeń ostatnich miesięcy. Portretuje powolne i wykalkulowane przesiedlenia palestyńskich terenów Masafer Yatta na Zachodnim Brzegu. Praca kamery sprawia, że znajdujemy się wewnątrz domów, które każdego dnia mogą przestać istnieć. Na tej zniszczonej ziemi rodzi się przyjaźń między Baselem, palestyńskim aktywistą a Yuvalem - izraelskim dziennikarzem. Ich więź ma wymiar uniwersalny a film stworzony przez palestyńsko-izraelski kolektyw niesie ważną wiadomość, którą powinien usłyszeć każdy. 

Nokturny, reż. Anupama Srinivasan, Anirban Dutta

Perfekcyjnie skonstruowana medytacja, która przenosi nas w sam środek himalajskiego lasu. Pod osłoną nocy naukowczyni i jej asystent przyglądają się magicznemu życiu ciem, które zlatują tysiącami do podświetlonego białego materiału, a sceny te są pełne niepozornego piękna. Praca kamery, intensywne odcienie zieleni i przenikliwy dźwięk pozwalają nam zanurzyć się w czystej naturze. A puenta, która przychodzi do nas z zaskoczenia,  jest równie potężna, jak całe to doświadczenie.

"Ostatnia wyprawa"

Ostatnia wyprawa, reż. Eliza Kubarska

Wanda Rutkiewicz była pierwszą kobietą i osobą z Polski, której udało się zdobyć wiele najwyższych szczytów świata. Jej droga w zdominowanym przez mężczyzn świecie wspinaczki często z tego powodu bywała o wiele cięższa. W filmie materiały archiwalne przenikają się z majestatycznymi obrazami gór, a my odwiedzamy miejsca, do których dotarła Wanda oraz te, gdzie była widziana po raz ostatni. Dzięki odkrytym audio pamiętnikom bohaterki ta wędrówka staje się głęboko intymna i psychologiczna. Wanda wyruszała na kolejne ekspedycje z bagażem osobistych tragedii, pomówień oraz próby definicji jej osiągnięć przez pryzmat płci. Chęć bycia pierwszą i podbicia gór wznoszących się ponad chmurami jest zbalansowana w filmie przez osobistą historię, z którą każdy może się utożsamić. 

sr, reż. Lea Hartlaub

Poetycki film przekraczający granice państw, kontynentów i czasu. Majestatyczna żyrafa, która jest tematem tego filmowego eseju, stanowi mitologiczne połączenie między różnymi, często zaskakującymi, pojęciami. Film jest bezkompromisowy, jeśli chodzi o rozwiązania formalne. Stawia pytania filozoficzne i konfrontuje je z faktami,  rzucając głębokie spojrzenie na naszą dziwaczną czasem rzeczywistość. Żyrafy żyły na Ziemi przez 20 milionów lat, być może wiedzą więc coś, czego my nie wiemy?

 Sugarcane, reż. Julian Brave NoiseCat, Emily Kassie

Czy film może być kopem w brzuch i w tym samym czasie dawać nadzieję? Ten może. Kanadyjska społeczność rdzennych mieszkańców z godnością i spokojem postanawia zmierzyć się z brutalną przeszłością, żeby utorować sobie drogę do lepszej przyszłości. Wszystko to dzieje się w miejscu, gdzie kościół pod opieką państwa popełnił odrażające zbrodnie. W tym dokumentalnym arcydziele rezerwat Sugarcane staje się polem niemal mitycznej bitwy – niezwykłe postaci są tutaj niczym promień światła, który pojawia się, kiedy zaczynasz tracić wiarę w ludzkość. Jestem dumny i wzruszony, że na festiwalu odbędzie się premiera międzynarodowa tego filmu.

"Ścieżka dźwiękowa"

Ścieżka dźwiękowa zamachu stanu, reż. Johan Grimonprez

Kiedy trwała zimna wojna (cold war), równolegle prowadzono inną - tzw. cool war. Departament Stanu USA wysłał ambasadorów muzycznych, na czele z Louisem Armstrongiem, do Afryki. Częścią ich trasy, czego nie byli świadomi artyści, były przebiegłe i mroczne rozgrywki polityczne. Ten film w sposób mistrzowski wskazuje moment w historii, który był czasem przecięcia kolonializmu, dekolonizacji i postkolonializmu. W tamtym okresie ten ostatni dopiero się rodził. Materiały archiwalne są unikalne, muzyka składa się na świetną ścieżkę dźwiękową, a film ma rytm, niesamowity rytm. Może jego najlepszą recenzją jest fakt, że trwa 2,5 godziny, a mimo to chciałoby się, żeby nigdy się kończył.

