Tytuł bloga powstał z inspiracji prozą Brunona Schulza, w której wielokrotnie, w różnych kontekstach, pada to tajemniczo brzmiące słowo, znaczące o wiele więcej niż „składniki”, bo mające rangę metafory, symbolu…
Kulturalne Ingrediencje nie jest blogiem monotematycznym, np. książkowym czy filmowym. Łączę w nim wszystkie moje pasje w jedną całość. Znajdują się tu teksty dotyczące literatury, filmu, muzyki i sztuk plastycznych. Ponadto rozmowy z artystami i własne zapiski.To także moje archiwum.
Od sierpnia do 5. grudnia tego roku Muzeum Narodowe w Krakowie prezentuje wielką monograficzną wystawę drzeworytów Hokusaia. „Na czele kroczy zgrzybiały, a cudownie młody, pełen ognia i zapału Hoksaj…”[1] – takimi słowami przedstawiał Katsushikę Hokusaia (1760–1849) wybitny polski kolekcjoner Feliks Jasieński (1861–1929), znawca i gorący propagator sztuki japońskiej, z którego kolekcji pochodzi większość eksponowanych dzieł, ofiarowanych przez niego Muzeum w 1920 roku.
Wielka fala w Kanagawa Kanagawa-oki nami-ura,
z serii Trzydzieści sześć widoków góry Fuji Fugaku sanju-rokkei, 1831
Wędrowanie po wystawie odbywa się wśród pejzaży Japonii okresu Edo (1603–1868), utrwalonych na znakomitej jakości drzeworytach ukazujących najważniejszy trakt handlowy Tōkaidō i ludzi nim podróżujących. Spotkamy się z majestatem i sacrum góry Fuji, przedstawionej między innymi w słynnej serii Trzydziestu sześciu widoków góry Fuji, znajdziemy również miejsce na odpoczynek – przy wyjątkowym cyklu wodospadów. Wkroczywszy do mrocznego świata duchów (Opowieści przy stu knotkach), a także legend i przypowieści, zgłębimy interpretacje klasycznej poezji japońskiej (Sto poematów opowiedzianych przez piastunkę).
Wśród prezentowanych obiektów nie zabrakło wzorników Hokusaia dla artystów i rzemieślników, które stały się wielką fascynacją Jasieńskiego oraz inspiracją do przyjęcia przez niego pseudonimu „Manggha". Niespotykany wcześniej sposób myślenia o dekoracji zapewnił tym albumom popularność aż do czasów obecnych. Współczesne komiksy manga nawiązują między innymi właśnie do „szkiców wychodzących swobodnie spod pędzla” (jap. manga).
Zawędrujemy też do bogatego świata druków okolicznościowych surimono, które ze względu na walory techniczne i artystyczne stanowią wartość wyjątkową.
Wystawa została wzbogacona o grafiki z daru dr. Jensa Wiebela, który w 2018 roku ofiarował Muzeum Narodowemu w Krakowie kolekcję drzeworytów zakupionych przez jego przodka w Japonii na początku XX wieku.
Dobiega końca wystawa "ONNA. Piękno, siła, ekstaza". W ostatnim tygodniu jej trwania ekspozycję japońskich drzeworytów z epoki Edo oglądać można za złotówkę. Dzieła pochodzą z Muzeum Narodowego w Krakowie i są jednymi z najcenniejszych japońskich grafik w polskiej kolekcji.
Kitagawa Utamaro, "Kobieta pisząca list" z serii: "Pięć typów pięknych kobiet"
Wystawę oglądać można do 15 sierpnia 2018 r. na wystawie w Łazienkach Królewskich. Dzieła pochodzą z Muzeum Narodowego w Krakowie i są jednymi z najcenniejszych japońskich grafik w polskiej kolekcji.
Wystawa "ONNA. Piękno, siła, ekstaza" powstała dzięki współpracy Muzeum Łazienki Królewskie i Muzeum Narodowego w Krakowie. Ekspozycję oglądać można w Podchorążówce od wtorku do niedzieli w godz. 10.00-18.00. Wstęp: 1 zł, na wystawę można też wejść z biletem wstępu do Pałacu na Wyspie i Starej Oranżerii, czwartek jest dniem bezpłatnego zwiedzania. Oprowadzanie po ekspozycji odbywa się w każdą sobotę o godz. 11.00 od 26 maja do 11 sierpnia.
Japoński drzeworyt z epoki Edo
Wystawa "ONNA. Piękno, siła, ekstaza" obejmuje blisko sto drzeworytów z epoki Edo (1603-1868), których główną bohaterką jest kobieta (jap. onna), sportretowana przez najświetniejszych japońskich mistrzów. Są wśród nich nazwiska takich artystów, jak Suzuki Harunobu (1724-1770), zwany ojcem barwnego drzeworytu, Torii Kiyonaga (1752-1815), ujmujący sceny w wyrafinowane formaty wąskich kompozycji, czy założyciel szkoły Utagawa - mistrz Toyokuni (1769-1825), nadający swoim modelkom subtelnie wyszczuplone proporcje. Wśród piewców kobiecej urody nie zabrakło też znakomitego przedstawiciela tzw. złotego okresu drzeworytu - Kitagawy Utamaro (1753-1806).
Kitagawa Utamaro (1753-1806), "Matka karmiąca dziecko" z serii: "Dwanaście typów kobiecej urody porównywanych z najpiękniejszymi widokami Japonii", 1801-1804, drzeworyt barwny na papierze
Dzieła prezentowane na wystawie w Podchorążówce są jednymi z najcenniejszych japońskich grafik w polskich zbiorach. Kolekcja należy do Muzeum Narodowego w Krakowie, a jej główny trzon stanowią drzeworyty podarowane przez polskiego znawcę tej sztuki - Feliksa Mangghi Jasieńskiego w 1920 r.
Japońskie grafiki stanowią opowieść o kobiecie, jej wdzięku, emocjach, ekstazie i uniesieniach. Zobaczymy ideał kobieciej urody i to, w jaki sposób zmieniał się on na przestrzeni XVII-XIX wieku, w oparciu o modne desenie wzorzystych kimon, a także charakterystyczne japońskie fryzury, definiujące wiek, profesję i stan.
Artyści z epoki Edo, przyglądając się różnym aspektom życia, stworzyli m.in. wizerunek kobiety-matki w relacjach z dziećmi [jap. boshi-e], kobiety wojowniczki zwanej po japońsku onna bugeisha czy aktorskich yakusha-e, które przedstawiają aktorów teatru kabuki odtwarzających kobiece role.
Kitagawa Utamaro (1753-1806), "Kobieta z chłopcem w masce - parodia przypowieści o Tao Yuanmingu" z serii: "Potrójny śmiech w Wąwozie Tygrysa - aluzja do chińskiej przypowieści Kokei ni sanshō", ok. 1802, drzeworyt barwny na papierze
Japońska kobieta jest też bohaterką zobrazowanego przez mistrzów epoki Edo świata metafizycznego, gdzie zjawy transcendentnych wyobrażeń kuszą, straszą i niepokoją.
Shunga - japońskie obrazy erotyczne
Wystawa wprowadzi nas w świat historii miłosnych, skomplikowanych losów kochanków i wątków dramatycznie kończących się np. podwójnym samobójstwem [jap. shinju-mono]. Postaci sportretowane zostały w chwili wzajemnego zauroczenia, delikatnych spojrzeń i subtelnych gestów. Dzielnice uciech, które często stanowią tło wydarzeń, są również ważnym przyczynkiem do opowieści o erotyce tamtych czasów. Powstała w tym kontekście bogata i bardzo istotna artystycznie twórczość - erotyki zwane po japońsku shunga. Podczas oglądania wystawy z osobami niepełnoletnimi, prosimy uwzględnić to, że jej część przedstawia sceny intymne.
Katsukawa Shunchō (czynny 1780-1795), "Grupa kobiet z kotkiem na progu domu", ok. 1785, drzeworyt barwny na papierze
Ekspozycja pozwalająca się przyjrzeć kobiecemu pięknu wzbogacona została dodatkowo o kimona, pasy obi, a także przedmioty rzemiosła artystycznego - lustra, grzebienie i szpile do włosów.
Japońska Strefa Edukacji
Wystawie "ONNA. Piękno, siła, ekstaza" towarzyszy Strefa Edukacji "O-powiadaj! Japonia w pięciu opowieściach" w Starej Kordegardzie. W interaktywnej przestrzeni dzieci w wieku 1-12 lat i ich opiekunowie spotkają się z baśniami i legendami Kraju Kwitnącej Wiśni oraz przeżyją moc przygód.
Dorosłych i młodzież zapraszamy na następujące wydarzenia:
Warsztaty "Od gejszy do feministki"
Pokaz walk samurajów Kenjutsu
"Teatr nō - klasyka i nowoczesność" - spektakl w wykonaniu artystów japońskich
Kintsugi
Japoński ceremoniał herbaciany
Ikebana - warsztaty florystyczne
Yashima Gakutei (1786 [?]-1868), "Bóg szczęścia Ebisu" z serii: "Parodia siedmiu bogów szczęścia", ok. 1830, drzeworyt barwny na papierze
Źródło tekstu: wstęp autorstwa kuratorki wystawy Beaty Romanowicz
KURATOR, AUTOR SCENARIUSZA WYSTAWY - Beata Romanowicz, MNK
SCENOGRAFIA I OPRACOWANIE GRAFICZNE WYSTAWY, PROJEKT PLAKATU - Elżbieta Szurpicka
ASYSTENTURA SCENOGRAFA - Dominika Jaszczyńska
KOORDYNACJA - Zuzanna Hadryś, Maja Kokot
AUTOR KALIGRAFII I JAPOŃSKIEJ, MELORECYTACJA POEZJI - Masakazu Miyanaga
KOREKTA W JĘZYKU POLSKIM - Anna Biedrzycka
TŁUMACZENIE NA JĘZYK ANGIELSKI - Robert Gałązka
KOREKTA ANGIELSKA - Gabriela Bronicki, Marta Orczykowska
TŁUMACZENIE POEZJI Z JĘZYKA JAPOŃSKIEGO - Bożena Murakami
KOREKTA W JĘZYKU JAPOŃSKIM - Bożena Murakami
ORGANIZATORZY WYSTAWY - Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie
PATRONAT HONOROWY - Ambasada Japonii 16 maja – 15 sierpnia 2018 Podchorążówka
Wstęp: 1 zł
Oprowadzanie po wystawie "Onna. Piękno, siła, ekstaza"
