Szlachcic w podróży – nowa wystawa w odrestaurowanej wozowni w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim

Zajrzyjcie do dawnej wozowni szlacheckiego dworu i sprawdźcie, czego ziemianin potrzebował do podróżowania! Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim po rewitalizacji budynku dawnej wozowni 7 lutego 2026 roku otworzyło nową wystawę, na której można obejrzeć powozy i akcesoria podróżne z dawnych czasów. To podsumowanie drugiego etapu rewaloryzacji zabytkowego zespołu dworsko-parkowego należącego niegdyś do hrabiów Sierakowskich.

Wystawa "Szlachcic w podróży" to kolejny element prezentacji dawnego życia szlachty i ziemiaństwa w Muzeum Tradycji Szlacheckiej, oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku. Jest ukoronowaniem drugiego etapu rewaloryzacji i adaptacji do funkcji muzealnych, turystycznych i rekreacyjnych zabytkowego zespołu dworsko-parkowego w Waplewie Wielkim. Pierwszy etap obejmował rewitalizację pałacu, drugi restaurację wozowni, konserwację bramy wjazdowej wraz z odtworzeniem dekoracji rzeźbiarskich oraz renowację muru oporowego w obrębie podjazdu.

Wozownia jest jednym z wielu budynków gospodarczych majątku zamożnych hrabiów Sierakowskich, a prezentowane w niej eksponaty pokazują, co towarzyszyło powszednim i dalekim podróżom ziemianina.

Pierwsza sala nawiązuje do autentycznego charakteru wozowni. Choć nie zachowały się fotografie jej wnętrza, wiadomo, że przechowywano tam zarówno powozy do codziennych wyjazdów, jak i do dalszych podróży. Na ścianach wisiały uprzęże, rzędy końskie (siodła, czapraki), ogłowia (uzdy i wodze), palcaty oraz dyszle, a na półkach stały latarnie powozowe. Dużą atrakcją, szczególnie dla najmłodszych, jest dostępny dla zwiedzających powóz – można do niego wsiąść i „puścić wodze fantazji”.

Druga sala, utrzymana w charakterze ekspozycji muzealnej, prezentuje różnorodne sprzęty podnoszące komfort podróży oraz akcesoria jeździeckie. Długie wojaże, trwające niekiedy kilkanaście dni i niosące ze sobą wiele trudów, stawały się bardziej znośne dzięki starannie zaprojektowanym neseserom, miniaturowym meblom, kufrom i pudłom na kapelusze. Ze względu na bliskie sąsiedztwo wozowni i stajni w tej części wystawy znajdą się również elementy wyposażenia jeździeckiego.

Szczególną ozdobą ekspozycji są zabytkowe sanie z XVIII wieku pochodzące z Holandii, używane niegdyś podczas szlichtady, zabawy polegającej na przejażdżce saniami, odwiedzaniu sąsiadów i przyłączaniu ich do orszaku. Możliwe, że podobne pojazdy znajdowały się także w dobrach waplewskich.

Dyrektor Muzeum Narodowego w Gdańsku: Piotr Stasiowski

Kuratorka: Dobromiła Rzyska-Laube

Współpraca ekspercka: Andrzej Novák-Zempliński, Maciej Kraiński, Hanna Polańska

Koordynatorka: Gabriela Brdej

Konserwacja: Kamila Ślefarska, Milan Charytoniuk, Anna Górna, Eugeniusz Panto, Joanna Didik, Catia Viegas Wesołowska

Wypożyczenia: Sławomira Bigaj, Sylwia Parais, Marta Wołyńska, Mirosław Szwabowicz

Koordynacja transportów muzealnych: Anna Wojdat-Zielińska

Koordynacja montażu: Paweł Powirski

Projekt aranżacji: Pattern Recognition (Kinga Duda, Rafał Krzemiński, Grzegorz Wilk)

Identyfikacja wizualna i opracowanie graficzne: Pattern Recognition (Dawid Nguyen Anh)

Wykonanie aranżacji wystawy: Artmontage

Redakcja i korekta: Agnieszka Kochanowska

Promocja: Klaudia Ficak, współpraca: Justyna Sobotka, Paulina Szwaj, Paweł Burian

Tłumaczenia: Anna Zbróg

Digitalizacja: Andrzej Leszczyński, Konrad Królikowski

Współpraca organizacyjna: Marta Cyuńczyk, Mariusz Grym, Małgorzata Maciakowska, Daniel Starzyński, Wojciech Procki, Alfred Szkudlarek, Krzysztof Ruciński

informacja prasowa 

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /7–8.03.2026/

Dzień Kobiet w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego i oddziałach trwa cały weekend! Zapraszamy do wspólnego świętowania w otoczeniu najznakomitszych dzieł sztuki. W Gmachu Głównym zaplanowano spacer po wystawach stałych śladem wybitnych artystek. W Muzeum „Panorama Racławicka” odbędzie się specjalny seans, którego uczestniczki poznają kulisy powstania tego arcydzieła. Muzeum Etnograficzne zaprasza na oprowadzanie po wystawie stałej przez pryzmat opowieści o kobietach, które kształtowały region Dolnego Śląska. Nie zabraknie też warsztatów dla najmłodszych.

Élisabeth Louise Vigée-Lebrun, Portret Fanny księżnej Biron von Curland, 1810

Ponadto w Muzeum Narodowym odbędzie się oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” oraz dwa wykłady – dr Beaty Lejman o wielkich malarzach małych formatów oraz Michała Pieczki o architekturze baroku.

W Pawilonie Czterech Kopuł została otwarta nowa wystawa czasowa „Wschód słońca na Zachodzie”. To prezentacja twórczości trzech współczesnych artystów urodzonych w Japonii, którzy na początku swojej kariery przeprowadzili się do Europy – Koji Kamoji (ur. 1935), Yoshio Nakajima (ur. 1940) i Keiji Uematsu (ur. 1947). Wykształceni w Japonii, lecz tworzący w innym kręgu kulturowym, stali się ważnymi przedstawicielami współczesnej sceny artystycznej.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.03, g. 11:00

Superbohaterki codzienności. Warsztaty plastyczne Eveliny Kachynskiej dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”

Kim są superbohaterki codzienności? Czy można je spotkać na muzealnych obrazach? W przestrzeni muzealnych galerii wspólnie poszukamy kobiecych postaci ukrytych w obrazach i rzeźbach, a następnie stworzymy własne portrety niezwykłych bohaterek – mamy, babci, nauczycielki, postaci z historii lub wyobraźni. Zapraszamy dzieci do twórczej zabawy, rozmowy o sile, odwadze i marzeniach – w otoczeniu sztuki! W programie: oglądanie dzieł, rozmowy i warsztaty plastyczne.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.03, g. 13:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Jezierska, Małgorzata Macura

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.03, g. 15:00

„Mali mistrzowie” – wielcy malarze. Wykład dr Beaty Lejman towarzyszący wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”

„Mali mistrzowie” byli z reguły znakomitymi malarzami. Do tego grona zaliczono takich twórców jak Gerard Terbroch, David Teniers czy Herard Dou. Świetnie zarabiali, cieszyli się za życia zasłużoną sławą i dowiedli, że małe jest piękne. Dlaczego historia sztuki w XX w. marginalizowała ich i skazała na zapomnienie?

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

8.03, g. 11:00

Architektura baroku. Splendor i potęga władzy absolutnej. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

W trakcie spotkania poświęconego sztuce barokowej omówiona zostanie architektura tej niezwykłej epoki. Zaprezentowane zostaną budowle najwybitniejszych architektów takich jak: Francesco Borromini, Gianlorenzo Bernini, Guarino Guarini, Filippo Juvarra, Johann Bernhard Fischer von Erlach czy Jules Harduin-Mansart. Będą to zarówno kościoły, kaplice, jak również rezydencje szlacheckie i okazałe pałace królewskie – ze słynnym Wersalem Króla Słońce na czele.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

8.03, g. 13:00

Wybitne artystki i ich dzieła na ekspozycjach w MNWr. Spacer tematyczny po wystawach z okazji Dnia Kobiet, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Na trasie spaceru znajdą się dzieła zarówno wybitnych artystek europejskich – Élisabeth Vigée-Lebrun, Susanne Henry czy Berthy Wegman, jak i polskich – Olgi Boznańskiej, Anny Bilińskiej, Marii Niedzielskiej czy Marii Wodzickiej. Uczestnicy spotkania poznają ciekawostki z życia tych kobiet oraz trudne zazwyczaj ich drogi do osiągnięcia statusu profesjonalnych malarek dorównujących lub przekraczających dzięki talentowi i pracy twórcze osiągnięcia swoich kolegów po fachu.

Wstęp z biletem na wystawy stałe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Bartosz Głowacki zakrywa wylot armaty, fragm. Panoramy Racławickiej,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Panorama Racławicka

8.03, g. 12:15

Zwiedzanie ze szminką w torebce. Specjalny seans z okazji Dnia Kobiet, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Zapraszamy Panie (również w towarzystwie panów) na specjalny seans – odbywający się tylko raz w roku – w Dniu Ich Święta 8 marca. Uczestniczki oprowadzania poznają bogato ilustrowane kulisy pracy przy dziele wielkoformatowym, wzajemne relacje twórców, ciekawostki z życia malarzy i bohaterów obrazu.

