Tytuł bloga powstał z inspiracji prozą Brunona Schulza, w której wielokrotnie, w różnych kontekstach, pada to tajemniczo brzmiące słowo, znaczące o wiele więcej niż „składniki”, bo mające rangę metafory, symbolu…
Kulturalne Ingrediencje nie jest blogiem monotematycznym, np. książkowym czy filmowym. Łączę w nim wszystkie moje pasje w jedną całość. Znajdują się tu teksty dotyczące literatury, filmu, muzyki i sztuk plastycznych. Ponadto rozmowy z artystami i własne zapiski.To także moje archiwum.
Między 8 a 17 maja w kinie DCF nie zabraknie również najnowszych tytułów stworzonych przez polskich twórców. Część z nich ujawniamy poniżej. Wśród dokumentów m. in. premiera światowa "Moich Themersonów" oraz filmu poświęconego Ewie Benesz, która w latach 1976-1980 wędrowała po kraju z "Panem Tadeuszem" Adama Mickiewicza, była też aktorką Teatru Laboratorium, a od 1983 roku mieszkała i pracowała poza granicami kraju.
Bez końca, reż. Michał Marczak
„Bez końca” (Closure), reż Michał Marczak – premiera polska
Daniel nie słyszał, jak jego syn Krzysiek wychodzi z domu i idzie na most nad Wisłą, gdzie widziano go po raz ostatni. Kamera uchwyciła go, a potem zniknął: albo skoczył do rzeki, albo zszedł z mostu. Odtąd Daniel i jego żona żyją w zawieszeniu między nadzieją a strachem. Ojciec nie potrafi czekać na przełom w śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony, by samodzielnie zbadać rzekę. Poszukiwania go pochłoną. Samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla niego szansą na rozliczenie z dotychczasowym życiem.
„Freak Show” (Freak Show), reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak – premiera światowa
Co się dzieje, gdy „dziwolągi” przejmują scenę? Grupa młodych artystów z niepełnosprawnościami, zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, tworzy prowokacyjny „freak show” na otwarcie nowej siedziby muzeum. Ich autorska reinterpretacja pokazu dziwolągów ma podważyć społeczne normy i estetyczne kanony oraz skonfrontować widzów z lękiem i stygmatyzacją. Premiera w Halloween staje się manifestem wspólnoty i redefinicji niepełnosprawności jako siły.
„Nurt” (The Current), reż Rafał Skalski – premiera światowa
Rok 1985. Jedenastu śmiałków podejmuje pierwszą próbę spłynięcia Amazonką – od źródeł w Andach aż po Atlantyk. Niebezpieczna wyprawa ma być ich ostatnią przygodą przed wejściem w dorosłe życie. Szybko okazuje się, że największym wyzwaniem ekspedycji nie jest dzika rzeka, lecz emocje, konflikty i walka o przywództwo. Cztery dekady później uczestnicy tej pionierskiej wyprawy wspominają wydarzenia sprzed lat i próbują odpowiedzieć na pytanie co jest bardziej nieprzewidywalne - natura czy ludzie?
„Moi Themersonowie” (My Themersons), reż. Marcin Borchardt – premiera światowa
Rok 1939. Warszawa. Sześcioletnia Jasia żyje światem książeczek cioci Franciszki i wujka Stefana Themersonów i marzy o przyszłości w Paryżu. Jej dzieciństwo przerywają wydarzenia, które rozsadzają porządek świata. Film ukazuje wojnę jako doświadczenie rozpadu – pęknięcie języka, sensu i rzeczywistości. Z perspektywy dziecka oraz dwojga artystów przedstawia niewinność, miłość i twórczość jako formy oporu wobec przemocy oraz przestrzeń ocalenia człowieczeństwa.
Ewa - Ostatnia lekcja, reż. Andrea Mura, Federico Savonitto
„Ewa – Ostatnia lekcja (Ewa – The Last Lesson), reż. Andrea Mura, Federico Savonitto – premiera międzynarodowa
Ewa Benesz jest jednym z ostatnich świadków zanikającego Teatru Jerzego Grotowskiego. Postanawia opuścić Włochy i powrócić do Lublina, miasta, z którego uciekła w latach 80. podczas stanu wojennego w Polsce. Postępujący wiek zmusza ją do zaprzestania prowadzenia warsztatów, w których uczestniczą ludzie z całego świata. Musi pożegnać się ze swoimi uczniami. Praktyka teatralna i badania Ewy czerpią z tradycji i metodologii, które można przekazać wyłącznie osobiście, więc istnieje duże ryzyko, że jej wiedza zostanie utracona na zawsze. Po powrocie do Polski zmaga się z cichym ciężarem życia spędzonego z dala od domu.
„Wyznania pieprzyka” (Confessions of a Mole), reż Mo Tan – premiera polska
Po siedmiu latach w Polsce reżyserka Mo Tan wraca do Chin na Nowy Rok. Rodzinne spotkanie szybko zmienia się w emocjonalną batalię: rodzice, wierząc w przepowiednię, domagają się usunięcia pieprzyka z jej twarzy. Gdy Mo zmaga się z diagnozą raka piersi i rozpadem związku, musi skonfrontować się z własną śmiertelnością i traumą pokoleniową. Dokumentalna intymność miesza się tu z tragicznym humorem w poszukiwaniu zrozumienia przeszłości i możliwości odbudowania miłości.
„Ślady” (Traces), reż. Alisa Kovalenko, Marysia Nikitiuk – premiera polska
„Ślady” to poruszające świadectwo solidarności kobiet. Film śledzi historię Iryny Dowhan, która dokumentuje doświadczenia kobiet dotkniętych przemocą wojenną, tworząc przestrzeń dla nadziei i uzdrowienia. Gromadząc świadectwa ocalałych, Iryna i bohaterki filmu budują krąg odwagi i troski, przekształcając ból w siłę prawdy, sprawiedliwości i wzajemnego wsparcia. Reżyserki unikają bezpośrednich obrazów przemocy, koncentrując się na subtelnych „śladach”, które kryją historie sześciu kobiet – niektóre z tych śladów widoczne są od razu, inne głęboko ukryte. Film jest studium przetrwania, odwagi i solidarności po koszmarach wojny.
W nadchodzący weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu odbędą się cztery interesujące wykłady, m. in. Modernizm w europejskiej architekturze lat 20. XX wieku będzie tematem wykładu Mai Kwiecińskiej z cyklu „Jak zbudowano nowoczesność”. Mrożącą krew w żyłach historię morderstwa w pałacu w Królikowicach przybliży dr Karolina Rybicka w trakcie spotkania z cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska”.
Kiermasz wielkanocny, fot. M. Skrabek
W Muzeum Etnograficznym w sobotę 28 marca odbędzie się tradycyjny kiermasz wielkanocny, na którym będzie można zakupić palmy, pisanki, stroiki i inne świąteczne dekoracje. To także wyjątkowa okazja do osobistego spotkania z ich twórcami. Zaplanowano także świąteczne warsztaty rodzinne z tłumaczeniem na polski język migowy oraz oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”.
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na wydarzenia inspirowane wystawą „Wschód słońca na Zachodzie”. Zaplanowano wykład, naukę gry i turniej gry Go – jednej z najstarszych gier planszowych, wywodzącej się z Azji Wschodniej. Dla maluszków do 2 r.ż. i małych dzieci 3–5 lat odbędą się warsztaty rodzinne. Justyna Oleksy poprowadzi comiesięczne spotkanie dla seniorów z cyklu „Przystanek: Pawilon”. Będzie można wziąć też udział w oprowadzaniu po wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”, a tradycyjnie w ostatnią sobotę miesiąca odbędzie się seans multimedialny na wystawie stałej – gdzie zwiedzaniu towarzyszyć będą najnowsze technologie wprowadzające widzów w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
28.03, g. 12:00
Morderstwo w pałacu w Królikowicach. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)
Latem 1810 r. w pałacu w Królikowicach życie straciła matka i córka. Zbrodni dokonał mąż i ojciec Johann Chrisoph Eisenhart, który cierpiał na silne bóle głowy i urojenia prześladowcze. Mężczyzna był przekonany, że w spisku bierze udział jego żona, lekarz rodzinny oraz służba. Pewnej nocy po przebudzeniu, gdy zobaczył małżonkę stojącą w oknie, uznał, że chce wpuścić do środka mordercę… Chwilę później chwycił za trzymaną pod łóżkiem szpadę i ugodził nią żonę oraz broniącą matkę córkę. Po morderstwie wybiegł z pałacu i ruszył przez wieś, krzycząc, że jest królem…
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
28.03, g. 15:00
Modernizmy – wiele twarzy nowoczesności. Wykład Mai Kwiecińskiej w ramach cyklu „Jak zbudowano nowoczesność”
Tendencje modernizujące w architekturze objawiały się w różnorodny sposób. W krótkim czasie w wielu krajach pojawiły się jednocześnie awangardowe prądy ideowe i estetyczne, które miały na celu nowatorskie podejście do architektury. W trakcie spotkania skupimy się na europejskiej architekturze lat 20. XX wieku i poznamy szerokie spektrum ruchów modernistycznych: od futuryzmu przez funkcjonalizm i art déco, po bardziej tradycyjne w formie, lecz równie postępowe w duchu realizacje.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
29.03, g. 11:00
Rokoko. W świecie fantazji, kaprysów i asymetrii. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”
Rokoko to epoka szczególna – z jednej strony odrzuca przepych i przeładowanie baroku, a z drugiej wciąż nie potrafi zerwać z wszechobecnym ornamentem rocaille, które na wszelkie możliwe sposoby kształtuje, tworząc często fantazyjne, kapryśne i asymetryczne jego formy. Podczas spotkania omówione zostaną dzieła wielu artystów rokokowych, takich jak malarze Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard czy architekci Franҫois de Cuvilliés i Germain Boffrand oraz uniwersalni bracia C. D. i E. Q. Asamowie.
