Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 7–12.11.2023

W cyklu #dziełomiesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł prezentowane są wybrane prace nieeksponowana na co dzień na wystawie stałej. W listopadzie będzie to będzie „Kompozycja” Zofii Glazer-Rudzińskiej. 11 listopada wszystkie oddziały Muzeum Narodowego we Wrocławiu będą otwarte dla Zwiedzających. Tego dnia w Gmachu Głównym zaplanowano spacer tematyczny szlakiem wątków patriotycznych po wystawie sztuki polskiej XVII–XIX w. 

Szlakiem wątków patriotycznych... fot. Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.11, g. 12:00

Szlakiem wątków patriotycznych w sztuce polskiej – spacer tematyczny po wystawie „Sztuka polska XVII–XIX w.”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Motywem przewodnim oprowadzania będą zagadnienia dotyczące pojęcia patriotyzmu i jego przemian w Polsce od wieku XVII do początków XX wieku. Komentując wybrane obrazy oraz inne artefakty, prowadzący spotkanie zwróci uwagę na rozmaite sposoby wyrażania postawy patriotycznej bohaterów przedstawień oraz autorów dzieł.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu 

12.11, g. 12:00

Ogrody Wrocławia – wykład Anny Zwiech w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

Ogrodnictwo to jedna z najstarszych dziedzin wiedzy, która z czasem stała się integralnym nurtem w sztuce. Od najdawniejszych czasów po współczesność ogrody stanowią „oazy życia”, gwarantują dobrostan ciała i duszy, pełnią w zbiorowej świadomości rolę wręcz symboliczną. Z wrocławianami wybierzemy się szlakiem historycznych założeń zieleni miejskiej, w tym ogrodów klasztornych, promenad, alei, ogrodów użytkowych, ogrodów przypałacowych etc. W ramach przestrzeni urbanistycznej Wrocławia uczestnicy poznają realizacje koncepcji miasta ogrodu, zielonych osiedli miasta.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Cache pot, 1900, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

12.11, g. 12:00

Pejzaż niczym z bajki – warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat w ramach cyklu „ETNO w południe”, prowadzenie: Anna Frania

W trakcie spotkania przyjrzymy się i poznamy, jak dawniej radzono sobie z obrazowaniem 3D – porozmawiamy o sekretach tworzenia iluzji, imitacji i symulowania przestrzeni w minionych czasach. A nade wszystko spróbujemy stworzyć własną dioramę – przestrzenną pracę inspirowaną dziełami dawnych rzemieślników.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Wystawa "Szaleństwo rokoka!": Ernst Wilhelm Bernhardi, Juliane von Hochberg, 
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.11, g. 14:00

W poszukiwaniu małego pieska – warsztaty plastyczne Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” dla osób z niepełnosprawnością wzroku

W listopadowy wtorek zapraszamy na spotkanie wokół pracy Jerzego Kosałki. Dzieło Kosałce naród jest jednym z trzech nabytków, które wzbogaciło wystawę stałą w Pawilonie Czterech Kopuł. O tym artyście Paweł Jarodzki pisał: „wyjątkowość Kosałki polega na tym, że klucz do jego twórczości został zjedzony przez takiego małego pieska, który uciekł i wszyscy go teraz szukamy”. Zapraszamy na wspólne poszukiwania!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

10.11, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami –  oprowadzanie po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, będącej pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Zofia Glazer-Rudzińska, Kompozycja, 1975

#dziełomiesiąca / Zofia Glazer-Rudzińska „Kompozycja”, 1975

6 listopada – 4 grudnia 2023

„Kompozycja” Zofii Glazer-Rudzińskiej będzie w listopadzie dziełem miesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł. Widzowie zobaczą pracę nietypową dla artystki, znanej przede wszystkim z realizacji graficznych i rysunkowych. Prezentowana „Kompozycja” to przejmująca rzeźba przedstawiająca elementy kobiecego ciała. Realistyczne wykorzystanie elementów anatomicznych jest tu punktem wyjścia dla głębszej refleksji na temat kobiecej cielesności, ulotności życia, samotności i egzystencji.

Zofia Glazer-Rudzińska (ur. 1950 w Warszawie, zm. 2017 tamże) była graficzką, malarką, ilustratorką, twórczynią form przestrzennych, długoletnią wykładowczynią Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1974 r. uzyskała dyplom w pracowni litografii na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Rok później rozpoczęła pracę dydaktyczną jako asystentka prof. Jerzego Tchórzewskiego. Przez ponad 40 lat prowadziła pracownię rysunku, najpierw na Wydziale Grafiki, a następnie na Wydziale Rzeźby.

Charakterystyczny motyw dłoni, który pojawił się w twórczości artystki już w pracy dyplomowej, był przez nią konsekwentnie rozwijany przez kolejne lata w dziełach rysunkowych, graficznych, a także – choć rzadziej – w formach rzeźbiarskich. Przykładem jest pochodząca z 1975 roku „Kompozycja” z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. W dorobku Glazer-Rudzińskiej, dla której podstawowymi środkami ekspresji pozostawały litografia i rysunek, jest to praca mało typowa. Wykonane w tworzywie sztucznym elementy kobiecego ciała potraktowane są w sposób realistyczny, a jednocześnie dość syntetyczny. Taki sposób budowania kompozycji był charakterystyczny dla wczesnej twórczości artystki, analizującej samą formę wykorzystywanych elementów anatomicznych. Jednocześnie – tak ważny dla jej twórczości – aspekt konstrukcyjny dzieła stanowił zawsze punkt wyjścia dla głębszej refleksji na temat kobiecej cielesności, ulotności życia, samotności i egzystencji.

Twórczość Glazer-Rudzińskiej operująca subtelnym językiem i wyciszoną, kameralną estetyką opiera się na emocjonalnym i intuicyjnym wglądzie w poruszaną tematykę. Pozostaje przy tym niezwykle spójna i metodyczna.

Aktywna od lat 70. XX w. Glazer-Rudzińska od początku działalności twórczej podkreślała przywiązanie do tradycji warsztatowej, podejmując równocześnie zagadnienia stojące na marginesie kultury wizualnej, jak kwestia kobiecej tożsamości, zmysłowy i emocjonalny wymiar sztuki czy jej oddziaływanie na poziomie afektywnym. Kwestie te analizowała zawsze w sposób mocno zindywidualizowany, w formach oszczędnych i dyskretnych, a przez to mocno refleksyjnych.

Prezentację z cyklu #dziełomiesiąca dopełni wykład Małgorzaty Micuły pt. „Odcisk ciała. Twórczość Zofii Glazer-Rudzińskiej wobec tradycji polskich rzeźbiarek” (26.11, g. 11:00). Prelegentka przyjrzy się realizacji Glazer, umiejscawiając ją na tle ważnej tradycji współczesnych polskich rzeźbiarek, dla których ciało – również własne – stanowiło ważną inspirację i bazę dla praktyki artystycznej. „Kompozycja” nawiązując do ponowoczesnych tendencji rzeźbiarskich, zostanie przedstawiona jako praca czerpiąca z wielkiej spuścizny starszych od Glazer: Aliny Szapocznikow, Marii Pinińskiej-Bereś czy Wandy Czełkawskiej.

Małgorzata Micuła, Dział Rzeźby Współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej Oddziale MNWr.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 13-15.10.2023

 Fakty i mity o obyczajach Sarmatów, oprowadzania kuratorskie po wystawach „Szklane życiorysy” i „Barokowi herosi”, muzealne ciekawostki śląskiego średniowiecza – to tylko niektóre z tematów wydarzeń zaplanowanych w najbliższy weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W Pawilonie Czterech Kopuł można już oglądać październikowe #dziełomiesiąca – obraz wybitnej malarki Teresy Tyszkiewiczowej. Co jeszcze?

Wystawa "Szklane życiorysy", Barbara Górska-Kaczmarek, Wazony, Kanna, 1973, 
fot. Arkadiusz Podstawka

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.10, g. 12:00

Hulaj dusza bez kontusza, czyli o obyczajach Sarmatów – wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury w ramach obchodów Wrocławskich Dni Seniora

Uczestnicy spotkania poznają fakty i mity o szlachcie polskiej, a także jej wady i zalety. Dowiedzą się o modzie, m.in. dlaczego nie każdy pas kontuszowy jest słucki, a kołpaki nie mogły być zdobione futrem z nutrii. Zobaczą też, jakie cechy sarmackie przetrwały do dziś w polskiej kulturze.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

14.10, g. 13:00

„Szklane życiorysy” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr Barbara Banaś

Bohaterkami wystawy „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” są polskie designerki szkła tworzące w ciągu ostatnich 75 lat. Ich aktywność zawodowa – niezwykle bogata, ale niemal nieznana – świadczy o niebagatelnej roli, jaką odegrały w historii wzornictwa ostatnich dekad. „Szklane życiorysy” to także opowieść i zapis historii zmieniających się oczekiwań odbiorców, podlegającej nieustannym transformacjom sferze życia domowego i społecznego, która wraz z reorientacją potrzeb i rytuałów wpływa na ikonosferę wnętrz prywatnych i publicznych i na ostateczny kształt przedmiotów.

Wstęp biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.10, g. 15:00

Muzealne ciekawostki śląskiego średniowiecza – oprowadzanie w PJM. Oprowadzanie po wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.” z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Kiedy mowa o zabytkach galerii średniowiecznej, pojawiają się tajemniczo brzmiące słowa: belka tęczy, szafa ołtarzowa, tryptyk, pieta, relikwiarz, herma. Co one oznaczają? Czy coś bardzo skomplikowanego i tylko dla znawców? Zapraszamy na spotkanie, dzięki któremu wszystko się wyjaśni.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.10, g. 11:00

Czego możemy dowiedzieć się o artystach z ich autoportretów? Warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 6–12 lat, w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Przyjrzymy się twarzom: Jana Matejki, Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego i innych artystów. Nasze rozmowy zostaną zakończone stworzeniem własnych autoportretów. Na zajęcia warto przynieść niewielkie lusterko.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.10, g. 13:00

„Barokowi herosi…” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Współkuratorka wystawy „Barokowi herosi. Wrocławskie rzeźby Johanna Georga Urbansky’ego z lat 20-tych XVIII wieku” przybliży sylwetkę Johanna Georga Urbansky’ego i przedstawi jego realizacje, zwracając jednocześnie uwagę na zawiłe losy rzeźb w czasie i po II wojnie światowej. Opowie także o swoich poszukiwaniach w trakcie przygotowań do wystawy i najnowszych odkryciach.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.10, g. 15:00

Nie tylko złote oblicze polskiej jesieni [UA]. Spacer tematyczny po wystawach stałych z tłumaczeniem na język ukraiński, wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Kalendarzowa jesień rozpoczynająca się 23 września to czas malowniczych i najbardziej chyba nastrojowych pejzaży, które mamy okazję oglądać w naszym kraju. Legendarna złota polska jesień, ale też okres mgieł i słoty czy jesiennych prac polowych stały się interesującym tematem dla malarzy polskich i europejskich szczególnie w II połowie XIX wieku i na początku wieku XX. O klimatach jesiennych w sztuce oraz ich specyfice będzie można wysłuchać w trakcie godzinnego spaceru tematycznego po wystawach stałych Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

15.10

15 października Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu będzie nieczynne dla zwiedzających. Tego dnia w gmachu Muzeum znajdować się będzie lokal wyborczy, obwodowa komisja wyborcza nr 136.

F. W. Hoepffner, Christine Henriette Stolberg-Stolberg, Niemcy (?), 1762,
wystawa "Szaleństwo rokoka!", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

13.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

14.10, g. 16:00

Propaganda polityczna w sztuce śląskiej II poł. XVIII w. Nowy styl, nowe metody i nowe wyzwania –  wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego towarzyszący wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

W XVIII w. w wyniku trzech wojen o panowanie nad Śląskiem (pomiędzy monarchią Habsburgów ze stojącą na jej czele cesarzową Marią Teresą a Prusami Hohenzollernów reprezentowanymi przez młodego, utalentowanego i niezwykle ambitnego władcą Fryderyka II Wielkiego) większość tej krainy razem z ziemią kłodzką przeszły we władanie Prus. W czasie tych wojen (1740–1742, 1744–1745 oraz 1756–1763) Śląsk stał się areną ważnych wydarzeń militarnych i politycznych, a długość trwania konfliktu sprawiła, że ogromną rolę w budowaniu postaw ludności śląskiej i wyznaczaniu celów Fryderyka II odegrała propaganda polityczna. To przy jej użyciu, za sprawa jej perswazyjnego charakteru, kreowano nowy status polityczny ziem, przekonywano mieszkańców Śląska do lojalności względem nowego władcy. Historia pokazała, że ci, którzy jeszcze niedawno byli poddanymi władzy Habsburgów, ostatecznie pogodzili się z nowym porządkiem politycznym. Kończący ów okres pokój w Hubertusburgu (15 lutego 1763 r.) potwierdził zdobycze terytorialne Fryderyka II, triumf jego siły militarnej i skuteczność działań propagandowych.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

14.10, g. 18:00

Czego mnie nauczyła Maria Jarema? Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Każde dzieło sztuki to manifestacja pewnej idei, kreacja sytuacji artystycznej. Warto przyjrzeć się z bliska pracom Marii Jaremy i poprzez ruch intuicyjny i swobodny gest spróbować zamanifestować emocje, jakie w nas wywołują.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

15.10, g. 11:00

W rokokowym buduarze i w ogrodowej altanie, czyli sekrety z życia XVIII-wiecznej damy. Spacer edukacyjny na wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Czasy rokoka to ten moment w dziejach, w którym pozycja kobiety, a zwłaszcza damy, zyskuje na znaczeniu. Sytuacja ta umożliwiła damom z kręgów arystokratycznych prowadzenie ożywionego życia intelektualnego, pogłębianie zainteresowań, a także kształtowanie życia intymnego według własnych upodobań. W trakcie spotkania przypomniane zostaną sylwetki wybitnych kobiet epoki rokoka – z markizą de Pompadour na czele – oraz ich główne pasje i namiętności, którym oddawały się z największym upodobaniem. To zaproszenie do świata wonnych perfum, pudru, gorsetów, bransoletek, jak również erudycyjnych i kokieteryjnych rozmów i spotkań w zaciszu buduaru i altany ogrodowej. Skojarzenie ze zmysłową atmosferą „Niebezpiecznych związków” Pierre’a Choderlosa de Laclosa z pewnością będzie uzasadnione!

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

15.10, g. 16:00

Malarstwo śląskie w czasach rokoka. Wykład Małgorzaty Macury towarzyszący wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII– XXI w.)”

Czy śląskie malarstwo potrafi uwodzić? Odpowiedzi na to pytanie dostarczy kolejny wykład prezentowany w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie czasowej prezentowanej w Pawilonie Czterech Kopuł. W trakcie wykładu zaprezentowane zostaną przykłady dzieł z dawnej rezydencji królów pruskich we Wrocławiu, świątyń w Głogówku i Krzeszowie, a także niedostępne dla publiczności obrazy z klasztoru minorytów i Muzeum Ziemi Śląskiej w Opawie. Ważnym uzupełnieniem będą archiwalne fotografie niezachowanych wnętrz pałacowych. Niektóre z tych dzieł fascynują wizualnie, inne domagają się uwagi i niepokoją swoją nachalnością, wskazując na całe spektrum zagadnień, takich jak wyobraźnia twórcza, kategoria przyjemności, a także role społeczne czy płciowe.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Teresa Tyszkiewiczowa, 4-66, 1966, olej, płótno

#dziełomiesiąca
Teresa Tyszkiewiczowa, „4/66”, 1966

10 października – 4 listopada 2023

Obraz Teresy Tyszkiewiczowej „4/66” to dzieło miesiąca prezentowane w październiku w Pawilonie Czterech Kopuł. Tworzą go rytmicznie zestawione szerokie plamy, linie, piony i poziomy tworzące jakby kolejne plany wielowymiarowej kompozycji, która z jednej strony sprawia wrażenie ciągłego stawania się i przeobrażania, a z drugiej wydaje się być niezwykłym symbolem określonego z góry porządku.

Teresa Tyszkiewiczowa (1906–1992) – wybitna malarka, graficzka, ilustratorka, projektantka tkanin, profesor i twórczyni słynnej Katedry Druku na Tkaninie w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, współzałożycielka Grupy Piąte Koło, animatorka życia kulturalnego, uczestniczka wszystkich najważniejszych wystaw polskiej sztuki nowoczesnej po wojnie.

Twórczość artystki przechodziła różne etapy: od koloryzmu, figuracji, przez syntetyczny kubizm, a nawet surrealizm, do taszyzmu, który otworzył jej drogę do ekspresyjnej, oszczędnej w formie, utrzymanej w odcieniach bieli i czerni abstrakcji. Artystka zmierzała do redukcji zbędnych elementów oraz palety barw, syntezy kształtu i czystości form, emanujących niezwykłym napięciem emocjonalnym i mocą pobudzania skojarzeń. Te poszukiwania pod koniec lat 60. doprowadziły ją do wypracowania oryginalnej formuły malarstwa opartego na znaku plastycznym zbliżonym do pisma.

Malarka zawsze podkreślała olbrzymią rolę intuicji i znaczenia spontanicznego gestu, które pogłębiają i wzbogacają sferę duchową człowieka. Już w pracach z połowy lat 50. widać jej dążenia do – jak wspominał Stanisław Fijałkowski – „nadania formie znaczenia przekraczającego prostą ekspresję gestu, do uczynienia z niej żywego symbolu, obdarzenia jej wyrazem”.

Teresa Tyszkiewiczowa miała szerokie horyzonty intelektualne. Bardzo bliska była jej filozofia Pierre’a Teilharda de Chardin czy św. Augustyna, ale studiowała też pisma Carla Gustava Junga i interesowała się filozofią Wschodu.

W „Notatkach” z lat 1940–1983, pisząc o kształtowaniu form swoich obrazów wspominała, że musi „chwytać je ze zdziwieniem i czujnością w każdej sekundzie trwania pracy, potem śledzić je w skupieniu […], aby doprowadzić do wyrazu jednego, zsumowanego, i wtedy pozostawić je przy życiu”. Pisała też: „Ja chcę poprzez sztukę abstrakcyjną wyrazić (i uważam, że ona, gdy jest, dobrze spełnia tę rolę) i poświadczyć istnienie prawd i świata pozamaterialnego. […] Treścią zasadniczą moich obrazów jest zdziwienie, ciągłe zdziwienie nad światem, nad jego tajemnicą, potęgą, możliwościami i dramatem […]”.

Tak jest w obrazie „4/66” z 1966 r., w którym artystka, wychodząc od pełnego ekspresji gestu, zmierza do organizacji płaszczyzny obrazu za pomocą doskonale wyważonego kontrastu dynamicznie kształtowanych form umieszczonych na jasnym tle. Tworzą go rytmicznie zestawione szerokie plamy, linie, piony i poziomy tworzące jakby kolejne plany tej wielowymiarowej, zarchitektonizowanej kompozycji, która z jednej strony sprawia wrażenie ciągłego stawania się i przeobrażania, a z drugiej wydaje się być niezwykłym symbolem określonego z góry porządku.

Wybitna sztuka Teresy Tyszkiewiczowej nadal pozostaje aktualna, namawia do ciągłych powrotów, a jej odważne, pionierskie na polskim gruncie poszukiwania i bezkompromisowość w realizowaniu własnych idei artystycznych zasługują niewątpliwie na większą obecność w oficjalnym dyskursie historii sztuki.

Anna Chmielarz

kustosz w Dziale Malarstwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Prezentację z cyklu #dziełomiesiąca dopełni w dniu 29 października o g. 13:00 wykład Anny Chmielarz pt. „Hrabina i awangarda. O roli intuicji i znaczeniu spontanicznego gestu w twórczości  Teresy Tyszkiewiczowej”.

informacja prasowa

Nowy cykl: #dziełomiesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł oraz wydarzenia weekendowe

Pokazem niezwykłego obrazu Zbigniewa Makowskiego zainaugurowano w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej nowy cykl zatytułowany #dziełomiesiąca. Zwiedzający co miesiąc zobaczą inne dzieło sztuki, które będzie eksponowane jedynie przez 30 dni.

Zbigniew Makowski, Niepojęte źródło, lustro, kołowrót, pierścień, 1984-1988

Z liczącej ponad 20 tys. eksponatów kolekcji polskiej sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu kuratorzy wybrali w tym roku 12 prac autorstwa 12 uznanych twórców. Pokazane zostaną niezwykłe obrazy, fotografie, rzeźby czy grafiki – każda z nich przez 30 dni stanie się dziełem miesiąca.

Cykl rozpocznie się od prezentacji monumentalnego obrazu Zbigniewa Makowskiego „Niepojęte: źródło, lustro, kołowrót, pierścień”, podarowanego przez artystę Muzeum Narodowemu we Wrocławiu w 2013 r. z okazji jubileuszu 65-lecia jego istnienia. Praca namalowana w latach 1984–1988 akrylem na płótnie jest jedną z ostatnich prac Makowskiego wykonanych w tej technice, którą artysta zarzucił w latach 90. XX w. na rzecz rysunku akwarelą, gwaszem, tuszem.

Obraz przypomina wielki rebus z przeplatającymi się magicznymi znakami, symbolami, emblematami, skojarzeniami z przeszłości. Widz odnajdzie w nim m.in. odniesienia do zagmatwanej drogi twórczej Makowskiego, nawiązania do przejmującego poematu „Rymy o sędziwym marynarzu” Samuela Taylora Caleridge’a, tropy wskazujące na zainteresowanie artysty ideami wolnomularstwa i wiele innych. Jednak tym, co najbardziej przykuwa uwagę na obrazie Makowskiego jest jasna postać drobnej, nagiej dziewczynki.

Każde #dziełomiesiąca będzie prezentowane w przestrzeni wystawy stałej w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. Ponadto co miesiąc do każdego z pokazywanych dzieł sztuki zostanie przygotowany wykład oraz warsztaty. W tym miesiącu zaplanowano wykład Magdaleny Szafkowskiej pt. „Zbigniew Makowski – »buntownik z wyboru«” (29.01, g. 16:00) oraz warsztaty dla dorosłych, które poprowadzi Iwona Gołaj (25.01, g. 12:00).

Obraz Zbigniewa Makowskiego „Niepojęte: źródło, lustro, kołowrót, pierścień” będzie prezentowany do 29 stycznia 2023.

"Historia Apolla i Dafne" Abrahama Bloemaerta,

 fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 

21–22.01.2023

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.01, g. 12:00

Tubylczy Amerykanie w obiektywie Łapacza Cieni – wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Jakie to amerykańskie!”

Bohaterem wykładu będzie fotograf, który przez społeczność rdzennych Amerykanów obdarzony został przydomkiem Łapacz Cieni. Staniemy się na chwilę członkami załogi legendarnych ekspedycji Edwarda S. Curtisa, które ocaliły od zapomnienia wiele indiańskich plemion.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, s. 116

21.01, g. 15:00 

Babcie znane i nieznane – muzealny spacer na Dzień Babci. Prowadzanie: Grzegorz Wojturski

Bohaterkami muzealnego spaceru będą zarówno dostojne matrony, ze św. Anną na czele, jak i babcie nie zawsze zachowujące się poprawnie, a czasem wręcz rubasznie. Wskazując bohaterki obrazów, prowadzący przedstawi historie z nimi związane oraz przybliży „ideał babci” panujący w różnych okresach – od średniowiecza po początek XX wieku.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

22.01, g. 11:00

Sztuka renesansu. Architektura – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Dlaczego rok 1420 uznaje się za początek nowego stylu? Gdzie i dlaczego pojawiły się pierwsze jego oznaki? Jak bardzo realizacje architektoniczne różniły się między sobą w zależności od czasu i miejsca ich powstania oraz wiedzy i kreatywności architekta-artysty? Na te i inne pytania padną odpowiedzi w trakcie wykładu, a jego uczestnicy będą mogli zapoznać się z najbardziej charakterystycznymi przykładami renesansowej architektury oraz sylwetkami ich twórców.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, s. 116

22.01, g. 13:00

„Wiwat Muzeum!” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: zespół edukatorów muzealnych MNWr

Idąc tropem haseł poszczególnych części wystawy: „Czas zatrzymany”, „Przemiany”, „Poruszenie”, „Detal”, „Uratuj mnie”, „Do dzieła!”, „Śmiech”, kuratorzy opowiadać będą m.in. o tym, jaka jest rola muzeum we współczesnym świecie. W niecodziennych kontekstach zostaną zaprezentowane: rzeźba średniowieczna i współczesna, malarstwo nowożytne i współczesne, sztuka ludowa oraz rzemiosło artystyczne.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

22.01, g. 12:00 

Gwiazda dla kolędnika – warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, wydarzenie w ramach cyklu „ETNO w południe”

Tym razem uczestnicy zajęć zrobią kolędnicze gwiazdy. Będą kolorowe, ozdobione, błyszczące i będą się obracać! Pokazane zostaną także zabytki Muzeum Etnograficznego tematycznie związane z kolędowaniem oraz prezentacja z zabytkowymi gwiazdami i innymi rekwizytami kolędniczymi.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.01, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami  – oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą. 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.01, g. 16:00

„Otto Pine. Gwiazdy” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Iwona D. Bigos

Spotkanie na wystawie będącej pierwszą w Polsce indywidualną wystawą prac Ottona Piene – światowej sławy niemiecko-amerykańskiego artysty, jednego z założycieli grupy ZERO. Pokazane na niej zostały słynne rzeźby powietrzne „Długie gwiazdy” (2014) oraz instalacja świetlna „Praska przestrzeń światła” (2002/2017).

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa