9.Festiwal Kamera Akcja - Ostatni dzień projekcji, spotkań i warsztatów

Od warsztatów poświęconych montażowi, przez dyskusję z ikoną filmoznawstwa, po spotkanie krytyka z aktorką. Zakończył się czwarty i ostatni dzień 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja.

Gala zamknięcia - fot. Paweł Mańka

Spotkanie z montażem, spotkanie z książką

Jak powstaje dokument? Czym różni się montaż dokumentu od filmu fabularnego? Czy montaż jest sztuką? Jakie są style i rodzaje montażu? Czym jest analiza i synteza w filmie? Jaką rolę pełni montaż w powstawaniu filmu? Jak wygląda współpraca reżyser-montażysta w Polsce, a jak w Ameryce? Na te wszystkie pytania wyczerpująco odpowiedziała Dorota Wardęszkiewicz podczas rozpoczynających niedzielne wydarzenia warsztatów z cyklu Akcja edukacja: Montaż. - Dobry montażysta to osoba, która ma coś do powiedzenia, posiada pomysł - podkreśliła prowadząca.

Spotkanie z książką, fot. Paweł Mańka

Podczas tegorocznego "Spotkania z książką", czyli wydarzenia na stałe wpisanego w program festiwalu, udział wzięli goście w ramach promocji najnowszej publikacji zbiorowej "Autorzy kina europejskiego VII", wśród których znaleźli się: Patrycja Włodek, Kamila Żyto, Adam Cybulski, Łukasz Majer (współtwórcy) oraz wydawczyni Anna M. Zarychta. Spotkanie poprowadziła Patrycja Mucha. Dyskusję rozpoczęto od prób zdefiniowania kategorii autora, nawiązując do tytułu. Szybko okazało się, że kwestia nie jest oczywista i niekiedy wzbudza kontrowersje — w zależności od przyjętego kryterium, autorami można mianować dwie postaci o całkowicie odmiennej sylwetce twórczej i dorobku. Ponadto coraz częściej zaczyna się doceniać innych specjalistów pracujących na planie, dostrzegając kolektywną wartość działań, które składają się na efekt końcowy w postaci filmu. W myśl tego założenia, w planowanych tomach serii mają pojawiać się inne zawody związane z branżą filmową.

Światowej sławy teoretyk filmu

Spotkanie z Thomasem Elsaesserem,  fot. Paweł Mańka

Po śniadaniu, warsztatach i kolejnych seansach przyszedł czas na wydarzenia związane z zagranicznym gościem festiwalu – Thomasem Elsaesserem, a także z projekcją jego debiutanckiego obrazu – „The Sun Island”. Najpierw odbyło się spotkanie w formule Q&A z twórcą, a później gość uczestniczył w panelu dyskusyjnym, w ramach którego zaproszeniu uczestnicy próbowali zdefiniować to, czym są dla nich zmysły kina. Oprócz niego na scenie znaleźli się Iwona Pomianowska oraz Iwo Sulka. Zaproszeni goście wykroczyli poza zapowiedziany temat współczesnych technologii filmowych, próbując również przewidzieć przyszłość kina.

Thomas Elsaesser, światowej sławy teoretyk filmu, rozpoczął rozważania od pytania, czy będzie możliwe nakręcenie obrazu bez interwencji człowieka, podkreślając, że już teraz technologia 3D umożliwia rozpoznawanie twarzy przez maszyny. Historyk zauważył, że nawet we współczesnych filmach zdarza się, że bohaterowie to sztuczna inteligencja, podając dzieła takie jak „Ex Machina” czy „Ona”. Iwona Pomianowska porównywała założenia wirtualnej rzeczywistości z jej obecną sytuacją na europejskim rynku filmowym, gdzie prym wiedzie Francja. Reżyserka mówiła o konieczności wyboru odpowiednich kadrów, zbliżeń przy jednoczesnej potrzebie przekazu większej warstwy dialogowej. Zaznaczyła również, że wielu twórców technologii VR próbuje wprowadzić wielowymiarowość, by jeszcze bardziej zaangażować widzów. Iwo Sulka poruszył kontekst historyczny technologii cyfrowych, wspominając popularność obrazów panoramicznych oraz 3D w latach 50-tych. Twórcy chcieli wtedy oddziaływać na wszystkie zmysły widzów, dosłownie „wciągnąć” ich w ekrany. Technika ta jednak nie przyjęła się i przeminęła ze względów ekonomicznych, jednak powróciła wraz z „Avatarem” Jamesa Camerona. Sulka był zdania, że 3D ponownie powoli odchodzi w zapomnienie, mówiąc, że coraz mniej filmów realizowanych jest w tej technologii.

Aktor a krytyk

Gabriela Muskała i Łukasz Maciejewski podczas spotkania "Aktor i krytyk",
fot. Paweł Mańka

Po zakończeniu dyskusji przyszedł czas na ostatnie podczas 9.FKA wydarzenie z udziałem zaproszonych gości. Było to spotkanie z dobrze znanego już publiczności festiwalowej cyklu „Aktor a krytyk”. Tym razem Łukasz Maciejewski rozmawiał z Gabrielą Muskałą. Rozmowę poprzedziła projekcja teatroteki „Cicha noc”, której scenariusz napisały siostry: Monika Muskała i Gabriela Muskała. To już trzecia sztuka, jaka wyszła spod połączonego pióra tego duetu. Obecna na spotkaniu twórczyni przyznała, że pierwotny tekst jest znacznie dłuższy, został jednak skrócony ze względu na wymogi teatroteki. Łukasz Maciejewski zapytany o to, dlaczego jedną z bohaterek jego książki jest obecna na spotkaniu artystka, odpowiedział: Bo to jest Gabriela Muskała. Przyznał także, że docenia wielość płaszczyzn, na których Gabriela próbuje swoich sił i – odnosi na nich sukcesy.

Propozycjami filmowymi były tego dnia m.in. „Charleston”, „The Glass Castle”, „Niedobrani” czy „Whitney”.

Więcej informacji na temat Festiwalu można znaleźć na stronie internetowej

http://kameraakcja.com.pl

informacja prasowa

Producent wymyka się definicji, czyli trzeci dzień 9. Festiwalu Kamera Akcja

Warsztaty stylu w krytyce filmowej, warsztaty poświęcone recenzowaniu gier wideo, spotkanie z lalkarzami Wesa Andersona i pasjonująca wideorozmowa z Pawłem Edelmanem. Do tego panel dyskusyjny poświęcony producentom kreatywnym i projekcje znakomitych filmów. Te i wiele innych wydarzeń, trwających od samego rana do późnych godzin nocnych, wypełniło czas trzeciego dnia 9. Festiwalu Kamera Akcja.

Nie tylko zawodowi krytycy

Poranne warsztaty ,,Styl w krytyce filmowej” poprowadził Sebastian Smoliński. Już krótka, prezentująca sylwetkę prowadzącego oraz uczestników rozgrzewka pokazała, że na festiwalu można spotkać nie tylko studentów filmoznawstwa czy też zawodowych krytyków, ale także psychologów wykorzystujących filmy jako element terapii, licealistów dopiero rozpoczynających swoją przygodę z filmem, a nawet laureatów konkursów krytycznych, nieustannie doskonalących swój warsztat. Za analizowany materiał posłużyły trzy recenzje musicalu „West Side Story” autorstwa Pauline Kael, Roberta Eberta oraz Adama Garbicza.

Grzegorz Brzozowski, autor dokumentu „Obcy na mojej kanapie”, w trakcie Q&A wprowadził uczestników w świat będących bohaterami filmu couchsurferów. Powiedział o tym, czy bariera językowa zniechęca do nawiązywania kontaktu, kim jest dla niego tytułowy „obcy” i jak wyglądał proces wyboru gospodarzy i gości oraz montaż poszczególnych ujęć. - Dokument daje niezwykłą władzę nad bohaterem, a mnie chodziło o zachowanie autentyczności w tych spotkaniach i na pokazaniu tego, kim tak naprawdę są ci ludzie – zapewniał Brzozowski.

Trzeciego dnia widzowie zgromadzeni w łódzkiej Szkole Filmowej mieli okazję zobaczyć także przygotowaną specjalnie z okazji 9.FKA wideorozmowę z jej absolwentem - Pawłem Edelmanem. Znakomity operator opowiadał m.in. o współpracy z Władysławem Pasikowskim, Andrzejem Wajdą i Romanem Polańskim. Z dużym dystansem wspominał czasy studenckie, przyznając nawet, że jego etiudy były zbyt długie. Część z nich publiczność zobaczyła podczas poprzedzającego rozmowę pokazu.

Warsztaty poświęcone mówieniu i pisaniu o grach wideo poprowadził redaktor naczelny serwisu Filmweb.pl, Michał Walkiewicz. Prowadzący zwrócił uwagę m.in. na początki kształtowania się rynku gier w Polsce i reakcji na jego tworzenie – zarówno wśród graczy, jak i krytyków. Podjął próbę podsumowania elementów dobrej recenzji gry, nie unikając odniesień do pracy recenzenta filmowego. Walkiewicz wspomniał też o wyzwaniach stojących przed autorem piszącym o grze jako o produkcie, który przede wszystkim wystawiony jest na sprzedaż i pod tym względem podlega innym regułom niż kino (przynajmniej artystyczne).

O wpływie festiwalu na rozwój regionu, odwadze w dystrybucji, byciu łącznikiem między miastem a ekipą filmową i promocji „filmów środka” dyskutowali goście w ramach spotkania Power Speeche — „Biznes i film”. Jako pierwsza zabrała głos Anna Wróblewska, podejmując kwestię roli, jaką odgrywają festiwale filmowe w budowaniu lokalnej gospodarki. Kolejnym uczestnikiem spotkania był Tomasz Żygo, opowiadający o charakterze pracy dystrybutora w odniesieniu do idei działania Stowarzyszenia Nowe Horyzonty. Monika Głowacka w swojej wypowiedzi przedstawiła funkcję koproducenta na przykładzie Łódź Film Comission. — Czy film artystyczny w Polsce może zarabiać pieniądze? — zastanawiał się ostatni power speaker, Michał Broniszewski, nawiązując do swoich zawodowych doświadczeń z Akson Studio.

Kreatywność we współdziałaniu

Na pytanie o to, kim jest producent kreatywny, próbowali odpowiedzieć goście sobotniego panelu dyskusyjnego: Urszula Antoniak, Agata Szymańska, Joanna Solecka i Mariusz Włodarski. Spotkanie reżyserki, specjalistki od marketingu filmowego oraz dwóch producentów zaowocowało zderzeniem różnych perspektyw, a w rezultacie energetycznym dialogiem, z którego wypłynął wspólny wniosek: punkt widzenia zależy od doświadczenia.

Dla Urszuli Antoniak producent to przede wszystkim osoba mająca wizję, znająca każdy aspekt projektu, nad którym pracuje, wreszcie – ktoś, kto ma wyczucie "story". Choć, jak dodała, inną rolę przyjmuje producent w zależności od kina, jakim się w danej chwili zajmuje (komercyjnego czy niskobudżetowego). Dla Mariusza Włodarskiego określenie okazało się nieoczywiste. Według niego każdy producent implikuje swoją kreatywność w projekt, którym chce się zająć. Mówił o "iskrze", która drzemie w pomyśle i którą wspólnie – reżyser i producent – rozwijają, często latami: - Kreatywność jest we współdziałaniu, partnerstwie oraz współdecyzyjności – podkreślił.

Agata Szymańska zaznaczyła, że obok ścisłej współpracy producent powinien zamykać film i mieć ostateczny akcept. Wskazała również na wielość przeszkód na drodze do wypracowania reżysersko-producenckiej symbiozy. Joanna Solecka, według której producent początkowo zajmował się aspektem finansowo-organizacyjnym produkcji, a dziś jest to również specjalista w zakresie programów developmentowych i komunikacji marketingowej.

Wszyscy goście zgodzili się, że sukces wynika z doświadczenia, bowiem każdy projekt nosi znamiona prototypu. Dyskusji przyświecała maksyma Wiliama Goldmana, którą zacytowano: “Nobody knows anything. Not one person in the entire motion picture field knows for a certainty what's going to work". Dlatego właśnie producent wymyka się definicji, rozwija i nieustannie próbuje czegoś nowego.

Wśród zaprezentowanych filmów znalazły się tego dnia m.in. konkursowe etiudy i animacje, “Sofia” (reż. Meryem Benm’Barek-Aloisi), “Dzika grusza” (reż. Nuri Bilge Ceylan) i “Dogman” (reż. Matteo Garrone). W case study filmu „Wyspa psów” wzięli udział Justyna Rucińska, Anna Mroczek, Sylwia Nowak i Marcin Zalewski – lalkarze z filmy WJTeam/Likaon, odpowiedzialni za przygotowanie bohaterów ostatniego filmu Wesa Andersona. Jak zwykle podczas FKA tłumy przyciągnęła nocna projekcja w ramach cyklu VHS HELL. Tym razem widzowie mieli okazję zobaczyć „The Stabilizer” w reżyserii Arizala.

Informacje na temat Festiwalu można znaleźć na stronie internetowej

http://kameraakcja.com.pl

informacja prasowa

Nowa kinofilia, jednostka specjalna i kino dyskomfortu, czyli drugi dzień 9. Festiwalu Kamera Akcja

Pokazy 17 filmów i takie wydarzenia, jak zajęcia z analizy filmu, rozmowa o pracy kostiumografa i panel dyskusyjny poświęcony kinofilii po końcu kina wypełniły czas publiczności zgromadzonej w piątek w łódzkiej Szkole Filmowej. Skończył się drugi dzień 9. Festiwalu Kamera Akcja.

Jak analizować film i rozmawiać z widzami o kostiumach?

W piątkowe przedpołudnie — kadr po kadrze, scena po scenie — warsztatowicze pod czujnym okiem Kamili Żyto rozkładali na czynniki pierwsze mikrohistorię metaforycznego ujęcia ideologii w „Niedzielnych igraszkach” Roberta Glińskiego. Obszerny kontekst historyczny przytoczony przez filmoznawczynię stanowił ciekawe wprowadzenie do warsztatów, dzięki czemu uczestnicy poznali istotne szczegóły okoliczności politycznych powstawania, „leżakowania” i wreszcie wprowadzenia do dystrybucji debiutu fabularnego reżysera. — Choć te wydarzenia miały miejsce w latach 80. ubiegłego wieku, w przypadku Glińskiego i jego najnowszej produkcji — „Czuwaj”, poniekąd aktualnie historia zatacza koło — podkreśliła prowadząca.

warsztaty z analizy filmu, fot. Paweł Mańka

Jak wygląda praca kostiumografa? Jaką rolę kostium odgrywa w filmie i jakie niesie ze sobą znaczenie? Na te pytania starała się odpowiedzieć Julia Kosmynka – artystka wizualna, zajmująca się m.in. projektowaniem scenografii i kostiumów. Spotkanie poprzedziła projekcja filmu „Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach” w reżyserii J. C. Mitchella, którego zamysł reżyserski dał kostiumografce – Sandy Powell (zdobywczyni trzech Oscarów), wspaniałe pole do popisu. Projekcja filmu była dla Kosmynki jedynie punktem wyjścia do rozważań nad pracą, której zaplecze spowija mgiełka tajemnicy. – Kostiumnie jest tylko ubraniem dla aktora. To umiejętność poruszania się między światem rzeczywistym a fantastycznym – zaznaczyła prowadząca już na początku spotkania.

warsztaty dotyczące kostiumu, fot. Paweł Mańka

 Śmierć kina?

Najbardziej zaciętą piątkową dyskusję toczyły trzy filmoznawczynie i krytyczki filmowe – Grażyna Torbicka, Paulina Kwiatkowska oraz Patrycja Mucha. Punktem wyjścia do rozmowy prowadzonej podczas panelu „Kinofilia po końcu kina” był cytat brytyjskiego reżysera i scenarzysty Petera Greenawaya, który obwieścił śmierć kina. Panie, opierając się na jego słowach, nie tylko dyskutowały na temat współczesnej kinofilii, ale i porównywały ją do podobnych przemian z lat ubiegłych. Grażyna Torbicka, stojąca w wyraźnej opozycji do Greenawaya, podkreślała potrzebę doświadczania filmów w kinie, przywołując obraz „ciemnej sali kinowej z dużym ekranem, odpowiednim dźwiękiem i grupą osób”. Zachęcała do odnalezienia własnej ścieżki filmowej w czasie festiwalowych wydarzeń, porównując wagę takich doświadczeń z oglądaniem obrazów w domu: – Każda z form jest dopuszczalna, nie ma problemu, jeśli ktoś tak lub inaczej chce poznawać kino. Komputerowo, czy przez Netflix, czy w jakikolwiek inny sposób. Nie ma żadnych granic – podkreśliła dyrektor artystyczna Festiwalu Dwa Brzegi, dodając później, że mimo wszystko nie wyobraża sobie, żeby czerpała taką samą satysfakcję z oglądania filmów na swoim komputerze, jaką czerpie oglądając je na festiwalu w Berlinie czy Wenecji.

panel dyskusyjny "Kinofilia po końcu kina", fot. Paweł Mańka

Patrycja Mucha mówiła o „odhaczaniu” seansów przez współczesnych kinofilów, którzy bardziej od refleksji nad filmem cenią przynależność do elitarnej grupy filmoznawców. Paulina Kwiatkowska zastanawiała się, czy rzeczywiście przyszedł krytyczny moment dla światowego kina, który doprowadzi do zjawiska kolejnej Nowej Fali.

Kino dyskomfortu i „jednostka specjalna”

Już po raz trzeci publiczność Festiwalu Kamera Akcja miała okazję uczestniczyć w wydarzeniu Krytyk kradnie? Przegląd wideoesejów pod przewodnictwem Kuby Mikrudy i Stanisława Liguzińskiego. Podczas tej edycji widzowie obejrzeli wideoeseje zrealizowane przez twórców filmowych, studentów montażu i studiów doktoranckich Szkoły Filmowej w Łodzi.

Natalia Grzegorzek – producentka i Łukasz Grzegorzek – reżyser, wzięli udział w case study poświęconemu filmowi „Córka trenera”, otwierającym tegoroczną galę Festiwalu Kamera Akcja. Podczas piątkowego spotkania z widzami oboje podkreślili, że najważniejszym ogniwem produkcji była dobrze dobrana ekipa, gdzie zaufanie, ciężka praca i poświęcenie się projektowi dały oczekiwane przez nich efekty. Natalia Grzegorzek określiła cały zespół mianem jednostki specjalnej.

Kino dyskomfortu - Climax' ,  fot. Paweł Mańka

Jednym z ostatnich piątkowych wydarzeń była zorganizowana z czasopismem “EKRANy” wieczorna dyskusja “Kino dyskomfortu”, poprzedzająca obleganą projekcję filmu “Climax” w reżyserii Gaspara Noé.

W sobotę w programie festiwalu m.in. blok konkursowy Etiud i Animacji, warsztaty dziennikarskie poświęcone grom wideo, warsztaty stylu w krytyce filmowej, wywiad wideo z Pawłem Edelmanem oraz panel dyskusyjny poświęcony producentom kreatywnym. Widzowie będą mogli zobaczyć takie filmy, jak "Monument", "Dogman" czy "The Stabilizer" w ramach VHS HELL.

Więcej informacji na temat Festiwalu można znaleźć na stronie internetowej

http://kameraakcja.com.pl

informacja prasowa

9. Festiwal Kamera Akcja już za chwilę!

Po raz pierwszy w historii festiwalu sprzedaż karnetów została zamknięta z uwagi na wyczerpanie puli dostępnych miejsc. Rekordowa, 9. edycja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja rozpocznie się już za chwilę. W programie ponad 80 filmów nagradzanych na najważniejszych festiwalach, spotkania, warsztaty i panele dyskusyjne na tematy elektryzujące środowisko filmowe i kinomanów. W tym roku festiwal odbędzie się w nowym miejscu – legendarnej łódzkiej Szkole Filmowej, w której z publicznością festiwalu spotka się niemal 60 zaproszonych ekspertów.

 Nowe formy dyskutowania o kinie

– Festiwal Kamera Akcja równie dobrze mógłby nosić nazwę Festiwal Dyskusji Filmowej – mówi Malwina Czajka, organizatorka. – Panele dyskusyjne to nasz znak rozpoznawczy. Poza debatami proponujemy widzom warsztaty, spotkania z gośćmi z branży czy Q&A z twórcami. Nie zapominamy też o nieformalnych rozmowach do białego rana, zapewniając widzom klub festiwalowy. W tym roku mogą liczyć oni na dwie nowości – zapowiada. Stawiając na indywidualne spotkania „w kuluarach”, organizatorzy po panelach dyskusyjnych zaproszą widzów do „Rozmowy akcji”, czyli wydzielonej strefy konsultacji z prelegentami. – Drugą nowością będą 15-minutowe, soczyste i pełne wiedzy power speeche specjalistów z branży. W tym roku tematem przewodnim będzie powiązanie biznesu z filmem. Już planujemy tematy na kolejną edycję, bo wierzymy, że naszym widzom taka forma przypadnie do gustu – tłumaczy.

Publiczność wydarzenia Biznes i film – uwolnij umysł z UŁ – power speeche branży filmowej posłucha wystąpienia Tomasza Żygo, który opowie jak wygląda od środka działanie Stowarzyszenia Nowe Horyzonty pod kątem dystrybucji filmów artystycznych. Po wystąpieniu Michała Broniszewskiego z Akson Dystrybucja spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy studio produkujące i dystrybuujące filmy artystyczne można określać mianem podmiotu biznesowego. Wystąpienie Anny Wróblewskiej (rzeczniczki Festiwalu Filmowego w Gdyni) będzie miało charakter refleksji nad współpracą klasycznie rozumianego sektora biznesowego z festiwalami filmowymi. Monika Głowacka (kierowniczka zespołu Łódź Film Commission) opowie o wspieraniu produkcji filmowej przez instytucję kultury.

VHS Hell

Coroczne pokazy filmów klasy B w sobotę po północy stały się już festiwalową tradycją. VHS Hell to nostalgiczny hołd dla amerykańskiego kina grindhouse spod znaku double feature i polskiej rzeczywistości doby transformacji ustrojowej, jaka zaszła na przełomie lat 80. i 90. Kolektyw pod wodzą Krystiana Kujdy po raz kolejny przyjedzie do Łodzi i zaprosi widzów 9. FKA na szaloną noc z seansem "hitu" znanego z kaset wideo. Tym razem daniem głównym będzie "The Stabilizer" w reżyserii Arizala. Indonezyjski film zaskakuje fryzurami, fatalnym aktorstwem i kuriozalnymi wyczynami kaskaderskimi. – To prawdopodobnie najpóźniej kończące się wydarzenie podczas festiwalu filmowego w całej Polsce – podkreśla Przemek Glajzner, organizator festiwalu. – Nie przeszkadza to jednak w znakomitej frekwencji, do której kluczem jest wyjątkowe, zbiorowe doświadczenie, jakim jest VHS Hell. Spontaniczne komentarze widzów podczas seansu i improwizacja lektora czytającego listy dialogowe to gwarancja świetnie spędzonego czasu – dodaje.

Konkurs Etiud i Animacji

O miano najlepszych powalczy w tym roku osiem etiud i osiem animacji. W skład jury wyłaniającego najlepszy krótkometrażowy film i najlepszą animację festiwalu wejdą: Joanna Łapińska – dyrektorka programowa Transatlantyk Festival, Ada Minge – filmoznawczyni, odpowiedzialna za PR w firmie dystrybucyjnej M2 Films i Filip Marczewski – reżyser, wykładowca kursu reżyserskiego STUDIO PRÓB w Szkole Wajdy. W obradach jury wezmą także udział blogerzy akredytowani na 9. FKA. Patronami Konkursu Etiud i Animacji są Wajda School i Legalna Kultura, które wspierają rywalizację młodych twórców już po raz trzeci. Laureatów w obu kategoriach organizatorzy ogłoszą podczas zamknięcia festiwalu w niedzielę 21 października o 19:00 w Kinie Z w Szkole Filmowej. Autor najlepszej etiudy otrzyma miejsce na rocznym kursie organizowanym w Wajda School. Międzynarodowa platforma KinoScope ufundowała dla laureatów również roczne subskrypcje do serwisu.

Konkurs „Krytyk pisze”

„Krytyk pisze” to rywalizacja, w którym liczy się kreatywność. Tekst krytyczny o tematyce filmowej ma się wyróżniać: autor powinien mieć lekkie pióro i przedstawić ciekawy punkt widzenia. W tegorocznej edycji konkursu, który odbywa się pod patronatem Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, do finału zakwalifikowane zostały aż 22 prace! Nowością jest podwójne jury – teksty zostały ocenione zarówno przez krytyków – filmoznawców, jak i twórców filmowych. W skład Jury Krytyków weszły Monika Talarczyk, Małgorzata Steciak oraz Agata Sotomska. Jury Twórców stworzyli Katarzyna Szczerba, Justyna Rucińska oraz Grzegorz Brzozowski. Werdykty składów jurorskich publiczność pozna podczas otwarcia 9. Festiwalu Kamera Akcja, które odbędzie się w czwartek 18 października o 19:00 w Kinie Z w Szkole Filmowej. Nagrodą w Konkursie jest staż w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym. Laureaci wybrani przez oba składy jurorskie otrzymają także subskrypcję do międzynarodowej platformy KinoScope, dzięki której można oglądać filmy artystyczne, niedostępne w polskiej dystrybucji kinowej.

Informacje praktyczne

Tegoroczny Festiwal Kamera Akcja po raz pierwszy zagości w murach Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera (ul. Targowa 61/63). Publiczność będzie mogła brać udział w wydarzeniach festiwalu w trzech salach projekcyjnych Szkoły Filmowej – w tym słynnej sali kinowej im. Antoniego Bohdziewicza (KINO A). Główna sala będzie znajdować się w przestronnej, zmodernizowanej hali filmowej (KINO Z). Seanse odbędą się także w sali kinowej wydziału aktorskiego (KINO H). W nowoczesnej sali dydaktycznej Szkoły Filmowej zrealizowany zostanie również bogaty program spotkań i warsztatów (SALA Z). Gospodarzem części wydarzeń festiwalowych będzie znajdujące się w sąsiedztwie Szkoły Filmowej Muzeum Kinematografii (pl. Lecha Kaczyńskiego 1). W każdym bloku godzinowym wszystkie sale festiwalowe będą w stanie pomieścić blisko pół tysiąca widzów. Klubem festiwalowym będzie w tym roku Tubajka – kawiarnia w parku (pl. Lecha Kaczyńskiego 3).

Dojazd do centrum festiwalowego:

Miejskie Przedsiębiorstwo Komunikacyjne: tramwaje linii 8, 10A, 10B, 14

Łódzki Rower Publiczny: stacja: Targowa/Fabryczna

Parking: ul. Targowa, naprzeciwko Szkoły Filmowej

Katalog 9. FKA już dostępny!

Katalog 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja to swoisty przewodnik po festiwalowych wydarzeniach, warsztatach, dyskusjach i seansach. Można znaleźć w nim najważniejsze informacje dotyczące programu, miejsc festiwalowych, obecnych podczas wydarzenia gości, a także zniżek i niespodzianek, które czekają na uczestników festiwalu. Każdy posiadacz karnetu swój egzemplarz katalogu otrzyma w festiwalowej Torbie Krytyka. Już dziś katalog 9. FKA. można obejrzeć i pobrać w tym miejscu: kameraakcja.com.pl/wp-content/uploads/2018/10/Katalog-Festiwal-Kamera-Akcja-2018-www.pdf

Są jeszcze miejsca na wybrane warsztaty

4 festiwalowe dni dostarczą publiczności rekordową liczbę 30 wydarzeń z udziałem zaproszonych gości. W łódzkiej Szkole Filmowej i Muzeum Kinematografii będzie można spotkać blisko 60 ekspertów, którzy w różny sposób pracują na rzecz branży filmowej. Na te warsztaty i spotkania, na które obowiązują zapisy, można rejestrować się pod tym adresem:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-warsztaty-9-fka/

Trwają także zapisy na wydarzenia z serii „Akcja edukacja”, realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2018”. Projekt dofinansowany jest z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Na wszystkie spotkania i warsztaty organizowane w ramach wydarzenia “Akcja Edukacja” można zapisywać się w tym miejscu:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-spotkania-i-warsztaty-akcja-edukacja/

Więcej informacji na temat nadchodzącej edycji można znaleźć na stronie internetowej

kameraakcja.com.pl oraz na profilach Festiwalu w mediach społecznościowych:

Harmonogram festiwalu jest dostępny w tym miejscu: TUTAJ

Mimo wyprzedania wszystkich karnetów, publiczność zainteresowana udziałem w festiwalowych wydarzeniach będzie miała szansę na zakup biletów na pojedyncze seanse (w przypadku wolnych miejsc w salach projekcyjnych). Organizatorzy zapraszają także na te wydarzenia, na które wstęp jest wolny lub obowiązują zapisy (bez konieczność posiadania karnetu), czyli na panele dyskusyjne, warsztaty i spotkania.

9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja odbywa się dzięki wsparciu i zaangażowaniu wielu instytucji oraz osób. Organizatorem festiwalu jest Fundacja FKA.

Wydarzenie współfinansują: Miasto Łódź, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Uniwersytet Łódzki oraz Szkoła Filmowa w Łodzi.

Patronami 9. FKA są: Filmweb, KINO, TVP Kultura, Miesięcznik FILM, Gazeta Wyborcza, Co Jest Grane 24, Radio Łódź, EKRANy, Film&Tv Kamera, Magazyn SFP, Sfp.org.pl, Kultura Liberalna, Reflektor Filmowy, o.pl, Film org.pl, Bliżej Ekranu, KinoScope.

Festiwal wspierają partnerzy: Muzeum Kinematografii, Wajda School, Legalna Kultura, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Skrytykuj.pl, KinAds, MPK-Łódź Sp. z o.o., CFI Hotels Group, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Francuski, Transatlantyk Festival, Młodzi w Łodzi, Quba Caffe, Mobilna Gastromachina, Papuvege i Serenissima Polska.

Hotelem festiwalowym jest Boutique Hotel’s Łódź Piłsudskiego, a klubem festiwalowym Tubajka – kawiarnia w parku.

informacja prasowa

Kamera Akcja - start festiwalu już w przyszłym tygodniu!

Dlaczego panele dyskusyjne są najważniejsze? Co podczas tegorocznej edycji będzie jedną z nowości? Dlaczego warto pospieszyć się z zakupem karnetu? 18 października nastąpi otwarcie 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja.

Najważniejsze panele dyskusyjne

Na początku października organizatorzy 9.FKA zaprezentowali widzom szczegółowy harmonogram festiwalu. Tradycyjnie jedynymi wydarzeniami, które nie będą pokrywały się z innymi, będą priorytetowe dla Kamery Akcji panele dyskusyjne z udziałem największych specjalistów branży filmowej. – Każdy kto po raz pierwszy ma styczność z naszym festiwalem zastanawia się jak to możliwe, aby w szczytowej porze dnia nie było żadnych projekcji. Przecież to w końcu festiwal filmowy! Tymczasem dla nas i dla stałych bywalców to coś oczywistego. Znak rozpoznawczy, który symbolicznie podkreśla różnicę pomiędzy FKA i innymi wydarzeniami. Panele dyskusyjne to dla nas czas, w którym wszyscy kinomani spotykają się, aby dyskutować o branży filmowej i poznawać jej kulisy. Widzowie, krytycy, twórcy, aktorzy, dystrybutorzy, agenci sprzedaży. Każdy jest partnerem w dyskusji. Wszyscy uczą się od siebie – tłumaczy Przemek Glajzner, organizator FKA.

Podczas czwartkowego panelu dyskusyjnego„Przemoc w kinie. O warunkach pracy w branży filmowej” zaproszeni goście (światowej sławy reżyserka Agnieszka Holland, producentka filmów “Kamper” i “Córka trenera” Natalia Grzegorzek oraz badaczka mediów i członkini międzynarodowego sojuszu równości w mediach Greta Gober) porozmawiają o warunkach pracy w różnych sektorach branży filmowej w Polsce. Poruszą temat seksizmu, ageizmu, rasizmu czy klasizmu. Szczególną uwagę poświęcą relacjom władzy, wykluczeniom i niesprawiedliwości oraz nieformalnym hierarchiom w kinematografii. Porozmawiają o zmowach milczenia na planach filmowych, m.in. o akcji #metoo. – W gronie eksperckim tegorocznej edycji dominują kobiety, specjalistki z różnych dziedzin – mówi Gosia Gontarska, organizatorka wydarzenia. – Będziemy w tym roku słuchać głosów Agnieszki Holland, Grażyny Torbickiej, Natalii Grzegorzek, Gabrieli Muskały czy Agaty Szymańskiej. Chcemy podkreślić nasze pełne poparcie wobec inicjatywy Kobiety Filmu 50/50 w 2020 roku.

W piątek, w trakcie panelu „Kinofilia po końcu kina” Grażyna Torbicka, krytyczka filmowa, która przez dwadzieścia lat prowadziła autorski magazyn filmowy “Kocham kino”, Barbara Hollender krytyczka filmowa związana z dziennikiem “Rzeczpospolita”, Paulina Kwiatkowska teoretyczka kina, autorka książki “Nowa Kinofilia: przestrzenie i afekty” oraz Patrycja Mucha blogerka filmowa, z trzyletnim stażem jako prowadząca DKF, porozmawiają o współczesnej kinofilii.

Producent to nie zawód a stan ducha – mawiają przedstawiciele tej profesji. W sobotniej dyskusji„Twórca czy manager. Różne oblicza producenta kreatywnego”wezmą udział m.in. Joanna Solecka, strateg komunikacji i marketingu, Mariusz Włodarski z LAVA Films i Agata Szymańska z Balapolis. Porozmawiają o współpracy między ekipą filmową a producentami i producentkami, spróbują określić, jakie stawiają przed sobą cele, co stoi za ich sukcesami.

Ostatni panel dyskusyjny„Zmysły kina. Język filmu i współczesne technologie” będzie spojrzeniem na kino z perspektywy wszystkich zmysłów. Stawiając zmysły w centrum zainteresowania, rozmówcy na nowo przyjrzą się językowi kina i skonfrontują go ze współczesnymi technologiami, które mają do dyspozycji twórcy. Rozmawiać będą: Thomas Elsaesser światowej sławy teoretyk filmu, projektantka i reżyserka Iwona Pomianowska oraz Iwo Sulka, który swój doktorat poświęcił formatowi szerokoekranowemu.

Przegląd kina francuskiego

Barbara w reż. Mathieu Amalrica

Nowością tegorocznej edycji festiwalu będzie przegląd kina francuskiego. W ramach sekcji zobaczymy produkcje, które podbijały francuskie kina, a jednocześnie nie są dostępne w Polsce. Wydarzeniem sekcji będzie pokaz „Barbary”. To film wyreżyserowany przez doskonale znanego kinomanom aktora Mathieu Amalrica, który łączy swoje twórcze zainteresowania, występując po obu stronach kamery. Film otrzymał nagrodę „Poetry of Cinema” w sekcji Un Certain Regard w Cannes. Na doskonałą zabawę można liczyć przy okazji seansu „Francuskiego ministra” (nagroda za najlepszy scenariusz na festiwalu w San Sebastian) w reżyserii ikony francuskiego kina Bertrandta Taverniera. Ponadto w ramach sekcji zobaczymy m.in. „Goodbye First Love”, trzeci film w karierze Mii Hansen-Løve,  „Sierotę” w reżyserii Arnauda des Pallières z udziałem Adèle Exarchopoulos – gwiazdy filmu “Życie Adeli” czy komedię „Niedobrani” Lucasa Belvaux. Partnerem sekcji jest Institut Françoise.

Trwają zapisy na warsztaty

4 festiwalowe dni dostarczą publiczności rekordową liczbę 30 wydarzeń z udziałem zaproszonych gości. W łódzkiej Szkole Filmowej i Muzeum Kinematografii będzie można spotkać blisko 60 ekspertów, którzy w różny sposób pracują na rzecz branży filmowej. Na te warsztaty i spotkania, na które obowiązują zapisy, można rejestrować się pod tym adresem:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-warsztaty-9-fka/

Trwają także zapisy na wydarzenia z serii „Akcji edukacja”, realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2018”. Projekt dofinansowany jest z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Na wszystkie spotkania i warsztaty organizowane w ramach wydarzenia “Akcja Edukacja” można zapisywać się w tym miejscu:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-spotkania-i-warsztaty-akcja-edukacja/

Karnety jeszcze w sprzedaży

Trwa sprzedaż karnetów na 9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja. Karnet uczestnika w cenie 50 zł uprawnia do wstępu na wszystkie wydarzenia festiwalu z wyjątkiem wydarzeń na zaproszenia. Karnet branżowy dla filmoznawców/kulturoznawców, studentów szkół filmowych i artystycznych oraz przedstawicieli branży filmowej kosztuje 25 zł. O otrzymanie bezpłatnego karnetu prasa / blog mogą starać się przedstawiciele mediów lub prowadzący bloga filmowego gotowi relacjonować festiwal. Warto pospieszyć się z zamówieniem karnetów, bo te sprzedają się bardzo szybko, a ilość miejsc jest ograniczona.

Więcej informacji na temat nadchodzącej edycji można znaleźć na stronie internetowej

http://kameraakcja.com.pl

Harmonogram festiwalu jest dostępny w tym miejscu: HARMONOGRAM 

INFORMACJA PRASOWA

9. Festiwal Kamera Akcja - harmonogram, zapisy na warsztaty i nowy gość

W ogłoszonym właśnie szczegółowym programie Festiwalu Kamera Akcja znajdzie się ponad 80 filmów, w tym 50 pełnometrażowych i 25 premier z najlepszych światowych festiwali, spotkania, warsztaty i panele dyskusyjne na tematy elektryzujące środowisko filmowe i kinomanów.

Zaplanuj swój festiwal!

Z początkiem października organizatorzy oddali do dyspozycji kinomanów kompletny, szczegółowy harmonogram 9. FKA. "The World is Yours" czy "Dogman"? "Climax" czy "Tajemnice Silver Lake"? "Monument", a może jednak "Dom przy autostradzie"? Festiwalowe wybory, zwłaszcza kiedy program jest tak bogaty, nie zawsze są łatwe i przyjemne, dlatego dobrze, że na zastanowienie się zostało jeszcze trochę czasu. Jedynymi wydarzeniami, które nie pokrywają się w harmonogramie z innymi, są priorytetowe dla Kamery Akcji panele dyskusyjne z udziałem największych specjalistów branży filmowej. Harmonogram festiwalu jest dostępny w tym miejscu.

Ruszyły zapisy na warsztaty

Organizatorzy zapraszają festiwalowiczów do udziału w rekordowej liczbie 30 wydarzeń z udziałem gości. W 4 festiwalowe dni będzie można spotkać blisko 60 ekspertów, którzy w różny sposób pracują na rzecz branży filmowej. Odbędą się m.in. warsztaty recenzowania gier wideo z Michałem Walkiewiczem (redaktorem naczelnym Filmwebu), warsztaty stylu w krytyce filmowej z Sebastianem Smolińskim i case study filmu "Córka trenera" Łukasza Grzegorzka z udziałem twórców. Na wydarzenia, na które obowiązują zapisy, można rejestrować się pod tym adresem:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-warsztaty-9-fka/

Uruchomione zostały także zapisy na wydarzenia zorganizowane w ramach „Akcji edukacja”. To seria otwartych spotkań, warsztatów i analiz, przeprowadzanych w formie case study, związanych z szeroko pojęta branża filmową. Podczas festiwalu będzie można m.in. poznać zasady montażu filmowego, stworzyć własny wideoesej, zgłębić tajniki analizy filmu, uczestniczyć w case study najnowszej animacji Wesa Andersona czy w spotkaniu z Gabrielą Muskałą i Łukaszem Maciejewskim w ramach cyklu "Aktor a krytyk". Warsztaty i spotkania prowadzone będą przez absolwentów łódzkich uczelni (Uniwersytetu Łódzkiego, Akademii Sztuk Pięknych czy Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej), którzy swoją pracą i osiągnięciami udowadniają, jak wielką rolę w budowaniu wizerunku Łodzi Filmowej odgrywa edukacja realizowana na wysokim poziomie.

Spotkania z cyklu „Akcja edukacja” są realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2018”. Projekt dofinansowany jest z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Na wszystkie spotkania i warsztaty organizowane w ramach wydarzenia “Akcja Edukacja” można zapisywać się w tym miejscu:

http://kameraakcja.com.pl/formularz-zapisu-na-spotkania-i-warsztaty-akcja-edukacja/

Urszula Antoniak gościem 9. FKA

Urszula Antonia, fot. organizatorów

Urszula Antoniak to reżyserka i scenarzystka takich filmów jak "Nic osobistego", "Code Blue", "Strefa nagości" i "Pomiędzy słowami". Jej filmy były prezentowane i nagradzane na najważniejszych europejskich festiwalach filmowych – od Locarno, przez San Sebastian aż po Cannes. Od 30 lat mieszka i tworzy w Holandii. Podczas 9. FKA weźmie udział w sobotnim panelu dyskusyjnym "Twórca czy manager. Różne oblicza producenta kreatywnego", razem z Mariuszem Włodarskim (Lava Films), Agatą Szymańską (Balapolis) oraz Joanną Solecką (Alphapanda – Film Marketing Services). Manager czy twórca? Kim tak naprawdę jest producent kreatywny? Czy jego wpływ na ostateczny kształt filmu zależy jedynie od zdolności do pozyskania budżetu, czy może osoba pełniąca tę funkcję ma do powiedzenia o wiele więcej?

Ostatni konkurs i karnety

Tylko do 6 października potrwa przedłużony nabór do konkursu „Krytyk Mówi”. Aby wziąć w nim udział, trzeba stworzyć wypowiedź wideo, która zaskoczy selekcjonerów. Wystarczy sięgnąć po komputer, program do montażu i wysyłać gotowy film. Finaliści podczas festiwalu zmierzą się ze sobą wygłaszając prelekcje przed filmami.

Trwa sprzedaż karnetów na 9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (18-21 października 2018). Karnet uczestnika w cenie 50 zł uprawnia do wstępu na wszystkie wydarzenia festiwalu z wyjątkiem wydarzeń na zaproszenia. Karnet branżowy dla filmoznawców/kulturoznawców, studentów szkół filmowych i artystycznych oraz przedstawicieli branży filmowej kosztuje 25 zł. O otrzymanie bezpłatnego karnetu prasa / blog mogą starać się przedstawiciele mediów lub prowadzący bloga filmowego gotowi relacjonować festiwal.

Więcej informacji na temat nadchodzącej edycji można znaleźć na stronie internetowej


http://kameraakcja.com.pl

informacja prasowa

9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja

9. Festiwal Kamera Akcja w tym roku zagości w murach słynnej łódzkiej Szkoły Filmowej! Gwiazdą panelu „Kinofilia po końcu kina” będzie Grażyna Torbicka.

Nowe centrum festiwalowe

To już oficjalne - najbliższa edycja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja zostanie zorganizowana w nowym miejscu. Centrum festiwalowe znajdzie się w obchodzącej w tym roku swoje 70-lecie Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera. To jedna z najstarszych i najsłynniejszych uczelni filmowych na świecie, co roku zajmująca najwyższe miejsca w międzynarodowych rankingach uczelni artystycznych.

- Bardzo się cieszymy, że Kamera Akcja odbędzie się w Szkole Filmowej. Tutaj rodzi się kino i tu będziemy o nim dyskutować.  To idealna lokalizacja dla naszego festiwalu, wyjątkowe otoczenie, które naprawdę żyje filmem - podkreśla Malwina Czajka, organizatorka Festiwalu Kamera Akcja.


Publiczność będzie mogła brać udział w wydarzeniach w trzech salach projekcyjnych Szkoły Filmowej - w tym słynnej sali kinowej im. Antoniego Bohdziewicza, w której na co dzień funkcjonuje Kino Szkoły Filmowej programowane przez Festiwal Kamera Akcja. Główna sala będzie znajdować się w przestronnej, zmodernizowanej hali filmowej, która w grudniu ubiegłego roku została wyposażona w nowoczesny sprzęt kinowy do projekcji 4K. Seanse odbędą się także w sali kinowej wydziału aktorskiego. W nowoczesnej sali dydaktycznej Szkoły Filmowej zrealizowany zostanie bogaty program spotkań i warsztatów. Gospodarzem części wydarzeń festiwalowych będzie znajdujące się w sąsiedztwie Szkoły Filmowej Muzeum Kinematografii. W każdym bloku godzinowym wszystkie sale festiwalowe będą w stanie pomieścić blisko pół tysiąca widzów.

O współczesnej kinofilii z Grażyną Torbicką

Grażyna Torbicka, fot. organizatorów

Bardzo istotnymi punktami w programie Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja są nierzadko kontrowersyjne panele dyskusyjne, warsztaty i spotkania z udziałem twórców, krytyków oraz przedstawicieli innych profesji pracujących na rzecz kinematografii. Dzięki nim podczas FKA widzowie mają szansę poznać kulisy funkcjonowania branży filmowej. Gościem drugiego ogłoszonego panelu dyskusyjnego - „Kinofilia po końcu kina” - będzie dziennikarka i krytyczka filmowa Grażyna Torbicka. W rozmowie będą jej towarzyszyć Barbara Hollender („Rzeczpospolita”), Paulina Kwiatkowska (IKP Uniwersytetu Warszawskiego) oraz Patrycja Mucha (z bloga „Filmowe odloty”). Dyskusja będzie dotyczyła nowej odmiany kinofilii – z jednej strony „udomowionej” i cyfrowej, uprawianej w zaciszu czterech ścian przez rzesze odbiorców, z drugiej kinofilii festiwalowej, nastawionej na kolekcjonowanie niezwykłych doświadczeń.

„Miramax dla nowej generacji”

Brooks Barnes, reporter w The New York Times, studio filmowe A24 nazwał w swoim artykule „Miramaxem dla nowej generacji”. Trudno się z nim nie zgodzić - A24 to jedno z największych odkryć amerykańskiego przemysłu filmowego ostatnich lat. Założone w 2012 roku przez trójkę przyjaciół z branży filmowej, zajęło się produkcją i dystrybucją filmów nieoczywistych.

- To jedno z najbardziej znaczących zjawisk w światowym przemyśle filmowym ostatniej dekady, zarówno w sensie ekonomicznym, jak i artystycznym. Filmy spod znaku A24 wyróżniają się, zaskakują, prowokują i wywołują emocje, używając niezwykle subtelnych środków filmowych i niedopowiedzeń. A24 to dziś nie tylko znak studia. To dla wielu kinomanów nowy gatunek filmowy, który staje się synonimem kina artystycznie spełnionego - mówi Przemek Glajzner, organizator Festiwalu Kamera Akcja.

Wystarczy wymienić tylko część hitów znajdujących się w katalogu studia: „Ex Machina”, „Amy”, „Under The Skin”, „Lady Bird” czy nagrodzone ubiegłorocznym Oscarem dla najlepszego filmu „Moonlight”. W sekcji filmów studia A24 festiwalowa publiczność, oprócz ogłoszonych wcześniej „Tajemnic Silver Lake” w reż. Davida Roberta Mitchella oraz „Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach” Johna Camerona Mitchella, zobaczy również: „Into the Forest” (reż. Patricia Rozema), „Disaster Artist” (reż. James Franco), „The Florida Project” (reż. Sean Baker) oraz „Climax” Gaspara Noé. Kolejne dzieła tego argentyńsko-francuskiego reżysera, twórcy takich filmów jak „Love” czy „Wkraczając w pustkę”, właściwie gwarantują przepychanie się przez publiczność osób pragnących nagle opuścić projekcję. W Cannes „Climax” okrzyknięto szatańską wersją „Step Up”. Jak będzie w Łodzi? Przed każdym seansem w sekcji studia A24 zostaną wyświetlone poświęcone jego działalności wyjątkowe wideoeseje.

Konkurs Etiud i Animacji

Ambitny prokurator szukający sprawiedliwości za wszelką cenę czy Paweł Deląg lądujący na plaży helikopterem? Pościg dresiarzy za dziecięcym wózkiem czy przewracanie partnerowi talerza z zupą jako symbol prawdziwej miłości? Mrówka na krawędzi wytrzymałości, kwadrat na klatce schodowej, a może Wardruna i pogrzeb wikinga? Konkursy krótkich form filmowych to nieodłączna część festiwali filmowych na całym świecie. Nie inaczej jest na Kamerze Akcji - podczas dziewiątej edycji o miano najlepszej powalczy osiem etiud i osiem animacji. Na 9. FKA w skład jury wyłaniającego najlepszy krótkometrażowy film festiwalu wejdą m.in. biorący w nim udział blogerzy.

Harmonogram festiwalu zostanie przedstawiony przez organizatorów na początku października, ale o kolejnych filmach i pozostałych sekcjach informują na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilach Festiwalu w mediach społecznościowych:

facebook.com/kameraakcja oraz instagram.com/festiwalkameraakcja

Wolontariusze, karnety i "Krytyk Mówi"

Nabór zgłoszeń do Konkursu Etiud i Animacji oraz prac w konkursie „Krytyk Pisze” został już zakończony. Nabór do konkursu „Krytyk Mówi” został przedłużony i zakończy się 6 października.

Trwa sprzedaż karnetów na 9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (18-21 października 2018). Karnet uczestnika w cenie 50 zł uprawnia do wstępu na wszystkie wydarzenia festiwalu z wyjątkiem wydarzeń na zaproszenia. Karnet branżowy dla filmoznawców/kulturoznawców, studentów szkół filmowych i artystycznych oraz przedstawicieli branży filmowej kosztuje 25 zł. O otrzymanie bezpłatnego karnetu prasa / blog mogą starać się przedstawiciele mediów lub prowadzący bloga filmowego gotowi relacjonować festiwal.

Jeszcze tylko do 28 września przyjmowane są zgłoszenia wolontariuszy - będą oni zdobywać cenne doświadczenie wspierając organizatorów w ramach sekcji informacyjnej, obsługi widza, obsługi mediów i opiekunów gości.

Program filmowy 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja

Agnieszka Holland gwiazdą 9. Festiwalu Kamera Akcja

Przedpremierowy pokaz "Córki trenera", panel dyskusyjny z udziałem Agnieszki Holland, filmy podbijające Cannes i Berlinale - już za niecały miesiąc rozpocznie się 9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (18-21 października 2018). Trwa sprzedaż karnetów, nabór wolontariuszy i zgłoszeń w konkursach „Krytyk Pisze” i „Krytyk Mówi”.

Agnieszka Holland, fot. organizatorów

Premiera na otwarcie festiwalu

Córka trenera, reż. Łukasz Grzegorzek

9 edycję Festiwalu otworzy "Córka trenera" w reżyserii Łukasza Grzegorzka. W przedpremierowym (na ekrany polskich kin wejdzie dopiero w marcu 2019 roku), łódzkim pokazie najnowszego filmu twórcy ciepło przyjętego "Kampera" wezmą udział reżyser, producentka Natalia Grzegorzek i odtwórczyni tytułowej roli, studentka łódzkiej Szkoły Filmowej Karolina Bruchnicka. Tytułową postacią jest także trener, czyli Maciej Kornet (Jacek Braciak), który w towarzystwie 17-letniej Wiktorii podróżuje po Polsce rozklekotanym vanem w poszukiwaniu jej sukcesu w zawodach tenisa ziemnego. Ojciec chce, żeby córka została mistrzynią kraju. Ta z każdą wyprawą zaczyna jednak rozumieć, jak wiele wyrzeczeń kosztuje ją sport i chęć sprostania oczekiwaniom taty. Twórcy filmu - Natalia i Łukasz Grzegorzek - podczas festiwalu wezmą udział także w poświęconym "Córce trenera" case study. Opowiedzą w jaki sposób stworzyć w Polsce film, który ma energię i klimat produkcji prosto z Sundance.

Gwiazdorski panel dyskusyjny

Gwiazdą pierwszego dnia 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja będzie Agnieszka Holland! Najsłynniejsza polska reżyserka i scenarzystka weźmie udział w czwartkowym panelu dyskusyjnym poświęconym przemocy w kinie. Zaproszeni goście porozmawiają o wszelkiego rodzaju wykluczeniach i niesprawiedliwościach dotykających twórców na planie filmowym. Czy płeć ma tam jeszcze znaczenie? Czy operatorzy lubią się z dźwiękowcami? Kto najbardziej działa na nerwy pionowi produkcyjnemu? Na te i wiele innych, często drażliwych pytań spróbują odpowiedzieć m.in. producentka filmu "Córka trenera" Natalia Grzegorzek i Greta Gober, założycielka i liderka ruchu Hollaback! w Polsce, członkini międzynarodowego sojuszu na rzecz równości w mediach (GAMAG - The Global Alliance on Media and Gender).

Program filmowy

Uczestnicy 9. edycji Festiwalu Kamera Akcja obejrzą ponad 50 filmów podzielonych na 8 sekcji tematycznych. W sekcji "Krytyczne Premiery" znajdzie się aż 16 tytułów, które w Łodzi będzie można zobaczyć po raz pierwszy. Poza filmem otwarcia będą to m.in. zrealizowany w stylistyce kina Guya Ritchiego "The World is Yours" francuskiego reżysera Romaina Gavrasa (Cannes Directors Fortnight 2018), "Dzika grusza" tureckiego mistrza kina Nuri Bilge Ceylana (Cannes Main Competition 2018). Widzowie zobaczą także nagrodzoną za najlepszy scenariusz w Cannes "Sofię" w reżyserii Meryem Benm'Barek-Aloisi.

Premierowo podczas festiwalu, w ramach poświęconej jej sekcji, zaprezentowany zostanie także najnowszy film wybitnej, francuskiej reżyserki Ursuli Meier. W wyniku braku dystrybucji kinowej polska premiera "Shock Waves - Diary of My Mind" na 9. FKA będzie prawdopodobnie jedyną okazją na obejrzenie tego filmu w Polsce. W sekcji dedykowanej reżyserce "Twojej siostry" (Srebrny Niedźwiedź podczas 62. Berlinale), przewodniczącej jury Palme d'Or w czasie tegorocznego festiwalu w Cannes, widzowie zobaczą także głośny, niedostępny w polskich kinach "Dom przy autostradzie".

Dogman, reż. Matteo Garrone

W sekcji "Głos krytyków" zostaną zaprezentowane m.in. nowy film twórcy obsypanej nagrodami "Gomorry", czyli "Dogman" Matteo Garrone (Cannes Main Competition 2018). Bolesna historia psiego fryzjera, w którego rolę wcielił się nagrodzony Złotą Palmą za najlepszą kreację aktorską Marcello Fonte, z pewnością stanie się idealnym punktem wyjścia do krytycznych, festiwalowych dyskusji. Kolejnym filmem w tej "dyskusyjnej" sekcji będzie nawet bardziej czworonożna "Wyspa psów" (Srebrny Niedźwiedź na Festiwalu w Berlinie), czyli długo oczekiwany, najnowszy film Wesa Andersona. Dodatkowo podczas 9. FKA, w ramach wydarzenia "Akcja: edukacja" realizowanego we współpracy z Centrum OPUS, publiczność będzie mogła spotkać się z przedstawicielami łódzkiej firmy WJTeam, której pracownicy byli odpowiedzialni za przygotowanie m.in. lalek imitujących w tej produkcji różne rasy psów.

Bohaterem tegorocznej sekcji "Filmoznawca-filmowiec" będzie Paweł Edelman, wybitny autor zdjęć filmowych, nominowany do Oscara za pracę przy "Pianiście". Podczas 9. FKA pokazane zostaną wczesne projekty operatora, które miały wpływ na kształtowanie się jego twórczości. Widzowie zobaczą m.in. etiudy realizowane w duecie z Władysławem Pasikowskim. Nie każdy jednak wie, że swoją drogę w branży Edelman zaczynał od ukończenia filmoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim. Dlatego niewątpliwą atrakcją sekcji będzie ekskluzywna wideo rozmowa, podczas której publiczność będzie mogła dowiedzieć się, jaki wpływ na karierę filmowca miały studia filmoznawcze w rodzinnej Łodzi i jak wygląda zawód autora zdjęć od kulis.

Kompletny harmonogram festiwalu zostanie przedstawiony przez organizatorów na początku października, ale o kolejnych filmach i pozostałych sekcjach informują na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilach Festiwalu w mediach społecznościowych:

Konkursy, wolontariat i karnety

Wkrótce skończy się czas na wzięcie udziału w towarzyszących Festiwalowi konkursach. Jeszcze do 24 września można nadsyłać prace na konkurs "Krytyk Pisze". Nabór do konkursu "Krytyk Mówi" został przedłużony i zakończy się 6 października. Nabór zgłoszeń do Konkursu Etiud i Animacji został już zakończony.

Trwa sprzedaż karnetów na 9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (18-21 października 2018). Karnet uczestnika w cenie 50 zł uprawnia do wstępu na wszystkie wydarzenia festiwalu z wyjątkiem wydarzeń na zaproszenia. Karnet branżowy dla filmoznawców/kulturoznawców, studentów szkół filmowych i artystycznych oraz przedstawicieli branży filmowej kosztuje 25 zł. O otrzymanie bezpłatnego karnetu prasa / blog mogą starać się przedstawiciele mediów lub prowadzący bloga filmowego gotowi relacjonować festiwal.

Do współpracy nadal zaproszeni są wszyscy pragnący dowiedzieć się, jak wygląda organizacja festiwalu filmowego. Jeszcze do 28 września przyjmowane są zgłoszenia wolontariuszy - będą oni zdobywać cenne doświadczenie wspierając organizatorów w ramach sekcji informacyjnej, obsługi widza, obsługi mediów i opiekunów gości. O terminach rozmów kwalifikacyjnych zostaną powiadomieni mailowo.

informacja prasowa