Skład wrocławskiego jury podczas 21. MDAG

W 2024 roku w skład wrocławskiego jury, przyznającego nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro dla najlepszego filmu z Konkursu Głównego, wchodzą trzy osoby:

Karolina Kuszyk – pisarka, tłumaczka literatury niemieckiej, nauczycielka akademicka. Jej książka reportażowa „Poniemieckie“ (Wydawnictwo Czarne, 2019) o przemianach stosunku do niemieckiego dziedzictwa w zachodniej Polsce została odznaczona m.in. Nagrodą Kulturalną Śląska oraz Nagrodą Targów Książki w Miśni i znalazła się na liście bestsellerów tygodnika „Der Spiegel”.

Artur Wyrzykowski – studiował reżyserię (umknął po dwóch latach), organizację produkcji (umknął po roku) i scenariopisarstwo (nie umknął!). Przez kilka lat pracował jako analityk opowieści i producent developmentu. W ciągu trzech lat zrobił pięć krótkich filmów i teraz przygotowuje się do pełnometrażowego debiutu „To się nie dzieje”.

Anna Zubrzycki – założycielka i dyrektorka Mindfulness Association Polska, aktorka. Praktykuje medytację buddyjską i uważność od 1993 roku. Uczy opartego na uważności treningu aktorskiego. Prowadzi projekt artystyczno-społeczny „Błaźnice”. Zakładała Teatr Pieśń Kozła, współtworzyła Brave Festival, była główną aktorką grupy teatralnej Gardzienice.

"Każda mała rzecz"

Gala wręczenia Grand Prix Dolnego Śląska i pokaz filmu „Każda mała rzecz”

Uroczyste wręczenie nagrody odbędzie się w czwartek, 16 maja, o 19:00 w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Gali towarzyszyć będzie pokaz filmu „Każda mała rzecz” w reżyserii Sally Aitken. Bohaterem dokumentu jest Terry Masear, który w swoim domu i pięknym ogrodzie w Los Angeles prowadzi klinikę dla najmniejszych ptaków na świecie – kolibrów. Te drobne, fascynujące stworzenia są tam przywożone z całej Kalifornii. Obrazy kolibrów, przypominających duszki z bajki, połączone z pięknymi zdjęciami naturalnego środowiska, podkreślają główną tematykę filmu – odporność na ciosy zadawane przez życie i proces uzdrawiania ciała i duszy.

25 kwietnia wystartuje sprzedaż biletów na wszystkie pokazy filmowe w ramach 21. MDAG. Bilety będą dostępne na mdag.pl i w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

informacja prasowa

DKF W DCF, czyli rozgrzewka przed 21. Millennium Docs Against Gravity

 Do rozpoczęcia Millennium Docs Against Gravity 2024 pozostał jeszcze ponad miesiąc, ale dla osób, które nie mogą się już doczekać tegorocznego festiwalu, Dolnośląskie Centrum Filmowe we współpracy z Watching Closely przygotowało wyjątkową odsłonę spotkań Dyskusyjnego Klubu Filmowego pod hasłem „Porozmawiajmy o artystach”. W programie znalazły się najlepsze filmy z poprzednich edycji MDAG.

Wtorkowe spotkania Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Centrum” w DCF mają długą tradycję. W tym roku formuła cyklu została odświeżona za sprawą nowych prowadzących. O jakościowy repertuar, dawkę filmoznawczej wiedzy i zajmujące dyskusje po seansach dbają Maciej Stasierski, Mateusz Rot i Michał Hernes, czyli twórcy bloga filmowego Watching Closely.

Kwietniowy DKF „Centrum” upłynie pod hasłem „Porozmawiajmy o artystach”. Na ekran powrócą świetne filmy dokumentalne, które pokazywane były podczas poprzednich edycji Millennium Docs Against Gravity, a w roli głównej wystąpią m.in. Quentin Tarantino, P.J.MDAG Harvey, Miloš Forman czy Agnès Varda.

23 kwietnia, po pokazie filmu „Twarze, plaże”, z wrocławską publicznością spotka się Artur Liebhart, czyli twórca i dyrektor festiwalu Millennium Docs Against Gravity.

PROGRAM

2.04, 19:00 | TARANTINO: BĘKART KINA | reż. Tara Wood

Quentin Tarantino to jeden z najbardziej znanych, kontrowersyjnych i wpływowych reżyserów. Jest marką samą w sobie, a każdy jego film budzi zainteresowanie krytyków i widzów. W filmie Tary Wood poznajemy biografię i twórczość Tarantino, począwszy od jego pracy w wypożyczalni, poprzez wkroczenie do świata kina w roli scenarzysty, aż do zyskania miana jednego z najbardziej utalentowanych reżyserów.

9.04 | NA WIARĘ. „EGZORCYSTA” WILLIAMA FRIEDKINA | reż. Alexandre O. Philippe

Jak powstawała klasyka horroru? Opowiada o tym reżyser William Friedkin – twórca „Egzorcysty” (nominowanego do Oscara w 1974) i „Francuskiego łącznika” (nagrodzonego Oscarem w 1972). Proces powstania „Egzorcysty” jawi nam się jako tajemniczy i spirytualny. Lekcja o gatunku horroru jest ilustrowana licznymi fragmentami filmu.

16.04 | FORMAN VS. FORMAN | reż. Jakub Hejna, Helena Třeštíková

„Amadeusz”, „Lot na kukułczym gniazdem” czy „Hair” sprawiły, że Miloša Formana pokochali widzowie na całym świecie. Zanim jednak wyjechał do USA, w rodzimej Czechosłowacji zrobił klasyki takie jak „Miłość blondynki” czy „Czarny Piotruś”. Archiwalne materiały nie ukazują jego życia w wyłącznie pozytywnym świetle. To wielowymiarowy, szczery portret nie tylko wielkiego artysty, ale przede wszystkim wyjątkowego człowieka.

23.04 | TWARZE, PLAŻE | reż. Agnès Varda

Agnès Varda, przedstawicielka francuskiej Nowej Fali, laureatka honorowego Oscara® za całokształt twórczości oraz honorowego Cezara. Obok niej znany francuski fotograf, uliczny artysta, graficiarz ukrywający się pod inicjałami JR. Film „Twarze, plaże" jest dokumentacją wzajemnej przyjaźni dwojga bliskich sobie artystycznie i mentalnie osobowości, które dzielą co prawda pokolenia, ale łączą podobne poglądy i postawy wobec życia.

Gościem specjalnym pokazu będzie Artur Liebhart – twórca i dyrektor festiwalu Millennium Docs Against Gravity, dystrybutor filmów dokumentalnych.

30.04 | PJ HARVEY. A DOG CALLED MONEY | reż. Seamus Murphy

Dziecko z ciekawością przyciska twarz do okna samochodu, w którym siedzą artystka PJ Harvey oraz nagradzany fotoreporter i filmowiec Seamus Murphy. Znajdują się w Kabulu w Afganistanie, jednym z trzech miejsc, do których podróżują. Pozostałe to Kosowo i biedne dzielnice Waszyngtonu. Film to swobodny wizualny kolaż, który odkrywa potencjał twórczy PJ Harvey oraz sposób, w jaki pracuje i zdobywa inspirację.

Każde spotkanie w ramach DKF składa się ze wstępu przygotowanego przez Watching Closely, projekcji filmu oraz dyskusji. Bilety w cenie 16 zł dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego lub na www.dcf.wroclaw.pl.

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 26 maja - 1 czerwca 2023

28 maja Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na pokaz specjalny filmu Kazimierza Kutza "Nikt nie woła". W poniedziałek, 31 maja gościem "Magla Filmowego" będzie wybitna aktorka Kinga Preis, ponadto zaś zostanie zaprezentowany film "Prawdziwe życie aniołów". W ramach cyklu "Filmowe szaleństwo" zobaczymy "Łowcę androidów", a przedpremierowo zostanie pokazany "Chłopiec z niebios" Tarika Saleha. Ponadto - premiery i stałe cykle.

