Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego Oddziałach /25-30 sierpnia 2026/

Dobiegają końca dwie wystawy czasowe w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza” oraz „Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr” oglądać można do niedzieli 30 sierpnia. W ostatnim dniu trwania ekspozycji oprowadzą po nich kuratorki Jolanta Sozańska i Magdalena Karnicka. 

Wystawa "Płytki, flizy..." fot. W. Rogowicz

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaplanowano warsztaty rodzinne dla maluszków do 2 r.ż. oraz dla małych dzieci w wieku 3–5 lat. Odbędzie się także oprowadzanie architektoniczne po tym niezwykłym budynku oraz – jak w każdą ostatnią sobotę miesiąca – seans multimedialny, który poprowadzi widzów światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem po wystawie kolekcji sztuki polskiej II poł. XX i XXI wieku.

W oddziałach Muzeum Narodowego we Wrocławiu w tym tygodniu odbywają się jeszcze ostatnie wakacyjne zajęcia warsztatowe, na które zapraszamy dzieci w wieku 6–12 lat.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

26.08, g. 12:00 i 14:00

Z tęsknoty za szkołą. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Ostatnie wakacyjne spotkanie w Gmachu Głównym MNWr rozegra się w cieniu dawnych przygotowań dzieci i młodzieży do rozpoczynającego się roku szkolnego. Uczestnicy warsztatów będą mogli obejrzeć dawne przybory do pisania, zeszyty i elementarze, poznają też sposoby „transportu” przyborów do szkoły. Poprzez kompozycję kolażową wyrażą własne oczekiwania i nadzieje związane z rozpoczęciem nowego roku szkolnego.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.08, g. 15:00 

Między Szklarską Porębą a Worpswede. O europejskich koloniach artystycznych. Wykład w ramach cyklu „Czwartki z Przyjaciółmi” – spotkań dla członków Stowarzyszenia Przyjaciół MNWr oraz wszystkich chętnych. Prowadzenie: Iwona Gołaj

W latach 30. XIX w. na fali rodzącego się pleneryzmu i fascynacji naturą w Europie zaczęły powstawać pierwsze kolonie artystyczne – nieformalne grupy twórców, którzy opuszczali miasta, by żyć i tworzyć w wiejskich lub podmiejskich osadach. Pierwszą kolonią była tzw. Szkoła Barbizon (1830–1860). Jej twórcy uważani są za prekursorów impresjonizmu.

W latach 1888–1890 W Bretanii, w Pont-Aven działał Paul Gauguin – malarz francuskiego modernizmu. Wokół mistrza skupieni byli młodzi adepci sztuki, w tym polski artysta – Władysław Ślewiński.

Na Dolnym Śląsku natomiast – w Szklarskiej Porębie – od 1922 r. działało Stowarzyszenie św. Łukasza, a w Worpswede niedaleko Bremy tworzyli artyści poszukujący przede wszystkim prostoty i harmonii w naturze. Do tego kręgu należeli m.in. malarz Otto Modersohn oraz Rainer Maria Rilke – wybitny przedstawiciel symbolizmu w poezji.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

30.08, g. 12:00

„Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Jolanta Sozańska

Fliza/fliz to nie kafel! Oba przedmioty, co prawda, mieszczą się w pojemnym zbiorze płytek ceramicznych, lecz kafle to elementy budowy pieca. Flizami okłada się ściany, wykłada podłogi, zdobią i pełnią funkcję utylitarną – zabezpieczają miejsca newralgiczne przed zabrudzeniem i zawilgoceniem. Są oczywistymi współmieszkańcami naszych wnętrz. Jednakże bywa i tak, że mienią się niczym skarby Sezamu we wspomnieniach z Hiszpanii, Amsterdamu, Maroka, Lizbony czy z jeszcze odleglejszych kierunków wakacyjnych Polaków podróży – do Ameryki Południowej, Indii, krajów Bliskiego Wschodu. Okruchy tych wspomnień przywołuje muzealna wystawa.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, przy skarbczyku na parterze przy schodach

30.08, g. 13:00

„Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Magdalena Karnicka

Spotkanie na wystawie prezentującej medale, plakiety, żetony oraz tłoki medalowe z lat 1700–1799 znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Zobaczyć na niej można prace takich artystów jak Jean Dassier, Matthäus Donner, Jean Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux, Johann Philipp Holzhaeusser czy Franz Andreas Schega. Medale przedstawiają władców oraz członków ich rodzin, urzędników, dowódców wojskowych, osoby duchowne, naukowców i wynalazców, pisarzy, aktorki i aktorów, malarzy, wydarzenia zarówno aktualne im czasowo, jak i te już „historyczne”. Wśród eksponatów są medale i żetony, które powstały jako części serii tematycznych, a także medale nagrodowe, dzieła medalierskie alegoryczne, religijne, z kalendarzami, satyryczne. Wiele obiektów stanowiło część serii medalierskich, wśród nich na uwagę zasługują te dotyczące władców Lotaryngii.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 200, II piętro

Wystawa _Medalierstwo...", fot. W. Rogowicz

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.08, g. 11:00

Tajemnica królewskiego skarbca. Zabawa plastyczna dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie: wakacje ze średniowieczem”, prowadzenie: Dominika Chochołowska-Bocian

Czym jest prawdziwy skarb? Podczas zajęć dzieci zastanowią się, jakie przedmioty mają dla nich szczególną wartość – może to być muszelka znad morza, kamyk znaleziony na spacerze lub pamiątka związana z ważnym wspomnieniem. Inspirując się ideą królewskiego skarbca, uczestnicy stworzą kolaż przedstawiający własne najcenniejsze skarby.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.08, g. 11:00

Kolory średniowiecza. Zabawa plastyczna dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie: wakacje ze średniowieczem”, prowadzenie: Józefina Fabisz

Dlaczego średniowieczne ołtarze lśniły złotem? Który kolor ceniono nie tylko ze względu na jego wartość materialną, lecz także duchowe znaczenie? Podczas warsztatów dzieci poznają symbolikę barw i przekonają się, jak dawni mistrzowie wykorzystywali światło oraz złocenia, by podkreślić wyjątkowy charakter przedstawionych scen. Odkryją tajniki pracy średniowiecznego malarza i pozłotnika, a następnie wykonają własną pracę inspirowaną wizytą w muzeum, używając szlagmetalu – materiału przypominającego prawdziwe złoto.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

