Pokaz specjalny filmu "Liczba doskonała" i spotkanie z Krzysztofem Zanussim

16 marca o godz. 18:00 w Kinie DCF odbędzie się pokaz specjalny filmu „Liczba doskonała” i spotkanie z reżyserem Krzysztofem Zanussim, organizowane we współpracy z Uniwersytetem Wrocławskim.

Krzysztof Zanussi, fot. Mateusz Ochocki.
Zdjęcie wykonano podczas 43. FPFF w Gdyni.

Dzięki współpracy z Księgarnią „Pod Arkadami” tego wieczoru będzie również okazja do nabycia książek „Filmy, których już nie nakręcę” oraz „Samotność Fausta. Krzysztof Zanussi w rozmowie z Jackiem Moskwą” z autografem reżysera.

Ograniczona pula biletów dostępna wyłącznie w kasie kina w cenie 25 zł.

Opis filmu „Liczba doskonała”:

Joachim (Andrzej Seweryn) to dojrzały mężczyzna, który już nic nikomu nie musi udowadniać. Jest zamożny, a jego życie było pasmem sukcesów. Kaprys losu stawia na jego drodze trzydziestoletniego Davida (Jan Marczewski), geniusza matematycznego, który porzuca obiecującą karierę biznesową zagranicą i szuka właściwego pola dla swoich talentów w Polsce. Sprawy komplikują się, kiedy w życie Davida wkracza Ola (Julia Latosińska).

Joachim i David to dwaj mężczyźni na zupełnie innych etapach życia. Czego każdy z nich może nauczyć się od drugiego? Jak wybrać pomiędzy intelektem, wiarą i miłością? W „Liczbie doskonałej” Krzysztof Zanussi powraca do najważniejszych tematów swojej twórczości i prezentuje je w nieoczekiwanej formie intelektualnego thrillera.

Pokazy specjalne na 47. FPFF: Zanussi, Globisz, Waszyński

Nie byłoby Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych bez pokazów specjalnych. W tym roku zapraszamy na trzy wyjątkowe seanse połączone ze spotkaniami.

Co nadaje życiu sens: sukces czy miłość? Z tym dylematem mierzą się Joachim, dobiegający kresu życia spełniony mężczyzna, oraz młody geniusz matematyczny David. W „Liczbie doskonałej” Krzysztof Zanussi powraca do centralnych tematów swojej twórczości, które wcześniej eksplorował w takich klasykach jak „Struktura kryształu” i „Iluminacja”. Odpowiedzi, których tym razem udziela, są przewrotne i nieoczywiste.

Czy kiedy aktor traci mowę, przestaje być aktorem? Adam jest u szczytu sławy. Scena to jego życie i często wybiera aktorstwo, zaniedbując relacje z najbliższymi. Kiedyś wcielił się w grzesznego, ale szlachetnego anioła. Teraz potrzebna jest mu jego pomoc. Adam ma poważny udar. Lekarze ratują mu życie, ale nie dają szans na powrót do pełnego zdrowia. Adam musi nauczyć się wszystkiego od podstaw, gdyż choroba odbiera mu słowa i sprawność ciała. Rozpoczyna się walka o spełnienie obietnicy, że znów stanie na scenie. Film „Prawdziwe życie aniołów” jest inspirowany historią Krzysztofa Globisza, który zagrał główną rolę. Na ekranie zobaczymy również ostatnią kreację Jerzego Treli.

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na repremierę odrestaurowanego pierwszego polskiego powojennego filmu fabularnego „Wielka droga” w reżyserii Michała Waszyńskiego (1946). Film przedstawia losy pary narzeczonych rozłączonych wojną: od oblężenia Lwowa w 1939 roku, przez formowanie Armii Andersa w ZSRS i tułaczkę w Iranie, Iraku, Palestynie i Egipcie, aż po kampanię włoską. Ważnym elementem filmu są włączone do fabuły zdjęcia dokumentalne, m.in. z bitwy o Monte Cassino.

Pokazy specjalne na 47. FPFF: 

Liczba doskonała, reżyseria i scenariusz: Krzysztof Zanussi / po seansie spotkanie z Krzysztofem Zanussim

Prawdziwe życie aniołów, reżyseria i scenariusz: Artur W. Baron / po seansie spotkanie z Krzysztofem Globiszem i twórcami filmu / wystawa prac malarskich i grafik Krzysztofa Globisza na Placu Grunwaldzkim

Wielka droga, reżyseria: Michał Waszyński, scenariusz: Konrad Tom / przed seansem debata / wystawa „Wielka droga. Armia Andersa” na Nabrzeżu Pomorskim przed Okrętem ORP Błyskawica. Organizator wydarzenia: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny

 47. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 12–17 września 2022 roku.

informacja prasowa

Piotr Sobociński laureatem Nagrody PSC!

W sobotę, 7 marca, ogłoszono laureatów Nagród Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych PSC (Polish Society of Cinematographers). Autorzy zdjęć zostali nagrodzeni w trzech kategoriach. 

Paweł Dyllus, Piotr Sobociński i Tomasz Augustynek – Laureaci Nagród PSC 2020 fot. Rafał Nowak

Za najlepsze zdjęcia do pełnometrażowego filmu fabularnego nagrodzony został Piotr Sobociński jr. za „Boże Ciało” w reżyserii Jana Komasy. Jest to druga Nagroda PSC dla tego operatora, po „Cichej nocy” w 2018 roku. Innymi nominowanymi w tej kategorii byli Jacek Podgórski za „Krew boga”, Witold Płóciennik za „Ikara. Legendę Mietka Kosza”, Tomasz Naumiuk za „Obywatela Jonesa” i Adam Bajerski za „Pana T.”.

Zdjęcia do dokumentu i serialu

Nagrodę PSC za film dokumentalny odebrał Paweł Dyllus za zdjęcia do autorskiego dokumentu „Dziwor”. To druga Nagroda PSF w jego karierze. Pierwszą otrzymał trzy lata temu za „Jestem mordercą” w reżyserii Macieja Pieprzycy.

Za zdjęcia do odcinku serialu nagrodzony został Tomasz Augustynek za pracę przy pierwszym odcinku trzeciego sezonu „Watahy”. Jest to jego pierwsza Nagroda PSC.

Nagrody specjalne

Członkowie Stowarzyszenia postanowili również uhonorować szczególnie zasłużone dla polskiej kinematografii osobistości. W 2020 roku Nagrodę PSC za Całokształt Twórczości przyznano autorowi zdjęć Ryszardowi Lenczewskiemu, natomiast Nagroda Specjalna PSC trafiła do znakomitego reżysera Krzysztofa Zanussiego.

Uroczysta gala Nagród PSC odbyła się w auli Akademii Sztuk Pięknych Warszawie.

informacja prasowa

Laureaci 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych

Podczas uroczystej gali w Teatrze Muzycznym w Gdyni w sobotę, 21 września 2019 roku, wręczono Złote i Srebrne Lwy, a także nagrody indywidualne w Konkursie Głównym 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Platynowe Lwy za całokształt twórczości odebrał Krzysztof Zanussi.

Nagrody regulaminowe przyznało Jury 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w składzie:

Maciej Wojtyszko (Przewodniczący Jury)
Ewa Braun
Bożena Dykiel
Piotr Dzięcioł
Paweł Laskowski
Ilona Łepkowska
Maria Sadowska
Nikodem Wołk-Łaniewski
Jerzy Zieliński

Wielką Nagrodę 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Złote Lwy” dla najlepszego filmu „Obywatel Jones” otrzymali reżyserka Agnieszka Holland oraz producenci: Stanisław Dziedzic, Klaudia Śmieja-Rostworowska, Andrea Chalupa.

Nagrodę „Srebrne Lwy” 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych dla filmu „Ikar. Legenda Mietka Kosza” otrzymali reżyser Maciej Pieprzyca oraz producenci: Renata Czarnkowska-Listoś, Maria Gołoś

Nagrodę Specjalną 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych za propozycję doskonale zrealizowanego kina gatunkowego otrzymał Łukasz Kośmicki, reżyser filmu „Ukryta gra”.

Nagrody indywidualne otrzymali:

Jan Komasa za reżyserię filmu „Boże Ciało”

Mateusz Pacewicz za scenariusz do filmu „Boże Ciało”

Bartosz Kruhlik za debiut reżyserski lub drugi film za film „Supernova”

Witold Płóciennik za zdjęcia do filmu „Ikar. Legenda Mietka Kosza”

Leszek Możdżer za muzykę do filmu „Ikar. Legenda Mietka Kosza”

Grzegorz Piątkowski za scenografię do filmu „Obywatel Jones”

Marcin Jachyra, Jarosław Czernichowski, Oliwier Synkowski, Marcin Lenarczyk za dźwięk w filmie „Interior”

Robert Gryka, Wolfgang Weigl, Krzysztof Arszennik za montaż filmu „Ukryta gra”

Jolanta Dańda za charakteryzację do filmu „Ikar. Legenda Mietka Kosza”

Agata Culak za kostiumy do filmu „Ikar. Legenda Mietka Kosza”

Eliza Rycembel za drugoplanową rolę kobiecą w filmie „Boże Ciało”

Sebastian Stankiewicz za drugoplanową rolę męską w filmie „Pan T.”

Magdalena Boczarska za główną rolę kobiecą w filmie „Piłsudski”

Dawid Ogrodnik za główną rolę męską w filmie „Ikar. Legenda Mietka Kosza”

Zofia Domalik za profesjonalny debiut aktorski w filmie „Wszystko dla mojej matki”

Jury z żalem podkreśliło brak odrębnej sekcji pod nazwą Inne Spojrzenie, która pozwoliłaby docenić takie filmy jak na przykład „Dolina Bogów”, „Mowa ptaków” i „Interior”.

„Platynowe Lwy”, nagrodę za całokształt twórczości, odebrał reżyser Krzysztof Zanussi.

Podczas gali zakończenia 44. FPFF wręczono również Nagrodę Im. Lucjana Bokińca dla Najlepszego Filmu w Konkursie Filmów Krótkometrażowych, którą otrzymał Hubert Patynowski za film „Nie zmieniaj tematu”.

Nagrodę Publiczności, przyznaną w wyniku głosowania widzów w kinach festiwalowych i ufundowaną przez Telewizję Kino Polska, otrzymał Jan Komasa za film „Boże Ciało”.

44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbywał się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni.

Organizatorami Festiwalu są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Prezydent Miasta Gdyni, Marszałek Województwa Pomorskiego.

Współorganizatorzy: Telewizja Polska, Instytut Adama Mickiewicza, Narodowe Centrum Kultury.

Sponsorem Głównym 44. FPFF jest PKO Bank Polski.

informacja prasowa
Partnerem Strategicznym jest BMG Goworowski Autoryzowany dealer Mercedes-Benz.

Partnerzy Główni: PKP Intercity, Dr Irena Eris, Nespresso, Gdyńskie Centrum Kultury.

Ogólnopolscy Patroni Medialni: Telewizja Polska, Radiowa Jedynka, Trójka - Program Trzeci Polskiego Radia, Rzeczpospolita, Miesięcznik Kino, Filmweb, Onet, ELLE, Gala, Super Express.

Lokalni Patroni Medialni: Telewizja Gdańsk, Radio Gdańska, Dziennik Bałtycki, Rzeczpospolita. Życie Regionów, Trojmiasto.pl.

Więcej informacji: www.festiwalgdynia.pl.

Pełen szalonych zwrotów akcji - 12. Festiwal Muzyki Filmowej wystartował!

Alexandre Desplat, Craig Armstrong, Antonio Sánchez, Don Davis, Krzysztof Zanussi, Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Bartosz Chajdecki i Marcin Masecki – to specjalni goście 12. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Tegoroczny program to eksplozja różnorodności!

Cinema chorale fot. Robert Słuszniak

Przypomnienie znaczącej roli Wojciecha Kilara dla historii polskiego i światowego kina, ponowna wizyta zdobywcy dwóch Nagród Akademii Alexandre’a Desplata z monograficznym koncertem największych jego hitów i pierwsza pod Wawelem wizyta wybitnego brytyjskiego kompozytora Craiga Armstronga z jego muzyką stworzoną do najbardziej widowiskowych produkcji Baza Luhrmanna. Aż dwie projekcje symultaniczne: światowa premiera Dracula Live in Concert – czyli oscarowa superprodukcja z 1992 roku z muzyką Wojciecha Kilara – oraz Birdman Live in Concert z udziałem wirtuoza perkusji, jazzmana i kompozytora Antonia Sancheza. Wreszcie piosenki filmowe w wykonaniu gwiazd polskiej estrady (aż w trzech przebojowych koncertach!) m.in. skomponowane do obrazów Quentina Tarantino, tworzone przez Alana Menkena dla Walta Disneya czy powstałe do filmów Baza Luhrmanna – to tylko kilka propozycji z wielobarwnego programu 12. edycji Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.

„Wspólnie z RMF Classic wykreowaliśmy wysoką jakość festiwalu. Dzisiaj jest to ważne miejsce spotkań branży muzycznej i filmowej z całego świata, a zarazem miejsce powstawania nowych audiowizualnych projektów, które stąd inspirują promotorów i organizatorów festiwali. Cieszy mnie, że FMF nieustannie się rozwija, wchodzi w kontakty z nowymi partnerami, a zarazem zachowuje żywotność i swój misyjny, kulturotwórczy charakter. Odkrywanie nowej muzyki, światowe premiery suit, znaczenie przyznawanych tu nagród, a także kariery laureatów naszych wyróżnień – to wszystko pokazuje, czym stał się FMF: stał się międzynarodową instytucją. – zapowiada Izabela Helbin, dyrektor organizującego FMF Krakowskiego Biura Festiwalowego. 

Na festiwalu pokażemy zatem szerokie spektrum programowe, od monograficznych wysmakowanych gal prezentujących wszystkie odcienie twórczości muzycznej Alexandre’a Desplata, po filmowo-muzyczną podróż po najważniejszych obrazach filmowych Krzysztofa Zanussiego.  Desplat wraca do Krakowa, by 18 maja 2019 roku zaprezentować w Sali Audytoryjnej im. Krzysztofa Pendereckiego Centrum Kongresowego ICE swoje najpiękniejsze muzyczne tematy. 

„To w pewnym sensie kolejna alternatywna propozycja festiwalu: po ubiegłorocznym koncercie utworów Krzysztofa Pendereckiego wykorzystywanych w kinie, w którym pokazaliśmy muzykę absolutną Mistrza z obrazami Kubricka, Wajdy czy Scorsese, chcemy tym razem przewrotnie pokazać muzykę filmową w bardzo klasycznej, filharmonicznej formie, bez obrazów filmowych czy produkcyjnych ozdobników. Zażyczył sobie tego sam Alexandre Desplat. Chcemy pokazać wszystkie jej klasyczne niuanse i niezwykły talent samego Desplata, który jest uważany za spadkobiercę wielkiej tradycji francuskiej muzyki, wyznaczanej dziełami Hectora Berlioza, Camille’a Saint-Saënsa czy Maurice Ravela” – wyjaśnia Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF. 

16 maja 2019 roku zaprosimy festiwalową publiczność na czwartą już odsłonę cyklu Scoring4Polish Directors. W tym roku poświęcona będzie twórczości jednego z najczęściej nagradzanych polskich reżyserów filmowych – Krzysztofa Zanussiego. Będzie to (obok Dracula Live in Concert) jeden z dwóch wieczorów w Centrum Kongresowym ICE Kraków, których głównym bohaterem będzie muzyka Wojciecha Kilara, przypominający także wieloletnią przyjaźń i współpracę artystyczną kompozytora i reżysera. Koncert wpisuje się także w jubileusz 80-lecia urodzin Krzysztofa Zanussiego. I tak w jednej części koncertu usłyszymy aranżacje najpopularniejszych tematów Wojciecha Kilara (m.in. z Bilansu Kwartalnego, Cwału, Kontraktu, Persona non grata, Rewizyty), z którym Krzysztof Zanussi współpracował przy ponad czterdziestu produkcjach.

Nie byłoby Festiwalu Muzyki Filmowej bez uwielbianych przez publiczność filmów z muzyką na żywo. W przyszłym roku festiwal przygotowuje aż dwie produkcje symultaniczne, które zostaną zaprezentowane w prestiżowej Sali Audytoryjnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Centrum Kongresowym ICE Kraków. Publiczność FMF jako pierwsza na świecie 15 maja 2019 roku zobaczy Dracula Live in Concert, a dwa dni później wersję koncertową obsypanego Oscarami filmu Birdman. Ścieżkę dźwiękową do tego filmu – na którą składają się wyłącznie tematy na perkusję solo – skomponował meksykański twórca i mistrz improwizacji perkusyjnej, Antonio Sánchez. Uhonorowano ją prestiżowymi wyróżnieniami – Sánchez otrzymał m.in. nagrodę Grammy, nominacje do Złotego Globu oraz do nagrody BAFTA. Kompozytor będzie gościem 12. FMF w Krakowie – w piątkową noc wykona solowo na perkusji swoją muzykę w ramach symultanicznego pokazu Birdman Live in Concert.

12. FMF to także pierwsza w historii festiwalu tak szeroka i zróżnicowana prezentacja piosenek, przygotowana precyzyjnie tak, aby spełnić marzenia festiwalowej publiczności. Podczas aż trzech koncertów festiwalu: Disney in Concert, Dance2Cinema: Tarantino oraz koncertu finałowego festiwalu FMF Gala: The Glamorous Show usłyszymy piosenki z ukochanych i popularnych filmów, śpiewane przez najlepszych polskich solistów.

Festiwalowy weekend rozpoczniemy spektakularnym wydarzeniem. W piątkowy wieczór, 17 maja 2019 roku, zagra dla nas FMF Youth Orchestra – zespół złożony z wybitnie utalentowanych uczniów krakowskich szkół muzycznych, założony pięć lat temu specjalnie na potrzeby festiwalu. Po raz pierwszy młodzi muzycy zagrają dla tak dużej publiczności i w aż tak poważnej produkcji. Ich koncert z najpopularniejszymi piosenkami z filmów Walta Disneya (w repertuarze m.in. Król Lew, Aladyn czy Kraina Lodu) zaplanowaliśmy w krakowskiej TAURON Arenie. W tym roku orkiestra połączy siły z międzynarodowym gronem młodych talentów związanych z zaprzyjaźnionymi festiwalami muzyki filmowej w Gandawie w Belgii oraz na Teneryfie, wyselekcjonowanych przez festiwal prowadzony przez przyjaciela FMF – Diego Navarro. Na estradzie wystąpią także soliści – m.in. Katarzyna Łaska, Magdalena Wasylik i Marcin Jajkiewicz. Muzyków poprowadzą Monika Bachowska – występująca z zespołem od początku jego istnienia – i amerykański dyrygent fińskiego pochodzenia, Erik Ochsner.

Sobotnia noc należeć będzie z kolei do kultowych piosenek z filmów Quentina Tarantino. W Sali Kameralnej Centrum Kongresowego ICE w ramach trzeciej odsłony cyklu Dance2Cinema usłyszymy najpopularniejsze piosenki, które w produkcjach czołowego przedstawiciela postmodernizmu filmowego niejednokrotnie odegrały znaczącą rolę.
W burleskowym, mieniącym się barwami finale pokażemy pełen blasku świat postmodernistycznej gry z konwencjami. Będzie to pełny zaskakujących zmian akcji i nastrojów, widowiskowy koncert FMF Gala: The Glamorous Show w krakowskiej TAURON Arenie. FMF powraca do formy show z udziałem tancerzy, pełną rozmachu scenografią i drobiazgowo zaprojektowaną oprawą efektów specjalnych. Zgodnie z tematem przewodnim 12. edycji FMF, niedzielny wieczór zdominują kultowe piosenki i symfoniczne tematy z superprodukcji australijskiego reżysera-wizjonera Baza Luhrmanna: Moulin Rouge, Wielki Gatsby, Romeo i Julia. Na estradzie TAURON Areny Kraków wystąpią gwiazdy piosenki, w tym Natasza Urbańska i Natalia Nykiel, które zaśpiewają piosenki z repertuaru Garbage, The Cardigans, Amy Winehouse, Jacka White’a czy Beyoncé.

Festiwal to także kameralne prezentacje piękna czystej muzyki. W wigilię FMF usłyszymy niezwykły nastrojowy koncert Cinema Chorale, z najpiękniejszymi chóralnymi kompozycjami filmowymi w roli głównej. Koncert zabrzmi w gotyckim wnętrzu Kościoła św. Katarzyny, stanowiąc preludium do festiwalowego programu głównego.

Na niedzielne popołudnie zapraszamy do Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie na koncert z cyklu Cinematic Piano. Tym razem koncert wykona Traffic Quintet, zespół założony przez żonę Alexandre’a Desplata, skrzypaczkę Dominique „Solrey” Lemonnier, która przedstawi swój kameralny projekt Quai de Scène. W kameralnym koncercie usłyszymy muzykę Alexandre’a Desplata w nowych, intymnych aranżacjach. Program koncertu wypełnią głównie utwory z płyty Traffic Quintet plays Alexandre Desplat, wydanej w listopadzie 2015 roku. Na fletach i instrumentach perkusyjnych gościnnie zagra sam kompozytor.

12. edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie potrwa od 14 do 21 maja 2019 roku.

informacja prasowa

Platynowe Lwy dla Krzysztofa Zanussiego

Krzysztof Zanussi – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta, producent, eseista, filozof – odbierze statuetkę Platynowych Lwów podczas gali finałowej 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, w sobotę, 21 września 2019 roku. 

Krzysztof Zanussi, fot. Mateusz Ochocki. Zdjęcie wykonano podczas 43. FPFF w Gdyni.

Platynowe Lwy to nagroda, którą corocznie przyznaje Komitet Organizacyjny Festiwalu, by uhonorować całokształt twórczości wybitnych postaci polskiego kina. Dotychczas otrzymali ją między innymi: Andrzej Wajda, Jerzy Antczak, Sylwester Chęciński, Tadeusz Chmielewski, Tadeusz Konwicki, Janusz Majewski, Roman Polański, Witold Sobociński, Jerzy Wójcik, Jerzy Gruza. W ubiegłym roku do tego grona dołączył Jerzy Skolimowski.

Krzysztof Zanussi urodził się 17 czerwca 1939 roku w Warszawie, w rodzinie inteligenckiej o włoskich korzeniach. Zanim oddał się kinu, odebrał wszechstronne wykształcenie. Studiował fizykę na Uniwersytecie Warszawskim, a następnie filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim. Już jako student zaangażował się w działalność środowiska filmowego – najpierw amatorsko, by wkrótce podjąć studia na Wydziale Reżyserii Szkoły Filmowej w Łodzi. Dyplom słynnej Filmówki uzyskał w 1967 roku. Od 1980 roku był kierownikiem artystycznym Studia Filmowego „Tor”, a później został jego dyrektorem i kieruje zespołem SF „Tor” do dziś. W latach 1971–1983 był wiceprezesem Stowarzyszenia Filmowców Polskich, a od 1987 roku członkiem Komitetu Kinematografii.

Jest twórcą kina autorskiego, którego nie da się wprost zaklasyfikować do jakiegokolwiek nurtu filmowego w Polsce czy na świecie. Często idzie im wręcz pod prąd. Sam pisze dla siebie scenariusze, podejmując tematykę egzystencjalną. Realizuje je we właściwej tylko sobie formie. Tę wyrazistą drogę twórczą rozpoczął w 1969 roku debiutanckim filmem „Struktura kryształu”.

W latach siedemdziesiątych konsekwentnie rozwijał autonomiczny styl filmowy, stawiając swoich bohaterów przed moralnymi dylematami, wyborami pomiędzy kluczowymi wartościami a ich odrzuceniem, wymuszanym przez życiowe okoliczności. W tym okresie powstały jedne z najważniejszych filmów Krzysztofa Zanussiego: „Życie rodzinne” i „Za ścianą” (1971), „Iluminacja” (1973), „Bilans kwartalny” (1974), „Barwy ochronne” (1976), „Spirala” (1978).

W 1984 roku zrealizował swój najgłośniejszy film kolejnej dekady, „Rok spokojnego słońca”, za który otrzymał Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Wiele spośród realizowanych w kolejnych latach filmów było produkcjami międzynarodowymi – między innymi „Gdzieśkolwiek jest, jeśliś jest…” (1988), „Stan posiadania” (1989), „Dotknięcie ręki” (1992). Autobiograficzne wątki z dzieciństwa wykorzystał w filmie „Cwał” (1996) osadzonym fabularnie w realiach lat pięćdziesiątych. W 1997 roku zrealizował filmową adaptację dramatu Karola Wojtyły o Adamie Chmielowskim „Brat naszego Boga”.

W nowym stuleciu pozostał wierny charakterystycznym dla swojej twórczości tematom dylematów moralnych, a także dialektyki życia i śmierci. W 2000 roku zrealizował film „Życie jako choroba przenoszona drogą płciową”, nawiązujący do „Spirali” z lat siedemdziesiątych. Jego kolejne filmy to „Persona non grata” (2005), „Serce na dłoni” (2008), „Rewizyta” (2009), „Obce ciało” (2014) oraz „Eter” (2018), prezentowany w Konkursie Głównym 43. FPFF.

Krzysztof Zanussi ma w swoimi dorobku w sumie trzydzieści pełnometrażowych filmów fabularnych, a ponadto liczne filmy telewizyjne – między innymi osiem godzinnych odcinków „Opowieści Weekendowych”, a także spektakle teatralne i operowe. Reżyseruje między innymi w teatrach w Mediolanie, Rzymie, Palermo, Syrakuzach, Bonn, Moskwie, Bremie, Bazylei. Jest jednym z najbardziej znanych i najczęściej nagradzanych polskich twórców za granicą.

W 1990 został wybrany Prezydentem Europejskiej Federacji Realizatorów Audiowizualnych (FERA). Jest konsultantem Papieskiej Rady do Spraw Kultury w Watykanie, byłym wiceprzewodniczącym Rady Programowej Telewizji Polskiej i byłym prezydent Stowarzyszenia EUROVISIONI. Należy do zarządu Europejskiej Akademii Filmowej, Polskiej Akademii Umiejętności, PEN-Clubu, Stowarzyszenia Pisarzy Polskich.

Wykładał na wielu uczelniach, między innymi w PWSTiF w Łodzi, National Film School w Wielkiej Brytanii, a także w Collegium Civitas w Warszawie, na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego, na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku oraz na wyższych reżyserskich kursach w Moskwie. Od trzydziestu lat jest związany z Uniwersytetem Śląskim, gdzie wykłada na Wydziale Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego. Gościnnie prowadzi kursy mistrzowskie również w Gdyńskiej Szkole Filmowej.

Jest autorem książek: „O montażu w filmie amatorskim” (1968), „Rozmowy o filmie amatorskim” (1978), sześć tomów „Scenariuszy filmowych” (wydanych we Włoszech, Niemczech, na Węgrzech), „Pora umierać. Wspomnienia, refleksje, anegdoty” (1999) wydanie polskie, rosyjskie i włoskie, „Między jarmarkiem a salonem” (1999) wydanie polskie i rosyjskie.

Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych dwukrotnie otrzymał Złote Lwy, za filmy: „Barwy ochronne” w 1977 roku oraz „Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową” w 2000 roku. Nagrodą Specjalną Jury uhonorowano jego filmy „Constans” w 1980 roku i „Cwał” w 1996 roku, a w 2005 roku film „Persona non grata” – Nagrodą Jury.

Podczas 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, który odbędzie się w Gdyni w dniach 16-21 września 2019 roku, Krzysztof Zanussi odbierze Platynowe Lwy za całokształt twórczości.

informacja prasowa

„Kamerdyner” z dwoma Orłami!

Na wczorajszej gali rozdania Polskich Nagród Filmowych Orły „Kamerdyner” Filipa Bajona, film dystrybuowany przez NEXT FILM, otrzymał dwie statuetki. Honorowego Orła za Osiągnięcia Życia otrzymał Krzysztof Zanussi, którego ostatni film „Eter” miał premierę w listopadzie 2018.

Film „Kamerdyner” był nominowany w ośmiu kategoriach, w tym Najlepszy Film. Tytuł Filipa Bajona otrzymał dwie nagrody w kategoriach: Najlepsza Scenografia i Najlepsze Kostiumy.

„Film historyczny to gratka dla widzów wrażliwych na piękno kostiumów. W przypadku „Kamerdynera” Filipa Bajona − filmu nakręconego z dużym rozmachem, którego akcja toczy się na przestrzeni ponad 40 lat − mamy naprawdę rzadką okazję obserwowania nie jednej epoki
w modzie, ale kilku. Zwłaszcza w modzie kobiecej. W tamtym czasie zmiany zachodziły szybko i były kolosalne. To okres wielkich przemian w modzie będących wynikiem I wojny światowej
i emancypacji kobiet” – mówi Małgorzata Gwiazdecka, która obok Małgorzaty Braszki, Ewy Krauze i Izabeli Stronias została nagrodzona za kostiumy na wczorajszej gali.
Nagrodę za scenografię otrzymali Paweł Jarzębski i pośmiertnie Zbigniew Dalecki, który zmarł w 2017 roku przed ukończeniem filmu.

informacja prasowa

„The Glamorous”: program 12. Festiwalu Muzyki Filmowej

16 maja 2019 roku zaprosimy festiwalową publiczność na czwartą już odsłonę cyklu Scoring4Polish Directors. W tym roku poświęcona będzie twórczości jednego z najczęściej nagradzanych polskich reżyserów filmowych – Krzysztofa Zanussiego. 

Będzie to (obok Dracula Live in Concert) jeden z dwóch wieczorów w Centrum Kongresowym ICE Kraków, których głównym bohaterem będzie muzyka Wojciecha Kilara, przypominający także wieloletnią przyjaźń i współpracę artystyczną kompozytora i reżysera. Koncert wpisuje się także w jubileusz 80-lecia urodzin Krzysztofa Zanussiego.

 „To rodzaj hołdu, który chcemy złożyć filmografii i dorobkowi znakomitego artysty i wizjonerowi polskiego kina, a jednocześnie członka Kapituły Honorowej Nagrody im. Wojciecha Kilara przyznawanej na FMF. Ale to nie wszystko. Chcielibyśmy także, by – wzorem ubiegłej edycji – była to pewna próba skrzyżowania klasycznego dorobku Mistrza z nowymi zjawiskami w polskiej muzyce filmowej. A zatem w kontekście pięknej – bodaj najdłuższej i najpłodniejszej w historii polskiego kina – relacji kompozytor-reżyser, jaką była artystyczna przyjaźń Kilara z Zanussim, chcemy pokazać najnowszą produkcję muzyczną do polskich filmów i seriali, w szczególności zapraszając twórców na festiwalu już uprzednio obecnych, takich jak Antoni Komasa-Łazarkiewicz czy Bartosz Chajdecki, ale także debiutującego na FMF Marcina Maseckiego” – zapowiada Robert Piaskowski. I tak w jednej części koncertu usłyszymy aranżacje najpopularniejszych tematów Wojciecha Kilara (m.in. z Bilansu Kwartalnego, Cwału, Kontraktu, Persona non grata, Rewizyty), z którym Krzysztof Zanussi współpracował przy ponad czterdziestu produkcjach.

Nie byłoby Festiwalu Muzyki Filmowej bez uwielbianych przez publiczność filmów z muzyką na żywo. W przyszłym roku festiwal przygotowuje aż dwie produkcje symultaniczne, które zostaną zaprezentowane w prestiżowej Sali Audytoryjnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Centrum Kongresowym ICE Kraków. Publiczność FMF jako pierwsza na świecie 15 maja 2019 roku zobaczy Dracula Live in Concert, a dwa dni później wersję koncertową obsypanego Oscarami filmu Birdman.

„Do tej pory FMF wytworzył i wprowadził do międzynarodowego obiegu m.in. Pachnidło. Historię Mordercy, Kon Tiki. Dalekomorską Przygodę, Bogów czy Niekończącą się opowieść, zasilając międzynarodową przestrzeń ambitnych produkcji audiowizualnych. Tym razem połączyliśmy siły z naszymi przyjaciółmi z festiwalu FIMUCITÉ na Teneryfie w koprodukcji kolejnego międzynarodowego tytułu, w całości zamówionego przez Festiwal Muzyki Filmowej” – mówi Robert Piaskowski.

Dwa dni później powrócimy do Centrum Kongresowego ICE Kraków na nocny pokaz obsypanego Oscarami (za najlepszy film, reżyserię, scenariusz oraz zdjęcia) komediodramatu Alejandro Gonzáleza Iñárritu Birdman (2014). Ścieżkę dźwiękową do tego filmu – na którą składają się wyłącznie tematy na perkusję solo – skomponował meksykański twórca i mistrz improwizacji perkusyjnej, Antonio Sánchez. Uhonorowano ją prestiżowymi wyróżnieniami – Sánchez otrzymał m.in. nagrodę Grammy, nominacje do Złotego Globu oraz do nagrody BAFTA. Kompozytor będzie gościem 12. FMF w Krakowie – w piątkową noc wykona solowo na perkusji swoją muzykę w ramach symultanicznego pokazu Birdman Live in Concert.

12. FMF to także pierwsza w historii festiwalu tak szeroka i zróżnicowana prezentacja piosenek, przygotowana precyzyjnie tak, aby spełnić marzenia festiwalowej publiczności. Podczas aż trzech koncertów festiwalu: Koncert Disneya: Magia muzyki, Dance2Cinema: Tarantino oraz koncertu finałowego festiwalu FMF Gala: The Glamorous Show usłyszymy piosenki z ukochanych i popularnych filmów, śpiewane przez najlepszych polskich solistów.

Festiwalowy weekend rozpoczniemy spektakularnym wydarzeniem. W piątkowy wieczór, 17 maja 2019 roku, zagra dla nas FMF Youth Orchestra – zespół złożony z wybitnie utalentowanych uczniów krakowskich szkół muzycznych, założony pięć lat temu specjalnie na potrzeby festiwalu. Po raz pierwszy młodzi muzycy zagrają dla tak dużej publiczności i w aż tak poważnej produkcji. Ich koncert z najpopularniejszymi piosenkami z filmów Walta Disneya (w repertuarze m.in. Król Lew, Aladyn czy Kraina Lodu) zaplanowaliśmy w krakowskiej TAURON Arenie. W tym roku orkiestra połączy siły z międzynarodowym gronem młodych talentów związanych z zaprzyjaźnionymi festiwalami muzyki filmowej w Gandawie w Belgii oraz na Teneryfie, wyselekcjonowanych przez festiwal prowadzony przez przyjaciela FMF – Diego Navarro. Na estradzie wystąpią także soliści – m.in. Katarzyna Łaska, Magdalena Wasylik i Marcin Jajkiewicz. Muzyków poprowadzą Monika Bachowska – występująca z zespołem od początku jego istnienia – i amerykański dyrygent fińskiego pochodzenia, Erik Ochsner.

Sobotnia noc należeć będzie z kolei do kultowych piosenek z filmów Quentina Tarantino. W Sali Kameralnej Centrum Kongresowego ICE w ramach trzeciej odsłony cyklu Dance2Cinema usłyszymy najpopularniejsze piosenki, które w produkcjach czołowego przedstawiciela postmodernizmu filmowego niejednokrotnie odegrały znaczącą rolę. W repertuarze znajdą się kultowe tytuły, takie jak Pulp Fiction, Kill Bill, Jackie Brown czy Django. Wykonawcami taneczno-klubowego show będą polscy wokaliści (Ania Karwan i Damian Ukeje) oraz jedenastoosobowa hiszpańska formacja Pop Culture Band. To kolejne wspólne przedsięwzięcie FMF i FIMUCITÉ.

W burleskowym, mieniącym się barwami finale pokażemy pełen blasku świat postmodernistycznej gry z konwencjami. Będzie to pełny zaskakujących zmian akcji i nastrojów, widowiskowy koncert FMF Gala: The Glamorous Show w krakowskiej TAURON Arenie. FMF powraca do formy show z udziałem tancerzy, pełną rozmachu scenografią i drobiazgowo zaprojektowaną oprawą efektów specjalnych.

Zgodnie z tematem przewodnim 12. edycji FMF, niedzielny wieczór zdominują kultowe piosenki i symfoniczne tematy z superprodukcji australijskiego reżysera-wizjonera Baza Luhrmanna: Moulin Rouge, Wielki Gatsby, Romeo i Julia. Na estradzie TAURON Areny Kraków wystąpią gwiazdy piosenki, w tym Natasza Urbańska i Natalia Nykiel, które zaśpiewają piosenki z repertuaru Garbage, The Cardigans, Amy Winehouse, Jacka White’a czy Beyoncé. Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej i chór Pro Musica Mundi poprowadzi polski dyrygent, kompozytor, pianista i aranżer Krzysztof Herdzin; oprawą choreograficzną zajmie się pochodzący z Teneryfy Santiago Bello. Gościem specjalnym Gali będzie słynny brytyjski kompozytor – Craig Armstrong, wyróżniony Złotym Globem kompozytor muzyki do wszystkich wykonanych podczas Gali filmów, a także innych: Zanim się pojawiłeś, Ray, Wyścig z czasem czy Snowden. Podczas koncertu sam kompozytor wystąpi na scenie w wykonaniu Glasgow Theme z uwielbianego filmu To właśnie miłość, oraz The Balcony Scene z Romea i Julii.

Festiwal to także kameralne prezentacje piękna czystej muzyki. W wigilię FMF usłyszymy niezwykły nastrojowy koncert Cinema Chorale, z najpiękniejszymi chóralnymi kompozycjami filmowymi w roli głównej. Koncert zabrzmi w gotyckim wnętrzu Kościoła św. Katarzyny, stanowiąc preludium do festiwalowego programu głównego.

Na niedzielne popołudnie zapraszamy do Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie na koncert z cyklu Cinematic Piano. Tym razem koncert wykona Traffic Quintet, zespół założony przez żonę Alexandre’a Desplata, skrzypaczkę Dominique „Solrey” Lemonnier, która przedstawi swój kameralny projekt Quai de Scène. W kameralnym koncercie usłyszymy muzykę Alexandre’a Desplata w nowych, intymnych aranżacjach. Program koncertu wypełnią głównie utwory z płyty Traffic Quintet plays Alexandre Desplat, wydanej w listopadzie 2015 roku. Na fletach i instrumentach perkusyjnych gościnnie zagra sam kompozytor.

Program 12. FMF dopełnią warsztaty dla dzieci, seminaria kompozytorskie, panele dyskusyjne oraz spotkania z mistrzami muzyki i filmu zorganizowane w ramach corocznego Forum Audiowizualnego. W tym roku szczególnie istotnym tematem Forum Audiowizualnego FMF będzie temat tworzenia piosenek filmowych, a także ich doboru do filmów – specjalne warsztaty dla kompozytorów powstają we współpracy z wybitnymi ekspertami branży z Hollywood. Przyznamy także prestiżowe nagrody, w tym te o uświęconej już festiwalowej tradycji: Young Talent Award i Nagrodę im. Wojciecha Kilara oraz prestiżowy tytuł Ambasadora FMF.

12. edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie potrwa od 14 do 21 maja 2019 roku.
Sprzedaż biletów rusza 21 grudnia o godz. 14.00

Więcej na: www.fmf.fm

Organizatorami Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie są:
Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz RMF Classic.


informacja prasowa

Idę do kina - subiektywny poradnik kinomana, 2 - 6 grudnia 2018

"Idę do kina" kontynuuje stały cotygodniowy cykl, zawierający przegląd nowości filmowych. Ich wybór jest całkowicie subiektywny, ale daje jakieś rozeznanie :-) Zobaczcie, co dla Was (i dla siebie) wybrałam w tym tygodniu.

Zdjęcie zrobione przeze mnie podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival

W tym tygodniu warto odnotować kilka znaczących premier, a poza tym można już planować sylwestra w kinie. Z wydarzeń specjalnych z pewnością trzeba odnotować pokaz specjalny filmu Krzysztofa Zanussiego "Eter" oraz spotkanie z reżyserem w Kinie Nowe Horyzonty. Ale po kolei:

Na początek nowości, a wśród nich "Ajka" w reżyserii Siergieja Dworcewoja, kazachski kandydat do Oscara. Film  jest koprodukcją pięciu krajów: Rosji, Niemiec, Polski, Kazachstanu i Chin. Otrzymał dofinansowanie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, zaś producentką ze strony polskiej jest Anna Wydra z Otter Films. Zdjęcia do filmu zrealizowała wybitna polska operatorka Jolanta Dylewska.

Oficjalny opis:
"Ajka (Samal Jesljamowa) właśnie urodziła dziecko. Nie ma warunków, by je wychować. Mieszka w Moskwie, nie ma pracy ani własnego pokoju. Ma za to długi do spłacenia. Jednak naturalne instynkty są nie do stłumienia".

Bernadetta Trusewicz z FDB (cokolwiek to znaczy) ocenia film wysoko, pisząc:

"Walka z rzeczywistością jest często nierówna, bo nie wszyscy mają tą samą odległość do mety, brakuje im trenera lub nikt nie nauczył ich podstawowych ciosów. Ten film to bardzo charakterna, ale i surowa lekcja empatii. Ajka to długość dźwięku cierpienia".

Najgorzej film wypadł w opinii Krzysztofa Osicy z Filmaster:

"Nie jest filmem na tyle mocno angażującym, by realizować ambicje kina społecznego. To po prostu opowiedziana w ambitny sposób prosta historia".

polski zwiastun filmu

Na ekrany polskich kin wszedł także film Bradley`a Coopera "Narodziny gwiazdy", z Lady Gaga. 

Oficjalny opis:

"Płomienny romans między dogasającą gwiazdą muzyki country a nieznaną piosenkarką zmienia ich życie na zawsze".

Jan Bryg z Popkultury Elitarnej ocenia film wysoko:

"To emocjonalny walec, który może powalić najbardziej cyniczne jednostki. Na ten moment najlepszy film roku. Niedobitki powinny być wreszcie przekonane, że Lady Gaga jest pełnokrwistą artystką z ogromnym talentem. Chapeau bas!"

Krzysztof Strzelecki z Mechanicznej Kulturacji napisać opinię, pod którą sama bym się podpisała (widziałam film przedpremierowo):

"Skłamałbym twierdząc że jego Narodziny gwiazdy to wielkie, angażujące dramaturgicznie kino. Fabularnie jest to raczej wtórna historia, miejscami naiwna i pozbawiona właściwego tempa. Ale i tak jestem pewien że ją pokochacie, bo ta uniwersalna opowieść po prostu zawsze działa".

Jak ktoś lubi posłuchać Lady Gaga i przy okazji się wzruszyć, czemu by nie...

polski zwiastun "Narodzin gwiazdy"

Premierę miał również polski film w reżyserii Krzysztofa Zanussiego: "Eter". Tym razem proponuję nie tylko projekcję filmu, ale także niebywałą okazję do spotkania się z jego reżyserem. Pokaz specjalny odbędzie się w sobotę, 8 grudnia o godz. 16.30 w Kinie Nowe Horyzonty. Po seansie - spotkanie z reżyserem.

Kino Nowe Horyzonty zaprasza także na kolejny seans z cyklu Polish Cinema for Beginners  W czwartek, 6 grudnia o godzinie 19.00 będzie można obejrzeć na dużym ekranie znakomity film Wojciecha Jerzego Hasa: "Pożegnania". A tymczasem posłuchajcie, co mówi o filmach nieżyjący już twórca:

Jerzy Wójcik - Utwór filmowy : spotkanie z Wojciechem Hasem

Kino Nowe Horyzonty już teraz proponuje, aby spędzić  "Sylwester Filmowy". 

"31 grudnia zapraszamy na wyjątkowy Sylwester Filmowy w Kinie Nowe Horyzonty, w ramach którego przygotowaliśmy atrakcje dla widzów od 4 do 104 lat. Zabawę zaczniemy już rano - specjalnym rodzinnym seansem w ramach Wózkowni, wczesnym popołudniem przywitamy Nowy Rok wspólnie z seniorami, a po południu wysłuchamy koncertu Filharmoników Berlińskich. Wieczorem (od 20:00) rozpoczniemy filmowo-taneczną zabawę, zapewniając ucztę dla wszystkich zmysłów: na ekranie - pokazywane przedpremierowo hity światowych festiwali („Green Book”, „Faworyta”, „Wszyscy wiedzą”).

Faworyta, reż. Yorgos Lanthimos

 Na parkiecie - najlepsza muzyka do tańca, w bufecie - posiłki zimne i ciepłe w zestawie z dobrym alkoholem. Przez cały dzień zapraszamy też na darmowe pokazy Dzikich historii Damiána Szifrona".

Bilety:
20 zł - Wózkownia
18 zł - Nowe Horyzonty dla Seniora
35 zł / 45 zł - Koncert sylwestrowy Filharmoników Berlińskich
180 zł / osoba - Wieczór sylwestrowy (165 zł dla posiadaczy Karty Przyjaciół Kina)
Bilety można kupić w kasach kina i on-line.

Więcej informacji na stronie kina.

Planujcie więc wyprawy do kin!

Spotkanie z Krzysztofem Zanussim i pokaz specjalny filmu "Eter" w Kinie Nowe Horyzonty

W sobotę, 8 grudnia o godz. 16.30 Kino Nowe Horyzonty zaprasza na pokaz specjalny filmu Krzysztofa Zanussiego: "Eter" oraz spotkanie z reżyserem

Eter w reż. Krzysztofa Zanussiego

Początek XX wieku, obrzeża Cesarstwa Rosyjskiego. Doktor podaje śmiertelną dawkę eteru młodej kobiecie, którą pragnie uwieść. Ucieka. Znajduje zatrudnienie w austriacko-węgierskiej twierdzy, gdzie kontynuuje swoje eksperymenty z eterem. Ich celem jest uśmierzenie bólu, ale też manipulowanie ludzkim zachowaniem. Cena powodzenia to utrata duszy, ale miłość może wybawić Doktora od wiecznego potępienia.

8 grudnia, sobota, godz. 16.30

pokaz specjalny, po seansie spotkanie z Krzysztofem Zanussim

trailer filmu

informacja prasowa

„Eter” Krzysztofa Zanussiego podbija festiwale filmowe!

Nowy film Krzysztofa Zanussiego, „Eter” w ubiegłym tygodniu został zaprezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Busan i 34. Warszawskim Festiwalu Filmowym. W Warszawie publiczność miała okazję spotkać się z reżyserem i odtwórcą głównej roli – Jackiem Poniedziałkiem. Film znalazł się również w oficjalnej selekcji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rzymie, który rozpoczyna się 18 października. "Eter" miał swoją premierę na 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie walczył o Złote Lwy w Konkursie Głównym. 

Krzysztof Zanussi, tak mówi o głównym bohaterze filmu: – W dialogach ukryte jest zdanie, które jest dla mnie kluczem do opowiadanej historii. Szatan chełpi się swoim zwycięstwem, bo ludzie przestali wierzyć w jego istnienie. Bez możności wybrania zła nie ma wolności wyboru. Mój bohater pomylił naukę z wiarą i na tym zasadza się jego klęska.

Eter, fot. Maciej Szcześniak 

Jacek Poniedziałek podkreśla, że bohater, którego gra w filmie „Eter”, nie jest jednoznaczny: – Kiedy dostałem scenariusz od Krzysztofa Zanussiego, spodobała mi się bezczelność tego tekstu. Duże wrażenie zrobił na mnie bohater, którego miałem zagrać, jego zuchwałość właściwa dla ludzi, którzy przesuwają granice, robią coś po raz pierwszy. Poczułem w nim niesamowitą potrzebę władzy, dominacji, decydowania o sprawach, o których, dla ludzi wierzących, powinien decydować Bóg. Ta chęć władzy, eksperymenty, które robi, brak zahamowań, łamanie zasad i bezwzględność jest dobrze znana z historii, choćby Niemiec lat trzydziestych, czy sowieckiej Rosji. Mój bohater nie jest jednak jednoznaczny i to wydaje się jeszcze bardziej niepokojące.

Eter, fot. Maciej Szcześniak

Akcja „Eteru” rozgrywa się na początku XX wieku, na Podolu. Lekarz (Jacek Poniedziałek) pasjonuje się eterem – substancją uśmierzającą ból i odbierającą świadomość, tajemniczą i śmiertelnie niebezpieczną. Gdy ofiarą jej działania pada młoda dziewczyna, lekarz zostaje skazany na śmierć. Niespodziewanie udaje mu się uniknąć stryczka. Doktor znajduje pracę w zaborze austriackim, w wojskowej twierdzy dowodzonej przez komendanta (Andrzej Chyra). Poza oficjalną praktyką, na własną rękę ponownie zaczyna prowadzić coraz dziwniejsze eksperymenty: na żywych i na umarłych. Obsesyjnie doskonali swoją wiedzę o eterze pozwalającym manipulować bólem, pożądaniem i wolą poddanych mu ludzi. Jaką cenę przyjdzie mu zapłacić za próbę zawładnięcia ludzkim umysłem?

Eter, fot. Maciej Szcześniak

W filmie znalazła się międzynarodowa obsada: Jacek Poniedziałek, Andrzej Chyra, Zsolt László, Ostap Vakuliuk, Małgorzata Pritulak, Maria Riaboshapka. Za montaż odpowiada Milenia Fiedler, laureatka Orła - Polskiej Nagrody Filmowej za film „Weiser” i gdyńskich Złotych Lwów („Weiser” i „Czas zdrady”).  Joanna Macha, scenografka filmu, to laureatka Orła i Złotych Lwów za „Wenecję”. Autorką kostiumów jest Katarzyna Lewińska, ubiegłoroczna laureatka Europejskiej Nagrody Filmowej za „Pokot” (jak również Złotych Lwów za „W ciemności”, „Sponsoring” i „Boisko bezdomnych”).

zwiastun filmu

ETER w kinach 30 listopada 2018 r.
Dystrybutorem film jest NEXT Film

informacja prasowa

Czwartek, 20 września 2018 roku, na 43.FPFF

Przed nami kolejny dzień filmowych emocji. Gdyńska publiczność po raz pierwszy zobaczy filmy „Eter” w reżyserii Krzysztofa Zanussiego oraz „Zabawa Zabawa” Kingi Dębskiej, uczestniczące w Konkursie Głównym.

Pokazy w Konkursu Głównego to również okazja, by osobiście porozmawiać z twórcami najnowszych polskich produkcji. Spotkania zaplanowano po uroczystych pokazach w Teatrze Muzycznym. Na Dużej Scenie zaprezentowane zostaną filmy: „Wilkołak” w reżyserii Adriana Panka o godzinie 11.00, „Juliusz” Aleksandra Pietrzaka o 14.00, „7 uczuć” Marka Koterskiego o 17.30 i „Zabawa Zabawa” Kingi Dębskiej o 20.30. Przypominamy, że ekipy filmów z Konkursu Głównego uczestniczą również w spotkaniach z publicznością po wybranych seansach w gdyńskim Multikinie. Na czwartek zaplanowano je po filmach „Kler” (seans o godzinie 15.15), „Krew Boga” (16.30), „Eter” (19.00), „7 uczuć” (20.00). Spotkania z twórcami towarzyszą również pokazom filmów z Konkursu Inne Spojrzenie. O godzinie 17.30 na Nowej Scenie Teatru Muzycznego rozpocznie się pokaz filmu „Nie zostawiaj mnie” Grzegorza Lewandowskiego, a o 20.15 –„Niny” Olgi Chajdas.

Widzowie, którzy śledzą przebieg Konkursu Filmów Krótkometrażowych, w czwartek również mają przed sobą kolejne pokazy. Zobaczyć będzie można wszystkie sześć bloków projekcyjnych, obejmujących łącznie 26 filmów konkursowych. Pokazy na Nowej Scenie Teatru Muzycznego rozpoczną się już o godzinie 10.00 i po każdym z nich przewidziano spotkania z twórcami. Zaprezentowane zostaną również Filmy Konkursu Na Spot Legalnej Kultury. Po południu, od godziny 17.20, pokazy konkursowe przeniosą się do Multikina, do sali nr 3.

Reżyser, scenarzysta, aktor, poeta, malarz. Jerzy Skolimowski, tegoroczny Laureat Platynowych Lwów, będzie specjalnym gościem pokazu jego filmu z 1970 roku „Na samym dnie”. Seans rozpocznie się o godzinie 18.00 w Multikinie w sali nr 8. Po filmie spotkanie z reżyserem poprowadzi Michał Oleszczyk.

W ramach sekcji Polonica w czwartek zaprezentujemy polsko-izraelski film „Droga Aszera” w reżyserii Matana Yaira. Seans rozpocznie się o godzinie 19.00 w Multikinie w sali nr 4. Później będzie okazja do spotkania z osobami zaangażowanymi w tę produkcję ze strony polskiej, Stanisławem Dziedzicem i Mateuszem Sajdakiem.

Aktor Olgierd Łukaszewicz będzie gościem spotkania po pokazie „Perły w koronie”. Film w reżyserii Kazimierza Kutza, w wersji odnowionej cyfrowo, prezentujemy w tym roku w sekcji Czysta Klasyka. Seans rozpocznie się o godzinie 16.30 w sali Goplana Gdyńskiego Centrum Filmowego. Czwartkowe pokazy z sekcji Czysta Klasyka In Memoriam otworzy film „Prognoza pogody” w reżyserii Antoniego Krauze o godzinie 14.00 w sali Goplana. Po seansie zaplanowano spotkanie z Joanną Krauze. Wieczorem, o godzinie 21.30, w tym samym miejscu będzie można zobaczyć wybrane dokumenty Kazimierza Karabasza: „Ludzi w drodze”, „Muzykantów”, „Pierwszy krok” i „Punkt widzenia”. Pokazem Specjalnym In Memoriam o godzinie 19.30 filmu „Cisza” w reżyserii Michała Rosy wspomnimy natomiast Tomasza Stańkę, którego muzyka wybrzmiewa w filmie.

Szczególnym wydarzeniem 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych będzie przygotowany przez Telewizję Polską pokaz filmu „Wrota Europy” w reżyserii Jerzego Wójcika w Sali Warszawa GCF o godzinie 17.00. Seans ten należy do tegorocznej sekcji specjalnej 100 Lat Niepodległości. Obowiązują zaproszenia. W ramach tej samej sekcji wieczorem, o godzinie 20.30, będzie można zobaczyć „Pianistę” Romana Polańskiego na bezpłatnym pokazie w Konsulacie Kultury.

Festiwalowa sekcja Pół wieku po Marcu to okazja, by powrócić do filmów: „Indeks” Janusza Kijowskiego i „Marcowe Migdały” Radosława Piwowarskiego. Pokazy odbędą się o godzinie 14.00 i 16.00 w Multikinie w sali nr 4. Po pokazie drugiego z nich zaplanowano spotkanie z reżyserem.

Pola Negri to bohaterka tegorocznego cyklu „Skarby Kina Przedwojennego”. O godzinie 11.30 w sali Goplana GCF odbędzie się pokaz melodramatu „Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów” z 1918 roku, jednego z filmów otwierających niemiecki rozdział kariery legendarnej gwiazdy przedwojennego kina. Do roku 2006 uchodził on za bezpowrotnie utracony – wtedy Filmoteka Narodowa kupiła kopię nitro od czeskiego kolekcjonera. Film w 2011 roku poddano kompleksowej restauracji cyfrowej w rozdzielczości 4K.

W Gdyni w sekcji „KFF na fali” prezentujemy zwycięskie filmy Krakowskiego Festiwalu Filmowego. W czwartkowy wieczór, o godzinie 21.00, jest okazja, by zobaczyć „Over the limit” Marty Prus, która za ten film otrzymała Srebrnego Lajkonika za reżyserię najlepszego filmu dokumentalnego w Konkursie Polskim 58. KFF. 

W czwartek, 20 września, jest dobra okazja, by wybrać się do nowego punktu na festiwalowej mapie, czyli Konsulatu Kultury u zbiegu ulic Władysława IV i Jana z Kolna. Właśnie tam, w odrestaurowanym modernistycznym budynku dawnego Domu Marynarza Szwedzkiego, odbędą się pokazy Filmów z Gdyni. W tej sekcji o godzinie 18.45 pokażemy krótkometrażową fabułę absolwenta Gdyńskiej Szkoły Filmowej, Eryka Lenartowicza, film „Dots” zrealizowany w Australii. Wcześniej zaś trzy filmy dokumentalne: o godzinie 13.00 „Gdynia. Moje miasto” w reżyserii Jerzego Radosa, o 15.00 „Stany przeszłe” Olgi Blumczyńskiej, o 16.45 „Przechyły i wychyły” Ewy Podgórskiej. Po wszystkich seansach zaplanowaliśmy pokazy z twórcami.

Spotkania branżowe są nieodłącznym elementem programu Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. W czwartek, 20 września 2018 roku, rusza dwudniowe Gdynia Industry. Na Scenie Kameralnej Teatru Muzycznego o godzinie 12.30 rozpocznie się panel „TVN i Polsat - Nowe możliwości współpracy dla polskich producentów, reżyserów i scenarzystów”, a o godzinie 16.30 nasz gość, Johann Grech, opowie, jak przebiega „Przyciąganie produkcji filmowej i telewizyjnej na Maltę”. Wieczorem, o godzinie 18.00, odbędzie się debata Kancelarii LSW „Dystrybucja i promocja międzynarodowa polskiej twórczości audiowizualnej”. Na wszystkie spotkania w ramach Gdynia Industry wstęp jest wolny, za okazaniem akredytacji festiwalowej. Spotkanie jubileuszowe z okazji 10-lecia Regionalnych Funduszy Filmowych odbędzie się o godzinie 13.00 w Hotelu Mercure Gdynia Centrum, w sali Omega.

Zapraszamy na prezentację Biopleografu Kazimierza Prószyńskiego – Rekonstrukcji Eksperymentalnej, o godzinie 16.30 w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego. W tym samym miejscu codziennie odbywają się również spotkania autorskie poświęcone najnowszym wydawnictwom o tematyce filmowej. W czwartek o godzinie 15.00 można porozmawiać z Barbarą Hollender, autorką książki „Od Munka do Maślony”, a o godzinie 18.00 o „Psychologii osiągnięć dla twórców filmowych” opowiedzą Aleksandra Zienowicz i Ewa Serwotka.

„Thank you fot the music! Dudusiowi – Młoda Fala” to tytuł wyjątkowego koncertu, który uświetni doroczną imprezę szkół filmowych. Z okazji 90. urodzin twórcy muzyki do wielu polskich filmów i seriali, Jerzego Dudusia Matuszkiewicza, razem zagrają wspaniali muzycy polskiej sceny jazzowej. Zaproszenie Gdyńskiej Szkoły Filmowej i Szkoły Wajdy przyjęli: Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Przemek Dyakowski, Wojciech Karolak, Piotr Lemańczyk, Marcin Wądłowski, Adam Czerwiński, Sonia Bohosiewicz, Joanna Knitter, L.U.C., Vadim Brodski, DJ J i inni. Wydarzenie odbędzie się Hotelu Mercure Gdynia Centrum, początek o godzinie 21.30. Obowiązują zaproszenia, do sprzedaży trafiła jedynie limitowana pula biletów. To nie koniec muzycznych wrażeń podczas Festiwalu. O godzinie 19.00 w Teatrze Miejskim w Gdyni zagra wirtuoz skrzypiec, Vadim Brodski, z towarzyszeniem Cappelli Gedanesis. Artyści z okazji 100-lecia Niepodległości Polski interpretować będą słynne filmowe polonezy.

W ramach sekcji Polonica w czwartek zaprezentujemy polsko-izraelski film „Droga Aszera” w reżyserii Matana Yaira. Seans rozpocznie się o godzinie 19.00 w Multikinie w sali nr 4. Później będzie okazja do spotkania z osobami zaangażowanymi w tę produkcję ze strony polskiej, Stanisławem Dziedzicem i Mateuszem Sajdakiem.

Pogoda w tym roku zdecydowanie sprzyja festiwalowemu kinu plenerowemu. W czwartkowy wieczór na Placu Grunwaldzkim pokażemy film w reżyserii Waldemara Krzystka „80 milionów”, który w 2012 roku otrzymał w Gdyni Nagrodę Publiczności. Partnerem pleneru filmowego jest Telewizja Kino Polska. Szczegółowe informacje o filmach i wydarzeniach festiwalowych są dostępne na stronie www.festiwalgdynia.pl w sekcji: PROGRAM.

 

informacja prasowa

FAMILY MATTERS. Otwarcie 10. sezonu Polish Cinema for Beginners

W marcu do wrocławskiego Kina Nowe Horyzonty powraca Polish Cinema for Beginners - prezentujący polskie kino cykl nagrodzony przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Jubileuszowy, 10. sezon PCFB, to pięć filmów i wyjątkowi goście, którzy spotkają się z międzynarodową publicznością, by porozmawiać o tym, co ma największe znaczenie: o rodzinie.

Odbywająca się pod hasłem "Family Matters", 10. edycji Polish Cinema for Beginners skupi się na filmowych obrazach polskiej rodziny – wesołym i gorzkim, dawnym i współczesnym. 

1 marca 2018 roku, na otwarcie sezonu, absolutny klasyk polskiego kina: "Życie rodzinne" Krzysztofa Zanussiego, opowiadające o tym, jak trudno odciąć się od korzeni. Jeden z najlepszych filmów w dorobku reżysera pokazany zostanie w zrekonstruowanej cyfrowo wersji. 

Polish Cinema for Beginners 10, Życie rodzinne

Podczas kolejnych spotkań przyjrzymy się komediowym przedstawieniom rodziny w "Rewersie" Borysa Lankosza i "Moich córkach krowach" Kingi Dębskiej oraz dramatycznym losom warszawskiego małżeństwa z "Placu Zbawiciela" Krzysztofa Krauze i Joanny Kos-Krauze czy nietypowemu rodzeństwu z "Komunii" Anny Zameckiej.

Polish Cinema for Beginners 10, Plac Zbawiciela

Wśród gości jubileuszowego sezonu nie zabraknie twórców filmowych - z wrocławską publicznością spotkają się m.in. reżyserki Kinga Dębska i Anna Zamecka. Pokazy jak zwykle opatrzone będą angielskimi napisami, aby wszyscy mieszkańcy Wrocławia – bez względu na to skąd pochodzą – mogli poznać polską kulturę, obyczajowość, historię. 

Polish Cinema for Beginners 10, Moje córki krowy

Za koncepcję programową PCFB odpowiada Adam Kruk - krytyk filmowy, dziennikarz i filmoznawca, laureat Grand Prix w Konkursie o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka, członek FIPRESCI.

Pokaz otwarcia 10. sezonu Polish Cinema for Beginners odbędzie się 1 marca o godzinie 19:00 w Kinie Nowe Horyzonty. Bilety nabyć można przed seansami w kasach kina i na stronie KinoNH.pl. Więcej informacji na temat projektu znajdą Państwo na: PolishCinema.com.pl i facebook.com/PolishCinema. Na Polish Cinema for Beginners zaprasza Wrocławska Fundacja Filmowa.

(informacja prasowa)

scena z filmu Krzysztofa Zanussiego Życie rodzinne