NIESZPORY LUDŹMIERSKIE. Koncert z okazji Święta Wrocławia.

Koncert oratorium Nieszpory Ludźmierskie odbędzie się 26 czerwca 2026 roku w ramach obchodów Święta Wrocławia 2026. Wydarzenie rozpocznie się o godzinie 19:00 w Kościele pw. św. Elżbiety (Bazylice Mniejszej). Wstęp wolny.

Królewskie dziedzictwo - ostatni w sezonie koncert Wrocławskiej Orkiestry Barokowej ze skrzypkiem Shunske Sato /zapowiedź/

21 czerwca o 18.00 zabrzmi ostatni w tym sezonie artystycznym koncert Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, której towarzyszył będzie skrzypek i solista   Shunske Sato.  W programie utwory C.Ph.E. Bacha, F. Mendelssohna-Bartholdy`ego, W.A. Mozarta i L. van Beethovena.

Shunske Sato

Z katalogu „berlińskiego Bacha” wysłuchamy zdumiewającej słuchacza na każdym kroku Symfonii F-dur z około 1776 roku, należącej do utworów napisanych przez niego podczas pobytu w Hamburgu. Stanowi ona fenomenalny przykład realizacji założeń nurtu estetycznego Sturm und Drang. Twórca włączył do obsady flety, oboje, waltornie i fagot oraz nasycił dzieło gwałtownymi zmianami nastroju i dynamiki, nieoczekiwanymi partiami solo i duetami. W podobny sposób można scharakteryzować muzykę Mozarta do dramatu Tobiasa Philippa von Geblera Thamos, król Egiptu. Trzeba jednak pamiętać, że w tym przypadku forma odzwierciedlała przebieg akcji sztuki teatralnej. Ta miała swoją premierę w 1774 roku. W tym czasie większa część przeznaczonych dlań utworów Mozarta nie była jednak jeszcze skomponowana. 

Zabrzmi także Koncert skrzypcowy d-moll trzynastoletniego zaledwie Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego, którego chmurny nastrój może być efektem nadejścia kolejnej już w historii sztuki epoki – romantyzmu. Wiadomo jednak, że znał i niezwykle cenił twórczość rodziny Bachów. To on przecież podjął się pierwszego publicznego wykonania Pasji według św. Mateusza po śmierci Jana Sebastiana Bacha, co zapoczątkowało renesans muzyki tego kompozytora (co ciekawe, szkodząc jednocześnie sławie jego syna). Ludwig van Beethoven natomiast na pewno zetknął się z postacią Carla Philippa Emanuela Bacha jeszcze w Bonn. Wiadomo, że zgłębiał jego traktat Versuch über die wahre Art das Klavier zu spielen. Nosił go ze sobą i polecał swojemu słynnemu uczniowi – Carlowi Czernemu. Beethovenowska I Symfonia zaprezentowana premierowo w kwietniu 1800 roku stanowi dopiero zapowiedź późniejszych osiągnięć autora Fidelia. Nie oznacza to jednak, że nie jest ona kompozycją nowatorską. Już w pierwszych taktach szokowała przyzwyczajoną do osiemnastowiecznych konwencji publiczność użyciem wtrąconej dominanty.

Program:

C.Ph.E. Bach Symfonia F-dur Wq 183/3

W.A. Mozart – muzyka instrumentalna do sztuki Thamos, król Egiptu KV 345: Interludium nr 7a, Interludium nr 4, Interludium nr 5 

F. Mendelssohn Bartholdy Koncert skrzypcowy d-moll MWV 03 

***

W.A. Mozart – muzyka instrumentalna do sztuki Thamos, król Egiptu KV 345: Interludium nr 2

L. van Beethoven I Symfonia C-dur op. 21

Wykonawcy:

Shunske Sato – skrzypce solo, prowadzenie

Wrocławska Orkiestra Barokowa 

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej 

Czas trwania: 100 minut

informacja prasowa

. 

Warszawa Konwickiego | Stulecie urodzin Tadeusza Konwickiego w FINA

W 2026 roku przypada 100. rocznica urodzin Tadeusza Konwickiego – pisarza, scenarzysty, reżysera, jednej z najważniejszych postaci polskiego życia kulturalnego. Z tej okazji w sobotę 20 czerwca FINA zaprasza na wyjątkowe wydarzenie „Warszawa Konwickiego”. W programie spacer z przewodnikiem śladami twórcy i jego bohaterów, pokaz filmu „Jak daleko stąd, jak blisko” oraz inspirowany nim koncert Zuzanny Wrońskiej i Mai Laury. Wstęp na wszystkie części wydarzenia jest bezpłatny.

Warszawa – obok Wilna – była najważniejszym dla Tadeusza Konwickiego miastem, tu od 1947 roku mieszkał i tworzył, tu rozgrywała się akcja wielu jego powieści. Tu też codziennie niemal spacerował, stąd świętowanie setnej rocznicy urodzin twórcy zaczniemy od wędrówki jego śladami . Spacer poprowadzi licencjonowany przewodnik miejski Marcin Strachota (Skarby Warszawy). Start: godz. 15.00, ul. Wiejska 12 A.

Uczestników i uczestniczki prosimy o zaopatrzenie się w bilety 20-minutowe, bo po zakończeniu spaceru wspólnie przejedziemy metrem do kina Iluzjon na kolejną część „Warszawy Konwickiego”.

Rozpocznie ją o godz. 18.00 pokaz „Jak daleko stąd, jak blisko” (1971), najbardziej warszawskiego filmu Tadeusza Konwickiego – i jednego z najważniejszych w jego reżyserskiej filmografii, prekursorskiego w swojej formie filmowego eseju. Główne role (nieprzypadkowo) zagrali przyjaciele Konwickiego, stali bywalcy słynnego stolika w „Czytelniku” – Andrzej Łapicki i Gustaw Holoubek. „Jak daleko stąd, jak blisko” w 2026 roku trafił na Listę Polskiego Dziedzictwa Filmowego.

Bezpośrednio po filmie odbędzie się inspirowany nim koncert Zuzanny Wrońskiej i Mai Laury, które ekranowe poetyckie wizje świata-Warszawy przeniosą na medium piosenek i muzyki instrumentalnej. Prezentowany przez artystki materiał będzie w pełni premierowy, stanowiąc wyjątkową puentę „Warszawy Konwickiego”.

Bezpłatne wejściówki na pokaz filmu i koncert do odbioru w kasie kina Iluzjon w dniu wydarzenia. Koncert będzie rejestrowany.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /16-21.06.2026/

Historia grafiki artystycznej oraz awangarda XX-lecia międzywojennego – to tematy wykładów zaplanowanych w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w najbliższy weekend. Dr Dorota Miłkowska udowodni, że profesja grafika reprodukcyjnego była niezwykle twórcza i nie zawsze wtórna wobec cudzych dokonań. Z kolei Małgorzata Lewińska opowie o międzywojennym czasie przemian, rewolucji oraz powstawania nowych ruchów – również tych artystycznych. Koncert Kapeli Apostola w Muzeum Etnograficznym zainauguruje 10. Dni Trójkąta – doroczne święto Przedmieścia Oławskiego. Tradycyjna wielokulturowa muzyka taneczna będzie preludium do szeregu wydarzeń zaplanowanych na „Trójkącie” w dniach 19–21 czerwca.

Wykład "Grafika reprodukcyjna"

W Pawilonie Czterech Kopuł zaplanowano dwa wykłady, których warto wysłuchać jeden po drugim. Adam Pacholak opowie o sztuce pop-artu i artystach takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein czy Richard Hamilton, którzy zatarli granicę między sztuką wysoką a codziennością. Swoistym aneksem do tego wykładu będzie wystąpienie Iwony Gołaj. Jego tematem będzie twórczość Davida Hockneya, zmarłego kilka dni temu wybitnego przedstawiciela pop-artu i giganta światowej sztuki. Odbędą się także integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją dla osób z niepełnosprawnością wzroku oraz comiesięczne warsztaty dla seniorek i seniorów.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

20.06, g. 15:00

Grafika reprodukcyjna XVI i XVII w. Wykład dr Doroty Miłkowskiej w ramach cyklu „Czarna sztuka. Historia grafiki artystycznej”

Profesja grafika reprodukcyjnego może kojarzyć się z pracą wtórną wobec cudzych dokonań. Nic bardziej mylnego – to aktywność niezwykle twórcza. Mistrzowie technik graficznych, trudniący się przekładaniem na język „czarnej sztuki” dzieł malarskich, rzeźbiarskich, a także przykładów realizacji architektonicznych, kreowali nowe sposoby uzyskiwania efektów tonalnych i światło-cieniowych, oddawania malarskich tekstur, rzeźbiarskiego wolumenu i głębi realnej architektury. Z ich osiągnięć skorzystał m.in. Rembrandt van Rijn.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116, I piętro

21.06, g. 11:00

Awangarda XX-lecia międzywojennego w Europie i Polsce. W kręgu śmiałych eksperymentów. Wykład Małgorzaty Lewińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Dwudziestolecie międzywojenne – czas wielu przemian, rewolucji oraz powstawania nowych ruchów – również tych artystycznych. Echa pierwszej wojny światowej i widma nadchodzącej kolejnej – drugiej – nie były obojętne dla powstającej wówczas sztuki. Czy artyści i artystki zawsze sprzeciwiali się polityce i panującym wówczas dyskursom? Jak odradzała się sztuka w II Rzeczpospolitej? O tym, jak w całej Europie komentowano rzeczywistość – ale też jak próbowano od niej uciec – a także o wyzwaniach artystów w tym trudnym czasie, opowie prelegentka podczas wykładu.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116, I piętro

Koncert Kapeli Apostola

Muzeum Etnograficzne

19.06, g. 17:00

Kapela Apostola / The Apostles. Koncert w ramach Dni Trójkąta, towarzyszący wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”

Repertuar Kapeli Apostola / The Apostles to muzyczny krajobraz dawnej Galicji Wschodniej i Podola. Zespół gra tradycyjną muzykę taneczną z terenów, na których przez stulecia przenikały się i współistniały żywioły polskie, ukraińskie oraz żydowskie. Wykonywana muzyka wyrasta bezpośrednio z pracy na materiałach źródłowych – archiwalnych zapisach nutowych czy unikatowych nagraniach fonograficznych z ubiegłego wieku. Melodie łączy temat migracji, przesiedleń i emigracji, jako część kultury trafiały wraz z powojennymi falami migrantów i osadników w nowe środowiska, współtworząc tożsamość takich miejsc jak np. Dolny Śląsk, Lubuszczyzna czy Nowy Jork. Muzyka wykonywana na żywo jest w stu procentach akustycznie – prym wiodą skrzypce, cymbały i bęben. Surowe materiały archiwalne przekładane na język żywej praktyki wykonawczej łączą historyczny kontekst z energią dzikiej potańcówki, podczas której zacierają się granice między sceną a publicznością. 

Kapela w składzie: Hanna Zhohlava (skrzypce, śpiew), Agata Weber (basy, „obręczówka”, baraban, śpiew), Serhii Postolnikov (cymbały, skrzypce).

Dofinansowano ze środków Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

21.06, g. 12:00

Magiczne trójkąty. Warsztaty rodzinne Olgi Budzan dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”

Co w Muzeum ma kształt trójkąta? Czy jest wiele zabytków w tym szczególnym kształcie? Podczas warsztatów będziemy tropić trójkąty malutkie – jak detal haftu na maleńkiej chusteczce – i te wielkie – jak nasz ogród. Zastanowimy się też, w jaki sposób kształt przedmiotu jest związany z jego funkcją. W części praktycznej będzie można wykonać pracę plastyczną inspirowaną trójkątnymi deseniami, jakie można znaleźć na ceramice, tkaninach, drewnie i metalu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

16.06, g. 14:00

Najmniejszy ślad. Integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją dla osób z niepełnosprawnością wzroku w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”, prowadzenie: Kinga Łaska

W trakcie warsztatów inspirowanych wystawą stałą w Pawilonie Czterech Kopuł przyjrzymy się materiałom i działaniom, które łatwo przeoczyć, a które potrafią zmienić sposób patrzenia na przestrzeń i obraz. Zamiast rozbudowanych kompozycji, skupimy się na tym, co oszczędne i precyzyjne.

Warsztaty mają charakter otwarty i są zaproszeniem do spokojnego, uważnego działania, w którym równie ważne jak efekt staje się samo doświadczenie procesu twórczego.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

19.06, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Przedpołudniowe warsztaty dla seniorek i seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Spotkanie rozpoczyna się od rozgrzewki ciała, rozgrzewamy także wyobraźnię, by – gotowi na artystyczne wyzwania – twórczo zwiedzić wybrane fragmenty wystawy sztuki współczesnej! W czerwcowej, piknikowej aurze podążymy śladem inspiracjami naturą.

Bilety w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Wykład po-art, Campbell's Soup Cans by Andy Warhol

20.06, g. 12:00

Puszka z pop-artem. Wykład Adama Pacholaka w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Pop-art – sztuka powstała z fascynacji kulturą masową, reklamą i światem konsumpcji. Artyści tacy jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein czy Richard Hamilton sięgali po obrazy znane z supermarketów, komiksów i telewizji, zacierając granicę między sztuką wysoką a codziennością. Podczas wykładu przyjrzymy się narodzinom pop-artu w Wielkiej Brytanii i USA oraz zastanowimy, dlaczego kolorowe puszki, gwiazdy kina i reklamy stały się jednymi z najważniejszych symboli sztuki XX wieku.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

20.06, g. 14:00

„David Hockney 25”. Wykład Iwony Gołaj w odniesieniu do wykładu „Puszka z pop-artem”

Będzie to swoisty aneks do wystąpienia w ramach „Kursu historii sztuki…” na temat pop-artu. David Hockney – angielski malarz, rysownik, grafik, fotograf i scenograf (ur. w 1937 roku) – jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego kierunku. Tytuł prelekcji odnosi się do nazwy wystawy, która miała miejsce w ubiegłym roku w Paryżu. W spektakularnym budynku Fundacji Louis Vuitton (projekt Franka Gehry’ego) można było zobaczyć ponad 400 prac Davida Hockney’a z 25 ostatnich lat pracy tego artysty. Malarz spędził je głównie w Yorkshire, gdzie na nowo odkrywał krajobrazy zapamiętane z dzieciństwa, a także w Normandii i Londynie. Wystawione były też prace wcześniejsze (najstarsza z 1955 roku). W oparciu o tę imponującą ekspozycję prelegentka spróbuję uchwycić fenomen tego giganta światowej sztuki.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Spacer architektoniczny kierunek → renesans: Akademia Architektury

W najbliższy czwartek 18 czerwca) Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na kolejny spacer w ramach „Akademii Architektury”. Tym razem odwiedzimy Stare Miasto, aby szukać śladów architektury odrodzenia.

W architektonicznej panoramie Wrocławia renesans jest stylem prawie niewidocznym. W okresie jego popularności na kontynencie, w mieście nie powstało wiele nowych obiektów lub nie zachowały się one do naszych czasów. Nie oznacza to jednak, że nie ma go wcale! O historii architektury doby renesansu we Wrocławiu podczas spaceru opowie Wojciech Gruk. Zdradzi on również gdzie znaleźć można jego ślady, takie jak wkomponowane w tkankę miejską detale architektoniczne.

KIEDY: czwartek, 18 czerwca 2026 r., godzina 17.00

GDZIE: zbiórka pod pod iglicą na placu Solnym

Prowadzenie: Wojciech Gruk

Wstęp wolny!

Wojciech Gruk – historyk i historyk sztuki, muzealnik, przewodnik turystyczny i popularyzator wiedzy o Wrocławiu i Dolnym Śląsku. Autor i redaktor kilkunastu publikacji naukowych. Zawodowo związany z Ossolineum. Członek zarządu Dolnośląskiego Klubu Przewodnickiego „Spółdzielnia”; prowadzi fanpage „Wrocław Wojtka Gruka”.

Program edukacyjny dla dorosłych Akademia Architektury jest organizowany w ramach obchodów jubileuszu 60-lecia Muzeum Architektury we Wrocławiu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

informacja prasowa

V Festiwal Teatru na Faktach POZIOM ZERO w Instytucie Grotowskiego

Od 11 do  14 czerwca w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu odbędzie się piata edycja Festiwalu Teatru na Faktach POZIOM ZERO. Teatr oparty na faktach to operowanie konkretem, ale też metaforą, opowiadanie prawdziwych historii. W ramach Festiwalu odbędą się pokazy ośmiu spektakli, w tym trzech premierowych. Zapraszamy również na wydarzenia towarzyszące: performanse, dyskusje, warsztaty - w tym Wojtka Ziemilskiego.