29.08, g. 12:00

Pawilon Czterech Kopuł – oprowadzanie architektoniczne. Prowadzenie: Maja Kwiecińska

Budynek Pawilonu Czterech Kopuł należy do najważniejszych obiektów historycznych Wrocławia. Podczas oprowadzania przyjrzymy się bliżej architekturze Pawilonu, wnętrzom i detalom, które go wyróżniają. Poznamy także historię budowy Pawilonu, jego pierwotne przeznaczenie i projektanta, niezwykłego architekta Hansa Poelziga, który miał duży udział w projektowaniu Wystawy Stulecia w 1913 r.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Seans multimedialny, fot. W. Rogowicz

29.08, g. 19:00

Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający ponad 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Wstęp z biletem za 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

30.08, g. 11:00

Stalowi rycerze. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą oraz obchodów 10. urodzin Pawilonu Czterech Kopuł

Jaki taniec tańczyli legendarni „Rycerze króla Artura” w momencie, gdy dostrzegła ich Magdalena Abakanowicz i zamieniła w stalowe rzeźby? Wspólnie obejrzymy stojące obok Pawilonu metalowe postaci rycerzy, przypomnimy sobie związane z nimi legendy i zastanowimy się, dlaczego artystka wybrała akurat taki temat na swoje rzeźby? Następnie razem z dziećmi dokładniej poznamy te rzeźby: ruchem, dźwiękiem, a nawet – wyjątkowo – dotykiem…

UWAGA: zajęcia będą odbywały się na zewnątrz, prosimy o ubranie odpowiednie do pogody. W przypadku deszczu zrealizowany zostanie temat alternatywny we wnętrzu. 

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

30.08, g. 13:00 i 14:30

Lancelot i inni. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie” oraz obchodów 10. urodzin Pawilonu Czterech Kopuł

Czy słyszeliście kiedyś o „Rycerzach króla Artura”, najdzielniejszych rycerzach, jakich widział świat? Wyruszmy wspólnie na wyprawę, podczas której poznamy te legendarne postaci – ponieważ tak się składa, że przechadzają się one w pobliżu Pawilonu. Pokłonimy się Sir Lancelotowi i innym, przyjrzymy się im dobrze, a potem spróbujemy naśladować pozy, w których uchwyciła ich artystka!

UWAGA: zajęcia będą odbywały się na zewnątrz, prosimy o ubranie odpowiednie do pogody. W przypadku deszczu zrealizowany zostanie temat alternatywny we wnętrzu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Weekend 22-23 sierpnia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i w Oddziałach

Wykład o modzie XVIII wieku oraz spotkanie z Olgą Drendą, Ambasadorką Pawilonu Czterech Kopuł – to niektóre z wydarzeń zaplanowanych przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu i Oddziały na najbliższy weekend 22-23 sierpnia.

Wystawa "Szaleństwo rokoka!": Ernst Wilhelm Bernhardi, Juliane von Hochberg, 
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

22.08, g. 12:00

XVIII-wieczna moda „na medal” – wykład dr Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotki towarzyszący wystawie „Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr”

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wiek XVIII to okres niezwykle bogaty i ciekawy w historii mody, a także artystycznych jej interpretacji w różnych mediach plastycznych: od błyskotliwej rejestracji ulotnego stylu epoki po przedstawienia o charakterze mitologicznym i alegorycznym, a także wyobrażenia ubiorów historycznych odzwierciedlające ówczesne poglądy na przeszłość oraz kryteria prawdy i wzniosłości. Wykład jest próbą pokazania, że rozmaicie interpretowany kostium był medium aktywnym i nośnym.

Wstęp wolny.

23.08, g. 16:00

Ambasadorzy Pawilonu: spotkanie z Olgą Drendą

Prowadzenie: Adam Pacholak

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Ambasadorka Pawilonu Czterech Kopuł Olga Drenda poprowadzi słuchaczki i słuchaczy śladami polskiego surrealizmu. Czy istniała jego „polska szkoła”? Patrząc na zbiory wrocławskie, można zauważyć dwa rysy typowe dla polskiej sztuki tego nurtu – to surrealizm liryczny i „ubogi”, korzystający często ze skromnych środków, resztek. W szarych latach „małej stabilizacji”, gdy ten nurt cieszył się tak dużą popularnością, być może również i sny musiały być oszczędne. Ale surrealizm mocno oddziałuje na wrażliwość – i odbiorcy, i artysty – również dziś. Czy to dlatego, że w polskiej wersji przypomina trochę warsztat majsterkowicza?

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł, wstęp wolny.

informacja prasowa

`Muzyczny dialog` - koncert NFM Orkiestry Leopoldinum oraz muzyków Festiwalu Krzyżowa-Music /zapowiedź/

30 sierpnia o 18.00 w Narodowym Forum Muzyki zabrzmi "Muzyczny dialog", w którym udział wezmą: NFM Orkiestra Leopoldinum, prowadzona rzez jej dyrektora artystycznego i skrzypka Alexandra Sitkovetsky’ego, oraz Krzyżowa-Music – międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej w Polsce, którego dyrektorką artystyczną jest skrzypaczka Viviane Hagner. Usłyszymy wybitne dzieła Ludwiga van Beethovena, Orawa Wojciecha Kilara, a Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu między innymi Marka Padmore’a. W samym sercu programu natomiast znajdzie się klejnot kameralistyki, zachwycający Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44 Roberta Schumanna. 

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Krzyżowa-Music odbywa się w tym roku po raz dwunasty na Dolnym Śląsku: w samej Krzyżowej oraz w Świdnicy, Jaworze, Szczawnie-Zdroju i we Wrocławiu. Wybitni muzycy naszych czasów, tacy jak Alfred Brendel, Krzysztof Jabłoński, Andrea Lucchesini, Midori, Olli Mustonen czy Tabea Zimmermann, spotykają się wówczas z najzdolniejszymi młodymi talentami z całego świata. Wspólnie wypracowują bogaty i fascynujący repertuar muzyki kameralnej – od Bacha aż po współczesność – prezentując te dzieła na najwyższym poziomie podczas licznych warsztatów i koncertów. Artyści o różnych poglądach i odmiennych korzeniach kulturowych szukają w Krzyżowej wspólnego języka i uczą się od siebie nawzajem, dążąc do doskonałego brzmienia.

To jednak znacznie więcej niż festiwal. Krzyżowa jest historycznie ważnym miejscem spotkań i refleksji: podczas II wojny światowej grupa odważnych ludzi tworzyła tam wizję pokojowej Europy – tej samej Europy, która pozwala nam dzisiaj budować międzynarodową przyjaźń i porozumienie poprzez jednoczenie muzyków ze wszystkich zakątków świata. Kluczowym elementem projektu jest inspirowanie artystów do tego, by uświadomili sobie swoją odpowiedzialność społeczną i funkcję, jaką pełnią, kiedy stają się wzorcami do naśladowania.

Program:

S. Barber Adagio na smyczki

J.S. Bach Schlummert ein – aria z kantaty Ich habe genug BWV 82

R. Schumann Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44

***

W. Kilar Orawa

L. van Beethoven Koncert potrójny C-dur na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę op. 56

Wykonawcy:

Dyrektorzy artystyczni:

Alexander Sitkovetsky

Viviane Hagner

Alexander Sitkovetsky – skrzypce i prowadzenie

Viviane Hagner – skrzypce

Alexey Stadler – wiolonczela

Adam Golka – fortepian

Mark Padmore – tenor

NFM Orkiestra Leopoldinum

Muzycy Festiwalu Krzyżowa-Music

Czas trwania: 120 minut

Lokalizacja: NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu

informacja prasowa

Maestro Jerzy Maksymiuk świętuje swój jubileusz w NFM

Ceniony szczególnie za ogromną żywiołowość i wyrazistość interpretacji Jerzy Maksymiuk obchodzi w tym roku podwójne święto – siedemdziesięciolecie pracy artystycznej oraz dziewięćdziesiąte urodziny. Podczas koncertu "Gra fal" w dniu 11 września o 19.00, w ramach festiwalu Wratoslavia Cantans, pod batutą zasłużonego dyrygenta NFM Filharmonia Wrocławska wykona kompozycje Benjamina Brittena oraz szczególnie ukochanego przez Maestra Claude’a Debussy’ego. Kiedy do muzyków dołączy Chór NFM, zabrzmi Symfonia Psalmów Igora Strawińskiego. Wcześniej, o 18.00, na Placu Wolności przed NFM zostanie odsłonięta tablica upamiętniająca współpracę Jerzego Maksymiuka z Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu. 

Wydarzenie rozpocznie Chór Dziewczęcy NFM i Chór Chłopięcy NFM, a na organach zagra Mikołaj Szczęsny. Zabrzmi wtedy The Call of Wisdom, a dziełem Anglika Willa Todda zadyryguje Małgorzata Podzielny. Z obchodami obu rocznic Maestra Maksymiuka utwór ten łączą okoliczności powstania. Ułożony został bowiem również z okazji jubileuszu – zamówiono go na odbywające się w 2012 roku w Katedrze św. Pawła w Londynie nabożeństwo dziękczynne wpisujące się w celebrację sześćdziesięciolecia panowania brytyjskiej królowej Elżbiety II. 

Zaraz potem usłyszymy poemat symfoniczny Morze, oddający groźne piękno nieposkromionego żywiołu poprzez przywoływane w muzyce nastroje. Prawykonana w 1905 roku kompozycja Debussy’ego olśniewa do dziś. W jej otwarciu, zatytułowanym Od świtu do południa na morzu, Francuz sugeruje poranne przebudzenie świata przyrody i zmysłów. Kończy je zaznaczone świetlistym chorałem nadejście pory południa, „chwili najkrótszego cienia” – jak Friedrich Nietzsche opisywał ten ważny w jego dorobku symbol. Kolejne ogniwo to Gra fal – pełne życia scherzo. A początek finału o tytule Rozmowy wiatru z morzem jest czytelną zapowiedzią burzy.

Druga odsłona wieczoru rozpocznie się prezentacją również nawiązującego do morskiego krajobrazu Four Sea Interludes. Pochodzą one z najsłynniejszej opery Benjamina Brittena – "Peter Grimes". Jej akcja rozgrywa się w rybackiej wiosce położonej na wybrzeżu wschodniej Anglii. Cztery wyjątki z kompozycji, które w pierwotnym układzie towarzyszyły zmianie scenografii, twórca zdecydował się przeznaczyć do samodzielnego wykonywania. W sugestywny sposób przedstawiają one świt, poranek, księżycową noc i burzę na morzu. 

Program koncertu zwieńczy Symfonia psalmów – wyrastające ze sfery sakralnej arcydzieło Igora Strawińskiego z 1930 roku. Artysta opracował wersety trzech fragmentów biblijnej Liber Psalmorum. Odnosząc się do sugerowanego przez tytuł kształtu muzyki, wyjaśniał, że jest to po prostu „symfonia, do której włączył psalmy przeznaczone do śpiewania” – w rzeczywistości miał on, jak twierdził, „wykonywanie psalmów poddać symfonizacji”. Znaczenie tego zagadkowego komentarza wyjaśnia się podczas słuchania efektów jego pracy. Zastosowany przez Strawińskiego nowoczesny język dźwiękowy stapia się tu ze starożytnymi tekstami w organiczną całość. 

Program:

Will Todd The Call of Wisdom*

Claude Debussy Morze – poemat symfoniczny

***

Benjamin Britten Four Sea Interludes z opery Peter Grimes op. 33a

Igor Strawiński Symfonia psalmów

Wykonawcy:

Jerzy Maksymiuk – dyrygent 

Małgorzata Podzielny – dyrygentka*

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM 

Chór Dziewczęcy NFM*

Chór Chłopięcy NFM*

Mikołaj Szczęsny – organy*

NFM Filharmonia Wrocławska

Czas trwania: 120 minut

informacja prasowa

NOSPR - program sezonu artystycznego 2026/2027 🎶

Ogłoszenie programu sezonu 2026/2027 to dobry moment, by zajrzeć do repertuaru, odkryć jego różnorodność i zaplanować własny sezon w NOSPR. Otwarta sprzedaż biletów w kasach NOSPR oraz online rozpocznie się 1 września o godz. 10.00. Najbliższe miesiące połączy hasło Orkiestra. Przestrzeń. Emocje. To trzy słowa, które mówią o tym, czym jest dziś NOSPR i w jakim kierunku chcemy wspólnie z Państwem podążać.

Orkiestra pozostaje sercem naszej działalności. W nowym sezonie będzie więcej okazji do spotkań z NOSPR, a także z wybitnymi zespołami i artystami z całego świata. Przestrzeń odnosi się do naszej siedziby i wyjątkowej sali koncertowej, ale też otwartości na różne style, gatunki i wrażliwości. Emocje są natomiast tym, co wszystkie te muzyczne spotkania łączy – niezależnie od repertuaru, składu czy miejsca na widowni.

Wiele muzycznych światów – jeden sezon

Sezon 2026/2027 to bogactwo stylów, brzmień i artystycznych osobowości. W programie znajdą Państwo wielkie dzieła symfoniczne, mistrzowskie recitale, jazz, muzykę najnowszą i dawną, kameralistykę, koncerty chóralne i organowe, a także wydarzenia familijne i edukacyjne. Różnorodne serie pozwolą każdemu stworzyć własny plan muzycznych spotkań – sięgnąć po ulubiony repertuar, odkryć nowe brzmienia albo dać się zaskoczyć temu, czego dotąd nie mieli Państwo okazji usłyszeć.

Do Katowic przyjadą m.in. BBC Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra oraz Orchestra of the Age of Enlightenment. Z recitalami wystąpią Anna Lapwood i Igor Levit, a niedługo po ogłoszeniu werdyktu na estradzie NOSPR pojawią się laureaci Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego.

Mój Karnet – sezon po swojemu

Tym z Państwa, którzy NOSPR odwiedzają szczególnie często, polecamy skorzystanie z oferty Mój Karnet. Dzięki niej mogą Państwo stworzyć własny zestaw koncertów spośród kilkudziesięciu wydarzeń oznaczonych tym symbolem w kalendarium.

Przy wyborze co najmniej 5 koncertów otrzymają Państwo 20% zniżki, a decydując się na co najmniej 10 koncertów – 25% zniżki.

Zachęcamy do zapoznania się z kalendarium sezonu 2026/2027.

informacja prasowa

Muzeum otwarte 15 lat - jubileusz Muzeum Współczesnego Wrocław

W pierwszym tygodniu września Muzeum Współczesne Wrocław zaprasza na swoje piętnaste urodziny. Razem przyjrzymy się budynkowi i historii Muzeum Współczesnego, tworząc przestrzeń spekulacji o tym, czym jest – i może być – artystyczny schron MWW. Przygotowaliśmy dla Was dyskusje, instalacje, spotkania, koncerty i performance, które będą okazją do rozmowy o przyszłości muzeum.  W piątek wieczorem przestrzeń wystawienniczą zmienimy w parkiet, a za konsolą staną osoby znane z „robienia” sztuki. 

MWW zostało otwarte dla publiczności 2 września 2011 roku w budynku przy Placu Strzegomskim, wzniesionym w trakcie II wojny światowej jako schron przeciwlotniczy. Od początku działalności kształtuje swoją tożsamość, opierając się na koncepcji Muzeum Sztuki Aktualnej, opracowanej przez krytyka i teoretyka sztuki Jerzego Ludwińskiego w 1966 roku. W jego wizji muzeum to katalizator nowych „faktów artystycznych”. Niezrealizowana instytucja miała znaleźć swoją siedzibę w podziemiach fortyfikacji Bastionu Sakwowego we Wrocławiu. Niemal pół wieku później podjęto się rewitalizacji i adaptacji innej przestrzeni o militarnym rodowodzie, która stała się tymczasową siedzibą MWW.   

Program Ludwińskiego jest dla nas inspiracją do dyskusji o utopiach, a także realnych warunkach i możliwościach tworzenia we Wrocławiu muzeum współczesnego. Odnosimy się także do wrocławskiej tradycji „teatru otwartego” i „sztuki otwartej” – koncepcji przekształcania codzienności w akt twórczy. Kierujemy się misją instytucji zakorzenionej w tradycjach neoawangardowych, reagującej na teraźniejszość i kształtującej wyobrażenia przyszłości. Projektujemy MWW jako „muzeum otwarte”. 

Chcemy rozpocząć dyskusję o muzeum jako instytucji odpowiedzialnej, przestrzeni współdziałania i gotowej na eksperyment. Jak pracować z jego architekturą, historią i kolekcją? W jaki sposób budować trwałe relacje z lokalnymi środowiskami i publicznością, a jak sieciować muzeum międzynarodowo? Czym może być muzeum przyszłości?  

PROGRAM  

2 WRZEŚNIA | ŚRODA 

16:00–21:00 | Instalacja dźwiękowa: Paweł Kulczyński  

18:00–19:30 | Dyskusja: Zaczęło się we Wrocławiu: miejski ekosystem instytucji 

Goście: Barbara Banaś (Muzeum Narodowe Uwr), Maciej Bujko (BWA Wrocław), Michał Duda (Muzeum Architektury), Mariusz Jodko (Galeria Entropia), Viola Kutlubasis-Krajewska (Centrum Sztuki Wro), Katarzyna Zahorska (Galeria Miejska) 

Moderacja: Małgorzata Miśniakiewicz 

20:00 | Performance: Ewa Zarzycka 

3 WRZEŚNIA | CZWARTEK 

16:00–21:00 | Instalacja dźwiękowa: Paweł Kulczyński 

18:00–19:30 | Dyskusja: Notatki z przyszłości sztuki. Od wyobrażeń do praktyk: instytucje i przyszłość sztuki 

Goście: Piotr Krajewski (Centrum Sztuki WRO), Anna Łazar (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski), Piotr Stasiowski (Muzeum Narodowe w Gdańsku), Jarosław Suchan (Uniwersytet Jagielloński)  

Moderacja: Joanna Sokołowska  

19:30 | Performance: Grupa ETC 

21:00 | Koncert: YEAH YU @ 19. Avant Art Festival 2026 WROCŁAW na dachu MWW 

4 WRZEŚNIA | PIĄTEK  

16:00–21:00 | Instalacja dźwiękowa: Paweł Kulczyński 

18:00–19:30 | Dyskusja: Konglomerat wszystkich znanych i nieznanych jeszcze możliwości – prezentacja programu MWW na 2027 r. i rozmowa o wizjach przyszłości muzeów w Polsce i regionie 

Goście: Jakub Gawkowski (Muzeum Sztuki w Łodzi), Alicja Knast (Galeria Narodowa w Pradze), Piotr Lisowski (Muzeum Współczesne), TBA 

Moderacja: Małgorzata Kaźmierczak (AICA) 

19:30–20:00 | Toast urodzinowy na dachu  

20:00 | Performance: Ela Jabłońska, Partytura na głosy zwierzęce 

21:00 | Performance choreograficzny: Alicja Czyczel 

Dowiedz się więcej >>> 

21:30–00:00 | Afterparty: Edka Jarząb, Julek Ploski, Kuba Stępień 

5 WRZEŚNIA | SOBOTA 

14:00–18:00 | Piknik rodzinny 

Gastro: Karolina Domańska   

Dźwięki: Papa natural & Benel (Filip Zakrzewski, Benjamin Łasiewicki) 

DJ-set: BOTANIC SET 

Kolektywne obsadzanie zieleni wokół Muzeum 

15:30–17:00 | Pokaz filmowy: Dziecięca Wytwórnia Filmowa  

16:00–21:00 | Instalacja dźwiękowa: Paweł Kulczyński 

17:00-18:00 | Oprowadzanie dla zwierząt towarzyszących z Hanną Sztwiertnią 

18:00-20:00 | Program performatywny: Sytuacja o rzeczy z dziurką 

Artyści: Marcin Derda, Leandra, Magdalena Tryba, Anna Yena 

Kurator: Michał Kowalczys  

informacja prasowa

„Witold Lutosławski. Opera omnia 09 – drobiazgi”– nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

 Prezentujemy album Narodowego Forum Muzyki i CD Accord – "Witold Lutosławski. Opera omnia 09 – drobiazgi". Witold Lutosławski. Opera omnia to realizowana od kilku lat przez instytucję i wydawnictwo wyjątkowa seria, w ramach której nagrywane są dzieła wszystkie Witolda Lutosławskiego. Kolejna, dziewiąta część zawiera piosenki dla dzieci, a także fortepianowe "Bukoliki", "Melodie ludowe", "Trzy utwory dla młodzieży" i "Dwie etiudy" tego wybitnego polskiego kompozytora. 

Na płycie wystąpiły Chór Dziewczęcy NFM i Chór Chłopięcy NFM z towarzyszeniem Agnieszki Lewandowskiej-Gryś pod dyrekcją Małgorzaty Podzielny oraz pianista Michał Michalski i – również grające na fortepianie – przedstawicielki najmłodszego pokolenia: Zofia Zaleska, Lena Paczek i Alicja Wojtkowska. 

"Dziewiąta płyta w naszej serii jest w istocie kontynuacją płyty siódmej. Oto Lutosławski piszący dla dzieci (choć niekoniecznie „o dzieciach”), spadkobierca wielkiej tradycji Schumanna, Czajkowskiego, Debussy’ego i – zwłaszcza – Bartóka. Poza tym artysta wędrujący po szczególnym terytorium na styku folkloru „dorosłego” i dziecięcego (które to sfery wielokrotnie się zazębiają) i – okazjonalnie, ale wyraziście – wkraczający na teren muzycznej dydaktyki, tu już najzupełniej dorosłej i suwerennej artystycznie. Zarazem mamy tu nawiązanie do pierwszego krążka Dzieł wszystkich z muzyką kameralną, gdyż są tam dwie autorskie przeróbki: Bukolik i czterech spośród Melodii ludowych. Z punktu widzenia dramaturgii płyta jest hybrydą z przeplatającymi się utworami wokalnymi i instrumentalnymi. Z perspektywy historycznej – dokumentem twórczości z lat pięćdziesiątych (…)".

Rafał Augustyn, fragment eseju Les petits riens?... zamieszczonego w booklecie płyty

Witold Lutosławski. Opera omnia 09 – drobiazgi

Wykonawcy:

Małgorzata Podzielny – dyrygent, kierownictwo artystyczne zespołów wokalnych

Michał Michalski – fortepian [13–24, 31–33]

Zofia Zaleska – fortepian [4–8]

uczennica Michała Michalskiego

Lena Paczek – fortepian [35]

Alicja Wojtkowska – fortepian [36] 

uczennice Katarzyny Kluczewskiej

Agnieszka Lewandowska-Gryś – fortepian [1–3, 9–12, 25–30, 34, 37]

Chór Dziewczęcy NFM [1–3, 25–30, 34, 37]

Chór Chłopięcy NFM [9–12]

Program:

Witold Lutosławski (1913–1994)

Piosenki dziecinne na głos i fortepian* (1959

(sł. Benedykt Hertz)

1. Abecadło

2. Lato

3. Trąbka

Bukoliki na fortepian (1952)

4. I. Allegro vivace

5. II. Allegretto sostenuto

6. III. Allegro molto

7. IV. Andantino

8. V. Allegro marciale

Piosenki dziecinne na głos i fortepian (1958)

9. Nocny Marek (sł. Janina Osińska)

10. Jedna gałązeczka (sł. Janina Osińska)

11. Kuku, kuku… (sł. Roman Pisarski)

12. Piosenka na Prima Aprilis (sł. by Roman Pisarski)

Melodie ludowe na fortepian (1945)

13. I. Ach, mój Jasieńko

14. II. Hej, od Krakowa jadę

15. III. Jest drożyna, jest

16. IV. Pastereczka

17. V. Na jabłoni jabłko wisi

18. VI. Od Sieradza płynie rzeka

19. VII. Panie Michale

20. VIII. W polu lipeńka

21. IX. Zalotny

22. X. Gaik

23. XI. Gąsior

24. XII. Rektor

Piosenki dziecinne na głos i fortepian (1958)

25. Siwy mróz

26. Malowane miski

27. Bajka iskierki

28. Butki za cztery dudki

29. Kap… kap… kap…

30. Plama na podłodze

Trzy utwory dla młodzieży na fortepian (1953)

31. I. Czteropalcówka

32. II. Melodia

33. III. Marsz

34. Wianki na głos i fortepian (1953)

(sł. Stefania Szuchowa)

Dwie etiudy na fortepian (1940–1941)

35. I. Allegro

36. II. Non troppo allegro

37. Pożegnanie wakacji na głos i fortepian (1953)

(sł. Lucyna Krzemieniecka)

* Piosenki zostały zebrane i wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne w kilku zbiorach; uporządkowano je według czasu powstania i autorów słów – nie stanowią cyklów.

Nagrano w Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 7–9 lipca 2025 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Ewa Lasocka

NFM 103, ACD 261

Premiera: 14.08.2026

Patronat medialny:

Program II Polskiego Radia

Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej ORLEN i można go zakupić w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM. Za reżyserię nagrań, montaż oraz mastering odpowiadała Ewa Lasocka (CD Accord).

W serii Witold Lutosławski. Opera omnia dotychczas ukazały się:

Witold Lutosławski. Opera omnia 01 – Muzyka kameralna

Witold Lutosławski. Opera omnia 02 – II i IV Symfonia

Witold Lutosławski. Opera omnia 03 – Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych, Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną

Witold Lutosławski. Opera omnia 04 – Koncert na orkiestrę, Symfonia nr 1

Witold Lutosławski. Opera omnia 05 – Zacieranie szlaków, przecieranie szlaków

Witold Lutosławski. Opera omnia 06 – Twórczość z instrumentem wiodącym

Witold Lutosławski. Opera omnia 07 – Piosenki dla dzieci

Witold Lutosławski. Opera omnia 08 – Kolędy 

informacja prasowa

Operowe Odkrycia - 6. Festiwal Opery Współczesnej

Po prawie dziewięcioletniej przerwie do Opery Wrocławskiej powraca Festiwal Opery Współczesnej. W planach na tegoroczną, szóstą edycję znalazły się wyjątkowe współczesne dzieła operowe oraz kolejna edycja wieczoru choreografów.

Opera jest wciąż energicznie rozwijającym się gatunkiem muzycznym, żywo odpowiadającym na zmieniający się dookoła świat – Festiwal Opery Współczesnej stwarza przestrzeń, w której dawne tradycje tej sztuki spotykają się z jej dzisiejszym ujęciem. Dwóch takich spotkań doświadczymy podczas tegorocznej edycji prapremierowo.

Pierwszym z nich jest "GenOM" Michała Ziółkowskiego do libretta Justyny Miguły-Damasiewicz – wielowymiarowa opowieść o powrocie do porzuconych marzeń rozgrywająca się w bezlitosnym świecie nauki. Jej głównym bohaterem jest Teodor Zaks, charyzmatyczny, obsesyjny mikrobiolog, który całe życie poświęcił poszukiwaniu „genu doskonałości”. Historia stanowi jednak zapis jego bolesnego, ale wyzwalającego upadku: Teodor odkrywa, że to, co biologicznie idealne, ludzko jest martwe. Kierownictwo muzyczne przedstawienia obejmie Agnieszka Franków-Żelazny, a reżyserii podejmie się Max Nowak.

Festiwal to nie tylko spektakle operowe, to również przestrzeń do zaprezentowania niezwykłych „operowych odkryć” w prawdziwym znaczeniu tego słowa. Takim odkryciem jest bez wątpienia koncert inscenizowany 13 września "Podróż zimowa" Franza Schuberta w wykonaniu barytona Tomasza Koniecznego oraz pianisty Lecha Napierały. Cykl pieśni został przetłumaczony na język polski przez aktora Krzysztofa Gosztyłę. Całość dopełni wideo w reżyserii Adama Dudka, które będzie integralną częścią wydarzenia. Po koncercie będzie okazja do spotkania z artystami – Tomaszem Koniecznym i Krzysztofem Gosztyłą.

"iGranie z Potworami" Mateusza Ryczka do libretta Justyny Skoczek – druga spośród festiwalowych prapremier – to opera zanurzona w nocy, gdzie domowa, wieczorna cisza przechodzi w cyfrowy mrok, a granica między łóżkiem dziecka a monitorem komputera okazuje się bardzo cienka. To spektakl o przejściu – z dzieciństwa w dojrzewanie, z mitu w technologię, z gry w odpowiedzialność. To także teatr, który ufa młodemu widzowi i nie upraszcza świata. Zamiast bajki oferuje doświadczenie – mroczne, piękne i niepokojąco bliskie. Spektakl powstaje pod kierownictwem muzycznym Rafała Karczmarczyka i w reżyserii Marty Streker.

W niedzielę 20 września na festiwalowej scenie Opery Wrocławskiej gościnnie wystąpi zespół Opery Bałtyckiej ze spektaklem "Głos Potwora" Alka Nowaka, z librettem Roberta Bolesto, w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej, pod batutą Yaroslava Shemeta. Dzieło powstało z inspiracji postacią z filmu "Europa Europa" w reżyserii Agnieszki Holland i prawdziwymi losami Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend. W tej autorskiej adaptacji przenosimy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy. Warto w tym dniu przyjść do Opery godzinę wcześniej, ponieważ przed spektaklem w operowym foyer odbędzie się spotkanie z kompozytorem i reżyserką.

W ramach festiwalu widzowie będą mogli wziąć udział także w czwartej edycji "Żywiołów" – wieczoru młodych choreografów, kompozytorów i tancerzy. Zespół baletowy Opery Wrocławskiej zaprezentuje kilkanaście oryginalnych kreacji, które wzbogacone zostaną kompozycjami studentów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w wykonaniu muzyków Opery.

Festiwal Opery Współczesnej Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

informacja prasowa

 

Dokument w Gdyni na 51. FPFF

Festiwal Polskich Filmów Fabularnych to nie tylko kino fabularne! Tradycją stała się prezentacja ważnych, głośnych i nagradzanych filmów dokumentalnych. W ramach 51. FPFF zaplanowaliśmy siedem pokazów zebranych w sekcji Dokument w Gdyni – w tym trzy we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym i jeden - z Millenium Docs Against Gravity. Tegoroczne filmy sekcji Dokument w Gdyni odsłaniają szerokie spektrum rodzinnych relacji, kreślą wyraziste portrety, podejmują autotematyczny namysł oraz stają się świadectwem solidarności w obliczu traumy wojny. 

Dyrektorka Artystyczna FPFF Joanna Łapińska komentuje: To będzie mocna odsłona sekcji Dokument w Gdyni. Autorzy i autorki zaproszonych filmów opowiadają poruszające, intymne historie, nie odwracając wzroku od spraw najtrudniejszych. Mówią o fundamentalnych wartościach. Pięknie i bardzo szczerze pokazują pasję. Potrzebujemy w Gdyni tych filmów oraz siły, jaką ma kino dokumentalne.

Filmem otwarcia sekcji Dokument w Gdyni jest Magic Hour Marcina Borchardta. Zbudowany z prywatnych archiwów i rodzinnych nagrań, przedstawia niezwykłą drogę Piotra Sobocińskiego, jednego z najwybitniejszych polskich operatorów filmowych – od komunistycznej Polski, przez międzynarodowe sukcesy i oscarowe nominacje, po wymagającą rzeczywistość amerykańskiej produkcji filmowej. 

Kolejnym portretem filmowym jest Igrając z diabłem (reżyseria: Maciej Nabrdalik, Piotr Małecki), ukazujący Christophera Morrisa, fotoreportera wojennego, który po latach dokumentowania konfliktów próbuje odnaleźć spokój w życiu rodzinnym, jednocześnie mierząc się z wojennymi demonami i konsekwencjami swoich wyborów. 

O niezwykłym i niepoznanym świecie mówią Stroiciele Pawła Chorzępy. Podczas Konkursu Chopinowskiego niewidoczna dla publiczności rywalizacja stroicieli decyduje o brzmieniu fortepianów, a ich precyzyjne rzemiosło staje się sztuką równie emocjonującą co występy pianistów.

Głośny film Bez końca (reżyseria: Michał Marczak) ukazuje zmagania Daniela, który nie mogąc doczekać się przełomu w śledztwie dotyczącym zaginięcia syna Krzyśka, sam buduje łódź z kamerami i dronami, by przeszukać Wisłę, a samotne poszukiwania stają się dla niego próbą zmierzenia się z lękiem, nadzieją i własnym życiem. 

Dom mrówek (reżyseria: Katarzyna Kultys) to opowieść o złożonych relacjach rodzic-dziecko. W Kasi domu terrarystyczna pasja jej nastoletniego syna Oskara wymyka się spod kontroli, wystawiając ich więzi na próbę i zmuszając rodzinę do wypracowania nowych zasad wspólnego życia. 

O relacji ojciec-syn, przyjaźni i miłości do kina mówi film Kandydaci śmierci (reżyseria: Maciej Cuske). Przez kilkanaście lat Maciej z synem i jego kolegami podczas wakacyjnych wyjazdów kręcą serię horrorów. Ta wieloletnia przygoda staje się zapisem dorastania, szukania dróg w życiu i sile przyjaźni. 

Sekcje Dokumenty z Gdyni zamykają przejmujące Ślady Alisy Kovalenko i Marysi Nikitiuk. Film opowiada o ukraińskich kobietach, które po doświadczeniu przemocy seksualnej i tortur podczas rosyjskiej agresji przełamują milczenie, wspierają się nawzajem i walczą o sprawiedliwość.

Dokument w Gdyni na 51. FPFF

MDAG w Gdyni: Bez końca, reżyseria: Michał Marczak 

KFF na fali: Dom mrówek, reżyseria: Katarzyna Kultys i spotkanie z reżyserką

KFF na fali: Igrając z diabłem, reżyseria: Maciej Nabrdalik, Piotr Małecki i spotkanie z reżyserami

Kandydaci śmierci, reżyseria: Maciej Cuske i spotkanie z reżyserem 

Magic Hour, reżyseria: Marcin Borchardt i spotkanie z reżyserem  

KFF na fali: Stroiciele, reżyseria: Paweł Chorzępa i spotkanie z reżyserem 

Ślady, reżyseria: Alisa Kovalenko, Marysia Nikitiuk 

51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w terminie 21–26 września 2026 roku w Gdyni. Producentem Festiwalu jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni.

informacja prasowa

Epilog 60. Międzynarodowego Festiwalu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie Zdroju

Tegoroczny 61. Międzynarodowy Festiwal im. Henryka Wieniawskiego, który tradycyjnie odbywał się w czerwcu w Szczawnie-Zdroju, zwieńczy koncert w rocznicę występu Henryka Wieniawskiego w tym mieście, czyli 15 sierpnia. W muszli koncertowej w Parku Zdrojowym im. Henryka Wieniawskiego usłyszymy koncert pt. „Muzyka bez granic” w wykonaniu zespołu Artrio. Wstęp na koncert jest bezpłatny.

informacja prasowa

🎶 Konkurs Szymanowskiego wraca do Katowic 🎻

NOSPR to nie tylko regularny sezon koncertowy. To także festiwale, projekty i wydarzenia specjalne, które na dłużej zostają w pamięci. Bez wątpienia należy do nich organizowany przez NOSPR Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Karola Szymanowskiego. Z radością ogłaszamy, że trzecia edycja konkursu odbędzie się w dniach 1–19 września 2027 roku.

Do Katowic przyjadą młodzi artyści i artystki z całego świata, a rywalizować będą w pięciu kategoriach:

• fortepian,
• głos,
• kwartet smyczkowy,
• skrzypce,
• kompozycja.

Uczestników ocenią wybitne osobowości świata muzyki. Na laureatów czeka pula nagród przekraczająca 300 000 euro! Udział w konkursie może być także ważnym krokiem w rozwoju kariery artystycznej. To szansa dla młodych artystów na zaprezentowanie się międzynarodowemu środowisku, a w przyszłości – również na zaproszenia koncertowe i propozycje nagrań.

Pięć kategorii konkursowych. Ponad 300 000 euro w puli nagród

Międzynarodowa historia pisana w Katowicach

Pierwsza edycja Konkursu Szymanowskiego odbyła się w 2018 roku. Od początku jego ideą było stworzenie interdyscyplinarnego wydarzenia poświęconego twórczości jednego z najważniejszych polskich kompozytorów.

W 2023 roku w konkursie wzięło udział blisko 600 artystów z 24 krajów. W 2027 roku wydarzenie ponownie zagości w siedzibie NOSPR oraz w salach Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Publiczność będzie mogła śledzić przesłuchania, odkrywać nowe interpretacje muzyki Szymanowskiego i obserwować młodych artystów na ważnym etapie ich drogi.

Terminy zgłoszeń

📅 1.11.2026–31.01.2027 – kategorie wykonawcze

📅 1.01–30.04.2027 – kompozycja

Szczegółowe informacje dotyczące zasad udziału i harmonogramu przesłuchań znajdą Państwo na stronie internetowej konkursu: www.szymanowski-competition.com

Aby nie przeoczyć informacji o uczestnikach, jurorach, programie i kolejnych etapach konkursu, zachęcamy do zapisania się do newslettera Konkursu Szymanowskiego.

informacja prasowa

„Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

7 sierpnia 2026 roku premierę będzie miał nowy album Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, nagrany przez Bartłomieja Nizioła oraz Wrocławską Orkiestrę Barokową pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Znalazł się na nim komplet koncertów skrzypcowych Feliksa Janiewicza, w tym nagranie II Koncertu E-dur, które jest światową premierą fonograficzną. 

"Koncerty Feliksa Janiewicza należą do wczesnej fazy stylu brillant, który właśnie wtedy rozwijał się na gruncie wiolinistyki, również dzięki naszemu rodakowi. Nowoczesność tej muzyki nie była łatwa w odbiorze dla ówczesnych słuchaczy; pewna młoda Angielka opisała ją jako „może zbyt piękną”, albowiem rozbudowane partie solowe ją przytłoczyły. Styl brillant przeszedł przez muzykę gitarową (koncerty z orkiestrą Maura Giulianiego i jego występy w Wiedniu) do fortepianowej. Nawet Beethoven usiłował zaadaptować zewnętrzne cechy stylu, który jednak najdojrzalszą formę uzyskał w twórczości Johanna Nepomuka Hummla i Fryderyka Chopina.

Styl brillant, epoka wirtuozerii przygotowującej grunt pod nadchodzą­cy dopiero romantyzm, to nie tak znowu krótka faza w historii muzyki, bo trwająca około pół stulecia. Podwaliny pod jej rozwój położył m.in. Feliks Janiewicz, a genialnie podsumował ją Fryderyk Chopin. Obaj działali głów­nie za granicą, lecz żaden z nich nie zapomniał o swych korzeniach. Przynależność ich dorobku do kultury polskiej nie budzi żadnych wątpliwości i po dziś dzień są oni jej ponadczasowymi ambasadorami".

Krzysztof Komarnicki, fragment eseju zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty

Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos

Wykonawcy: 

Bartłomiej Nizioł – skrzypce

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Program:
Feliks Janiewicz (1762–1848)

CD 1

I Koncert skrzypcowy F-dur (ok. 1788)

1. Moderato

2. Romance

3. Rondo

II Koncert skrzypcowy E-dur* (ok. 1788)

4. Allegro moderato

5. Adagio

6. Polonaise: Allegro moderato

III Koncert skrzypcowy A-dur (ok. 1791)

7. Allegro

8. Adagio

9. Rondo

CD 2

IV Koncert skrzypcowy A-dur (ok. 1797)

1. Moderato

2. Adagio

3. Rondo: Allegretto

V Koncert skrzypcowy e-moll (1803–1807)

4. Largo. Allegro moderato

5. Adagio

6. Rondo: Allegretto

* Światowa premiera fonograficzna

Autor wszystkich kadencji: Bartłomiej Nizioł

Nagrano w Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki:

29–30.04.2025 – I Koncert skrzypcowy F-dur i II Koncert skrzypcowy E-dur

17.02.2025 – III Koncert skrzypcowy A-dur

18–19.02.2024 – IV Koncert skrzypcowy A-dur i V Koncert skrzypcowy e-moll

Reżyseria nagrania, montaż i mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko, Agnieszka Szczepańczyk, Antoni Grzymała

NFM 105, ACD 356

Premiera płyty: 7.08.2026

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

Urodziny Zofii Kossak w Górkach Wielkich

9 i 10 sierpnia w ruinach Dworu Kossaków znów będzie gwarno, jak dawniej, kiedy do Górek Wielkich zjeżdżali się m.in.: Maria Dąbrowska, Wańkowicz, Sztaudynger, Witkacy i, oczywiście, Wojciech Kossak z rodziną córkami: Marią Pawlikowską-Jasnorzewską i Magdaleną Samozwaniec i synem, Jerzym Kossakiem. Czas na wspólne świętowanie pamięci o Zofii Kossak zacnej pisarce, której 137. rocznica urodzin przypada na dzień 10 sierpnia..

Będą rozmowy o książkach i historii, muzyka, spotkania z gośćmi, zajęcia dla dzieci, a wieczorem potańcówki w stylu lat 20. i 30. Powód jest szczególny – urodziny Zofii Kossak.

- Dwudniowe obchody rozpoczną się w niedzielę od złożenia kwiatów na grobie pisarki. Później uczestnicy będą mogli poznać jej biografię przedstawioną przez Czesława Ryszkę, wysłuchać opowieści prof. Krystyny Heskiej-Kwaśniewicz o dzieciach z Auschwitz przebywających na harcerskim Buczu, a także spotkać się z baronową Elsy von Durant z pałacu w Baranowicach.Wieczorem w ruinach dworu zabrzmi muzyka przeplatana literaturą. Laura Łącz i Hałat Ensemble zaprezentują utwory Zofii Kossak-Szatkowskiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Bolesława Leśmiana i innych autorów. Niedzielę zakończy potańcówka w klimacie lat 20. i 30. – stroje z epoki będą mile widziane – zaprasza Urszula Broda-Gawełek, dyrektor Centrum Edukacyjno-Kulturalnego „U Kossaków” w Górkach Wielkich.

Z kolei 10 sierpnia 2026 r. w poniedziałek o mniej znanych historiach z życia Zofii Kossak opowie dr Joanna Jurgała-Jureczka. Następnie zaplanowano koncert zespołu Winyl Band oraz kolejną potańcówkę pod gołym niebem.

Organizatorzy pomyśleli również o najmłodszych. W niedzielę od godz. 11.00 do 16.30 odbędą się animacje, a później warsztaty zielarskie połączone z parzeniem herbaty.

9–10 sierpnia
Ruiny Dworu Kossaków, Górki Wielkie, ul. Stary Dwór 4

Wstęp wolny

informacja prasowa z OX.pl