WYDARZENIA

Magiel Filmowy z Kingą Preiss | Prawdziwe życie aniołów | 31 maja | godz. 19:00

Przed nami kolejne spotkanie w Maglu Filmowym! Gościem Łukasza Maciejewskiego w majowej odsłonie cyklu będzie Kinga Preis. Widzowie DCF razem z gwiazdą obejrzą inspirowane prawdziwą historią „Prawdziwe życie aniołów” i będą mieli okazję porozmawiać o pracy przy tym niezwykłym filmie, w którym Kinga Preis wspólnie z Krzysztofem Globiszem wykreowała niezwykle piękną i sugestywną rolę.

Pochodząca z Wrocławia Kinga Preis jest jedną z najbardziej cenionych i uwielbianych przez publiczność aktorek filmowych i telewizyjnych. Jej talent mogliśmy podziwiać  nie tylko w  filmach Wojciecha Smarzowskiego, Feliksa Falka, Michała Rosy, ale także w popularnych  serialach telewizyjnych, jak choćby w „Ojcu Mateuszu”.

31 maja o godzinie 19.00 zapraszamy na seans i rozmowę.

Wydarzenie w ramach projektu „Kultura bez barier”. Seans z audiodeskrypcją i napisami. Spotkanie tłumaczone na PJM.

POKAZY SPECJALNE

Krótka Historia Polskiego Kina | Nikt nie woła | 28 maja | godz. 14:00

reż. Kazimierz Kutz | 1960

Z końcem wojny na Ziemie Zachodnie zmierzają pociągi pełne ludzi myślących o rozpoczęciu życia od nowa. Transport przesiedleńców, wśród których znajduje się Bożek, przybywa do Zielna. Podróż Bożka wyniknęła z chęci zerwania z podziemiem i ucieczki przed karą za niewykonanie rozkazu. „Nie zabiłem czerwonego” – mówi sam do siebie. Bożek urządza sobie pokój i podejmuje pracę w wytwórni win.

Z poznaną tu Lucyną zaczyna go łączyć uczucie, ale strach przed wyrokiem wyklucza jakąkolwiek szczerość. Chłopak szamocze się z samym sobą, próbuje ostudzić miłość do Lucyny przelotnymi związkami z Niurą i Olgą. Pewnego dnia w miasteczku dostrzega Zygmunta – kolegę z organizacji, co prowokuje ucieczkę Bożyka na wieś. Ale po przemyśleniu własnej sytuacji podejmuje ryzyko powrotu do Lucyny.

Jeden z najpiękniejszych plastycznie polskich filmów. Wystylizowane czarno-białe zdjęcia oddają stan duszy pary młodych ludzi zupełnie zagubionych w nowej rzeczywistości i księżycowym pejzażu miasteczka zaludnionego przez przypadkowych mieszkańców.

Filmowe Szaleństwo | Łowca androidów | 1 czerwca | godz. 19:30

Niezwykłe widowisko w reż. Ridleya Scotta, kultowe dzieło science fiction inspirowane książką Philipa K. Dicka „Czy Androidy śnią o elektrycznych owcach?”. Po premierze niedoceniany, z czasem stał się jednym z najważniejszych filmów gatunku. A nawet czymś więcej, biorąc pod uwagę jego filozoficzny wymiar, który tworzy z tego dzieła antyutopię o samotności i ograniczeniach człowieka. Pomimo upływu czasu „Łowca androidów” nadal zachwyca oszałamiającą warstwą wizualną, niepokojącym klimatem połączonym ze wspaniałą ścieżką dźwiękową Vangelis. Takie filmy ogląda się wyłącznie na dużym ekranie!

O filmie: Na Ziemię przybywa grupa replikantów typu Nexus 6 – humanoidalnych androidów, które po krwawym buncie na pozaziemskiej kolonii starają się dotrzeć do swojego konstruktora. Nie mają zbyt wiele czasu. Ich życie trwa zaledwie cztery lata, a okres ten przedłużyć może jedynie ich stwórca. Replikanci mają jednak zakaz przebywania na Ziemi. Kiedy jeden z nich zabija doświadczonego łowcę androidów – Holdena, policja prosi o pomoc Ricka Deckarda (Harrison Ford) – emerytowanego łowcę uważanego za mistrza w swoim fachu. Deckard staje przed największym wyzwaniem w swojej karierze. Musi stawić czoła czterem niezwykle silnym i szybkim androidom, przekonanym o tym, że zasługują na długie życie tak samo jak ludzie.

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

Chłopiec z niebios | reż. Tarik Saleh | Szwecja, Finlandia, Francja, Dania, 2022

Adam, chłopak z małej rybackiej wioski, przyjeżdża na prestiżowe stypendium do Kairu. Gdy staje się świadkiem tajemniczego zabójstwa kolegi, zostaje wplątany w śmiertelnie niebezpieczną intrygę. Zmuszony do współpracy, zgadza się przeniknąć do Bractwa Muzułmańskiego — jednej z najpotężniejszych organizacji islamu, która nie zawaha się przed niczym, żeby chronić swoje tajemnice. Aby przeżyć, Adam bardzo szybko będzie musiał opanować reguły gry niezwykle brutalnego świata, wkraczając na ścieżkę, z której nie ma już powrotu.

Gęsty, mistrzowsko nawiązujący do wybitnych literackich klasyków gatunku thriller został za swoją fabułę uhonorowany w Cannes nagrodą za najlepszy scenariusz. Reżyser Tarik Saleh osadził akcję filmu w świecie, którego nikt wcześniej nie odważył się pokazać na ekranie. Prawdziwe oblicze Bractwa długo pozostawało tajemnicą. Mimo że działa od blisko wieku, nikomu z zewnątrz nie udawało się go całkowicie poznać. Dla Adama, młodego studenta, opanowanie reguł obcego świata to przede wszystkim kwestia życia i śmierci. W tej grze staje się mistrzem, przekraczając wszystkie granice. Adam w języku arabskim oznacza proroka wygnanego z raju.

PREMIERY OD 26 MAJA

Book club. Następny rozdział | reż. Bill Holderman | USA, 2023

„Book club. Następny rozdział” to kontynuacja losów czterech przyjaciółek, których życie zostało wywrócone do góry nogami w pierwszym filmie po przeczytaniu Pięćdziesięciu twarzy Greya.

W drugiej części Vivian (Jane Fonda) prowadzi swoją sieć hoteli i cieszy się nową miłością – Arthurem (Don Johnson). Diane (Diane Keaton) jest mocno zaangażowana w nowy związek z Mitchellem (Andy Garcia), Sharon (Candace Bergen) przechodzi na emeryturę, co jest rewolucją w jej życiu, a Carole (Mary Steenburgen) przypomina reszcie o niezrealizowanym dotąd marzeniu z młodości, czyli wyprawie do Włoch.

To właśnie ona namawia przyjaciółki na wyjazd do Włoch, gdzie rozkoszując się pięknem tego kraju, przyjaciółki szybko znajdują się w samym środku kolejnej szalonej przygody, podczas której dowiedzą się więcej zarówno o sobie samych, jak i sobie nawzajem.

 

Mafia Mamma | Catherine Hardwicke | USA, 2023

Kristin (Toni Collette), zwyczajna, amerykańska gospodyni domowa z dnia na dzień staje się… szefową mafii. Jej wiedza na temat zorganizowanej przestępczości jest znikoma, na szczęście ma obok siebie Biancę (Monica Bellucci), która nauczy ją być prawdziwą matką chrzestną.

Główną bohaterką „Mafia Mamma” jest Kristin (Toni Collette), która ma wrażenie, że nic ekscytującego jej już w życiu nie czeka. Dzieci wyfrunęły z gniazda, a mąż od dawna woli dziobać poza domem. Gdy z Włoch nadchodzi wiadomość o śmierci dziadka, Kristin wyrusza na pogrzeb, który wywróci jej życie do góry nogami. Uroczy staruszek przed śmiercią uczynił Kristin jedyną spadkobierczynią swojego biznesu. A że parał się dość nielegalnym zajęciem, wnuczka staje przed poważnym wyzwaniem. Dziadzio był szefem groźnej mafijnej rodziny, a jego śmierć zaostrzyła apetyt konkurencyjnych rodów. Kristin będzie musiała zamienić wałek do ciasta na kij baseballowy, a miotłę na karabin, jeśli sama nie chce skończyć w betonowych trzewikach. Strzeżcie się matki chrzestnej!

 

CYKLE

DKF „Centrum”

29.05 | Vortex | reż. Gaspar Noé | Francja, Belgia, Monako 2021 | 142’

Pokaz z audiodeskrypcją i napisami w ramach projektu „Kultura bez barier”.

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

30.05 | Na twoim miejscu | reż. Antonio Galdámez | Polska 2023

Pokaz z audiodeskrypcją i napisami w ramach projektu „Kultura bez barier”.

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

informacja prasowa