czwartek, 26 lutego 2026

17. Leo Festiwal: Opowieści /zapowiedź/

Od 28 kwietnia do 31 maja 2026 potrwa 17. edycja Leo Festiwal. Hasłem przewodnim są opowieści. Koncerty odbędą się w Narodowym Forum Muzyki i w mieszkaniach prywatnych.


Tam, gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka.

Heinrich Heine

Cytat tego romantycznego poety doskonale, w moim odczuciu, oddaje istotę muzyki. Jednocześnie stawia przed nami pewne wyzwanie: o ile potrafimy opowiadać historie bez muzyki lub z jej pomocą, czy możliwe jest opowiadanie historii wyłącznie muzyką – bez użycia słów?

Wielcy kompozytorzy przez wieki podejmowali takie próby, a europejski język muzyczny rozwinął się tak, że dziś nie tylko go rozumiemy, ale także fascynuje nas swoją uniwersalnością i szczerością. Dlatego w tym roku zapraszam Państwa na wypełniony muzyką narracyjną Leo Festiwal, podczas którego wyobraźnia nie będzie potrzebowała słów. Ale przygotowałem też koncert dedykowany młodszym słuchaczkom i słuchaczom, a podczas niego muzyka połączy się ze słowem w utworze Siergieja Prokofiewa Piotruś i wilk za sprawą jednego z najwybitniejszych polskich aktorów – Zbigniewa Zamachowskiego. Pojawią się też historie o najdroższych i najwspanialszych instrumentach smyczkowych, zawierające nawet wątki kryminalne! Zgodnie z festiwalową tradycją i misją nie zabraknie koncertu z udziałem studentów i absolwentów akademii muzycznych.

Będzie barwnie, różnorodnie, trochę inaczej niż zazwyczaj i mam nadzieję, że każdy z Państwa znajdzie coś dla siebie.

Zapraszam serdecznie!

Christian Danowicz

Dyrektor artystyczny Leo Festiwalu

informacja prasowa

Radiowa Dwójka świętuje 89. urodziny!

Recital Mateusza Dubiela z Żelazowej Woli, koncert Piotra Pawlaka w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, audycja urodzinowa „DNA Dwójki: Dobre Geny” to tylko część propozycji, które Program 2 Polskiego Radia przygotował z okazji swoich 89. urodzin. Radiowa Dwójka zaprasza na wspólne świętowanie!


W niedzielę, 1 marca, słuchacze Programu 2 Polskiego Radia mogą liczyć na wyjątkowe wydanie audycji Małgorzaty Szymankiewicz i Moniki Zając z Żelazowej Woli o godz. 10.00. 

Po niej, o godz. 12.00, rozpocznie się transmisja recitalu z Domu Urodzenia Fryderyka Chopina. Tego dnia, w radiowej Dwójce, zabrzmią kompozycje Fryderyka Chopina – również jubilata. 

W Żelazowej Woli wystąpi Mateusz Dubiel – laureat I nagrody w 53. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, uczestnik XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Artysta zagra na fortepianie historycznym. 

W programie: Fryderyk Chopin Nokturn Es-dur op. 55 nr 2, Mazurki op. 41, Barkarola Fis-dur op. 60, Sonata h-moll op. 58. 

Transmisję poprowadzi Róża Światczyńska.

A już o 13.00 audycja urodzinowa „DNA Dwójki: Dobre Geny”. - Naszą solenizantkę ciągnie do sztuki, podróży i spotkań, co wskazuje na bardzo dobre geny. Przez cztery benefisowe godziny będziemy rozmawiali o radiu, które nadaje nam i Państwu wspólny rytm. W antenowej sztafecie wystartują trzy pary prowadzących oraz siła gości ze wszystkich pokoleń i redakcji – zapowiadają dziennikarze radiowej Dwójki. Na audycję specjalną zapraszają: Maria Czok Michał Dębski, Katarzyna Hagmajer-Kwiatek, Agata Kwiecińska Piotr Matwiejczuk i Michał Nowak.

Tego dnia, w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, odbędzie się Koncert Urodzinowy Dwójki. Na fortepianie Erarda z 1858 roku zagra Piotr Pawlak - laureat konkursów i ulubieniec słuchaczy, który zachwycił podczas XIX Konkursu Chopinowskiego. Artyście towarzyszyć będzie kwintet Arte dei Suonatori. 

W programie: Wolfgang Amadeus Mozart Sonata fortepianowa a-moll KV 310; Fryderyk Chopin Polonez-fantazja As-dur op. 61; Fryderyk Chopin II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 (transkrypcja na fortepian i kwintet smyczkowy: Kevin Kenner i Krzysztof Dombek). Początek transmisji o godz. 17.00. Prowadzenie: Klaudia Baranowska.


  • Transmisja koncertu z Żelazowej Woli na antenie Programu 2 Polskiego Radia,  1 marca o godz. 12.00.
  • Transmisja koncertu ze Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego na antenie Programu 2 Polskiego Radia, 1 marca o godz. 17.00.

Więcej informacji na stronie Dwójki.

informacja prasowa

poniedziałek, 23 lutego 2026

Zgłoś się do konkursu o Nagrody Dziennikarskie Polskiego Radia Melchiory 2026

Polskie Radio ogłasza Nagrody Dziennikarskie Polskiego Radia – Melchiory 2026. Konkurs adresowany jest do autorów prac opublikowanych w roku 2025. Zgłoszenia przyjmowane są do 13 marca. 


18 lutego startuje konkurs Nagrody Dziennikarskie Polskiego Radia – Melchiory 2026. To prestiżowe wyróżnienia Polskiego Radia przyznawane twórcom za najlepsze materiały dziennikarskie: audio, tekstowe, radiowe, telewizyjne, internetowe, wideo oraz podcastowe, opublikowane w terminie od 1 stycznia do 31 grudnia 2025 roku.  Zgłoszenia są przyjmowane w terminie od 18 lutego do 13 marca na stronie melchiory.pl.

Polskie Radio nagrodzi twórców w siedmiu kategoriach: 

  • Reportaż Pisany Roku (autorski materiał dziennikarski w formie pisanej o charakterze reportażowym), 
  • Reportaż Radiowy Roku (autorski materiał dziennikarski w formie dźwiękowej, 
  • Reportaż Wideo Roku (autorski materiał dziennikarski w formie audiowizualnej o charakterze reportażowym), 
  • Autorski Podcast Roku (autorski materiał dziennikarski realizowany w formie podcastu, oparty na samodzielnej koncepcji twórczej i odpowiedzialności redakcyjnej autora lub zespołu autorskiego), 
  • Live Dziennikarski Roku (za najlepszą realizację dziennikarską prowadzoną na żywo, polegającą na relacjonowaniu wydarzeń w czasie rzeczywistym), 
  • Realizacja Audio Roku (za najwyższy poziom realizacji dźwiękowej materiału dziennikarskiego),
  • Debiut Dziennikarski Roku (dla autora lub autorki, którzy zrealizowali swój pierwszy materiał dziennikarski w 2025 roku).

Celem konkursu jest promowanie autorów wykazujących się indywidualnym stylem reporterskim oraz nagradzanie ambitnych, pogłębionych form materiału dziennikarskiego, wyróżniających się samodzielnością interpretacyjną i jakością realizacji.

Polskie Radio, chcąc aktywnie wspierać wysokiej jakości sztukę dziennikarską oraz rzetelny przekaz medialny, odwołuje się do postaci Melchiora Wańkowicza – ojca polskiego reportażu, mistrza łączenia faktów z elementami narracyjnej fikcji i swadą literacką. Ten wybitny dziennikarz, reporter, pisarz i gawędziarz współpracował z Polskim Radiem, dzieląc się opowieściami z kresów, Ameryki, doświadczeń wojennych oraz felietonami o Polsce i Polakach.

13 kwietnia Polskie Radio ogłosi nominowanych wybranych przez tegorocznych jurorów. Kapitułę konkursu tworzy dwanaścioro dziennikarzy i medioznawców:

Przemysław Białkowski  

Ewa Ewart 

Remigiusz Grzela  

Roman Imielski 

Wojciech Jagielski

Juliusz Kaszyński   

Karolina Lewicka

Bianka Mikołajewska  

Bartosz Panek  

Magdalena Rigamonti

Maciej Siembieda  

Karolina Wigura  


Ogłoszenie laureatów i wręczenie Nagród Dziennikarskich Polskiego Radia – Melchiory 2026 nastąpi 13 maja podczas gali, która odbędzie w Studiu Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego.

Laureaci otrzymają statuetki „Melchiora 2026” oraz nagrody pieniężne.

