Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Anna Sułkowska-Migoń. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Anna Sułkowska-Migoń. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 29 stycznia 2026

Alternatywny koncert walentynkowy Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie i Centrum Nauki Kopernik

 Jak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości? – alternatywny koncert walentynkowy Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie i Centrum Nauki Kopernik


Czy da się zrozumieć miłość przez muzykę, naukę i ciało? Czy złamane serce to tylko metafora, a może realny problem medyczny? Gdzie przebiega granica między intensywnym uczuciem, a emocjonalnym obłędem?

Na te pytania spróbują odpowiedzieć twórcy wyjątkowego koncertu–wykładuJak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości?”, który odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 11 lutego o godz. 19:00. Orkiestrę Polskiego Radia w Warszawie poprowadzi Anna Sułkowska-Migoń

Wieczór łączy muzykę symfoniczną, naukę i popkulturę, tworząc wielowątkową opowieść o miłości – od niewinnego zakochania, przez obsesję i fizjologiczne skutki emocji, aż po dystans i ironię.

Muzyczna mapa emocji

Program koncertu prowadzi przez kolejne etapy doświadczenia miłości. Intymne otwarcie – „Witek i Alina” z filmu "Kronika wypadków miłosnych" Wojciecha Kilara – wprowadza świat pierwszego uczucia. Następnie fragmenty baletu Adolphe Adama „Giselle” pokazują miłość romantyczną i cielesną, zapisaną w ruchu i tańcu.

O tym, jak naprawić złamane serce opowie wybitny specjalista fizyk i doktor habilitowany nauk medycznych prof. Zbigniew Nawrat: pomysłodawca i główny konstruktor robota kardiochirurgicznego Robin Heart (pierwszego polskiego i europejskiego robota do operacji na sercu). Pierwszą część koncertu zamknie jeszcze jeden utwór Wojciecha Kilara Orawa – muzyka oparta na rytmie i pulsie, przywodząca na myśl pracę serca i wspólnotowy charakter emocji.

Drugą część wieczoru otworzy utwór, który wszyscy znają, ale nieczęsto mają okazję usłyszeć go na żywo: Boléro Maurice’a Ravela: muzyczny portret obsesji, kompulsji i narastającego napięcia. Będzie to muzyczny prolog do wykładu Mai Herman – lekarza psychiatry, psychoterapeutki i medinfluencerki, która spróbuje zarysować granice między miłością i obsesją. 

Muzycznym daniem głównym wieczoru będzie Preludium do dramatu muzycznego Ryszarda Wagnera "Tristan i Izolda" - jeden z najsłynniejszych muzycznych obrazów miłości absolutnej, graniczącej z szaleństwem.

Wieczór zamknie quiz pt. „Żądze”, przygotowany przez Irenę Cieślińska, dyrektorkę Centrum Nauki Kopernik, znakomitą autorkę tekstów popularnonaukowych. Zmysłowym zagadkom towarzyszyć będzie muzyka, w której puls, miłość, żądza i obłęd splatają się w jedno: tango!

Koncert–wykład „Jak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości?” to propozycja dla wszystkich, którzy chcą nie tylko słuchać muzyki, ale także lepiej zrozumieć emocje, które nią rządzą. To spotkanie sztuki, nauki i doświadczenia – w przestrzeni, która od lat sprzyja pogłębionej refleksji i wysokiej jakości dźwięku.

Bilety dostępne w kasie Studia Koncertowego Polskiego Radia oraz online pod tym linkiem

Wydarzenie realizowane jest w ramach przedsięwzięcia „Szkiełko i ucho” – wspólne działania Centrum Nauki Kopernik i Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, prowadzonego przez Stowarzyszenie Muzyków Orkiestry Polskiego Radia dzięki dofinansowaniu z Krajowego Planu Odbudowy (Inwestycja A2 5.1). Dofinansowanie z UE: 189 200 PLN.

informacja prasowa

środa, 22 października 2025

Koncert laureata II nagrody XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina: Kevin Chen /zapowiedź koncertu/

24 i 25 października Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert laureata II nagrody XIX Konkursu Chopinowskiego – Kevina Chena. Pianiście towarzyszyć będzie NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Anny Sułkowskiej-Migoń. Usłyszymy I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 lub II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 Fryderyka Chopina oraz III Symfonię a-moll op. 56 „Szkocką” F. Mendelssohna-Bartholdy.

Anna Sułkowska-Migoń / fot. Grzegorz Mart

Oba koncerty Fryderyka Chopina są dziełami młodzieńczymi. Koncert f-moll powstał na przełomie 1829 i 1830 roku, natomiast Koncert e-moll napisany został w 1830 roku. Numery opusów tych dzieł są mylące – oddają one bowiem kolejność ich publikacji, a nie powstania. Koncert e-moll nosi numer 11, a Koncert f-moll 21 i z tego też powodu ich numeracja przez długi czas była błędna. Są to natomiast utwory, które wiele łączy. Oba napisano w wirtuozowskim, pełnym blasku i śpiewności stylu brillant, który Chopin poznał, studiując kompozycje Johanna Nepomuka Hummla, Johna Fielda, Ignaza Moschelesa czy Friedericha Kalkbrennera. O ile jednak dzieła tych twórców popadły w zapomnienie, o tyle te autorstwa Chopina stanowią podstawę repertuaru pianistycznego. Jest to zasługa nie tylko ich zaawansowania technicznego (mowa przecież o kompozytorze liczącym dziewiętnaście/dwadzieścia lat!), ale też wielkiej inwencji melodycznej, nastrojowości i głębi emocjonalnej. Kolorytu dodają też im obecne w trzecich ogniwach nawiązania do polskiej muzyki ludowej. Chopin prawykonał oba koncerty w Teatrze Wielkim w Warszawie w marcu i październiku 1830 roku – i odniósł ogromny sukces.

Także powszechnie stosowana numeracja III Symfonii a-moll „Szkockiej” Mendelssohna Bartholdy’ego jest zwodnicza. Tak naprawdę bowiem to piąte i ostatnie dzieło tego gatunku w dorobku artysty. Zawinił (podobnie jak w przypadku Chopina) wydawca, publikując je jako trzecie w kolejności. Powstawało ono wyjątkowo długo. Kompozytor pracę nad nim rozpoczął w 1829 roku, a inspiracją była podróż do Szkocji, o czym donosił w listach do rodziny. Walczył z nowym utworem do 1831 roku i zrezygnowany odłożył go do szuflady. Powrócił doń dopiero w 1841 roku i ukończył na początku następnego roku. Już w marcu poprowadził prawykonanie w Lipsku. Do symfonii przylgnął podtytuł „Szkocka”, choć nie pochodzi on od Mendelssohna, który nie pozostawił też żadnych komentarzy dotyczących kompozycji. Jednak obecne w niej nawiązania do folkloru tego regionu w połączeniu z mrocznym charakterem muzyki sprawiają, że ów przydomek niezwykle trafnie oddaje charakter dzieła.

Program:

F. Chopin I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 lub II Koncert fortepianowy f-moll op. 21

***

F. Mendelssohn-Bartholdy III Symfonia a-moll op. 56 „Szkocka” 


Wykonawcy:

Anna Sułkowska-Migoń – dyrygentka  

Kevin Chen – fortepian

NFM Filharmonia Wrocławska


Czas trwania:

120 minut

informacja prasowa

sobota, 24 czerwca 2023

Zakończenie sezonu artystycznego Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie

 W sobotę, 24 czerwca o godz. 19.30, w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie zakończy swój kolejny sezon artystyczny. Koncert poprowadzi Anna Sułkowska-Migoń, a solistą będzie klarnecista Andrzej Ciepliński. Transmisja w Programie 2 Polskiego Radia.

Orkiestra Polskiego Radia w WarszawieFoto: Wojciech Kusiński/PR
Muzycy zagrają Uwerturę do opery Leszek Biały czyli Czarownica z Łysej Góry Józefa Elsnera, Koncert klarnetowy A-dur KV 622 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz III Symfonię F-dur op. 90 Johannesa Brahmsa. 
Anna Sułkowska-Migoń to zwyciężczyni prestiżowego konkursu La Maestra w Paryżu (2022), laureatka stypendium Alsop Fellowship Award 2022-2024, nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie roku” (2022) oraz nagrody Młody Promotor Polski w kategorii kultura (2022). Prowadziła koncerty w Londynie, Paryżu, a także USA i w Hiszpanii oraz dyrygowała orkiestrami m.in. Filharmonii Narodowej, Narodowego Forum Muzyki, Filharmonią Krakowską.

Jako solista wystąpi wybitny klarnecista - Andrzej Ciepliński, który jako reprezentant Polskiego Radia zdobył prestiżowy tytuł „New Talent of The Year” na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU).  Zdobył szerokie uznanie publiczności, występując jako solista z takimi orkiestrami, jak: Sinfonieorchester Basel, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Aukso – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy oraz Slovak Symphony Radio Orchestra. Zagra na klarnecie basetowym. Jest to większa, altowa odmiana klarnetu, używana w czasach Mozarta i na ten instrument kompozytor napisał swój Koncert A-dur.

Wykonawcy:

Anna Sułkowska-Migoń - dyrygent
Andrzej Ciepliński - klarnet
Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie

Zakończenie sezonu artystycznego Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie 
o godz. 19.30 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
Transmisja na antenie Programu 2 Polskiego Radia w “Filharmonii Dwójki” o godz. 19.30.

Z Martą Niedźwiecką o „Burzach namiętności” podczas tegorocznego Festiwalu Wratislavia Cantans /wywiad/

O koncercie laureatów 50. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej, organizowanego przez NFM i Akademię Muzyczną im. Karola Lipiń...

Popularne posty