Nagrody Polish Days 2020 rozdane

Zakończyło się Polish Days 2020 – najważniejsze wydarzenie branżowe MFF Nowe Horyzonty, współorganizowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Fot. Film balkonowy. Wejdź w mój kadr, reż. Pawła Łozińskiego

Ponad 170 przedstawicieli branży filmowej z całego świata obejrzało gotowe filmy i fragmenty filmów w fazie postprodukcji oraz uczestniczyło w prezentacjach projektów w developmencie. Jak co roku najlepsze projekty zostały nagrodzone przez partnerów Polish Days.

Nagrodę Screen International otrzymał w tym roku film Prime Time w reżyserii Jakuba Piątka (produkcja Watchout Studio). Nagrodą dla wybranego projektu z sekcji Works in Progress jest promocja przez współpracę redakcyjną na kolejnych etapach produkcji.

Nagrodę ufundowaną przez Coloroffon, jaką są usługi postprodukcyjne (pokrycie 50% kosztów postprodukcji obrazu wartość do kwoty 30 tys. złotych, z wyłączeniem VFX), otrzymuje Film balkonowy. Wejdź w mój kadr w reżyserii Pawła Łozińskiego (Łoziński Production).

Nagroda No Problemo Music, w postaci swobodnego dostępu do banku muzyki, trafia do Pawła Łozińskiego reżysera Filmu balkonowego oraz do filmu Wszystkie nasze strachy Łukasza Rondudy (produkcja: Serce).

Stypendium Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej o wartości 35 000 złotych dla producenta otrzymała Anna Stylińska z Harine Films. Nagrodą jest dofinansowanie udziału w warsztatach EAVE 2021 - rocznego programu, podczas którego producenci pracują nad rozwojem filmu fabularnego, dokumentalnego lub serialu.

Polish Days współorganizowane są przez: Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerami wydarzenia są: EAVE, Screen International, Coloroffon, No Problemo Music, Wrocław Film Commission, Mazovia Warsaw Film Commission, Łodź Film Commission, Podkarpackie Film Commission, DI Factory.

Patronami medialnymi są Film Pro, Film New Europe i Film & TV Kamera.

informacja prasowa

Jaskółka, czyli nadzieja. Nowa identyfikacja wizualna i szczegóły na temat połączonych festiwali | 20. MFF Nowe Horyzonty i 11. American Film Festival

Odważne, bezkompromisowe, przełamujące stereotypy, ale też dające otuchę i nadzieję na lepsze jutro: kino prezentowane w ramach MFF Nowe Horyzonty i American Film Festival od zawsze udowadnia, że sztuka filmowa ma w sobie „coś więcej”. W tym roku nasze spojrzenia kierujemy ku nadchodzącej przyszłości, dlatego znakiem połączonych festiwali została jaskółka: symbol wolności, otwartości, poszukiwania i przede wszystkim – nadziei. Autorami identyfikacji wizualnej są Joanna Górska i Jerzy Skakun – twórcy ze studia Homework, wieloletniego partnera Stowarzyszenia Nowe Horyzonty.

Tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty wyjątkowo połączy się z American Film Festival – na 20. odsłonę NH i 11. spotkanie z AFF zapraszamy do Wrocławia w dniach 5-15 listopada. Poniżej przedstawiamy najnowsze informacje na temat połączonych wydarzeń.

Jaką formułę będą miały festiwale?

Sercem wydarzenia niezmiennie pozostaje wrocławskie Kino Nowe Horyzonty (z zachowaniem wszelkich wytycznych od Głównego Inspektoratu Sanitarnego). W tym roku NH/AFF przyjmie jednak formę hybrydową: część filmów będzie można obejrzeć online korzystając ze specjalnej, nowohoryzontowej platformy. Do wirtualnej sali trafi ok. 50% wszystkich festiwalowych filmów – w zdecydowanej większości tytuły, które nie będą miały późniejszej dystrybucji w Polsce.
Z platformy będą mogli korzystać zarówno posiadacze i posiadaczki karnetów, jak i osoby, które postanowią wykupić dostęp jedynie do wybranych seansów. Więcej szczegółów na temat funkcjonowania platformy przedstawimy w październiku.

Jak będzie wyglądał program połączonych festiwali?

Na pewno nie zabraknie stałych sekcji NH: Międzynarodowego Konkursu Nowe Horyzonty, Frontu Wizualnego, Odkryć, Mistrzów, Pokazów Galowych, Ale Kino+, Lost Lost Lost, Shortlisty, Klasyki Kina, Nocnego Szaleństwa, Trzeciego Oka, Sezonu oraz sekcji AFF: Highlights, konkursów Spectrum oraz American Docs, a także Festival Favorites. Nowohoryzontowe retrospektywy twórczości Chantal Akerman, Apichatponga Weerasethakula i Angeli Schanelec zostają przeniesione na przyszły rok. W programie NH/AFF tradycyjnie pojawią się najważniejsze filmy ze światowych festiwali – Sundance, Berlinale, Rotterdamu, Wenecji, a także wybrane przez selekcjonerów tytuły spośród tych oznaczonych Cannes Label.

Czy muszę kupić dwa karnety – osobno na Nowe Horyzonty i American Film Festival?

Na połączone festiwale będzie obowiązywać jeden karnet w cenie 390 zł (lub 375 zł dla osób posiadających Kartę Klubu Przyjaciół Kina Nowe Horyzonty). Osoby, które dokonały już zakupu, nie muszą w żaden sposób synchronizować lub uaktualniać swojego karnetu. W związku z nowymi wytycznymi sanitarnymi zostanie zmniejszona jednak pula dostępnych miejsc w Kinie Nowe Horyzonty, a tym samym mniejsza jest także liczba dostępnych karnetów – zachęcamy, aby nie zwlekać z zakupem.

Uwaga! Karnety są dostępne wyłącznie online – na stronie www.nowehoryzonty.pl.

Kiedy zostanie ogłoszony program?

Program połączonych festiwali zostanie ogłoszony 20 października, sprzedaż biletów rozpocznie się 22 października.

W jaki sposób posiadacze karnetów będą mogli korzystać z platformy online?

Wszystkie osoby posiadające karnety otrzymają 11 „wejściówek” na pokazy online – co oznacza, że każdego dnia będą mogły obejrzeć dodatkowo jeden film z repertuaru dostępnego w sieci. Liczba filmów (i dostępów do nich) na platformie online będzie ograniczona: nie wszystkie filmy z repertuaru kinowego zostaną udostępnione w sieci.

Jak mogę wykorzystać voucher festiwalowy?

Vouchery można aktywować (wymienić na karnet) na stronie festiwalu do 16 października 2020 roku. Jeśli jednak zmieniona data tegorocznego festiwalu krzyżuje plany, można także dokonać zwrotu vouchera lub przenieść jego ważność na przyszłoroczną edycję NH. W tej sprawie prosimy o kontakt z naszym działem sprzedaży: sprzedaz@nowehoryzonty.pl.

Gdzie i kiedy można odebrać karnet?

Karnet festiwalowy (również ten utworzony po aktywowaniu vouchera) może odebrać wyłącznie osoba, której nazwisko widnieje na karnecie, w okresie od 4 listopada 2020 roku (w godz. 9:00 – 21:00) do 15 listopada 2020 roku, w Centrum Festiwalowym w Kinie Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21, Wrocław) – za okazaniem dowodu tożsamości lub innego dokumentu ze zdjęciem.

Lato bez Nowych Horyzontów to żadne lato. Co w klimacie festiwalu odbędzie się jeszcze przed listopadem?

Festiwalową atmosferę będzie można poczuć w trakcie wydarzenia Nowe Horyzonty tournée w kilkunastu miastach całej Polski – już od najbliższego czwartku, 23 lipca. W programie znajdą się tytuły znakomicie wpisujące się w ideę festiwalu i oddające jego niepodrabialną energię: Przynęta, reż. Mark Jenkin – zwycięzca 19. edycji Nowych Horyzontów, Ema, reż. Pablo Larraín – nowe dzieło mistrza chilijskiego kina, z Gaelem Garcíą Bernalem w jednej z głównych ról, oraz Liberté, reż. Albert Serra – najbardziej ekscentryczna propozycja ostatniej odsłony NH. Z kolei 31 lipca o godz. 20:00, wspólnie z Gutek Film, zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty na polską premierę Szarlatana – najnowszego dzieła Agnieszki Holland.

informacja prasowa

Nowe Horyzonty tournée – poczuj festiwalową atmosferę na przełomie lipca i sierpnia

20. Festiwal Nowe Horyzonty, największe wydarzenie filmowe w Polsce, został oficjalnie przeniesiony na listopad, tym samym tworząc festiwalową lukę na przełomie lipca i sierpnia – w pierwotnym terminie imprezy. Nowohoryzontowe tournée to znakomita okazja, aby wypełnić tę lukę i poczuć festiwalową atmosferę jeszcze przed listopadem. 25 lipca i 1 sierpnia (soboty) zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty na specjalne pokazy trzech festiwalowych hitów.

W programie tournée znajdą się tytuły znakomicie wpisujące się w ideę festiwalu i oddające jego niepodrabialną energię: Przynęta, reż. Mark Jenkin – zwycięzca 19. edycji Nowych Horyzontów, Ema, reż. Pablo Larraín – nowe dzieło mistrza hiszpańskiego kina, z Gaelem Garcíą Bernalem w jednej z głównych ról, oraz Liberté, reż. Albert Serra – jedna z najbardziej ekscentrycznych propozycji ostatniej odsłony NH. Wszystkie filmy będzie można oglądać osobno lub w jednym bloku – tak, aby lepiej poczuć klimat festiwalu (przy zakupie biletów na wszystkie trzy tytuły pojedynczy seans kosztuje tylko 15 zł).

Program (25 lipca i 1 sierpnia)
🡪 16:00 – Przynęta, reż. Mark Jenkin
🡪 18:30 – Ema, reż. Pablo Larraín
🡪 21:00 – Liberté, reż. Albert Serra

O filmach

Przynęta | reż. Mark Jenkin
Laureat Nagrody Publiczności i Nagrody Jury na 19. MFF Nowe Horyzonty oraz BAFTA za wybitny debiut.
Ostentacyjnie oldskulowy, zrealizowany kamerą 16 mm debiut Marka Jenkina opowiada o gentryfikacji, kapitalizmie, turystycznym tsunami i klasowych konfliktach.
Kornwalijska wieś, w której rozgrywa się akcja, przechodzi właśnie transformację z osady rybackiej w nadmorski kurort. Ekonomiczna, społeczna i kulturowa degradacja rybaków rodzi frustrację, która prowadzi do otwartej wojny z aroganckimi, bogatymi przyjezdnymi.

Ema | reż. Pablo Larraín
Pokazywana w konkursie głównym festiwalu w Wenecji Ema Pabla Larraína to filmowy rollercoaster z magnetyczną Marianą Di Girolamo i Gaelem Garcią Bernalem w rolach głównych.
Para porzuca adoptowane dziecko i zanurza się w toksyczną relację. Larraín ubiera opowieść o pożądaniu, winie i odkupieniu oraz dojrzewaniu w kostium anarchizującego mitu, pełnego drapieżnej seksualności, ekstatycznych kolorów i sensualnego tańca.

Liberté | reż. Albert Serra
Uhonorowana Nagrodą Specjalną Jury na festiwalu w Cannes oda do wyrafinowanej dekadencji, która – jak twierdzi Serra – ma europejskie korzenie.
Chciałem nakręcić film o nocy – mówił reżyser – nie taki, którego akcja rozgrywa się nocą, ale film poświęcony logice nocy, która zmienia naszą percepcję, zasady moralne, wszystko. Film opowiadający o utopii seksualnego wyzwolenia, gdy różnice między ludźmi znikają: nie ma kobiet i mężczyzn, sług i panów, pięknych i brzydkich. O doskonałej, dziwnej, mrocznej utopii, braterstwie ciał.
Nocą w leśnej głuszy spotykają się przedstawiciele XVIII-wiecznej francuskiej arystokracji i ich zagraniczni goście, by oddać się rozpisanej na role orgii. W drodze do „pełnego życia” przekroczą kolejne granice.

Bilety
Bilet normalny – 20 zł
Bilet klubowy – 18 zł
Bilet pakietowy (przy zakupie wszystkich trzech tytułów ) – 15 zł

informacja prasowa

Oglądaj nowohoryzontowe filmy na platformie MOJEeKINO

Dziś swoje działanie rozpoczyna największe na świecie wirtualne kino, które połączy aż 47 kin studyjnych z całej Polski. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty dołączyło do grona czołowych dystrybutorów filmów arthouse’owych, wprowadzając do repertuaru portalu MOJEeKINO.PL 7 wyjątkowych tytułów dla dorosłych i 14 propozycji dla najmłodszych widzów. Nowe Horyzonty są jedynym dystrybutorem, który przygotował specjalną ofertę dla dzieci. Oglądając poszczególne filmy poprzez serwis przygotowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych można wesprzeć działalność unikatowych, artystycznych obiektów z naszego kraju.

Wśród nowohoryzontowych filmów dla dorosłych znalazły się:

- Bliskość i Wysoka dziewczyna - nagrodzone w Cannes produkcje Kantemira Bałagowa,

- Zimowi bracia i Biały, biały dzień – filmy nowej gwiazdy kina islandzkiego, Hlynura Pálmasona,

- Pasolini i Tommaso – dzieła mistrza Abla Ferrary, z Willemem Dafoe w rolach głównych,

- Bergman – rok z życia – nagrodzony przez Europejską Akademię Filmową dokument Jane Magnusson.

Do oferty dla młodych widzów trafiły filmy, które zdobyły uznanie widzów Festiwalu Kino Dzieci. Wśród nich:

- trzy części kultowych przygód pięcioletniej Basi,

- Wielka wyprawa Molly – określona przez Jakuba Popieleckiego z Filmwebu jako mądra, nieinfantylna animacja w starym stylu,

- Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Pierwsza Tajemnica – jedna z najlepszych odsłon słynnej serii o parze młodych detektywów,

- Marona. Psia opowieść – nominowana do nagród Europejskiej Akademii Filmowej,

-a także: Blanka, Łowcy czarownic, Nic bez nas, Przygody Nelly, Hayflower, Jestem William, Jakub, Mimmi i gadające psy oraz Superagentka.

Portal MOJEeKINO.PL wyróżniać się będzie także możliwością organizacji wydarzeń specjalnych, wirtualnych spotkań, dyskusji, przeglądów i festiwali – realizując tym samym główne założenia napędzające idee kin studyjnych w Polsce. Pierwszym festiwalem, który pojawi się na platformie, będzie Wiosna Filmów (29 maja – 7 czerwca), a w repertuarze wydarzenia znajdą się dwa filmy dystrybuowane przez SNH – Biały, biały dzień i Wysoka dziewczyna.

informacja prasowa

Hity światowych festiwali na 19. MFF Nowe Horyzonty

Filmy docenione przez publiczność i krytyków festiwali w Berlinie, Toronto czy San Sebastián będzie można zobaczyć podczas tegorocznej odsłony MFF Nowe Horyzonty. Wśród nich pojawi się nagrodzone Srebrnym Niedźwiedziem (Grand Jury Prize) Dzięki Bogu (Grâce à Dieu), najnowsze dzieło François Ozona, które zelektryzowało publiczność Berlinale. W programie znajdą się także nowe filmy m.in. Petera Stricklanda, Markusa Schleinzera, Neila Jordana i Isakiego Lacuesty. 

Entre dos aguas, reż. Isaki Lacuesta

Dzięki Bogu (Grâce à Dieu) – to oparta na faktach opowieść o czterech mężczyznach, którzy po latach muszą ponownie stawić czoła demonom przeszłości i próbują postawić przed wymiarem sprawiedliwości księdza, który molestował ich w dzieciństwie i wciąż znajduje się w kościelnych strukturach. Jak na okrutną ironię losu przystało, duchowny nadal pracuje z dziećmi. Dzięki Bogu wywołało niezwykle żywą dyskusję we Francji; w pierwszy weekend wyświetlania film obejrzało ponad 200 tysięcy widzów.

Dzięki Bogu, reż. François Ozon

In Fabric  – rewelacja festiwalu w Toronto. Autor nowohoryzontowych przebojów (Berberian Sound Studio, Duke of Burgundy. Reguły pożądania) Peter Strickland ponownie bawi się giallo oraz brytyjskim kinem grozy lat 70., przedstawiając perfekcyjnie wystylizowany horror o zabójczej…sukience. Hołd oddany Argento, Bavie i innym mistrzom włoskiego horroru oraz jednocześnie wyśmienita zabawa kinem.

In Fabric, reż. Peter Strickland

Angelo Markusa Schleinzera (Michael, NH 2011) to historia czarnoskórego niewolnika, który jako chłopiec trafił na salony XVIII-wiecznego Wiednia. Olśniewający wizualnie, brawurowo zagrany, intelektualnie wyrafinowany film jest błyskotliwą analizą mechanizmów kolonizacji, za sprawą której tytułowy Angelo nie jest traktowany jak człowiek, lecz jak czekający na podbój obcy ląd bez tożsamości.

Angelo, reż. Markus Schleinzer

Greta weterana brytyjskiego kina, Neila Jordana, podbiła publiczność zeszłorocznego festiwalu w Toronto. Ekstrawagancki i prowokacyjny thriller autora Gry pozorów i Śniadania na Plutonie przedstawia historię tajemniczej wdowy (fenomenalna Isabelle Huppert), która manipuluje życiem napotkanej dziewczyny (Chloë Grace Moretz). Szalone kino o osaczeniu.

Greta, reż. Neil Jordan

Entre dos aguas Isakiego Lacuesty, zwycięzca festiwali w San Sebastián i Mar del Plata, nie tylko płynnie łączy fikcję i dokument, ale też przeszłość z teraźniejszością. Powracając do bohaterów swojej głośnej Legendy o czasie (NH 2006), dopowiada losy dwóch braci żyjących na południu Hiszpanii. Nazywany „hiszpańskim Boyhoodem”, film Lakuesty wnikliwie i czule obserwuje relacje pomiędzy mężczyznami: ich ciała, ich rozmowy, ich gesty. Niezwykły, piękny, melancholijny film.

Na 19. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty zapraszamy w dniach 25 lipca – 4 sierpnia 2019.

informacja prasowa

Bergman100 podczas 18. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty

W stulecie urodzin jednego z najważniejszych twórców w historii kina – Ingmara Bergmana, MFF Nowe Horyzonty przystąpił do międzynarodowego projektu Bergman100. W programie 18. edycji festiwalu (26 lipca – 5 sierpnia) znajdzie się przegląd ośmiu filmów mistrza, wystawa i instalacja Instytutu Szwedzkiego oraz pokazy wielu filmowych niespodzianek poświęconych twórczości Bergmana.

Ingmar Bergman /prasowe/

Zrekonstruowany Bergman i Bergman nieznany

W programie przeglądu znajdą się zrekonstruowane cyfrowo filmy: Wakacje z Moniką(1953), Tam, gdzie rosną poziomki (1957), Siódma pieczęć (1957), Persona (1966), Jajo węża (1977), Jesienna sonata (1978), Fanny i Aleksander (1982) oraz Sarabanda (2003). W ramach przeglądu zostaną zaprezentowane również najnowsze, niepokazywane jeszcze w Polsce, filmy dokumentalne poświęcone życiu i twórczości reżysera oraz współczesne filmy inspirowane kinem szwedzkiego mistrza (szczegóły wkrótce).

Siódma pieczęć

Interaktywna instalacja: unikatowe clipy, materiały z planów zdjęciowych, fragmenty filmów

Podczas festiwalu w Kinie Nowe Horyzonty pojawią się ekrany z interaktywną instalacją Ingmar Bergman 100 autorstwa Annmari Kastrup i Andersa Rabeniusa. Widzowie będą mogli obejrzeć 32 unikatowe klipy, między innymi fragmenty filmów, wywiady, materiały z planów zdjęciowych, cytaty z książek i artykułów. Autorzy instalacji zapowiadają, że będzie ona jednocześnie poważna i żartobliwa oraz odsłoni nieznaną twarz reżysera.

Wystawa W stylu Bergmana: kino, moda, sztuka

Wydarzeniem festiwalu będzie wystawa W stylu Bergmana: kino, moda, sztuka, która skoncentruje się na czterech filmach reżysera: Siódma pieczęć, Persona, Sceny z życia małżeńskiego oraz Fanny i Aleksander oraz wpływie, jaki Bergman miał na współczesną modę i sztukę. Ten ikoniczny twórca, mimo że sam nigdy nie interesował się modą i ubierał w  prosty sposób, stał się inspiracją dla wielu projektantów w Szwecji. Wystawa będzie zawierać liczne fotografie, fragmenty filmów, fotosy, plakaty, litografie oraz ubrania inspirowane kinem Bergmana.

Partnerami projektu Bergman100 we Wrocławiu są Ambasada Szwecji w Warszawie, Instytut Szwedzki oraz Szwedzki Instytut Filmowy.

informacja prasowa

Bruno Dumont: Nie biorę was za kretynów

W ramach jednej z retrospektyw oglądamy w tym roku filmy francuskiego reżysera Bruno Dumonta. To reżyser często i chętnie nagradzany przez krytyków na znaczących festiwalach. Po zaprezentowanym w 2009 roku filmie „Hedewijch” okrzyknięto go mistykiem kina. 

Bruno Dumont, MFF T-Mobile Nowe Horyzonty

Dumont pokazuje miłość zdegradowaną do beznamiętnej kopulacji, a jego bohaterowie są odrażająco brzydcy. Po projekcji „Flandrii” reżyser spotkał się z publicznością. Fragmenty tej rozmowy spisałam i cytuję poniżej.

Prowadzący spotkanie: Czy widzi Pan ten film jako syntezę swojej twórczości? 

Bruno Dumont: Chciałem zrobić film o miłości. (śmiech publiczności, zrozumiały w kontekście ostatniej sceny filmu, kiedy to bohaterka kolejny raz beznamiętnie rozwiera nogi, a mężczyzna kładzie się na niej)

W związku z bohaterką „Flandrii” pojawiły się skojarzenia z postacią Joanny d`Arc. Czy było to Pana zamierzeniem?

Nie, nie wiem dlaczego pan mówi o Joannie d`Arc. (śmiech publiczności)

B. Dumont, Flandria/MFF T-Mobile Nowe Horyzonty

Czy rozgraniczenie na to, co dzieje się we Flandrii i w czasie działań wojennych ma wymiar symboliczny? 

Chciałem rzeczywiście pokazać, że istnieje paralelizm między historią o miłości i wojną. I że źródłem wojny jest miłość. Pragnienie to sprawia, że ludzie chcą walczyć dlatego, że np. pragną tej samej kobiety albo ziemi. U podstaw przemocy jest pragnienie i miłość.

Głos publiczności: Chciałbym zapytać o redukcjonizm w Pańskich filmach. Czemu służy wyludnienie ulic Bailleul czy umieszczenie konfliktu wojennego w bliżej nieokreślonym miejscu?

Rzeczywiście, jeśli chodzi o wojnę, jest to tylko metafora wojny wewnętrznej, jaką toczymy ze sobą. Film jest historią człowieka, który potrzebuje wojny, żeby powiedzieć „kocham cię”. 

Głos publiczności – Chciałbym zapytać o funkcję seksu w Pańskich filmach. Zauważyłem w nich silną skłonność do naturalizmu. 

Film jest świadomie ekspresjonistyczny, tzn. eliminuje pewne aspekty natury.(sic!) Brakuje w nim rozkoszy, przyjemności, dlatego że w życiu tak właśnie się dzieje (?!) Seksualność w tym filmie [mowa o „Flandrii”] jest kompletnie surrealistyczna, nie do końca wiernie odtworzona. 

Głos publiczności: Dlaczego mężczyźni w Pana filmach są bardzo brzydcy, a kobiety – przeciwnie: piękne? 

Cóż, to są po prostu prawdziwi, normalni ludzie. (śmiech publiczności) 

Głos publiczności: W jaki sposób wobec tego przeprowadza Pan castingi? 

Najczęściej udaję się do urzędów pracy. Znacznie prościej jest pracować z bezrobotnymi, bo są dyspozycyjni. Chętniej pracuję z ludźmi, którzy potrzebują pieniędzy. Kino kompletnie ich nie interesuje. Dokonuję więc takiej wstępnej selekcji, następnie przeprowadzam próbę, i tyle. Dużo z nimi rozmawiam i cały czas nimi kieruję, opierając się o ich własne doświadczenie życiowe. Ciekawie jest filmować, kiedy twarze są niezbyt piękne, ale dopiero stają się takie. Kobieta niezbyt piękna może się stać przepiękna poprzez magię jej gry i magię kamery. 

Głos publiczności: Ale postaci w Pana filmie są wydrążone z emocji i miłości! 

Postać w filmie jest po to, żeby Państwa poruszyć, zmienić. Jesteśmy wszyscy wyalienowani, szaleni. Film funkcjonuje jak lustro. Widzicie w nim samych siebie i dlatego się identyfikujecie. Jeżeli bohater czyni rzeczy złe, to będziecie musieli nad tym pracować. Przekonacie się wówczas, że w większym stopniu tworzymy się w oparciu o negatywnych bohaterów (?!) niż pozytywnych. 

Głos publiczności: Ależ są to ludzie prymitywni, niewykształceni… 

To jesteście państwo właśnie! A postaci są abstrakcyjne. Ludzie we Flandrii tak nie wyglądają. Wydaje mi się, że widz będzie mi wdzięczny za to, czego od niego wymagam. Ja po prostu nie biorę was za kretynów!

Rzeczywiście, "mistyk"... Dlatego podarowałam już sobie recenzje jego filmów. Po tej "rozmowie" czuję się usprawiedliwiona. B.L.C.