Bilety w cenie 15 zł
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
29.03, g. 13:00
Szkło przejrzyste jak kryształ. Wykład Elżbiety Gajewskiej-Prorok w ramach cyklu „Kolor i forma. Sztuka szkła w czasach nowożytnych”
Sztuka rzeźbienia i rytowania w krysztale górskim rozwinęła się w końcu XVI stulecia w północnej Italii. Kosztowne naczynia były zamawiane przez władców. Prace w krysztale górskim zainspirowały hutmistrzów szkła do poszukiwań masy szklanej podobnej optycznie do kryształu górskiego, a dekoratorów szkła – do nowych rozwiązań artystycznych. Jednym z najważniejszych w Europie ośrodków produkcji doskonałej jakości szkła typu kryształ kredowy były huty w Szklarskiej Porębie, czynne w XVII i XVIII stuleciu. Naczynia z tych hut były szlifowane w Sobieszowie i ozdabiane dekoracją rytowaną w Cieplicach. W pracowniach rytowników szkła powstawały dekoracje o zadziwiająco różnorodnej tematyce, wyróżniające szkło śląskie wśród innych ośrodków zdobienia szkła w Europie.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Pucharek, Christian Gottfried Schneider, ok. 1760
Muzeum Etnograficzne
28.03, g. 10:00–16:00
Kiermasz wielkanocny w Muzeum Etnograficznym
Jak co roku w sobotę poprzedzającą Niedzielę Palmową tradycyjnie odbędzie się w Muzeum Etnograficznym kiermasz wielkanocny. Oprócz różnorodnych palm i pisanek będzie można zakupić także bibułowe kwiaty, kolorowe świąteczne figurki, stroiki wielkanocne i wiele innych wielkanocnych dekoracji. Kiermasz to także wyjątkowa okazja do osobistego spotkania z ich twórcami.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
29.03, g. 12:00
Kartka pocztowa [PJM]. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler
Choć jeszcze niedawno szalenie popularny, dzisiaj zwyczaj wysyłania kartek z życzeniami pocztą w zasadzie zaniknął. Na zajęciach spróbujemy przybliżyć krótko to zjawisko i jego historię – obejrzymy różne archiwalne kartki związane ze świętami. Zajrzymy także na rewersy – czego ludzie sobie życzyli? W części plastycznej każdy będzie miał okazję stworzyć własną kartkę, a później – kto wie – może nawet ją wysłać!
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
29.03, g. 15:00
„Pisanki i palmy wielkanocne” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Barbara Caturian
Spotkanie na wystawie prezentującej pisanki, palmy, stroiki, kartki świąteczne i inne ozdoby wykonane przez twórców pochodzących z Dolnego Śląska i Opolszczyzny. Coroczna prezentacja we wrocławskim Muzeum Etnograficznym jest okazją do przypomnienia klasycznych technik zdobienia jaj oraz tworzenia świątecznych rekwizytów, ale także przyjrzenia się kierunkom rozwoju współczesnych trendów artystycznych.
Wstęp z biletem na wystawę czasową, bilet specjalny w cenie 3 zł
Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
Wschód słońca na Zachodzie, fot. A. Podstawka
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
27.03, g. 11:00
Przystanek: Pawilon. Przedpołudniowe warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy
Marcowe spotkanie to wspólna wizyta na wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”. Które prace przemówią do nas najbardziej? Z nadzieją na twórczą dyskusję zapraszamy Seniorki i Seniorów mających ochotę na niebanalne spotkanie ze sztuką – rozpoczynające się rozgrzewką ciała i wyobraźni!
Bilety w cenie 15 zł, z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
27.03, g. 16:00
O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”
A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie prezentującej twórczość trzech współcześnie żyjących artystów japońskiego pochodzenia: Koji Kamoji (ur. 1935), Yoshio Nakajima (ur. 1940) i Keiji Uematsu (ur. 1947). Wykształceni w Japonii, lecz tworzący w innym kręgu kulturowym, stali się ważnymi przedstawicielami współczesnej sceny artystycznej.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
28.03, g. 11:00
Sztuka strategii: wprowadzenie do gry GO. Wykład, nauka gry i turniej GO, prowadzenie: Oleksandr Yeroshkin oraz członkowie Klubu Go nad Odrą
Czym jest Go? Go to jedna z najstarszych gier planszowych wywodząca się z Azji Wschodniej, rozwijana i udoskonalana przez wieki w różnych kulturach. Gracze na przemian stawiają czarne i białe kamienie na planszy, dążąc do kontrolowania terytorium oraz kluczowych obszarów planszy. Zasady gry są proste i intuicyjne, jednak liczba możliwych sytuacji sprawia, że oferuje ona ogromną głębię strategiczną. Dzięki temu Go jest dostępne dla osób początkujących, a jednocześnie stanowi wyzwanie intelektualne dla doświadczonych graczy.
Wydarzenie w Pawilonie Czterech Kopuł będzie miało formę otwartego 3-godzinnego spotkania z grą Go, skierowanego do osób bez wcześniejszego doświadczenia. Część 1: wprowadzenie i wykład (ok. 45 minut) prezentujący historię gry Go, jej podstawowe zasady oraz znaczenie strategiczne i kulturowe. Uczestnicy poznają ideę gry, jej uniwersalność oraz przykłady zastosowania myślenia strategicznego w praktyce. Część 2: nauka gry i rozgrywki treningowe (ok. 75 minut) – uczestnicy uczyć się będą pod okiem prowadzącego zasad poprzez bezpośrednią grę na planszach. Każdy będzie miał możliwość samodzielnie spróbować gry, zadać pytania oraz rozegrać krótkie partie treningowe w przyjaznej atmosferze. Część 3: miniturniej AtariGo (ok. 60 minut) – uproszczona i dynamiczna wersja gry Go, idealna dla początkujących. Turniej pozwoli uczestnikom wykorzystać zdobytą wiedzę w formie zabawy i lekkiej rywalizacji.
Kim są prowadzący? Klub Go nad Odrą to wrocławska społeczność pasjonatów gry Go, otwarta zarówno dla osób początkujących, jak i zaawansowanych graczy. Klub działa jako przestrzeń do nauki, wspólnej gry, wymiany doświadczeń oraz integracji międzypokoleniowej. Regularnie organizuje spotkania, turnieje, warsztaty oraz wydarzenia popularyzujące Go w przestrzeni publicznej i kulturalnej.
Oleksandr Yeroshkin – od wielu lat aktywnie naucza i popularyzuje grę Go, prowadząc zajęcia na Politechnice Wrocławskiej. Umiejętności rozwijał, ucząc się gry m.in. w Korei. Obecnie jest jednym z najsilniejszych graczy w Polsce oraz Europie, z bogatym doświadczeniem turniejowym – w młodym wieku osiągnął znaczący sukces sportowy, zajmując 7. miejsce na świecie w kategorii do lat 16.
Na wykład wstęp wolny, na naukę gry i turniej – wstęp z biletem na wystawę czasową
Na turniej obowiązują zapisy mailowe pod adresem: edukacja.pawilon@mnwr.pl
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
28.03, g. 19:00
Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.
Wstęp z biletem za 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
29.03, g. 11:00
Kamień, wiatr, woda, linia, Koji. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą
Dużą rolę w twórczości Kojiego Kamojiego, osiadłego w Polsce Japończyka, odgrywa natura. Oglądniemy jego minimalistyczne obrazy, na których w sposób niezwykle zsyntetyzowany i abstrakcyjny przedstawia powietrze, wodę i przestrzeń. Wszystko zaś uzupełnia elementem materialnym – na dziełach pojawiają m.in. prawdziwe kamienie. Sztuka Kamojiego przez swoją lapidarną formę zaprasza do kontemplacji i wyciszenia. A my poddamy się jej działaniu i wraz z Maluszkami odetchniemy w otoczeniu sztuki.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
29.03, g. 13:00 i 14:30
Czy kamień może być sztuką? Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat, wydarzenie w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”
Jeśli podczas spacerów zbieracie kamienie, to macie nosa! Kamień też może stać się sztuką! Malarz Koji Kamoji również zbiera kamienie i chętnie przykleja je do swoich obrazów. Na wystawie oglądniemy jego dzieła, dowiemy się, dlaczego malarz tak śmiesznie się nazywa i co tak naprawdę namalowane jest na jego białych obrazach. A potem sprawdzimy, czy można za pomocą kamienia narysować prawdziwe dzieło sztuki!
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Dziś o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu wystąpi NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą znakomitego dyrygenta – Daniela Raiskina. Motywem przewodnim koncertu będzie protest przeciwko tyranii. Podejmowali go w swoich dziełach kompozytorzy różnych epok, także ci, którzy sami na co dzień musieli mierzyć się z opresyjnymi reżimami. W programie koncertu znalazły się dzieła Giuseppe Verdiego, Stewarta Copelanda, Johanna Sebastiana Bacha oraz Dmitrija Szostakowicza. Przed koncertem Przed koncertem (godz. 17.30, VIP-Room) posiadaczy i posiadaczki abonamentu symfonicznego zapraszamy na spotkanie z Danielem Raiskinem i Iią Rayskinem.
Daniel Raiskin / fot. Alexey Molchanovsky
Twórczość Giuseppe Verdiego można rozpatrywać jako połączenie sztuki z polityką. Czteroaktową operę Nabucco po raz pierwszy zaprezentowano na deskach mediolańskiej La Scali w 1842 roku. Tematem dzieła jest podbój Judei przez chaldejskiego króla Nabuchodonozora II. Włoska publiczność odniosła sytuację ludności żydowskiej do swojej własnej, ponieważ terytorium tego kraju znajdowało się wówczas pod okupacją austriacką, a chór Va, pensiero stał się nieoficjalnym hymnem ruchu dążącego do zjednoczenia Półwyspu Apenińskiego. Barwna Uwertura zawierająca wątki z opery często wykonywana jest samodzielnie.
Stewart Copeland to amerykański perkusista rockowy najbardziej znany z działalności w zespole The Police. Po rozpadzie grupy zajął się komponowaniem muzyki filmowej, ale nie tylko, czego dobrym przykładem jest Tyrant’s Crush: Concerto for Trapset and Orchestra. Zgodnie z komentarzem kompozytora utwór ten opowiada historię rewolucji kończącej się objęciem władzy przez dyktatora, który zaprzecza jej ideałom, co prowadzi do kolejnego aktu sprzeciwu. Podczas koncertu w NFM na zestawie perkusyjnym zagra Ilia, syn maestra Raiskina.
Drugą część koncertu rozpocznie preludium chorałowe Johanna Sebastiana BachaO Mensch, bewein dein Sünde groß w opracowaniu na smyczki przygotowanym przez Maxa Regera. Melodia oparta jest na luterańskim hymnie pasyjnym. Ostatnie dzieło tego wieczoru, VI Symfonia h-mollDmitrija Szostakowicza, powstało w 1939 roku, a więc w okresie, w którym kompozytor wracał do siebie po brutalnych atakach prasowych inspirowanych przez władze. W czasach stalinowskich oskarżenia o zbyt małą komunikatywność języka muzycznego mogły skończyć się tragicznie, z czego artysta świetnie zdawał sobie sprawę. Jego reakcją na tę sytuację było tworzenie muzyki, w której pozornie stosował się do zaleceń władz, a tak naprawdę jednak kpił z nich. Takim niejednoznacznym i enigmatycznym utworem jest właśnie VI Symfonia złożona z tragicznej w wyrazie części wolnej, po której następują dwie „radosne”, dynamiczne i błyskotliwe części szybkie. Jednak cyrkowa, bombastyczna parada wieńcząca kompozycję nie jest szczera. Jej wesołość wydaje się wymuszona, podobnie jak „triumfalne” zakończenie V Symfonii – innego dzieła Szostakowicza z lat trzydziestych XX wieku.
Program:
G. Verdi Uwertura do opery Nabucco
S. Copeland Tyrant’s Crush: Concerto for Trapset and Orchestra
***
J.S. Bach O Mensch, bewein dein Sünde groß – preludium chorałowe BWV 622 (oprac. na orkiestrę smyczkową M.Reger)
Dziś o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki usłyszymy koncert Sitkovetsky Trio, który będzie spotkaniem z dobrze znanymi i często wykonywanymi dziełami Ludwiga van Beethovena oraz Johannesa Brahmsa. Kontrapunktem stanie się kompozycja mniej popularna, lecz zdecydowanie warta poznania – jej autorką jest francuska artystka Cécile Chaminade. Na czele zespołu, który zaprezentuje utwory, stoi znakomity brytyjski skrzypek Alexander Sitkovetsky, pełniący funkcję dyrektora artystycznego NFM Orkiestry Leopoldinum. Partnerują mu niemiecki wiolonczelista Isang Enders oraz chińska pianistka Wu Qian.
Wieczór rozpocznie Trio fortepianowe D-dur op. 70 nr 1 znane jako „Geister-Trio” („Duch”). Uchodzi ono za jeden z najbardziej zagadkowych elementów dorobku Ludwiga van Beethovena. Pisał je w okresie pracy nad arcydziełami symfonicznymi – Piątą oraz Szóstą, „Pastoralną”. Pochodzenie osobliwego podtytułu nie jest do końca jasne, jednak badacze wiążą je z niezrealizowanym projektem opery Makbet. W wolnej części Largo twórca miał sięgnąć po szkice przeznaczone pierwotnie do tej partytury, która ostatecznie nigdy nie została ukończona ani opublikowana. Drugim utworem w programie będzie II Trio fortepianowe a-moll. Jego autorka, Cécile Chaminade, zdobyła sławę i uznanie jako pianistka i kompozytorka, a w dowód uznania jej zasług rząd francuski przyznał artystce Legię Honorową w 1913 roku. W jej obszernym dorobku znajduje się blisko czterysta utworów utrzymanych w przystępnym stylu romantycznym – między innymi koncerty instrumentalne, pieśni, symfonia, balet, opera komiczna oraz liczne dzieła fortepianowe. Trio, którego wysłuchamy, jest wczesną kompozycją, ukończoną w 1887 roku.
Drugą część koncertu wypełni I Trio fortepianowe H-dur op. 8 Johannesa Brahmsa. Niemiecki kompozytor ukończył je w styczniu 1854 roku, mając zaledwie dwadzieścia lat. Prawykonanie odbyło się rok później w Gdańsku. Twórca nie był jednak w pełni zadowolony z tego dzieła – powrócił do niego ponad trzy dekady później i gruntownie przerobił. To właśnie zrewidowana wersja jest dziś powszechnie wykonywana. Składa się z czterech części i jest rozbudowana, a można ją określić jako paradoksalną: monumentalną i zarazem intymną. Słychać w niej, zwłaszcza w drugim ogniwie, dalekie echa twórczości Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego.
Program:
L. van Beethoven Trio fortepianowe D-dur op. 70 nr 1 „Geister Trio”
C. Chaminade II Trio fortepianowe a-moll op. 34
***
J. Brahms I Trio fortepianowe H-dur op. 8
Koncert w ramach 30. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena
Tegoroczna edycja Barokowych Eksploracji zawita na Dolny Śląsk. W ramach inauguracyjnego koncertu, międzynarodowy Zespół Baroque Collegium 1685 - Chór i Orkiestra oraz zaproszeni do projektu soliści pod dyrekcją Agnieszki Żarskiej zaprezentują Odę Jerzego Fryderyka Handla: „Alexander’s Feast or the Power of Music” HWV 75.
Jak podkreśla Agnieszka Żarska, dyrektor artystyczna Barokowych Eksploracji: „Łączymy w tym projekcie dwa niezwykłe fenomeny, muzykę oraz architekturę. Wybór miejsca koncertu nie jest przypadkowy i jestem szczęśliwa, że dzięki współpracy z Zamkiem Książ handlowskie dzieło zabrzmi w jednej z najpiękniejszych sal barokowych w naszej części Europy”
Dzieło, napisane do ody Johna Drydena opiewającej siłę oddziaływania muzyki, w adaptacji N. Hamiltona, stworzył Händel w 1736 roku. Londyńska premiera w Covent Garden Theatre okazała się znaczącym sukcesem, co utwierdziło Handla w jego dalekosiężnej decyzji odejścia od włoskiej opery na rzecz angielskiego oratorium .
Uroczysty koncert, objęty Patronatem Honorowym British Council, stanie się jednocześnie ukoronowaniem 10-letniej działalności artystycznej Zespołu Baroque Collegium 1685.
Wydarzenie będzie transmitowane online na kanałach YouTube Baroque Collegium1685 oraz Zamek Książ, a także w mediach społecznościowych.
alty: Magdalena Bartnikowska-Bernat, Mária Jakabová, Daniel Oktawian Piotrowski, Barbara Zacher
tenory: Paweł Pecuszok, Piotr Szewczyk, Piotr Windak
basy: Kajetan Biernat, Michał Dembiński, Maciej Drużkowski, Kamil Poniatowski
Orkiestra BC1685 w składzie:
skrzypce I: Magdalena Malá
skrzypce II: Markéta Langová
altówka: Marcin Stefaniuk
wiolonczela: Marek Štryncl
kontrabas: Matyáš Berdych
klawesyn: Filip Dvořák
flety: Marek Špelina, Lucie Dušková
oboje: Patrycja Leśnik-Hutek, Jan Hutek
fagoty: Kryštof Lada, Petr Budín
waltornie: Weronika Stencel, Marek Kuc
trąbka: Marian Magiera
kotły Tomasz Sobaniec
Organizator: Stowarzyszenie Szczawnicki Chór Kameralny
Mecenas Wydarzenia: Zamek Książ
Patronat Honorowy: British Council
Partner Główny: Województwo Małopolskie
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca;
Program 2 Polskiego Radia zaprasza na specjalną audycję „Dwójka na miejscu” z Wrocławia. W sobotę, 21 marca wydanie poświęcone będzie jubileuszowi 65-lecia miesięcznika „Odra”. Zapraszają Monika Zając i Małgorzata Szymankiewicz.
21 marca, w specjalnym wydaniu „Dwójki na miejscu" z Wrocławia będzie można usłyszeć archiwalia, które opowiadają o przeszłości „Odry”, czyli pisma kulturalno-społecznego, które od kilku dekad jest ważnym forum debat, miejscem dyskusji i polemik z udziałem najwybitniejszych krajowych i zagranicznych badaczy, pisarzy, artystów i publicystów. Dziennikarki Programu 2 Polskiego Radia porozmawiają m. in. o tym, jakie znaczenie dla współczesnych twórców i czytelników ma dziś „Odra", której pierwszy numer ukazał się 65 lat temu, w marcu 1961 roku.
To na jego łamach swoje wiersze, opowiadania, reportaże i teksty filozoficzne publikowali najważniejsi twórcy powojennej Polski: wrocławianie Jerzy Grotowski, Tadeusz Różewicz, Urszula Kozioł, a także Stanisław Lem, Wisława Szymborska, Czesław Miłosz, Zbigniew Herbert, Gustaw Herling-Grudziński, Ryszard Kapuściński, Hanna Krall, Józef Hen i Jarosław Marek Rymkiewicz.
Ukazał się album: "Henryk Wieniawski – Chamber Works", na którym znalazły się wirtuozowskie dzieła kompozytora przeznaczone na skrzypce z towarzyszeniem fortepianu. Płyta została nagrana z wykorzystaniem instrumentów historycznych przez Mikołaja Zgółkę oraz Piotra Pawlaka. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego. Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Antoni Grzymała, Agnieszka Szczepańczyk (CD Accord).
„Wieniawski inspirował współczesnych, fascynuje również obecnie. Jego twórczość jest wciąż najwyższym probierzem umiejętności skrzypcowych. W miarę rozwoju techniki, akcesoriów i pedagogiki dzieła tego twórcy stają się przystępne dla coraz szerszego i młodszego grona adeptów wiolinistyki. Warto wciąż na nowo uzmysławiać sobie warunki, w jakich funkcjonował skrzypek wirtuoz w wieku XIX i jak niepowtarzalne zjawisko stanowić musiał. Artysta grający na strunach jelitowych, przebywający w permanentnej podróży, stykający się z najważniejszymi postaciami ówczesnej Europy, wielbiony przez jednych, przez innych nienawidzony. Z jednej strony musiał konkurować niekiedy z brzuchomówcami i komediantami, imprezami o przyziemnej randze, a z drugiej stykał się z Ferencem Lisztem, Charles’em de Bériotem, Richardem Wagnerem, Karolem Lipińskim czy Stanisławem Moniuszką. Ojciec dużej rodziny, człowiek ulegający namiętnościom i pokusom, cierpiący na reumatyzm jeszcze przed czterdziestym rokiem życia. Geniusz, wirtuoz, natchnienie”.
dr hab. Mikołaj Zgółka, prof. AMP (fragment tekstu zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty)
TYTUŁ: Henryk Wieniawski – Chamber Works
Wykonawcy:
Mikołaj Zgółka – skrzypce
Piotr Pawlak – fortepian
Program
Henryk Wieniawski (1835–1880)
1 Obertas. Mazurka, op. 19 no. 1 2'13
dedicated to Evelyne Reisky
Henryk Wieniawski, Józef Wieniawski (1837–1912)
2 Allegro de Sonate (Presto), op. 2 7'28
à Stanislas Moniuszko
Henryk Wieniawski
3 Kuiawiak. 2de Mazurka 3'22
à Mademoiselle Constance Korzuchowska
4 Fantaisie Orientale, op. 24 (œuvre posth.) 4'03
à Monsieur Jenő Hubay
5 Souvenir de Posen. Mazurka – Caractéristique, op. 3 3'52
à Madame Jeanette de Niemojowska
6 Légende, op. 17 6'30
à se Femme née Isabella Hampton
7 Gigue, op. 23 3'10
à Madame W[ilma] Norman-Neruda
8 Fantaisie brillante sur des motifs de l ‘opéra 18'23
“Faust” de Gounod, op. 20
à sa Majesté Christian IX Roi de Danmarc
Czas całkowity 49'03
Nagrano w Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki w dniach 4–6 sierpnia 2025 roku.
Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Antoni Grzymała, Agnieszka Szczepańczyk
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Wydawnictwo można nabyć w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.
Jeszcze tylko do 22 marca w Muzeum Narodowym we Wrocławiu prezentowana jest wystawa „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”. W ostatni weekend ekspozycji odbędzie się wykład Justyny Chojnackiej o jednym z najwybitniejszych polskich grafików XX wieku, wirtuozie linorytu Józefie Gielniaku. Zaplanowano także oprowadzanie kuratorskie Anny Jezierskiej i Małgorzaty Macury z tłumaczeniem na polski język migowy. Z kolei dla dzieci przygotowano wiosenne spotkanie z pszczółką Mają – wyjątkowe zajęcia edukacyjne.
"Mikroświaty", fot. Adam Podstawka
W Muzeum Etnograficznym otwarta została nowa wystawa czasowa „Pisanki i palmy wielkanocne”, zatem weekendowe wydarzenia skoncentrują się wokół tematów świątecznych. Wykład Agnieszki Szepetiuk-Barańskiej zabierze uczestników w podróż do źródeł zwyczajów związanych z obchodzonymi na wiosnę świętami. Olga Budzan poprowadzi dla dorosłych warsztaty z robienia pająków wielkanocnych, a z dziećmi ozdabiać będzie gęsie jaja kolorowymi wycinankami. Wszystkie te wydarzenia tłumaczone będą na polski język migowy. Odbędą się także warsztaty dla dzieci, podczas których, pod okiem Barbary Caturian, będzie można wykonać świąteczną dekorację – zajączka z papierowej wytłaczanki.
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na wydarzenia inspirowane wystawą „Wschód słońca na Zachodzie” – Barbara Przerwa poprowadzi warsztaty tańca intuicyjnego oraz slow looking, czyli autorskie oprowadzanie z elementami medytacji nad dziełami sztuki, odbędzie się także oprowadzanie po ekspozycji w języku niemieckim. Kinga Łaska przygotowała integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją dotyczące relacji przestrzennych oraz warsztaty artystyczne dla dorosłych, Maja Kwiecińska w trakcie warsztatów architektonicznych przybliży elegancką podporę – czyli kolumnę, a Justyna Oleksy wygłosi wykład nt. dadaizmu w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
21.03, g. 11:00
Wiosenne spotkanie z pszczółką Mają. Zajęcia edukacyjne Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat wraz z opiekunami w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”
Wszyscy to wiemy, żaden dzień spędzony na łące w towarzystwie pszczółki Mai nie jest nudny. Ale pierwszy dzień wiosny będzie zupełnie wyjątkowy! Mówiąc wprost – a przy tym używając kolokwialnego określenia – na łące szykuje się mega impreza! Czy nic, a mówiąc wprost, czy nikt – a mam tutaj na myśli pajęczycę Teklę – nie zakłóci radosnej zabawy? Co wybierze ta wybitna skrzypaczka i łowczyni owadów jednocześnie? Czy zrezygnuje z łowów na rzecz koncertu?
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
21.03, g. 15:00
Mikrokosmos Józefa Gielniaka. Wykład Justyny Chojnackiej towarzyszący wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”
Józef Gielniak (1932–1972) to jeden z najwybitniejszych polskich grafików XX wieku, wirtuoz linorytu. Jego twórczość wyróżnia się niezwykłą dyscypliną warsztatową, poetycką wyobraźnią oraz umiejętnością łączenia rygoru graficznego z osobistą, często metaforyczną narracją. W niewielkich formatach artysta budował złożone światy pełne wyobraźni i subtelnego humoru, ukazujące nowatorski charakter jego sztuki. Podczas wykładu przyjrzymy się szczególnie wyjątkowym ekslibrisom prezentowanym na wystawie „Mikroświaty…” – małym formom zaskakującym bogactwem i przenikliwością portretową.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116
22.03, g. 13:00
„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie [PJM]. Prowadzenie: Anna Jezierska, Małgorzata Macura, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler
Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.
W trakcie oprowadzania kuratorki przybliżą słuchaczom proces powstawania wystawy, jej koncepcję, najważniejsze założenia i cele. Omówią także prezentowane na niej grupy tematyczne, wskazując na najciekawsze obrazy, za którymi kryją się interesujące historie.
Wstęp z biletem na wystawę czasową (Głusi – 3 zł)
Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Pisanki, autorka Małgorzata Tomaszewska, technika aplikacyjna, wg wzorów łowickich, fot. A. Podstawka
Muzeum Etnograficzne
21.03, g. 12:00
Idzie Nowe! Wiosna i Wielkanoc [PJM]. Wykład Agnieszki Szepetiuk-Barańskiej towarzyszący wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”, z tłumaczeniem na polski język migowy: Elżbieta Resler
Zapraszamy w podróż do źródeł zwyczajów związanych z obchodzonymi na wiosnę świętami. Przedmioty dawnej i współczesnej plastyki obrzędowej będą punktem wyjścia dla opowieści o historycznych i dzisiejszych formach świętowania oraz zmieniających się okolicznościach i zachowaniach. Będzie też mowa o przeganianiu złych mocy, pomnażaniu energii, hałasie i ucztowaniu. Wykład zakończy się zwiedzaniem wystawy czasowej „Pisanki i palmy wielkanocne”.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
21.03, g. 14:00
Jajo na Wielkanoc [PJM]. Integracyjne warsztaty rodzinne tłumaczone na polski język migowy, prowadzenie: Olga Budzan, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler
Spotkanie w sam raz przez Świętami! Wspólne będziemy ozdabiać prawdziwe gęsie jaja kolorowymi wycinankami. Za inspirację posłużą nam jajka prezentowane na wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”.
Bilety w cenie 3 zł
Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
22.03, g. 12:00
Wielkanocny zajączek. Warsztaty rodzinne Barbary Caturian dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, towarzyszące wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”
Porozmawiamy o zwyczajach związanych z przygotowaniami do Wielkanocy i o tym, jak dawniej ozdabiano dom na święta. Następnie wykonamy własną świąteczną dekorację – zajączka z papierowej wytłaczanki umieszczonego na tle w kształcie jajka. Będziemy pracować z kolorem, fakturą i detalem, tworząc współczesną interpretację wielkanocnej ozdoby.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
22.03, g. 15:00
Pająk wielkanocny [PJM]. Warsztaty dla dorosłych towarzyszące wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”, prowadzenie: Olga Budzan, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler
Wielkanoc to czas intensyfikacji życia zarówno w świecie przyrody, jak i intensyfikacji przeżyć duchowych. Plastyka obrzędowa łączy człowieka ze sferą sacrum nie tylko poprzez symbolikę, ale również przez sam fakt pracy o charakterze medytacyjnym. Podczas warsztatów przyjrzymy się różnym formom pająków – zarówno archaicznym, jak i współczesnym – oraz tworzywom wykorzystywanym dziś do ich tworzenia. W części praktycznej będzie można wykonać pierzastego, krystalicznego pająka ozdobionego postrzępioną bibułą.
Bilety w cenie 20 zł
Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
Warsztaty tańca intuicyjnego
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
17.03, g. 14:00
Relacje przestrzenne. Integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”, prowadzenie: Kinga Łaska
Wybrane realizacje z wystawy stałej staną się punktem wyjścia do analizy tego, w jaki sposób artyści budują znaczenie poprzez rozmieszczenie elementów, skalę, powtórzenie czy kontrast. Zastanowimy się, jak przestrzeń organizuje doświadczenie odbiorcy i jak zmienia się sens dzieła w zależności od punktu odniesienia.
Bilety w cenie 3 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
21.03, g. 12:00
Dadaizm, czyli przesuwanie granic sztuki. Wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”
DADA, czyli ile może narozrabiać dziecięca zabawka wrzucona w szacowny świat sztuki… Wszelki zamęt i żart, lekkość, pogarda dla banału, żywioł sprzeczności, antysztuka i bunt wobec akademickiej powagi. Zapraszamy na wykład o granicach i ich braku, przekroczeniach, powadze i braku powagi. O twórcach, którzy zapraszają na wystawę przez pisuar i dorysowują wąsy „Monie Lisie”. O tym, jak dadaizm realizował się w formie wizualnej i słownej. O czołowych jego przedstawicielach i o tym, jak przez swą kapryśną naturę wciąż wymyka się definicjom.
Bilety w cenie 15 zł
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
21.03, g. 15:00
Kolumna – elegancka podpora. Warsztaty architektoniczne Mai Kwiecińskiej dla młodzieży i dorosłych w ramach cyklu „W cztery kopuły dookoła Pawilonu”
Przez wieki budynki były podporządkowane ścisłym zasadom pięciu porządków architektonicznych, których najbardziej charakterystycznym elementem była kolumna. Na początku XX w. – w czasach, gdy powstał także Pawilon Czterech Kopuł – architekci zaczęli odchodzić od dyktatu porządków architektonicznych – nie tylko ze względu na poszukiwanie nowej estetyki, ale także dzięki zastosowaniu nowych materiałów, np. betonu. W trakcie spotkania poznamy klasyczne porządki i zestawimy je z detalami, które Hans Poelzig zaproponował dla Pawilonu. W ramach warsztatów pobawimy się sztywnymi regułami porządków architektonicznych i przetworzymy je kreatywnie. Do udziału w warsztatach nie jest wymagana wiedza z zakresu architektury ani historii sztuki. Przyjdź, przyjrzyj się, pomyśl i poczuj architekturę Pawilonu!
Bilety w cenie 20 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
21.03, g. 18:00
Radość i energia gestu. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa
Sztuka Yoshio Nakajimy to duża dawka pozytywnej energii, ale i zaangażowania społecznego. Artysta w swojej twórczości często przywołuje motyw słońca, które celebruje jako siłę dającą życie. W performensach także bardzo mocno zwraca uwagę na zagrożenia dla Ziemi. Jego sztuka to idealny motyw do intuicyjnego, pełnego swobodnych i spontanicznych gestów tańca z okazji Pierwszego Dnia Wiosny. Zatańczmy radość budzącej się do życia przyrody i coraz cieplejszych promieni słońca. Stwórzmy improwizację taneczną w hołdzie i jednocześnie w obronie naszej planety.
Bilety w cenie 20 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
22.03, g. 11:00
„Sonnenaufgang im Westen“ [DE]. Eine Führung in deutscher Sprache durch die Sonderausstellung „Sonnenaufgang im Westen“, durchführung: Nicole Ullrich
Ein Treffen anlässlich einer Ausstellung, die Werke dreier zeitgenössischer Künstler japanischer Abstammung präsentiert: Koji Kamoji (geb. 1935), Yoshio Nakajima (geb. 1940) und Keiji Uematsu (geb. 1947). Sie wurden in Japan ausgebildet, arbeiten aber in einem anderen kulturellen Kontext und sind zu wichtigen Vertretern der zeitgenössischen Kunstszene geworden.
Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sonderausstellung
22.03, g. 11:00
Otwarta Pracownia. Warsztaty artystyczne dla dorosłych, prowadzenie: Kinga Łaska
Zapraszamy na cykl twórczych spotkań dla każdego, kto chce dać sobie przestrzeń na artystyczne poszukiwania – bez presji, ocen i gotowych schematów. To propozycja dla tych, którzy chcą tworzyć dla przyjemności, szukają wytchnienia w pracy manualnej, niezależnie od doświadczenia czy wcześniejszego kontaktu ze sztuką. Dla tych, którzy pragną eksperymentować z kolorem, formą i materią lub po prostu spędzić czas w twórczej atmosferze.
Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość poznawania różnych technik artystycznych – od klasycznych malarskich po bardziej eksperymentalne. Każde zajęcia mogą otwierać nowy obszar działań, inspirować do próbowania czegoś innego lub pogłębiania wybranej formy ekspresji. Panować będzie pełna swoboda: można kontynuować rozpoczętą wcześniej pracę, wracać do własnych pomysłów i rozwijać je w indywidualnym tempie. Otwarta Pracownia to miejsce spotkania z własną wyobraźnią, procesem twórczym i radością tworzenia.
Bilety w cenie 20 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
22.03, g. 12:00
Wschód-Zachód – slow looking. Czy w przeciągu czuć już wiosnę? Autorskie oprowadzania z elementami medytacji nad dziełami sztuki towarzyszące wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”, prowadzenie: Barbara Przerwa
Spotkanie poświęcimy na uważne przyjrzenie się sztuce Kojiego Kamojiego (ur. 1935), japońskiego artysty, który w 1959 roku przeniósł się do Polski, aby studiować na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego twórczość jest przepełniona nawiązaniami do elementów natury i ich symboliki. Czy poczujemy wiosnę, kontemplując delikatność i subtelność prac poruszanych nawet delikatnym ruchem powietrza. Zapraszamy do zapatrzenia się, zamyślenia i zatrzymania. Spotkanie z dziełami Kamojiego to niezwykłe doświadczenie duchowe.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami! Między 8 a 17 maja po raz kolejny spotkamy się w salach kina DCF, by wspólnie doświadczać najlepszego kina dokumentalnego. Co już wiadomo o wrocławskim programie?
Co już wiadomo o wrocławskim programie?
W programie 23. MDAG znajdą się najważniejsze filmy dokumentalne, które miały swoje światowe premiery na największych festiwalach filmowych w Wenecji, na Sundance czy w Berlinie. Nie brakuje wśród nich polskich produkcji oraz koprodukcji. „Bez końca” (Closure), reż. Michał Marczak, czyli film z międzynarodowego konkursu dokumentalnego festiwalu Sundance. To opowieść o Danielu, który po zaginięciu nastoletniego syna przeszukuje głębiny Wisły, rozdarty między obawą przed tragicznym skokiem a nadzieją, że jego syn wciąż żyje. Ukraińsko-polskie „Ślady” (Traces), reż Alisa Kovalenko i Marysia Nikituk miały swoją światową premierę na Berlinale, gdzie otrzymały Documentary Panorama Audience Award. Film przybliża historię ukraińskich kobiet, które po doświadczeniu przemocy seksualnej (CRSV) oraz tortur w trakcie rosyjskiej inwazji na Ukrainę, zaczynają mówić głośno o swoim doświadczeniu.
Pod koniec 2025 roku Międzynarodowa Federacja Krytyków Filmowych FIPRESCI, zrzeszająca dziennikarzy i dziennikarki filmowe z całego świata, ogłosiła ustanowienie Dokumentalnego Grand Prix. Nagroda będzie wręczana co roku, począwszy od 2026, podczas gali otwarcia Millennium Docs Against Gravity w Warszawie.
Znana jest już także większość nowych sekcji filmowych w programie 23. MDAG. Sekcja W imię ojca i syna próbuje stawić czoła dotychczasowemu stereotypom dotyczącym męskości, eksplorując intymność i przyglądając się relacjom ojców z synami z wrażliwością i odwagą. Filmy prezentowane w sekcji Wszystkie oczy na Palestynę przybliżają sytuację polityczną i społeczną Palestyńczyków, ukazując codzienność osób żyjących w cieniu konfliktu i braku stabilizacji. Po raz kolejny na festiwalu pojawi się sekcja Kobiety zmieniają świat, której bohaterki przełamują stereotypy, uprawiają wyczynowo najbardziej niebezpieczne sporty, tworzą fundamentalny dla kultury dorobek artystyczny, walczą o sprawiedliwość społeczną i zapisują się na kartach historii.
Plakat 23. MDAG
Twarzą tegorocznego plakatu jest Soraya Akhalaghi – bohaterka, autorka zdjęć i współreżyserka filmu „Lis i różowy księżyc” (A Fox Under A Pink Moon, reż. Mehrdad Oskouei, Soraya Akhalaghi), który zdobył główną nagrodę na festiwalu IDFA w Amsterdamie. Soraya jest afgańską multidyscyplinarną artystką, tworzy głównie obrazy i rzeźby. Wiele przeszła w swoim życiu. Przez pięć lat podejmowała wiele prób (nazywanych wśród migrantów „grami“) przedostania się z Iranu, gdzie pracowała jako pokojówka, do Europy. Niestety bez skutku. Jednocześnie była uwięziona w małżeństwie z przemocowym mężem, za którego została wydana, będąc jeszcze dzieckiem. „Lis i różowy księżyc” towarzyszy jej w codziennym życiu. Oprócz zdjęć obserwacyjnych, których autorką jest sama bohaterka, w filmie pojawiają się piękne animacja na bazie jej rysunków. Motywy lisa, różowego księżyca, klauna, demona i cyrku są — jak mówi sama Soraya — od dawna nieodłączną częścią jej opowiadania o swojej sytuacji. Obecnie Soraya przebywa w obozie dla uchodźców w Niemczech. W filmie mówi, że chciałaby znaleźć dom, w którym będzie mogła tworzyć i rozwijać się bez lęku.
Autorką zdjęcia, które posłużyło do stworzenia plakatu, jest fotografka Kasia Bielska, która na co dzień współpracuje z Papaya.Films i ukończyła Wydział Operatorski Szkoły Filmowej w Łodzi. Za obsługa graficzną festiwalu odpowiada ILLCAT.studio.
Z profesorem Andrzejem Kosendiakiem, dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, o programie nadchodzącej 61. edycji, decyzjach, dojrzałości i przemijaniu rozmawia Szymon Atys.
Andrzej Kosendiak, fot. Łukasz Rajchert
Podobnie jak w ubiegłym roku tytuł nadchodzącego 61. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego inspirowany jest literaturą. W swojej późnej powieści Joseph Conrad twierdził, że w życiu każdego człowieka „przychodzi chwila, w której spostrzegasz przed sobą smugę cienia ostrzegającą […], że dzień pierwszej młodości dobiegł już do końca”. Temat zaiste frapujący – jak należy go rozumieć?
Prof. Andrzej Kosendiak: Conradowski tytuł jest punktem wyjścia do przyjrzenia się takim sytuacjom w życiu człowieka, w których przekracza on pewną granicę, w których coś się kończy i zaczyna coś innego. Pisarz symbolicznie przedstawił moment pozostawienia młodości za sobą i wzięcia pełnej odpowiedzialności za życie swoje i innych. Myślę, że takich smug na drodze każdego z nas można sobie wyobrazić więcej. Jedną z nich jest perspektywa starości i przemijania. To zjawisko dotyczy tak poszczególnych osób, jak i rozmaitych idei, epok, projektów. Intuicyjnie odczuwam, że żyjemy właśnie w czasach przełomu, że świat nie będzie już taki, jaki był. Czy jesteśmy w stanie przekroczyć naszą linię ku dojrzałości?
Osobnym tematem conradowskiej powieści jest współpraca. Młody kapitan dedykuje swoją opowieść załodze, wobec której „do końca życia zachowa niewygasłą wdzięczność”.
Muszę przyznać, że sam jestem właśnie w momencie życiowych zmian, choć oczywiście festiwal nie opowiada o mnie. Przeczuwam koniec pewnych rzeczy i początek innych. Zauważmy, że dedykacja dla załogi jest sformułowana długo po całej akcji powieści. Narrator-Conrad nie mógł przewidzieć, co się wydarzy, przyjmując funkcję kapitana wraz z jej konsekwencjami. Jego motto jest odpowiedzią na pytanie, które padło, zanim akcja została zawiązana. Tak, opłacało się być dorosłym, opłacało się brać odpowiedzialność.
W dziele Conrada znalazł się jeszcze cytat z wiersza Charles’a Baudelaire’a pt. Muzyka. „[Muzyka to] spokojne, płaskie, ogromne zwierciadło mojej rozpaczy”. Czy takie ma być nastawienie publiczności?
Nastawienie zawsze pozostawiamy słuchaczom. Cisza, która zapanowała na morzu, była rzeczywiście rozpaczliwa, stawiała bohaterów w sytuacji bez wyjścia. Wiemy jednak, że udało im się z niej wybrnąć. Siłą powieści, a z nią festiwalu, jest to, że nie daje jednoznacznych rozwiązań. Każdy musi sam zmierzyć z przemianami, jakie następują w jego życiu. Bywa i tak, że nie potrafimy się znaleźć w nowej rzeczywistości. Niektóre osoby nigdy nie dorastają, inne walczą ze starością lub popadają w depresję – w trakcie ciszy morskiej pogrążają się w rozpaczy. Zachęcam jednak, by zamiast biernie czekać na wiatr prowadzący nasz okręt do szczęśliwej przystani, stawiać pytania i działać…
Przejdźmy w takim razie do bohaterów 61. MFWC. Pełnym splendoru muzycznym obrazem będzie wykonanie koncertowej wersji jednego z najważniejszych projektów Paula McCreesha: Koronacji weneckiej 1595. Także inny artysta przypomni podczas festiwalu swoje dawne, legendarne nagranie.
Koronacja wenecka jest w pewnym sensie podróżą sentymentalną. Projekt ten Paul McCreesh wykonywał na 32. Wratislavii Cantans w 1997 roku. Wtedy go poznałem. Bohater rekonstrukcji mszy koronacyjnej, Marino Grimani, który w 1595 roku otrzymał godność doży, miał już swoje lata, a mimo tego przyjął zaszczyt i wyzwania z nim związane. Również sama Wenecja na przełomie XVI i XVII wieku, wciąż wspaniała i bogata, była właściwie w okresie schyłkowym, rozpoczętym przez zdobycie Konstantynopola przez Turków Osmańskich. Podobnie jak doża, Najjaśniejsza Republika przekroczyła smugę cienia.
Do nagrania sprzed ponad trzydziestu lat nawiąże z kolei zespół Il Giardino Armonico podczas koncertu pod tytułem Sì dolce è’l tormento. Giovanni Antonini bardzo lubi podróże. Ale mowa tu także o pielgrzymce przez życie, także „życie” festiwalu. McCreesh i Antonini to dwóch byłych dyrektorów artystycznych Wratislavii, ja jestem obecnym. Z pewnością obaj czują wdzięczność, która pojawia się w momencie spełnienia. Na pokładzie Otago – żaglowca dowodzonego przez Conrada – gra toczyła się pomiędzy ludźmi i siłami przyrody, a tutaj swoistym antagonistą są „siły sztuki”.
Nad Morze Śródziemne zaprowadzą nas też dwie opery w wykonaniu koncertowym. Mowa o Samsonie i Dalili Camille’a Saint-Seänsa oraz Dydonie i Eneaszu Henry’ego Purcella. Dostrzegamy w ich tytułach pewną symetrię. Czy łączy je coś jeszcze?
O proszę, nie pomyślałem, że i te opery rozgrywają się nad morzem! Nie są to jednak opery marynistyczne [śmiech]. Obie opowieści wyrosły w kulturze śródziemnomorskiej. Ich fabuła toczy się właśnie wokół motywu odpowiedzialności za siebie i naród. Weźmy historię Samsona, czyli dzieło Saint-Saënsa, które poprowadzi Thomas Guggeis. Żydzi byli gnębieni i okupowani przez Filistynów. Chociaż Samson początkowo uległ wdziękom Dalili, później świadomie przekroczył smugę cienia, modlił się do Boga i odzyskał siły, by wraz z oprawcami zginąć pod gruzami świątyni. W ten sposób uratował swój naród. W podobnej sytuacji są kochankowie w kompozycji Purcella. Wykonają ją wraz z solistami Chór Capella Cracoviensis i Accademia Bizantina. Tego rodzaju kwestie nurtują również człowieka współczesnego i będą nurtować człowieka przyszłości.
Porozmawiajmy o artystach polskich, którzy po raz pierwszy lub kolejny pojawią się na Wratislavii Cantans.
Jerzego Maksymiuka zaprosiliśmy w związku z rocznicą jego dziewięćdziesiątych urodzin. Poprowadzi on NFM Filharmonię Wrocławską i Chór NFM. Obecność maestra jest dla mnie osobiście niezwykle poruszająca. Dziwna historia wiąże się z Ars Cantus – ten znakomity wrocławski zespół nigdy nie miał koncertu w głównym nurcie Wratislavii Cantans, a jedynie podczas wydarzenia towarzyszącego! Jego członkowie bardzo wnikliwie i konsekwentnie badają twórczość kompozytorów Śląska, a także ogólnie rozumianej epoki średniowiecza.
Podczas tegorocznej Wratislavii wystąpi również NFM Orkiestra Leopoldinum. U boku jej dyrektora artystycznego Alexandra Sitkovetsky’ego zobaczymy pewnego cenionego przez wrocławską publiczność skrzypka, obaj artyści pojawią się też w koncertach kameralnych.
Tajemniczy skrzypek to oczywiście Bartłomiej Nizioł. Wraz z Sitkovetskym stanowią parę absolutnych wirtuozów o zróżnicowanych temperamentach. W drugim, wiolonczelowym duecie członek Polish Cello Quartet Tomasz Daroch spotka się z Istvánem Várdaiem. Zobaczymy, czym poskutkuje rezonans ich energii i wyobraźni. I niespodzianka: oba recitale zakończą się improwizacją w wykonaniu wirtuozów! Koncerty kameralne odbędą się w niewielkich wnętrzach. To rodzaj przystanku festiwalowego, wyciszenia się w fizycznej bliskości wykonawców.
W koncercie NFM Orkiestry Leopoldinum punktem ciężkości jest Verklärte Nacht Arnolda Schönberga. Dzieło zostało napisane jeszcze w XIX wieku, nie chodzi więc o moment powstania dodekafonii ani nawet odejście od tonalności. Tu jednak zaczęła się droga, w ramach której austriacki kompozytor wziął później odpowiedzialność za coś kompletnie nowego, zdecydował się na dorosłość artystyczną i to w radykalny sposób. Z perspektywy czasu wiemy, że utwór ten zapoczątkował totalny przełom, ale i początek końca dawnego świata muzycznego.
Tradycyjnie przewidziany jest wieczór dla miłośników muzyki współczesnej, a także koncerty gordonowskie i wydarzenie Burze namiętności w wykonaniu kursantów, prowadzone przez klawesynistkę Martę Niedźwiecką.
Kurs Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej jest częścią wieloletniej współpracy z wrocławską Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego. Cieszę się, że pojawi się tam Marta Niedźwiecka. Być może i ona wchodzi w jakiś nowy etap swojego życia [śmiech]… Jest wspaniałą klawesynistką, może zostanie kapelmistrzynią? W tym wypadku nie musiała, jak w noweli Conrada, nastąpić intryga starego kapitana, niemniej pewien emerytowany dyrygent wrocławski świadomie zdecydował, żeby złożyć jej propozycję prowadzenia koncertu [śmiech]. Z kolei trzecia edycja festiwalowych koncertów gordonowskich odbędzie się pod tytułem Rejs w nieznane – Agnieszka Grudzień-Gaczyńska z pomocą wokalistki Magdaleny Zawartko zabierze dzieci w świat conradowskich podróży.
O wiele dłuższą tradycję, z radością przez nas kontynuowaną, mają na Wratislavii koncerty muzyki współczesnej. Tym razem zaprosiliśmy koloński zespół Ensemble MusikFabrik, w programie którego znajduje się prawykonanie utworu ukraińskiej kompozytorki Anny Korsun. W dziele Georgisa Aperghisa natomiast pojawia się motyw orficki. Ta podróż kończy się podjęciem decyzji w straszliwej aurze, a skutkiem jest samotność. To sens żałoby.
W lutym poznaliśmy zwycięzców konkursu na program muzyczny nawiązujący do tematu tegorocznej edycji festiwalu. Czy może Pan przybliżyć sylwetki wyłonionych zespołów?
Nagrodziliśmy wykonawców, ale też ich programy, które musiały być związane z myślą przewodnią festiwalu. To artyści są autorami prezentowanego przez siebie repertuaru. W tym roku wygrały dwa zespoły zdaniem jury znakomite: BREZZA i Les 4 sens. Kiedyś będzie o nich głośno. Z jednej strony mamy muzykę barokową i gwiazdora – sopranistę Maayana Lichta w utworach Georga Friedricha Händla, a z drugiej kwartet wokalny, który wykonuje twórczość dziewiętnasto- i dwudziestowieczną z elementami scenicznymi – muzycy stają się w pewnym sensie aktorami.
Wróćmy więc do koncertu dyrektora festiwalu. Poprowadzi Pan kantaty Johanna Sebastiana Bacha.
Uściślę: podczas tego wieczoru wystąpi dwóch dyrektorów festiwalu. Wszystkie kantaty Bacha traktują o życiu człowieka i jego kondycji. Jak je wybierałem i dlaczego jako flecista towarzyszyć mi będzie właśnie Antonini? Otóż powiedziałem mu pewnego razu, że zbliża się moja siedemdziesiątka i że jestem na etapie kolejnej smugi cienia. Czuję się na tyle dojrzały artystycznie, żeby nagrać pierwszą płytę z muzyką Bacha! Z zainteresowaniem przyjął tę uwagę i od razu wyraził chęć zagrania razem ze mną. Pierwszy taki koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble z jego towarzyszeniem, zatytułowany Komm, miał miejsce w styczniu 2025 roku. Nagrania tego repertuaru wyda kultowe Alpha Classics. Wydawnictwo zamówiło u nas całą serię albumów z kantatami Bacha z udziałem fletu podłużnego! Materiał z koncertu Herr Jesu trafi na drugą płytę z tej serii.
Gustav Mahler w zamykającej festiwal VI Symfonii z pewnością dał wyraz osobistym lękom, a mówi się, że przewidział czekające go osobiste katastrofy. Jak Pan odbiera to dzieło i jakie przesłanie może ono nieść słuchaczom?
Wraz ze Staatskapelle Dresden i Danielem Gattim wahaliśmy się między Szóstą i Dziewiątą. Wybrałem „Tragiczną”, bo powstała w życiowym momencie przejścia – Mahler stał przed totalną zmianą: w 1907 roku opuścił wiedeńską Hofoper, tragicznie zmarła jego córka, a sam dowiedział się o ciężkiej chorobie serca. Paradoks polega na tym, że pesymistyczny utwór powstał jeszcze w szczęśliwym okresie jego biografii. Kiedy przekroczymy dany moment, to wiemy, że mamy go już za sobą. Ale nim nastąpi, wciąż myślimy, że przyszłość może być inna. Smuga cienia może być czymś, co miało się nie stać. Wracając do dzisiejszego świata, można ująć to tak: obawiam się, że to, co nie chcielibyśmy, żeby się stało tak naprawdę, już się dzieje. Czy będziemy potrafili wziąć odpowiedzialność za przyszłość?
Dziś, podczas spotkania prasowego w Narodowym Forum Muzyki, poznaliśmy program 61. edycji Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego. Festiwal odbędzie się w dniach od 3 do 13 września 2026 r. we Wrocławiu oraz innych miastach Dolnego Śląska, a jego tematem będzie inspirowana twórczością Josepha Conrada Smuga cienia. Bilety będą dostępne w przedsprzedaży online oraz w Kasie NFM od 17 marca 2026 r., godz. 11.00.
Spotkanie prasowe prowadził red. Grzegorz Chojnowski, na prawo od niego: prof. Andrzej Kosendiak, dyrektorka NFM Olga Humeńczuk, pierwszy z lewej: Jarosław Perduta, dyrektor Departamentu Kultury i Sportu w Urzędzie Miejskim Wrocławia, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Podczas tegorocznej edycji wystąpią: Thomas Guggeis, Chór NFM i NFM Filharmonia Wrocławska; Giovanni Antonini z Il Giardino Armonico; Alexander Sitkovetsky, Bartłomiej Nizioł i NFM Orkiestra Leopoldinum; Paul McCreesh z Gabrieli Consort & Players; Ars Cantus; Chór Accademia Bizantina i Chór Capella Cracoviensis pod dyrekcją Ottavia Dantonego; Emilio Pomarico z Ensemble Musikfabrik; Jerzy Maksymiuk, Małgorzata Podzielny, Chór Dziewczęcy NFM, Chór Chłopięcy NFM; BREZZA; Andrzej Kosendiak z Wrocław Baroque Ensemble; Les 4 Sens; Daniele Gatti i Staatskapelle Dresden oraz inni.
61. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego:
Smuga cienia
3–13 września 2026
Wrocław i Dolny Śląsk
Olga Humeńczuk – Dyrektorka NFM
Andrzej Kosendiak – Dyrektor artystyczny
Program
3.09.2026, czwartek, 19.00
NFM, Sala Główna ORLEN
Samson i Dalila
Wykonawcy:
Thomas Guggeis – dyrygent
Brian Jagde – tenor
Anita Rachvelishvili – mezzosopran
Kostas Smoriginas – baryton
Chór NFM
Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
NFM Filharmonia Wrocławska
Program:
Camille Saint-Saëns Samson i Dalila op. 47
4.09.2026, piątek, 19.00
NFM, Sala Czerwona
Sì dolce è’l tormento
Wykonawcy:
Giovanni Antonini – flety podłużne, dulcjan, kierownictwo artystyczne
Angelica Antonini – sopran
Il Giardino Armonico:
Stefano Barneschi, Angelo Calvo – skrzypce
Giulio Padoin – wiolonczela
Giulia Genini – flety podłużne, dulcjan
Andrea Inghisciano, David Brutti – kornety
Margret Köll – harfa
Riccardo Doni – klawesyn, pozytyw organowy
Program:
Claudio Monteverdi Sinfonia z opery Il ritorno d’Ulisse in patria SV 325
Tarquinio Merula Ciaccona
Dario Castello Sonata X à 3
Salomone Rossi Sinfonia in eco à 3
Giovanni Battista Riccio Sonata à 4
Benedetto Ferrari Amanti, io vi so dire
Marco Uccellini Aria sopra „La Bergamasca”
Claudio Monteverdi Sì dolce è 'l tormento SV 332
Dario Castello Sonata XVII à 4 in eco
***
Tarquinio Merula Or ch’è tempo di dormire (Canzonetta spirituale sopra alla nanna)
Dario Castello Sonata 12 à 3
Salomone Rossi Gagliarda „Zambalina” oraz Sinfonia grave à 5
Rekonstrukcja mszy z okazji koronacji doży Marina Grimaniego w Bazylice św. Marka w Wenecji w 1595 roku – m.in. utwory m.in. Giovanniego i Andrei Gabrielich, Girolama Bendinellego, Giovanniego Paoli Cimy i Claudia Merulo (wersja koncertowa)
6.09.2026, niedziela, 10.00, 11.00, 12.00, 13.00
NFM, Sala Czarna
Rejs w nieznane
Koncerty Gordonowskie
Wykonawcy:
Magdalena Zawartko z zespołem
Dominika Stoga, Katarzyna Szymko-Kawalec – animacje dźwiękiem
Martyna Bulińska, Agnieszka Grudzień-Gaczyńska – prowadzenie
6.09.2026, niedziela, 12.00
NFM, Sala Kameralna
Noumen 5
Projekt „10/100” – zamówienia kompozytorskie na 100-lecie Polskiego Radia
Wykonawcy:
proMODERN:
Marta Czarkowska – sopran
Katarzyna Szymkowiak – mezzosopran
Martyna Jankowska – mezzosopran
Aleksander Rewiński – tenor
Krzysztof Chalimoniuk – baryton
Piotr Pieron – bas, kierownictwo artystyczne
Program:
Aleksander Kościów Noumen 5 (prawykonanie)
Utwór Noumen 5 Aleksandra Kościówa powstał na zamówienie Polskiego Radia w ramach obchodów 100-lecia Polskiego Radia
6.09.2026, niedziela, 16.00
NFM, Sala Czerwona
Burze namiętności
Wykonawcy:
Marta Niedźwiecka – prowadzenie, kierownictwo artystyczne, klawesyn
Uczestnicy 50. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej
Zespół instrumentalny
Program:
Louis-Nicolas Clérambault
Le Jaloux; Médée; Poliphêmeme; Le Triomphe de la paix – kantaty
Współorganizator: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
6.09.2026, niedziela, 19.00
NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu
Na spokojnym, ciemnym morzu
Recital Andrzeja Filończyka
Wykonawcy:
Andrzej Filończyk – baryton
Sasha Yankevych – fortepian
Program:
M. Karłowicz Zawód; Śpi w blaskach nocy; Na spokojnym, ciemnym morzu; Nie płacz nade mną; Idzie na pola; Skąd pierwsze gwiazdy; Mów do mnie jeszcze; Pamiętam ciche, jasne, złote dnie; Po szerokim morzu
S. Moniuszko Dwie zorze; Kozak; Złota rybka; Morel; Znasz-li ten kraj; Pielgrzym; Wędrowna ptaszyna
K. Szymanowski Słońce, słońce – aria z opery Król Roger op. 46
S. Moniuszko Kto z mych dziewek serce której – aria z opery Straszny dwór; Skąd tu przybyła – aria z opery Halka
19 marca o 18.00 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na wernisaż wystawy poświęconej parze wybitnych architektów. Ona – utalentowana graficzka i projektantka – została pierwszą w historii Stanów Zjednoczonych profesorką architektury. On – współpracował z czołowymi architektami swojej epoki przy prestiżowych realizacjach, których rozwój przerwała tragiczna śmierć. Ponadto z cyklu "Spotkajmy się w mieście! - dawny Brochów.
Ekspozycja stawia pytanie o architekturę łączącą nowoczesną konstrukcję z ludzkim doświadczeniem. To opowieść o napięciu między techniką a wrażliwością oraz humanistycznym wymiarze modernizmu XX wieku. Czy architektura może być jednocześnie nowoczesna konstrukcyjnie i głęboko zakorzeniona w ludzkim doświadczeniu? Właśnie na tym napięciu – między techniką a wrażliwością, między modernizmem a empatią – opiera się opowieść o humanistycznym wymiarze architektury XX wieku.
Stanisława Sandecka-Nowicka i Maciej Nowicki działali między Europą a Stanami Zjednoczonymi, współtworząc transatlantycki obieg idei. Ona – utalentowana graficzka i projektantka – została pierwszą w historii Stanów Zjednoczonych profesorką architektury. On – mimo krótkiego życia – współpracował z czołowymi architektami swojej epoki przy prestiżowych realizacjach, których rozwój przerwała tragiczna śmierć. Ich wspólna droga to historia pasji, odwagi i konsekwencji, ale także odpowiedź na dramatyczne doświadczenia pierwszej połowy XX wieku. Z osobistych przeżyć, emigracyjnego doświadczenia i wiary w lepsze jutro stworzyli program nauczania oraz projekty architektoniczne, które redefiniowały relację między formą, konstrukcją i człowiekiem. Łączyli najnowsze osiągnięcia inżynieryjne z szacunkiem dla lokalnego kontekstu i społeczną odpowiedzialnością, budując wizję humanistycznego modernizmu – otwartego na dialog, miejsce i różnorodność.
Wrocławska odsłona wystawy rozszerza tę narrację o nowe materiały i interpretacje. Po raz pierwszy zaprezentowana zostanie szeroka kolekcja oryginalnych szkiców i projektów ze zbiorów Muzeum Architektury we Wrocławiu, Muzeum Warszawy oraz kolekcji rodzinnych, a także plakaty z Muzeum Narodowego w Warszawie. Dzięki współpracy z Government Museum and Art Gallery w Chandigarh zaprezentujemy kolorowe reprodukcje szkiców Macieja Nowickiego, wcześniej znanych jedynie z czarno-białych kopii. Istotnym elementem ekspozycji są również współczesne interpretacje twórczości Nowickich autorstwa Alicji Bielawskiej, Diany Lelonek i Centrali. Wystawa wykracza poza prezentację dorobku architektonicznego, stając się także przestrzenią namysłu nad relacją między architekturą, sztuką i edukacją – strategią, w której także dziś można szukać inspiracji i nowych dróg rozwoju architektury.
Wykład i spacer: Dawny Brochów | Spotkajmy się w mieście!
18 i 20 marca (środa i piątek), g. 12.00
Podczas pierwszej wiosennej odsłony cyklu zapraszamy w podróż w czasie do dawnej wsi Brochów. Podczas wykładu i spaceru prześledzimy jej rozwój od czasów najdawniejszych do końca lat 30-tych XX wieku: poznamy wyjątkowy układ przestrzenny ulicy Centralnej, zabudowania dawnego folwarku oraz historię nieistniejącego już barokowego pałacu i sąsiadującego z nim Parku Brochowskiego, niegdyś parku pałacowego.
18.03, g. 12.00 – wykład „Zabytki Brochowa, które znamy”, Muzeum Architektury we Wrocławiu, ul. Bernardyńska 7
20.03, g. 12.00 – spacer „Brochów od średniowiecza do końca XIX wieku”, zbiórka na placu przed dworcem kolejowym Wrocław Brochów
.jpg)