Szczegółowe informacje oraz formularze zgłoszeniowe dostępne są na stronie: melchiory.pl

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /24.02-1.03.2026/

W tym tygodniu w Muzeum Narodowym we Wrocławiu żegnamy wystawę „Sztuka śląska XIV–XVI w.”. To ostatnia okazja, by w obecnej aranżacji podziwiać wyjątkowe arcydzieła sztuki średniowiecznej! Wkrótce część z prac trafi do Pawilonu Czterech Kopuł na planowaną wystawę czasową „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”. Tymczasem teraz warto zarezerwować czas w dniach 24–28 lutego na 15-minutowe oprowadzania poświęcone wybranym zabytkom oraz spotkania z kuratorami i konserwatorami. Co więcej?

Sztuka śląska XIV-XVI w., fot. M. Lorek

Ponadto w nadchodzący weekend w Gmachu Głównym MNWr rozpocznie się nowy cykl wykładów pt. „Jak zbudowano nowoczesność” – Maja Kwiecińska opowie o przemianach w architekturze przed rokiem 1914. Zaplanowano również oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Mikroświaty”, a po wystawie stałej „Sztuka polska XVII–XIX w.” oprowadzą wolontariusze MNWr.  

W Muzeum Etnograficznym dzieci będą mogły nauczyć się wykonania tradycyjnych wycinanek, a dorośli wziąć udział w warsztatach linorytu. 

Do Pawilonu Czterech Kopuł warto wybrać się na oprowadzanie kuratorskie Iwony Doroty Bigos po nowo otwartej wystawie „Wschód słońca na Zachodzie. Koji Kamoji, Yoshio Nakajima, Keiji Uematsu.” Z kolei dla seniorów przygotowano comiesięczne spotkanie z cyklu „Przystanek: Pawilon”.


Muzeum Narodowe we Wrocławiu


Żegnamy wystawę „Sztuka śląska XIV–XVI w.”

To ostatnia okazja, by w obecnej aranżacji podziwiać w Gmachu Głównym MNWr wyjątkowe arcydzieła sztuki średniowiecznej! Wkrótce część z prac trafi do Pawilonu Czterech Kopuł na planowaną wystawę czasową „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”. Tymczasem teraz warto zarezerwować czas w dniach 24–28 lutego na muzealne spotkania.

24–27.02

Średniowiecze w czterech odsłonach!

15-minutowe oprowadzania poświęcone wybranym zabytkom prezentowanym na wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.”

g. 14:15 — XVI-wieczny obraz św. Anny Samotrzeciej ze Strzegomia, prowadzenie: Sławomir Ortyl

g. 14:30 — Epitafium księcia Wacława Żagańskiego z malarskim przedstawieniem „Sądu Ostatecznego”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

g. 14:45 — Herma relikwiarzowa św. Doroty, prowadzenie: Karolina Rzepka

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


28.02

Kolekcja rzemiosła artystycznego okiem kuratora i konserwatora

Spotkania poświęcone wybranym dziełom prezentowanym na wystawie oraz specyfice pracy konserwatorskiej.

g. 11:00 — Żelazne zamki, zawiasy, uchwyty do drzwi, prowadzenie: Tadeusz Fercowicz / Broń czasów średniowiecza, prowadzenie: Jacek Witecki

g. 14:00 — Monety, tłoki mennicze, pieczęcie i tłoki pieczętne, prowadzenie: Artur Hryniewicz i Magdalena Karnicka / Specyfika pracy konserwatorskiej wokół rzeźb i malarstwa średniowiecznego, prowadzenie: Joanna Zyzik-Lubasińska

Wstęp wolny

Udział w grupach wymiennych, zapisy od 23 lutego w godz. 8:00–16:00, edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


28.02, g. 12:00

Droga do nowoczesności – przemiany w architekturze przed rokiem 1914. Wykład Mai Kwiecińskiej inaugurujący nowy cykl „Jak zbudowano nowoczesność” 

Nowoczesna architektura to nie tylko nowa estetyka i nowe materiały. To także, a może przede wszystkim, sposób myślenia o świecie i człowieku, to efekt głębokiego namysłu nad użytecznością i kształtem budynków. Na wykładzie przyglądniemy się różnym prądom postępowym od ok. poł. XIX wieku do I wojny światowej, które na trwałe zmieniły sposób myślenia o architekturze. Usłyszymy o fascynacji amerykańskimi wieżowcami, próbie powrotu do rzemiosła, początkach funkcjonalizmu i abstrakcji oraz uchwycimy moment, gdy architekci przestają jedynie projektować fasady i stają się również konstruktorami.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


28.02, g. 13:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Jezierska

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


28.02, g. 15:00

Sztuka polska okiem wolontariusza. Oprowadzanie po wystawie stałej „Sztuka polska XVII–XIX w.”, prowadzenie: wolontariusze MNWr

Jak na sztukę dawną patrzą ci, dla których wrocławskie Muzeum Narodowe stało się drugim domem? Zapraszamy na wyjątkowe oprowadzanie, gdzie rolę przewodników przejmują nasi wolontariusze. Zamiast tradycyjnego wykładu, proponujemy subiektywne spojrzenie na polską twórczość od XVII do XIX w. W trakcie spotkania z pewnością usłyszeć będzie można o fascynujących detalach, artystycznych ciekawostkach i osobistych odkryciach, które sprawiają, że dawne portrety i sceny historyczne wciąż pozostają żywe i aktualne!

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Warsztaty linorytu


Muzeum Etnograficzne

1.03, g. 12:00

Wycinanka na przedwiośnie. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Na pierwszych w marcu warsztatach odwołamy się do tradycji wycinanki w Polsce. Kto ją tworzył? Jak wyglądała? Do czego służyła? Przyjrzymy się oryginalnym wycinankom i używanym, narzędziom. Tematycznie zainspirują nas motywy związane z przedwiośniem – dowiemy się, co dzieje się w przyrodzie i jak wpływało to na dawnych mieszkańców wsi. 

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


1.03, g. 15:00

Kwiatki dla św. Franciszka. Warsztaty linorytu dla dorosłych, prowadzenie: Klaudia Maślej-Feluś. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka

Uczestników warsztatów zapraszamy do zapoznania się z linorytem – jedną z technik druku wypukłego.

Narysuj – wytnij – odbij. Na tym, w telegraficznym skrócie, polegać będą zajęcia.

Narysuj projekt grafiki – roślinę według własnej wyobraźni lub korzystając, wzorem dawnych ilustratorów, z podpowiedzi wzorników florystycznych. Wytnij projekt za pomocą dłut w matrycy i odbij w dowolnej ilości. 

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wschód słońca na Zachodzie

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


27.02, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Jak co miesiąc – zaczynamy od rozgrzewki. Jak co miesiąc – od rozgrzewki ciała. Potem – jak co miesiąc – rozgrzejemy także dykcję i wyobraźnię. Jak co miesiąc – będzie energetycznie i inspirująco! Tym razem punktem wyjścia do naszych zadań będą wybrane fragmenty wystawy stałej. Zanurzymy się w malarstwo abstrakcyjne, by sprawdzić, jakie możliwe interpretacje kryją w sobie barwne plamy, linie i punkty. Czy bliżej nam do abstrakcji organicznej, czy geometrycznej?

Bilety w cenie 15 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


1.03, g. 12:00

„Wschód słońca na Zachodzie” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Iwona Dorota Bigos

Prezentacja twórczości trzech współczesnych artystów urodzonych w Japonii, którzy na początku swojej kariery przeprowadzili się do Europy – Koji Kamoji (ur. 1935), Yoshio Nakajima (ur. 1940) i Keiji Uematsu (ur. 1947). Wykształceni w Japonii, lecz tworzący w innym kręgu kulturowym, stali się ważnymi przedstawicielami współczesnej sceny artystycznej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

piątek, 20 lutego 2026

46. Przegląd Piosenki Aktorskiej - znamy program

W dniach od 20 do 29 maja odbędzie się we Wrocławiu 46. Przegląd Piosenki Aktorskiej. Oto jego program.


20 marca, piątek

17:00

II etap Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki:

Radio Wrocław

Bilety: 75, 85 zł

12:00 i 15:00

OFF: Slavic Year Wiosna 2026, reż. Michalina Walusiak

Przyszła siedziba BWA Wrocław, ul. Kolejowa 63

Bilety: 10 zł

18:00 i 20:30

OFF: What is love, reż. Anna Wojtkowiak Williams, Jacek Timingeriu

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Tantfreaky

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł


21 marca, sobota

16:30 i 19:00

Koncert Galowy: Nie-Boska-Gala, reż. Mateusz Pakuła

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170, 200 zł

14:00

Panel: Jubileusz…istota współczesnej sceny offowej

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 10 zł

12:00, 15:00, 18:00 i 21:00

OFF: Kongres XR, reż. Łukasz Pospieszalski

Bulvary

Bilety: 10 zł

18:00 i 20:30

OFF: Msza, reż. Maciej Ćwieluch

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

23:00

Klub Festiwalowy: Daj Ognia

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł


22 marca, niedziela

16:30 i 19:00

Koncert Galowy: Nie-Boska-Gala, reż. Mateusz Pakuła

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170, 200 zł

17:00

Maja Kleszcz: Nieklikalność

Radio Wrocław

Bilety: 60, 70 zł

20:00

Filip Cembala: MyLove

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 70 zł

12:00, 15:00, 18:00 I 21:00

OFF: Kongres XR

Bulvary

Bilety: 10 zł

18:00 i 21:00

OFF: Oksytocyna, reż. Maciej Walter

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Czerwie grają do filmu „Cyrk” Charliego Chaplina

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł


23 marca, poniedziałek

19:00

CocoRosie: Little Death Wishes Live

A2

Bilety: 120 zł

18:00 i 20:30

OFF: La Vida del Pedro, reż. Ewa Kaim

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Moon Hoax

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł


24 marca, wtorek

18:00

Paprykarz szczeciński, reż. Marcin Liber (Teatr Współczesny w Szczecinie)

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 60, 70, 80 zł

18:00 i 20:30

Kosmiczny Dom, reż. Lina Lapelytė (TR Warszawa)

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 90 zł

20:30

Arek Jakubik: Romeo i Julia żyją

Impart Centrum

Bilety: 80 zł

18:00 i 20:30

OFF: Rozczarowujący epizod, reż. Ewa Platt

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Molar

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł


25 marca, środa

17:30

Don Giovanni, reż. Cezary Tomaszewski (Akademia Teatralna w Warszawie)

Akademia Sztuk Teatralnych, Duża Scena

Bilety: 35 zł

18:00

Paweł Mykietyn, Maja Laura: Nightfall (Nowy Teatr w Warszawie)

Radio Wrocław

Bilety: 40, 50 zł

20:00

Kasia Lins: Obywatelka K.L.

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 80 zł

18:00 i 20:30

OFF: Pieśni ciszy, reż. Bartłomiej Kalinowski

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Royber Trio

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł


26 marca, czwartek

18:00 i 21:30

Straszny dwór, reż. Anna Obszańska (Narodowy Stary Teatr w Krakowie)

Muzeum Narodowe

Bilety: 90 zł

17:00 i 20:00

Nowy PAN TADEUSZ, tylko że rapowy, reż. Kamil Białaszek (Teatr Polski w Poznaniu)

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 90 zł

19:00

Jay-Jay Johanson

Radio Wrocław

Bilety: 70, 80 zł

18:00 i 20:00

OFF: Szum, matka, szklanka, system

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Afro Kolektyw

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł


27 marca, piątek

18:00 i 20:30

Karbido: Stolik (spektakl zdobył Tukana Off na 27. PPA)

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 60 zł

20:00

Daniel Melingo

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 70 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Tercet Imperial

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł


28 marca, sobota

15:00 i 19:30

Koncert Finałowy

I część: Koncert finalistek i finalistów Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki

II część: GORĄCZKA ŻYCIA. Sanatorium, reż. Milena Czarnik, Marcin Czarnik

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 160, 190 zł


29 marca, niedziela

16:00 i 19:00

Zofia Sofinka Imiela: Confluence (koncert laureatki Złotego Tukana na 45. PPA)

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 40 zł

informacja prasowa

czwartek, 19 lutego 2026

Premiera w Operze Wrocławskiej: „Don Quichotte” Jules’a Masseneta w reżyserii Marka Weissa /zapowiedź/

20 lutego 2026 roku Opera Wrocławska zaprasza na premierę "Don Quichotte" Jules’a Masseneta – opery w pięciu aktach, która przyciąga nie tyle samą fabułą, co przede wszystkim angażuje emocje.  Jest bowiem opowieścią o miłości bezbrzeżnej, ryzykownej, czasem naiwnej, a jednak prawdziwej. To świat hiszpańskich miraży przefiltrowanych przez francuską wrażliwość – „opera o miłości, i to miłości rozpaczliwej”, którą w ten sposób interpretuje reżyser Marek Weiss.

Próba generalna "Don Quichotte", fot. Karpati&Zarewicz

W tej historii Don Kichot nie jest wyłącznie bohaterem z legendy – jest człowiekiem, który wbrew wszystkiemu chce wierzyć w sens. Wędruje, by zdobyć dla Dulcynei skradziony naszyjnik, wraca z trofeum i z sercem „na dłoni”, prosząc o coś więcej niż wdzięczność. A gdzieś nad tym wszystkim unosi się gorzka myśl, że ziemskie szczęście rzadko bywa zapisane w gwiazdach.

Ta premiera ma też wymiar szczególny: impuls do sięgnięcia po tytuł wypłynął bezpośrednio ze spotkania z głosem i osobowością – „to była propozycja, która tak naprawdę wypłynęła od solisty Rafała Siwka” – mówi Marek Weiss, podkreślając, że to partia, o której „marzy każdy wielki bas”. Wrocławska realizacja powstaje z rozmowy wielu języków teatru: muzykę prowadzi Patrick Fournillier, a sceniczną energię i ruch kształtuje Izadora Weiss; obraz dopełnia scenografia Jagny Janickiej oraz multimedialna przestrzeń Karoliny Jacewicz, a światło – Bogumiła Palewicza.

Próba generalna "Don Quichotte", fot. Karpati&Zarewicz

W warstwie wizualnej spektakl gra detalem, formą i współczesnym skojarzeniem. Kostiumy tworzy duet Paprocki&Brzozowski – „uznawani za liderów wśród polskich projektantów, łączą ponadczasową szkołę dobrego krawiectwa z nowoczesnym spojrzeniem na modę” – i trudno o lepszą definicję świata Dulcynei: zmysłowego, ostrego, chwilami bezwzględnego, ale zawsze stylowego.

Reżyseria, natomiast, to nie muzealna pocztówka. „Teatr to nie muzeum ani kino z rekonstrukcją” – zaznacza Weiss, budując opowieść tak, byśmy nie patrzyli na Don Kichota jak na figurę z podręcznika, tylko jak na kogoś, kogo można spotkać tu i teraz. Nawet wiatraki – ikona tej historii – dostają nowy ciężar: „prosiłem, by to nie były ładne wiatraczki z obrazka, lecz takie, które budzą niepokój” – bo lęk bywa dziś bardziej obecny niż romantyczna fantazja.

Premiera 20 lutego otwiera serię spektakli, na które Opera Wrocławska zaprasza również 21, 26, 27 i 28 lutego oraz 1 marca. To przedstawienie, które prowadzi widza nie tylko przez historię, ale i przez refleksję — o wierności sobie, o czułości, o świecie, który bywa głośny i bezlitosny dla tych „niepasujących”. Nie trzeba być niepoprawnym romantykiem ani znawcą opery, by dać się tej opowieści poruszyć: wystarczy pozwolić, by muzyka poprowadziła na chwilę wolniej niż codzienność — i zobaczyć we współczesnym świecie coś, co zwykle umyka w biegu.

informacja prasowa

Wyjątkowy dar Bożeny Steinborn dla Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Zbiory Muzeum wzbogaciły się o wyjątkowe dzieło: „Portret sześcioletniej Bożeny Steinborn” autorstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza – Witkacego, jednej z najbardziej wyrazistych i niepokornych osobowości polskiej kultury XX wieku. Przedstawia on dziewczynkę, która w przyszłości należeć będzie do grona osób trwale wpisanych w historię Muzeum Narodowego we Wrocławiu oraz polskiego muzealnictwa.

Stanisław Ignacy Witkiewicz, Portret sześcioletniej Bożeny Steinborn, 
fot. Arkadiusz Podstawka

Wizerunek powstał w ramach działalności „Firmy Portretowej S.I. Witkiewicz” w jej warszawskiej siedzibie (ul. Bracka 23, m. 42) jako element rodzinnego zamówienia, realizowanego w 1936 roku, obejmującego portrety rodziców oraz dwóch córek warszawskich Steinbornów. Część tych prac była w 1990 roku prezentowana w warszawskim Muzeum Narodowym i w katalogu wystawy opracowanym przez Irenę Jakimowicz, gdzie znalazły się oba portrety dziewczynek oraz dwa wizerunki ojca – Adama Steinborna. 

Sygnatura na portrecie Bożenki pozwala określić wiek modelki: w czasie pozowania miała ona dokładnie pięć i pół lat. W ikonografii portretu uwagę zwracają przedmioty na stoliku przed dzieckiem: przybory do pisania (kałamarz, pióro), otwarta książka oraz owoce, najpewniej śliwki. Motyw piśmienny należy do nadzwyczaj rzadko spotykanych w dziecięcych portretach Witkacego. Po latach bohaterka wizerunku przyznawała, że w tym wieku nie potrafiła pisać. Z dzisiejszej niemal stuletniej perspektywy element ten można jednak odczytywać jako niemal proroczy symbol przyszłej drogi życiowej, związanej z pracą naukową.

Portret stworzony jest w technice mieszanej, charakterystycznej dla „Firmy”, łączącej ołówek i kredki pastelowe; całość komponuje się na papierze o ciemnobeżowym tonie. Artysta, znany ze skrupulatnego dokumentowania okoliczności powstawania portretów, pozostawił również w tym przypadku rozbudowaną sygnaturę: 

 N π Ignacy Witkiewicz/ 1936/ I/ (T.B.+E)/NP+herb.

Witkacolodzy odszyfrują zawarte w nim informacje dotyczące „stanu twórczego” autora w chwili pracy nad portretem: powstał on bez użycia alkoholu (Nπ = nie pił) i środków odurzających (NP = nie palił), jednocześnie pijąc herbatę (+ herb). Litery (T.B + E) w sygnaturze oznaczają, że Witkacy zaklasyfikował portret jako typ stosowany najczęściej w wizerunkach dzieci, zakładający względną wierność w rysunku postaci, przy zachowaniu charakteru wyrazu twarzy. Dodatkowe objaśnienia o sposobach portretowania dzieci zawiera regulamin „Firmy Portretowej S.I. Witkiewicz”. 

Wbrew potocznym wyobrażeniom dziecięce portrety Witkacego nie były w realizacji łatwiejsze niż osób dorosłych. Praca nad portretem dziecka wymagała – jak podkreślał artysta – szczególnej koncentracji.

Z Muzeum Narodowym (dawniej Śląskim) we Wrocławiu dr Bożena Steinborn związana była od początku roku 1952. Stała się wybitnym muzealnikiem dlatego, że pracy muzealnej uczyła się we wszystkich jej rodzajach: od młodszego asystenta w dziale oświatowym, poprzez wieloletnie prowadzenie działu malarstwa, do aktywności jako wicedyrektorka we wrocławskim (do 1983 r.) i warszawskim (do 1990 r.) muzeach narodowych.

W muzeum wrocławskim Bożena Steinborn współtworzyła intelektualne i organizacyjne zaplecze instytucji, odgrywając istotną rolę w kształtowaniu jej profilu. Włączyła się ponadto w badania sztuki na Dolnym Śląsku (m.in. malarstwo XVI wieku, pięć monografii miasteczek śląskich, twórczość Michaela Willmanna). Przekazywała młodszym swoje doświadczenia, czego skutkiem jest zapewne fakt przodowania wrocławskiego Muzeum w wydawaniu katalogów zbiorów.

Doskonałym uzupełnieniem i przypomnieniem tej drogi jest wydana w 2022 roku przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu książeczka pt. „Przeminęło?” w serii „Przypadki Wrocławskich Muzealników”, która przybliża realia powojennego muzealnictwa oraz osobowość jednej z jego ciekawszych przedstawicielek.

Ofiarowany przez nią portret jest nie tylko istotnym wzbogaceniem kolekcji wrocławskiego Muzeum Narodowego, lecz także czytelnym znakiem wieloletniej więzi dr Bożeny Steinborn z instytucją, z którą związana była przez najważniejszy rozdział swojej drogi zawodowej.

Justyna Chojnacka, 

Dział Grafiki i Rysunku XX i XXI w. Muzeum Narodowego we Wrocławiu

informacja prasowa

poniedziałek, 16 lutego 2026

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /21–22.02.2026/

W nadchodzący weekend Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na cztery wykłady. i oprowadzanie po wystawie stałej prezentującej śląską sztukę średniowieczną. Ekspozycja ta zostanie wkrótce zamknięta na czas remontu, więc jest to jedna z ostatnich okazji na jej zwiedzenie w aktualnej aranżacji. W Muzeum Etnograficznym zaplanowano wydarzenia towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków” – oprowadzanie z tłumaczeniem na PJM, warsztaty hafciarskie dla dorosłych, a dla dzieci warsztaty malowania na szkle. Do Pawilonu Czterech Kopuł można wybrać się na dwa wykłady. Łukasz Gorczyca opowie o motywie głowy w twórczości Edwarda Dwurnika. W trakcie drugiego zaplanowanego wykładu Magdalena Szafkowska przybliży uczestnikom Centrum Sztuki Współczesnej Henie Onstad w Norwiegii.

Przyszłość średniowiecza, fot. M. Lorek


Muzeum Narodowe we Wrocławiu


21.02, g. 10:30

Przyszłość średniowiecza. Prowadzenie Agata Stasińska

Wykład połączony z oprowadzaniem po wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.” – w trakcie wydarzenia kuratorka Agata Stasińska opowie o zbliżającym się remoncie wystawy stałej.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


21.02, g. 12:00

Powiększenie. Szkic, studium, replika – małe formaty wobec większych kompozycji. Wykład Małgorzaty Macury w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu”

Wystawa „Mikroświaty” prezentuje m.in. szkice, studia oraz repliki – formy, które często znajdują swoje rozwinięcie lub odbicie w dziełach o znacznie większych wymiarach. Podczas wykładu przyjrzymy się kilku pracom i ich funkcjom – od eksperymentu i pola prób, po ich autonomiczny, kolekcjonerski wymiar – podejmując refleksję nad złożonym obiegiem form, idei i znaczeń.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


21.02, g. 15:00

Początki druku wklęsłego. Wykład dr Doroty Miłkowskiej w ramach cyklu „Czarna sztuka. Historia grafiki artystycznej” 

Tematem kolejnego wykładu z serii poświęconej grafice artystycznej będzie intaglio – technika, która pojawiła się w XV w. Zajmowali się nią głównie złotnicy – elita wśród rzemieślników cechowych, posiadająca wymagającą, wykształconą klientelę. To dla niej tworzyli wspaniale sztychy m.in. Mistrz ES, Martin Schongauer i Israhel van Meckenem. Wprowadzili oni do grafiki kunszt rysunkowy i nowe, niekiedy zaskakujące tematy.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


22.02, g. 11:00

Malarstwo i rzeźba baroku. Wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki” 

W czym tkwi sedno pojęcia barok? Czy jest to styl jednolity, czy raczej różne jego gatunki spełniające pewne szczególne zasady? Obfitość i przesada w strukturze kompozycyjnej dzieł, ale również ich zdynamizowanie i wyzwolenie z ograniczeń linii i konturu w stronę nieokiełznanej plamy barwnej – to tylko niektóre z ważnych cech baroku. W trakcie wykładu zaprezentowane zostaną najważniejsze i najznakomitsze dzieła sztuki tej epoki oraz omówione przykłady architektury sakralnej i świeckiej, malarstwa, rzeźby czy rzemiosła artystycznego – na przykładzie dzieł takich artystów jak P. P. Rubens, Rembrandt, F. Zurbaran, D. Velazquez, G. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Neumann i wielu innych.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Kazanie do ptaków, witraż, szkło barwne, Jakub Bardoński, Pracownia Witraży "Powalisz",
Poznań, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek


Muzeum Etnograficzne


21.02, g. 12:00

Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”. Oprowadzanie z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie: Barbara Caturian, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Spotkanie na wystawie prezentującej wizerunki św. Franciszka z Asyżu z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka – historyka zajmującego się dziejami wojskowości i historią gospodarczą, a także autora kilku publikacji naukowych poświęconych obrazkom religijnym oraz posiadaczem największego zbioru grafik dewocyjnych, obrazów i rzeźb ze świętym patronem.

Wstęp z biletem na wystawę czasową (bilet specjalny w cenie 3 zł)

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


21.02, g. 15:00

W ogródku św. Franciszka. Warsztaty hafciarskie dla dorosłych towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Wioletta Cerkiewicz

Zapraszamy na warsztaty haftu inspirowane światem roślin i franciszkańską pochwałą stworzenia. Uczestnicy spotkania stworzą małe haftowane tekstylne tryptyki ozdobione motywami botanicznymi. Praca ręczna stanie się cichym osobistym gestem uwagi wobec natury, sposobem pozasłownej opowieści o relacji człowieka z przyrodą – codziennej, czułej, zakorzenionej w prostocie. Zajęcia przeznaczone dla osób posiadających podstawową znajomość ściegów.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


22.02, g. 12:00

Obrazy na szkle malowane. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Obrazy na szkle są wspaniałym przykładem rzemiosła uprawianego na Dolnym Śląsku. Kolorowe i ozdobne staną się przedmiotem naszych niedzielnych zajęć. Poznamy historię ich powstania oraz sekrety stosowanych technologii. Będziemy mogli z bliska przyjrzeć się oryginałom, a w części warsztatowej każdy wykona własny, niepowtarzalny obraz malowany na szkle.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Warsztaty dla dzieci, fot. M. Lorek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


21.02, g. 16:00

Po co artyście głowa? Wykład Łukasza Gorczycy towarzyszący prezentacji rzeźby „Popiersie robotnika” (1948) Xawerego Dunikowskiego

Motyw głowy, obecny w monumentalnej realizacji Dunikowskiego, był także jednym z obsesyjnie powracających w twórczości Edwarda Dwurnika (1943–2018) – legendarnego polskiego malarza, rysownika, grafika i rzeźbiarza. Podczas spotkania przyjrzymy się różnym wcieleniom i znaczeniom głowy w sztuce Dwurnika – od autoironicznej anegdoty po figurę narodowego totemu.

Autor wykładu jest historykiem sztuki i galerzystą, współzałożycielem magazynu artystycznego, a następnie galerii Raster w Warszawie, jak również autorem licznych tekstów o sztuce współczesnej, w tym także o twórczości Edwarda Dwurnika.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


22.02, g. 11:00

Kolor nieba. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Przyjrzymy się niezwykłym zjawiskom, które widnieją na niebie namalowanym przez Jakuba Juliana Ziółkowskiego. Czy to jest zorza polarna, chmury zawieszonych pyłów, a może zupełnie nieznane, nieopisane zjawisko pogodowe? W drugiej części warsztatów wraz z Maluszkami oglądać będziemy różne kolory nieba.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


22.02, g. 13:00 i 14:30

Wielobarwne chmury. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Zastanawialiście się kiedyś nad tym, jaki kolor mają chmury? Chmury wyglądają inaczej w różnych porach dnia i w zależności od pogody. Jaki kolor farby wybralibyście, żeby je namalować? Na wystawie przyglądniemy się niezwykłym obłokom, które na swoim obrazie namalował Jakub Julian Ziółkowski, a potem sami zmierzymy się z malarskim zadaniem – namalujemy bardzo kolorowe niebo!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


22.02, g. 16:00

Centrum Sztuki Współczesnej Henie Onstad. Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie”

Oddalone 15 minut drogi od Oslo, malowniczo położone nad fiordem, otoczone parkiem rzeźb, powstało w 1968 roku. Ufundowali je Sonia Henie, trzykrotna norweska medalistka olimpijska w jeździe figurowej na lodzie, późniejsza aktorka w Hollywood, wraz z mężem Nielsem Onstadem, norweskim armatorem i kolekcjonerem sztuki. Zbiory liczą ponad 8000 dzieł z całego niemal świata. Stałej ekspozycji, z instalacją oraz rzeźbą Yayoi Kusamy, towarzyszą wystawy czasowe, zarówno monograficzne, jak i tematyczne. Niedawno prezentowane tam były m.in. prace Magdaleny Abakanowicz oraz Małgorzaty Mirgi-Tas. Jak przystało na Norwegię, ciekawej architekturze muzeum towarzyszą niezwykłe okoliczności przyrody. Całość przyciąga rzesze zwiedzających z samej Norwegii, jak i z zagranicy.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

środa, 11 lutego 2026

Ogłaszamy program Festiwalu Katowice Kultura Natura 2026

Emocje w nas nigdy nie stoją w miejscu – kołyszą się między światłem a cieniem, nadzieją a zwątpieniem, melancholią a ekstazą. Jak odmalowuje to muzyka? Festiwal Katowice Kultura Natura powraca z fantastycznym programem, który zabierze słuchaczy w podróż po tych skrajnych stanach. Od Monteverdiego po eksperymenty współczesności – koncerty połączy wspólne hasło Melancholia i ekstaza. Muzyka stanie się językiem tego, co najgłębiej ukryte, i oświetli najcichsze zakamarki duszy.


Arabella Steinbacher, Alexandre Tharaud, Modigliani Quartet, Klangforum Wien, La Venexiana, Bill Laurance & Michael League – między 14 a 24 maja w NOSPR pojawią się gwiazdy światowego formatu. Doświadczymy m.in. niezwykłej metaopery, której tematem są różne oblicza miłości, wsłuchamy się w wielkie dzieła symfoniczne XIX wieku i muzykę fortepianową z okresu belle époque. Przekrój najróżniejszych emocji przyniosą także koncerty wypełnione muzyką dawną, najnowszą i jazzową.

Melancholia i ekstaza 

„Ogniu mój jedyny, który u dziewczyny / Na twarzy się żarzysz, toż mię przykro parzysz!”. We frazie tej, pochodzącej z siedemnastowiecznych Roksolanek Szymona Zimorowica, przegląda się symbolicznie cała epoka nowożytna. Człowiek nowoczesny, podważając wiarygodność dawnych porządków metafizycznych, chce wypowiedzieć i zrozumieć prawdę własnego doświadczenia. Jego istotą jest niepewność: wewnętrzne wahadło nieustannie porusza się pomiędzy biegunami rozpaczy i nadziei, niebem chmurnym i niebem czystym, melancholią i ekstazą. „Przedtem z obyczajem nazwałem cię rajem, / Teraz śmielej rzekę: jak w piekle się piekę”. 

Festiwal Katowice Kultura Natura zapuszcza sondę w głąb tego doświadczenia, prezentując szerokie spektrum utworów, stylów i epok: od Monteverdiego do klasyków współczesności. Ekstaza i melancholia – w odcieniu miłosnym, panteistycznym, mistycznym – stały się bowiem specjalnością sztuki dźwięku i przyczynkiem do jej niebywałego rozkwitu w ostatnich stuleciach. Muzyka przenika człowieka na wskroś, swym ciemnym strumieniem oświetlając najskrytsze zakamarki duszy.  

Marcin Trzęsiok 

Link do programu Festiwalu

informacja prasowa

poniedziałek, 9 lutego 2026

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /10-15.02.2026/

Tylko do 15 lutego oglądać można wystawę „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” prezentowaną w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. W finisażowy weekend zaplanowano atrakcje: slam poetycki inspirowany wystawą, który poprzedzą warsztaty tworzenia i prezentacji tekstu slamowego; maraton czytelniczy, którego uczestnicy przeczytają „Książkę o (nie)czytaniu” Justyny Sobolewskiej oraz przygotowane przez Teatr Czterech performatywne zamykanie książek na wystawie w ostatniej godzinie jej trwania. Odbędą się także oprowadzanie po ekspozycji, wykład Karola Pęcherza i Karoliny M. Wiśniewskiej o poezji i designie, a także ciekawe warsztaty artystyczne.

OPSK, fot. A. Podstawka 

Ponadto w nadchodzący weekend Muzeum Narodowe zaprasza do Gmachu Głównego na walentynkowe atrakcje. Zaplanowano wykłady: Jadwigi Jasińskiej-Sadury nt. dzieł sztuki przedstawiających różne rodzaje miłości, Jakuba M. Łubockiego o książkach miniaturowych oraz Piotra Wargana o Feliksie „Manggha” Jasieńskim, niezwykłym kolekcjonerze sztuki polskiej i japońskiej. Można też wziąć udział w oprowadzaniu kuratorskim po wystawie „Mikroświaty”, a dzieci zabrać na podchody na tej wystawie albo na warsztaty plastyczne w poszukiwaniu miłości na obrazach.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu


11.02, g. 12:00 i 14:00

Śladem nart, sanek i pędzla. Warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Karolina Rzepka

Może być surowa i trudna, odmrażając nam nosy i policzki, delikatna i ulotna, kiedy padający śnieg rozpływa się już w locie, lub otulająca puchatymi zaspami, z których mamy tak wiele radości… Spotkajmy się w muzeum, aby odkryć wszystkie oblicza zimy! Prześledzimy różnorodne pomysły artystów na przedstawienia tej mroźnej damy i porozmawiamy o tym, co w zimie lubimy najbardziej. Zajęcia zakończą się aktywnością plastyczną.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


13.02, g. 12:00 i 14:00

Małe jest piękne. Warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Ustalony z góry mały format obrazków mających ozdobić przypinki, znaczki pocztowe lub książeczki wymaga dyscypliny w komponowaniu i staranności w wykonaniu szczegółów. Mistrzem w tym był francuski malarz i grafik Jan Piotr Norblin, którego miniaturowe akwaforty można oglądać na wystawie „Mikroświaty…”. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję wykonać i powielić malutkie obrazki z wyobrażeniami roślin lub zwierząt, korzystając z prostej techniki graficznej. Następnie umieszczą je na przypinkach zrobionych na specjalnej maszynie.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.02, g. 11:00

Meandry miłości. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury dla młodzieży i dorosłych z okazji walentynek, czyli Dnia Zakochanych

Warto przyjść i poznać dzieła sztuki przedstawiające różne rodzaje miłości – te opisane w mitologii czy Biblii, literaturze i historii. Zaprezentowane zostaną przykłady par szczęśliwych – Zosia i pan Tadeusz – i niefortunnych miłości – Narcyz i nimfa Echo. Uczestnicy wykładu dowiedzą się również, czy św. Walenty miał jakiś wpływ na związki uczuciowe…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.02, g. 12:00

Kolibry księgozbiorów. Rzecz o książkach miniaturowych. Wykład dr. Jakuba M. Łubockiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”

Kolibry. Karły. Liliputy. W różnych językach różnie określa się książki nieprzeciętnie małych rozmiarów. Rywalizacja między wydawcami o stworzenie jak najmniejszej książki nieustannie trwa, więc co chwilę pobijany jest rekord w tej dziedzinie. Spróbujmy razem przyjrzeć się temu bogactwu, ustalić, gdzie go szukać i jak znajdować, oraz określić, gdzie zaczyna się książka miniaturowa, jakie teksty najczęściej prowokują nas do ich miniaturyzacji, a także jakie wówczas są ich postaci – często zmuszające do uzbrojenia oka w przyrządy optyczne.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.02, g. 13:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Jezierska, Małgorzata Macura

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.02, g. 15:00

O miłości, co mieszka w obrazach. Warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży w wieku 7–14 lat, prowadzenie: Aleksandra Tęgowska

Czy miłość mieszka w obrazach? A może można ją zobaczyć w rzeźbach? Jak artyści przedstawiali zakochanych? To tylko kilka pytań, na które razem poszukamy odpowiedzi podczas wspólnego zwiedzania muzealnych sal. W części plastycznej stworzymy razem walentynkowe kartki inspirowane muzealnymi opowieściami.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


15.02, g. 12:00

„Manggha” Jasieński – niezwykły kolekcjoner sztuki polskiej i japońskiej. Wykład Piotra Wargana, członka Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Żyjący na przełomie XIX i XX w. znawca i krytyk sztuki Feliks „Manggha” Jasieński wpisał się na karty historii jako kolekcjoner malarstwa i rzeźby współczesnych mu artystów polskich, a także sztuki japońskiej, której był zapalonym propagatorem. Dziś pamiętany jest jako mecenas i przyjaciel artystów oraz organizator wystaw i prekursor edukacji muzealnej.

Słuchacze poznają sylwetkę tego współtwórcy Młodej Polski, kolekcjonera i darczyńcy Muzeum Narodowego w Krakowie (dzięki Jasieńskiemu podziwiać można w Sukiennicach m.in. sławny „Szał” Podkowińskiego) oraz wyruszą tropem innych krakowskich miejsc związanych z bohaterem wykładu – na szlaku nie zabraknie oczywiście pewnego muzeum, które nie powstałoby, gdyby z kolekcją sztuki japońskiej ze zbiorów Jasieńskiego nie zetknął się Andrzej Wajda…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


15.02, g. 15:00

Zagrajmy w zwiedzanie. Gra na wystawie „Mikroświaty”. Podchody dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Małgorzata Lewińska

Co kryje się na wystawie przedstawiającej najmniejsze eksponaty w naszym muzeum? Jaka jest najmniejsza praca w naszych zbiorach?

O tym, że wartościowe dzieła sztuki nie muszą mieć ogromnych gabarytów, przekonają się uczestnicy zajęć, biorąc udział w alternatywnej formie zwiedzania, jaką będą podchody po wystawie. Zapraszam do gry!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”


12.02, g. 10:15

Ferie z Panoramą. Rodzinny spacer edukacyjny w ramach cyklu „Ferie z Panoramą”, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Uczestnicy spaceru będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans (35 zł/os.)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu



Muzeum Etnograficzne


10.02, g. 12:00

Nie taki wilk straszny. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Julia Szot

Na wtorkowych zajęciach spróbujemy połączyć czas zapustów – okres zimowych zabaw i maskarad – z naszą wystawą czasową. Dowiemy się, kto obchodził zapusty, jak je świętowano i co mają wspólnego z karnawałem. Wspólnie udamy się też na wystawę, gdzie prześledzimy, jakie zwierzęta pojawiają się w legendach o św. Franciszku, patronie ekologów. W części warsztatowej wykonamy maski nawiązujące do zwierzaków z obejrzanych dzieł.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


13.02, g. 12:00

Szyjemy rybki z filcu. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Olga Budzan

Święty Franciszek przedstawiany jest w otoczeniu zwierząt. Dziś moglibyśmy nazwać go ekologiem. Nazywał on rośliny i zwierzęta „braćmi mniejszymi”. Istnieje wiele opowieści na temat jego relacji z przyrodą. Święty Franciszek wygłosił nawet kazanie do ryb, gdy rybacy nie byli na tyle roztropni, by go wysłuchać. Podczas warsztatów przyjrzymy się przedstawieniom ukazującym świętego w otoczeniu różnych zwierząt. W części praktycznej będzie można wykonać małą rybkę z filcu. Będziemy naszywać cekiny i koraliki, haftować, wypychać i szyć, tak by powstała trójwymiarowa ryba. Będzie to wspaniała okazja do oswojenia się z igłą i nitką. Podczas zajęć niezbędna będzie pomoc opiekunów. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

OPSK, fot. A. Podstawka 

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


12.02, g. 11:00

Ruchome opowieści. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”, prowadzenie: Julia Czerwińska

Podczas kreatywnych zajęć stworzymy ruchome publikacje – książki, tomiki i zeszyty artystyczne z elementami, które będziemy mogli wprawić w ruch, rozkładać oraz przesuwać. Użyjemy w tym celu prostych technik introligatorskich i papierowych konstrukcji przestrzennych. Dzięki temu nasze książki i ich zawartość staną się żywe i wymiarowe.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


13.02, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie, na którą złożyły się najnowsze realizacje polskich twórców książek artystycznych, uczestników II Wrocławskiego Triennale. Obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zwiedzający obejrzeć tu mogą np. książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen…

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 11:00

Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN. Warsztaty artystyczne w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: Karolina M. Wiśniewska

Będzie to swobodne spotkanie skoncentrowane na uwolnieniu procesu twórczego – w pełni analogowe doświadczenie prowadzone w duchu DIY i otwartości na kreację. W takiej przestrzeni uczestnicy uczą się pracy z różnymi technikami ilustracyjnymi oraz eksplorują działania z tekstem w formach kolażu i blackout poetry. Motywem przewodnim będzie Kryształowy Szum. To punkt wyjścia i inspiracja do rozpoczęcia dyskusji i wymieniany pomysłów. Spróbujemy zbudować spójną narrację opartą na indywidualnych interpretacjach. A efektem będzie kolektywny art book – ZIN, którego egzemplarz otrzyma każdy z uczestników.

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu, bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie muzeum. Ze względu na komfort uczestniczek i uczestników liczba miejsc bardzo ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe pod adresem: edukacja.pawilon@mnwr.pl, zapisy startują 9.02.2026 – wcześniejsze zgłoszenia nie będą brane pod uwagę. Prosimy o informację w przypadku rezygnacji z uczestnictwa w spotkaniu.

Karolina M. Wiśniewska – projektantka graficzna, animatorka kultury. Zawodowo związana z grafiką projektową i edukacją wizualną.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 12:00

Bauhaus – pierwsza awangardowa szkoła sztuki. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Ascetyczny design, prostota i wydajność – to właśnie te idee przyświecały pierwszej awangardowej szkole sztuki, jaką był Bauhaus. W trakcie wykładu uczestnicy poznają podstawowe założenia grupy „artystów pięknoduchów”, a także dowiedzą się, jakie koncepcje estetyczne promował Walter Gropius oraz dlaczego Bauhaus zrewolucjonizował kształcenie koedukacyjne.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 14:00

Gdzie mieszka pamięć? Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Marta Bańkowska

W języku polskim uczymy się czegoś na pamięć, a po angielsku: „by heart” – „przez serce”. Na tej zabawnej różnicy językowej zbudujemy własne obrazy-wspomnienia. Praca Agaty Kosmacz stanie się punktem wyjścia do namysłu nad tym, jak zapisywane jest doświadczenie. Wspólnie odkryjemy, jak wygląda pamięć zapisująca się w ciele – w geście, ruchu, rytmie, i jak ciało staje się archiwum doświadczeń. Będziemy odkrywać, jak wspomnienia można zapisać kolorem, rytmem, linią i ruchem. Z akwareli, cyjanotypii, suszonych roślin i papierowych warstw powstaną delikatne wielowarstwowe prace – osobiste mapy pamięci. Będziemy badać pamięć jako ślad, wzór, rytm – coś, co można w sobie poczuć, zanim się to zrozumie.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 16:30

„Zasięgi książki – zasięgi głosu” – warsztaty slamowe. Wydarzenie w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)

W trakcie spotkania skupimy się na nieoczywistych pomysłach i prostych źródłach inspiracji do tworzenia tekstu slamowego. Przyjrzymy się znaczeniu głosu jako nośnika informacji, historii i emocji oraz temu, jak może on pełnić funkcję podobną do książki artystycznej. Poszukamy nieoczywistych sposobów budowania tekstu i jego przekazu oralnego. Inspiracją będą prezentowane na wystawie czasowej książki – ich materiały, konstrukcje i eksperymentalne strategie opowiadania – które wykorzystamy w tworzeniu własnych form slamerskich.

W trakcie warsztatów uczestnicy:

— zapoznają się ze strukturą zawodów slamowych (3 minuty, brak rekwizytów, ocena jury-publiczności),

— poznają krótką historię slamu poetyckiego,

— omówią dostępne strategie slamerskie,

— wezmą udział w performatywnej pracy nad oratoryką tekstu poetyckiego: rytmem, głosem, pauzą i obecnością sceniczną.

Warsztaty łączą eksperyment literacki, pracę z głosem i performans, traktując slam jako żywą, cielesną formę książki.

Na spotkanie prosimy zabrać autorskie utwory – poezja, manifest, proza, lista zakupów, instrukcja od mebla/elektroniki itp.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 18:00

„Zasięgi książki – zasięgi głosu” – slam poetycki. Wydarzenie w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)

Slam inspirowany wystawą!

Wejdź w świat książek, które łamią zasady – i głosów, które robią to samo.

Czy slamerzy się wydają? Czy publikują swoje teksty slamowe?

Czy każde wydarzenie slamowe nie tworzy swoistej antologii wieczoru, chwili, spotkania, rywalizacji?

Czy książką może być odsłuchanie wiersza i dokonanie wyboru poprzez uczestnictwo w wydarzeniu?

Sprawdźmy to!

Zapraszamy na eksperymentalny slam. Stworzymy eksperymentalną oralną książkę, której fabuła zostanie napisana podczas wydarzenia – przez uczestników i widzów. Przypadkowość, los, kolejność zgłoszeń oraz własne autorskie teksty, które stworzą jedyną niepowtarzalną książkę. Podczas slamowego spotkania wśród niezwykłych form książki artystycznej sprawdzimy, jak daleko sięga słowo mówione, jakich obszarów dotyka i jakich emocji dostarcza.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


15.02, g. 11:00

Poezja i design. Magazyn Materiałów Literackich Cegła 2001–2026. Wykład Karola Pęcherza i Karoliny M. Wiśniewskiej w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

Będzie to opowieść o dekonstruowaniu formy czasopisma literackiego, o tym, jak przenieść wiersze na obiekt oraz o tym, jak to się stało, że kostka do jogi otrzymała numer ISSN nadawany czasopismom.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


15.02, g. 12:00–18:00

Epilog. Czytanie na zakończenie – performatywny finisaż wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” 

Na finisaż wystawy złożą się: maraton czytelniczy oraz performatywne zamykanie książek na wystawie w ostatniej godzinie jej trwania.

Lektura została wybrana nieprzypadkowo. „Książka o (nie)czytaniu” Justyny Sobolewskiej to czuła opowieść o traktowaniu książek – zarówno w warstwie treściowej, jak i postrzeganiu książki jako przedmiotu. Gromadzenie, gładzenie, strach przed spadającymi książkami, wąchanie, zapominanie się w lekturze.

Na wystawie w Pawilonie Czterech Kopuł zwiedzający także doświadczają różnych wrażeń. Niektóre książki można dotknąć, przewertować, zanurzyć w nich dłonie, a nawet podlać, patrzeć, jak rosną, posłuchać, odciąć, poczuć ciepło papieru lub chłód metalu – niektóre z nich są wręcz rzeźbiarskimi instalacjami.

Po lekturze odbędzie się performatywne, włączające działanie Teatru Czterech. Książki zostaną zamknięte, zakładki pozostawione na ostatniej stronie, leporella złożone. 

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

piątek, 6 lutego 2026

"Mieczysław Kosz - Debiut/Sygnały/Collage" – spotkanie z muzyką i wspomnieniami o legendarnym polskim jazzmanie

10 lutego, w rocznicę urodzin Mieczysława Kosza, zapraszamy fanów jazzu do siedziby Polskiego Radia, gdzie o godz. 18:00 w studiu im. W. Szpilmana odbędzie się spotkanie wspominające jego twórczość "Mieczysław Kosz - Debiut/Sygnały/Collage".


W rozmowie o Mieczysławie Koszu wezmą udział perkusista Kazimierz Jonkisz, Adam Domagała z Agencji Muzycznej Polskiego Radia oraz pianista Patryk Matwiejczuk, który zagra dla publiczności wybrane utwory z repertuaru artysty. Spotkanie poprowadzi dziennikarz Programu 2 Polskiego Radia Roch Siciński. 

Niewidomy od dziecięcych lat Mieczysław Kosz, nazywany Ikarem polskiego jazzu, wydał za życia tylko jeden autorski album. W roku 1968 do kwartetu zaprosił go Jan Ptaszyn Wróblewski, a nagrania wówczas powstałe przeleżały w Archiwum Polskiego Radia ponad pół wieku. Jednak już 13 lutego trafią do słuchaczy w postaci albumu Ptaszyn Quartet feat. Mieczysław Kosz „Collage”. Podczas spotkania będzie można usłyszeć jego fragmenty oraz utworów z płyt „Debiut” i „Sygnały” wydanych przez Polskie Radio na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy, a także posłuchamy  bezcennych, archiwalnych wypowiedzi Mieczysława Kosza.

Spotkanie będzie otwarte dla słuchaczy. Bezpłatne wejściówki można zdobyć pod adresem mailowym koncertydwojki@polskieradio.pl.

"Mieczysław Kosz - Debiut/Sygnały/Collage" otwarte spotkanie w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana 10 lutego o godzinie 18:00  

 informacja prasowa

czwartek, 5 lutego 2026

Ferie w Muzeum Architektury we Wrocławiu

Podczas ferii zimowych zapraszamy do Muzeum Architektury we Wrocławiu na weekendowe, rodzinne spotkania ze sztuką wybitnej wrocławskiej malarki, Anny Szpakowskiej-Kujawskiej. Trwająca w muzeum wystawa “Wieloświat” będzie nie tylko okazją, by wspólnie poznać różnorodną twórczość tej artystki, ale również do tego, by wejść w bogaty świat koloru oraz fantastycznych kształtów i istot. Na każdym z weekendowych spotkań zabierzemy Was na wystawę oraz na plastyczne warsztaty, podczas których przełożymy nasze wrażenia na język sztuki.



PROGRAM:

Miejskie Atomy

07.02, godzina 12:00

Wrocław to duże miasto, a w dużych miastach łatwo się zgubić. A Wy? Czy wiecie, jak wyróżnić się z tłumu? A może wręcz przeciwnie, wolelibyście się w nim ukryć? Współczesna metropolia to jeden wielki organizm, złożony z wielu mniejszych części - osobnych światów. W którym z nich bywasz? Inspirując się wystawą “Wieloświat” Anny Szpakowskiej-Kujawskiej stworzymy własne fragmenty miejskiej układanki. Poznamy technikę mozaiki i wykonamy autorskie kafle, z których ułożymy wspólną kompozycję.

Prowadzenie: Ignacy Oboz


Skrzydlaki z Wielu Światów

08.02, godzina 12:00

Skąd przybyły do nas kolorowe Skrzydlaki? Czy to przybysze z kosmosu? Czy może to żywioły naszej planety tchnęły w nie życie? Podczas warsztatów przyjrzymy się fascynującym obiektom rzeźbiarskim autorstwa Anny Szpakowskiej-Kujawskiej. Ich organiczne formy i intensywne kolory staną się punktem wyjścia do rozmowy o wyobraźni, naturze i źródłach artystycznych inspiracji. Stwórzmy wspólnie Skrzydlaka “nie z tego świata”!

Prowadzenie: Pola Balsiewicz


Portal formy i koloru

14.02, 12:00

Wyobraź sobie, że ściana w Muzeum Architektury pękła i zamieniła się w portal. To, co w nim widzisz to fragment świata Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, który próbuje się do nas wydostać. Zainspirowani sztuką artystki znajdziemy w sobie odwagę, aby łączyć formy i kolory bez nudy i banalnych odpowiedzi. Bazując na intuicji i swobodzie zabawimy się w eksperyment z przestrzenią.

Prowadzenie: Marlena Szeliga


Redakcja

15.02, 12:00

Czy wiesz, co to jest gazeta? Jak powstaje i z jakich elementów się składa? Na warsztatach angażujących zarówno dzieci, jak i towarzyszących im dorosłych stworzymy wyjątkowe muzealne jednodniówki. Będziesz mógł/mogła wcielić się w rolę redaktora, dziennikarza lub ilustratora/fotoreportera.

Prowadzenie: Agnieszka Gola

KIEDY: 7-8.02 oraz 14-15.02, godzina 12.00
• GDZIE: Muzeum Architektury we Wrocławiu, ul. Bernardyńska 7
• Grupa wiekowa: 7-12 lat
• Koszt: 10 zł od dziecka. Opiekun wchodzi bezpłatnie.
• UWAGA, obowiązują zapisy:edukacja@ma.wroc.pl

informacja prasowa

wtorek, 3 lutego 2026

Poruszająca "Stabat Mater" Antonina Dvořáka pod Paulem McCreeshem w Narodowym Forum Muzyki /relacja/

30 stycznia byliśmy uczestnikami nadzwyczajnego koncertu, a właściwie wydarzenia, które przekracza ramy tego, co zwykliśmy rozumieć pod tym pojęciem. "Stabat Mater" Antonina Dvořáka w fenomenalnym wykonaniu znakomitych solistów, Chóru NFM oraz NFM Filharmonii Wrocławskiej pozostanie na zawsze w naszej pamięci. Skupienie i wzruszenie, które towarzyszyło melomanom podczas wykonywania "Stabat Mater", a także owacja na stojąco na koniec, są najlepszą recenzją tego koncertu. 

"Stabat Mater: Antonina Dvořáka w Narodowym Forum Muzyki, 
fot. Karol Sokołowski

Zarys kompozycji powstał w 1876 roku, ukończona została rok później. Szkic został dedykowany Františkowi Hušpauerowi „na pamiątkę dla przyjaciela z młodości”.  30 lipca Dvořák wysłał swój rękopis do Wiednia, dołączając wniosek o stypendium Ministerstwa Kultury i Edukacji. Do ostatecznej redakcji utworu powrócił w 1877 roku, kiedy w krótkim odstępie czasu zmarło jego dwoje dzieci, jednak już wstępną wersję utworu stworzył po śmierci najmłodszego dziecka, córki Józefy. Kantatę zwykło się więc postrzegać jako reakcję na śmierć trojga dzieci kompozytora i zapewne tak właśnie było – to się czuje, gdy w skupieniu słuchamy jego muzyki. 

Motyw Stabat Mater 

Motyw Stabat Mater (Matki Boleściwej) zakorzeniony jest w kulturze europejskiej od czasów średniowiecza, a jego autorstwo przypisywano m.in. papieżowi Innocentemu III, głównie jednak włoskiemu franciszkaninowi Jacopone Todi. W Polsce także pojawiła się jego wersja, zwana Lamentem świętokrzyskim. To tekst, który ukazuje cierpienie Matki stojącej pod Krzyżem Syna, ale także cierpienie każdej matki. Jest to zarazem przekaz, w którym ból ma swój cel i sens. Oto Syn, choć sam niewinny, umiera za ludzkie grzechy. Końcowe "Amen" - "Niech się stanie" - oznacza pogodzenie z bólem i nieuchronnością cierpienia. Celem jest zbawienie. 

Przed Dvořákiem po temat ten sięgało wielu kompozytorów, m. in.  Luigi Boccherini, Emanuel d’Astorga, których mieliśmy okazję posłuchać w 2019 roku w Narodowym Forum Muzyki w wykonaniu Wroclaw Baroque Ensamble. Do moich ulubionych wersji tego tematu należą kompozycje Josepha Haydna, Giovanniego Battisty Pergolesiego i Antonia Vivaldiego. Również kompozytorzy współcześni tworzyli muzykę do tekstu Todiego, m. in. Karol Szymanowski, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki. Każda z tych kompozycji wzbogaca temat Stabat Mater o nowe aspekty, zarówno muzyczne, jak i treściowe, emocjonalne. Swoistym fenomenem jest żywotność i prawda tego średniowiecznego tekstu nie tylko w muzyce, ale także w malarstwie, rzeźbie, a nawet w filmie ("Pokój syna" Nanni Morettiego). Przyjrzyjmy się więc, na czym polega siła wyrazu utworu Antonina Dvořáka, gdzie tkwi jej tajemnica. 

Soliści: Emma Bell (sopran), Natalie Lewis (mezzosopran), Sung Min Song (tenor), 
Jan Martinik (bas), fot. Adam Sokołowski


Stabat Mater Antonina Dvořáka: cierpienie, medytacja, pojednanie i nadzieja

Cała struktura utworu, podzielona na dziesięć części, tworzy majestatyczny, ekspresyjny łuk, rozciągający się od obrazu śmierci i cierpienia, poprzez uczucia lęku i bolesnej medytacji, aż po finałową, afirmującą życie katharsis. Pomimo osobistej tragedii, której doświadczył krótko wcześniej, kompozytor nie pozwala, by rozpacz nim zawładnęła – w jego muzyce nie słychać ani rezygnacji, ani beznadziei.

Każda z dziesięciu części kantaty jest pomyślana jako niezależny utwór z własną bazą tematyczną. Wyjątkiem jest jedynie ostatnia część, w której kompozytor cytuje część pierwszą, osiągając w ten sposób większą jedność w obrębie całości. Atmosferę całego utworu kształtuje rozległa część pierwsza, Stabat Mater Dolorosa, która niesie w sobie silne poczucie niewyrażalnego smutku i niepokoju. Wyrasta ona z niepokojącego motywu wznoszącego się półtonami, zestawionego z dźwiękiem fis, utrzymywanym w oktawach. Josef Suk wspomina, że ​​Dvořák podobno stwierdził, iż rozmyślając nad swoją koncepcją Stabat Mater, stale miał w pamięci obraz Krzyża.

Po długim orkiestrowym wstępie, chór mieszany i kwartet solistów stopniowo dodają swoje głosy. Nieprzerwany nurt melodyczny wielokrotnie prowadzi do stromo narastającego pasażu, który kulminuje w krzyku rozpaczy (akord septymowy zmniejszony fortissimo w orkiestrze tutti i chórze). Dopiero tuż przed zakończeniem utworu muzyka łagodnie przechodzi w kojącą tonację durową. W kolejnych ośmiu częściach utworu chór zasadniczo naprzemiennie występuje z solistami: po medytacyjnym kwartecie Qui est homo następuje chóralna Eja mater o rytmie quasi-marszowym, po której następuje partia na bas solo Fac, ut ardeat cor meum; następnie chóralne Tui nati vulnerati; aria tenorowa o niemal ludowej melodii Fac me vere, tecum flere; delikatna pieśń chóralna Virgo virginum; duet sopranu i tenora Fac ut portem Christi mortem oraz aria altówkowa o atmosferze determinacji Inflammatus. Ostatnia część, Quando corpus morietur, wykorzystujące chór i solistów w równym stopniu, tematycznie opiera się na materiale z pierwszej części, co sugestywnie zamyka kompozycję. Nastrój tej części jest jednak inny. Ponownie słyszymy wznoszącą się sekwencję w orkiestrze i chórze, znaną z pierwszej części, ale tym razem nie prowadzi ona do ekspresji bólu, lecz kulminuje w promiennej tonacji durowej. Po niej następuje złożona fuga do słowa „Amen”, z finałowym katharsis a cappella w chórze, wyrażającym pojednanie i nadzieję.

Paul McCreesh i NFM Filharmonia Wrocławska,
fot. Adam Sokołowski


"Stabat Mater" pod Paulem McCreeshem

Podczas koncertu w Narodowym Forum Muzyki NFM Filharmonię Wrocławską, Chór NFM i solistów poprowadził znakomicie Paul McCreesh. Pamiętamy jego interpretację "Stabat Mater" Antonina Dvořáka z 2012 roku, kiedy to w ramach 47. edycji Wratislavia Cantans wystąpił z innych składem artystów, z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach i Chóru Filharmonii Wrocławskiej. Powrót do tej kompozycji kilkanaście lat później okazał się jeszcze dojrzalszy i piękniejszy. Wspaniały był przede wszystkim śpiew solistów i Chóru, znakomicie ze sobą współpracujących. Wśród znakomicie dobranych solistów najbardziej urzekł mnie głos południowokoreańskiego tenora operowego Sung Min Songa, zarówno w partiach solowych, jak i w duetach z pięknym sopranem Emmy Bell. Urzekał mroczny mezzosopran Amerykanki Natalie Lewis, pieścił ucho dostojny bas Jana Martiníka. Jak zwykle, doskonale brzmiał Chór NFM oraz NFM Filharmonia Wrocławska.
Skupienie i wzruszenie, które towarzyszyło melomanom podczas wykonywania "Stabat Mater", a także owacja na stojąco na koniec, są najlepszą recenzją tego koncertu. 

17. Leo Festiwal: Opowieści /zapowiedź/

Od 28 kwietnia do 31 maja 2026 potrwa 17. edycja Leo Festiwal. Hasłem przewodnim są opowieści. Koncerty odbędą się w Narodowym Forum Muzyki ...

Popularne posty