Wydarzenia w MNWr i Oddziałach /7-12 lipca 2026/

Odbywające staż we wrocławskim Muzeum Narodowym studentki z Włoch – Elena Marchionni, Veronica Varotti, zapraszają na oprowadzanie w języku włoskim po wystawie „Sztuka europejska XV–XX w.” oraz „Sztuka polska XVII–XIX w.”. Opowiedzą o wybranych obrazach z kolekcji MNWr. To świetna okazja do poćwiczenia słownictwa w języku włoskim. Ponadto w nadchodzący weekend zaplanowano oprowadzania kuratorskie po wystawach czasowych...

Oprowadzanie w j. włoskim, fot. S. Kluszczyński

 „Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr”, prowadzone przez Magdalenę Karnicką i tłumaczone na polski język migowy, a także „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza”, które poprowadzi Jolanta Sozańska. Odbędą się także warsztaty dla dzieci, które spróbują swoich sił w projektowaniu… płytek z ulubionymi dekoracjami.

W Muzeum Etnograficznym odbędzie się oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”, a w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej oprowadzanie z elementami medytacji nad dziełami sztuki z cyklu „Slow looking”, skoncentrowane wokół metalu w pracach rzeźbiarskich m.in. Magdaleny Abakanowicz i Zdzisława Beksińskiego.

We wszystkich oddziałach Muzeum Narodowego we Wrocławiu przez cały tydzień odbywają się też wakacyjne zajęcia warsztatowe dla dzieci w wieku 6–12 lat.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

8.07, g. 12:00 i 14:00

Barwny świat kwiatów. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Kwiaty od zarania dziejów zachwycają ludzi niezwykłymi kształtami i różnorodnymi barwami. Podczas swoistego kwietnego spaceru przez sale Muzeum Narodowego we Wrocławiu dzieci obejrzą najpiękniejsze obrazy prezentujące motywy kwiatowe oraz zachwycające roślinne kompozycje. Zwieńczeniem spotkania będą warsztaty plastyczne, podczas których każdy będzie mógł wykonać w technice kolażu z użyciem kolorowej bibuły własną kwietną kompozycję.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.07, g. 12:00 i 14:00

„Ciao Italia!”. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Italia to błękit nieba, gorące słońce, piaszczyste plaże i skaliste wybrzeża. To wysokie i mniej wysokie góry oraz urzekające doliny z charakterystycznymi sylwetami pinii, drzew oliwnych, cyprysów i rzędami winorośli. To wspaniałe miasta wypełnione niepowtarzalną architekturą i malownicze miasteczka wabiące cienistymi uliczkami. Przez stulecia malarze utrwalali jej urodę w swych obrazach. W trakcie spotkania dzieci poznają kilka takich dzieł znajdujących się w kolekcji naszego muzeum, a na zakończenie wykonają „włoską” pamiątkę w technice kolażu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.07, g. 11:00

Zaprojektuj i wykonaj własny fliz dekoracyjny. Warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla dzieci w wieku 6–12 lat 

Ozdobne płytki dekoracyjne są współmieszkańcami naszych wnętrz. W trakcie spotkania przyjrzymy się ulubionym iberyjskim barwnym płytkom oraz holenderskim kobaltowo-białym flizom zdobiącym ścianki kominków lub przypodłogowe powierzchnie pomieszczeń mieszczańskich kamienic. W części warsztatowej zaprojektujemy matrycę, która pozwoli odbić wiele kwadratowych płytek z ulubionymi dekoracjami, a inspiracji dostarczy wystawa prezentowana w muzealnym skarbczyku.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.07, g. 12:00

„Dialoghi d‘Europa” [IT]. Visita guidata in italiano per le mostre „Arte europea XV–XX” e „Arte polacca XVII–XIX”, guidano: Elena Marchionni, Veronica Varotti

Il Museo Nazionale di Breslavia è lieto di presentare un percorso guidato esclusivo, dedicato a riscoprire i profondi legami storici e culturali che uniscono i nostri Paesi all’interno del grande mosaico europeo. La visita si snoda attraverso le collezioni del museo per svelare capolavori, influenze e testimonianze artistiche italiane e non solo, custodite nel cuore della Slesia inserendoli nel vivo contesto delle correnti e degli scambi che hanno plasmato l’intera Europa.

Questo itinerario nasce con l’obiettivo di mostrare come l’arte sia un linguaggio universale capace di superare ogni confine geopolitico. Attraverso il dialogo internazionale e transnazionale, i visitatori saranno guidati in un viaggio dove la bellezza e la storia si fondono, dimostrando che il patrimonio culturale è il risultato di contaminazioni europee continue, un’eredità viva e splendidamente condivisa.

Il Museo Nazionale di Breslavia, ingresso libero

11.07, g. 13:00

„Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr” – oprowadzanie kuratorskie z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie Magdalena Karnicka , tłumaczenie na PJM Elżbieta Resler

Spotkanie na wystawie prezentującej medale, plakiety, żetony oraz tłoki medalowe z lat 1700–1799 znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Zobaczyć na niej można prace takich artystów jak Jean Dassier, Matthäus Donner, Jean Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux, Johann Philipp Holzhaeusser czy Franz Andreas Schega. Medale przedstawiają władców oraz członków ich rodzin, urzędników, dowódców wojskowych, osoby duchowne, naukowców i wynalazców, pisarzy, aktorki i aktorów, malarzy, wydarzenia zarówno aktualne im czasowo, jak i te już „historyczne”. Wśród eksponatów są medale i żetony, które powstały jako części serii tematycznych, a także medale nagrodowe, dzieła medalierskie alegoryczne, religijne, z kalendarzami, satyryczne. Wiele obiektów stanowiło część serii medalierskich, wśród nich na uwagę zasługują te dotyczące władców Lotaryngii.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

12.07, g. 13:00

„Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie Jolanta Sozańska

Fliza/fliz to nie kafel! Oba przedmioty, co prawda, mieszczą się w pojemnym zbiorze płytek ceramicznych, lecz kafle to elementy budowy pieca. Flizami okłada się ściany, wykłada podłogi, zdobią i pełnią funkcję utylitarną – zabezpieczają miejsca newralgiczne przed zabrudzeniem i zawilgoceniem. Są oczywistymi współmieszkańcami naszych wnętrz. Jednakże bywa i tak, że mienią się niczym skarby Sezamu we wspomnieniach z Hiszpanii, Amsterdamu, Maroka, Lizbony czy z jeszcze odleglejszych kierunków wakacyjnych Polaków podróży – do Ameryki Południowej, Indii, krajów Bliskiego Wschodu. Okruchy tych wspomnień przywołuje muzealna wystawa.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum „Panorama Racławicka”

9.07, g. 10:15

Wakacje z Panoramą. Spotkanie edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Obraz wysoki jak czteropiętrowy blok, platforma widokowa, do której prowadzi ciemny, kręty tunel, a przed nim kuta krata z bramką otwieraną o ściśle wyznaczonych porach… Zanim jednak przed uczestnikami spaceru otworzy się krata i udadzą się na wiosenne pola Racławic, czeka ich wizyta w Małej Rotundzie, gdzie dowiedzą się, kim był Tadeusz Kościuszko, dlaczego jest bohaterem Stanów Zjednoczonych i czy potrafił ładnie rysować, a nawet tego, jak wyglądała jego mama…

Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie (35 zł od osoby).

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Oprowadzanie z elementami medytacji, fot. A. Podstawka

Muzeum Etnograficzne

7.07, g. 12:00

Malunki z dolnośląskich mebli. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Julia Szot

Dawne meble różnią się od tego, co znamy z naszych domów. Robiono je kiedyś z litego drewna i często ozdabiano motywami kwiatowymi i geometrycznymi. Na warsztatach przyjrzymy się, jak wyglądały meble dolnośląskie. Jakie wybierano dla nich kolory? Jakie wzory najczęściej się pojawiały? Które ornamenty zaczerpnięto ze świata przyrody? W ramach warsztatów wykonamy pracę plastyczną z wybranym motywem.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

9.07, g. 12:00

Haftujemy kwiatki. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Olga Budzan

Motywy kwiatowe to jedne z najpopularniejszych w kulturze ludowej elementów zdobniczych. Można spotkać je na meblach, fasadach domów, ubraniach, a nawet kowadłach! Kwiaty drukowane, malowane, wyszywane, nićmi, wełną, koralikami spotkać można na dawnych strojach zarówno tych odświętnych, jak i codziennych. Podczas warsztatów będzie można wypróbować swoich sił w „malowaniu igłą”. Każdy będzie mógł stworzyć haftowany obrazek przedstawiający najpiękniejsze kwiaty z łąk, pól i ogrodów. 

Dla cierpliwych! Podczas warsztatów dzieci będą potrzebowały asysty opiekunów.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

11.07, g. 13:00

„Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Barbara Caturian

Spotkanie na wystawie prezentującej prace Ali Savashevich. Artystka analizuje temat pracy kobiet, jej aspektów wizualnych i symbolicznych oraz związanych z nią reprezentacji. Odwołując się do przykładów historycznych i własnych doświadczeń dorastania w micie „ciężkiej pracy”, prowadzi dialog z własną twórczością oraz z muzealnymi obiektami ukazującymi kobiety przy pracy.

Wstęp z biletem na wystawę czasową (bilet specjalny w cenie 3 zł)

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie Ali Savashevich, fot. W. Rogowicz

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.07, g. 11:00

Abstrakcja geometryczna. Porządki w muzeum. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Justyna Oleksy

Czy obraz da się policzyć? A rzeźbę – oszacować? Dodamy do siebie wszystkie nasze pomysły, podzielimy się inspiracjami i pomnożymy wrażenia, znajdziemy różnice między kształtami, iloraz kolorów i iloczyn plam. Sprawdzimy, jakie zbiory mieszczą w sobie czarne kontury. Zapraszamy wszystkich, którzy mają ochotę zwiedzić wystawę z ekierką, linijką i kątomierzem.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.07, g. 11:00

Sny i marzenia. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Barbara Kurzak

Zagubimy się w świecie snów i marzeń sennych, pełnych fantastycznych barw i kształtów z kolekcji wystawy stałej Pawilonu Czterech Kopuł i dzieł sztuki polskiej II połowy XX oraz XXI wieku. Będziemy podziwiać m.in. dzieła abstrakcyjne i surrealistyczne i poszukiwać w nich sennej magii i bajkowości. W części warsztatowej tworzyć będziemy własne prace ze snów i marzeń, zainspirowane dziełami z wystawy.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

12.07, g. 12:00

Materiał trwalszy niż życie. Autorskie oprowadzanie z elementami medytacji nad dziełami sztuki z cyklu „Slow looking”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Metal jest materiałem rzeźbiarskim znanym od starożytności, tworzywem z potencjałem przetrwania na wieki. Magdalena Abakanowicz sięgnęła po ten materiał, dzięki czemu jej rzeźby stały się wieczne. Zdzisław Beksiński pracował w metalu jeszcze za czasów działań twórczych w Sanoku. W powstałych w latach 60. XX w. postaciach i reliefach jest już wyczuwalny postapokaliptyczny klimat tak charakterystyczny dla późniejszej twórczości artysty. Pomiędzy ich pracami a także rzeźbami: Centaur Borysa Michałowskiego, Kula Jerzego Jarnuszkiewicza, Ptak III Mariana Kowalskiego, Rytmy Jerzego Boronia poszukamy przestrzeni na swobodny oddech, odprężenie i rozmyślanie o naturze trwałości życia.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Barok we Wrocławiu – spacer miejski z Akademią Architektury już 9 lipca

Kierunek –> barok! Już 9 lipca zapraszamy na kolejny spacer w ramach Akademii Architektury. W rolę przewodnika po architekturze Wrocławia ponownie wcieli się Wojciech Gruk. Tym razem opowie on o wrocławskiej architekturze doby baroku. Jaka była jednak funkcja owego przepychu? Co zaburzyło renesansową harmonię? Gdzie leżały punkty styku między architekturą, religią i polityką? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań szukać będziemy wędrując ulicami miasta.

Gmach główny Uniwersytetu Wrocławskiego, zbiory MA

W rolę przewodnika po architekturze Wrocławia ponownie wcieli się Wojciech Gruk. Tym razem opowie on o wrocławskiej architekturze doby baroku.

Zbiórka pod Szermierzem na Placu Uniwersyteckim.

Wstęp wolny, nie trzeba się zapisywać!

KIEDY: czwartek, 9 lipca o godzinie 17.00
GDZIE: zbiórka pod Szermierzem na Placu Uniwersyteckim
Prowadzenie: Wojciech Gruk

informacja prasowa

NFM l Polski Narodowy Chór Młodzieżowy zaprasza na koncerty „Pieśni o miłości i tęsknocie"

Zapraszamy na spotkanie ze światem muzyki wokalnej romantyzmu podczas koncertu Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego. W centrum programu znajdzie się twórczość Johannesa Brahmsa – jednego z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku, którego styl ukształtował się na styku klasycznej tradycji i romantycznej estetyki.

PNChM, fot. Łukasz Rajchert

Polski Narodowy Chór Młodzieżowy (PNChM) to unikatowy projekt artystyczno-edukacyjny Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, realizowany od ponad dekady. Zespół został powołany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego jako przestrzeń pracy młodych śpiewaków z całej Polski, w której rozwój artystyczny łączy się z profesjonalnym poziomem wykonawczym.

PNChM współpracował z uznanymi dyrygentami, między innymi Paulem McCreeshem, Jackiem Kaspszykiem i Marin Alsop. W dorobku ma wielkie dzieła oratoryjne (Gustava Mahlera, Giuseppe Verdiego, Benjamina Brittena) oraz liczne prawykonania muzyki współczesnej. Został wielokrotnie nagrodzony za fonograficznie dokonania, w tym Gramophone Classical Music Award, a płytę Universal Prayer uhonorowano w 2026 roku Fryderykiem w kategorii Album Roku – Muzyka Chóralna.

Kierownictwo artystyczne nad projektem sprawuje Agnieszka Franków-Żelazny, a gościnnie chórem dyryguje Jan Hoffmann.

Program

Podczas koncertu artyści zaprezentują wielowymiarowy obraz twórczości Johannesa Brahmsa – kompozytora, który nadał muzyce wokalnej XIX wieku wyjątkową głębię emocjonalną i precyzję formalną. Zabrzmią cztery cykle: Sieben Lieder op. 62, Drei Gesänge op. 42, Liebeslieder-Walzer op. 52 oraz Zigeunerlieder op. 103, rozpięte między liryczną intymnością a żywiołową, taneczną energią inspirowaną twórczością ludową.

 ✦ Koncerty

7.08.2026, godz. 18.00 – Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Aleja Solidarności 76B

8.08.2026, godz. 18.00 – Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach, ul. Stefana Żeromskiego 12

9.08.2026, godz. 17.00 – Filharmonia im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie, ul. Marii Curie-Skłodowskiej 5

Dodatkowych informacji o koncertach i działalności PNChM udziela biuro Akademii Chóralnej:

Barbara Kaszyńska

Specjalista ds. projektów chóralnych 

Koordynator Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego 

tel.: +48 71 715 98 22

kom.: +48 661 509 104

Joanna Brylowska-Zapotoczna

Zastępca kierownika działu edukacji i popularyzacji muzyki ds. Akademii Chóralnej

kom.: 727 010 237

e-mail: pnchm@nfm.wroclaw.pl

informacja prasowa

Niedziela u Sierakowskich w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim

Trwają wakacje, przenieście się więc do świata dawnych dworów i podróży podczas letniego spotkania w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim. Czeka was dzień pełen historii, tradycji i lokalnych smaków, spędzony w wyjątkowej scenerii pałacu hrabiów Sierakowskich. Będzie okazja m.in. do obejrzenia pokazu tradycyjnego powożenia w wykonaniu Katarzyny Nazarewicz, aktualnej mistrzyni Polski w tej dziedzinie, poznania lepiej wystawy „Szlachcic w podróży” podczas oprowadzania i posmakowania regionalnej kuchni.

Żeby jak najlepiej wczuć się w klimat dawnych przejażdżek i spotkań towarzyskich, zachęcamy do założenia kapeluszy. Mile widziane będą zarówno współczesne nakrycia głowy, jak i modele inspirowane modą minionych epok.

Wstęp na wydarzenia plenerowe wolny.

Zwiedzanie Muzeum oraz oprowadzanie po wystawie „Szlachcic w podróży” w ramach biletu wstępu.

W programie:

Godz. 11.00–17.00

Kuchnia regionalna

Ważną częścią poznawania lokalnej historii i zrozumienia tożsamości regionu jest kuchnia. Na stoiskach przygotowanych przez koła gospodyń wiejskich znajdziecie specjały lokalnej kuchni przygotowane według przepisów znanych w społeczności od dekad. Wystawcy: Koło Gospodyń Wiejskich Żuławskie Dziewczyny z Żuławki Sztumskiej, Koło Gospodyń Wiejskich Starotarżanki ze Starego Targu, Koło Gospodyń Wiejskich z Tychnów oraz Marcepan Malborski.

Adres:

Muzeum Narodowe w Gdańsku

Oddział „Muzeum Tradycji Szlacheckiej.

Pomorski Ośrodek Kontaktów z Polonią”

Waplewo Wielkie, 82-410 Stary Targ

(+48) 55 277 15 68 | mng.gda.pl

Godz. 11.00–17.00

Zapytaj o... Pomorski Ośrodek Doradztwa Rolniczego w Lubaniu Przy stoisku Pomorskiego Ośrodka Doradztwa Rolniczego w Lubaniu – Oddział w Starym Polu porozmawiacie ze specjalistami, skorzystacie z bezpłatnego doradztwa oraz poznacie ofertę usług i działań wspierających rozwój obszarów wiejskich.

Godz. 12.30 i 13.30
Pokaz tradycyjnego powożenia

Kunszt woźnicy, elegancja zabytkowego pojazdu oraz harmonijna współpraca człowieka i konia – to cechy wyjątkowej dyscypliny, jaką jest tradycyjne powożenie. W trakcie pokazu zobaczycie duńską Wagonettę z 1910 roku – elegancką bryczkę wykorzystywaną niegdyś podczas przejażdżek, wizyt towarzyskich i dalszych podróży. Powozem będzie kierować Katarzyna Nazarewicz, aktualna mistrzyni Polski w tradycyjnym powożeniu. Pokazy odbędą się o godz. 12.30 i 13.30 na gazonie przed pałacem hrabiów Sierakowskich.

Godz. 13.00–13.30
Prezentacja polskiego konia zimnokrwistego w typie sztumskim

Koń sztumski to rasa powstała w XIX wieku na terenie Powiśla. Był jednym z kluczowych elementów rozwoju rolnictwa i przemysłu regionu, stając się jego kulturowym dziedzictwem. Wykorzystywany był także w majątku Sierakowskich. W trakcie pokazu poznacie historię rasy i zobaczycie klacz z najstarszej istniejącej stadniny koni sztumskich.

Godz. 14.00–15.00
Oprowadzanie po wystawie „Szlachcic w podróży”

W trakcie oprowadzania poznacie odrestaurowany budynek pałacowej wozowni i usłyszycie opowieści o dawnym podróżowaniu. Zobaczycie też kolekcję historycznych powozów i sań oraz niezbędne w podróży akcesoria takie jak kufry, nesesery i pudła na kapelusze.

Liczba miejsc ograniczona.

informacja prasowa

Halina Prugar-Ketling laureatką Platynowych Lwów 51. FPFF

Nagrodę Platynowe Lwy 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za całokształt twórczości otrzyma  wybitna polska montażystka – Halina Prugar-Ketling.

Jestem zaszczycona decyzją przyznania mi Platynowych Lwów za całokształt mojej ciężkiej pracy. Przyjmuję tę nagrodę z wielkim szacunkiem. Starałam się, aby filmy, które wychodziły spod moich rąk, odbierane były przez widza tak, jak ja je chciałam widzieć. Niektóre wymagały szybkiego tempa, a inne subtelnego opowiadania. Ale zawsze musiały być czytelne i budzić emocje – komentuje laureatka, Halina Prugar-Ketling.

Pytana o swoją pracę, Halina Prugar-Ketling mówi o rytmie, nastroju scen i emocjach, które chciała dzielić z widzami. Imponujący dorobek tegorocznej laureatki Platynowych Lwów wręcz onieśmiela. Jedno jest pewne – bez wyjątkowej filmowej intuicji Haliny Prugar-Ketling polskie kino nie byłoby takie same. I właśnie o tym będziemy rozmawiać podczas tegorocznej edycji festiwalu – podkreśla Dyrektorka Artystyczna, Joanna Łapińska.

Wybór laureatki komentuje reżyser Łukasz Ronduda, Przewodniczący Rady Programowej FPFF: Pani Halina Prugar-Ketling to legenda, to tytanka polskiego kina. Trudno inaczej określić osobę, która od lat 50. XX wieku systematycznie pracowała z najwybitniejszymi autorami polskiego kina. Ford, Żuławski, Zaorski, Konwicki, a w szczególności Wajda, zawdzięczają jej ostateczny kształt swoich najwybitniejszych filmów. Najwyższy czas, aby olbrzymi wkład Pani Heleny w historię polskiego kina artystycznego został zauważony i doceniony. Co więcej, Platynowe Lwy dla nestorki i artystki montażu filmowego podkreślają wagę tej profesji i jej kluczowe znaczenie w procesie powstawania filmów. Montażyści i montażystki obecnie zaczynają się emancypować i walczyć o należne im prawa. Ta nagroda wspiera również ich wysiłki. 

Halina Prugar-Ketling (ur. 1929) to jedna z najwybitniejszych polskich montażystek filmowych, związana z kinem od początku lat 50. XX wieku. W ciągu ponad czterdziestu lat pracy zmontowała przeszło sto filmów dokumentalnych, fabularnych i produkcji telewizyjnych. Współpracowała z kanonicznymi twórcami polskiego kina, m.in. z Aleksandrem Fordem, Januszem Morgensternem, Romanem Polańskim, Jerzym Skolimowskim, Andrzejem Żuławskim, Januszem Zaorskim, Januszem Kijowskim, Filipem Bajonem i przede wszystkim z Andrzejem Wajdą, z którym blisko współpracowała od końca lat 60. i zmontowała takie arcydzieła tego reżysera, jak „Wszystko na sprzedaż” (1968), „Brzezina” (1970), „Wesele” (1972), „Ziemia obiecana” (1974), „Człowiek z marmuru” (1976), „Bez znieczulenia” (1978), „Panny z Wilka” (1979), „Człowiek z żelaza” (1981) czy „Danton” (1982). Jest również autorką montażu wybitnych filmów innych reżyserów, takich jak „Piątka z ulicy Barskiej” (1953) i „Ósmy dzień tygodnia” (1958) Aleksandra Forda, „Nóż w wodzie” (1961) Romana Polańskiego, „Bariera” (1966) Jerzego Skolimowskiego, „Trzecia część nocy” (1971) Andrzeja Żuławskiego czy „Piłkarski poker” (1988) Janusza Zaorskiego.

Jej kariera rozpoczęła się w Wytwórni Filmów Dokumentalnych przy realizacji Polskiej Kroniki Filmowej. Początkowo pracowała jako asystentka montażu Wacława Kaźmierczaka, później Wojciecha Jerzego Hasa, następnie samodzielna montażystka filmów dokumentalnych i fabularnych.  Za swoje osiągnięcia otrzymała znaczące wyróżnienia: indywidualną Nagrodę Przewodniczącego Komitetu do spraw Radia i Telewizji za montaż serialu Polskie drogi (1978), Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2016) oraz Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich za wybitne osiągnięcia artystyczne (2023).

Dorobek Haliny Prugar-Ketling zajmuje trwałe miejsce w historii polskiej kinematografii. W znaczącym stopniu współtworzyła język montażu w polskim kinie powojennym. Doświadczenie zdobyte przy montażu kronik i filmów dokumentalnych ukształtowało jej wyjątkowe wyczucie rytmu, dramaturgii i narracji. Sama podkreśla, że montaż jest procesem „ponownego pisania” filmu – to w montażowni dzieło zyskuje emocjonalny sens i właściwe tempo. Dobry montaż pozostaje niewidoczny, podporządkowując każde cięcie prawdzie emocjonalnej i wewnętrznej logice opowieści. Kluczowe znaczenie ma dla niej intuicja, umiejętność wyboru odpowiedniego ujęcia oraz ścisła współpraca z reżyserem, oparta na dialogu i wzajemnym zaufaniu. Tak właśnie wyglądała współpraca z Andrzejem Wajdą, dla którego Halina Prugar-Ketling była twórczym partnerem.

Podczas Festiwalu odbędą się wydarzenia wokół twórczości laureatki. Wyświetlony zostanie film „Panny z Wilka” Andrzeja Wajdy – tytuł wybrany przez samą Prugar-Ketling, jako przykład jej ulubionej realizacji. A krytyk filmowy Łukasz Knap i montażysta Rafał Listopad poprowadzą w imieniu laureatki masterclass, w ramach którego przyjrzą się jej twórczości z kilku perspektyw: biograficznej, artystycznej i warsztatowej. Opowiedzą o jej życiu, metodzie pracy, stylu montażu oraz szczególnej roli, jaką odegrała w kształtowaniu języka polskiego kina. Choć laureatka nie będzie mogła uczestniczyć w wydarzeniu osobiście, masterclass stanie się formą spotkania z jej głosem, doświadczeniem i dorobkiem. Spotkanie ilustrowane będzie fragmentami najważniejszych filmów, które montowała, a także fragmentami rozmowy przeprowadzonej przez Łukasza Knapa z artystką w ramach cyklu „Notacje archiwalne” realizowanego dla Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu /1-5 lipca 2026/

W Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach rozpoczyna się cykl wakacyjnych spotkań dla dzieci. W Gmachu Głównym – kolaże tematów ze wszystkich stron świata, ciekawostki związane z Tadeuszem Kościuszką – w Muzeum „Panorama Racławicka”, w Muzeum Etnograficznym – tradycyjne rękodzieło, a Pawilon Czterech Kopuł połączy współczesność ze średniowieczem!

Warsztaty tańca intuicyjnego z Barbarą Przerwą

Ponadto w nadchodzący weekend w Gmachu Głównym odbędzie się wykład Michała A. Pieczki na temat dekoracji ceramicznych we wnętrzach pałacowych na Śląsku w dobie nowożytnej. W Muzeum Etnograficznym zaplanowano trzy wydarzenia towarzyszące wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy” – oprowadzanie kuratorskie Marty Derejczyk, wykład dr Moniki Baer pt. „Kobiety i praca – refleksje feministyczno-antropologiczne” oraz warsztaty tańca intuicyjnego Barbary Przerwy. W Pawilonie Czterech Kopuł również będzie można zatańczyć intuicyjnie, inspirując się pracami Magdaleny Abakanowicz.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

1.07, g. 12:00 i 14:00

Namalowane dźwięki, czyli o muzyce w obrazach. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Na wielu obrazach z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu odnaleźć można różne motywy muzyczne – często pod postacią instrumentów, np. skrzypiec, altówki, lutni, harfy, puzonu, fletu, a nawet pozytywu czy dudy. Dzieci obejrzą wybrane dzieła malarstwa, rozmawiać będą o roli muzyki w życiu człowieka (oraz zwierząt), a na koniec wykonają prace plastyczne w technice kolażu ukazujące ich ulubiony instrument muzyczny. Zapraszamy na zajęcia nie tylko dla małych artystów plastyków, ale także melomanów!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

3.07, g. 12:00 i 14:00

Stwory Japonii. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Karolina Rzepka

A może by tak spędzić choć jeden dzień wakacji w Japonii? Chodź, mamy Japo-nię w muzeum! Porozmawiamy o okazałych smokach, sprytnych karpiach czy długowiecznych żurawiach. A na koniec każdy z nas wykona pocztówkę na pamiątkę tej szybkiej wycieczki.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.07, g. 11:00

Dekoracje ceramiczne wnętrz pałacowych na Śląsku w dobie nowożytnej. Wykład Michała A. Pieczki w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza”

Podczas spotkania zostaną zaprezentowane i szerzej omówione przykłady dekoracji wnętrz płytkami ceramicznymi, jakie można odnaleźć w niektórych pałacach i dworach na terenie Śląska. Słuchacze dowiedzą się więcej o dekoracjach tego rodzaju zastosowanych m.in. pałacu w Pakoszowie, Krzyżowicach oraz w kamienicy Beyersdorfów we Wrocławiu. 

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Muzeum „Panorama Racławicka”

2.07, g. 10:15

Wakacje z Panoramą. Spotkanie edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Obraz wysoki jak czteropiętrowy blok, platforma widokowa, do której prowadzi ciemny, kręty tunel, a przed nim kuta krata z bramką otwieraną o ściśle wyznaczonych porach… Zanim jednak przed uczestnikami spaceru otworzy się krata i udadzą się na wiosenne pola Racławic, czeka ich wizyta w Małej Rotundzie, gdzie dowiedzą się, kim był Tadeusz Kościuszko, dlaczego jest bohaterem Stanów Zjednoczonych i czy potrafił ładnie rysować, a nawet tego, jak wyglądała jego mama…

Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie (35 zł od osoby).

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

2.07, g. 12:00

Wycinanki nie z papieru. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Barbara Caturian

Wycinanki kojarzą się zwykle z papierem wycinanym w dekoracyjne wzory. A co, gdyby zrobić je inaczej i sięgnąć po zupełnie inne materiały? Na warsztatach zamiast papieru użyjemy flizeliny, tkanin i różnych faktur. Wytniemy z nich kształty i wykleimy własne kompozycje. Inspiracją będą tradycyjne wycinanki, ale tu nie ma jednego wzoru do odtworzenia…

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

5.07, g. 15:00

Kobiety i praca – refleksje feministyczno-antropologiczne. Wykład dr hab. Moniki Baer, prof. UWr w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”

Antropologia społeczno-kulturowa, skupiona na rodzinie i pokrewieństwie, od początku była otwarta na badaczki i tematykę płci. Nurty te, często powiązane z feminizmem i zaangażowaniem społeczno-politycznym, nie tylko uzupełniały luki w nauce, ale też krytycznie oceniały akademię i społeczeństwo. W tym kontekście prelegentka analizuje, jak antropologia feministyczna ujmowała „pracę kobiet” w kontekstach społeczno-ekonomicznych oraz jak dekonstruowała stereotypy na jej temat.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

5.07, g. 15:00

Kobiety i praca – refleksje feministyczno-antropologiczne. Wykład dr hab. Moniki Baer, prof. UWr w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”

Antropologia społeczno-kulturowa, skupiona na rodzinie i pokrewieństwie, od początku była otwarta na badaczki i tematykę płci. Nurty te, często powiązane z feminizmem i zaangażowaniem społeczno-politycznym, nie tylko uzupełniały luki w nauce, ale też krytycznie oceniały akademię i społeczeństwo. W tym kontekście prelegentka analizuje, jak antropologia feministyczna ujmowała „pracę kobiet” w kontekstach społeczno-ekonomicznych oraz jak dekonstruowała stereotypy na jej temat.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

5.07, g. 16:30

Choreografia życia codziennego. Warsztaty tańca intuicyjnego z cyklu ,,Plastyka tańca”, prowadzenie: Barbara Przerwa. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”

Życie składa się z milionów ruchów, które wykonujemy każdego dnia. Szczególną uwagę poświęcimy powtarzalnym gestom związanym z naszą pracą, ale i pracą kobiet z wcześniejszych pokoleń. Natchnienie do stworzenia własnej improwizacji tanecznej będziemy czerpać z prac prezentowanych na wystawie Ali Savashevich „Twoje ciało to pole pracy”. Artystka bada „ślady”, jakie ciężka praca pozostawia w ciałach i mentalności, jednocześnie oddaje hołd przodkiniom i ich trudnemu życiu. Swoją twórczością zwraca uwagę na takie zagadnienia jak „kult pracy”, „dyscyplina pracy”, „zaharowywanie się”. W czasie warsztatów będziemy obserwować, jakie poruszenie emocjonalne wywołują w nas te zagadnienia i spróbujemy, bazując na konkretnym geście, świadomym ruchu, ale i swojej intuicji, zmierzyć się z osobistym dziedzictwem i osobistą filozofią podejścia do etosu pracy. Zawierzając swojej uważności i autentyczności, zatańczymy własną „choreografię” życia codziennego.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wykład "Dekoracje ceramiczne..."

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.07, g. 11:00

Jaki kolor mają wakacje? Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Barbara Przerwa

Wojciech Fangor był mistrzem mieszania kolorów. Spod jego pędzla wychodziły obrazy pełne przenikających się odcieni. Artysta mistrzowsko potrafił mieszać kontrastujące ze sobą barwy. Zapraszamy do zabawy ruchowej z kolorowymi tkaninami i do mieszania barw na dużych kartkach papieru za pomocą suchych pasteli. Wykorzystamy do tej zabawy całe dłonie.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

4.07, g. 18:00

„Nieruchomość budzi ciekawość wobec gestu”. Warsztaty tańca intuicyjnego z cyklu ,,Co mnie porusza w sztuce współczesnej?”, prowadzenie: Barbara Przerwa

„Nieruchomość budzi ciekawość wobec gestu” – to słowa Magdaleny Abakanowicz. Wykorzystamy ich potencjał w konfrontacji z jej rzeźbami. Staniemy naprzeciw „Tłumu”, „Klatki”, „Monad”, „Mutantów”, „Konglomeratów” i – obserwując swoje odczucia – w ciele poszukamy gestów ilustrujących nasze emocje. Gdzie nas poprowadzi ciekawość, jakie gesty i kroki taneczne podsunie nam nasza intuicja wobec spotkania z grupą rzeźb „Ghost, Spooks, Spirits”. Będziemy improwizować nieruchomość w ruchu, nieporuszalne w poruszeniu.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Schola Cantorum Festiwal Zespołów Muzyki Dawnej w Kaliszu i Letnie Warsztaty Muzyki Dawnej - program

 Od 1. do 6. lipca 2026 w Kaliszu odbędzie się Schola Cantorum Festiwal Zespołów Muzyki Dawnej. Towarzyszą mu Letnie Warsztaty Muzyki Dawnej, mające na celu doskonalenie i rozwijanie kompetencji muzycznych, wykonawczych i historycznych dzieci i młodzieży skupionych w zespołach muzyki dawnej.. Warsztaty obejmującą zajęcia wokalne, instrumentalne oraz tańca historycznego. Ponadto sztuki plastyczne związane nierozerwalnie z muzyką dawną, czego dowodzą intrygujące często prace, nadsyłane na konkurs "Twórczość plastyczna inspirowana muzyką dawną" w ramach Festiwalu SCHOLA CANTORUM.    

PROGRAM WARSZTATÓW

Na naszej stronie scholacantorum.kalisz.pl w zakładce WARSZTATY LETNIE 2026 znajdziecie Kartę Zgłoszenia (i załączniki) - w wersji edytowalnej do pobrania.

Informacje przysyłajcie na nasz adres mailowy: scholacantorum@vp.pl  

KADRA PROWADZĄCA ZAJĘCIA

INFORMACJA PRASOWA

Wakacyjne Święto Polszczyzny. Uroczyste 80-te urodziny Profesora Jana Miodka

Uroczyste 80-te urodziny Profesora Jana Miodka będziemy świętować 4 lipca 2026 r. w Domu Chłopa we Wróblowicach. Zaplanowaliśmy szereg atrakcji, które uświetnią to wyjątkowe święto

Wśród nich: Mini Akademia Pana Miodka dedykowana dzieciom, Turniej piłki nożnej o puchar Profesora Miodka, konkursy oraz biesiada przy wspólnym stole i muzyczne niespodzianki. Głównym punktem będzie wykład Profesora Miodka, dyktando oraz uroczyste odśpiewanie sto lat Jubilatowi. Urodziny Profesora Miodka staną się doskonałą okazją do zorganizowania „Wakacyjnego Święta Polszczyzny” – konkursów językowych, dyktand, zabaw ze słowem czy wspólnego odkrywania ciekawostek językowych. To święto, które przypomina, że język polski jest nie tylko narzędziem komunikacji, ale także ważnym elementem naszej kultury i tożsamości.

Profesor Miodek od lat podkreśla, że troska o język ojczysty jest obowiązkiem każdego użytkownika polszczyzny. Jego działalność naukowa, publicystyczna i telewizyjna sprawiła, że stał się jednym z najważniejszych ambasadorów kultury języka w Polsce. 

informacja prasowa

Wakacje z Muzeum Architektury: Letnie podróże po architekturze

Gotowi na wakacje? My tak! Już wkrótce startujemy z letnią edycją weekendowych warsztatów rodzinnych. To świetna okazja, żeby zwiedzić z dziećmi nasze wystawy czasowe, wyjść wspólnie w teren i działać artystycznie. Wyruszmy wspólnie wakacyjnym szlakiem architektonicznych i projektowych przygód!

Muzeum Architektury, fot. Wojciech Chrubasik

Co czeka nas w lipcu? Odkrywanie lokalnego dziedzictwa, wspólne przeżywanie piłkarskich emocji oraz podróże do przeszłości po dawnych, betonowych drogach słynnej autostrady A4. A może tęsknicie za Laboratorium Architektury? Mamy dla was dobrą wiadomość!

Laboratorium dołączy do sierpniowej oferty. Wspólnie nauczymy się kreślić plany budynków a także ruszymy w miasto i na nowo poznamy to, co nas otacza. Będzie się działo! Nie przegapcie zapisów. Ilość miejsc na warsztaty jest ograniczona!

LIPIEC

Czy miejsca mogą opowiadać historie? Co mówią o ludziach, którzy je tworzyli, użytkowali i zmieniali? Jakie ślady przeszłości zachowują i jakie podpowiedzi dają na przyszłość? Zapraszamy dzieci wraz z opiekunami na wakacyjny cykl warsztatów rodzinnych inspirowanych wystawami prezentowanymi w Muzeum Architektury. Podczas lipcowych spotkań będziemy uważnie przyglądać się miejscom i odkrywać zapisane w nich opowieści. Poznamy lepiej gotycki gmach Muzeum Architektury i wsłuchamy się w to, co ma nam do powiedzenia. Odkryjemy także, jak zakład Hutmen stawał się miejscem budowania wspólnoty – także poprzez sport. Później wyruszymy śladami dawnej autostrady A4, by zobaczyć, jak zmieniają się krajobrazy i sposoby myślenia o przestrzeni.

11-12.07, godzina 12.00 – Miejsca mają twarze
Prowadzenie: Natalia Gołubowska-Skrzypicka

Wiek: 10+

Zapisy: https://forms.gle/z2HQdfTWcABtDspt5

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Czy miejsca mają twarze? Wspólnie odkryjemy oblicze Muzeum Architektury i krajobraz wokół niego. Nasze doświadczenie oraz uważny kontakt z dziedzictwem przełożymy na wyjątkowy portret gotyckiego zespołu klasztornego, w ktorym od 60 lat działa Muzeum! Spotkanie obejmuje krótkie wprowadzenie, twórczy spacer oraz działania plastyczne z wykorzystaniem różnych technik – rysunku, grafiki i fotografii. Powstałe prace stworzą unikatowy katalog śladów i dołączą do kolekcji portretów prezentowanych online.

Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

19.07, godzina 12.00 – Piłka i szpilka

Prowadzenie: Patrycja Mazurek

Wiek: 7-12 lat

Zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Czy drużynie wystarczy dobry trener, czy przydałby się też dobry projektant? Dlaczego lubimy nosić barwy ulubionych klubów i jak łączą się one z miejscami? Miejsce tworzy drużynę piłkarską czy drużyna tworzy miejsce? O sporcie i projektowaniu z nieco innej strony!

26.07, godzina 12.00 – W drogę! A4 razy cztery!
Prowadzenie: Pola Balsiewicz

Wiek: 7-12 lat

Zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Podróż pasami A4 dawniej i dziś. Różnice, wnioski, działanie: wspólnie odkryjmy tę nieoczywistą historię zapisaną w czterech rozdziałach. Na warsztacie zamienimy się w prawdziwych planistów i projektantów, aby odmienić oblicze znanej nam autostrady. 

Muzeum Architektury, fot. Wojciech Chrubasik

SIERPIEŃ

W sierpniu wakacyjny program przejmuje Laboratorium Architektury. Nauczymy się czytać i rysować plan architektoniczny, a podczas spaceru badawczego zastanowimy się, komu służy otaczająca nas przestrzeń i czy możemy ją sami kształtować. Będziemy spacerować, obserwować, badać, projektować i tworzyć. Wspólnie poszukamy śladów przeszłości, by lepiej zrozumieć teraźniejszość i odważniej wyobrażać sobie przyszłość. Bo każde miejsce ma coś do powiedzenia...

09.08 i 23.08, godzina 12.00 – Plan
Prowadzenie: Patrycja Mazurek

Wiek: 7-12 lat

Zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Plan, czyli rzut poziomy, jest nieodłącznym elementem każdego projektu architektonicznego. Korzystając z makiety domu, nauczymy się, jak go odczytywać.Podejmiemy również wyzwanie zaplanowania własnej przestrzeni.

16.08 i 30.08, godzina 12.00 – Moje, wasze, czy ich?
Prowadzenie: Patrycja Mazurek

Wiek: 7-12 lat

Zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Czym jest przestrzeń wspólna, kto z niej korzysta i dlaczego jest tak ważna dla naszego samopoczucia? Co my możemy zrobić, aby nasze otoczenie wyglądało lepiej? Stwórzmy razem panoramę miasta.

informacja prasowa

Lato w NFM l lipiec-sierpień 2026

W gorące letnie dni, kiedy nawet spacerowanie po Mieście Stu Mostów może stać się uciążliwe, Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego oferuje moc orzeźwiających atrakcji. Klimatyzowana przestrzeń i naturalna ochrona przed słońcem w Sali Głównej ORLEN to jedynie wierzchołek góry lodowej! Podczas gdy muzycy NFM wypoczywają na zasłużonych wczasach lub koncertują poza Polską, w progach instytucji wciąż będzie można ugasić pragnienie kontaktu z szeroko rozumianą kulturą.

Już 10 lipca zapraszamy na randkę przy dźwięku wiolonczel. Prawdopodobnie kilkudziesięciu! Proszę wyobrazić sobie czułość tego brzmienia… Rendez-Vous to tytuł finałowego koncertu Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej, podczas którego wystąpi warsztatowa ICA Orchestra złożona zarówno z wykładowców, jak i uczestników kursu. Wśród wykonawców znajdą się muzycy Polish Cello Quartet – zespołu rezydującego w NFM i będącego organizatorem MAW – a obok nich pojawią się prowadzący zajęcia maestrzy Reinhard Latzko i Matthias Bartolomey. Specjalnym gościem wydarzenia będzie HKCO String Quintet z Hongkongu, który sięgnie po tradycyjne instrumenty smyczkowe swojego kręgu kulturowego. Publiczność usłyszy dzieła Tomasza Skweresa i Ng Cheuk-yina w pomysłowy sposób łączące dziedzictwo Wschodu i Zachodu, a także utwory innych kompozytorów: Prospera van Eechaute, Luk Wai-chuna, Jeana Françaix’go i Giana Carla Menottiego.

Już tydzień później zainaugurowana zostanie piąta edycja Kina organowego NFM. Podczas tego cyklu zapraszamy Państwa na spotkania z arcydziełami kina niemego, prezentowanymi w Sali Głównej ORLEN. Towarzyszyć będzie im, wedle praktyki powszechnej przed udźwiękowieniem filmu, improwizacja na organach. Jako pierwszy (17 lipca) odbędzie się pokaz Wschodu słońca – obrazu autorstwa Friedricha Wilhelma Murnaua, który zdobył trzy statuetki Oscarów podczas pierwszej edycji Nagród Akademii. Ekspresjonistycznej, choć jednocześnie Hollywoodzkiej aury dopełni muzyka rezydującej w Paryżu Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin.

Drugi film z pewnością zmrozi krew w żyłach publiczności. Furman śmierci (31 lipca) Victora Sjöströma opowiada o sylwestrowej nocy i spotkaniu głównego bohatera z woźnicą zaprzęgu zabierającego dusze na tamten świat, w efekcie czego ten pierwszy podejmuje refleksję nad swoim hulaszczym życiem. Za szatę dźwiękową mrocznego obrazu odpowiadać będzie znany gościom cyklu Michał Kocot. Lato to jednak także czas śmiechu i zabawy, co potwierdzi ostatni z seansów (14 sierpnia). Komedia Jeszcze wyżej! ze sławnym Haroldem Lloydem przypadnie do gustu zarówno kinowym znawcom, jak i osobom, które szukają po prostu rozrywki i humoru. Zwłaszcza że i tutaj, podczas oglądania scen kręconych na wysokości, możemy poczuć gęsią skórkę. Trzecim z odwiedzających NFM organistów będzie włoski wirtuoz, Gabriele Agrimonti.

Skoro tylko rozpocznie się sierpień, przyjdzie pora na corocznie organizowany przez NFM festiwal Forum Musicum (1–9 sierpnia). Tym razem jego dyrektor artystyczny Tomasz Dobrzański zachęca do Sięgania do granic. Chodzi jednak nie o charakterystyczne dla nowoczesności przekraczanie ludzkich ograniczeń, ale o spojrzenie na to, jak w dawnych praktykach muzycznych, szczególnie w twórczości instrumentalnej, wyglądało eksplorowanie peryferii wyobraźni. Przed nami aż pięć spotkań! Sławomir Zubrzycki zaprezentuje brzmienie violi organista łączącej technikę klawiszową z brzmieniem smyczkowym, a zaprojektowanej w pierwotnej formie przez samego Leonarda da Vinci. Grająca na rekonstruowanych instrumentach średniowiecznych i śpiewająca polska grupa The Medievals tchnie nowe życie w najważniejsze zabytki świeckiej muzyki tej epoki. Z kolei Stylus Phantasticus – specjalizujący się w konwencji kompozytorskiej, od której wziął swą nazwę – zaprosi nas do Anglii końca XVII wieku, gdzie uprawiano przełamujące konwencje „fantastyczne” suity przeznaczone na małe zespoły.

Jeśli z jakichś powodów nie udała się Państwu w tym roku wizyta we Włoszech, Włochy złożą wizytę u Państwa. Stanie się tak za sprawą Castello Consort. Program koncertu tych artystów skupi się na przekraczaniu granic możliwości wirtuozowskich. Pierwsza połowa siedemnastego stulecia w leżącym na południe od Alp kraju to przecież właśnie czas rozwoju techniki instrumentalnej, przede wszystkim tej skrzypcowej, mającej przed sobą wielką przyszłość. Obok dzieł Daria Castella czy Andrei Gabrielego w programie znajdą się też polskie akcenty autorstwa Adama Jarzębskiego. Z kolei Ensemble Pampinea sięgnie po wyszukany repertuar określany mianem ars subtilior. Była to „awangarda” wieku XIV, muzyka trudna zarówno dla wykonawców, jak i odbiorców. Owa „hermetyczna” twórczość jest dziś dostępna dla każdego! Nie możemy jednak zdradzić Państwu, w jaki sposób artyści zamierzają objaśnić jej tajemnice…

Ostatnim koncertem przed 61. Międzynarodowym Festiwalem Wratislavia Cantans będzie wspólny występ NFM Orkiestry Leopoldinum oraz artystów Krzyżowa-Music, zatytułowany Muzyczny dialog. W Sali Głównej ORLEN 30 sierpnia pojawią się także wizytujący soliści: tenor Mark Padmore, pianista Adam Golka i wiolonczelista Alexey Stadler. Oprócz tego usłyszymy Alexandra Sitkovetsky’ego i Viviane Hagner. Misją festiwalu Krzyżowa-Music jest muzykowanie dla Europy w samym jej sercu – idea bliska duchowi całego Dolnego Śląska, kraju pogranicza i współistnienia wielu grup etnicznych. Wśród niezliczonych atrakcji znajdą Państwo elegijne Adagio Samuela Barbera, energetyczną Orawę Wojciecha Kilara czy wreszcie efektowny, nieśmiertelny Koncert potrójny C-dur Ludwiga van Beethovena.

informacja prasowa 

Carl Philipp Emanuel Bach i jego wspaniali dziedzice /relacja z koncertu "Królewskie dziedzictwo"/

Koncertem "Królewskie dziedzictwo" Wrocławska Orkiestra Barokowa zakończyła swój kolejny sezon artystyczny. Tytułowe "dziedzictwo" było schedą po Carlu Philippie Emanuelu Bachu, synu lipskiego Kantora, zaś dziedzicami – Wolfgang Amadeus Mozart,  Felix Mendelssohn Bartholdy oraz Ludwig van Beethoven. Wykonawcy: Wrocławska Orkiestra Barokowa i jej gość – urodzony w Japonii, dorastający w Stanach i uczący się pod okiem chińskich mistrzów, a potem w Paryżu i w Monachium, genialny skrzypek Shunske Sato twórczo poszukiwali śladów owego dziedzictwa w utworach dziedziców. Koncert był piękny i gorąco oklaskiwany przez wdzięcznych melomanów.

Shunske Sato (skrzypce), Jarosław Thiel (wiolonczela, dyr. Wrocławskiej Orkiestry Barokowej), koncert "Królewskie dziedzictwo", fot. Karol Adam Sokołowski

Zaproszenie do wspólnego koncertowania takiego muzyka jak Shunske Sato okazało się niezwykle owocnym pomysłem. Jedynie ktoś, kto otrzymał tak staranne wykształcenie, a grać rozpoczął już we wczesnym dzieciństwie, mógł bez większych przeszkód nie tylko "odczytać" ślady owego dziedzictwa, ale też zaprezentować znakomite interpretacje utworów kompozytorów czerpiących ze spuścizny "berlińskiego" Bacha. Już w w lipcu 2010 roku jako skrzypek barokowy, zdobył Drugą Nagrodę oraz Nagrodę Publiczności na 17. Międzynarodowym Konkursie im. Johanna Sebastiana Bacha. Natomiast w styczniu 2013 roku Sato został mianowany koncertmistrzem Orkiestry Holenderskiego Towarzystwa Bachowskiego, zastępując Johannes'a Leertouwera, a także orkiestry Concerto Köln. Dodajmy też, że od tamtej pory gra  na skrzypcach barokowych wykonanych przez Giovanni'ego Grancino około 1695 roku, a wypożyczonych od Jumpstart Jr. Foundation w Amsterdamie. 

W pamiętnym niedzielnym koncercie w Narodowym Forum Muzyki Shunske Sato nie tylko grał na tym historycznym instrumencie, ale też poprowadził Wrocławską Orkiestrę Barokową. I w obu rolach sprawdził się znakomicie. 

Koncert "Królewskie dziedzictwo", fot. Karol Adam Sokołowski

Na początku, co oczywiste, wysłuchaliśmy kompozycji  Carla Philippa Emanuela Bacha: Symfonii F-dur Wq 183/3.  W jego twórczości muzyka zmierza wprost ku uczuciowości romantyzmu (Sturm und Drang), a wpływ symfonii sięga aż do XIX wieku, kiedy to odciska swoje piętno na manierystycznym stylu symfonii smyczkowych młodego Feliksa Mendelssohna. Kompozytor spędził większość swojego zawodowego życia w Berlinie na cesarskim dworze Fryderyka II Pruskiego, ale  Symfonie Wq 183, opisane przez kompozytora nietypowym podtytułem „na 12 instrumentów”, powstały podczas jego pobytu w Hamburgu i opublikowane w 1780 roku z dedykacją dla księcia koronnego Fryderyka Wilhelma. Gwałtowne zmiany nastroju, dynamiki i tonacji, a także nieoczekiwane sola skrzypiec – tak można by w wielkim skrócie opisać estetykę tej kompozycji. 

Jako pierwszy "dziedzic" zabrzmiał W. A. Mozart w muzyce instrumentalnej do sztuki Thamos, król Egiptu, skomponowanej do dramatu heroicznego Tobiasa Philippa von Geblera. Mozart kochał teatr we wszelkich jego przejawach, lecz muzykę sceniczną skomponował tylko do tej jednej sztuki. Wybitny dramatopisarz, baron Tobias Philipp von Gebler, zwrócił się do Mozarta z prośbą o napisanie muzyki do wystawianego w Wiedniu w kwietniu 1774 roku pięcioaktowego dramatu Thamos, König in Ägypten. Miała ona zastąpić wcześniejszą oprawę muzyczną, która nie zadowoliła barona. Mozart zdołał wówczas skomponować jedynie dwa chóry. Gdy w styczniu 1776 roku sztukę wystawiano w Salzburgu, kompozytor dodał do niej interludia orkiestrowe. Kolejnej zmiany dokonał w 1779 roku, w związku z wystawieniem dzieła w Salzburgu przez zespół Johanna Heinricha Böhma. Żadna z tych wersji nie zapewniła jednak sztuce trwałej popularności...  Sztuka Geblera stanowi alegorię masońską i choć sam Mozart nie należał jeszcze wówczas do loży, nasycił to dzieło bogatą, wymowną symboliką, którą później w pełni rozwinął w Czarodziejskim flecie.  Fragment tego utworu wykonano również w drugiej części koncertu (Interludium nr 2).

koncert "Królewskie dziedzictwo", fot. Karol Adam Sokołowski

Przed przerwą zabrzmiał wspaniale Koncert skrzypcowy d-moll MWV 03  Felixa Mendelssohna Bartholdy`ego, skomponowany przez zaledwie 13-letniego kompozytora dla Eduarda Rietza (najstarszego brata Juliusa Rietza ), ukochanego przyjaciela i nauczyciela, który później pełnił funkcję koncertmistrza podczas legendarnego wykonania przez Mendelssohna Pasji według św. Mateusza Johanna Sebastiana Bacha, co – jak się uważa – przywróciło Bacha do życia publicznego. Swoją prawdziwą premierę Koncert miał dopiero wiosną 1951 roku w Londynie, a wykonał go słynny skrzypek Yehudi Menuhin.  Prawa do koncertu odkupił on od członków rodziny Mendelssohnów mieszkających w Szwajcarii, po czym zredagował koncert i wydał go nakładem wydawnictwa Peters Edition. 4 lutego 1952 roku Menuhin zaprezentował koncert publiczności w Carnegie Hall wraz z orkiestrą smyczkową, dyrygując koncertem od skrzypiec. Shunske Sato nawiązał niejako do tej tradycji podczas wrocławskiego koncertu. Całość zabrzmiała oszałamiająco pięknie: skrzypek i dyrygent w jednej osobie porwał publiczność bez reszty. Dla mnie osobiście była to najjaśniejsza część tego pamiętnego wieczoru. Pozostaje żałować, że artysta nie dał się namówić na bis...

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /25-28 czerwca 2026/

Wśród zaplanowanych wydarzeń są aż cztery wykłady: Elżbiety Gajewskiej-Prorok o artystach szkła na Śląsku w pierwszej połowie XX w.; Michała A. Pieczki o Badenii-Wirtembergii, niemieckiej krainie pałaców, zamków i ogrodów; Mai Kwiecińskiej o architekturze jako narzędziu propagandy oraz Piotra Wargana o duńskich muzeach sztuki.Odbędzie się także spotkanie poświęcone historii mody – od średniowiecza po 20-lecie międzywojenne. Z dr Marią Molendą i Maciejem Walaskiem, autorami książki „Historie ubiorów z Nomina Rosae”, rozmawiać będzie dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka.

Wystawa stała w Pawilonie Czterech kopuł, fot. A. Podstawka

Dla młodzieży i dorosłych przygotowano warsztaty rysunku z Barbarą Słońską, a dla dzieci warsztaty plastyczne inspirowane wystawą medali ze zbiorów MNWr. Można też wziąć udział w oprowadzaniu kuratorskim Jolanty Sozańskiej po nowej wystawie czasowej „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza”.

Pawilon Czterech Kopuł świętować będzie 10. urodziny! Z tej okazji zaplanowano weekend pełen atrakcji. Wystawę stałą polskiej sztuki współczesnej XX i XXI w. będzie można zwiedzić na trzy sposoby: w towarzystwie współautorek tej ekspozycji dr Barbara Banaś oraz Barbara Ilkosz; w formie 10-minutowych opowieści przygotowanych przez 10 osób związanych z Pawilonem; medytacyjnie w cyklu „Slow looking” z Barbarą Przerwą. Przygotowano warsztaty plastyczne dla dzieci. Będzie też okazja do spotkania z Hanną Wróblewską – ambasadorką Pawilonu, historyczką sztuki i kuratorką, byłą dyrektorką Zachęty Narodowej Galerii Sztuki oraz ministrą kultury i dziedzictwa narodowego.

Muzeum Etnograficzne zaprasza na wykład pt. „Wieś centralnie planowana. Życie, praca i przestrzeń w PGR-ach”, który wygłosi dr Barbara Szczepańska z Muzeum Architektury we Wrocławiu, a także na warsztaty rodzinne prowadzone przez artystkę Alę Savashevich.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.06, g. 15:00

Duńskie muzea sztuki – rzeźba i kamień. Wykład w ramach cyklu „Czwartki z Przyjaciółmi” – spotkań dla członków Stowarzyszenia Przyjaciół MNWr oraz wszystkich chętnych. Prowadzenie: Piotr Wargan

Tematem przewodnim spotkania poświęconego duńskim muzeom sztuki będzie rzeźba i kamień. W Kopenhadze przyjrzymy się Ny Carlsberg Glyptoteke z bogatą kolekcją rzeźby antycznej, a w Muzeum Thorvaldsena poznamy sylwetkę Bertela Thorvaldsena, jednego z najwybitniejszych rzeźbiarzy epoki klasycyzmu w Europie, twórcy dwóch ikonicznych pomników zrealizowanych w Polsce: Mikołaja Kopernika i księcia Józefa Poniatowskiego. Z Kopenhagi udamy się na wyspę Møn, by zajrzeć do wnętrza neolitycznych budowli kamiennych, a podróż naszą zakończymy na wyspie Lolland przy niezwykłym współczesnym kamiennym kręgu Dodekalitten, kojarzonym z głowami z Wyspy Wielkanocnej. Nie zabraknie też ciekawostek i anegdot związanych z Danią i jej mieszkańcami.

Wstęp wolny, sala 116, I piętro

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.06, g. 11:00

Narysuj mi Willmanna. Półtoragodzinne warsztaty rysunkowe dla młodzieży 13+ oraz dorosłych, prowadzenie: Barbara Słońska

Spotkanie na wystawie „Sztuka śląska XVI–XIX w.” będzie okazją do praktycznego poznania zasad i sposobów przenoszenia kadrów z dzieł sztuki przy tworzeniu kopii. W roli głównej wybitny malarz śląski Michael Leopold Willmann i jego twórczość. Uczestnicy zmierzą się od strony technicznej ze sztuką komponowania i rozplanowaniu strony w szkicownika oraz będą mieli okazję sprawdzić, jak samodzielne kopiowanie i odtwarzanie dzieł sztuki może przysłużyć się ich rysunkowemu warsztatowi.

Prowadząca warsztaty jest absolwentką ASP w Łodzi, od wielu lat prowadzi zajęcia plastyczne we Wrocławskiej Szkole Rysunku.

Bilety w cenie 20 zł (uwaga: młodzież wieku do 18 r.ż. – 10 zł)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.06, g. 13:00

Artyści szkła na Śląsku w 1. poł. XX w. Wykład Elżbiety Gajewskiej-Prorok w ramach cyklu „Kolor i forma. Sztuka szkła w czasach nowożytnych”

Tradycja rytowania i szlifowania artystycznego szkła w Kotlinie Jeleniogórskiej oraz Kłodzkiej była twórczo kontynuowania w 1. poł. XX w., a zwłaszcza w okresie międzywojennym. Z wytwórnią szkła Josephinenhütte w Szklarskiej Porębie związani byli projektanci form i dekoracji szkła oraz artyści-rytownicy: Alexander Pfohl, prof. Siegfried Haertel, Wenzel Benna i jego syn Edgar Benna. Dla wytwórni szkła Fritza Heckerta w Piechowicach projektowali prof. Max Rade z Drezna i Ludwig Sütterlin z Berlina. W Pieńsku na śląskich Łużycach projektował szkła i witraże Richard Süssmuth. Szkło z hut w Kotlinie Kłodzkiej zdobił m.in. Konrad Tag. W repertuarze form i dekoracji w pocz. XX w. odzwierciedlały się tendencje secesji, późniejsze prace reprezentowały styl art déco, modernizm i ekspresjonizm.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116, I piętro

27.06, g. 15:00

Architektura i totalitaryzm. Wykład Mai Kwiecińskiej w ramach cyklu „Jak zbudowano nowoczesność”

Systemy totalitarne chętnie korzystały z wszelkich metod propagandowych – posługiwały się również architekturą i urbanistyką. Przyglądniemy się architekturze państw totalitarnych przed 1945 r.: Trzeciej Rzeszy, Związkowi Radzieckiemu i faszystowskim Włochom. Będziemy obserwować przekształcenia modernizmu, powrót klasycyzmu oraz próby wytworzenia stylu narodowego.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116, I piętro

27.06, g. 16:30

„Historie ubiorów z Nomina Rosae” – spotkanie z dr Marią Molendą i Maciejem Walaskiem, prowadzenie: dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka

Zapraszamy w podróż przez historię mody – od średniowiecza po 20-lecie międzywojenne. Pretekstem będzie pięknie wydany album prezentujący stroje odtworzone w działającej od ponad dwudziestu lat pracowni Fundacji Nomina Rosae. Powstają w niej rekonstrukcje ubiorów historycznych oraz kostiumy tworzone na potrzeby wystaw historycznych, pokazów mody, do filmów, spektakli i innych wydarzeń artystycznych.

O autorach: dr Maria Molenda – założycielka i prezeska Fundacji Nomina Rosae. Absolwentka historii na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz studiów podyplomowych na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale malarstwa. Autorka publikacji naukowych i popularnonaukowych, m.in. „Splendide vestitus. O znaczeniu ubiorów na królewskim dworze Jagiellonów w latach 1447–1572” (Kraków 2012) czy „Kontusz. Z dziejów polskiego ubioru narodowego” (Warszawa 2023).

Maciej Walasek – absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego, tłumacz języka angielskiego i rosyjskiego. W ramach pracy w Fundacji Nomina Rosae zajmuje się m.in. koordynacją projektów, tworząc i współtworząc liczne działania artystyczne.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116, I piętro

28.06, g. 11:30

Sukcesy na medal. Warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu”

Końcówka roku szkolnego to czas podsumowań i refleksji. Niech marzenia o przyszłości i zdobywanych osiągnięciach staną się inspiracją do projektowania medali upamiętniających przyszłe sukcesy! Uczestnicy tworzyć będą z plasteliny własne odznaki upamiętniający przyszłe osiągnięcia lub wymarzone umiejętności – na wzór oglądanych na wystawie tych XVIII-wiecznych.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wystawa "Płytki, flizy...", fot. W. Rogowicz 

28.06, g. 13:00

„Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Jolanta Sozańska

Fliza (fliz) to nie kafel! Oba przedmioty, co prawda, mieszczą się w pojemnym zbiorze płytek ceramicznych, lecz kafle to elementy budowy pieca. Flizami okłada się ściany, wykłada podłogi, zdobią i pełnią funkcję utylitarną – zabezpieczają miejsca newralgiczne przed zabrudzeniem i zawilgoceniem. Są oczywistymi współmieszkańcami naszych wnętrz. Jednakże bywa i tak, że mienią się niczym skarby Sezamu we wspomnieniach z Hiszpanii, Amsterdamu, Maroka, Lizbony czy z jeszcze odleglejszych kierunków wakacyjnych Polaków podróży – do Ameryki Południowej, Indii, krajów Bliskiego Wschodu. Okruchy tych wspomnień przywołuje muzealna wystawa.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, skarbczyk, parter

28.06, g. 15:00

Badenia-Wirtembergia – niezwykła kraina pałaców, zamków i ogrodów. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Ze sztuką przez świat”

Badenia oraz Wirtembergia były niegdyś niezależnymi państwami. Po drugiej wojnie światowej zostały włączone do niemieckiego kraju związkowego o nazwie Badenia-Wirtembergia. Obszar ten położony na południowym zachodzie współczesnych Niemiec może poszczycić się nader bogatym dziedzictwem architektury rezydencjonalnej. Wspólnie z prelegentem słuchacze odbędą swoistą podróż po tym niemieckim landzie, podziwiając zabytkowe obiekty m.in. w takich miasta jak Rastatt, Karlsruhe, Mannheim, Stuttgart, Heidelberg, Ludwigsburg czy Schwetzingen.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116, I piętro

Tondo, Maria z Dzieciątkiem, wytwórnia Cantagalli we Florencji, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, fot. materiały prasowe

Muzeum Etnograficzne

27.06, g. 13:00

Wieś centralnie planowana. Życie, praca i przestrzeń w PGR-ach. Wykład dr Barbara Szczepańska (Muzeum Architektury). Wydarzenie towarzyszące wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”

Utworzone w 1949 r. Państwowe Gospodarstwa Rolne stały się modelem organizacji pracy, uprawy ziemi i hodowli zwierząt, który zdominował i przekształcił krajobraz wiejski na nieznaną dotąd skalę. Rewolucja agrarna, która dokonała się w powojennej Polsce, nie pozostała bez wpływu na ludzi pracujących w PGR-ach i zamieszkujących te tereny. W trakcie wykładu przyjrzymy się temu, jak wyglądało życie i praca na obszarach pegeerowskich. W jaki sposób centralne planowanie na wsi uwidaczniało się w organizacji przestrzeni i formach zamieszkiwania i jak to się stało, że na powojennej wsi pojawiły się bloki?

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

28.06, g. 12:00

Słomiane tradycje. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe” towarzyszące wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”. Prowadzenie: Ala Savashevich

Naturalne kolory, prosty materiał i precyzja układania – właśnie z tych elementów powstaną małe kompozycje przypominające słomiane mozaiki. Zapraszamy na rodzinne warsztaty, podczas których słoma stanie się materiałem do tworzenia dekoracyjnych wzorów inspirowanych dawnym rzemiosłem i technika intarsji. Uczestnicy będą łączyć fragmenty słomy o różnych barwach, tworząc własne kompozycje – geometryczne lub bardziej swobodne.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Osoby biorące udział w warsztatach mogą zakupić bilet na wystawę czasową w cenie 5 zł

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu, fot Arkadiusz Podstawka

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.06, g. 17:00

Piątek o piątej – jubileuszowo! Oprowadzanie kuratorskie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, prowadzenie: dr Barbara Banaś oraz Barbara Ilkosz

Tym razem weekend warto rozpocząć od urodzinowego spotkania ze sztuką! Najmłodszy Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu obchodzi w tym roku 10-lecie istnienia. Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku w towarzystwie współautorek tej ekspozycji. Wyjątkowa to gratka!

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.06, g. 10:10

10 na 10! Urodzinowe zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach obchodów jubileuszu 10-lecia Muzeum Sztuki Współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł, prowadzenie: Barbara Przerwa

Z okazji 10. urodzin Pawilonu Czterech Kopuł zapraszamy na spotkanie, w czasie którego poznamy 10 najważniejszych obrazów z wystawy stałej. To będą dzieła pełne kolorów, niezwykłych postaci, tańczących linii, kresek i plam. W czasie warsztatów plastycznych stworzymy kolaże z 10 reprodukcji. Na jednej wspólnej pracy wykreujemy świat sztuki z naszych marzeń.

Bilety w cenie 10 zł (uwaga: dzieci w wieku 10 lat – wstęp wolny)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.06, g. 13:00

Art Ten: 10 dzieł po 10 minut. Oprowadzanie po wystawie stałej w ramach obchodów jubileuszu 10-lecia Muzeum Sztuki Współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł

Zapraszamy na urodzinowe oprowadzanie, w trakcie którego 10 osób związanych z Pawilonem Czterech Kopuł opowie o dziełach, które je zachwycają, inspirują, intrygują… W formule „10 dzieł po 10 minut” kryje się 10 opowieści o pracach z kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu!

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.06, g. 16:00

Ambasadorzy Pawilonu: spotkanie z Hanną Wróblewską [PJM]. Prowadzenie: Iwona D. Bigos, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

W ramach jubileuszu 10-lecia istnienia Pawilonu Czterech Kopuł jako Muzeum Sztuki Współczesnej zapraszamy na spotkanie z historyczką sztuki i kuratorką, dyrektorką Zachęty Narodowej Galerii Sztuki w latach 2010–2021 oraz ministrą kultury i dziedzictwa narodowego (2024–2025) Hanną Wróblewską, która opowie o wybranych ulubionych artystkach i artystach z kolekcji MNWr.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.06, g. 19:00

Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający ponad 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Wstęp z biletem za 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.06, g. 11:00

Piknik w muzeum. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą oraz obchodów 10. urodzin Pawilonu Czterech Kopuł

Piknik w muzeum? Tak! Zapraszamy rodziców wraz z Maluszkami na naszą muzealną łąkę. Rozłożymy koce pod wielkoformatowym obrazem Leona Tarasewicza. Następnie w trakcie sensoryczno-artystycznych warsztatów będziemy sadzić i przesadzać różnokolorowe kwiaty. 

Uwaga! Rączki i ubranka pobrudzimy ziemią do kwiatków! Na zajęcia można przynieść nieduży kocyk do siedzenia.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.06, g. 12:00

10 powodów, dla których pokochasz Pawilon Czterech Kopuł. Autorskie oprowadzanie z elementami medytacji nad dziełami sztuki z cyklu „Slow looking”, prowadzenie: Barbara Przerwa

W ramach obchodów 10-lecia Muzeum Sztuki Współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł zapraszamy na jubileuszowe spotkanie. Wspaniałe zbiory, wyjątkowa architektura, intrygujące konteksty wystawiennicze, spotkania z artystami, warsztaty plastyczne, teatralne i tańca intuicyjnego. W Pawilonie można zanurzyć się w świecie sztuki, zachwycić się, ale i odpocząć, zrelaksować, pomedytować lub zatańczyć. Co nas tu przyciąga? Opowiedzmy o tym w urodzinowym kontekście.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.06, g. 13:00 i 14:30

Sztuka na łące. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie” oraz obchodów 10. urodzin Pawilonu Czterech Kopuł

Zamknijcie oczy i wyobraźcie sobie, że jesteście na łące, a kwiaty pachną bardzo intensywnie. Teraz otwórzcie oczy i… tak! Jesteśmy na łące! W muzealnej sali wisi ogromny obraz, który wygląda zupełnie jak łąka pełna pięknych czerwonych kwiatów. To dzieło Leona Tarasewicza. Wspólnie je oglądniemy, a potem zasadzimy własne, bardzo artystyczne kwiatki.

Uwaga! Na warsztatach zapewniamy fartuszki chroniące ubranie, ale i tak możemy się trochę ubrudzić ziemią i farbami.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł