Tytuł bloga powstał z inspiracji prozą Brunona Schulza, w której wielokrotnie, w różnych kontekstach, pada to tajemniczo brzmiące słowo, znaczące o wiele więcej niż „składniki”, bo mające rangę metafory, symbolu…
Kulturalne Ingrediencje nie jest blogiem monotematycznym, np. książkowym czy filmowym. Łączę w nim wszystkie moje pasje w jedną całość. Znajdują się tu teksty dotyczące literatury, filmu, muzyki i sztuk plastycznych. Ponadto rozmowy z artystami i własne zapiski.To także moje archiwum.
21 września (poniedziałek) o godzinie 19:00 odbędzie się Uroczystość Otwarcia 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Teatrze Muzycznym w Gdyni oraz pokaz konkursowego filmu "Dziki, dziki wschód" w reżyserii Jana Holoubka. Po filmie spotkanie z twórcami i twórczyniami.
Jan Holoubek, reżyser filmu, komentuje: To świetna wiadomość, że „Dziki, dziki wschód” będzie filmem otwarcia 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. To szczególny moment dla każdego festiwalu, a dla nas nobilitacja. „Dziki, dziki wschód” jest efektem ogromnego wysiłku najpierw zespołu producenckiego, a następnie całej ekipy. To, że został wybrany filmem otwarcia, symbolicznie koronuje nasze wspólne, wieloletnie wysiłki.
Obowiązują zaproszenia. Akredytowanych gości prosimy o samodzielną rezerwację miejsc w systemie.
O filmie:
Konkurs Główny 51. FPFF: Dziki, dziki wschód, reżyseria: Jan Holoubek, 105 minut
Sroga zima 1943 roku. Do sennego miasteczka na wschodzie Polski przybywa Wolff, tajemniczy urzędnik z Berlina. Pilnie strzeże powodów swojej wizyty, ale sama jego obecność szybko burzy spokój w Małym Zalesiu. Atmosfera nieufności i zagrożenia narasta. Każdy ma swoje sekrety, a pogłoski o zaginionym złocie sprawiają, że granica między prawdą a kłamstwem zaczyna się zacierać Opowieść o ludziach uwikłanych w dramatyczne wybory, gdzie stawką jest życie, a każda decyzja niesie realne konsekwencje.
51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w terminie 21–26 września 2026 roku w Gdyni. Producentem Festiwalu jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni.
Wykład dla dorosłych z cyklu dr Karoliny Rybickiej „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” oraz zajęcia edukacyjne dla spostrzegawczych najmłodszych – to propozycje na weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Muzeum Etnograficzne wraz z Wydawnictwem Warstwy zapraszają na premierę książki Wiktora Striboga pt. „Gęgaloma w naszych domach”. Autor świadomie wykorzystuje estetykę opowieści ludowej oraz archaizowany język, tworząc fikcyjny system wierzeń i pojęć w swoistym poradniku życia w świecie opanowanym przez Gęś. Co jeszcze?
Pracownia Mistrza Figur Apostołów, Tronująca Maria z Dzieciątkiem na lwach (zwana Madonną ze Skarbimierza), 2 tercja XIV w., wystawa "Stulecie", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaplanowano dwa warsztaty dla dorosłych z tłumaczeniem na polski język migowy, towarzyszące wystawie „Stulecie” – w ich trakcie uczestnicy poznają praktyczne aspekty sztuki witrażu i sztuki złocenia. Odbędą się także dwa wykłady. Dr Agata Stasińska opowie o jednym z najciekawszych zjawisk sztuki późnego średniowiecza w Europie Środkowej – Kręgu Madonny na Lwach, a Iwona Gołaj zabierze słuchaczy w podróż do Kunsthalle w Monachium, przybliżając trwającą tam ekspozycję „Haar Macht Lust”, poświęconą kulturowej historii włosów. W programie także oprowadzanie w j. angielskim po wystawie kolekcji polskiej sztuki współczesnej.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
5.09, g. 12:00
Dlaczego zginął 17-letni J. Oefler z Janowic Wielkich? Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)
Syn rolnika z Janowic Wielkich, 17-letni Johann Oefler, udał się z furą drewna do Jeleniej Góry. Wieczorem konie powróciły z wozem, lecz bez woźnicy. Martwy chłopak leżał twarzą do dołu, a jego lewa ręka przywiązana była do drabiny wozu. Ofierze skradziono sakiewkę z pieniędzmi, ale na wozie odnaleziono kawałek szarej tkaniny. Dzięki fragmentowi materiału udało się ująć sprawcę…
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro
6.09, g. 11:00
Muzealne sekrety. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”, prowadzenie: Karolina Rzepka
Wpadnij na spacer po galeriach stałych! Zobaczysz dzieła, która już pewnie nieraz mijałeś, ale tym razem skupimy się na tym, co ukryte, nieoczywiste i owiane tajemnicą. Drogowskazem będzie nam spostrzegawczość, wnikliwość, a także świat symboli, szczegóły z życiorysów artystów i ich niecodzienne zwyczaje. Miejmy nadzieję, że niejedna tajemnica zostanie rozwikłana!
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Ołtarz Zaśnięcia NPM ze Świdnicy, 1492, wystawa "Stulecie", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Muzeum Etnograficzne
6.09, g. 16:00
Spotkanie autorskie z Wiktorem Stribogiem, autorem książki „Gęgaloma w naszych domach”, prowadzenie: Emilia Konwerska
GĘ! Zapraszamy na światową premierę prozatorskiego debiutu Wiktora Striboga, twórcy kultowej i tajemniczej „Krainy Grzybów TV”. „Gęgaloma w naszych domach” to poradnik, jak żyć w świecie opanowanym przez Gęś. To znaczy w lepszym świecie, świecie, na który my, ludzie, być może nie zasługujemy. To książka dla dzieci, młodzieży, dorosłych oraz seniorów, która łączy w sobie surrealizm, dystopię o dyktaturze oraz lekkość i surowość książeczek dla dzieci z okresu PRL-u. Słodka opowieść o społeczeństwie, tradycji, historii i edukacji dla osób, których wyobraźnia nie zna granic. Jak pisze autor: „Dawniej wierzono, że nasza planeta jest ogromną Gęsią, której głowa wyrasta z bieguna północnego, a ulatujący z palonej przez nią fajki dym tworzy chmury, chroniące glob przed gniewem słońca. Dziś, dzięki wyczerpującej pracy badaczy, licznym ekspedycjom naukowym i wynalezieniu zaawansowanych narzędzi mierniczych, wiemy już z całą pewnością, że jest to prawda”. „Gęgaloma…” jest zatem instrukcją obsługi Nowego Wspaniałego Świata, w dodatku z pięknymi ilustracjami, które w słabszych jednostkach mogą budzić przerażenie. To elementarz, dzięki, któremu staniemy się lepszymi ludźmi. Przepraszam, staniemy się Gęsią. Gę!
Spotkamy się w Muzeum Etnograficznym, wierzymy, że jego sceneria pozwoli nam lepiej zrozumieć Gęś i jej fenomen.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
5.09, g. 12:00
Warsztaty witrażu [PJM]. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej” w ramach projektu „Średniowiecze w zmysłowej odsłonie”, prowadzenie: Dominika Lewandowicz, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler
Barwne witraże od wieków zachwycają grą światła, koloru i formy. Przenikające przez kolorowe szkło światło tworzy niezwykłe widowisko, które podkreśla piękno średniowiecznych wnętrz i nadaje im wyjątkowy nastrój. Podczas warsztatów każdy uczestnik stworzy własną małą formę witrażową, poznając podstawowe zasady pracy z kolorowym szkłem i cyną. Spotkanie będzie okazją do twórczego eksperymentowania, rozwijania umiejętności manualnych oraz spojrzenia na średniowieczne dziedzictwo z zupełnie nowej perspektywy.
Warsztaty skierowane są do wszystkich dorosłych, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności manualne, poszukiwać inspiracji w sztuce dawnych epok i spędzić czas w twórczej atmosferze.
Wstęp wolny
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
5.09, g. 16:00
Collection of Polish art from the second half of the 20th and early 21st century [EN]
During the tour, visitors will be able to see works by Polish artists and trace themes present in contemporary art. The Polish contemporary art collection of the National Museum in Wrocław is among the most important in Poland. This guided tour of the Four Domes Pavilion highlights key works of the 20th and 21st centuries, spanning painting, sculpture, and conceptual, video, and environmental art. The exhibition reflects the diversity of Polish contemporary art, shaped by Expressionism and Surrealism as well as local artistic movements, including the conceptual and protest art of the 1980s and feminist art.
Entrance with a ticket for the permanent exhibition
Venue: Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art
6.09, g. 12:00
Krąg Madonn na Lwach – geneza, znaczenie i najważniejsze przykłady. Wykład kuratorski dr Agaty Stasińskiej towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”
Jednym z najciekawszych zjawisk sztuki późnego średniowiecza w Europie Środkowej są rzeźbione przedstawienia Maryi z Dzieciątkiem ukazanej jest jako siedzącej na tronie wspartym na lwach lub lwy depcząca. Motyw ten, rozpowszechniony na terenie całej Europy, był bardzo popularny na Śląsku i Pomorzu w XIV i XV stuleciu. Bogata symbolika odnosi się zarówno do tronu króla Salomona (wg Pisma Świętego stał na rzeźbionych lwach), jak i do zwycięstwa nad grzechem. To także przedstawienie Marii jako Tronu Mądrości Bożej.
Wstęp wolny
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
6.09, g. 14:00
Warsztaty sztuki złocenia [PJM]. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej” w ramach projektu „Średniowiecze w zmysłowej odsłonie”, prowadzenie: Dominika Lewandowicz, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler
Złoto od wieków przyciągało uwagę blaskiem, ale w sztuce nie było jedynie kosztownym materiałem, pełniło również funkcję symboliczną – podkreślało rangę przedstawianych postaci, budowało atmosferę sacrum i sprawiało, że powierzchnia dzieła zmieniała się wraz ze światłem. Podczas warsztatów poznamy właściwości złota i materiałów, które je imitują, oraz sprawdzimy, jak zachowują się na różnych powierzchniach i jakie możliwości daje praca z tymi materiałami. Użyjemy do tego celu gipsowych figurek zwierząt, ciosanych modrzewiowych desek czy ramek do zdjęć i obrazów. Każdy z uczestników pozna faktury, struktury różnych materiałów do dekoracji i ozdobi wybrany przez siebie przedmiot.
Wstęp wolny
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
6.09, g. 16:00
Włosy. Historie o sile i pasji. O wystawie „Haar Macht Lust” w Kunsthalle w Monachium. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie”
Monachijska Kunsthalle mieści się w nowoczesnym pasażu handlowo-rozrywkowym Fünf Höfe (Pięć Dziedzińców), zaprojektowanym przez słynne szwajcarskie biuro architektoniczne Herzog & de Meuron. Galeria nie ma własnych zbiorów, wobec czego dwa–trzy razy w roku organizuje spektakularne wystawy czasowe. Obecnie w Kunsthalle München można zobaczyć wystawę „HAIR – Stories of Power and Passion” (czynną do 4 października 2026). Prezentuje ona kulturową historię włosów od Starożytnego Egiptu po czasy nam współczesne, ukazując je jako narzędzie władzy, buntu, pożądania i tożsamości. Na ekspozycji pokazywanych jest około 200 dzieł – od klasycznego malarstwa i rzeźby, przez fotografię, aż po modę i nowoczesny design…
Wstęp wolny
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
W dniach 3–13 września 2026 r. we Wrocławiu oraz innych miastach Dolnego Śląska,na Opolszczyźnie i w Wielkopolsce odbędzie się 61. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego. Hasłem tegorocznej edycji jest "Smuga cienia".
Wystąpią: Thomas Guggeis, Chór NFM i NFM Filharmonia Wrocławska; Giovanni Antonini z Il Giardino Armonico; Alexander Sitkovetsky, Bartłomiej Nizioł i NFM Orkiestra Leopoldinum; Paul McCreesh z Gabrieli Consort & Players; Ars Cantus; Chór Accademia Bizantina i Chór Capella Cracoviensis pod dyrekcją Ottavia Dantone; Emilio Pomarico z Ensemble Musikfabrik; Jerzy Maksymiuk, Małgorzata Podzielny, Chór Dziewczęcy NFM, Chór Chłopięcy NFM; BREZZA; Andrzej Kosendiak z Wrocław Baroque Ensemble; Les 4 Sens; Daniele Gatti i Staatskapelle Dresden oraz inni.
Program festiwalu
02.09 śr. 17:00
Projekcja filmu „Smuga cienia” (1976, reż. Andrzej Wajda)
Wrocław, Muzeum Pana Tadeusza, Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich
Wstęp możliwy z biletem na dowolny koncert 61. Wratislavii Cantans. Wejściówki dostępne są w kasie Muzeum Pana Tadeusza.
3.09.2026, czwartek, 19.00
NFM, Sala Główna ORLEN
Samson i Dalila
Wykonawcy:
Thomas Guggeis – dyrygent
Brian Jagde – tenor
Anita Rachvelishvili – mezzosopran
Kostas Smoriginas – baryton
Chór NFM
Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
NFM Filharmonia Wrocławska
Program:
Camille Saint-Saëns Samson i Dalila op. 47
4.09.2026, piątek, 19.00
NFM, Sala Czerwona
Sì dolce è’l tormento
Wykonawcy:
Giovanni Antonini – flety podłużne, dulcjan, kierownictwo artystyczne
Angelica Antonini – sopran
Il Giardino Armonico:
Stefano Barneschi, Angelo Calvo – skrzypce
Giulio Padoin – wiolonczela
Giulia Genini – flety podłużne, dulcjan
Andrea Inghisciano, David Brutti – kornety
Margret Köll – harfa
Riccardo Doni – klawesyn, pozytyw organowy
Program:
Claudio Monteverdi Sinfonia z opery Il ritorno d’Ulisse in patria SV 325
Tarquinio Merula Ciaccona
Dario Castello Sonata X à 3
Salomone Rossi Sinfonia in eco à 3
Giovanni Battista Riccio Sonata à 4
Benedetto Ferrari Amanti, io vi so dire
Marco Uccellini Aria sopra „La Bergamasca”
Claudio Monteverdi Sì dolce è 'l tormento SV 332
Dario Castello Sonata XVII à 4 in eco
***
Tarquinio Merula Or ch’è tempo di dormire (Canzonetta spirituale sopra alla nanna)
Dario Castello Sonata 12 à 3
Salomone Rossi Gagliarda „Zambalina” oraz Sinfonia grave à 5
Dominika Stoga, Katarzyna Szymko-Kawalec – animacje dźwiękiem
Martyna Bulińska, Agnieszka Grudzień-Gaczyńska – prowadzenie
5.09.2026, sobota, 15.00 i 18.00
Wrocław, Muzeum Pana Tadeusza, Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Salon romantyczny
Podróże Guliwera
Wykonawcy:
Alexander Sitkovetsky – skrzypce
Bartłomiej Nizioł – skrzypce
Program:
Georg Philipp Telemann Intrada, nebst burlesquer Suite D-dur na dwoje skrzypiec „Podróże Guliwera” TWV 40:108
Henryk Mikołaj Górecki Sonata na dwoje skrzypiec op. 10
Siergiej Prokofiew Sonata C-dur na dwoje skrzypiec op. 56
Bartłomiej Nizioł – improwizacje
5.09.2026, sobota, 20.00
Wrocław, Kościół pw. św. Marii Magdaleny, Katedra Kościoła polskokatolickiego
Koronacja wenecka 1595
Wykonawcy:
Paul McCreesh – dyrygent
Gabrieli Consort & Players
Program:
Rekonstrukcja mszy z okazji koronacji doży Marina Grimaniego w Bazylice św. Marka w Wenecji w 1595 roku – m.in. utwory m.in. Giovanniego i Andrei Gabrielich, Girolama Bendinellego, Giovanniego Paoli Cimy i Claudia Merulo (wersja koncertowa)
6.09.2026, niedziela, 10.00, 11.00, 12.00, 13.00
NFM, Sala Czarna
Rejs w nieznane
Koncerty Gordonowskie
Wykonawcy:
Magdalena Zawartko z zespołem
Dominika Stoga, Katarzyna Szymko-Kawalec – animacje dźwiękiem
Martyna Bulińska, Agnieszka Grudzień-Gaczyńska – prowadzenie
6.09.2026, niedziela, 12.00
NFM, Sala Kameralna
Noumen 5
Projekt „10/100” – zamówienia kompozytorskie na 100-lecie Polskiego Radia
Wykonawcy:
proMODERN:
Marta Czarkowska – sopran
Katarzyna Szymkowiak – mezzosopran
Martyna Jankowska – mezzosopran
Aleksander Rewiński – tenor
Krzysztof Chalimoniuk – baryton
Piotr Pieron – bas, kierownictwo artystyczne
Program:
Aleksander Kościów Noumen 5 (prawykonanie)
Utwór Noumen 5 Aleksandra Kościówa powstał na zamówienie Polskiego Radia w ramach obchodów 100-lecia Polskiego Radia
6.09.2026, niedziela, 16.00
NFM, Sala Czerwona
Burze namiętności
Wykonawcy:
Marta Niedźwiecka – prowadzenie, kierownictwo artystyczne, klawesyn
Uczestnicy 50. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej
Zespół instrumentalny
Program:
Louis-Nicolas Clérambault
Le Jaloux; Médée; Poliphêmeme; Le Triomphe de la paix – kantaty
Współorganizator: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
6.09.2026, niedziela, 19.00
NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu
Na spokojnym, ciemnym morzu
Recital Andrzeja Filończyka
Wykonawcy:
Andrzej Filończyk – baryton
Sasha Yankevych – fortepian
Program:
M. Karłowicz Zawód; Śpi w blaskach nocy; Na spokojnym, ciemnym morzu; Nie płacz nade mną; Idzie na pola; Skąd pierwsze gwiazdy; Mów do mnie jeszcze; Pamiętam ciche, jasne, złote dnie; Po szerokim morzu
S. Moniuszko Dwie zorze; Kozak; Złota rybka; Morel; Znasz-li ten kraj; Pielgrzym; Wędrowna ptaszyna
K. Szymanowski Słońce, słońce – aria z opery Król Roger op. 46
S. Moniuszko Kto z mych dziewek serce której – aria z opery Straszny dwór; Skąd tu przybyła – aria z opery Halka
7.09.2026, poniedziałek, 19.00
Wrocław, Ratusz, Sala Wielka
De Machaut – miłość, polityka i fortuna
Wykonawcy:
Ars Cantus:
Aleksandra Hanus – śpiew
Monika Wieczorkowska – śpiew
Radosław Pachołek – śpiew
Maciej Gocman – śpiew
Piotr Karpeta – śpiew
Agnieszka Obst-Chwała – fidel
Ewa Prawucka – pozytyw
Tomasz Dobrzański – citola, flet podłużny, douçaine, kierownictwo artystyczne Ars Cantus
Program:
Guillaume de Machaut – motety i ballady
8.09.2026, wtorek, 19.00
NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu
Horyzont
Wykonawcy:
Alexander Sitkovetsky – skrzypce, kierownictwo artystyczne NFM Orkiestry Leopoldinum
Bartłomiej Nizioł – skrzypce
NFM Orkiestra Leopoldinum
Program:
Andrzej Panufnik Landscape
Alfred Schnittke Concerto grosso nr 1
***
Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4
9.09.2026, środa, 19.00
Wrocław, Kościół pw. św. Marii Magdaleny, Katedra Kościoła polskokatolickiego
Od 3 września do 15 października wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa THEATRUM TREMENDUM prezentuje rysunki oraz malarstwo - prace niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne, które prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Enigmatyczne istoty, postacie o nienaturalnych proporcjach i kościstej strukturze, często pozbawione twarzy i oczu, nocne pejzaże lasów i gór, lewitujące miasta, ruiny i tajemnicze bramy to motywy powracające w twórczości artysty. Zatarte kontury architektury, niemal monochromatyczna paleta barw i odrealnione przestrzenie otulone mgłą budują atmosferę niepokoju, a zarazem zapraszają do kontemplacji tego, co nieznane i niewytłumaczalne.
Twórczość prof. Damiana Leszczyńskiego - filozofa, kierownika Zakładu Epistemologii i Filozofii Umysłu Uniwersytetu Wrocławskiego, stanowi wyjątkowy fenomen na mapie współczesnej polskiej sztuki. Jego malarstwo i rysunek można odczytywać nie tylko jako formę artystycznej ekspresji, lecz także jako próbę badania granic ludzkiej świadomości, doświadczenia samotności oraz pierwotnego lęku egzystencjalnego. Filozoficzne zainteresowania artysty nie pozostają więc bez wpływu na jego język wizualny, a nawet przeciwnie, stają się jednym z jego najważniejszych źródeł.
Już pierwszy kontakt z prezentowanymi pracami przywołuje na myśl kategorię gotycyzmu, rozumianego nie tyle jako styl, ile jako szczególny sposób odczuwania i postrzegania świata. To wrażliwość skupiona na tajemnicy, grozie, śmierci, metafizyce i nieustannym napięciu pomiędzy tym, co racjonalne, a tym, co wymyka się rozumowi. W twórczości Leszczyńskiego odnaleźć można echa tej tradycji — od romantycznych pejzaży Caspara Davida Friedricha po współczesne wizje Zdzisława Beksińskiego.
Ekspozycja THEATRUM TREMENDUM nie jest jedynie wystawą mrocznych obrazów. To przede wszystkim próba konfrontacji widza z własną wyobraźnią, lękiem i potrzebą poszukiwania sensu. Artysta tworzy przestrzenie, w których odpowiedzi pozostają poza zasięgiem, a to, co niewidoczne, staje się równie ważne jak to, co przedstawione.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Kurator: Mirosław Jasiński
Damian Leszczyński / Theatrum Tremendum
Wystawa czynna 04.09 – 15.10.2026
Wernisaż 03.09.2026, g. 18:00
Dyskusja 04.09.2026, g. 16:00
Premiera książki
Zapraszamy także na debatę filozoficzno-estetyczną wokół wydanej przez Galerię Miejską książki prof. Tomáša Kulki „Sztuka i jej wartości. Logika krytyki artystycznej” z udziałem Autora oraz prof. Bogusława Jasińskiego i prof. Damiana Leszczyńskiego. Debatę moderuje Mirosław Jasiński.
Autor jest uczniem Karla Poppera, założycielem katedr estetyki w Jerozolimie i Tel Awiwie oraz Helsinkach. Po 1989 roku i powrocie z emigracji był profesorem na Uniwersytecie im. Karola w Pradze. Uważany jest za jednego z najważniejszych estetyków na świecie.
Z tej okazji 4 września (piątek) o godzinie 16:00 w Galerii Miejskiej odbędzie się debata estetyczno – aksjologiczna z udziałem Autora oraz prof. Bogusława Jasińskiego oraz prof. Damiana Leszczyńskiego. Moderatorem rozmowy będzie Mirosław Jasiński – dyrektor Galerii Miejskiej.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych sztuką i refleksją o niej.
Opracowanie graficzne książki – Joanna Skrzypiec.
Wydawnictwo jest częścią cyklu wydawniczego Biblioteki Galerii Miejskiej wraz z książkami „Sztuka a kicz” oraz „Sztuka a falsyfikat” autorstwa Tomáša Kulki.
Wydarzenie odbędzie się 4 września (piątek) o godzinie 16:00 w Galerii Miejskiej.
9 października o 19.00 NFM Filharmonia Wrocławska otworzy nowy sezon artystyczny. Orkiestrę poprowadzi maestro Jacek Kaspszyk – dyrygent od lat związany z najważniejszymi polskimi orkiestrami i uznawany za wybitnego interpretatora muzyki późnego romantyzmu, a jako solista wystąpi brytyjski wirtuoz wiolonczeli – Steven Isserlis. Program wieczoru połączy dwa dzieła utrzymane w tonacji e-moll: melancholijny Koncert wiolonczelowy Edwarda Elgara oraz pełną zaskakujących kontrastów VII Symfonię Gustava Mahlera.
Steven Isserlis / fot. Jean Baptiste Millot
Edward Elgar był tradycjonalistą. Nie interesowało go poszukiwanie nowych dróg, a jego język muzyczny pozostawał silnie zakorzeniony w estetyce romantycznej. Koncert wiolonczelowy e-moll należy do późnych kompozycji artysty. Powstał w 1919 roku i często bywa postrzegany jako dzieło podsumowujące nie tylko twórczość Elgara, lecz wręcz całą epokę odchodzącą w przeszłość po dramatycznych wydarzeniach I wojny światowej. Choć gatunek ten kojarzy się zazwyczaj z muzyką efektowną i popisową, to ten utwór ma charakter introspekcyjny, liryczny i melancholijny. Dominuje w nim atmosfera zadumy i wyciszenia. Został napisany w czasie, gdy sztuka Elgara zaczynała tracić popularność, dlatego także samo dzieło przez wiele lat pozostawało niedocenione. Przełom nastąpił dopiero w 1965 roku, kiedy ukazało się nagranie z udziałem zaledwie dwudziestoletniej Jacqueline du Pré. Jej interpretacja przyczyniła się do ogromnego zainteresowania utworem, które trwa do dziś. W NFM partię solową wykona brytyjski wirtuoz Steven Isserlis, jeden z najwybitniejszych wiolonczelistów naszych czasów. Artysta gra na pochodzącym z pracowni Stradivariusa instrumencie „Marquis de Corberon” z 1726 roku. Muzyk regularnie występuje z najważniejszymi orkiestrami świata, a jego nagrania zdobyły liczne nagrody. Jest również autorem popularnych książek dla dzieci, przybliżających życie i twórczość wielkich kompozytorów.
Po przerwie zabrzmi VII Symfonia e-mollGustava Mahlera, reprezentująca świat skrajnie odmienny od koncertu Elgara. To dzieło radykalne pod względem języka muzycznego, pełne kunsztownych, a momentami wręcz celowo przerysowanych efektów kolorystycznych. Nieoficjalny podtytuł kompozycji brzmi „Pieśń nocy”. Choć Mahler nigdy oficjalnie go nie zaakceptował, pozostawił liczne wskazówki dotyczące interpretacji utworu. Uporczywy rytm pierwszego ogniwa ma przypominać rytm wioseł, drugie inspirowane było "Strażą nocną" Rembrandta, trzecie autor nakazał wykonywać „cieniście”, czwarte ma charakter czułej serenady z rozbudowanymi partiami gitary i mandoliny, a pompatyczny finał twórca podsumował słowami: „świat jest mój!”. Przez długi czas VII Symfonia pozostawała na marginesie repertuaru dyrygenckiego. Dopiero w drugiej połowie XX wieku zaczęto wykonywać ją częściej, a publiczność stopniowo doceniła oryginalność i niezwykłe bogactwo barw tego dzieła.. –
Podczas uroczystej gali 30. edycji Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku Międzynarodowe Jury (Dorota Buchwald, Ronan Paterson, Jay Wegman), Jury Dziennikarzy oraz Polskie Towarzystwo Szekspirowskie przyznało nagrody. Kto je otrzymał?
ZŁOTY YORICK
Teatr Zagłębia w Sosnowcu za spektakl „Hamlet” (reż. Jacek Jabrzyk)
Za najbardziej uniwersalne z obejrzanych przedstawień, z wyjątkowym zespołem aktorskim [...] Ciekawy koncept reżyserski uświadomił jurorom, że
„Hamlet” wciąż pozostaje wyzwaniem dla współczesnej sceny.
NOWY YORICK
Aniela Płudowska za spektakl „Hej, Hamlet” Teatru Współczesnego w Szczecinie
SZEKSPIROFF
Nagroda Główna (12 000 zł): Zespół „Inwazja” za spektakl „Lady staje się Makbetem”
Nagroda Specjalna (3 000 zł): Spektakl „Cały świat jest sceną” (reż. Robert Traczyk)
NAGRODA JURY DZIENNIKARZY I DZIENNIKAREK
Nagroda Główna: Spektakl „Juliusz Cezar” (reż. Kuba Zubrzycki, Teatr Nowy im. Izabelli Cywińskiego w Poznaniu)
Wyróżnienie:Wojciech Leśniak za mistrzowskie i poruszające wykonanie najsłynniejszego hamletowskiego monologu
NAGRODA POLSKIEGO TOWARZYSTWA SZEKSPIROWSKIEGO „KSIĘGA PROSPERA”
Nagroda Główna: Paweł Palcat za spektakl „Ryszard III Wrażliwy” w jego reżyserii i wykonaniu
Wyróżnienie: Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy za spektakl „Hamlet. Książę Danii” (reż. Jacek Głomb & Krzysztof Kopka)
Dziękujemy wszystkim artystom, zespołom i widzom za współtworzenie tego wyjątkowego święta teatru!
Odkryj magię XIX-wiecznych tradycji! Cykl Dolnośląskie Salony Muzyczne 2026 zaprasza na koncerty „A my i tak polecim!”. Wybitne dzieła Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki i Wolfganga Amadeusza Mozarta zabrzmią we wrześniu w Kłodzku, Kudowie-Zdroju oraz Wrocławiu. Poczuj niepowtarzalny, dawny klimat muzycznych spotkań w salonach!
Formuła koncertów cyklu Dolnośląskie Salony Muzyczne wzorowana jest na niemalże zanikłej już tradycji dziewiętnastowiecznych salonów muzycznych. Organizowane przez szlachtę i elitę finansową były zarówno wydarzeniem kulturalnym, jak spotkaniem towarzyskim.
To właśnie tam zbierali się przedstawiciele sztuki, polityki i biznesu. Rozmawiano o nowych myślach, konfrontowano idee i nawiązywano kontakty. Dla muzyków była to okazja do zaprezentowania się melomanom i mecenasom. To właśnie w salonach zaczynały się kariery największych dziewiętnastowiecznych wirtuozów.
DSM zostały stworzone w dwóch zasadniczych celach. Pierwszym z nich jest odrodzenie tradycji koncertów salonowych, dzięki którym publiczność miała możliwość obcować z muzyką klasyczną w nieco mniej formalny sposób, niż ma to miejsce na wielkich salach koncertowych. Dzięki temu twórczość Bacha, Mozarta i innych geniuszy była ludziom przystępniejsza, bardziej zrozumiała, a przez to bliższa. Drugim założeniem jest integracja muzycznego środowiska Dolnego Śląska oraz Saksonii na poziomie instytucjonalnym oraz personalnym. Jedną z tradycji salonowych było również zapraszanie na występy muzyków-amatorów. W związku z tym DSM angażuje w swoich koncertach i wspiera w rozwoju artystycznym utalentowanych muzycznie przedstawicieli różnych zawodów.
Dobiegają końca dwie wystawy czasowe w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza” oraz „Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr” oglądać można do niedzieli 30 sierpnia. W ostatnim dniu trwania ekspozycji oprowadzą po nich kuratorki Jolanta Sozańska i Magdalena Karnicka.
Wystawa "Płytki, flizy..." fot. W. Rogowicz
W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaplanowano warsztaty rodzinne dla maluszków do 2 r.ż. oraz dla małych dzieci w wieku 3–5 lat. Odbędzie się także oprowadzanie architektoniczne po tym niezwykłym budynku oraz – jak w każdą ostatnią sobotę miesiąca – seans multimedialny, który poprowadzi widzów światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem po wystawie kolekcji sztuki polskiej II poł. XX i XXI wieku.
W oddziałach Muzeum Narodowego we Wrocławiu w tym tygodniu odbywają się jeszcze ostatnie wakacyjne zajęcia warsztatowe, na które zapraszamy dzieci w wieku 6–12 lat.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
26.08, g. 12:00 i 14:00
Z tęsknoty za szkołą. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski
Ostatnie wakacyjne spotkanie w Gmachu Głównym MNWr rozegra się w cieniu dawnych przygotowań dzieci i młodzieży do rozpoczynającego się roku szkolnego. Uczestnicy warsztatów będą mogli obejrzeć dawne przybory do pisania, zeszyty i elementarze, poznają też sposoby „transportu” przyborów do szkoły. Poprzez kompozycję kolażową wyrażą własne oczekiwania i nadzieje związane z rozpoczęciem nowego roku szkolnego.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
27.08, g. 15:00
Między Szklarską Porębą a Worpswede. O europejskich koloniach artystycznych. Wykład w ramach cyklu „Czwartki z Przyjaciółmi” – spotkań dla członków Stowarzyszenia Przyjaciół MNWr oraz wszystkich chętnych. Prowadzenie: Iwona Gołaj
W latach 30. XIX w. na fali rodzącego się pleneryzmu i fascynacji naturą w Europie zaczęły powstawać pierwsze kolonie artystyczne – nieformalne grupy twórców, którzy opuszczali miasta, by żyć i tworzyć w wiejskich lub podmiejskich osadach. Pierwszą kolonią była tzw. Szkoła Barbizon (1830–1860). Jej twórcy uważani są za prekursorów impresjonizmu.
W latach 1888–1890 W Bretanii, w Pont-Aven działał Paul Gauguin – malarz francuskiego modernizmu. Wokół mistrza skupieni byli młodzi adepci sztuki, w tym polski artysta – Władysław Ślewiński.
Na Dolnym Śląsku natomiast – w Szklarskiej Porębie – od 1922 r. działało Stowarzyszenie św. Łukasza, a w Worpswede niedaleko Bremy tworzyli artyści poszukujący przede wszystkim prostoty i harmonii w naturze. Do tego kręgu należeli m.in. malarz Otto Modersohn oraz Rainer Maria Rilke – wybitny przedstawiciel symbolizmu w poezji.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro
Fliza/fliz to nie kafel! Oba przedmioty, co prawda, mieszczą się w pojemnym zbiorze płytek ceramicznych, lecz kafle to elementy budowy pieca. Flizami okłada się ściany, wykłada podłogi, zdobią i pełnią funkcję utylitarną – zabezpieczają miejsca newralgiczne przed zabrudzeniem i zawilgoceniem. Są oczywistymi współmieszkańcami naszych wnętrz. Jednakże bywa i tak, że mienią się niczym skarby Sezamu we wspomnieniach z Hiszpanii, Amsterdamu, Maroka, Lizbony czy z jeszcze odleglejszych kierunków wakacyjnych Polaków podróży – do Ameryki Południowej, Indii, krajów Bliskiego Wschodu. Okruchy tych wspomnień przywołuje muzealna wystawa.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, przy skarbczyku na parterze przy schodach
30.08, g. 13:00
„Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Magdalena Karnicka
Spotkanie na wystawie prezentującej medale, plakiety, żetony oraz tłoki medalowe z lat 1700–1799 znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Zobaczyć na niej można prace takich artystów jak Jean Dassier, Matthäus Donner, Jean Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux, Johann Philipp Holzhaeusser czy Franz Andreas Schega. Medale przedstawiają władców oraz członków ich rodzin, urzędników, dowódców wojskowych, osoby duchowne, naukowców i wynalazców, pisarzy, aktorki i aktorów, malarzy, wydarzenia zarówno aktualne im czasowo, jak i te już „historyczne”. Wśród eksponatów są medale i żetony, które powstały jako części serii tematycznych, a także medale nagrodowe, dzieła medalierskie alegoryczne, religijne, z kalendarzami, satyryczne. Wiele obiektów stanowiło część serii medalierskich, wśród nich na uwagę zasługują te dotyczące władców Lotaryngii.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 200, II piętro
Wystawa _Medalierstwo...", fot. W. Rogowicz
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
25.08, g. 11:00
Tajemnica królewskiego skarbca. Zabawa plastyczna dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie: wakacje ze średniowieczem”, prowadzenie: Dominika Chochołowska-Bocian
Czym jest prawdziwy skarb? Podczas zajęć dzieci zastanowią się, jakie przedmioty mają dla nich szczególną wartość – może to być muszelka znad morza, kamyk znaleziony na spacerze lub pamiątka związana z ważnym wspomnieniem. Inspirując się ideą królewskiego skarbca, uczestnicy stworzą kolaż przedstawiający własne najcenniejsze skarby.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
27.08, g. 11:00
Kolory średniowiecza. Zabawa plastyczna dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie: wakacje ze średniowieczem”, prowadzenie: Józefina Fabisz
Dlaczego średniowieczne ołtarze lśniły złotem? Który kolor ceniono nie tylko ze względu na jego wartość materialną, lecz także duchowe znaczenie? Podczas warsztatów dzieci poznają symbolikę barw i przekonają się, jak dawni mistrzowie wykorzystywali światło oraz złocenia, by podkreślić wyjątkowy charakter przedstawionych scen. Odkryją tajniki pracy średniowiecznego malarza i pozłotnika, a następnie wykonają własną pracę inspirowaną wizytą w muzeum, używając szlagmetalu – materiału przypominającego prawdziwe złoto.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
29.08, g. 12:00
Pawilon Czterech Kopuł – oprowadzanie architektoniczne. Prowadzenie: Maja Kwiecińska
Budynek Pawilonu Czterech Kopuł należy do najważniejszych obiektów historycznych Wrocławia. Podczas oprowadzania przyjrzymy się bliżej architekturze Pawilonu, wnętrzom i detalom, które go wyróżniają. Poznamy także historię budowy Pawilonu, jego pierwotne przeznaczenie i projektanta, niezwykłego architekta Hansa Poelziga, który miał duży udział w projektowaniu Wystawy Stulecia w 1913 r.
Bilety w cenie 20 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
Seans multimedialny, fot. W. Rogowicz
29.08, g. 19:00
Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający ponad 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.
Wstęp z biletem za 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
30.08, g. 11:00
Stalowi rycerze. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą oraz obchodów 10. urodzin Pawilonu Czterech Kopuł
Jaki taniec tańczyli legendarni „Rycerze króla Artura” w momencie, gdy dostrzegła ich Magdalena Abakanowicz i zamieniła w stalowe rzeźby? Wspólnie obejrzymy stojące obok Pawilonu metalowe postaci rycerzy, przypomnimy sobie związane z nimi legendy i zastanowimy się, dlaczego artystka wybrała akurat taki temat na swoje rzeźby? Następnie razem z dziećmi dokładniej poznamy te rzeźby: ruchem, dźwiękiem, a nawet – wyjątkowo – dotykiem…
UWAGA: zajęcia będą odbywały się na zewnątrz, prosimy o ubranie odpowiednie do pogody. W przypadku deszczu zrealizowany zostanie temat alternatywny we wnętrzu.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
30.08, g. 13:00 i 14:30
Lancelot i inni. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie” oraz obchodów 10. urodzin Pawilonu Czterech Kopuł
Czy słyszeliście kiedyś o „Rycerzach króla Artura”, najdzielniejszych rycerzach, jakich widział świat? Wyruszmy wspólnie na wyprawę, podczas której poznamy te legendarne postaci – ponieważ tak się składa, że przechadzają się one w pobliżu Pawilonu. Pokłonimy się Sir Lancelotowi i innym, przyjrzymy się im dobrze, a potem spróbujemy naśladować pozy, w których uchwyciła ich artystka!
UWAGA: zajęcia będą odbywały się na zewnątrz, prosimy o ubranie odpowiednie do pogody. W przypadku deszczu zrealizowany zostanie temat alternatywny we wnętrzu.
Wykład o modzie XVIII wieku oraz spotkanie z Olgą Drendą, Ambasadorką Pawilonu Czterech Kopuł – to niektóre z wydarzeń zaplanowanych przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu i Oddziały na najbliższy weekend 22-23 sierpnia.
Wystawa "Szaleństwo rokoka!": Ernst Wilhelm Bernhardi, Juliane von Hochberg, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
22.08, g. 12:00
XVIII-wieczna moda „na medal” – wykład dr Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotki towarzyszący wystawie „Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr”
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Wiek XVIII to okres niezwykle bogaty i ciekawy w historii mody, a także artystycznych jej interpretacji w różnych mediach plastycznych: od błyskotliwej rejestracji ulotnego stylu epoki po przedstawienia o charakterze mitologicznym i alegorycznym, a także wyobrażenia ubiorów historycznych odzwierciedlające ówczesne poglądy na przeszłość oraz kryteria prawdy i wzniosłości. Wykład jest próbą pokazania, że rozmaicie interpretowany kostium był medium aktywnym i nośnym.
Wstęp wolny.
23.08, g. 16:00
Ambasadorzy Pawilonu: spotkanie z Olgą Drendą
Prowadzenie: Adam Pacholak
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
Ambasadorka Pawilonu Czterech Kopuł Olga Drenda poprowadzi słuchaczki i słuchaczy śladami polskiego surrealizmu. Czy istniała jego „polska szkoła”? Patrząc na zbiory wrocławskie, można zauważyć dwa rysy typowe dla polskiej sztuki tego nurtu – to surrealizm liryczny i „ubogi”, korzystający często ze skromnych środków, resztek. W szarych latach „małej stabilizacji”, gdy ten nurt cieszył się tak dużą popularnością, być może również i sny musiały być oszczędne. Ale surrealizm mocno oddziałuje na wrażliwość – i odbiorcy, i artysty – również dziś. Czy to dlatego, że w polskiej wersji przypomina trochę warsztat majsterkowicza?
Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł, wstęp wolny.
30 sierpnia o 18.00 w Narodowym Forum Muzyki zabrzmi "Muzyczny dialog", w którym udział wezmą: NFM Orkiestra Leopoldinum, prowadzona rzez jej dyrektora artystycznego i skrzypka Alexandra Sitkovetsky’ego, oraz Krzyżowa-Music – międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej w Polsce, którego dyrektorką artystyczną jest skrzypaczka Viviane Hagner. Usłyszymy wybitne dzieła Ludwiga van Beethovena, Orawa Wojciecha Kilara, a Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu między innymi Marka Padmore’a. W samym sercu programu natomiast znajdzie się klejnot kameralistyki, zachwycający Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44 Roberta Schumanna.
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Krzyżowa-Music odbywa się w tym roku po raz dwunasty na Dolnym Śląsku: w samej Krzyżowej oraz w Świdnicy, Jaworze, Szczawnie-Zdroju i we Wrocławiu. Wybitni muzycy naszych czasów, tacy jak Alfred Brendel, Krzysztof Jabłoński, Andrea Lucchesini, Midori, Olli Mustonen czy Tabea Zimmermann, spotykają się wówczas z najzdolniejszymi młodymi talentami z całego świata. Wspólnie wypracowują bogaty i fascynujący repertuar muzyki kameralnej – od Bacha aż po współczesność – prezentując te dzieła na najwyższym poziomie podczas licznych warsztatów i koncertów. Artyści o różnych poglądach i odmiennych korzeniach kulturowych szukają w Krzyżowej wspólnego języka i uczą się od siebie nawzajem, dążąc do doskonałego brzmienia.
To jednak znacznie więcej niż festiwal. Krzyżowa jest historycznie ważnym miejscem spotkań i refleksji: podczas II wojny światowej grupa odważnych ludzi tworzyła tam wizję pokojowej Europy – tej samej Europy, która pozwala nam dzisiaj budować międzynarodową przyjaźń i porozumienie poprzez jednoczenie muzyków ze wszystkich zakątków świata. Kluczowym elementem projektu jest inspirowanie artystów do tego, by uświadomili sobie swoją odpowiedzialność społeczną i funkcję, jaką pełnią, kiedy stają się wzorcami do naśladowania.
Program:
S. Barber Adagio na smyczki
J.S. Bach Schlummert ein – aria z kantaty Ich habe genug BWV 82
R. Schumann Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44
***
W. Kilar Orawa
L. van Beethoven Koncert potrójny C-dur na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę op. 56
Wykonawcy:
Dyrektorzy artystyczni:
Alexander Sitkovetsky
Viviane Hagner
Alexander Sitkovetsky – skrzypce i prowadzenie
Viviane Hagner – skrzypce
Alexey Stadler – wiolonczela
Adam Golka – fortepian
Mark Padmore – tenor
NFM Orkiestra Leopoldinum
Muzycy Festiwalu Krzyżowa-Music
Czas trwania: 120 minut
Lokalizacja: NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu
Ceniony szczególnie za ogromną żywiołowość i wyrazistość interpretacji Jerzy Maksymiuk obchodzi w tym roku podwójne święto – siedemdziesięciolecie pracy artystycznej oraz dziewięćdziesiąte urodziny. Podczas koncertu "Gra fal" w dniu 11 września o 19.00, w ramach festiwalu Wratoslavia Cantans, pod batutą zasłużonego dyrygenta NFM Filharmonia Wrocławska wykona kompozycje Benjamina Brittena oraz szczególnie ukochanego przez Maestra Claude’a Debussy’ego. Kiedy do muzyków dołączy Chór NFM, zabrzmi Symfonia Psalmów Igora Strawińskiego. Wcześniej, o 18.00, na Placu Wolności przed NFM zostanie odsłonięta tablica upamiętniająca współpracę Jerzego Maksymiuka z Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu.
Wydarzenie rozpocznie Chór Dziewczęcy NFM i Chór Chłopięcy NFM, a na organach zagra Mikołaj Szczęsny. Zabrzmi wtedy The Call of Wisdom, a dziełem Anglika Willa Todda zadyryguje Małgorzata Podzielny. Z obchodami obu rocznic Maestra Maksymiuka utwór ten łączą okoliczności powstania. Ułożony został bowiem również z okazji jubileuszu – zamówiono go na odbywające się w 2012 roku w Katedrze św. Pawła w Londynie nabożeństwo dziękczynne wpisujące się w celebrację sześćdziesięciolecia panowania brytyjskiej królowej Elżbiety II.
Zaraz potem usłyszymy poemat symfoniczny Morze, oddający groźne piękno nieposkromionego żywiołu poprzez przywoływane w muzyce nastroje. Prawykonana w 1905 roku kompozycja Debussy’ego olśniewa do dziś. W jej otwarciu, zatytułowanym Od świtu do południa na morzu, Francuz sugeruje poranne przebudzenie świata przyrody i zmysłów. Kończy je zaznaczone świetlistym chorałem nadejście pory południa, „chwili najkrótszego cienia” – jak Friedrich Nietzsche opisywał ten ważny w jego dorobku symbol. Kolejne ogniwo to Gra fal – pełne życia scherzo. A początek finału o tytule Rozmowy wiatru z morzem jest czytelną zapowiedzią burzy.
Druga odsłona wieczoru rozpocznie się prezentacją również nawiązującego do morskiego krajobrazu Four Sea Interludes. Pochodzą one z najsłynniejszej opery Benjamina Brittena – "Peter Grimes". Jej akcja rozgrywa się w rybackiej wiosce położonej na wybrzeżu wschodniej Anglii. Cztery wyjątki z kompozycji, które w pierwotnym układzie towarzyszyły zmianie scenografii, twórca zdecydował się przeznaczyć do samodzielnego wykonywania. W sugestywny sposób przedstawiają one świt, poranek, księżycową noc i burzę na morzu.
Program koncertu zwieńczy Symfonia psalmów – wyrastające ze sfery sakralnej arcydzieło Igora Strawińskiego z 1930 roku. Artysta opracował wersety trzech fragmentów biblijnej Liber Psalmorum. Odnosząc się do sugerowanego przez tytuł kształtu muzyki, wyjaśniał, że jest to po prostu „symfonia, do której włączył psalmy przeznaczone do śpiewania” – w rzeczywistości miał on, jak twierdził, „wykonywanie psalmów poddać symfonizacji”. Znaczenie tego zagadkowego komentarza wyjaśnia się podczas słuchania efektów jego pracy. Zastosowany przez Strawińskiego nowoczesny język dźwiękowy stapia się tu ze starożytnymi tekstami w organiczną całość.
Program:
Will Todd The Call of Wisdom*
Claude Debussy Morze – poemat symfoniczny
***
Benjamin Britten Four Sea Interludes z opery Peter Grimes op. 33a
Ogłoszenie programu sezonu 2026/2027 to dobry moment, by zajrzeć do repertuaru, odkryć jego różnorodność i zaplanować własny sezon w NOSPR. Otwarta sprzedaż biletów w kasach NOSPR oraz online rozpocznie się 1 września o godz. 10.00. Najbliższe miesiące połączy hasło Orkiestra. Przestrzeń. Emocje. To trzy słowa, które mówią o tym, czym jest dziś NOSPR i w jakim kierunku chcemy wspólnie z Państwem podążać.
Orkiestra pozostaje sercem naszej działalności. W nowym sezonie będzie więcej okazji do spotkań z NOSPR, a także z wybitnymi zespołami i artystami z całego świata. Przestrzeń odnosi się do naszej siedziby i wyjątkowej sali koncertowej, ale też otwartości na różne style, gatunki i wrażliwości. Emocje są natomiast tym, co wszystkie te muzyczne spotkania łączy – niezależnie od repertuaru, składu czy miejsca na widowni.
Wiele muzycznych światów – jeden sezon
Sezon 2026/2027 to bogactwo stylów, brzmień i artystycznych osobowości. W programie znajdą Państwo wielkie dzieła symfoniczne, mistrzowskie recitale, jazz, muzykę najnowszą i dawną, kameralistykę, koncerty chóralne i organowe, a także wydarzenia familijne i edukacyjne. Różnorodne serie pozwolą każdemu stworzyć własny plan muzycznych spotkań – sięgnąć po ulubiony repertuar, odkryć nowe brzmienia albo dać się zaskoczyć temu, czego dotąd nie mieli Państwo okazji usłyszeć.
Do Katowic przyjadą m.in. BBC Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra oraz Orchestra of the Age of Enlightenment. Z recitalami wystąpią Anna Lapwood i Igor Levit, a niedługo po ogłoszeniu werdyktu na estradzie NOSPR pojawią się laureaci Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego.
Mój Karnet – sezon po swojemu
Tym z Państwa, którzy NOSPR odwiedzają szczególnie często, polecamy skorzystanie z oferty Mój Karnet. Dzięki niej mogą Państwo stworzyć własny zestaw koncertów spośród kilkudziesięciu wydarzeń oznaczonych tym symbolem w kalendarium.
Przy wyborze co najmniej 5 koncertów otrzymają Państwo 20% zniżki, a decydując się na co najmniej 10 koncertów – 25% zniżki.
W pierwszym tygodniu września Muzeum Współczesne Wrocław zaprasza na swoje piętnaste urodziny. Razem przyjrzymy się budynkowi i historii Muzeum Współczesnego, tworząc przestrzeń spekulacji o tym, czym jest – i może być – artystyczny schron MWW. Przygotowaliśmy dla Was dyskusje, instalacje, spotkania, koncerty i performance, które będą okazją do rozmowy o przyszłości muzeum. W piątek wieczorem przestrzeń wystawienniczą zmienimy w parkiet, a za konsolą staną osoby znane z „robienia” sztuki.
MWW zostało otwarte dla publiczności 2 września 2011 roku w budynku przy Placu Strzegomskim, wzniesionym w trakcie II wojny światowej jako schron przeciwlotniczy. Od początku działalności kształtuje swoją tożsamość, opierając się na koncepcji Muzeum Sztuki Aktualnej, opracowanej przez krytyka i teoretyka sztuki Jerzego Ludwińskiego w 1966 roku. W jego wizji muzeum to katalizator nowych „faktów artystycznych”. Niezrealizowana instytucja miała znaleźć swoją siedzibę w podziemiach fortyfikacji Bastionu Sakwowego we Wrocławiu. Niemal pół wieku później podjęto się rewitalizacji i adaptacji innej przestrzeni o militarnym rodowodzie, która stała się tymczasową siedzibą MWW.
Program Ludwińskiego jest dla nas inspiracją do dyskusji o utopiach, a także realnych warunkach i możliwościach tworzenia we Wrocławiu muzeum współczesnego. Odnosimy się także do wrocławskiej tradycji „teatru otwartego” i „sztuki otwartej” – koncepcji przekształcania codzienności w akt twórczy. Kierujemy się misją instytucji zakorzenionej w tradycjach neoawangardowych, reagującej na teraźniejszość i kształtującej wyobrażenia przyszłości. Projektujemy MWW jako „muzeum otwarte”.
Chcemy rozpocząć dyskusję o muzeum jako instytucji odpowiedzialnej, przestrzeni współdziałania i gotowej na eksperyment. Jak pracować z jego architekturą, historią i kolekcją? W jaki sposób budować trwałe relacje z lokalnymi środowiskami i publicznością, a jak sieciować muzeum międzynarodowo? Czym może być muzeum przyszłości?
PROGRAM
2 WRZEŚNIA | ŚRODA
16:00–21:00 | Instalacja dźwiękowa: Paweł Kulczyński
18:00–19:30 | Dyskusja: Zaczęło się we Wrocławiu: miejski ekosystem instytucji
Goście: Barbara Banaś (Muzeum Narodowe Uwr), Maciej Bujko (BWA Wrocław), Michał Duda (Muzeum Architektury), Mariusz Jodko (Galeria Entropia), Viola Kutlubasis-Krajewska (Centrum Sztuki Wro), Katarzyna Zahorska (Galeria Miejska)
Moderacja: Małgorzata Miśniakiewicz
20:00 | Performance: Ewa Zarzycka
3 WRZEŚNIA | CZWARTEK
16:00–21:00 | Instalacja dźwiękowa: Paweł Kulczyński
18:00–19:30 | Dyskusja: Notatki z przyszłości sztuki. Od wyobrażeń do praktyk: instytucje i przyszłość sztuki
Goście: Piotr Krajewski (Centrum Sztuki WRO), Anna Łazar (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski), Piotr Stasiowski (Muzeum Narodowe w Gdańsku), Jarosław Suchan (Uniwersytet Jagielloński)
Moderacja: Joanna Sokołowska
19:30 | Performance: Grupa ETC
21:00 | Koncert: YEAH YU @ 19. Avant Art Festival 2026 WROCŁAW na dachu MWW
4 WRZEŚNIA | PIĄTEK
16:00–21:00 | Instalacja dźwiękowa: Paweł Kulczyński
18:00–19:30 | Dyskusja: Konglomerat wszystkich znanych i nieznanych jeszcze możliwości – prezentacja programu MWW na 2027 r. i rozmowa o wizjach przyszłości muzeów w Polsce i regionie
Goście: Jakub Gawkowski (Muzeum Sztuki w Łodzi), Alicja Knast (Galeria Narodowa w Pradze), Piotr Lisowski (Muzeum Współczesne), TBA
Moderacja: Małgorzata Kaźmierczak (AICA)
19:30–20:00 | Toast urodzinowy na dachu
20:00 | Performance: Ela Jabłońska, Partytura na głosy zwierzęce
.jpg)
.jpg)
.jpg)