Wstęp z biletem do Muzeum „Panorama Racławicka” (50 zł, ulgowy 35 zł)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Panorama Racławicka

Muzeum Etnograficzne

8.03, g. 11:00

Dolnoślązaczki – oprowadzanie po wystawie stałej „Dolnoślązacy. Pamięć, kultura, tożsamość” z okazji Dnia Kobiet, prowadzenie: Olga Budzan

Oprowadzanie przez pryzmat opowieści o kobietach, które kształtowały nasz region. Oprócz Daisy von Pless, Olgi Tokarczuk, św. Jadwigi Śląskiej czy Edyty Stein działały na terenie Dolnego Śląska liczne kobiety, których wiedza, umiejętności i odwaga wpływały na losy regionu. Podczas spotkania będzie można wysłuchać o kobietach rzemieślniczkach, pracy kobiet na roli, miejscu kobiet w świecie społecznym i w rodzinie oraz przyjrzeć się strojom noszonym przez tutejsze mieszkanki oraz przedmiotom, jakimi się otaczały. Padną również pytania o tradycyjne „kobiece zajęcia” a towarzyszyć im będą opowieści o kobietach, które przełamywały schematy związane z płcią.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

8.03, g. 12:00

Skrzynia marzeń. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Barbara Caturian

Z okazji Dnia Kobiet zapraszamy na spotkanie poświęcone dziewczęcym historiom – tym sprzed lat i tym, które dopiero się piszą. Jak wyglądało życie dziewczynki na wsi? O czym marzyła? Czego ją uczono? Podczas warsztatów zajrzymy do dawnej skrzyni posagowej, która była jednym z najważniejszych mebli w wiejskim domu i porozmawiamy o codzienności młodych dziewcząt w minionych pokoleniach – o ich obowiązkach, nauce, zabawach i przygotowaniach do dorosłego życia. Bogato malowane w kwiatowe wzory skrzynie były nie tylko praktyczne, lecz także symboliczne – wiele mówiły o przyszłości młodej dziewczyny. Dziś spojrzymy na nie jak na inspirację do stworzenia własnej „Skrzyni marzeń” – takiej, w której zamiast posagu znajdą się marzenia i plany na przyszłość. Uczestnicy warsztatów wykonają i ozdobią własne skrzyneczki inspirowane tradycyjnymi motywami. Do środka trafią zapisane słowa, krótkie deklaracje i osobiste opowieści o tym, kim chcę być i jaką przyszłość chcę dla siebie tworzyć.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

 Keiji Uematsu, Koji Kamoji i Yoshio Nakajima, fot. A. Podstawka

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.03, g. 18:00

Obecność w nieskończoności. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Powolny ruch, zatrzymanie, czułe spojrzenie. Kamień, długa linia, cisza – będą to elementy naszej choreografii. Natchnienia do improwizacji tanecznej poszukamy w twórczości Kojiego Kamojiego – urodzonego w Japonii artysty, który w 1959 roku przyjechał do Polski i z biegiem czasu stał się integralną częścią polskiej społeczności artystycznej. Forma tworzonych przez niego prac jest zwięzła i klarowna, nasuwając skojarzenie z wierszami haiku. Obecność żywiołów i nieskończoności przestrzeni jest mocno odczuwalna w działaniach artystycznych Kamojiego i niech to one nas poniosą w stronę eksplorowania przemijalności tanecznych ruchów.

W ramach cyklu warsztatów tańca intuicyjnego do dzieł sztuki towarzyszącego wystawie czasowej „Wschód słońca na Zachodzie. Koji Kamoji, Yoshio Nakajima i Keiji Uematsu” zostanie powołana robocza grupa twórcza improwizacji tanecznej „Gdzie jest Twój wschód słońca?”. Osoby biorące udział w warsztatach będą miały możliwość zaprezentowania swojej improwizacji tanecznej w Noc Muzeów w Pawilonie Czterech Kopuł. Szczegółowy program warsztatów i reguły udziału w pokazach w Noc Muzeów zostaną omówione na pierwszych zajęciach.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

7.03, g. 19:00

Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Bilety w cenie 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Vendado es Amor - finałowy koncert Akademii Iberyjskiej w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

1. marca o 18.00, koncertem "Vendado es Amor", zakończy się Akademia Iberyjska. Będzie to niepowtarzalna okazja, by uczestniczyć w koncertowym wykonaniu najprawdziwszej zarzueli! Zabrzmi bowiem powstała w połowie XVIII wieku muzyka do przedstawienia Vendado es amor, no es ciego autorstwa José de Nebry. Wśród artystów znajdą się Chór NFM, Wrocławska Orkiestra Barokowa, a także sześcioro znakomitych śpiewaków. Całość poprowadzi Alberto Miguélez Rouco.

Alberto Miguélez Rouco

Zarzuela – czyli rodzaj teatru muzycznego z mówionymi dialogami, ściśle związany z Królestwem Hiszpanii – wywodzi się z epoki baroku. Początkowo była to rozrywka dworska raczej skromnych rozmiarów. Pod wpływem muzyki neapolitańskiej (po przejęciu tronu przez Burbonów na początku XVIII wieku) zaczęła się rozrastać i upodabniać do opery. Tak jak w przypadku sztuki Miłość ma zawiązane oczy, ale nie jest ślepa, tematem były wydarzenia mitologiczne, komentowane przez postaci komediowe.

Muzyce de Nebry towarzyszą słowa José de Cañizaresa. Pierwsze wystawienie zarzueli miało miejsce w 1744 roku w jednym z publicznych teatrów w Madrycie i okazało się sukcesem. Kompozytor często współpracował z podobnymi instytucjami, czym tłumaczy się jego spory dorobek teatralny. Oprócz tego był znakomitym organistą zatrudnionym na dworze królewskim. W jego spuściźnie znajdziemy więc także muzykę kościelną oraz klawesynową.

Fabuła zarzueli opiera się na historii miłosnej Venus i króla Anquisesa. Wpleciono w nią również motyw słynnego dylematu, przed którym stanął Parys – bohater przedstawienia wybiera tu między wspomnianą boginią miłości a wstrzemięźliwą Dianą oraz jej nimfą Eumene. Obok poważnych postaci spotkamy się z Brújulą i Títiro – tak zwanymi graciosos, do których należy komentarz kładący akcenty na to, co lubieżne, a często wręcz sprośne. Przez intrygę poprowadzi nas narrator. Zarzuela została po raz pierwszy nagrana w 2020 roku – właśnie pod kierownictwem Rouco i we współpracy z częścią solistów, których usłyszymy tego wieczoru.

Program:

J. de Nebra Vendado es amor, no es ciego – zarzuela

W koncercie jest przewidziana 30-minutowa przerwa.

Wykonawcy:

Alberto Miguélez Rouco – dyrygent, klawesyn

Leonor Bonilla – Anquises (sopran)

Natalie Pérez – Venus (mezzosopran)

Alicia Amo – Eumene (sopran)

Elionor Martínez – Diana (sopran)

Judit Subirana – Brújula (mezzosopran)

Yannick Debus – Títiro (baryton)

Rafał Kronenberger – narrator 

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

Wrocławska Orkiestra Barokowa 

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej 

Czas trwania:

120 minut

informacja prasowa

17. Leo Festiwal: Opowieści /zapowiedź/

Od 28 kwietnia do 31 maja 2026 potrwa 17. edycja Leo Festiwal. Hasłem przewodnim są opowieści. Koncerty odbędą się w Narodowym Forum Muzyki i w mieszkaniach prywatnych.

Tam, gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka.

Heinrich Heine

Cytat tego romantycznego poety doskonale, w moim odczuciu, oddaje istotę muzyki. Jednocześnie stawia przed nami pewne wyzwanie: o ile potrafimy opowiadać historie bez muzyki lub z jej pomocą, czy możliwe jest opowiadanie historii wyłącznie muzyką – bez użycia słów?

Wielcy kompozytorzy przez wieki podejmowali takie próby, a europejski język muzyczny rozwinął się tak, że dziś nie tylko go rozumiemy, ale także fascynuje nas swoją uniwersalnością i szczerością. Dlatego w tym roku zapraszam Państwa na wypełniony muzyką narracyjną Leo Festiwal, podczas którego wyobraźnia nie będzie potrzebowała słów. Ale przygotowałem też koncert dedykowany młodszym słuchaczkom i słuchaczom, a podczas niego muzyka połączy się ze słowem w utworze Siergieja Prokofiewa Piotruś i wilk za sprawą jednego z najwybitniejszych polskich aktorów – Zbigniewa Zamachowskiego. Pojawią się też historie o najdroższych i najwspanialszych instrumentach smyczkowych, zawierające nawet wątki kryminalne! Zgodnie z festiwalową tradycją i misją nie zabraknie koncertu z udziałem studentów i absolwentów akademii muzycznych.

Będzie barwnie, różnorodnie, trochę inaczej niż zazwyczaj i mam nadzieję, że każdy z Państwa znajdzie coś dla siebie.

Zapraszam serdecznie!

Christian Danowicz

Dyrektor artystyczny Leo Festiwalu

informacja prasowa

Radiowa Dwójka świętuje 89. urodziny!

Recital Mateusza Dubiela z Żelazowej Woli, koncert Piotra Pawlaka w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, audycja urodzinowa „DNA Dwójki: Dobre Geny” to tylko część propozycji, które Program 2 Polskiego Radia przygotował z okazji swoich 89. urodzin. Radiowa Dwójka zaprasza na wspólne świętowanie!

W niedzielę, 1 marca, słuchacze Programu 2 Polskiego Radia mogą liczyć na wyjątkowe wydanie audycji Małgorzaty Szymankiewicz i Moniki Zając z Żelazowej Woli o godz. 10.00. 

Po niej, o godz. 12.00, rozpocznie się transmisja recitalu z Domu Urodzenia Fryderyka Chopina. Tego dnia, w radiowej Dwójce, zabrzmią kompozycje Fryderyka Chopina – również jubilata. 

W Żelazowej Woli wystąpi Mateusz Dubiel – laureat I nagrody w 53. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, uczestnik XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Artysta zagra na fortepianie historycznym. 

W programie: Fryderyk Chopin Nokturn Es-dur op. 55 nr 2, Mazurki op. 41, Barkarola Fis-dur op. 60, Sonata h-moll op. 58. 

Transmisję poprowadzi Róża Światczyńska.

A już o 13.00 audycja urodzinowa „DNA Dwójki: Dobre Geny”. - Naszą solenizantkę ciągnie do sztuki, podróży i spotkań, co wskazuje na bardzo dobre geny. Przez cztery benefisowe godziny będziemy rozmawiali o radiu, które nadaje nam i Państwu wspólny rytm. W antenowej sztafecie wystartują trzy pary prowadzących oraz siła gości ze wszystkich pokoleń i redakcji – zapowiadają dziennikarze radiowej Dwójki. Na audycję specjalną zapraszają: Maria Czok Michał Dębski, Katarzyna Hagmajer-Kwiatek, Agata Kwiecińska Piotr Matwiejczuk i Michał Nowak.

Tego dnia, w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, odbędzie się Koncert Urodzinowy Dwójki. Na fortepianie Erarda z 1858 roku zagra Piotr Pawlak - laureat konkursów i ulubieniec słuchaczy, który zachwycił podczas XIX Konkursu Chopinowskiego. Artyście towarzyszyć będzie kwintet Arte dei Suonatori. 

W programie: Wolfgang Amadeus Mozart Sonata fortepianowa a-moll KV 310; Fryderyk Chopin Polonez-fantazja As-dur op. 61; Fryderyk Chopin II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 (transkrypcja na fortepian i kwintet smyczkowy: Kevin Kenner i Krzysztof Dombek). Początek transmisji o godz. 17.00. Prowadzenie: Klaudia Baranowska.

• Transmisja koncertu z Żelazowej Woli na antenie Programu 2 Polskiego Radia,  1 marca o godz. 12.00.
• Transmisja koncertu ze Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego na antenie Programu 2 Polskiego Radia, 1 marca o godz. 17.00.

Więcej informacji na stronie Dwójki.

informacja prasowa

Zgłoś się do konkursu o Nagrody Dziennikarskie Polskiego Radia Melchiory 2026

Polskie Radio ogłasza Nagrody Dziennikarskie Polskiego Radia – Melchiory 2026. Konkurs adresowany jest do autorów prac opublikowanych w roku 2025. Zgłoszenia przyjmowane są do 13 marca. 

18 lutego startuje konkurs Nagrody Dziennikarskie Polskiego Radia – Melchiory 2026. To prestiżowe wyróżnienia Polskiego Radia przyznawane twórcom za najlepsze materiały dziennikarskie: audio, tekstowe, radiowe, telewizyjne, internetowe, wideo oraz podcastowe, opublikowane w terminie od 1 stycznia do 31 grudnia 2025 roku.  Zgłoszenia są przyjmowane w terminie od 18 lutego do 13 marca na stronie melchiory.pl.

Polskie Radio nagrodzi twórców w siedmiu kategoriach: 

• Reportaż Pisany Roku (autorski materiał dziennikarski w formie pisanej o charakterze reportażowym), 
• Reportaż Radiowy Roku (autorski materiał dziennikarski w formie dźwiękowej, 
• Reportaż Wideo Roku (autorski materiał dziennikarski w formie audiowizualnej o charakterze reportażowym), 
• Autorski Podcast Roku (autorski materiał dziennikarski realizowany w formie podcastu, oparty na samodzielnej koncepcji twórczej i odpowiedzialności redakcyjnej autora lub zespołu autorskiego), 
• Live Dziennikarski Roku (za najlepszą realizację dziennikarską prowadzoną na żywo, polegającą na relacjonowaniu wydarzeń w czasie rzeczywistym), 
• Realizacja Audio Roku (za najwyższy poziom realizacji dźwiękowej materiału dziennikarskiego),
• Debiut Dziennikarski Roku (dla autora lub autorki, którzy zrealizowali swój pierwszy materiał dziennikarski w 2025 roku).

Celem konkursu jest promowanie autorów wykazujących się indywidualnym stylem reporterskim oraz nagradzanie ambitnych, pogłębionych form materiału dziennikarskiego, wyróżniających się samodzielnością interpretacyjną i jakością realizacji.

Polskie Radio, chcąc aktywnie wspierać wysokiej jakości sztukę dziennikarską oraz rzetelny przekaz medialny, odwołuje się do postaci Melchiora Wańkowicza – ojca polskiego reportażu, mistrza łączenia faktów z elementami narracyjnej fikcji i swadą literacką. Ten wybitny dziennikarz, reporter, pisarz i gawędziarz współpracował z Polskim Radiem, dzieląc się opowieściami z kresów, Ameryki, doświadczeń wojennych oraz felietonami o Polsce i Polakach.

13 kwietnia Polskie Radio ogłosi nominowanych wybranych przez tegorocznych jurorów. Kapitułę konkursu tworzy dwanaścioro dziennikarzy i medioznawców:

Przemysław Białkowski  

Ewa Ewart 

Remigiusz Grzela  

Roman Imielski 

Wojciech Jagielski

Juliusz Kaszyński   

Karolina Lewicka

Bianka Mikołajewska  

Bartosz Panek  

Magdalena Rigamonti

Maciej Siembieda  

Karolina Wigura  

Ogłoszenie laureatów i wręczenie Nagród Dziennikarskich Polskiego Radia – Melchiory 2026 nastąpi 13 maja podczas gali, która odbędzie w Studiu Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego.

Laureaci otrzymają statuetki „Melchiora 2026” oraz nagrody pieniężne.

Szczegółowe informacje oraz formularze zgłoszeniowe dostępne są na stronie: melchiory.pl

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /24.02-1.03.2026/

W tym tygodniu w Muzeum Narodowym we Wrocławiu żegnamy wystawę „Sztuka śląska XIV–XVI w.”. To ostatnia okazja, by w obecnej aranżacji podziwiać wyjątkowe arcydzieła sztuki średniowiecznej! Wkrótce część z prac trafi do Pawilonu Czterech Kopuł na planowaną wystawę czasową „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”. Tymczasem teraz warto zarezerwować czas w dniach 24–28 lutego na 15-minutowe oprowadzania poświęcone wybranym zabytkom oraz spotkania z kuratorami i konserwatorami. Co więcej?

Sztuka śląska XIV-XVI w., fot. M. Lorek

Ponadto w nadchodzący weekend w Gmachu Głównym MNWr rozpocznie się nowy cykl wykładów pt. „Jak zbudowano nowoczesność” – Maja Kwiecińska opowie o przemianach w architekturze przed rokiem 1914. Zaplanowano również oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Mikroświaty”, a po wystawie stałej „Sztuka polska XVII–XIX w.” oprowadzą wolontariusze MNWr.  

W Muzeum Etnograficznym dzieci będą mogły nauczyć się wykonania tradycyjnych wycinanek, a dorośli wziąć udział w warsztatach linorytu. 

Do Pawilonu Czterech Kopuł warto wybrać się na oprowadzanie kuratorskie Iwony Doroty Bigos po nowo otwartej wystawie „Wschód słońca na Zachodzie. Koji Kamoji, Yoshio Nakajima, Keiji Uematsu.” Z kolei dla seniorów przygotowano comiesięczne spotkanie z cyklu „Przystanek: Pawilon”.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Żegnamy wystawę „Sztuka śląska XIV–XVI w.”

To ostatnia okazja, by w obecnej aranżacji podziwiać w Gmachu Głównym MNWr wyjątkowe arcydzieła sztuki średniowiecznej! Wkrótce część z prac trafi do Pawilonu Czterech Kopuł na planowaną wystawę czasową „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”. Tymczasem teraz warto zarezerwować czas w dniach 24–28 lutego na muzealne spotkania.

24–27.02

Średniowiecze w czterech odsłonach!

15-minutowe oprowadzania poświęcone wybranym zabytkom prezentowanym na wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.”

g. 14:15 — XVI-wieczny obraz św. Anny Samotrzeciej ze Strzegomia, prowadzenie: Sławomir Ortyl

g. 14:30 — Epitafium księcia Wacława Żagańskiego z malarskim przedstawieniem „Sądu Ostatecznego”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

g. 14:45 — Herma relikwiarzowa św. Doroty, prowadzenie: Karolina Rzepka

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.02

Kolekcja rzemiosła artystycznego okiem kuratora i konserwatora

Spotkania poświęcone wybranym dziełom prezentowanym na wystawie oraz specyfice pracy konserwatorskiej.

g. 11:00 — Żelazne zamki, zawiasy, uchwyty do drzwi, prowadzenie: Tadeusz Fercowicz / Broń czasów średniowiecza, prowadzenie: Jacek Witecki

g. 14:00 — Monety, tłoki mennicze, pieczęcie i tłoki pieczętne, prowadzenie: Artur Hryniewicz i Magdalena Karnicka / Specyfika pracy konserwatorskiej wokół rzeźb i malarstwa średniowiecznego, prowadzenie: Joanna Zyzik-Lubasińska

Wstęp wolny

Udział w grupach wymiennych, zapisy od 23 lutego w godz. 8:00–16:00, edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.02, g. 12:00

Droga do nowoczesności – przemiany w architekturze przed rokiem 1914. Wykład Mai Kwiecińskiej inaugurujący nowy cykl „Jak zbudowano nowoczesność” 

Nowoczesna architektura to nie tylko nowa estetyka i nowe materiały. To także, a może przede wszystkim, sposób myślenia o świecie i człowieku, to efekt głębokiego namysłu nad użytecznością i kształtem budynków. Na wykładzie przyglądniemy się różnym prądom postępowym od ok. poł. XIX wieku do I wojny światowej, które na trwałe zmieniły sposób myślenia o architekturze. Usłyszymy o fascynacji amerykańskimi wieżowcami, próbie powrotu do rzemiosła, początkach funkcjonalizmu i abstrakcji oraz uchwycimy moment, gdy architekci przestają jedynie projektować fasady i stają się również konstruktorami.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.02, g. 13:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Jezierska

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.02, g. 15:00

Sztuka polska okiem wolontariusza. Oprowadzanie po wystawie stałej „Sztuka polska XVII–XIX w.”, prowadzenie: wolontariusze MNWr

Jak na sztukę dawną patrzą ci, dla których wrocławskie Muzeum Narodowe stało się drugim domem? Zapraszamy na wyjątkowe oprowadzanie, gdzie rolę przewodników przejmują nasi wolontariusze. Zamiast tradycyjnego wykładu, proponujemy subiektywne spojrzenie na polską twórczość od XVII do XIX w. W trakcie spotkania z pewnością usłyszeć będzie można o fascynujących detalach, artystycznych ciekawostkach i osobistych odkryciach, które sprawiają, że dawne portrety i sceny historyczne wciąż pozostają żywe i aktualne!

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Warsztaty linorytu

Muzeum Etnograficzne

1.03, g. 12:00

Wycinanka na przedwiośnie. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Na pierwszych w marcu warsztatach odwołamy się do tradycji wycinanki w Polsce. Kto ją tworzył? Jak wyglądała? Do czego służyła? Przyjrzymy się oryginalnym wycinankom i używanym, narzędziom. Tematycznie zainspirują nas motywy związane z przedwiośniem – dowiemy się, co dzieje się w przyrodzie i jak wpływało to na dawnych mieszkańców wsi. 

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

1.03, g. 15:00

Kwiatki dla św. Franciszka. Warsztaty linorytu dla dorosłych, prowadzenie: Klaudia Maślej-Feluś. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”

Uczestników warsztatów zapraszamy do zapoznania się z linorytem – jedną z technik druku wypukłego.

Narysuj – wytnij – odbij. Na tym, w telegraficznym skrócie, polegać będą zajęcia.

Narysuj projekt grafiki – roślinę według własnej wyobraźni lub korzystając, wzorem dawnych ilustratorów, z podpowiedzi wzorników florystycznych. Wytnij projekt za pomocą dłut w matrycy i odbij w dowolnej ilości. 

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wschód słońca na Zachodzie

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

27.02, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Jak co miesiąc – zaczynamy od rozgrzewki. Jak co miesiąc – od rozgrzewki ciała. Potem – jak co miesiąc – rozgrzejemy także dykcję i wyobraźnię. Jak co miesiąc – będzie energetycznie i inspirująco! Tym razem punktem wyjścia do naszych zadań będą wybrane fragmenty wystawy stałej. Zanurzymy się w malarstwo abstrakcyjne, by sprawdzić, jakie możliwe interpretacje kryją w sobie barwne plamy, linie i punkty. Czy bliżej nam do abstrakcji organicznej, czy geometrycznej?

Bilety w cenie 15 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.03, g. 12:00

„Wschód słońca na Zachodzie” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Iwona Dorota Bigos

Prezentacja twórczości trzech współczesnych artystów urodzonych w Japonii, którzy na początku swojej kariery przeprowadzili się do Europy – Koji Kamoji (ur. 1935), Yoshio Nakajima (ur. 1940) i Keiji Uematsu (ur. 1947). Wykształceni w Japonii, lecz tworzący w innym kręgu kulturowym, stali się ważnymi przedstawicielami współczesnej sceny artystycznej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

46. Przegląd Piosenki Aktorskiej - znamy program

W dniach od 20 do 29 maja odbędzie się we Wrocławiu 46. Przegląd Piosenki Aktorskiej. Oto jego program.

20 marca, piątek

17:00

II etap Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki:

Radio Wrocław

Bilety: 75, 85 zł

12:00 i 15:00

OFF: Slavic Year Wiosna 2026, reż. Michalina Walusiak

Przyszła siedziba BWA Wrocław, ul. Kolejowa 63

Bilety: 10 zł

18:00 i 20:30

OFF: What is love, reż. Anna Wojtkowiak Williams, Jacek Timingeriu

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Tantfreaky

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

21 marca, sobota

16:30 i 19:00

Koncert Galowy: Nie-Boska-Gala, reż. Mateusz Pakuła

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170, 200 zł

14:00

Panel: Jubileusz…istota współczesnej sceny offowej

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 10 zł

12:00, 15:00, 18:00 i 21:00

OFF: Kongres XR, reż. Łukasz Pospieszalski

Bulvary

Bilety: 10 zł

18:00 i 20:30

OFF: Msza, reż. Maciej Ćwieluch

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

23:00

Klub Festiwalowy: Daj Ognia

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

22 marca, niedziela

16:30 i 19:00

Koncert Galowy: Nie-Boska-Gala, reż. Mateusz Pakuła

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170, 200 zł

17:00

Maja Kleszcz: Nieklikalność

Radio Wrocław

Bilety: 60, 70 zł

20:00

Filip Cembala: MyLove

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 70 zł

12:00, 15:00, 18:00 I 21:00

OFF: Kongres XR

Bulvary

Bilety: 10 zł

18:00 i 21:00

OFF: Oksytocyna, reż. Maciej Walter

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Czerwie grają do filmu „Cyrk” Charliego Chaplina

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

23 marca, poniedziałek

19:00

CocoRosie: Little Death Wishes Live

A2

Bilety: 120 zł

18:00 i 20:30

OFF: La Vida del Pedro, reż. Ewa Kaim

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Moon Hoax

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

24 marca, wtorek

18:00

Paprykarz szczeciński, reż. Marcin Liber (Teatr Współczesny w Szczecinie)

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 60, 70, 80 zł

18:00 i 20:30

Kosmiczny Dom, reż. Lina Lapelytė (TR Warszawa)

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 90 zł

20:30

Arek Jakubik: Romeo i Julia żyją

Impart Centrum

Bilety: 80 zł

18:00 i 20:30

OFF: Rozczarowujący epizod, reż. Ewa Platt

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Molar

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

25 marca, środa

17:30

Don Giovanni, reż. Cezary Tomaszewski (Akademia Teatralna w Warszawie)

Akademia Sztuk Teatralnych, Duża Scena

Bilety: 35 zł

18:00

Paweł Mykietyn, Maja Laura: Nightfall (Nowy Teatr w Warszawie)

Radio Wrocław

Bilety: 40, 50 zł

20:00

Kasia Lins: Obywatelka K.L.

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 80 zł

18:00 i 20:30

OFF: Pieśni ciszy, reż. Bartłomiej Kalinowski

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Royber Trio

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

26 marca, czwartek

18:00 i 21:30

Straszny dwór, reż. Anna Obszańska (Narodowy Stary Teatr w Krakowie)

Muzeum Narodowe

Bilety: 90 zł

17:00 i 20:00

Nowy PAN TADEUSZ, tylko że rapowy, reż. Kamil Białaszek (Teatr Polski w Poznaniu)

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 90 zł

19:00

Jay-Jay Johanson

Radio Wrocław

Bilety: 70, 80 zł

18:00 i 20:00

OFF: Szum, matka, szklanka, system

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Afro Kolektyw

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

27 marca, piątek

18:00 i 20:30

Karbido: Stolik (spektakl zdobył Tukana Off na 27. PPA)

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 60 zł

20:00

Daniel Melingo

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 70 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Tercet Imperial

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

28 marca, sobota

15:00 i 19:30

Koncert Finałowy

I część: Koncert finalistek i finalistów Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki

II część: GORĄCZKA ŻYCIA. Sanatorium, reż. Milena Czarnik, Marcin Czarnik

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 160, 190 zł

29 marca, niedziela

16:00 i 19:00

Zofia Sofinka Imiela: Confluence (koncert laureatki Złotego Tukana na 45. PPA)

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 40 zł

informacja prasowa

Premiera w Operze Wrocławskiej: „Don Quichotte” Jules’a Masseneta w reżyserii Marka Weissa /zapowiedź/

20 lutego 2026 roku Opera Wrocławska zaprasza na premierę "Don Quichotte" Jules’a Masseneta – opery w pięciu aktach, która przyciąga nie tyle samą fabułą, co przede wszystkim angażuje emocje.  Jest bowiem opowieścią o miłości bezbrzeżnej, ryzykownej, czasem naiwnej, a jednak prawdziwej. To świat hiszpańskich miraży przefiltrowanych przez francuską wrażliwość – „opera o miłości, i to miłości rozpaczliwej”, którą w ten sposób interpretuje reżyser Marek Weiss.

Próba generalna "Don Quichotte", fot. Karpati&Zarewicz

W tej historii Don Kichot nie jest wyłącznie bohaterem z legendy – jest człowiekiem, który wbrew wszystkiemu chce wierzyć w sens. Wędruje, by zdobyć dla Dulcynei skradziony naszyjnik, wraca z trofeum i z sercem „na dłoni”, prosząc o coś więcej niż wdzięczność. A gdzieś nad tym wszystkim unosi się gorzka myśl, że ziemskie szczęście rzadko bywa zapisane w gwiazdach.

Ta premiera ma też wymiar szczególny: impuls do sięgnięcia po tytuł wypłynął bezpośrednio ze spotkania z głosem i osobowością – „to była propozycja, która tak naprawdę wypłynęła od solisty Rafała Siwka” – mówi Marek Weiss, podkreślając, że to partia, o której „marzy każdy wielki bas”. Wrocławska realizacja powstaje z rozmowy wielu języków teatru: muzykę prowadzi Patrick Fournillier, a sceniczną energię i ruch kształtuje Izadora Weiss; obraz dopełnia scenografia Jagny Janickiej oraz multimedialna przestrzeń Karoliny Jacewicz, a światło – Bogumiła Palewicza.

Próba generalna "Don Quichotte", fot. Karpati&Zarewicz

W warstwie wizualnej spektakl gra detalem, formą i współczesnym skojarzeniem. Kostiumy tworzy duet Paprocki&Brzozowski – „uznawani za liderów wśród polskich projektantów, łączą ponadczasową szkołę dobrego krawiectwa z nowoczesnym spojrzeniem na modę” – i trudno o lepszą definicję świata Dulcynei: zmysłowego, ostrego, chwilami bezwzględnego, ale zawsze stylowego.

Reżyseria, natomiast, to nie muzealna pocztówka. „Teatr to nie muzeum ani kino z rekonstrukcją” – zaznacza Weiss, budując opowieść tak, byśmy nie patrzyli na Don Kichota jak na figurę z podręcznika, tylko jak na kogoś, kogo można spotkać tu i teraz. Nawet wiatraki – ikona tej historii – dostają nowy ciężar: „prosiłem, by to nie były ładne wiatraczki z obrazka, lecz takie, które budzą niepokój” – bo lęk bywa dziś bardziej obecny niż romantyczna fantazja.

Premiera 20 lutego otwiera serię spektakli, na które Opera Wrocławska zaprasza również 21, 26, 27 i 28 lutego oraz 1 marca. To przedstawienie, które prowadzi widza nie tylko przez historię, ale i przez refleksję — o wierności sobie, o czułości, o świecie, który bywa głośny i bezlitosny dla tych „niepasujących”. Nie trzeba być niepoprawnym romantykiem ani znawcą opery, by dać się tej opowieści poruszyć: wystarczy pozwolić, by muzyka poprowadziła na chwilę wolniej niż codzienność — i zobaczyć we współczesnym świecie coś, co zwykle umyka w biegu.

informacja prasowa

Wyjątkowy dar Bożeny Steinborn dla Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Zbiory Muzeum wzbogaciły się o wyjątkowe dzieło: „Portret sześcioletniej Bożeny Steinborn” autorstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza – Witkacego, jednej z najbardziej wyrazistych i niepokornych osobowości polskiej kultury XX wieku. Przedstawia on dziewczynkę, która w przyszłości należeć będzie do grona osób trwale wpisanych w historię Muzeum Narodowego we Wrocławiu oraz polskiego muzealnictwa.

Stanisław Ignacy Witkiewicz, Portret sześcioletniej Bożeny Steinborn, 
fot. Arkadiusz Podstawka

Wizerunek powstał w ramach działalności „Firmy Portretowej S.I. Witkiewicz” w jej warszawskiej siedzibie (ul. Bracka 23, m. 42) jako element rodzinnego zamówienia, realizowanego w 1936 roku, obejmującego portrety rodziców oraz dwóch córek warszawskich Steinbornów. Część tych prac była w 1990 roku prezentowana w warszawskim Muzeum Narodowym i w katalogu wystawy opracowanym przez Irenę Jakimowicz, gdzie znalazły się oba portrety dziewczynek oraz dwa wizerunki ojca – Adama Steinborna. 

Sygnatura na portrecie Bożenki pozwala określić wiek modelki: w czasie pozowania miała ona dokładnie pięć i pół lat. W ikonografii portretu uwagę zwracają przedmioty na stoliku przed dzieckiem: przybory do pisania (kałamarz, pióro), otwarta książka oraz owoce, najpewniej śliwki. Motyw piśmienny należy do nadzwyczaj rzadko spotykanych w dziecięcych portretach Witkacego. Po latach bohaterka wizerunku przyznawała, że w tym wieku nie potrafiła pisać. Z dzisiejszej niemal stuletniej perspektywy element ten można jednak odczytywać jako niemal proroczy symbol przyszłej drogi życiowej, związanej z pracą naukową.

Portret stworzony jest w technice mieszanej, charakterystycznej dla „Firmy”, łączącej ołówek i kredki pastelowe; całość komponuje się na papierze o ciemnobeżowym tonie. Artysta, znany ze skrupulatnego dokumentowania okoliczności powstawania portretów, pozostawił również w tym przypadku rozbudowaną sygnaturę: 

 N π Ignacy Witkiewicz/ 1936/ I/ (T.B.+E)/NP+herb.

Witkacolodzy odszyfrują zawarte w nim informacje dotyczące „stanu twórczego” autora w chwili pracy nad portretem: powstał on bez użycia alkoholu (Nπ = nie pił) i środków odurzających (NP = nie palił), jednocześnie pijąc herbatę (+ herb). Litery (T.B + E) w sygnaturze oznaczają, że Witkacy zaklasyfikował portret jako typ stosowany najczęściej w wizerunkach dzieci, zakładający względną wierność w rysunku postaci, przy zachowaniu charakteru wyrazu twarzy. Dodatkowe objaśnienia o sposobach portretowania dzieci zawiera regulamin „Firmy Portretowej S.I. Witkiewicz”. 

Wbrew potocznym wyobrażeniom dziecięce portrety Witkacego nie były w realizacji łatwiejsze niż osób dorosłych. Praca nad portretem dziecka wymagała – jak podkreślał artysta – szczególnej koncentracji.

Z Muzeum Narodowym (dawniej Śląskim) we Wrocławiu dr Bożena Steinborn związana była od początku roku 1952. Stała się wybitnym muzealnikiem dlatego, że pracy muzealnej uczyła się we wszystkich jej rodzajach: od młodszego asystenta w dziale oświatowym, poprzez wieloletnie prowadzenie działu malarstwa, do aktywności jako wicedyrektorka we wrocławskim (do 1983 r.) i warszawskim (do 1990 r.) muzeach narodowych.

W muzeum wrocławskim Bożena Steinborn współtworzyła intelektualne i organizacyjne zaplecze instytucji, odgrywając istotną rolę w kształtowaniu jej profilu. Włączyła się ponadto w badania sztuki na Dolnym Śląsku (m.in. malarstwo XVI wieku, pięć monografii miasteczek śląskich, twórczość Michaela Willmanna). Przekazywała młodszym swoje doświadczenia, czego skutkiem jest zapewne fakt przodowania wrocławskiego Muzeum w wydawaniu katalogów zbiorów.

Doskonałym uzupełnieniem i przypomnieniem tej drogi jest wydana w 2022 roku przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu książeczka pt. „Przeminęło?” w serii „Przypadki Wrocławskich Muzealników”, która przybliża realia powojennego muzealnictwa oraz osobowość jednej z jego ciekawszych przedstawicielek.

Ofiarowany przez nią portret jest nie tylko istotnym wzbogaceniem kolekcji wrocławskiego Muzeum Narodowego, lecz także czytelnym znakiem wieloletniej więzi dr Bożeny Steinborn z instytucją, z którą związana była przez najważniejszy rozdział swojej drogi zawodowej.

Justyna Chojnacka, 

Dział Grafiki i Rysunku XX i XXI w. Muzeum Narodowego we Wrocławiu

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /21–22.02.2026/

W nadchodzący weekend Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na cztery wykłady. i oprowadzanie po wystawie stałej prezentującej śląską sztukę średniowieczną. Ekspozycja ta zostanie wkrótce zamknięta na czas remontu, więc jest to jedna z ostatnich okazji na jej zwiedzenie w aktualnej aranżacji. W Muzeum Etnograficznym zaplanowano wydarzenia towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków” – oprowadzanie z tłumaczeniem na PJM, warsztaty hafciarskie dla dorosłych, a dla dzieci warsztaty malowania na szkle. Do Pawilonu Czterech Kopuł można wybrać się na dwa wykłady. Łukasz Gorczyca opowie o motywie głowy w twórczości Edwarda Dwurnika. W trakcie drugiego zaplanowanego wykładu Magdalena Szafkowska przybliży uczestnikom Centrum Sztuki Współczesnej Henie Onstad w Norwiegii.

Przyszłość średniowiecza, fot. M. Lorek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.02, g. 10:30

Przyszłość średniowiecza. Prowadzenie Agata Stasińska

Wykład połączony z oprowadzaniem po wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.” – w trakcie wydarzenia kuratorka Agata Stasińska opowie o zbliżającym się remoncie wystawy stałej.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.02, g. 12:00

Powiększenie. Szkic, studium, replika – małe formaty wobec większych kompozycji. Wykład Małgorzaty Macury w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu”

Wystawa „Mikroświaty” prezentuje m.in. szkice, studia oraz repliki – formy, które często znajdują swoje rozwinięcie lub odbicie w dziełach o znacznie większych wymiarach. Podczas wykładu przyjrzymy się kilku pracom i ich funkcjom – od eksperymentu i pola prób, po ich autonomiczny, kolekcjonerski wymiar – podejmując refleksję nad złożonym obiegiem form, idei i znaczeń.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.02, g. 15:00

Początki druku wklęsłego. Wykład dr Doroty Miłkowskiej w ramach cyklu „Czarna sztuka. Historia grafiki artystycznej” 

Tematem kolejnego wykładu z serii poświęconej grafice artystycznej będzie intaglio – technika, która pojawiła się w XV w. Zajmowali się nią głównie złotnicy – elita wśród rzemieślników cechowych, posiadająca wymagającą, wykształconą klientelę. To dla niej tworzyli wspaniale sztychy m.in. Mistrz ES, Martin Schongauer i Israhel van Meckenem. Wprowadzili oni do grafiki kunszt rysunkowy i nowe, niekiedy zaskakujące tematy.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

22.02, g. 11:00

Malarstwo i rzeźba baroku. Wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki” 

W czym tkwi sedno pojęcia barok? Czy jest to styl jednolity, czy raczej różne jego gatunki spełniające pewne szczególne zasady? Obfitość i przesada w strukturze kompozycyjnej dzieł, ale również ich zdynamizowanie i wyzwolenie z ograniczeń linii i konturu w stronę nieokiełznanej plamy barwnej – to tylko niektóre z ważnych cech baroku. W trakcie wykładu zaprezentowane zostaną najważniejsze i najznakomitsze dzieła sztuki tej epoki oraz omówione przykłady architektury sakralnej i świeckiej, malarstwa, rzeźby czy rzemiosła artystycznego – na przykładzie dzieł takich artystów jak P. P. Rubens, Rembrandt, F. Zurbaran, D. Velazquez, G. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Neumann i wielu innych.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Kazanie do ptaków, witraż, szkło barwne, Jakub Bardoński, Pracownia Witraży "Powalisz",
Poznań, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

21.02, g. 12:00

„Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”. Oprowadzanie z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie: Barbara Caturian, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Spotkanie na wystawie prezentującej wizerunki św. Franciszka z Asyżu z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka – historyka zajmującego się dziejami wojskowości i historią gospodarczą, a także autora kilku publikacji naukowych poświęconych obrazkom religijnym oraz posiadaczem największego zbioru grafik dewocyjnych, obrazów i rzeźb ze świętym patronem.

Wstęp z biletem na wystawę czasową (bilet specjalny w cenie 3 zł)

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

21.02, g. 15:00

W ogródku św. Franciszka. Warsztaty hafciarskie dla dorosłych towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Wioletta Cerkiewicz

Zapraszamy na warsztaty haftu inspirowane światem roślin i franciszkańską pochwałą stworzenia. Uczestnicy spotkania stworzą małe haftowane tekstylne tryptyki ozdobione motywami botanicznymi. Praca ręczna stanie się cichym osobistym gestem uwagi wobec natury, sposobem pozasłownej opowieści o relacji człowieka z przyrodą – codziennej, czułej, zakorzenionej w prostocie. Zajęcia przeznaczone dla osób posiadających podstawową znajomość ściegów.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

22.02, g. 12:00

Obrazy na szkle malowane. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Obrazy na szkle są wspaniałym przykładem rzemiosła uprawianego na Dolnym Śląsku. Kolorowe i ozdobne staną się przedmiotem naszych niedzielnych zajęć. Poznamy historię ich powstania oraz sekrety stosowanych technologii. Będziemy mogli z bliska przyjrzeć się oryginałom, a w części warsztatowej każdy wykona własny, niepowtarzalny obraz malowany na szkle.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Warsztaty dla dzieci, fot. M. Lorek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

21.02, g. 16:00

Po co artyście głowa? Wykład Łukasza Gorczycy towarzyszący prezentacji rzeźby „Popiersie robotnika” (1948) Xawerego Dunikowskiego

Motyw głowy, obecny w monumentalnej realizacji Dunikowskiego, był także jednym z obsesyjnie powracających w twórczości Edwarda Dwurnika (1943–2018) – legendarnego polskiego malarza, rysownika, grafika i rzeźbiarza. Podczas spotkania przyjrzymy się różnym wcieleniom i znaczeniom głowy w sztuce Dwurnika – od autoironicznej anegdoty po figurę narodowego totemu.

Autor wykładu jest historykiem sztuki i galerzystą, współzałożycielem magazynu artystycznego, a następnie galerii Raster w Warszawie, jak również autorem licznych tekstów o sztuce współczesnej, w tym także o twórczości Edwarda Dwurnika.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

22.02, g. 11:00

Kolor nieba. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Przyjrzymy się niezwykłym zjawiskom, które widnieją na niebie namalowanym przez Jakuba Juliana Ziółkowskiego. Czy to jest zorza polarna, chmury zawieszonych pyłów, a może zupełnie nieznane, nieopisane zjawisko pogodowe? W drugiej części warsztatów wraz z Maluszkami oglądać będziemy różne kolory nieba.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

22.02, g. 13:00 i 14:30

Wielobarwne chmury. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Zastanawialiście się kiedyś nad tym, jaki kolor mają chmury? Chmury wyglądają inaczej w różnych porach dnia i w zależności od pogody. Jaki kolor farby wybralibyście, żeby je namalować? Na wystawie przyglądniemy się niezwykłym obłokom, które na swoim obrazie namalował Jakub Julian Ziółkowski, a potem sami zmierzymy się z malarskim zadaniem – namalujemy bardzo kolorowe niebo!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

22.02, g. 16:00

Centrum Sztuki Współczesnej Henie Onstad. Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie”

Oddalone 15 minut drogi od Oslo, malowniczo położone nad fiordem, otoczone parkiem rzeźb, powstało w 1968 roku. Ufundowali je Sonia Henie, trzykrotna norweska medalistka olimpijska w jeździe figurowej na lodzie, późniejsza aktorka w Hollywood, wraz z mężem Nielsem Onstadem, norweskim armatorem i kolekcjonerem sztuki. Zbiory liczą ponad 8000 dzieł z całego niemal świata. Stałej ekspozycji, z instalacją oraz rzeźbą Yayoi Kusamy, towarzyszą wystawy czasowe, zarówno monograficzne, jak i tematyczne. Niedawno prezentowane tam były m.in. prace Magdaleny Abakanowicz oraz Małgorzaty Mirgi-Tas. Jak przystało na Norwegię, ciekawej architekturze muzeum towarzyszą niezwykłe okoliczności przyrody. Całość przyciąga rzesze zwiedzających z samej Norwegii, jak i z zagranicy.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Ogłaszamy program Festiwalu Katowice Kultura Natura 2026

Emocje w nas nigdy nie stoją w miejscu – kołyszą się między światłem a cieniem, nadzieją a zwątpieniem, melancholią a ekstazą. Jak odmalowuje to muzyka? Festiwal Katowice Kultura Natura powraca z fantastycznym programem, który zabierze słuchaczy w podróż po tych skrajnych stanach. Od Monteverdiego po eksperymenty współczesności – koncerty połączy wspólne hasło Melancholia i ekstaza. Muzyka stanie się językiem tego, co najgłębiej ukryte, i oświetli najcichsze zakamarki duszy.

Arabella Steinbacher, Alexandre Tharaud, Modigliani Quartet, Klangforum Wien, La Venexiana, Bill Laurance & Michael League – między 14 a 24 maja w NOSPR pojawią się gwiazdy światowego formatu. Doświadczymy m.in. niezwykłej metaopery, której tematem są różne oblicza miłości, wsłuchamy się w wielkie dzieła symfoniczne XIX wieku i muzykę fortepianową z okresu belle époque. Przekrój najróżniejszych emocji przyniosą także koncerty wypełnione muzyką dawną, najnowszą i jazzową.

Melancholia i ekstaza 

„Ogniu mój jedyny, który u dziewczyny / Na twarzy się żarzysz, toż mię przykro parzysz!”. We frazie tej, pochodzącej z siedemnastowiecznych Roksolanek Szymona Zimorowica, przegląda się symbolicznie cała epoka nowożytna. Człowiek nowoczesny, podważając wiarygodność dawnych porządków metafizycznych, chce wypowiedzieć i zrozumieć prawdę własnego doświadczenia. Jego istotą jest niepewność: wewnętrzne wahadło nieustannie porusza się pomiędzy biegunami rozpaczy i nadziei, niebem chmurnym i niebem czystym, melancholią i ekstazą. „Przedtem z obyczajem nazwałem cię rajem, / Teraz śmielej rzekę: jak w piekle się piekę”. 

Festiwal Katowice Kultura Natura zapuszcza sondę w głąb tego doświadczenia, prezentując szerokie spektrum utworów, stylów i epok: od Monteverdiego do klasyków współczesności. Ekstaza i melancholia – w odcieniu miłosnym, panteistycznym, mistycznym – stały się bowiem specjalnością sztuki dźwięku i przyczynkiem do jej niebywałego rozkwitu w ostatnich stuleciach. Muzyka przenika człowieka na wskroś, swym ciemnym strumieniem oświetlając najskrytsze zakamarki duszy.  

Marcin Trzęsiok 

Link do programu Festiwalu

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /10-15.02.2026/

Tylko do 15 lutego oglądać można wystawę „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” prezentowaną w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. W finisażowy weekend zaplanowano atrakcje: slam poetycki inspirowany wystawą, który poprzedzą warsztaty tworzenia i prezentacji tekstu slamowego; maraton czytelniczy, którego uczestnicy przeczytają „Książkę o (nie)czytaniu” Justyny Sobolewskiej oraz przygotowane przez Teatr Czterech performatywne zamykanie książek na wystawie w ostatniej godzinie jej trwania. Odbędą się także oprowadzanie po ekspozycji, wykład Karola Pęcherza i Karoliny M. Wiśniewskiej o poezji i designie, a także ciekawe warsztaty artystyczne.

OPSK, fot. A. Podstawka 

Ponadto w nadchodzący weekend Muzeum Narodowe zaprasza do Gmachu Głównego na walentynkowe atrakcje. Zaplanowano wykłady: Jadwigi Jasińskiej-Sadury nt. dzieł sztuki przedstawiających różne rodzaje miłości, Jakuba M. Łubockiego o książkach miniaturowych oraz Piotra Wargana o Feliksie „Manggha” Jasieńskim, niezwykłym kolekcjonerze sztuki polskiej i japońskiej. Można też wziąć udział w oprowadzaniu kuratorskim po wystawie „Mikroświaty”, a dzieci zabrać na podchody na tej wystawie albo na warsztaty plastyczne w poszukiwaniu miłości na obrazach.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.02, g. 12:00 i 14:00

Śladem nart, sanek i pędzla. Warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Karolina Rzepka

Może być surowa i trudna, odmrażając nam nosy i policzki, delikatna i ulotna, kiedy padający śnieg rozpływa się już w locie, lub otulająca puchatymi zaspami, z których mamy tak wiele radości… Spotkajmy się w muzeum, aby odkryć wszystkie oblicza zimy! Prześledzimy różnorodne pomysły artystów na przedstawienia tej mroźnej damy i porozmawiamy o tym, co w zimie lubimy najbardziej. Zajęcia zakończą się aktywnością plastyczną.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

13.02, g. 12:00 i 14:00

Małe jest piękne. Warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Ustalony z góry mały format obrazków mających ozdobić przypinki, znaczki pocztowe lub książeczki wymaga dyscypliny w komponowaniu i staranności w wykonaniu szczegółów. Mistrzem w tym był francuski malarz i grafik Jan Piotr Norblin, którego miniaturowe akwaforty można oglądać na wystawie „Mikroświaty…”. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję wykonać i powielić malutkie obrazki z wyobrażeniami roślin lub zwierząt, korzystając z prostej techniki graficznej. Następnie umieszczą je na przypinkach zrobionych na specjalnej maszynie.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.02, g. 11:00

Meandry miłości. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury dla młodzieży i dorosłych z okazji walentynek, czyli Dnia Zakochanych

Warto przyjść i poznać dzieła sztuki przedstawiające różne rodzaje miłości – te opisane w mitologii czy Biblii, literaturze i historii. Zaprezentowane zostaną przykłady par szczęśliwych – Zosia i pan Tadeusz – i niefortunnych miłości – Narcyz i nimfa Echo. Uczestnicy wykładu dowiedzą się również, czy św. Walenty miał jakiś wpływ na związki uczuciowe…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.02, g. 12:00

Kolibry księgozbiorów. Rzecz o książkach miniaturowych. Wykład dr. Jakuba M. Łubockiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”

Kolibry. Karły. Liliputy. W różnych językach różnie określa się książki nieprzeciętnie małych rozmiarów. Rywalizacja między wydawcami o stworzenie jak najmniejszej książki nieustannie trwa, więc co chwilę pobijany jest rekord w tej dziedzinie. Spróbujmy razem przyjrzeć się temu bogactwu, ustalić, gdzie go szukać i jak znajdować, oraz określić, gdzie zaczyna się książka miniaturowa, jakie teksty najczęściej prowokują nas do ich miniaturyzacji, a także jakie wówczas są ich postaci – często zmuszające do uzbrojenia oka w przyrządy optyczne.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.02, g. 13:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Jezierska, Małgorzata Macura

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.02, g. 15:00

O miłości, co mieszka w obrazach. Warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży w wieku 7–14 lat, prowadzenie: Aleksandra Tęgowska

Czy miłość mieszka w obrazach? A może można ją zobaczyć w rzeźbach? Jak artyści przedstawiali zakochanych? To tylko kilka pytań, na które razem poszukamy odpowiedzi podczas wspólnego zwiedzania muzealnych sal. W części plastycznej stworzymy razem walentynkowe kartki inspirowane muzealnymi opowieściami.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.02, g. 12:00

„Manggha” Jasieński – niezwykły kolekcjoner sztuki polskiej i japońskiej. Wykład Piotra Wargana, członka Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Żyjący na przełomie XIX i XX w. znawca i krytyk sztuki Feliks „Manggha” Jasieński wpisał się na karty historii jako kolekcjoner malarstwa i rzeźby współczesnych mu artystów polskich, a także sztuki japońskiej, której był zapalonym propagatorem. Dziś pamiętany jest jako mecenas i przyjaciel artystów oraz organizator wystaw i prekursor edukacji muzealnej.

Słuchacze poznają sylwetkę tego współtwórcy Młodej Polski, kolekcjonera i darczyńcy Muzeum Narodowego w Krakowie (dzięki Jasieńskiemu podziwiać można w Sukiennicach m.in. sławny „Szał” Podkowińskiego) oraz wyruszą tropem innych krakowskich miejsc związanych z bohaterem wykładu – na szlaku nie zabraknie oczywiście pewnego muzeum, które nie powstałoby, gdyby z kolekcją sztuki japońskiej ze zbiorów Jasieńskiego nie zetknął się Andrzej Wajda…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.02, g. 15:00

Zagrajmy w zwiedzanie. Gra na wystawie „Mikroświaty”. Podchody dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Małgorzata Lewińska

Co kryje się na wystawie przedstawiającej najmniejsze eksponaty w naszym muzeum? Jaka jest najmniejsza praca w naszych zbiorach?

O tym, że wartościowe dzieła sztuki nie muszą mieć ogromnych gabarytów, przekonają się uczestnicy zajęć, biorąc udział w alternatywnej formie zwiedzania, jaką będą podchody po wystawie. Zapraszam do gry!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

12.02, g. 10:15

Ferie z Panoramą. Rodzinny spacer edukacyjny w ramach cyklu „Ferie z Panoramą”, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Uczestnicy spaceru będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans (35 zł/os.)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

10.02, g. 12:00

Nie taki wilk straszny. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Julia Szot

Na wtorkowych zajęciach spróbujemy połączyć czas zapustów – okres zimowych zabaw i maskarad – z naszą wystawą czasową. Dowiemy się, kto obchodził zapusty, jak je świętowano i co mają wspólnego z karnawałem. Wspólnie udamy się też na wystawę, gdzie prześledzimy, jakie zwierzęta pojawiają się w legendach o św. Franciszku, patronie ekologów. W części warsztatowej wykonamy maski nawiązujące do zwierzaków z obejrzanych dzieł.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

13.02, g. 12:00

Szyjemy rybki z filcu. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Olga Budzan

Święty Franciszek przedstawiany jest w otoczeniu zwierząt. Dziś moglibyśmy nazwać go ekologiem. Nazywał on rośliny i zwierzęta „braćmi mniejszymi”. Istnieje wiele opowieści na temat jego relacji z przyrodą. Święty Franciszek wygłosił nawet kazanie do ryb, gdy rybacy nie byli na tyle roztropni, by go wysłuchać. Podczas warsztatów przyjrzymy się przedstawieniom ukazującym świętego w otoczeniu różnych zwierząt. W części praktycznej będzie można wykonać małą rybkę z filcu. Będziemy naszywać cekiny i koraliki, haftować, wypychać i szyć, tak by powstała trójwymiarowa ryba. Będzie to wspaniała okazja do oswojenia się z igłą i nitką. Podczas zajęć niezbędna będzie pomoc opiekunów. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

OPSK, fot. A. Podstawka 

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

12.02, g. 11:00

Ruchome opowieści. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”, prowadzenie: Julia Czerwińska

Podczas kreatywnych zajęć stworzymy ruchome publikacje – książki, tomiki i zeszyty artystyczne z elementami, które będziemy mogli wprawić w ruch, rozkładać oraz przesuwać. Użyjemy w tym celu prostych technik introligatorskich i papierowych konstrukcji przestrzennych. Dzięki temu nasze książki i ich zawartość staną się żywe i wymiarowe.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

13.02, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie, na którą złożyły się najnowsze realizacje polskich twórców książek artystycznych, uczestników II Wrocławskiego Triennale. Obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zwiedzający obejrzeć tu mogą np. książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen…

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 11:00

Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN. Warsztaty artystyczne w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: Karolina M. Wiśniewska

Będzie to swobodne spotkanie skoncentrowane na uwolnieniu procesu twórczego – w pełni analogowe doświadczenie prowadzone w duchu DIY i otwartości na kreację. W takiej przestrzeni uczestnicy uczą się pracy z różnymi technikami ilustracyjnymi oraz eksplorują działania z tekstem w formach kolażu i blackout poetry. Motywem przewodnim będzie Kryształowy Szum. To punkt wyjścia i inspiracja do rozpoczęcia dyskusji i wymieniany pomysłów. Spróbujemy zbudować spójną narrację opartą na indywidualnych interpretacjach. A efektem będzie kolektywny art book – ZIN, którego egzemplarz otrzyma każdy z uczestników.

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu, bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie muzeum. Ze względu na komfort uczestniczek i uczestników liczba miejsc bardzo ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe pod adresem: edukacja.pawilon@mnwr.pl, zapisy startują 9.02.2026 – wcześniejsze zgłoszenia nie będą brane pod uwagę. Prosimy o informację w przypadku rezygnacji z uczestnictwa w spotkaniu.

Karolina M. Wiśniewska – projektantka graficzna, animatorka kultury. Zawodowo związana z grafiką projektową i edukacją wizualną.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 12:00

Bauhaus – pierwsza awangardowa szkoła sztuki. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Ascetyczny design, prostota i wydajność – to właśnie te idee przyświecały pierwszej awangardowej szkole sztuki, jaką był Bauhaus. W trakcie wykładu uczestnicy poznają podstawowe założenia grupy „artystów pięknoduchów”, a także dowiedzą się, jakie koncepcje estetyczne promował Walter Gropius oraz dlaczego Bauhaus zrewolucjonizował kształcenie koedukacyjne.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 14:00

Gdzie mieszka pamięć? Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Marta Bańkowska

W języku polskim uczymy się czegoś na pamięć, a po angielsku: „by heart” – „przez serce”. Na tej zabawnej różnicy językowej zbudujemy własne obrazy-wspomnienia. Praca Agaty Kosmacz stanie się punktem wyjścia do namysłu nad tym, jak zapisywane jest doświadczenie. Wspólnie odkryjemy, jak wygląda pamięć zapisująca się w ciele – w geście, ruchu, rytmie, i jak ciało staje się archiwum doświadczeń. Będziemy odkrywać, jak wspomnienia można zapisać kolorem, rytmem, linią i ruchem. Z akwareli, cyjanotypii, suszonych roślin i papierowych warstw powstaną delikatne wielowarstwowe prace – osobiste mapy pamięci. Będziemy badać pamięć jako ślad, wzór, rytm – coś, co można w sobie poczuć, zanim się to zrozumie.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 16:30

„Zasięgi książki – zasięgi głosu” – warsztaty slamowe. Wydarzenie w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)

W trakcie spotkania skupimy się na nieoczywistych pomysłach i prostych źródłach inspiracji do tworzenia tekstu slamowego. Przyjrzymy się znaczeniu głosu jako nośnika informacji, historii i emocji oraz temu, jak może on pełnić funkcję podobną do książki artystycznej. Poszukamy nieoczywistych sposobów budowania tekstu i jego przekazu oralnego. Inspiracją będą prezentowane na wystawie czasowej książki – ich materiały, konstrukcje i eksperymentalne strategie opowiadania – które wykorzystamy w tworzeniu własnych form slamerskich.

W trakcie warsztatów uczestnicy:

— zapoznają się ze strukturą zawodów slamowych (3 minuty, brak rekwizytów, ocena jury-publiczności),

— poznają krótką historię slamu poetyckiego,

— omówią dostępne strategie slamerskie,

— wezmą udział w performatywnej pracy nad oratoryką tekstu poetyckiego: rytmem, głosem, pauzą i obecnością sceniczną.

Warsztaty łączą eksperyment literacki, pracę z głosem i performans, traktując slam jako żywą, cielesną formę książki.

Na spotkanie prosimy zabrać autorskie utwory – poezja, manifest, proza, lista zakupów, instrukcja od mebla/elektroniki itp.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 18:00

„Zasięgi książki – zasięgi głosu” – slam poetycki. Wydarzenie w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)

Slam inspirowany wystawą!

Wejdź w świat książek, które łamią zasady – i głosów, które robią to samo.

Czy slamerzy się wydają? Czy publikują swoje teksty slamowe?

Czy każde wydarzenie slamowe nie tworzy swoistej antologii wieczoru, chwili, spotkania, rywalizacji?

Czy książką może być odsłuchanie wiersza i dokonanie wyboru poprzez uczestnictwo w wydarzeniu?

Sprawdźmy to!

Zapraszamy na eksperymentalny slam. Stworzymy eksperymentalną oralną książkę, której fabuła zostanie napisana podczas wydarzenia – przez uczestników i widzów. Przypadkowość, los, kolejność zgłoszeń oraz własne autorskie teksty, które stworzą jedyną niepowtarzalną książkę. Podczas slamowego spotkania wśród niezwykłych form książki artystycznej sprawdzimy, jak daleko sięga słowo mówione, jakich obszarów dotyka i jakich emocji dostarcza.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

15.02, g. 11:00

Poezja i design. Magazyn Materiałów Literackich Cegła 2001–2026. Wykład Karola Pęcherza i Karoliny M. Wiśniewskiej w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

Będzie to opowieść o dekonstruowaniu formy czasopisma literackiego, o tym, jak przenieść wiersze na obiekt oraz o tym, jak to się stało, że kostka do jogi otrzymała numer ISSN nadawany czasopismom.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

15.02, g. 12:00–18:00

Epilog. Czytanie na zakończenie – performatywny finisaż wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” 

Na finisaż wystawy złożą się: maraton czytelniczy oraz performatywne zamykanie książek na wystawie w ostatniej godzinie jej trwania.

Lektura została wybrana nieprzypadkowo. „Książka o (nie)czytaniu” Justyny Sobolewskiej to czuła opowieść o traktowaniu książek – zarówno w warstwie treściowej, jak i postrzeganiu książki jako przedmiotu. Gromadzenie, gładzenie, strach przed spadającymi książkami, wąchanie, zapominanie się w lekturze.

Na wystawie w Pawilonie Czterech Kopuł zwiedzający także doświadczają różnych wrażeń. Niektóre książki można dotknąć, przewertować, zanurzyć w nich dłonie, a nawet podlać, patrzeć, jak rosną, posłuchać, odciąć, poczuć ciepło papieru lub chłód metalu – niektóre z nich są wręcz rzeźbiarskimi instalacjami.

Po lekturze odbędzie się performatywne, włączające działanie Teatru Czterech. Książki zostaną zamknięte, zakładki pozostawione na ostatniej stronie, leporella złożone. 

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa