Ciche miejsce. Retrospektywa Satyajita Raya podczas 23. Nowych Horyzontów

Prostota zrodzona ze zrozumienia niuansów i miłości do człowieka. Uważność zastępująca zagadanie, ciekawość świata zamiast chwalenia się wiedzą. Codzienne doświadczenia stawiane ponad abstrakcyjne koncepty. Satyajit Ray, bengalski twórca, miał odwagę iść w poprzek modernistycznej mody. I choć głęboko wierzymy w siłę buntu i eksperymentu, widzimy też wielką moc w kinie, którego główną wartością jest odwołujący się do potrzeby współodczuwania humanizm. Właśnie dlatego Satyajit Ray jest bohaterem pierwszej z retrospektyw, które odbędą się podczas 23. Nowych Horyzontów.

Ray to jeden z najbardziej uznanych azjatyckich reżyserów w historii kina. Pochodzący z Kalkuty mistrz precyzyjnej narracji, melancholijny realista (czasem romantyk), humanista ekranu, potrafił czarować liryzmem i zarażać miłością do zwykłego człowieka i sztuki, która często była tematem jego filmów (jak w "Salonie muzycznym", "Idolu" czy "Samotnej żonie"). Był zawsze blisko swoich bohaterów. Tworzył kino uniwersalne, piękne w swojej prostocie, zrozumiałe wszędzie, niezwykle wrażliwe, czułe, empatyczne i niejednokrotnie wyrafinowane. 

W swoim canneńskim debiucie, pierwszej części „trylogii o Apu”, czyli "Drodze do miasta" (1955), po raz pierwszy połączył klasyczny neorealizm z delikatną nowofalowością (z miejsca zdobywając uznanie francuskich reżyserów). Szybko dołączył do grona najważniejszych autorów lat 60. i 70., obok Bergmana, Kurosawy, Felliniego, Godarda, czy Antonionego. Zdobył Honorowego Oscara, wygrywał festiwale w Wenecji i Berlinie. Był również znakomitym pisarzem (co zresztą widać w jego filmach) – mistrzem słowa i perfekcyjnej dramaturgii; mówiło się, że „pisał kamerą”, chociaż jego dzieła opowiadały obrazami. Unikał dosłowności, często bawił się strukturą swoich filmów, zaburzał ich linearność, kochał nastrój, tajemnicę i niedopowiedzenie. Ray traktował montaż niezwykle nowocześnie, dlatego wiele jego filmów zupełnie się nie zestarzało, a debiutował przecież już 68 lat temu.

W programie pierwszego w Polsce przeglądu twórczości reżysera znajdzie się 12 filmów, od wspomnianego, głośnego debiutu, przez kolejne części trylogii o Apu – równie udane "Niezwyciężony" oraz "Świat Apu"|, przez sztandarowe dzieła pokroju "Salonu muzycznego", "Idola", "Wielkiego miasta", "Samotnej żony", "Dni i nocy w lesie", dzieła krytyczne wobec lokalnego świata jak "Odległy grom", po zamykającego jego twórczość| "Gościa" z 1991 roku. 

Będzie to z pewnością odczarowanie kina hinduskiego, często łączonego z roztańczonym i pełnym blichtru Bollywoodem, oraz pokazanie pięknej, niezbyt znanej karty historii kina Azji. Większość filmów Satyajita Raya pokażemy z odresturowanych kopii filmowych.

Satyajit Ray w New York, 1981, źródło: Wikipedia

Część stacjonarna 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 20-30 lipca 2023, część online będzie trwać o tydzień dłużej – do 6 sierpnia. Na stacjonarne pokazy zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty oraz Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Trwa sprzedaż karnetów na wydarzenie. Sprzedaż akredytacji dziennikarskich i branżowych rozpocznie się 9 maja.

informacja prasowa

Orient na ekran – Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków w Kinie Nowe Horyzonty

Orient na ekran! Od 17 listopada Kino Nowe Horyzonty zaprasza na replikę Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków, który poprzez filmowe opowieści zachęca widzów do odkrywania azjatyckiej popkultury, konfrontacji z wyobraźnią twórców, dyskusji o sztuce, polityce i wyzwaniach współczesnego świata.

Pięć Smaków, Rybie dziecko, KNH

Wrocławską odsłonę Festiwalu otworzy „Funky Forest”: gatunkowo-estetyczny mieszaniec, przypominający niekończący się strumień najdziwniejszych i najbardziej kreatywnych japońskich reklam. Na wielkim ekranie zobaczymy również mroczny i zamknięty w pięknych kadrach „Przesąd” – poprowadzony pewną ręką debiut Park Kanga łączy w sobie rasowy, zachodzący pod skórę horror z dojrzałym portretem psychologicznym młodych ludzi, którzy mierzą się nowymi wyzwaniami.

Na wrocławską publiczność czeka również festiwalowy ulubieniec Nawapol Thamrongrattanarit, który w swoim najnowszym filmie „Za szybcy, za czuli” pokazuje, że dorosłość to tak naprawdę stan umysłu. W programie nie zabrakło też bohatera tegorocznej retrospektywy Edwarda Yanga: mistrza Tajwańskiej Nowej Fali; artysty, którego twórczość jest znana w Polsce wyłącznie z krążących w nieoficjalnym obiegu kaset wideo. W ramach festiwalowych seansów w Kinie Nowe Horyzonty zobaczymy jego „I raz, i dwa” – utkaną z momentów, gestów, emocji, przeczuć i małych decyzji opowieść o codzienności przeciętnej rodziny z klasy średniej Tajpej.

Pięć Smaków, "Za szybcy, za czuli", KNH

Wrocławska odsłona Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków odbędzie się w dniach 17-20 listopada. 

Program: 

17 listopada, czwartek

20.15 | Funky Forest, reż. Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine, Shinichiro Mik / Japonia 2005 / 150’

18 listopada, piątek

18.00 | Przesąd, reż. Park Kang / Korea Południowa 2021 / 102’

20.15 | Za szybcy, za czuli, reż. Nawapol Thamrongrattanarit / Tajlandia 2022 / 132’

19 listopada, sobota

18.00 | Niech żyje Leonora!; reż. Martika Ramirez Escobar / Filipiny 2022 / 101’

20.15 | I raz, i dwa, reż. Edward Yang / Tajwan, Japonia 2000 / 173’

20 listopada, niedziela

18.00 | Rybie dziecko, reż. Shuichi Okita / Japonia 2022 / 139’

informacja prasowa

15. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków w Kinie Nowe Horyzonty

Rockandrollowa opowieść o miłości, szpiegowski thriller osadzony w latach 30. XX wieku, kultowa historia o dwóch hongkońskich gliniarzach o złamanych sercach – w dniach 18-22 listopada Kino Nowe Horyzonty zaprasza na replikę 15. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. 

Orient na ekran!

Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków to unikatowy przegląd kina z Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej, prezentujący najnowsze i niedostępne w polskiej dystrybucji produkcje podbijające ekrany Dalekiego Wschodu. Równolegle do trwającego w Warszawie wydarzenia, wrocławska publiczność będzie miała okazję zobaczyć sześć wyselekcjonowanych tytułów, reprezentujących poszczególne festiwalowe sekcje. Równocześnie to znakomita okazja, by przez filmowy pryzmat poznać współczesne oblicze kultur Azji: ich różnorodności i znaczenia. 

Wrocławską odsłonę Pięciu Smaków otworzy surrealistyczny „Labirynt” – reżyserem tego hipnotyzującego obrazu jest Lijo Jose Pellissery, mistrz kina realizowanego w języku malajalam, który z filmu na film coraz zuchwalej rozwija własny, oryginalny styl. Na wielkim ekranie zobaczymy również nominowaną (w aż sześciu kategoriach) do Azjatyckich Nagród Filmowych „Wędrówkę na krawędzi” – przepełnioną gęstą intrygą szpiegowską opowieść, której nie powstydziłby się sam Alfred Hitchcock. 

W programie znalazła się również iskrząca napięciem i zachwycająca detalem „Ulica Wiśniowa 7” – animacja zanurzona w tęsknocie za Hongkongiem lat 60., na tle którego odkrywamy złożoną historię namiętności trójki bohaterów. 

Wisienką na torcie jest bezsprzecznie pokaz mistrzowskiego „Chungking Express” w reżyserii Wong Kar Waia, jednego z najbardziej rozpoznawalnych na świecie azjatyckich twórców. Najntisowy klimat, zadziorna fabuła, elementy kina akcji i romans, który obezwładnia – „Chungking Express” szybko doczekał się miana kultowego, będąc jedyny w swoim rodzaju filmem o samotności i niemożliwych spotkaniach. 

Kobieta na księżycu - pokaz z muzyką na żywo

Kosmiczna podróż na wielkim ekranie! W piątek, 19 listopada o godzinie 18:30, Kino Nowe Horyzonty wraz z Instytutem Goethego w Krakowie zaprasza na specjalny pokaz wizjonerskiej „Kobiety na Księżycu” z muzyką na żywo. 

Dzieło w reżyserii Fritza Langa (autor legendarnego „Metropolis”) uznawane jest za jedną z pierwszych produkcji z gatunku science-fiction. Zrealizowane we współpracy z naukowcami filmowe widowisko przedstawia losy sześcioosobowej ekspedycji odbywającej lot na Księżyc. Choć „Kobieta na Księżycu” od razu po premierze nie stała się wielkim przebojem, z biegiem czasu zyskała status kultowy. Pokazowi towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu duetu SARAPATA, znanego 

z wymykającej się kliszom muzyki elektronicznej – oraz Marceli Rybskiej, wokalistki i kompozytorki.

informacja prasowa

Azjatycki VR na 14. Pięciu Smakach: przygotuj gogle, posłuchaj podcastu

Tym razem 14. Azjatycki Festiwal Filmowy "Pięć Smaków" odbędzie się od 25 listopada do 6 grudnia 2020 roku online. Sekcja Azjatycki VR na Pięciu Smakach to wyjątkowa okazja do wejścia w świat nowej technologii i poznania jej zaskakujących i różnorodnych zastosowań. Wystarczy najprostszy sprzęt, by odkryć VR-owe slow cinema, zmierzyć się z wirtualnym samurajem czy przenieść na jedną z małych uliczek Dżakarty.

Program sekcji Azjatycki VR

W programie Pięciu Smaków znalazł się przekrojowy zestaw filmów, prezentujących bardzo różne oblicza technologii wirtualnej rzeczywistości. Popkulturowe żarty czy film rozgrywające się w świecie gier komputerowych to jeden biegun możliwości - drugi stanowią formy paradokumentalne, takie jak pokazujące doświadczenia migrantów "Owoce deszczu" czy dotykające trudnych kart historii "Bezkrwawe". W sekcji znalazło się również kino grozy i dwie niezwykłe animacje, a także ekstrawagancka propozycja łącząca nowe technologie z tradycyjną formą koreańskiej opery pansori. Warto dać się zaskoczyć!

Program sekcji:

Bezkrwawo / Bloodless, reż. Gina Kim, Korea Południowa, 12’

Czarna torba / Black Bag, reż. Qing Shao, Chiny, 12'

Dziewczynka w czerwieni / The Tag Along VR, reż. Cheng Pu-yuan, Tajwan, 8’

Geimu, reż. Dorian Goto Stone, Japonia, 23’

Owoce deszczu / Rain Fruits, reż. Youngyoon Song, Sngmoo Lee, Sergio Bromberg, Hyejin Jeon, Jinhyung Kim, Hwaeun Kim, Korea Południowa, 14'

Przebudowy / Penggantian / Replacements, reż. Jonathan Hagard, Indonezja, Japonia, Niemcy, 12’

Sim Ślepiec / SIM: The Blind, reż. Cooper Sanghyun Yoo, Korea Południowa, 6'

Twoja duchowa świątynia jest do bani / Your Spiritual Temple Sucks, reż. John Hsu, Tajwan, 10’

Dostęp do wszystkich doświadczeń VR można kupić na stronie festiwalu w cenie 30 zł za pełen pakiet filmów VR. W tej cenie można brać udział w doświadczeniach przez cały okres festiwalu. Posiadacze karnetów na Pięć Smaków nie muszą oczywiście wykupować dodatkowego dostępu.

Uwaga: filmy sekcji VR prezentowane są wyłącznie z angielskimi napisami. 

LINK DO PODCASTU

Filmowym pokazom na Pięciu Smakach co roku towarzyszą debaty, wykłady i spotkania z ekspertami. W tym roku one także przenoszą się do internetu - na łamy podcastu Azja kręci. Zapraszamy na cykl rozmów, które odsłonią przed Wami szerszy kontekst festiwalowego programu: będziemy dyskutować o nowych zjawiskach w kinie, kulisach powstania prezentowanych filmów, bieżącej sytuacji w krajach Azji i filmowym świecie regionu!

Pierwszy odcinek okołofestiwalowego cyklu poświęcono sekcji Azjatycki VR i historii kina wirtualnej rzeczywistości. 

Doświadczenia VR w ostatnich kilku latach z branżowej ciekawostki przeobraziły się w obowiązkowy punkt programu najważniejszych festiwali filmowych. Nowe osiągnięcie technologiczne uruchomiło falę kreatywnych pomysłów - od tych rozrywkowo-popkulturowych po niezwykle ambitne artystyczne projekty: w wirtualnej rzeczywistości można przeżyć atak trójwymiarowych zombie, ale też poznać doświadczenia migrantów czy obejrzeć awangardowy spektakl wykorzystujący efekty niemożliwe do zaprojektowania w istniejących wcześniej mediach.

W Azji znajdują się jedne z największych ośrodków, skupiających twórczą energię artystów zajmujących się filmami VR. O historii kina VR, kierunkach jego rozwoju i kulisach powstania tegorocznego programu opowiada w najnowszym odcinku "Azja kręci" kurator sekcji, Stanisław Liguziński - filmoznawca, selekcjoner festiwalowy, badacz od wielu lat zajmujący się esejem filmowym i kinem wirtualnej rzeczywistości.  

Gogle, słuchawki i ekrany: jak oglądać Azjatycki VR?

 

Do oglądania filmów z sekcji Azjatycki VR wystarczy smartfon lub komputer. Prezentowane w sekcji tytuły to filmy zrealizowane w technologii 360˚, co oznacza, że po rozpoczęciu projekcji możemy poruszać się po filmowym świecie we wszystkich kierunkach, rozglądając się w górę, w dół i na boki przy użyciu myszki, touchpadu lub poruszając trzymanym w rękach smartfonem. 

Warto zaopatrzyć się w słuchawki - dźwięk jest bardzo ważnym elementem filmów VR, kieruje naszą uwagą i sygnalizuje, w którym miejscu w przestrzeni dzieje się coś istotnego dla fabuły. Słuchawki pomagają zanurzyć się w przedstawionym świecie i odciąć od rozpraszających zewnętrznych bodźców. 

Najlepszy efekt można osiągnąć, wykorzystując proste gogle, w które wkłada się smartfon. Nie wymagają one żadnych kabli ani zasilania - to po prostu rodzaj okularów, które odcinają dopływ światła z zewnątrz, a dodatkowo, kierując obraz do każdego oka osobno, poprawiają jakość seansu, pozwalając na naprawdę niezwykłe doświadczenie przeniesienia się w inną przestrzeń. Uniwersalne gogle, pasujące do większości modeli smartfonów, można w cenie 10 zł zakupić w sklepie na stronie Pięciu Smaków. Przy uruchamianiu filmu wystarczy wybrać opcję oglądania w goglach i obraz automatycznie odpowiednio się podzieli.

Karnet festiwalowy umożliwia obejrzenie wszystkich filmów VR. Można też kupić osobno dostęp do całego pakietu ośmiu filmów sekcji. Po zakupie będzie je można odtwarzać przez cały czas trwania festiwalu - nie trzeba oglądać wszystkich na raz, można dowolnie zaplanować seanse poszczególnych tytułów. 

Doświadczenia VR będzie można uruchomić bezpośrednio w odtwarzaczu na stronie internetowej festiwalu. Wystarczy po zalogowaniu na swoje konto wejść na stronę doświadczenia i kliknąć przycisk "odtwarzaj".

Odtwarzanie na komputerach i urządzeniach mobilnych najlepiej działa w przeglądarce Chrome. Na smartfonach z sytemem Android przeglądarka może poprosić o zainstalowanie dodatkowego rozszrzenia.

Doświadczenia dostępne będą także na wszystkich dostępnych head-setach, w tym Oculus i Vive.

Oglądanie filmów w sekcji Azjatycki VR jest intuicyjne i niewymagające specjalnej technicznej wiedzy czy umiejętności. W razie jakichkolwiek wątpliwości będzie można też zerknąć na szczegółową instrukcję, krok po kroku pokazującą uruchamianie projekcji VR na domowych urządzeniach. Instrukcja znajdzie się na stronie festiwalu w dniu jego rozpoczęcia w zakładce VR.

Zapraszamy do podróży w trzech wymiarach!

informacja prasowa

14. edycja Pięciu Smaków - listopadowa wyprawa do Azji

14. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków odbędzie się między 25 listopada a 2 grudnia. Wszystkich wielbicieli filmowej różnorodności, mocnych wrażeń i kameralnych autorskich refleksji zapraszamy w tym roku na kinowe fotele i przed domowe ekrany!

2020 to rok, któremu w lunarnym horoskopie patronuje Metalowy Szczur - stąd właśnie ten sprytny i charakterny zwierzak znajdzie się w logo festiwalu. Zodiakalny gryzoń ma bogatą wyobraźnię, jest inteligentny i wszędobylski. Możecie liczyć, że program ułożony pod jego patronatem zaprowadzi Was w zaskakujące i niezwykłe regiony azjatyckich kinematografii.

Tegoroczne Pięć Smaków, ze względu na ograniczenia sanitarne związane z pandemią Covid-19, odbędzie się w wersji hybrydowej: zarówno w kinach, jak i w formie pokazów online. Dołożymy jednak wszelkich starań, by ta niecodzienna formuła pozwoliła widzom wciąż doświadczyć wyjątkowej festiwalowej atmosfery. Nie rezygnujemy ze spotkań, dyskusji i wydarzeń towarzyszących, które pozwolą na żywy kontakt ze współczesną kulturą Azji i nie tracącym ducha w trudnych czasach świecie kina.

Ponieważ w tym szczególnym roku wiele wyjazdów i podróżniczych planów musiało zostać zawieszonych, jedną z głównych tematycznych sekcji festiwalu będzie "Podróż do Azji". W programie znajdą się filmy, które pozwolą nam wędrować po najbardziej niedostępnych rejonach kontynentu, poznać fascynujących ludzi i niezwykłe miejsca. Kinowe podróże to dobry pomysł dla tych, którzy tęsknią za pięknymi krajobrazami, dla tych, którzy chcą wrócić pamięcią do tętniących życiem miejskich ulic albo wręcz przeciwnie, odnaleźć ukojenie w dzikich ostępach po miesiącach spędzonych w home office.

Mekong 2030

Jednym z prezentowanych w tym cyklu tytułów będzie "Mekong 2030", wyjątkowy projekt, za którym stoją reżyserki i reżyserzy z Azji Południowo-Wschodniej: Anocha Suwichakornpong (Tajlandia), Anysay Keola (Laos), Sai Naw Kham (Mjanma), Kulikar Sotho (Kambodża), Pham Ngoc Lan (Wietnam). Dwie z nich są znane stałym widzom Pięciu Smaków - w ramach 4. edycji prezentowaliśmy przegląd filmów Anochy Suwichakornpong, a "Ostatni akt" Kulikar Sotho znalazł się w konkursie edycji 9.

Nowelowy film o jednej z największych azjatyckich rzek, u brzegów której żyje 60 milionów ludzi, to refleksja nad jej przyszłością i koniecznością dbania o ekosystem regionu. To zarazem unikalny wgląd w świat korzystających z jej zasobów społeczności, w niektórych przypadkach pierwszy raz uwiecznionych w filmowym medium.

Delta Mekongu będzie rzecz jasna jednym z wielu odwiedzanych przez nas rejonów - jak co roku pięciosmakowe filmy zabiorą Was do Japonii, Korei czy Hongkongu. Prace nad programem trwają intensywnie, a wyzwania, jakie stawia nam rzeczywistość, są tylko impulsem dla nowych pomysłów i rozwiązań. Szykujemy liczne programowe niespodzianki, które będziemy ujawniać na naszej stronie i w mediach społecznościowych, zapraszamy do ich śledzenia!



14. edycja festiwalu odbędzie się w Warszawie oraz online w dniach 25 listopada - 2 grudnia 2020. 

Organizator: Fundacja Sztuki Arteria

Partnerzy: Miasto Stołeczne Warszawa, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Więcej na stronie piecsmakow.pl

informacja prasowa

13. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków w Kinie Nowe Horyzonty

W ciągu 13 lat Festiwal Pięć Smaków stał się jednym z najważniejszych europejskich wydarzeń w całości poświęconych kinematografiom i kulturze azjatyckiej. Od 15 do 17 listopada Kino Nowe Horyzonty zaprasza na ekscytującą filmową podróż do Azji Wschodniej, Południowo-Wschodniej i Południowej. W programie znalazły się nowe, nagradzane na światowych festiwalach filmy z Japonii, Korei Południowej czy Bhutanu oraz absolutny klasyk z Hongkongu.

Jednym cięciem, reż. Shinichiro Ueda, Japonia 2017, 96’ | 15 listopada, piątek, godz. 20:15
Kolejny film o epidemii żywych trupów? Niby nic nowego, ale zrzędliwy reżyser zapodział się gdzieś na planie a ekipa... zaczyna podgryzać siebie nawzajem. Mikrobudżetowa produkcja, o fabule której najlepiej przed seansem wiedzieć jak najmniej, nieoczekiwanie dla wszystkich stała się w Japonii spektakularnym przebojem z ponad dwumilionową widownią.

Kadr z filmu Jednym cięciem

Z kości powstałeś, reż. Toshiyuki Teruya (Gori), Japonia 2018, 111’ | 16 listopada, sobota, godz. 18:00
Zaskakujący komediodramat z pogrzebem w tle. Tradycje Okinawy i skomplikowane rodzinne relacje w pozbawionym patosu, słonym i słonecznym jak morska bryza filmie zrealizowanym na dalekiej wyspie Aguni.

Kadr z filmu Z kości powstałeś

Czerwony fallus, reż. Tashi Ghyeltshen, Bhutan, Niemcy, Nepal 2019, 82’ | 16 listopada, sobota, godz. 20:15
Cicha wioska w zasnutej mgłami górskiej dolinie może wydawać się rajem, jednak nie dla szesnastoletniej Sangay, milczeniem przykrywającej bolesne doświadczenia. Pełna niepokojącej symboliki, ujmująca obrazem historia dojrzewania i odkrywania kobiecej siły.
Maggie, reż. Yi Okseop, Korea Południowa 2018, 88’ | 17 listopada, niedziela, godz. 18:00
W pracowni rentgenowskiej jakaś para bawi się w doktora, chłopak pielęgniarki Yoon-young nie może znaleźć pracy, a na ulicach Seulu pojawiają się kratery, co zdaje się mieć związek z pewnym gadającym sumem. Uwodzący kolorami debiut koreańskiej reżyserki to słodkogorzki esej o zaufaniu i nieporozumieniach, skrzący się absurdalnym humorem, choć podszyty melancholią.

Kadr z filmu Made in Hongkong

Made in Hong Kong, reż. Fruit Chan, Hongkong 1997, 109’ | 17 listopada, niedziela, godz. 20:15
Zbuntowany Moon wałęsa się między hongkońskimi wieżowcami, podejmując się drobnych zleceń od mętnych typów. Ma ciężko chorą dziewczynę i przyjaciela, którego życie także nie jest usłane różami... Mocne kadry, desperacka atmosfera i dynamiczny montaż składają się na ekspresyjny miejski poemat, W dotkliwy i hipnotyczny.

* * *
Podobnie jak w przypadku poprzednich czterech edycji, identyfikacja wizualna 13. Pięciu Smaków oparta jest na dalekowschodnim kalendarzu lunarnym i znakach zodiaku. 2019 to rok Ziemnej Świni (w niektórych krajach Dzika), która jest symbolem powodzenia, bogactwa i sukcesu.
Więcej szczegółów można znaleźć na www.kinonh.pl.

informacja prasowa

12. Festiwal Filmowy Pięć Smaków w Kinie Nowe Horyzonty we Wrocławiu (23-25 listopada)

Pięć Smaków to dobrze odmierzona mieszanka kina azjatyckiego. Podczas 12. edycji zobaczymy wydarzenia nagradzane na światowych festiwalach filmy z Japonii, Korei Południowej, Tajlandii czy Wietnamu. 

Samui Song

W programie znalazł się m.in. „Samui Song” – najnowszy film ulubieńca nowohoryzontowej publiczności, Pen-eka Ratanaruanga, czy przebój festiwalu w Rotterdamie – „Przerwane tłumaczenie” w reżyserii Shireen Seno. Na 12. Pięć Smaków zapraszamy od 23 do 25 listopada do wrocławskiego Kina Nowe Horyzonty.

PROGRAM

23 listopada, piątek, godz. 18.15 

„Ostatni rok”, reż. Hong Deok-pyo / Korea Południowa 2016, 82’
Jung-woo to nieśmiały chłopak, który studiuje na uczelni artystycznej. Potajemnie fascynuje się koleżanką z klasy, Ju-hee - piękną i utalentowaną, ale równie niedostępną i wycofaną ze szkolnego życia. Jung-woo pracuje na pół etatu przez Internet jako dostawca zakupów i w ten sposób pewnego dnia odkrywa sekret Ju-hee, która błaga, by nikomu go nie wyjawiał. Zaczyna się pełna niedopowiedzeń i napięcia gra, ponieważ każda z postaci ma swoją konkretną motywację i cel, a sekret nie pozostanie na długo w ukryciu. „Ostatni rok” to klasyczny melodramat rozgrywający się we współczesnej Korei Południowej. Reżyser Hong Deok-pyo używa konwencji kina gatunkowego, by przedstawić zjawiska społeczne, zwłaszcza sposób w jaki kształtują się relacje między mężczyznami a kobietami.

23 listopada, piątek, godz. 20.15

„Mord”, reż. Shinya Tsukamoto / Japonia 2018, 80’
Po 250 latach pokoju kasta samurajów czuje się odsunięta na margines historii. Posępny ronin, Mokunoshin, spędza czas w niewielkiej wiosce, ucząc sztuki miecza jednego z młodych chłopów i spędzając czas z jego małomówną siostrą. Tymczasem w zamkniętej na świat Japonii pojawiają się negocjatorzy z Zachodu. Dla bezczynnych wojowników to pretekst, by znów ruszyć w drogę – jednak motywacje wielu z nich nie są do końca czyste. Shinya Tsukamoto, słynący z nieszablonowego podejścia do gatunków filmowych, po raz pierwszy mierzy się z kinem samurajskim, które w ostatnich latach zostało w Japonii zdominowane przez mangowe interpretacje. „Mord” tymczasem to śmiertelnie poważny powrót do surowej formy i samej esencji gatunku.

24 listopada, sobota, godz. 18.15 

„Przerywane tłumaczenie”, reż. Shireen Seno / Filipiny 2017, 90’
Yael ma osiem lat, zestaw maleńkich sprzętów do gotowania i magnetofon, na którym potajemnie odtwarza z kasety głos ojca, pracującego w dalekich krajach. Jest koniec lat 80., Manila. Wiecznie zajęta matka, lekcje do odrobienia, zapach rozgrzanej słońcem skórzanej sofy. W telewizji reklamy magicznych japońskich długopisów, działające na wyobraźnię dziecka znacznie mocniej niż przepływające gdzieś w tle doniesienia z burzliwych politycznych przemian. Shireen Seno zaprasza widzów do mikroświata nad wiek dojrzałej, introwertycznej dziewczynki, oswajającej niełatwą rzeczywistość małymi rytuałami i z uwagą obserwującej poczynania dorosłych.

24 listopada, sobota, godz. 20.15 

„Rok 1987”, reż. Jang Joon-hwan / Korea Południowa 2017, 129’
W styczniu 1987 roku 22-letni student umiera podczas policyjnego przesłuchania. Z nakazu Dyrektora Parka, ciało ma być poddane kremacji w celu zniszczenia dowodów zbrodni. Prokurator Choi odmawia wykonania polecenia i zarządza autopsję…Poprzez losy kilku postaci, różniących się wiekiem i rolą społeczną, reżyser Jang Joo-hwan przedstawia przebieg wydarzeń z różnych perspektyw. Podsumowuje kolejne etapy, które doprowadziły do fali demonstracji społecznych i, w konsekwencji, obalenia rządów autorytarnych w Korei Południowej. Film Jang Joo-hwana daje okazję do krytycznego spojrzenia na przeszłość i teraźniejszość kraju, stając się jednym z najbardziej emblematycznych tytułów współczesnego kina koreańskiego.

25 listopada, niedziela, godz. 18.15

„Song Lang”, reż. Leon Quang Le / Wietnam 2018, 90’
W latach 80-tych w Sajgonie małomówny i skryty Dung pracuje jako windykator długów zaciągniętych od lichwiarki Pani Nga. Pewnego dnia spotyka Linh-Phung, głównego aktora w trupie organizującej przedstawienia Cai-Luong - opery wietnamskiej opartej na ludowych podaniach. Dung pomaga Linh-Phung podczas bijatyki w restauracji i daje schronienie w swoim mieszkaniu. Pomimo początkowej wrogości, dwójka bohaterów powoli odkrywa, że wiele ich łączy.  Pełnometrażowy debiut Leona Le już jest filmem niezwykle dojrzałym, autorskim i świadomie przemyślanym. Staje się dowodem wieloletniego doświadczenia reżysera jako aktora scenicznego i tancerza, który doskonalił swoją wrażliwość wizualną pracując jako profesjonalny fotograf.

25 listopada, niedziela, godz. 20.15

„Samui Song”, reż. Pen-ek Ratanaruang / Tajlandia, Niemcy, Norwegia 2017, 108’
Viyada, trzydziestoletnia aktorka popularnych seriali, specjalizuje się w rolach czarnych charakterów. Jej życie prywatne także coraz bardziej przypomina filmową intrygę: kobieta tkwi w chłodnym małżeństwie z bogatym obcokrajowcem, niespełnionym rzeźbiarzem, coraz silniej angażującym się w religijny ruch pod przewodnictwem surowego guru. Bohaterka zmuszona będzie sięgnąć po drastyczne środki, by wydostać się z coraz bardziej opresyjnej sytuacji. Błyskotliwie poprowadzona, pełna napięcia narracja prowadzi widza w psychologiczny dramat z freudowskim zacięciem. Stylowe, chłodne zdjęcia kontrastują ze skrywanym głęboko kłębowiskiem emocji, które musi w końcu wybuchnąć.

* * *
Więcej informacji o 12. Festiwalu Filmowym Pięć Smaków można znaleźć na stronach www.piecsmakow.pl i www.kinonh.pl.

informacja prasowa