Pokazywanie postów oznaczonych etykietą kino organowe NFM. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą kino organowe NFM. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 29 czerwca 2026

Lato w NFM l lipiec-sierpień 2026

W gorące letnie dni, kiedy nawet spacerowanie po Mieście Stu Mostów może stać się uciążliwe, Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego oferuje moc orzeźwiających atrakcji. Klimatyzowana przestrzeń i naturalna ochrona przed słońcem w Sali Głównej ORLEN to jedynie wierzchołek góry lodowej! Podczas gdy muzycy NFM wypoczywają na zasłużonych wczasach lub koncertują poza Polską, w progach instytucji wciąż będzie można ugasić pragnienie kontaktu z szeroko rozumianą kulturą.


Już 10 lipca zapraszamy na randkę przy dźwięku wiolonczel. Prawdopodobnie kilkudziesięciu! Proszę wyobrazić sobie czułość tego brzmienia… Rendez-Vous to tytuł finałowego koncertu Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej, podczas którego wystąpi warsztatowa ICA Orchestra złożona zarówno z wykładowców, jak i uczestników kursu. Wśród wykonawców znajdą się muzycy Polish Cello Quartet – zespołu rezydującego w NFM i będącego organizatorem MAW – a obok nich pojawią się prowadzący zajęcia maestrzy Reinhard Latzko i Matthias Bartolomey. Specjalnym gościem wydarzenia będzie HKCO String Quintet z Hongkongu, który sięgnie po tradycyjne instrumenty smyczkowe swojego kręgu kulturowego. Publiczność usłyszy dzieła Tomasza Skweresa i Ng Cheuk-yina w pomysłowy sposób łączące dziedzictwo Wschodu i Zachodu, a także utwory innych kompozytorów: Prospera van Eechaute, Luk Wai-chuna, Jeana Françaix’go i Giana Carla Menottiego.

Już tydzień później zainaugurowana zostanie piąta edycja Kina organowego NFM. Podczas tego cyklu zapraszamy Państwa na spotkania z arcydziełami kina niemego, prezentowanymi w Sali Głównej ORLEN. Towarzyszyć będzie im, wedle praktyki powszechnej przed udźwiękowieniem filmu, improwizacja na organach. Jako pierwszy (17 lipca) odbędzie się pokaz Wschodu słońca – obrazu autorstwa Friedricha Wilhelma Murnaua, który zdobył trzy statuetki Oscarów podczas pierwszej edycji Nagród Akademii. Ekspresjonistycznej, choć jednocześnie Hollywoodzkiej aury dopełni muzyka rezydującej w Paryżu Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin.

Drugi film z pewnością zmrozi krew w żyłach publiczności. Furman śmierci (31 lipca) Victora Sjöströma opowiada o sylwestrowej nocy i spotkaniu głównego bohatera z woźnicą zaprzęgu zabierającego dusze na tamten świat, w efekcie czego ten pierwszy podejmuje refleksję nad swoim hulaszczym życiem. Za szatę dźwiękową mrocznego obrazu odpowiadać będzie znany gościom cyklu Michał Kocot. Lato to jednak także czas śmiechu i zabawy, co potwierdzi ostatni z seansów (14 sierpnia). Komedia Jeszcze wyżej! ze sławnym Haroldem Lloydem przypadnie do gustu zarówno kinowym znawcom, jak i osobom, które szukają po prostu rozrywki i humoru. Zwłaszcza że i tutaj, podczas oglądania scen kręconych na wysokości, możemy poczuć gęsią skórkę. Trzecim z odwiedzających NFM organistów będzie włoski wirtuoz, Gabriele Agrimonti.

Skoro tylko rozpocznie się sierpień, przyjdzie pora na corocznie organizowany przez NFM festiwal Forum Musicum (1–9 sierpnia). Tym razem jego dyrektor artystyczny Tomasz Dobrzański zachęca do Sięgania do granic. Chodzi jednak nie o charakterystyczne dla nowoczesności przekraczanie ludzkich ograniczeń, ale o spojrzenie na to, jak w dawnych praktykach muzycznych, szczególnie w twórczości instrumentalnej, wyglądało eksplorowanie peryferii wyobraźni. Przed nami aż pięć spotkań! Sławomir Zubrzycki zaprezentuje brzmienie violi organista łączącej technikę klawiszową z brzmieniem smyczkowym, a zaprojektowanej w pierwotnej formie przez samego Leonarda da Vinci. Grająca na rekonstruowanych instrumentach średniowiecznych i śpiewająca polska grupa The Medievals tchnie nowe życie w najważniejsze zabytki świeckiej muzyki tej epoki. Z kolei Stylus Phantasticus – specjalizujący się w konwencji kompozytorskiej, od której wziął swą nazwę – zaprosi nas do Anglii końca XVII wieku, gdzie uprawiano przełamujące konwencje „fantastyczne” suity przeznaczone na małe zespoły.

Jeśli z jakichś powodów nie udała się Państwu w tym roku wizyta we Włoszech, Włochy złożą wizytę u Państwa. Stanie się tak za sprawą Castello Consort. Program koncertu tych artystów skupi się na przekraczaniu granic możliwości wirtuozowskich. Pierwsza połowa siedemnastego stulecia w leżącym na południe od Alp kraju to przecież właśnie czas rozwoju techniki instrumentalnej, przede wszystkim tej skrzypcowej, mającej przed sobą wielką przyszłość. Obok dzieł Daria Castella czy Andrei Gabrielego w programie znajdą się też polskie akcenty autorstwa Adama Jarzębskiego. Z kolei Ensemble Pampinea sięgnie po wyszukany repertuar określany mianem ars subtilior. Była to „awangarda” wieku XIV, muzyka trudna zarówno dla wykonawców, jak i odbiorców. Owa „hermetyczna” twórczość jest dziś dostępna dla każdego! Nie możemy jednak zdradzić Państwu, w jaki sposób artyści zamierzają objaśnić jej tajemnice…

Ostatnim koncertem przed 61. Międzynarodowym Festiwalem Wratislavia Cantans będzie wspólny występ NFM Orkiestry Leopoldinum oraz artystów Krzyżowa-Music, zatytułowany Muzyczny dialog. W Sali Głównej ORLEN 30 sierpnia pojawią się także wizytujący soliści: tenor Mark Padmore, pianista Adam Golka i wiolonczelista Alexey Stadler. Oprócz tego usłyszymy Alexandra Sitkovetsky’ego i Viviane Hagner. Misją festiwalu Krzyżowa-Music jest muzykowanie dla Europy w samym jej sercu – idea bliska duchowi całego Dolnego Śląska, kraju pogranicza i współistnienia wielu grup etnicznych. Wśród niezliczonych atrakcji znajdą Państwo elegijne Adagio Samuela Barbera, energetyczną Orawę Wojciecha Kilara czy wreszcie efektowny, nieśmiertelny Koncert potrójny C-dur Ludwiga van Beethovena.

informacja prasowa 



środa, 19 czerwca 2024

Rozpoczynamy lato w NFM: KINO ORGANOWE /zapowiedź/

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na kolejny wakacyjny cykl zatytułowany KINO ORGANOWE, w którym powróci sztuka filmowa z początku XX wieku. Serię pokazów niemych produkcji wzbogaconych o muzykę na żywo otworzy 26 lipca jeden z pierwszych obrazów wojennych z prawdziwego zdarzenia – wyreżyserowana przez Kinga Vidora "Wielka parada" z 1925 roku. Pozbawione dźwięku kadry amerykańskiego hitu w gwiazdorskiej obsadzie ożyją podczas seansu w Sali Głównej dzięki improwizacjom organisty Tomasza Orlowa. W ramach cyklu zobaczymy także filmy krótkometrażowe Charlie Chaplina i "Lokatora" Alfreda Hitchcocka.

Największy przebój wytwórni Metro-Goldwyn-Mayer do czasu premiery rekordowego pod względem zysków, udźwiękowionego już "Przeminęło z wiatrem" przedstawia dramat I wojny światowej z perspektywy zwykłego amerykańskiego żołnierza. Śledząc filmową opowieść z 1925 roku, będziemy świadkami przemiany głównego bohatera, który zaciąga się do wojska pod wpływem patriotycznej atmosfery i presji ze strony ojca. Po przeszkoleniu trafia na front we Francji. Obraz ten wywarł znaczący wpływ na światową kinematografię, w tym na niezwykle istotny z punktu widzenia jej historii Na zachodzie bez zmian z 1930 roku. Przyczynił się również do popularności grających główne role Johna Gilberta i Renée Adorée, która dzięki występowi w Wielkiej paradzie na krótko, do swojej śmierci w 1933 roku, uzyskała w Ameryce status gwiazdy.

Tomasz Orlow w dziedzinie muzycznej improwizacji w naszym kraju cieszy się taką właśnie renomą. To organista, pedagog, organolog i organmistrz. Jest laureatem wielu konkursów, a na co dzień pracuje jako wykładowca na Uniwersytecie Śląskim. Prowadzi prężną działalność koncertową w kraju i za granicą, związaną przede wszystkim z upowszechnianiem sztuki improwizacji organowej i fortepianowej.

Program:

"Wielka parada", reż. King Vidor (1925) – pokaz filmu niemego z muzyką improwizowaną na żywo 

Wydarzenie towarzyszące 24. MFF mBank Nowe Horyzonty

Wykonawcy:

Tomasz Orlow – organy, fortepian

Rafał Jęczmyk – wprowadzenie

Czas trwania:

151 minut

Kino organowe NFM – filmy krótkometrażowe Charliego Chaplina

9 sierpnia o 19.00 zobaczymy aż trzy filmy legendarnego Charliego Chaplina – mistrza pantomimy i slapsticku. Podczas seansu towarzyszyć im będą improwizacje Anny Vavilkiny. Organistka ta pracuje na co dzień w działającym od niemal stu lat berlińskim kinie Babylon, grając na jedynych w Niemczech działających organach kinowych zamontowanych w miejscu, w którym zostały oryginalnie skonstruowane.

Krótkometrażowe komedie "Imigrant", "Lichwiarz" i "Charlie ucieka" – w których Chaplin zagrał główne role i które również wyreżyserował – powstały, kiedy Anglik pracował na etacie dla studia The Mutual Film Corporation. W ramach trwającego półtora roku kontraktu stworzył w sumie aż dwanaście filmów, zarabiając w tym okresie niebotyczną wówczas sumę dziesięciu tysięcy dolarów tygodniowo. W Imigrancie obserwujemy w krzywym zwierciadle trudną dolę Europejczyków przypływających do Ameryki w poszukiwaniu lepszego życia. W Lichwiarzu zobaczymy Chaplina w roli sprytnego pracownika lombardu, w Charlie ucieka będzie natomiast więziennym zbiegiem. Współpraca z The Mutual wyniosła artystę na filmowy szczyt. Kiedy rozstawał się z wytwórnią we wrześniu 1917 roku, kolejny angaż uczynił go już najlepiej opłacanym aktorem na świecie.

W produkcjach dla The Mutual Chaplinowi towarzyszył stały zespół współpracowników. Jednym z najważniejszych była wówczas Edna Purviance – aktorka, która jeszcze w 1915 roku pracowała jako stenografka, gdy została wypatrzona przez łowcę talentów poszukującego aktorów do produkcji Chaplina – ostatecznie z mistrzem połączył ją romans. Gwiazdor doceniał jej pracę, wypłacając stałą pensję nawet po zakończeniu przez nią kariery aktorskiej. Inny bliski współpracownik artysty w tym czasie – gigantycznej postury Szkot Eric Campbell – był już jego osobistym odkryciem: Chaplin zwrócił uwagę na jego grę podczas wizyty w teatrze na Broadwayu. Kiedy odchodził z The Mutual, planował przenieść się do First National razem z Campbellem, ten jednak zginął w wypadku samochodowym.

Kino organowe NFM – "Lokator" w reż. Alfred Hitchcock

Zamykające tegoroczny cykl Kina organowego NFM dzieło "Lokator" wyreżyserowane przez Alfreda Hitchcocka w 1926 roku jest pierwszym zrealizowanym w specyficznym stylu znanym lepiej z późniejszych produkcji tego artysty. Zetkniemy się w nim chociażby z charakterystycznym suspensem, obecną na filmowych kadrach chrześcijańską ikonografią, ujęciami schodów, krzyczącymi kobietami i całymi pokładami pożywki dla amatorów psychoanalizy. Podczas pokazu muzycznym dopełnieniem pełnych napięcia obrazów będą improwizacje dobrze znanego duetu organisty Tomasza Głuchowskiego i DJ-a Michała Macewicza.

Scenariusz brytyjskiego dreszczowca noszącego w oryginale podtytuł Opowieść o londyńskiej mgle inspirowany był słynną historią Kuby Rozpruwacza, któremu przypisuje się odpowiedzialność za śmierć w stolicy Imperium aż jedenastu kobiet. Podstawą przedstawionej fabuły jest natomiast bestsellerowa powieść Marie Belloc Lowndes o tym samym, co późniejsza produkcja, tytule. Opowiada ona o gospodyni podejrzewającej swojego lokatora o bycie seryjnym mordercą. Główną rolę w filmie zagrał Ivor Novello – kompozytor musicali, który w latach 20. XX wieku próbował swoich sił w aktorstwie.

Produkcja Hitchcocka odniosła w brytyjskich kinach tak duży sukces, że przyczyniła się do premiery w Anglii dwóch wcześniejszych dzieł reżysera, zrealizowanych w Niemczech. Praca artysty w tym kraju zresztą znacząco wpłynęła na powstanie Lokatora. Miał on tam bowiem okazję poznać dorobek niemieckich filmowych ekspresjonistów, takich jak Friedrich Wilhelm Murnau czy Fritz Lang. To właśnie ich dokonania zainspirowały mistrza suspensu do stosowania nietypowych ujęć kamery czy gry ciemnością i światłem.

informacja prasowa

wtorek, 14 maja 2024

Kino organowe NFM w ramach Nocy Muzeów

W ramach Nocy Muzeów Narodowe Forum Muzyki zaprasza na odsłonę Kina organowego NFM, przygotowaną specjalnie na tę okazję. Spotkamy się z kinematografią lat 20. zeszłego stulecia oraz muzyką improwizowaną na żywo. Nieme kadry filmów Bustera Keatona i Edwarda F. Cline’a wzbogaci monumentalny tembr organów, przy których zasiądzie Tomasz Głuchowski, a towarzyszyć mu będzie DJ Michał Macewicz.

Kino organowe NFM nawiązuje do tego krótkiego epizodu w dziejach kinematografii, jakim jest historia wykorzystywania w salach kinowych organów. Od pierwszego pokazu słynnego "Wyjścia robotników z fabryki" braci Lumière przez ponad trzydzieści lat filmy pozostawały nieme. W tym czasie właściciele kin radzili sobie z brakiem dźwięku podczas seansu na różne sposoby. Na początku do udźwiękowiania filmów na żywo angażowano pianistów, niektóre kina stać było też na opłacanie zespołów muzycznych, a nawet orkiestr. Pojawiła się jednak inna alternatywa. W 1914 roku prawa do budowy organów teatralnych według pomysłu Anglika Roberta Hope-Jonesa przejęła amerykańska firma Wurlitzer. Jej fabrykę opuściło prawie dwa i pół tysiąca instrumentów i lwia część spośród nich trafiła właśnie do kin. Wynalazek dotarł z czasem także do Polski. Pod koniec lat dwudziestych oryginalny amerykański instrument zamontowano w warszawskim kinie Colosseum. W podobnym czasie organy polskiej konstrukcji trafiły też do kina Słońce w Poznaniu. Już jednak w 1930 roku zaczęły pojawiać się w naszym kraju pierwsze filmy dźwiękowe i jakiekolwiek instrumenty muzyczne w trakcie seansów przestały być potrzebne.

Ścieżkę dźwiękową do czterech pokazów krótkometrażowych filmów Bustera Keatona i Edwarda F. Cline’a improwizować będą na żywo organista Tomasz Głuchowski oraz DJ Michał Macewicz, którzy zachwycili publiczność podczas pokazu legendarnego "Metropolis" Fritza Langa oraz "Czarownic" Benjamina Christensena.

Program:

Pokazy krótkometrażowych filmów niemych Bustera Keatona i Edwarda F. Cline’a z muzyką improwizowaną na żywo:

Elektryczny dom [23′]

Policjanci [18′]

Jeden tydzień [22′]

Zmarznięta Północ [18′]

Godziny seansów 18.00, 18.45, 19.30, 20.15. Zaplanowano przerwy pomiędzy poszczególnymi filmami.

Wykonawcy:

Tomasz Głuchowski – organy

Michał Macewicz – DJ


Czas trwania:

poniedziałek, 10 lipca 2023

Kino organowe NFM 2023

Twórczość filmowa lat dwudziestych XX wieku powraca w letnim cyklu Kina organowego NFM w postaci seansów z muzyką na żywo. Serię pokazów otworzą 14 lipca "Czarownice" w  reż. Benjamina Christensena – bardzo ważny z perspektywy historii horroru obraz z 1922 roku. Ponadto zobaczymy komedię Bustera Keatona "Marynarz na dnie morza" z 1924 roku, przedwojenny polski psychologiczny dramat "Mocny człowiek" Henryka Szaro oraz słynne "Męczeństwo Joanny d’Arc" w reż. reż. Carla Theodora Dreyera. Ponadto dwa recitale organowe: Władysława Szymańskiego i Marcina Szelesta.

"Czarownice" szokowały międzywojenną publiczność przedstawieniem na ekranie scen praktyk okultystycznych, tortur, nagości oraz seksu. Co ciekawe, samego Christensena zobaczymy na ekranie w roli diabła.

"Czarownice" zasadniczo nie są filmem fabularnym, lecz filmowym czarno-białym esejem poświęconym historii późnośredniowiecznych procesów o czary. Główna postawiona tu teza głosi, że ofiary ponoszące karę podczas takich procesów w rzeczywistości cierpiały na zaburzenia psychiczne lub choroby neurologiczne i dzisiaj nie groziłby im stos, ale zostałyby otoczone opieką. Żarliwy i nie do końca rzetelny wywód prezentowany z konieczności jedynie na planszach z tekstem jest jednak pretekstem dla zrealizowanych z wielkim rozmachem sekwencji przenoszących widza w mroki średniowiecza i przedstawiających magiczne praktyki oraz próby ich zwalczania. To te fragmenty stanowią dziś o wartości produkcji. Zobaczymy więc zarówno na przykład warzenie eliksiru miłosnego z ciał wisielców, diabła kuszącego kobietę podczas snu, sabat czarownic, latanie na miotle, i całowanie diabła ... pod ogonem, jak i też proces prowadzony przez dominikańskich inkwizytorów łącznie z torturami. 

Sekwencje fabularne ponad stuletniego filmu imponują realizacyjną bezkompromisowością oraz wykonanymi z wielką dbałością scenografią i charakteryzacją postaci. W "Czarownicach" nie brakuje też efektów specjalnych zrealizowanych techniką poklatkową. W momencie produkcji był to najdroższy w historii film zrealizowany w całej Skandynawii!

Ścieżkę dźwiękową do filmu improwizować będą na żywo organista Tomasz Głuchowski oraz DJ Michał Macewicz, którzy zachwycili publiczność podczas zeszłorocznego pokazu legendarnego Metropolis Fritza Langa.

Program:

Czarownice (Häxan),  reż. Benjamin Christensen (1922) – pokaz filmu niemego z muzyką improwizowaną na żywo

Po koncercie zapraszamy na wydarzenie towarzyszące do klubu Ciało, gdzie artyści będą kontynuować improwizację w innej formie, która do samego końca pozostanie owiana tajemnicą (ul. Joannitów 13 we Wrocławiu).

Bilet uprawnia do zniżki na wydarzenie w klubie Ciało – CIAŁO & NFM.

Osoby posiadające karnety i akredytacje na pokazy 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego mBank Nowe Horyzonty po ich okazaniu (lub przedstawieniu dowodu zakupu) są uprawnione do zniżki w wysokości 20% przy zakupie dwóch biletów na każde z wydarzeń organizowanych w ramach Kina Organowego NFM. Promocja jest dostępna w Kasie NFM do wyczerpania puli objętej nią biletów.

Wykonawcy:

Tomasz Głuchowski – organy

Michał Macewicz – DJ

Rafał Jęczmyk – wprowadzenie

Czas trwania:

90 minut

informacja prasowa

środa, 6 lipca 2022

Atrakcyjne wakacje z Narodowym Forum Muzyki

Rozpoczęły się wakacje, a wraz z nim koncerty znakomitych artystów w Narodowym Forum Muzyki! Przed nami dwa miesiące wypełnione niezwykłymi wydarzeniami – zapraszamy m. in. na pokazy filmów niemych z muzyką organową na żywo, wieczór poświęcony jednemu z arcydzieł późnego romantyzmu, cykl upamiętniający postać Edyty Stein oraz na spektakl z Johnem Malkovichem w roli seryjnego mordercy  z towarzyszeniem Wrocławskiej Orkiestry Barokowej.

Kino organowe w NFM

Kino organowe w NFM to przede wszystkim spotkania z kinematografią lat dwudziestych zeszłego stulecia oraz muzyką improwizowaną na żywo. Nieme kadry kultowych filmów z pogranicza science fiction, horroru i fantastyki wzbogaci monumentalny tembr organów, przy których zasiądą znamienici polscy artyści.

14.07, czwartek, 19.30

NFM, Sala Główna

Metropolis

Tomasz Głuchowski – organy, Michał Macewicz – DJ set

Program: Metropolis, reż. Fritz Lang (1927)


28.07, czwartek, 19.30

NFM, Sala Główna

Nosferatu – symfonia grozy

Filip Presseisen – organy

Program: Nosferatu – symfonia grozy, reż. F.W. Murnau (1922)


10.08, środa, 19.30

NFM, Sala Główna

Gabinet doktora Caligari

Adam Tański – organy 

Program: Gabinet doktora Caligari, reż. Robert Wiene (1920)


18.08, czwartek, 19.30

NFM, Sala Główna

Zmęczona śmierć

Michał Kocot – organy

Program: Zmęczona śmierć, reż. Fritz Lang (1921)


Praświatłość

21.07, czwartek, 19.00

NFM, Sala Główna

Serdecznie zapraszamy na koncert pod batutą maestra Jacka Kaspszyka! W programie wydarzenia znajduje się II Symfonia c-moll „Zmartwychwstanie” Gustava Mahlera jedno z arcydzieł późnego romantyzmu i jedna z najbardziej monumentalnych kompozycji napisanych w drugiej połowie XIX wieku. W przedsięwzięciu weźmie udział Polski Narodowy Chór Młodzieżowy i Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa.

Jacek Kaspszyk – dyrygent; soliści; Polski Narodowy Chór Młodzieżowy; Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa

Program: G. Mahler II Symfonia c-moll „Zmartwychwstanie”


On the Edge of Abbys

Koncert finałowy 9. Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej 

29.07, piątek, 19.00

NFM, Sala Czerwona

Międzynarodowa Akademia Wiolonczelowa (MAW) to jedno z niewielu wydarzeń w Europie skierowanych do wiolonczelistów z całego świata. Pełni przede wszystkim funkcję edukacyjną, przyjmując jednocześnie formę festiwalu. W ramach MAW organizowane są koncerty z bardzo szerokim repertuarem. W ich programach znajdują się zarówno utwory barokowe, jak i jazz oraz muzyka współczesna. MAW stworzono, by przybliżyć publiczności świat zespołów wiolonczelowych oraz wspomóc talenty pragnące doskonalić grę na tym instrumencie.

Program:

J. Jongen Deux piéces pour quatre violoncelles op. 89, E. Moór Suite pour quatre violoncelles

Wykonawcy: Polish Cello Quartet (Wojciech Fudala, Tomasz Daroch, Krzysztof Karpeta, Adam Krzeszowiec) – wiolonczele

K. Penderecki Chaconne in memoria Giovanni Paolo II (wersja na 6 wiolonczel)

Wykonawcy: Polish Cello Quartet, Jelena Očić – wiolonczela, Hyun-Jung Berger – wiolonczela

S. Gubajdulina Am Rande des Abgrunds

Wykonawcy: Julius Berger – wiolonczela, Orkiestra Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej (International Cello Academy Orchestra)

W. Sylwestrow Modlitwa za Ukrainę (oprac. na orkiestrę wiolonczel: G. Bafeltowski)

Wykonawcy: Orkiestra Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej (International Cello Academy Orchestra) 

Gwiazda Europy. Koncert z okazji obchodów Roku Edyty Stein

8.08, poniedziałek, 19.00

Dworzec Główny, Sala Sesyjna

Bieżący rok ogłoszono Rokiem Edyty Stein, która po śmierci została świętą i patronką Europy. Była ona bezpośrednio związana z Wrocławiem, bowiem to w stolicy Dolnego Śląska, na Przedmieściu Odrzańskim, urodziła się w 1891 roku. Podczas wojny pojmali ją hitlerowcy i zginęła śmiercią tragiczną w obozie koncentracyjnym w Auschwitz-Birkenau. Koncert solistów, Chóru NFM oraz Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka będzie wydarzeniem honorującym pamięć o świętej w przeddzień jej wspomnienia liturgicznego.

Andrzej Kosendiak – dyrygent; Wrocław Baroque Ensemble;  Chór NFM

Program:

J. de Sainte-Colombe XLIV Concert à deux violes esgales „Tombeau Les Regrets”: Les pleurs

M.T. Łukaszewski De profundis

J.S. Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus I

C. Monteverdi Vespro della Beata Vergine SV 206: Pulchra es

B. Pradal Miserere

F. Couperin Troisième leçon de ténèbres

C. Monteverdi Vespro della Beata Vergine SV 206: Nigra sum

M. Zieleński Vox in Rama

G. Allegri Miserere mei, Deus

G.B. da Palestrina Canticum canticorum (fragment)

J.S. Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus II

Ł. Urbaniak De profundis

J. de Sainte-Colombe XLIV Concert à deux violes esgales „Tombeau Les Regrets”: Les pleurs (wersja na violę da gamba solo)


Forum Musicum 2022

Tuba, tibia i fistula – dawna muzyka dęta


13–20.08

Forum Musicum to sierpniowy festiwal muzyki dawnej, która jest pre­zentowana na instrumentach z epoki i z uwzględnieniem historycznych praktyk wykonawczych. Koncerty przybliżają twórczość z czasów od średniowiecza po romantyzm oraz ukazują muzykę dawną w szerszym kontekście – historycz­nym i społecznym. Program wzbogacają spektakle muzyczne i potańcówki. Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Tomasz Dobrzański.


The Infernal Comedy: Confessions of a serial killer

14.08, niedz., 15.30 i 19.00, NFM, Sala Główna

Kiedy martwy seryjny morderca wraca na scenę, aby zaprezentować swoją autobiografię podczas publicznego czytania, komedia nie jest dokładnie tym, co nas czeka. Ale czego byśmy chcieli od  nowej opery/sztuki o mordercy kobiet na orkiestrę grającą na instrumentach z epoki, dwa soprany i jednego aktora?

„Oczekiwania zmieniają się całkowicie, kiedy dowiadujemy się, że John Malkovich zagra rolę Jacka, przedstawiającego swoje »Wyznania seryjnego mordercy«. Teraz możemy oczekiwać nieoczekiwanego. To też sprawiło, że odważyłem się  spróbować napisać libretto i dokończyłem je w ciągu kilku tygodni. Początek był prosty. W stand-up’owym stylu Jack przedstawia swoją książkę, którą ekstrawagancko nazwał »Piekielną komedią«. Dalej musiałem tylko wyobrazić sobie, co Jack kreowany przez Johna mógłby robić dalej. A to, co zrobił – czy to poszukiwanie prawdy? Kiedy sztuka była gotowa, reżyserowanie jej było czystą przyjemnością, zwłaszcza że dała Johnowi wiele przestrzeni do improwizacji – co oznacza ciągłe ulepszanie! John, pozostając idealnie wierny reżyserii, tekstowi i partnerom na scenie, na każdej próbie czy występie szukał nowych możliwości zaskoczenia siebie i nas. John Malkovich swoim występem osiąga ideał wszystkich sztuk dramatycznych: obecności chwili”.

Michael Sturminger

Martin Haselböck – dyrygent, kierownictwo artystyczne Orchester Wiener Akademie

John Malkovich – aktor

Chen Reiss – sopran

Susanne Langbein – sopran

Orchester Wiener Akademie

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

Producent: Musikkonzept

Scenariusz i reżyseria: Michael Sturminger

Koncepcja artystyczna i kierownictwo muzyczne: Martin Haselböck

Program:

The Infernal Comedy: Confessions of a serial killer

Spektakl w języku angielskim z dostępnymi napisami w języku polskim


Serdecznie zapraszamy!

Zespół NFM

informacja prasowa

Z Martą Niedźwiecką o „Burzach namiętności” podczas tegorocznego Festiwalu Wratislavia Cantans /wywiad/

O koncercie laureatów 50. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej, organizowanego przez NFM i Akademię Muzyczną im. Karola Lipiń...

Popularne posty