 

7 pudełek
Premiera spektaklu Tomasza Borczyka i Carlosa Tuñona

czw. 11.06.2026, 19:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Czas trwania: ok. 90 minut | 16+ 

„7 pudełek” to intymny, angażujący publiczność spektakl o pamięci zapisanej 

w przedmiotach, przeprowadzkach i trudnej sztuce odpuszczania. Punktem wyjścia jest historia Tomasza Borczyka, performera i współreżysera, który zredukował swoją przeszłość do siedmiu pudeł pozostawionych w rodzinnym domu przed wieloletnią emigracją. Spektakl zostanie zagrany tylko siedem razy. Podczas każdego pokazu Tomasz, z pomocą publiczności, będzie musiał rozstać się z jednym pudełkiem. To opowieść o rzeczach, które przechowują nasze biografie, i o tym, co tracimy – albo odzyskujemy – gdy uczymy się zapominać.

Reżyseria Tomasz Borczyk, Carlos Tuñón

Dramaturgia Tomasz Borczyk

Pomysł Carlos Tuñón

Obsada Tomasz Borczyk, Dzianis Kushniarou, Paweł Mizia, Maja Błęka

Wideo i konsultacje scenograficzne Małgorzata Kot  

Kompozycja ścieżki dźwiękowej Vaz Oliver

Asystent reżyserii i produkcji, tłumacz Tomasz Żurek

Reżyseria świateł Daniel Marian „Quman” Kuźma 

Inwazja
Premiera spektaklu Aliny Kostiukovej, Aliny Sarnackiej i Rimmy Tyshkevych 

pt. 12.06.2026, 20:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Czas trwania: 60 minut | 18+

„Inwazja” to spektakl o kobietach, które w czasie wojny walczą nie tylko o przetrwanie, lecz także o prawo do autonomii, seksualności i własnych wyborów. Bohaterkami są sex-workerki oraz kobiety o odmiennych życiorysach, połączone identycznymi kostiumami – znakiem społecznego mechanizmu, który niezależnie od doświadczeń i decyzji szybko wydaje wyrok. Jedna z nich świadomie wykorzystuje swoją seksualność, a środki zarobione na OnlyFans przeznacza na wsparcie wojska. Druga, jako wdowa, odkrywa ciążę i budzące się pragnienie. Towarzyszący im chór widzów komentuje ich zachowania, wciągając publiczność w system ocen, z którym kobiety mierzą się na co dzień. „Inwazja” opowiada o wojnie, osądzie, zdradzie i zamianie ról, ale przede wszystkim o godności, wolności i prawie kobiet do bycia sobą.

Tekst Alina Sarnacka

Reżyseria Alina Kostiukova

Występują Anastasia Ivasova, Alina Kostiukova, Rimma Tyshkevych, Lolita Zhuravlova

Muzyka Ilya Semashkevich

Czarna skrzynka
Premiera spektaklu Ady Tabisz

sob. 13.06.2026, 21:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Czas trwania: 75 minut | 16+

„Czarna skrzynka” to intymny spektakl o poezji, przemijaniu, kobiecości, starzeniu się i samotności. Punktem wyjścia są udokumentowane rozmowy Krystyny Krotoskiej z Urszulą Kozioł, prowadzone w ostatnich miesiącach życia poetki. Zanikające wspomnienia, słowa poddające się czasowi, ręcznie zapisywane wiersze i fragmenty archiwalnych nagrań głosu Kozioł tworzą opowieść o kruchej obecności i o języku, który próbuje ocalić to, co znika. Spektakl, realizowany za zgodą spadkobierców, staje się sceniczną „czarną skrzynką” – zapisem głosu, pamięci i poezji wobec nieuchronnego końca.

Reżyseria Ada Tabisz

Scenografia Magdalena Gładysiewicz

Występują Krystyna Krotoska, Ada Tabisz, gościnnie: Agnieszka Kwietniewska

Warstwa dźwiękowa oparta na przetworzeniu głosu poetki Szymon Tomczyk

Muzyka/ opracowanie dźwiękowe Szymon Tomczyk

Instalacja świetlna Daniel ‘Qman’ Kuźma

Pozostałe spektakle:

Good Waves Only
Spektakl Agi Błaszczak i Pawła Bernadowskiego z Teatru Ochota w Warszawie

pt. 12.06.2026, 12:00 i 19:00  | Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Czas trwania: 65 minut | 14+

Rok 1989. Wody Pacyfiku. Marynarka Wojenna USA rejestruje tajemnicze dźwięki 

o częstotliwości 52 herców. Zespół z Instytutu Oceanograficznego w Woods Hole identyfikuje je jako pieśń godową płetwala. Jednak ze względu na wyjątkowo wysokie tony nie przypomina ona śpiewu żadnego znanego gatunku tych ssaków. Nietypowy płetwal otrzymuje nazwę „52 herce”. Wkrótce okazuje się, że wydawane przez niego dźwięki uniemożliwiają mu komunikację z innymi osobnikami. Przez lata przemierza ocean, daremnie wzywając partnerki i towarzyszy. Media obwołują go najbardziej samotnym wielorybem na świecie.

„Good Waves Only” to spektakl o dźwiękach, które błądzą. O wielorybie, którego śpiewu nie rozumie żaden z pobratymców, ale też o ludziach nadających na nieznanych innym częstotliwościach. Przyrodnicze fakty splatają się tu z intymnymi historiami osób doświadczających samotności. To   zaproszenie do wsłuchania się w sygnały, które często giną w szumie codzienności.

Tekst  i reżyseria Aga Błaszczak, Paweł Bernadowski

Dramaturgia Aga Błaszczak

Występuje Paweł Bernadowski

Scenografia i kostiumy Marta Kodeniec

Muzyka Rafał Ryterski

Produkcja Natalia Czekalska

Plakat Aleksandra Ołdak

Głosy Malwina Czekaj, Helena Czepiec, Jadwiga Domka, Maciej Kulmacz, Filip Pardyak

Royberki
Spektakl Leny Witkowskiej (Teatr Ósmego Dnia)

pt. 12.06.2026, 18:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Czas trwania: 90 minut | 16+ 

„Royberki” to performatywno-muzyczny manifest o kobiecym aktywizmie, solidarności  i codziennych rewolucjach. Spektakl wyrasta z doświadczeń ruchów społecznych Poznania: Inicjatywy Pracowniczej, Rozbratu i związków lokatorskich. Na scenie spotyka się pięć „dynastii” oporu: pracownice niemedyczne szpitala, osoby pracujące w Amazonie, pracownice żłobków, opiekunki osób starszych i aktywistki lokatorskie. Każda tworzy własne królestwo walki o widzialność, uznanie i podmiotowość. Z głosów, oddechów, rytmów pracy, elektroniki i pieśni buntowniczych powstaje spektakl  o kobietach, które śmiechem, gniewem i czułością piszą własny porządek.

Scenariusz i reżyseria Lena Witkowska

Kompozycje muzyczne, Osoby Performerskie Marika Bocewicz, Marta Wołczecka, Weronika Siwicka, Joanna Bielawska, Lena Witkowska

Video Filip Jędrzejczak

Osoby Royberskie, których wypowiedzi i historie stały się inspiracją dla scenariusza Magda Malinowska, Dorota Stefańska, Renata Bernas, Bronisława Waszkiewicz, Kasia Czarnota, Hanna Roloff, Aneta Budzińska, Marria Vehera, Nadia Demyd, Natalia Kaczmarek, Katarzyna Korcz

Szpieg z Krainy Głuchych 
Spektakl Edyty Kozub, Marka Śmietany i Lukasa Wojcickiego 

sob. 13.06.2026, 15:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Czas trwania: 60 minut

W języku polskim i Polskim Języku Migowym | 16+ 

„Szpieg z Krainy Głuchych” to spektakl muzyczny z rapem wykonywanym i śpiewanym na żywo, który opowiada o doświadczeniu osób Głuchych i słabosłyszących. Punktem wyjścia jest historia Marka Śmietany — performera, lektora polskiego języka migowego i działacza na rzecz praw Głuchych. Jego opowieść staje się pretekstem do pokazania szerszej perspektywy całej społeczności.To historia o codziennych barierach, niezrozumieniu i dyskryminacji, ale przede wszystkim o sile, solidarności, niezłomności i wspólnym działaniu. Spektakl ma formę protest-songu i łączy słowo, muzykę oraz język migowy, tworząc wielogłosową opowieść o tożsamości i prawie do własnego głosu. Przedstawienie powstało na bazie nagrodzonego czytania performatywnego, z udziałem poetki wizualnej Edyty Kozub, a jego wybrane fragmenty inspirowane są książką „Głusza” Anny Goc.

Osoby performujące Edyta Kozub, Marek Śmietana, Lukas Wojcicki

Choreografia, adaptacja tekstów, dramaturgia Lukas Wojcicki

Muzyka Mikołaj Poncyljusz

Kostiumy, scenografie, wizualizacje, światła Mo Tomaszewska

Premiera: 26.06.2025, podczas IV Festiwalu Teatru na Faktach „Atypowo” w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Chłopaki. Prawo głosu
Spektakl kolektywu Kobietostan i Weroniki Fibich

sob. 13.06.2026, 17:00, 19:00  | Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Czas trwania: 65 minut | 16+

„Chłopaki. Prawo głosu” to działanie na styku koncertu performatywnego i dokumentu scenicznego, opowiadające o spotkaniu, godności i prawie do wrażliwości. Punktem wyjścia były warsztaty teatralne i rozmowy Agnieszki Bresler oraz Iwony Koneckiej z mężczyznami osadzonymi w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, realizowane w ramach projektów „Wielogłos o płci (brzydkiej)” i „Centrum Sztuki Osadzonych”. Twórczynie przyglądają się kulturowym kliszom, lękom towarzyszącym pracy z osobami osadzonymi oraz społecznemu przyzwoleniu na toksyczną męskość. Nie tworzą jednak spektaklu „o męskości”, lecz nielinearną opowieść o próbie usłyszenia głosów zwykle pomijanych. Do kolektywnej pracy zaprosiły Weronikę Fibich, wpisując w proces płynność, dobrostan i afirmację twórczego bałaganu. 

Reżyseria i scenografia Weronika Fibich

Koncepcja i wykonanie Agnieszka Bresler, Iwona Konecka

Teksty piosenek Martyna Dębowska

Meltdown
Spektakl Małgorzaty Lech | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

sob. 13.06.2026, 18:00

Czas trwania: 75 minut | 16+ 

Do niedawna uważano, że autyzm dotyka tylko chłopców, a jeszcze wcześniej w ogóle nie mówiono o neuroróżnorodności. „Meltdown” to historia o życiu w spektrum autyzmu oraz o życiu z osobą neuroatypową. Spektakl współtworzony przez osobę w spektrum autyzmu, otwiera dyskusję o sprawczości i obecności w sztuce ludzi neuroatypowych. Jest zarazem opowieścią o kobiecości, relacjach matki z córką i dorastaniu w latach dziewięćdziesiątych. Przedstawienie powstało na podstawie czytania, które zostało zaprezentowane podczas III konkursu na dokumentalne czytanie performatywne i otrzymało wyróżnienie Pełnomocniczki Prezydenta Wrocławia ds. równego traktowania.

Scenariusz i reżyseria Małgorzata Lech

Ruch sceniczny Iga Załęczna

Projekcje video Peter Fick

Muzyka Kamil Malchar

Obiekty scenograficzna Kamila Lech

Światła Daniel „Qman” Kuźma

Produkcja i koordynacja Marta Pawlik, Jurgita Zaikauskas

Występują Katarzyna Kopczyk, Karolina Lichocińska oraz Agnieszka i Natalia jako one same

Produkcja Fundacja Robimy Ruch

IV KONKURS NA DOKUMENTALNE CZYTANIE PERFORMATYWNE (transmisja online na Facebooku IG) | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Jury – Dorota Brauntsch, Bartosz Panek, Roman Pawłowski-Felberg, Alina Szeptycka, Wojtek Ziemilski – wyłoni czytanie, które zostanie wystawione na scenie Instytutu Grotowskiego w przyszłym sezonie w formie pełnoprawnego spektaklu. Również publiczność będzie mogła nagrodzić najlepsze czytanie zaprezentowane w ramach konkursu. 

niedz. 14.06, 13:45–16:30, I BLOK CZYTAŃ

„Dać się porwać” Olka Młyńskiego, Grzegorza Grecasa, Bartosza Kułakowskiego, Piotra Miszteli, Mateusza Zilberta, Anastazji Kowalskiej 

Zuchwałe porwanie samolotu pasażerskiego przez polskich uciekinierów niczym w dobrym filmie akcji jest tylko początkiem tej nieoczywistej historii z czasów PRL-u.

„Ruda wiewiórka” Uliany Shargaevej, Victorii Yegorovej, Chasi Kornievej

Opowieść drogi o dwóch dziewczynach uciekających z Białorusi przed reżimem Łukaszenki.

„Głos kobiet” Sandry Staletowicz, Iwony Woźniak, Barbary Opalskiej, Czesława Gałużnego, Aleksandry Marzyńskiej

Efekt pracy z 17 matkami dzieci z niepełnosprawnościami dokumentujący ich marzenia, ich codzienne zmagania i ich utracone nadzieje.

„MWK” Aliny Kostiukovej

Wstrząsająca relacja „Mawki” członkini ruchu oporu na okupowanym Krymie.

18:00–20:30, II BLOK CZYTAŃ

„Enen. Nie pozwól mi obrócić się w piasek i odlecieć” Marzeny Sadochy 

Performans poświęcony jest pochowanym jako NN tysiącom osób. Punktem wyjścia jest autobiograficzna opowieść o zaginionym ojcu, którego ciało zostaje odnalezione na ulicach Paryża.

„Nauka obierania ziemniaków” Moniki Rak, Agnieszki Małgowska (Kobiecy Zakład Pracy)

Niepełnoletnia bohaterka zostaje wywieziona przez rodziców do ośrodka „leczącego”  z homoseksualizmu. Czy uda się jej przetrwać i zachować własną tożsamość?

„To jest bowiem ciało moje” Mariki Kowalskiej, Jadwigi Klaty, Zofii Zełep-Kraskowskiej, Dawida Tasa

Poetycki, bardzo precyzyjny choreograficznie performans dokumentujący zarówno w słowie jak i w ciele traumy przez które przechodzi bohaterka decydująca się na przerwanie ciąży we współczesnej Polsce

„Książę Niezłomny. Rekonstrukcja” Lukasa Wojcickiego, Agnieszki Błońskiej, Edmunda Krempińskiego, Sos Osowsx

Twórcy w swojej propozycji zadają pytanie jak mógłby wyglądać dzisiaj spektakl Grotowskiego, grany przez performera transpłciowego?

V Festiwal Teatru na  Faktach POZIOM ZERO | 11–14.06.2026, Wrocław

Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, ks. Witolda 62

Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27 (Przejście Żelaźnicze)

 informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /12-14 czerwca 2026/

Dwie nowe wystawy czasowe można oglądać w Muzeum Narodowym we Wrocławiu: „Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr” oraz „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza”. W najbliższy weekend oprowadzą po nich kuratorki Magdalena Karnicka oraz Jolanta Sozańska. Zaplanowano także dwa wykłady. Małgorzata Macura w ramach cyklu „Kurs historii sztuki” opowie o postimpresjonizmie i secesji, a Karolina Rybicka przypomni mrożącą krew w żyłach historię morderstwa we Wleniu podczas wykładu z cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska”. Odbędą się także Otwarte Mistrzostwa Wrocławia w grze „Zagraj w pary z obrazami polskich malarzy” skierowane do uczestników w wieku 6–14 lat.

Wystawa "Płytki, flizy...", fot. W. Rogowicz

Muzeum Etnograficzne zaprasza na spotkanie autorskie z Julią Datchenko – pochodzącą z Ukrainy artystką rękodzielniczką, która opowie o sztuce wycinanki, a następnie poprowadzi warsztaty wycinankarskie dla dorosłych. Z kolei najmłodsi mogą wziąć udział w warsztatach rodzinnych, które będą okazją do poznania różnych rodzajów tkanin i sprawdzenia swoich sił w ręcznym tkaniu.

Malarstwo Xawerego Dunikowskiego będzie tematem wykładu Łukasza Żuchowskiego, na który można wybrać się do Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. Tam zaplanowano też integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum oraz warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych. Odbędą się także oprowadzania po wystawie kolekcji sztuki współczesnej – w j. polskim i j. angielskim.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

13.06, g. 11:00–13:00

Otwarte Mistrzostwa Wrocławia w grze „Zagraj w pary z obrazami polskich malarzy”. Turniej skierowany do uczestników w wieku 6–14 lat, prowadzenie: Martyna Rejkowicz (edukacja-dzieci.pl)

Pomysł na ekscytującą rodzinną sobotę? Zagraj w pary i zgarnij nagrody! Gmach Główny Muzeum Narodowego we Wrocławiu zamieni się w arenę turniejowych emocji! Zapraszamy dzieci i młodzież do udziału w pierwszych mistrzostwach w grze „Zagraj w pary z obrazami polskich malarzy”. Zapowiada się dynamiczna i wesoła zabawa. Rozgrywka jest błyskawiczna, pełna śmiechu i pozytywnej rywalizacji, a przy okazji świetny trening dla spostrzegawczych – na kartach ukryły się postacie z najpiękniejszych polskich obrazów. Wygrywa ten, kto ma sokoli wzrok, najszybciej odnajdzie parę i wykaże się refleksem! Jednym słowem – najlepszy bezstresowy sposób na oswojenie się ze sztuką. Bo sztuką można się bawić!

Na zwycięzców czekają supernagrody: bilety wstępu do trzech oddziałów wrocławskiego Muzeum Narodowego, vouchery do kawiarni „Słodki Chłopak”, wielkie zestawy puzzli (500 i 1000 elementów) oraz piękne książki o sztuce!

W tym turnieju nie ma przegranych – każdy uczestnik otrzyma upominek! Czekają pamiątkowe dyplomy i gadżety pełne sztuki.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, hol, parter

13.06, g. 12:00

Panienki nie żyją! Tragedia we Wleniu. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)

W pałacu we Wleniu doszło do brutalnego morderstwa dwóch nastolatek: Dorothei Rohrbeck i jej kuzynki Urszuli. Zimowego popołudnia 1921 r. dziewczynki zostały odnalezione w kałużach krwi. Uwaga śledczych skupiła się na Peterze Grubenie – hipnotyzerze-amatorze i wielbicielu majętnych dam, który został zatrzymany, a następnie przewieziony do więzienia w Jeleniej Górze. W trakcie wielomiesięcznego procesu na jaw zaczęły wychodzić coraz to mroczniejsze fakty z przeszłości oskarżonego…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116, I piętro

13.06, g. 13:00

„Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr” – oprowadzanie kuratorskie [PJM]. Prowadzenie: Magdalena Karnicka, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Spotkanie na wystawie prezentującej medale, plakiety, żetony oraz tłoki medalowe z lat 1700–1799 znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Ekspozycję rozpoczynają dzieła sztuki medalierskiej, których autorami są medalierzy tworzący jeszcze w poprzednim stuleciu, jak np. Thomas Bernard, Martin Brunner, Johann Reinhard Engelhardt czy Johann Kittel, a kończą prace tych, którzy tworzyli już w 1. poł. XIX w.

Wstęp z biletem na wystawę czasową (Głusi – 3 zł)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 200, II piętro

14.06, g. 11:00

Postimpresjonizm i secesja. U źródeł sztuki współczesnej. Wykład Małgorzaty Macury w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Zaprezentowani zostaną najważniejsi przedstawiciele secesji – ci najbardziej ikoniczni jak Gustav Klimt czy Antonio Gaudi, po Alfonsa Muchę, Henri’ego de Toulouse-Lautreca czy Augusta Rodina, a także reprezentantów postimpresjonizmu, do których należeli Vincent van Gogh, Paul Gauguin czy Paul Cézanne. Słuchacze zapoznają się z najważniejszymi dziełami artystów, interesującymi faktami z ich biografii oraz cechami wyróżniającymi twórczość. Usłyszą też o tym, co w ich sztuce uznawane jest za nowatorskie i przełomowe oraz w jaki sposób artystyczna działalność wymienionych twórców utorowała drogę sztuce współczesnej.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116, I piętro

14.06, g. 13:00

„Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Jolanta Sozańska

Fliza (fliz) to nie kafel! Oba przedmioty, co prawda, mieszczą się w pojemnym zbiorze płytek ceramicznych, lecz kafle to elementy budowy pieca. Flizami okłada się ściany, wykłada podłogi, zdobią i pełnią funkcję utylitarną – zabezpieczają miejsca newralgiczne przed zabrudzeniem i zawilgoceniem. Są oczywistymi współmieszkańcami naszych wnętrz. Jednakże bywa i tak, że mienią się niczym skarby Sezamu we wspomnieniach z Hiszpanii, Amsterdamu, Maroka, Lizbony czy z jeszcze odleglejszych kierunków wakacyjnych Polaków podróży – do Ameryki Południowej, Indii, krajów Bliskiego Wschodu. Okruchy tych wspomnień przywołuje muzealna wystawa.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, skarbczyk, parter

Wystawa kolekcji sztuki polskiej, fot. A. Podstawka

Muzeum Etnograficzne

14.06, g. 12:00

Wątek i osnowa. Warsztaty rodzinne Julii Szot dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”

Jak zrobione są wasze ubrania? Czy umiecie rozróżnić szycie, tkanie, dzierganie od haftowania? Jeśli nie, nie macie się czym przejmować – wszystkiego dowiecie się na zajęciach! Porozmawiamy o tym, jak powstają tkaniny i czym się różnią. Co wspólnego mają z tym watek i osnowa? W części warsztatowej każdy z uczestników będzie miał możliwość stworzenia własnej malutkiej tkaniny. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

14.06, g. 14:00

Sztuka wycinanki – historia i praktyka [cz. I]. Rozmowa z artystką rękodzielniczką Julią Datchenko. Wydarzenie jest częścią projektu „Tradycje bez granic – kobiety, rzemiosło i sztuka w dialogu kultur”

Zapraszamy na spotkanie z pochodzącą z Ukrainy artystką rękodzielniczką Julią Datchenko. W okresie wielkanocnym gościliśmy artystkę w Muzeum Etnograficznym z pokazem sztuki pisankarstwa. Tym razem Julia Datchenko opowie nam o sztuce wycinanki – skąd się wzięła, kto ją tworzył, w jakich warunkach powstawała. Poznamy rozwój tego rzemiosła na świecie, ze szczególnym uwzględnieniem Ukrainy, a także jego współczesne odsłony.

Dofinansowano ze środków Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego

Wstęp wolny

Osoby biorące udział w wydarzeniu mogą zakupić bilet na wystawę czasową w cenie 5 zł

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

14.06, g. 15:00

Sztuka wycinanki – historia i praktyka [cz. II]. Warsztaty wycinankarskie, prowadzenie: Julia Datchenko. Wydarzenie jest częścią projektu „Tradycje bez granic – kobiety, rzemiosło i sztuka w dialogu kultur”

Spotkanie towarzyszące wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy” będzie dla uczestników okazją do poznania tajników pracy twórczej z zakresu wycinankarstwa. Jak pracowano kiedyś? Jakimi narzędziami pracuje się dzisiaj? Każdy będzie mógł stworzyć własną niepowtarzalną wycinankę formatu A3. Śmiałe wyzwanie!

Dofinansowano ze środków Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego

Wstęp wolny

Osoby biorące udział w wydarzeniu mogą zakupić bilet na wystawę czasową w cenie 5 zł

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Spotkanie i warsztaty z Julią Datchenko, fot. A. Kowalów

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

12.06, g. 17:00

Piątek o piątej. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze w sezonie letnim – w piątek o piątej – pod Kopułami.

Dodatkową atrakcją będzie możliwość obejrzenia nowego nabytku – Portretu sześcioletniej Bożeny Steinborn autorstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza z 1936 r., który przekazała niedawno do zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu wybitna historyczka sztuki i muzealniczka dr Bożena Steinborn.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

13.06, g. 14:00

Siódmy strażnik kolorów – wakacyjna opowieść o barwach, wartościach i mieście. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Marta Bańkowska

Inspiracją do działań będzie kolorowy kot-strażnik stworzony przez grupę Luxus. Zaprosimy dzieci i opiekunów do świata intensywnych barw, uproszczonych form i wyobrażonych bohaterów. W nawiązaniu do cyklu „Strażnicy – 33 strażników 33 wartości” stworzymy własnych strażników – opiekunów miasta, wakacji, kolorów i nastrojów! Będziemy mieszać barwy podstawowe, odkrywać kolory pochodne i budować obrazy pełne energii, radości i znaczeń.

To spotkanie o sztuce współczesnej, Wrocławiu i o tym, że każdy może chronić coś ważnego – na swój sposób! Warsztaty prowadzone będą w spokojnym tempie, z przewidywalną strukturą i możliwością wyboru materiałów, co czyni je przyjaznymi dla osób w spektrum autyzmu oraz ich opiekunów. Nie wymagają umiejętności plastycznych ani interpretowania dzieła – wystarczy ciekawość i gotowość do działania.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

13.06, g. 18:00

W poszukiwaniu prawdy. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Natchnieniem do improwizacji tanecznej będą linoryty Teresy Jakubowskiej. Spotkanie rozpoczniemy od omówienia wybranych dzieł artystki, które staną się przyczynkiem do dyskusji na temat tego, co nas zaskakuje, pociąga, zachwyca lub odstrasza w sztuce współczesnej. Następnie poszukamy w kruchych, delikatnych, ale i zdeterminowanych istotach ludzkich z prac Jakubowskiej ruchów i gestów znanych nam z codziennego życia. Miotające się, będące w ciągłym poruszeniu postaci, które uciekają przed czymś lub wręcz odwrotnie biegną w tylko sobie znanym kierunku, wspinają się lub spadają – jawią się jako alegoria poszukiwania prawdy o naszym przeznaczeniu, o celu ludzkiego życia. W spontanicznym i swobodnym tańcu odpowiemy sobie na pytania o granice naszej godności, ekspresji, uległości i indywidualności.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.06, g. 11:00

Collection of Polish art from the second half of the 20th and early 21st century [EN]. Guided tour in English throught the permanent exhibition in the Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art, by Nicole Ullrich

During the tour, visitors will be able to see works by Polish artists and trace themes present in contemporary art. The Polish contemporary art collection of the National Museum in Wrocław is among the most important in Poland. This guided tour of the Four Domes Pavilion highlights key works of the 20th and 21st centuries, spanning painting, sculpture, and conceptual, video, and environmental art. The exhibition reflects the diversity of Polish contemporary art, shaped by Expressionism and Surrealism as well as local artistic movements, including the conceptual and protest art of the 1980s and feminist art.

Entrance with a ticket for the permanent exhibition

Venue: Four Domes Pavilion

14.06, g. 16:00

Podboje kosmosu. Malarstwo Xawerego Dunikowskiego po 1945 r. Wykład Łukasza Żuchowskiego towarzyszący prezentacji rzeźby „Popiersie robotnika” (1948) Xawerego Dunikowskiego

Opowieść o złożonej historii cyklu znanego jako „Człowiek w kosmosie”, „Człowiek w przestworzu” lub „Nieskończoność”, jego recepcji – zarówno jako dzieła modernistycznego, swego rodzaju manifestu artysty, jak i jego specyficznego, propagandowego wykorzystania w kontekście początków wyścigu kosmicznego.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

61. Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju – muzyczne święto pełne emocji i mistrzowskich interpretacji

W dniach 18–21 czerwca 2026 roku Szczawno-Zdrój ponownie stanie się jednym z najważniejszych miejsc na muzycznej mapie Polski. Przed melomanami i miłośnikami kultury wyjątkowe wydarzenie – 61. Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego, organizowany przez Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego. Tegoroczna edycja festiwalu zapowiada się niezwykle uroczyście i różnorodnie, łącząc koncerty symfoniczne i kameralne, spotkania z muzyką oraz wydarzenia towarzyszące poświęcone patronowi festiwalu – jednemu z najwybitniejszych polskich skrzypków i kompozytorów.

Festiwal od ponad sześciu dekad stanowi ważny element życia kulturalnego Dolnego Śląska, przyciągając do Szczawna-Zdroju wybitnych artystów, znakomite orkiestry oraz publiczność ceniącą muzykę klasyczną na najwyższym poziomie. To wydarzenie o wyjątkowej tradycji, które nie tylko promuje twórczość Henryka Wieniawskiego, ale również buduje prestiż uzdrowiskowego miasta jako miejsca spotkań sztuki, historii i kultury.

Uroczysta inauguracja festiwalu odbędzie się 18 czerwca w Parku Zdrojowym, gdzie tradycyjnie złożone zostaną kwiaty pod popiersiem Henryka Wieniawskiego. Tego samego wieczoru w Teatrze Zdrojowym zabrzmi koncert inauguracyjny z udziałem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Sudeckiej pod dyrekcją Krzesimira Dębskiego. Solistką koncertu będzie młoda skrzypaczka Gaja Wilewska, a słowo o muzyce poprowadzi Krystyna Swoboda. W programie znajdą się dzieła Henryka Wieniawskiego, Giuseppe Verdiego oraz kompozycje Krzesimira Dębskiego, co zapowiada niezwykle emocjonujący wieczór łączący klasykę z autorską energią współczesnego kompozytora i dyrygenta.

Drugi dzień festiwalu poświęcony będzie wspomnieniom jednej z wcześniejszych edycji wydarzenia. Publiczność obejrzy projekcję koncertu inauguracyjnego 53. Międzynarodowego Festiwalu Henryka Wieniawskiego z 2018 roku. Na ekranie zobaczymy między innymi Roksanę Kwaśniewską oraz Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. To wyjątkowa okazja, by przypomnieć sobie najpiękniejsze festiwalowe momenty oraz historię wydarzenia, które od lat gromadzi najwybitniejszych artystów polskiej sceny muzycznej.

20 czerwca organizatorzy zapraszają na spotkanie zatytułowane „Rozmowy o Wieniawskim”. Wykład poprowadzi Aleksandra Pijarowska, przybliżając publiczności sylwetkę kompozytora, jego twórczość i znaczenie dla światowej kultury muzycznej. Tego samego dnia odbędzie się również koncert kameralny w wykonaniu zespołu Futyma Oktet. Artyści zaprezentują program inspirowany muzyką ludową i klasyczną, w którym znajdą się utwory Henryka Wieniawskiego, Stanisława Moniuszki, Witolda Lutosławskiego czy Vittorio Montiego. To propozycja pełna muzycznej różnorodności, barwnych aranżacji i wirtuozerskich interpretacji.

Finał festiwalu zaplanowano na 21 czerwca. Podczas koncertu końcowego wystąpi laureatka I Nagrody XI Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego – Zofia Olesik. Towarzyszyć jej będzie NFM Orkiestra Leopoldinum pod kierownictwem Christiana Danowicza. W repertuarze znajdą się dzieła Wolfganga Amadeusza Mozarta, Giuseppe Verdiego oraz niezwykle wymagający i pełen emocji II Koncert Skrzypcowy d-moll Henryka Wieniawskiego. Koncert finałowy będzie symbolicznym zwieńczeniem czterech dni muzycznych spotkań, artystycznych wzruszeń i wyjątkowej atmosfery.

Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju od lat pozostaje wydarzeniem otwartym dla szerokiej publiczności. Organizatorzy podkreślają, że bezpłatne wejściówki na koncerty można odbierać w Biurze Teatru Zdrojowego, dzięki czemu muzyka najwyższej klasy pozostaje dostępna dla wszystkich miłośników kultury.

O Festiwalu:

Głównym założeniem Festiwalu jest propagowanie twórczości oraz postaci Henryka Wieniawskiego, a także dorobku artystycznego jego brata – Józefa Wieniawskiego oraz córki – Ireny Wieniawskiej (Poldowski). W festiwalowym repertuarze pojawiają się również dzieła kompozytorów współczesnych Wieniawskiemu, w tym twórców polskich z późniejszych lat i z pierwszej połowy XX wieku. W ten sposób właśnie wydarzenie przybliża słuchaczom i melomanom literaturę skrzypcową polskich i europejskich kompozytorów.

W roku 1961 w dolnośląskim kurorcie założono Towarzystwo Muzyczne imienia Henryka Wieniawskiego, którego pierwszym prezesem został dr Alfons Szyperski, historyk i działacz kulturalny. Zainicjowało ono budowę pomnika Wieniawskiego, autorstwa prof. Bohdana Hofmana, który odsłonięto w szczawieńskim Parku Zdrojowym w czerwcu 1965 roku. W tym samym roku odbył się pierwszy Festiwal, który do początku lat osiemdziesiątych nosił nazwę „Dni Henryka Wieniawskiego” (znany w świecie jako „The Henryk Wieniawski Days”).

Od 60 lat Festiwal Wieniawskiego promuje wiolonistykę polską i zagraniczną, prezentując zarówno znanych, wybitnych skrzypków, jak również młodych artystów, którzy rozpoczynają dopiero swoją karierę i są laureatami prestiżowych konkursów skrzypcowych. Na festiwalowych scenach pojawiali się najwybitniejsi artyści z Polski i zagranicy. Koncertowali tu między innymi: Maria, Wanda i Kazimierz Wiłkomirscy, Kaja Danczowska, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Jadwiga Kaliszewska, Edward Zienkowski, Magdalena Rezler, Robert Kabara, Piotr Pławner, Bartłomiej Nizioł. Z zagranicznych skrzypków – Peter Zazovsky i Alexander Romanul (USA), Marine Jaszwili, Jewgenij Buszkov, Vadim Riepin, Maksim Wengerov (Rosja), Felicia Terpitz (Niemcy), Frantiszek Novotny (Czechy), Thibault Vieux (Francja), Shizuka Ishikawa, Hiroko Suzuki (Japonia), Paul Huang (Tajwan/USA) i wielu innych.

Bezpłatne wejściówki na koncerty festiwalowe dostępne w Biurze Teatru Zdrojowego.

informacja prasowa

Ogłaszamy pierwszy koncert 23. edycji Jazztopad Festival!

Dwie z najbardziej wizjonerskich i odważnych osobowości muzycznych naszych czasów – kompozytor Wayne Shorter oraz librecistka i artystka esperanza spalding – stworzyły współczesną operową interpretację słynnej starożytnej historii, …(Ifigenię), która zabrzmi podczas 23. edycji Jazztopad Festival! Kompozycja ta nie jest jednak adaptacją greckiego mitu, lecz stanowi raczej interwencję w samo tworzenie opowieści oraz w to, czym są muzyka i opera, jakie znamy. Formy klasyczne i jazzowe zderzą się w pełnej partyturze orkiestrowej zawierającej przełomową metodę improwizacji symfonicznej Shortera.

…(Ifigenia) multiplikuje się, jej tożsamość pęka i podlega podziałom, aż scena zostaje zajęta przez reprezentujący ją chór. Poprzez ten utwór autorzy spoglądają na historię gatunku i stawiają wymagania co do jego przyszłości. Kończą z tragicznymi bohaterkami śpiewającymi o samobójstwach i popadającymi w obłęd w idealnej intonacji. Kończą ze spektaklami o kobietach martwych lub umierających. Wreszcie kierują wzrok poza scenę – pytają, co zrobimy w tym właśnie momencie naszej zbiorowej rzeczywistości, kiedy tak rozpaczliwie potrzebujemy nowych wizji dla świata. „Nasza …(Ifigenia) ma w sobie poczucie autonomii” – mówi spalding. „W tej przygodzie życia masz wolność wyboru. Wszystkie karty są na stole, a Ifigenia może wybierać, całkowicie wolna. Dzięki jej przykładowi możemy nauczyć się, jak podchodzić twórczo do wszystkiego, wykorzystując siłę spontanicznego zaangażowania. Nadrzędnym uczuciem jest ludzka miłość, chęć rozbudzenia marzeń młodości, wolnych od presji wieku dorosłego”.

Kompozytorka Caroline Shaw – laureatka Nagrody Pulitzera – stworzyła aranżacje wokalne a cappella, a autorkami dodatkowych tekstów są Joy Harjo, Safiya Sinclair i Ganavya Doraiswamy. Produkcję zaś powierzono Octopus Theatricals (Mara Isaacs), Cath Brittan oraz Real Magic – firmie założonej przez esperanzę spalding i Jeffa Tanga, aby rozwijać ten projekt w warunkach umożliwiających radykalne eksperymenty i otwartą współpracę. Koncertem, w którym udział wezmą soliści, a także Chór NFM I NFM Filharmonia Wrocławska, zadyryguje Clark Rundell.

Współzamówienie Cal Performances z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley, Centrum Sztuk Scenicznych im. Johna F. Kennedy’ego (Waszyngton), The Broad Stage (Los Angeles), ArtsEmerson (Boston), Carolina Performing Arts (Chapel Hill, Karolina Północna) oraz MASS MoCA (North Adams, Massachusetts).

Projekt hojnie wspierają: Fundacja Forda, Fundacja Andrew W. Mellona, ​​Fundacja Charytatywna Doris Duke, Alexandra Leffa, Thomasa M. Neffa, Fundacja Stavrosa Niarchosa, New Music USA oraz wszyscy, którzy wsparli kampanię crowdfundingową …(Ifigenii). 

Szczegółowe informacje na temat Jazztopad Festival dostępne są na stronie NFM. Bilety można zakupić w Kasie NFM oraz online.

informacja prasowa

Znamy laureatów 66. edycji KFF!

Wczoraj oficjalnie zakończono kinową część 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego – piękną, pełną emocji galą w Kinie Kijów, podczas której poznaliśmy laureatki i laureatów tegorocznej edycji. Za nami intensywny tydzień filmów, spotkań, rozmów, wzruszeń, śmiechu, kolejek, tłumów i festiwalowej energii, której nie zdołała zatrzymać ani pogoda, ani zmęczenie. 

"Igrając z diabłem", reż. Piotr Małecki i Maciek Nabrdalik

Podczas wczorajszej gali zakończenia poznaliśmy laureatów i laureatki 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. W Konkursie Polskim Złoty Lajkonik dla reżyserów najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego trafił do Piotra Małeckiego i Maćka Nabrdalika za film „Igrając z diabłem”.

Jury Konkursu Polskiego oceniające filmy krótkometrażowe przyznało trzy Złote Lajkoniki. Złoty Lajkonik dla reżyserki najlepszego krótkometrażowego filmu fabularnego powędrował do Alexandry ‘Sashy’ Kutsen za film „Wszystkie miały na imię Anżelika”, Złoty Lajkonik dla reżysera najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego otrzymał Jakub Piątek za „Bacewicz x Bomsori”, a Złoty Lajkonik dla reżyserki najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego trafił do Alicji Jasiny za film „Prawie nad morzem, czyli parówa”.

W Międzynarodowym Konkursie Filmów Dokumentalnych Złoty Róg dla reżysera i współreżysera najlepszego filmu, ufundowany przez Telewizję Polską S.A., otrzymali Tobias Nölle i Loran Bonnardot za film „Na zawsze Tristan”. Srebrny Róg dla reżysera filmu o wysokich walorach artystycznych przyznano Dmytrowi Sukholytkyyemu-Sobchukowi za „Cichy Potop”, a Srebrny Róg dla reżyserki filmu o tematyce społecznej otrzymała Pepa Lubojacki za film „Gdyby gołębie zamieniły się w złoto”.

To jednak tylko część nagród przyznanych podczas wczorajszej gali. 

Poznajcie wszystkich Laureatów i Laureatki 66. edycji KFF! 

informacja prasowa

NOSPR / Kaspszyk / Sabadus / Wśród szczytów i obłoków /zapowiedź/

11 czerwca o 19.30 w NOSPR będzie miało miejsce wydarzenie szczególne – światowa premiera nowej kompozycji Joanny Wnuk-Nazarowej, cenionej kompozytorki i wieloletniej dyrektorki NOSPR. Orkiestrę poprowadzi maestro Jacek Kaspszyk. Przed koncertem, o godz. 18.30, zapraszamy do sali kameralnej na spotkanie z red. Marcinem Majchrowskim (Program 2 Polskiego Radia), który omówi wykonywane tego wieczoru utwory.

Jacek Kaspszyk / fot. Maciej Zienkiewicz

90-lecie NOSPR to okazja szczególna, dlatego w sezonie 2025/2026 nie może zabraknąć prawykonania dzieła polskiego kompozytora. A trudno o osobę bardziej związaną z naszą orkiestrą i instytucją niż Joanna Wnuk-Nazarowa, która przez 18 lat kierowała NOSPR, potem zaś poświęciła się intensywnej pracy twórczej. Podczas koncertu usłyszymy premierowo jej utwór Zwiastowanie do słów Rilkego (29 grudnia 2026 roku przypada 100. rocznica jego śmierci.) na kontratenor, wielką orkiestrę symfoniczną i dawne instrumenty. W kompozycji wykorzystany został wiersz Zwiastowanie (Verkündigung). To monolog archanioła Gabriela, który po długiej podróży wyjawia Maryi, że zostanie Matką Boga. Poetycka wizja uwidoczni się w muzyce już choćby za sprawą wyjątkowego składu wykonawców. Wielka orkiestra symfoniczna jawić się będzie niczym kosmos, zespół muzyki dawnej przeniesie słuchaczy do izdebki Marii, a kontratenor zaśpiewa głosem archanioła Gabriela. 

W drugiej części koncertu wciąż pozostaniemy w nurcie muzyki programowej. Symfonia alpejska Richarda Straussa to opowieść o pięknie przyrody. W kompozycji tej, podzielonej na 22 odcinki, ukazany został dzień spędzony w górach. Dzieło wyróżnia się sugestywnością w muzycznym odmalowaniu natury: Strauss sportretował tu zarówno śpiew ptaków, jak i gwałtowną burzę. Efekty te udało mu się osiągnąć za sprawą wyjątkowo dużej obsady, ale także dzięki wykorzystaniu nietypowych instrumentów, takich jak tuby wagnerowskie, hekelfon, krowie dzwonki czy maszyny naśladujące odgłosy grzmotów i wiatru.

Julia Broniowska / NOSPR

Program:

Joanna Wnuk-Nazarowa, Zwiastowanie

Richard Strauss, Symfonia alpejska

Wykonawcy:

Dyrygent  Jacek Kaspszyk

Valer Sabadus – kontratenor

NOSPR

{oh!} Essence

w składzie:

Martyna Pastuszka, Katarina Aleksić – skrzypce

Natalia Reichert – altówka

Piotr Wacławik, Mireia Peñalver – viola da gamba

Michał Bąk – kontrabas

Anna Firlus – klawesyn

Pedro Castro, Michaela Koudelková, Anežka Wacławik – flety proste

Czas trwania koncertu (łącznie z przerwą): ok. 90 minut  

informacja prasowa

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny otwiera Filmowy Dziedziniec

 Sezon letni pozwala kinu wyjść z sal na zielony dziedziniec Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. Od połowy 12 czerwca do 28 sierpnia, w każdy piątek, zapraszamy do kina pod chmurką. Filmy oglądać będziemy pod gołym niebem, na leżakach rozstawianych na dziedzińcu i w słuchawkach na uszach, dzięki którym do widzów dotrze dźwięk, a nie przeszkodzimy sąsiadom. 

Zaletą jest ogromny ekran, pozwalający dostrzec wszystkie szczegóły emitowanych obrazów, świeże powietrze i nastrój wakacji. Niepowtarzalną atmosferę dopełni łąka kwietna na Dziedzińcu FINA, z której publiczność będzie mogła cieszyć się kinem pod gołym niebem i taras, dla tych którzy wolą nie zakłócać spokoju mieszkańcom łąki. Filmowy Dziedziniec FINA jest otwarty dla wszystkich sąsiadów małych i dużych. 

Podczas tegorocznej edycji na widzów czekają trzy bloki tematyczne. Prezentują one filmy pokazujące wakacyjne aktywności, ich konteksty (społeczne, kulturowe czy środowiskowe), ale też zmieniającą się atmosferę letnich miesięcy – od entuzjazmu po melancholię.

Pokazy w każdy piątek od 12.06 do 28.08 godz. 22.00
ul. Wałbrzyska 3/5
5 czerwca ruszyła rejestracja na pierwszy seans

12 czerwca godz. 22.00

„Shaolin Soccer”, reż. Stephen Chow, 87 min, 2001, Chiny

Kultowa komedia łącząca piłkę nożną z… kung-fu.

informacja prasowa 

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /6-7.06.2026/

W Święto Bożego Ciała (4 czerwca) Muzeum „Panorama Racławicka” będzie czynne dla zwiedzających od godz. 9:30 do 16:00. Pozostałe Oddziały Muzeum Narodowego we Wrocławiu w świątecznym dniu będą nieczynne, a w kolejne dni weekendu można je zwiedzać w normalnych godzinach otwarcia.

Xawery Dunikowski, Popiersie robotnika, 1948

Ponadto w dniach od 5 do 9 czerwca kopuła północna Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej będzie niedostępna dla zwiedzających. W związku z tym wstęp na wystawę stałą będzie możliwy w wyjątkowo obniżonych cenach: bilet normalny – 15 zł, bilet ulgowy – 12 zł, bilet rodzinny / grupowy – 8 zł / os., bilet specjalny – 3 zł.

Wydarzeniem tego weekendu w Pawilonie Czterech Kopuł będzie wykład Iwony Gołaj pt. „Xawery Dunikowski i jego uczniowie”, towarzyszący prezentacji rzeźby Xawerego Dunikowskiego „Popiersie robotnika”.

W Gmachu Głównym MNWr zaplanowano warsztaty detektywistyczne z okazji Dnia Dziecka oraz prelekcję dra Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje” nt. dziejów kościoła św. Piotra i św. Pawła w Strzegomiu.

Do Muzeum Etnograficznego można wybrać się na rodzinne warsztaty towarzyszące wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”, których uczestnicy będą tworzyć wycinane opowieści obrazkowe.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

6.06, g. 12:00

Splendor „mieszczańskiej katedry”, czyli dzieje kościoła św. Piotra i św. Pawła w Strzegomiu. Wykład dr. Dariusza Galewskiego z cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

Kościół pw. św.św. Piotra i Pawła, ufundowany przez rycerski zakon joannitów oraz bogaty strzegomski patrycjat, należy do najokazalszych gotyckich świątyń bazylikowych na Śląsku i w Europie Środkowej. Pomimo nieukończenia, architektura budowli sprawia do dzisiaj wielkie wrażenie. Kamienna struktura w połączeniu z bogatym średniowiecznym wystrojem rzeźbiarskim, na który składają się trzy portale, wsporniki i zworniki, stanowi najokazalszy na Śląsku przykład wielkiej fary – „mieszczańskiej katedry”, której wyniosła bryła do dzisiaj góruje nad miastem. Jakie były jej losy i jakie dzieła sztuki skrywa w swoim wnętrzu – na te pytania postaramy się odpowiedzieć podczas spotkania.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

7.06, g. 11:00

Zajęcia edukacyjne Eveliny Kachynskiej dla dzieci w wieku 7–13 lat w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum” oraz Dnia Dziecka

Dzieci przeobrażą się w prawdziwych śledczych! W trakcie zajęć poznają fascynujące historie zaginionych dzieł sztuki: dlaczego je skradziono, jak je ukrywano i w jaki sposób udawało się je odnaleźć. Dowiedzą się też, czym są tropy, dowody, proweniencja i falsyfikaty, a w części praktycznej rozwiążą własną sprawę – pracując w zespołach, analizując „akta”, porównując szczegóły i wyciągając wnioski jak muzealni detektywi. Emocje, zagadki i nauka przez działanie – sprawa zostanie rozwiązana!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Splendor mieszczańskiej katedry, fot. Kroton, licencja CC 3.0 Wikimedia Commons

Muzeum Etnograficzne

7.06, g.12:00

Warsztaty rodzinne Barbary Caturian dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, towarzyszące wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”

Inspirując się pracami artystki Ali Savashevich, dzieci wykonają własne wycinanki, tworząc proste, kolorowe opowieści z kształtów. Będziemy wycinać, układać i łączyć różne elementy, tak aby powstały własne historie na papierze. Zajęcia mają charakter twórczej zabawy. Liczy się pomysł, wyobraźnia i radość tworzenia!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

6.06, g. 16:00

Wykład Iwony Gołaj towarzyszący prezentacji rzeźby „Popiersie robotnika” (1948) Xawerego Dunikowskiego

Xawery Dunikowski (1875–1964) był nie tylko wybitnym rzeźbiarzem, ale i znakomitym pedagogiem. Zaczął nauczać już w 1922 r. w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Po wojnie ponownie objął katedrę rzeźby tej uczelni. W jego krakowskiej pracowni kształcili się Marian Konieczny – autor pomnika Bohaterów Warszawy, Jerzy Bereś – prekursor sztuki performatywnej w Polsce, Maria Pinińska-Bereś, której retrospektywną wystawę oglądaliśmy niedawno w Pawilonie Czterech Kopuł, oraz Maria Jarema, jedna z najwybitniejszych artystek sztuki abstrakcyjnej.

Pod koniec życia, w 1959 r. Xawery Dunikowski został profesorem PWSSP we Wrocławiu. Wtedy pod jego kierunkiem studiowali Ryszard Zamorski (wspólnie z żoną Anną Malicką-Zamorską wykonał Oczekiwanie – rzeźbę stojącą w parku przed Muzeum Narodowym) oraz Alojzy Gryt – twórca szklanej fontanny „Zdrój” we wrocławskim rynku (proj. 1999).

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa