środa, 17 kwietnia 2019

Klasyka na nowo. Znamy program 8. edycji Europejskiej Nocy Literatury we Wrocławiu

25 maja Plac Grunwaldzki rozbrzmiewać będzie prozą najlepszych europejskich 
i światowych autorów. 8. odsłona Europejskiej Nocy Literatury odbędzie się pod hasłem „Klasyka na nowo” – selekcja tekstów składać się będzie ze współczesnych przekładów klasycznych pozycji literatury. Jak zawsze 10 wybranych tekstów usłyszymy w 10 nietypowych lokalizacjach, czytane przez 10 znakomitych postaci polskiej kultury. 




Europejska Noc Literatury to realizowany w wielu miastach kontynentu projekt prezentujący twórczość europejskich pisarzy. To święto czytelników, którzy w ten jeden wieczór usłyszeć mogą znakomitą prozę w interpretacjach wybitnych twórców kultury, a przy okazji odwiedzić przestrzenie miasta, które często na co dzień nie są dostępne dla zwiedzających. We Wrocławiu wydarzenie zagościło po raz pierwszy w 2013 roku jako element programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Kolejna okazja do usłyszenia najlepszej beletrystyki w wykonaniu osobowości polskiej kultury już wkrótce – 8. edycja ENL odbędzie się 25 maja na Placu Grunwaldzkim. Czytania rozpoczną się w tym samym czasie i będą powtarzane co 30 minut między 18:00 a 22:30, co umożliwi uczestnikom wysłuchanie wszystkich tekstów.

Już po raz kolejny program ENL przygotowany został przez zaproszonego do współpracy eksperta – kuratorką nadchodzącej odsłony została krytyczka i promotorka czytelnictwa Justyna Sobolewska. Selekcja tekstów będzie diametralnie inna niż ta, do której zdążyły przyzwyczaić odbiorców poprzednie edycje wydarzenia: składać się będzie nie z wydawniczych premier, a ze współczesnych przekładów klasycznych pozycji literatury europejskiej.


Literacka klasyka jak nowa 

– Dawno nie było wśród nowości tylu wznowień klasyki. Dlatego chcielibyśmy, żeby publiczność posłuchała fragmentów znanych, najważniejszych dzieł literackich w nowych przekładach – wyjaśnia temat „Klasyka na nowo” Justyna Sobolewska. Chcemy też zwrócić uwagę na rolę tłumaczy, którzy w ostatnich latach przestają być niewidzialni i wreszcie pisze się o nich jako o pisarzach i autorach przekładu – dodaje kuratorka ENL-u.

Wśród czytanych podczas najbliższej edycji tekstów znalazły się fragmenty „Procesu” Franza Kafki (przeł. Jakub Ekier), którego nowe tłumaczenie uwzględnia zarzucone przez autora rozdziały; pierwszego w języku polskim przekładu nie tylko literackiego, ale i przygotowanego z głęboką znajomością kontekstu filozoficznego „Braci Karamazow” Fiodora Dostojewskiego; niezwykle bliskiego oryginałowi tłumaczenia „Pani Bovary” Gustave'a Flauberta (przeł. Ryszard Engelking). W programie pojawią się tez klasyki, które w nowych wydaniach prezentowane będą pod zmienionymi tytułami: „W poszukiwaniu utraconego czasu” Marcela Prousta (przeł. Krystyna Rodowska, wcześniej: „W poszukiwaniu straconego czasu”) i „Dół” (w poprzednich wydaniach: „Wykop”) Andrieja Płatonowa (przeł. Adam Pomorski). 25 maja usłyszeć będzie można także jedno z najbardziej niepokojących utworów XX wieku - „Obcego” Alberta Camus (przeł. Marek Bieńczyk), „Zgrozę w Dunwich” mistrza literatury grozy H.P. Lovecrafta (przeł. Maciej Płaza) oraz arcydzieło Jamesa Joyce’a – „Ulissesa” (przeł. Maciej Świerkocki). Nie zabraknie i polskiego akcentu: jeden z zaproszonych gości zinterpretuje dla wrocławskiej publiczności fragment „Jądra ciemności” angielskiego pisarza polskiego pochodzenia Josepha Conrada (przeł. Magda Heydel). Listę 10 tekstów 8. edycji Europejskiej Nocy Literatury zamyka niewątpliwa gratka dla słuchaczy w każdym wieku, czyli czytanie pierwszego polskiego przekładu wprost z duńskiego oryginału „Baśni” Hansa Christiana Andersena  (przeł. Bogumiła Sochańska).


Gwiazdy nocą na Grunwaldzie

Jak co roku, fragmenty wybranych tekstów interpretować będą znakomite postaci polskiej kultury. W maju w roli czytających usłyszymy uznane aktorki i cenionych aktorów, m.in. Ewę Kasprzyk, Romę Gąsiorowską, Jacka Braciakaa i Piotr Głowackiego. Będą oni mieć okazję, by zaprezentować swoje interpretacje klasyki w nietuzinkowych lokalizacjach: miejsca czytań w tym roku zlokalizowane zostaną wokół Placu Grunwaldzkiego. Wybór tej okolicy jest nieprzypadkowy – to przestrzeń, która po 1945 roku musiała zostać zdefiniowana na nowo, dzięki czemu nowe odczytania ikonicznych tytułów europejskich twórców wybrzmią tu w szczególny sposób. Na zrujnowanym podczas Festung Breslau „Grunwaldzie” obok pozostałości kwartałowej zabudowy, która pokrywała dzielnicę w XIX wieku, po wojnie wyrosła socrealistyczna zabudowa akademicka. To także tutaj sąsiadują ze sobą najbardziej imponujące propozycje modernistycznych budowniczych powojennego Wrocławia z nowoczesnymi biurowcami ze szkła i stali.

ENL zagości oczywiście – inaczej w okolicy takiej jak Plac Grunwaldzki być nie mogło – w przestrzeniach akademickich: czytania odbędą się m.in. w bliźniaczych audytoriach Wydziału Chemii (ul. Fryderyka Joliot-Curie 14) i Instytutu Matematycznego (plac Grunwaldzki 2/4) Uniwersytetu Wrocławskiego oraz gmachu głównym Uniwersytetu Przyrodniczego (ul. Cypriana Kamila Norwida 25). Pojawią się jednak i miejsca zdecydowanie mniej oczywiste, jak zlokalizowany na esplanadzie modernistycznego kompleksu Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak Fandom (plac Grunwaldzki 6), nietypowa przestrzeń co-workingowa zorganizowana w XIX-wiecznej kamienicy – Fabryka Sensu (ul. Benedykta Polaka 21) czy neogotycki Zbór Kościóła Zielonoświątkowego (ul. Miła 7/9). Wszyscy goście i lokalizacje 8. edycji Europejskiej Nocy Literatury ogłoszone zostaną wkrótce.


Nowości w programie 8. edycji

Jedną z idei tegorocznej edycji Europejskiej Nocy Literatury jest zapewnienie jak największej otwartości wydarzeń i udostępnienie ich wszystkim zainteresowanym. We współpracy z Fundacją na Rzecz Rozwoju Audiodeskrypcji Katarynka przygotowany został specjalny program skierowany do zainteresowanych uczestnictwem w majowym święcie literackim osób z dysfunkcjami słuchu i wzroku (wśród planowanych działań znajdą się m.in. przeznaczone dla osób niewidomych spacery z audiodeskrypcją). Znaczna część miejsc, w których zorganizowane zostaną czytania, dostosowana została też do potrzeb osób niepełnosprawnych ruchowo.

Program 8. odsłony ENL nie kończy się jednak na czytaniach. „Po godzinach” zapraszamy do strefy plenerowej zlokalizowanej przed Impartem (ul. Mazowiecka 17). Przy dobrej muzyce będzie można tam podyskutować o literaturze, wzbogacić domową bibliotekę podczas nocnej wyprzedaży książek, a nawet wziąć udział w pokazie filmowym zorganizowanym wspólnie z Wrocławską Fundacją Filmową. Specjalna projekcja będzie częścią 12. sezonu Polish Cinema for Beginners – na podwórku Impartu zaprezentowany zostanie (z polskimi i angielskimi napisami) film „Jeszcze dzień życia” w reżyserii Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente, ekranizacja książki Ryszarda Kapuścińskiego z 1976 roku.


Wstęp do święta literatury

Rozgrzewką przed tegoroczną Europejską Nocą Literatury będzie prolog wydarzenia, który odbędzie się w ramach 16. edycji festiwalu filmowego Millennium Docs Against Gravity. Po pokazywanym 11 maja godzinie 18:00 w Dolnośląskim Centrum Filmowym filmie „Świadkowie Putina” Cezary Studniak przeczyta na żywo fragment „Biesów” Fiodora Dostojewskiego. 

informacja prasowa

Wiosna Filmów w Kinie Nowe Horyzonty

Festiwalowe przeboje pokazywane na długo przed ich polską premierą. Od 26 do 28 kwietnia zapraszamy do Nowych Horyzontów na przedpremierowe seanse pięciu filmów, które podbiły serca widzów i krytyków na największych wydarzeniach filmowych na świecie.


W programie znalazły się nagrodzone Złotym Niedźwiedziem w Berlinie „Synonimy”, „Trafikant” z jednym z ostatnich występów Bruna Ganza, zdobywca Kryształowego Globu w Karlovych Varach „Nie obchodzi mnie, czy przejdziemy do historii jako barbarzyńcy”, „Yuli” – laureat nagrody za najlepszy scenariusz w San Sebastián czy „Pamiątki Claire Darling” ze znakomitą Catherine Deneuve w roli głównej. Bilety na wszystkie pokazy za jedyne 15 zł!

26.04 (piątek):
godz. 20.00 „SYNONIMY”
reż. Navad Lapid, prod. Francja, Izrael, Niemcy 2019, 123’
Błyskotliwa, słodko-gorzka opowieść o budowaniu nowej tożsamości w obcym świecie. Młody chłopak przyjeżdża do Paryża z Izraela, skąd przywozi bagaż traumatycznych doświadczeń po służbie w wojsku. We Francji ma nadzieję znaleźć swoje miejsce na ziemi: radykalnie odcina się od korzeni, także od języka ojczystego. Stara się porozumiewać z otoczeniem tylko po francusku, lecz zna tylko podstawy języka. Aby ułatwić sobie komunikację, szuka synonimów do hebrajskiego, które ułatwią mu naukę.

27.04 (sobota) :
godz. 17.00 „TRAFIKANT”
reż. Nikolaus Leytner, prod. Austria, Niemcy 2018, 117’
Oparta na bestsellerowej powieści Roberta Seethalera historia młodego chłopaka i jego przyjaźni z Zygmuntem Freudem, w czasie nazistowskiej okupacji Wiednia. W roli ojca psychoanalizy występuje Bruno Ganz, legenda europejskiego kina.
Siedemnastoletni Franz przyjeżdża do Wiednia, gdzie zaczyna pracę jako praktykant w sklepie z tytoniem. Jednym ze stałych klientów tego miejsca jest sam doktor Freud. Choć różni ich niemal wszystko, z czasem zostają serdecznymi przyjaciółmi. Kiedy Franz zakochuje się bez pamięci w pięknej tancerce, szuka rady u bardziej doświadczonego Zygmunta. Ten jednak przyznaje, że mimo sporej liczby lat na karku, miłość wciąż jest dla niego wielką zagadką.

godz. 19.30 „NIE OBCHODZI MNIE, CZY PRZEJDZIEMY DO HISTORII JAKO BARBARZYŃCY”
reż. Radu Jude, prod. Rumunia, Niemcy, Bułgaria, Francja, Czechy 2018, 140’
Tytułowe słowa zostały wypowiedziane przez marszałka Iona Antonescu latem 1941 roku – od nich rozpoczęły się czystki etniczne na froncie wschodnim. Fabuła koncentruje się wokół młodej reżyserki teatralnej Mariany Marin, która próbuje przeprowadzić rekonstrukcję zdobycia Odessy w 1941 r. przez rumuńską armię (w wyniku ataku zamordowanych zostało tysiące Żydów). Ambitna i dociekliwa twórczyni spotyka się jednak z ostracyzmem ze strony własnych aktorów, a także z naciskami ze strony lokalnego urzędnika Movili.

28.04 (niedziela):
godz. 17.00 „YULI”
reż. Icíar Bollaín, prod. Hiszpania, Kuba, Wlk. Brytania, Niemcy 2018, 115’
Yuli to syn afrykańskiego boga Oguna, bojownika. Yuli to też pseudonim Carlosa Acosty – Kubańczyka, pierwszego czarnoskórego tancerza baletowego, który wcielał się w postaci napisane dla białych i występował na deskach Houston Ballet i The Royal Ballet. Film hiszpańskiej reżyserki Icíar Bollaín („Nawet deszcz”) oparty na autobiografii tancerza – „Sin mirar atrás” ze scenariuszem dwukrotnie nagradzanego w Cannes Paula Laverty'ego, stałego współpracownika Kena Loacha.

godz. 19.30 „PAMIĄTKI CLAIRE DARLING”
reż. Julie Bertuccelli, prod. Francja 2018, 94’
Historia zaczerpnięta z kart bestsellerowej powieści Lyndy Rutledge rozpoczyna się pierwszego dnia lata i zarazem ostatniego dnia życia Claire Darling (a przynajmniej tak wydaje się ekscentrycznej bohaterce). Claire postanawia wystawić na sprzedaż cały swój dobytek na trawniku przed domem. Wśród przedmiotów są drogocenne antyki i bezcenne rodzinne pamiątki, odzwierciedlające tragiczne i ekstrawaganckie życie ich właścicielki. Film jest popisem aktorskim znakomitego duetu: Catherine Deneuve oraz Chiary Mastroianni –  córki Deneuve i Marcello Mastroianniego, legendy włoskiego kina. Całość reżyseruje Julie Bertuccelli, ceniona włoska twórczyni, która zdobywała pierwsze szlify jako asystentka Krzysztofa Kieślowskiego („Kiedy Otar odszedł”, „Drzewo”, „Szkoła Babel”).

informacja prasowa


Wszystko, co najlepsze w światowym kinie dokumentalnym – znamy program wrocławskiej odsłony 16. Millennium Docs Against Gravity

Najgłośniejsze filmy z festiwali na całym świecie, dzieła nagrodzone prestiżowymi nagrodami i ekscytujące debiuty, a także spotkania z twórcami, dyskusje oraz specjalne pokazy z audiodeskrypcją – poznaliśmy program wrocławskiej odsłony 16. Millennium Docs Against Gravity! Największy w Polsce festiwal filmów non-fiction odbędzie w dniach 10–19 maja w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Bilety do sprzedaży trafią 27 kwietnia.




Pod hasłem „Zobacz, czy rozumiesz świat i czy świat rozumie ciebie” publiczność po raz kolejny będzie miała okazję, by poznać najlepsze produkcje kina non-fiction ostatnich lat. W tym roku w poszerzonej formule, gdyż filmy wyświetlane będą w trzech salach Dolnośląskiego Centrum Filmowego przez cały czas trwania festiwalu.

– Wierzymy w widza i jego ciekawość świata. Jak zawsze nie uciekamy od tematów drażliwych, kontrowersyjnych czy stawiających pytania. Cieszę się też, że w tym roku udało nam się wprowadzić do programu szeroką reprezentację filmów stworzonych przez kobiety – zapowiada Artur Liebhart, dyrektor festiwalu. Tegoroczną edycję otworzy pokaz filmu „Ustrzelić mafię” (”Shooting the mafia”) Kim Longinotto, połączony ze spotkaniem z bohaterką obrazu – Letizią Bataglią, fotoreporterką dokumentującą brutalne morderstwa i głęboki wpływ sycylijskiej mafii na życie we Włoszech. 


Giganci kina 

Wśród niewątpliwych hitów festiwalu wyróżnić można najnowszy obraz legendarnego reżysera Wernera Herzoga – „Herzog/Gorbaczow” (”Meeting Gorbachev”) oraz ostatnie dzieło zmarłej w marcu br. prekursorki francuskiej Nowej Fali Agnès Vardy, która w „Varda według Agnès” (”Varda by Agnès”) stworzyła swój niekonwencjonalny filmowy autoportret.

Publiczność będzie miała też okazję zobaczyć monumentalny i urzekający hipnotycznymi obrazami „Antropocen: epoka człowieka” (“Anthropocene: The Human Epoch”) reżyserki Jennifer Baichwal oraz „I młodzi pozostaną” (”They Shall Not Grow Old”) dokumentalny debiut Petera Jacksona, w którym nagrodzony Oscarami® twórca wykorzystał zdumiewające materiały wideo z archiwów I Wojny Światowej. Film reżysera trylogii „Władca Pierścieni” nominowany jest także w konkursie o Grand Prix Dolnego Śląska.

Grand Prix Dolnego Śląska 

Konkurs o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro jest nieodłączną częścią wrocławskiej edycji festiwalu. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się trzynaście tytułów, wśród nich m.in. obsypana nagrodami na festiwalu w Sundance „Kraina miodu” (”Honeyland”) Tamary Kotewskiej i Ljubomira Stefanowa, długo oczekiwana produkcja Jolanty Dylewskiej „Marek Edelman... i była miłość w getcie” (“And There Was Love in Getto…”) oraz najnowsze dzieło Madsa Brüggera „Kto zabił sekretarza generalnego ONZ?” (”Cold Case Hammarskjöld”). Nominowane są także filmy zgłębiające charakter relacji z najbliższymi – m.in. wzruszająca i uniwersalna opowieść o rodzinie, miłości i technologii, czyli „In Touch” Pawła Ziemilskiego oraz opowiadająca o grupie nastolatków z Naddniestrza „Transnistria” (”Transnistra”) w reżyserii Anny Eborn. 

Grand Prix Dolnego Śląska przyzna w tym roku 4-osobowe Jury. W jego składzie znaleźli się: Weronika Bilska – operatorka filmowa, filmoznawczyni Małgorzata Kozubek oraz Filip Zawada – pisarz, muzyk, fotograf i poeta oraz dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego Jarosław Perduta. Zwycięzca ogłoszony zostanie 18 maja.


„I młodzi pozostaną” w reż. Petera Jacksona

Po raz pierwszy filmy z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących


Dostępność kultury dla osób z niepełnosprawnością wzroku i słuchu jest kolejnym ważnym elementem tegorocznej odsłony Millennium Docs Against Gravity. Po raz pierwszy w historii festiwalu dzięki wsparciu Banku Millennium wybrane filmy będą dostępne z audiodeskrypcją (przekazywaniem głosem przez słuchawki pełnego opisu treści wizualnych) i napisami udostępnianymi w aplikacji AudioMovie. – W Polsce żyje ponad 1,8 mln osób z niepełnosprawnością wzroku oraz 800 tysięcy osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki audiodeskrypcji i napisom dla niesłyszących przynajmniej części z nich chcemy umożliwić pełne uczestnictwo w festiwalu – mówi Iwona Jarzębska, dyrektor Departamentu Public Relations Banku Millennium. Z audiodeskrypcją i specjalnymi napisami pokazane zostaną: „My Generation” Davida Batty, „Mój przyjaciel robot” (”Hi, A.I.") Isy Willinger, „Stroiciela Himalajów” (”Piano to Zanskar") Michała Sulimy oraz „Pogawędki o drzewach to zbrodnia” (”Talking About Trees") Suhaiba Gasmelbariego. – Wierzymy, że wykorzystanie tego narzędzia łamie bariery społeczne i pomaga osobom wykluczonym przez niepełnosprawność. Jest to rozwiązanie, które sprzyja integracji, ponieważ zarówno widzowie bez niepełnosprawności, jak i ci, którzy nie widzą lub nie słyszą, mogą podczas tego samego pokazu wspólnie przeżywać seans filmowy. Bank Millennium jest mecenasem festiwalu od 2006 roku. Trzy lata temu objął patronat tytularny nad wydarzeniem, a w tym roku jest również sponsorem audiodeskrypcji i napisów dla niesłyszących.

Więcej niż filmy 

–Tradycyjnie już DCF jest współorganizatorem i jednym z głównych sponsorów wrocławskiej odsłony Millennium Docs Against Gravity. W tym roku znacząco rozszerzamy naszą współpracę. Zwiększamy ogólną liczbę pokazów, organizujemy specjalne odsłony naszych stałych cykli. W programie festiwalu pojawi się również specjalna, europejska edycja „City Docs” z debatą o przyszłości Unii – zapowiada Jarosław Perduta, dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Jak co roku podczas festiwalu odbędą się spotkania i rozmowy z twórcami. Do Wrocławia przyjedzie m.in. Roberto Minervini, reżyser ukazującego życie czarnej społeczności Nowego Orleanu „Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu? (”What You Gonna Do When the World's on Fire?”) oraz Francois-Xavier Drouet, autor „Czasu lasów” (”The Time of Forests”). Tegoroczna odsłona festiwalu to także warsztaty, muzyczne wydarzenia w klubie festiwalowym Czuła jest Noc, prolog Europejskiej Nocy Literatury oraz specjalne pokazy w ramach Nocy Muzeów. Podczas paneli dyskusyjnych zaproszeni goście zagłębią się w najbardziej interesujące problemy podnoszone przez prezentowane w tym roku filmy. W DCF-ie porozmawiać będzie można m.in. o hejcie w wydaniu wrocławskim czy kontrowersyjnej twórczości Oliviera Frljićia.

Festiwalowych emocji doświadczyć będą mogli w tym roku nie tylko mieszkańcy Wrocławia, ale i innych dolnośląskich miast. – Największą nowością będzie organizacja krótkich replik festiwalu w naszych kinach w Wałbrzychu, Legnicy i Jeleniej Górze – opowiada Jarosław Perduta. Będzie to oznaczało zwiększenie naszego udziału finansowego w przedsięwzięciu, ale bardzo zależy nam na tym, aby najlepsze filmy tegorocznego festiwalu były łatwo dostępne także dla widzów spoza Wrocławia.

Bilety w sprzedaży od 27 kwietnia
Bilety w cenach 12 i 15 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne będą w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego i na www.dcf.wroclaw.pl od 27 kwietnia. Przy zakupie dziesięciu lub więcej biletów, każdy z nich kosztował będzie tylko 10 złotych. Pełny program dostępny jest na mdag.pl oraz na www.facebook.com/MDAGWroclaw.


informacja prasowa

Ostatnia Wieczerza – performans w Teatrze im.W. Horzycy

Teatr im. Wilama Horzycy zaprasza na performans zatytułowany "Ostatnia Wieczerza". 
Performans jest przedsięwzięciem w ramach projektu malarza i scenografa Jerzego Murawskiego pod tytułem „Dziennik Podróży z Ostatnią Wieczerzą”. Kostiumy wykorzystane na scenie będą pochodziły z rozwijanej przez artystę w ostatnich latach instalacji poświęconej żywemu obrazowi Ostatniej Wieczerzy. Performans przygotował Paweł Paszta.



W tym roku mija dokładnie 500 lat od śmierci wielkiego humanisty Leonarda da Vinci. W zadumie Wielkiego Tygodnia poddajmy się kontemplacji obrazu Ostatniej Wieczerzy. Podążając za historią biblijną, a także za motywem pożegnania w kulturze i sztuce, przygotowaliśmy wyjątkowy performans. W Wielki Czwartek aktorzy Teatru Horzycy od 16:00 do 19:00 na proscenium dużej sceny będą prowadzić działania zapętlone przez 3 godziny. Performans przygotował Paweł Paszta.

Performans jest przedsięwzięciem w ramach projektu malarza i scenografa Jerzego Murawskiego pod tytułem „Dziennik Podróży z Ostatnią Wieczerzą”. Kostiumy wykorzystane na scenie będą pochodziły z rozwijanej przez artystę w ostatnich latach instalacji poświęconej żywemu obrazowi Ostatniej Wieczerzy.

- Ideą projektu jest teatralny namysł nad obrazem Leonarda da Vinci, a także nad szeroko pojętym tematem Ostatniej Wieczerzy – mówi Paweł Paszta, reżyser performansu i dyrektor ds. artystycznych Teatru Horzycy. Nasze myśli krążą wokół pożegnania, zdrady, chleba i ciała... Myślimy również o zespole artystów, pytając apostolski wymiar sztuki w dzisiejszym świecie. Pytamy ponadto o autorytet, o rolę mistrza. Aktorzy będą przez trzy godziny wykonywać zapętlone działania według wcześniej przygotowanego schematu, improwizując na zadane tematy. Ważną częścią plastyczną tego działania są kostiumy przygotowane przez Jerzego Michała Murawskiego, ciężkie nasycone farbą płótna, w których aktorzy niemalże stają się częścią malowidła.

„Było to przed Świętem Paschy. Jezus wiedząc, że nadeszła Jego godzina (…), umiłowawszy swoich na świecie, do końca ich umiłował. W czasie wieczerzy, gdy diabeł już nakłonił serce Judasza Iskarioty, (…) aby go wydać, wiedząc, że Ojciec dał Mu wszystko w ręce oraz że od Boga wyszedł i do Boga idzie, wstał od wieczerzy i złożył szaty. A wziąwszy prześcieradło nim się przepasał. Potem nalał wody do miednicy. I zaczął umywać uczniom nogi i ocierać prześcieradłem, którym był przepasany…” J13, 1-5 (Biblia Tysiąclecia)

reżyseria: Paweł Paszta
scenografia i kostiumy: Jerzy Michał Murawski
Wystąpią aktorzy i aktorki z Teatru Horzycy.

Wstęp: 1zł

X Festiwal Literatury i Teatru BETWEEN. POMIĘDZY

13 maja rozpoczyna się dziesiąta edycja Festiwalu BETWEEN.POMIĘDZY. W tym roku temat przewodni to WYSPA. Organizatorzy traktują to hasło dosłownie, chociażby gdy zapraszają twórców z Irlandii i Wielkiej Brytanii, a jednocześnie pozostają otwarci na nieoczywiste jego odczytania.



Poszukują w teatrze i literaturze, a także szerzej rozumianej sztuce, metaforycznych i symbolicznych odczytań wyspy, na przykład gdy zmierzają ku wyspie skarbów. W festiwalu biorą udział humaniści, jak i badacze nauk ścisłych. Jego głównym celem jest zapewnienie przestrzeni do dyskusji świata sztuki ze światem uniwersyteckim, wyjście z gabinetów i laboratoriów w przestrzeń otaczającej codzienności. Festiwal BETWEEN.POMIĘDZY daje okazję, aby prowadzone na Uniwersytecie Gdańskim badania w sposób praktyczny wprowadzać w przestrzeń publiczną.

Dzięki wieloletniej współpracy z Teatrem Wybrzeże możliwe są prezentacje przedstawień zaproszonych zespołów teatralnych. W tym roku na deskach Sceny Kameralnej w Sopocie będziemy mogli obejrzeć niecodzienny koncert performatywny RAPORT KASANDRY w reżyserii Grzegorza Brala, Teatru Pieśń Kozła. Planowany jest również praktyczny warsztat Alicji Bral inspirowany jej pracą jako dramaturga spektaklu WYSPA wrocławskiego teatru. Jak co roku, w ramach festiwalu prezentowane będzie przedstawienie Teatru Wybrzeże. Tym razem na scenie Starej Apteki w Gdańsku będziemy mogli obejrzeć spektakl RUSCY Radosława Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego.

Teatr Pieśń Kozła, RAPORT KASANDRY – niedziela, 19 maja 2019, godz. 19.00, Scena Kameralna Teatru Wybrzeże

Teatr Wybrzeże, RUSCY – sobota, 18 maja 2019, godz. 17.00, Stara Apteka Teatru Wybrzeże

informacja prasowa

Festiwal Actus Humanus na antenie radiowej Dwójki

Program 2 Polskiego Radia przygotował niezwykłą gratkę dla melomanów, którzy nie będą mogli wziąć udziału w wiosennej odsłonie Festiwalu Actus Humanus Resurrectio 2019, czyli największej polskiej prezentacji muzyki dawnej. W dniach 17-21 kwietnia na antenie radiowej Dwójki wyemitowanych zostanie 5 koncertów z Gdańska. W programie transmisji arcydzieła muzyki dawnej – w interpretacjach współczesnych mistrzów wykonawstwa.



Pięć dni Wielkiego Tygodnia, dziesięć koncertów, największe światowe gwiazdy wykonawstwa historycznego i przodujący w tej dziedzinie artyści polscy –  najnowsza odsłona Actus Humanus to przede wszystkim trzy różne wersje ciemnych jutrzni, ujętych w klamrę arcydziełami Bacha.

Ciemne jutrznie to modlitwy odmawiane tradycyjnie przed świtem w czasie Triduum Paschalnego, a ich nazwa wiąże się ze starym zwyczajem zapalania, a następnie gaszenia świec – aż do zapadnięcia zupełnej ciemności. W epoce baroku zyskały bogatą oprawę muzyczną, której tworzenia podejmowali się najwybitniejsi kompozytorzy, zwłaszcza francuscy.

Serię tę zainauguruje w Wielki Czwartek (18 kwietnia) sopranistka Sophie Karthäuser i znany już w Gdańsku, wyśmienity Ensemble Correspondances pod dyrekcją Sebastiena Dauce’a cyklem Michela Richardade Lalande’a – prawdziwej gwiazdy swoich czasów. Wielkopiątkową (19 kwietnia) kontynuacją będzie koncert – powracającego na festiwal zespołu La Compagnia del Madrigale. Ta najwybitniejsza dziś grupa zajmująca się renesansową muzyką włoską, przedstawi należący do gatunku madrigali spitituali zbiór Responsoria et alia ad Officium Hebdomadae Sanctae spectantia, autorstwa mrocznego geniusza – Carla Gesualda.

Z kolei w Wielką Sobotę (20 kwietnia) uwielbiany w Gdańsku Christoph Rousset z zespołem Les Talens Lyriques wykona repertuar szczególnie bliski sercu tego klawesynisty i dyrygenta: Leçons de ténèbres Marca-Antoine’a Charpentiera oraz Françoisa Couperina.

Introdukcjami do wieczornej zadumy będą recitale trojga artystów polskich: flecistki Agnieszki Gorajskiej, Adama Struga (z zespołem Monodia Polska i grającą na pozytywie szkatulnym Marią Erdman) oraz Moniki Kaźmierczak – miejskiej carillonistki Gdańska.

Trzy medytacyjne dni festiwalu ujęte zostaną w podwójną klamrę bachowską. Sensacyjnie zapowiada się zwłaszcza pierwszy koncert wieczorny (17 kwietnia), podczas którego legendarny William Christie i jego zespół Les Arts Florissants po raz pierwszy w Polsce wykonają Pasję Janową Bacha.

Szczegółowy program transmisji w radiowej Dwójce:


17 kwietnia, środa, godz. 20.00: transmisja koncertu inauguracyjnego – program: Jan Sebastian Bach – Pasja Janowa BWV 245; wyk. Reinoud Van Mechelen – tenor (Ewangelista), Alex Rosen – bas (Jezus), Emmanuelle de Negri – sopran, Lucile Richardot – mezzosopran, Anthony Gregory – tenor, Renato Dolcini – baryton, Les Arts Florissants, dyr. William Christie.

18 kwietnia, czwartek, godz. 20.00: Michel-Richard de Lalande – Leçons de ténèbres (i inne); Anonim – Plange quasi virgo (i inne); Marc-Antoine Charpentier – Salve Regina H 18; wyk. Sophie Karthäuser – sopran, Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé – dyrygent, klawesyn.
19 kwietnia, piątek, godz. 20.00: Carlo Gesualdo da Venosa – Responsoria et alia ad Officium Hebdomadae Sanctae spectantia; wyk. La Compagnia del Madrigale.

20 kwietnia, sobota, godz. 20.00: Marc-Antoine – Charpentier Seconde Leçon du Jeudi Saint H 103 (i inne); wyk. Deborah Cachet – sopran, Judith Van Wanroij – sopran, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset – kierownictwo artystyczne, klawesyn, pozytyw.

21 kwietnia, niedziela, godz. 20.00:  Jan Sebastian Bach – Koncerty Brandenburskie BWV 1046-1051; wyk. Akademie für Alte Musik Berlin.


Więcej informacji na stronach dwojka.polskieradio.pl i actushumanus.com.

informacja prasowa

wtorek, 16 kwietnia 2019

"Ukryty język symboli w sztuce" - Lech Majewski w Bibliotece Śląskiej

Polska Akademia Umiejętności – Stacja Naukowa w Katowicach i Biblioteka Śląska zapraszają na spotkanie z cyklu Wszechnica. W programie wykład pt. „Ukryty język symboli w sztuce”, który wygłosi Lech Majewski. Spotkanie poprowadzi dr hab. Zygmunt Woźniczka.



Lech Majewski, urodzony w Katowicach, jest autorem działającym na styku wielu mediów: filmu, literatury, malarstwa, rzeźby, fotografii i wideo-art. Artysta studiował malarstwo na warszawskiej ASP i –  choć porzucił kierunek na rzecz reżyserii –  sztuka wizualna jest ważnym elementem jego twórczości. Film „Ogród rozkoszy ziemskich” (2004) i powieść „Metafizyka” (2002) to autorska interpretacja dzieła Hieronima Boscha, w „Angelusie” (2001) reżyser opowiada o Grupie Janowskiej, zaś w „Młynie i krzyżu” (2010) przenosi na szklany ekran „Drogę na Kalwarię” Pietera Bruegla Starszego. Majewski stworzył również scenariusz do filmu „Basquiat – taniec ze śmiercią” (1996) o życiu awangardowego amerykańskiego artysty Jeana-Michela Basquiata. W produkcji wyreżyserowanej przez Juliana Schnabela wystąpiła plejada gwiazd, m.in. Jeffrey Wright, Dennis Hopper, David Bowie, Gary Oldman i Benicio Del Toro. Reżyser chętnie dzieli się swoimi przemyśleniami dotyczącymi interpretacji obrazów. Wiedzę Majewskiego oraz celność jego uwag można podziwiać m.in. w dokumencie Dagmary Drzazgi „Lech Majewski. Świat według Bruegla” (2009), książkach „Oficjalne Centrum Świata” (1998) i „Pejzaż intymny – rozmowy autobiograficzne o świecie i sztuce” (2017) oraz licznych wywiadach. Spotkanie w Bibliotece Śląskiej będzie wyjątkową okazją do usłyszenia na żywo wykładu reżysera, który – podobnie jak jego malarscy mistrzowie – chętnie posługuje się językiem symboli.

23.04.2019, godz. 17.00, Biblioteka Śląska (s. Parnassos), plac Rady Europy 1, Katowice. Wstęp wolny! Zapraszamy!

informacja prasowa

poniedziałek, 15 kwietnia 2019

Modrzejewska w DCF-ie


Dolnośląskie Centrum Filmowe oraz Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy rozpoczynają wspólną realizację projektu „Modrzejewska w DCFie”. W ramach współpracy obu instytucji w kwietniu, maju i czerwcu w DCF zostaną zorganizowane trzy specjalne pokazy kinowe archiwalnych spektakli legnickiego teatru. Wszystkim pokazom będą towarzyszyć spotkania z twórcami i aktorami Teatru im. Modrzejewskiej. Wstęp na seanse będzie bezpłatny.


Jacek Głomb i Jarosław Perduta, fot. organizatorów

Projekt rozpocznie się 29 kwietnia o 19.00 od „Ballady o Zakaczawiu” w reżyserii Waldemara Krzystka ze znakomitą rolą Przemysława Bluszcza. Od tego spektaklu, który był grany i realizowany w dawnym kinie “Kolejarz”, zaczęła się legenda legnickiego teatru. Gośćmi spotkania po seansie będą: reżyser teatralnego pierwowzoru Jacek Głomb, reżyser realizacji telewizyjnej Waldemar Krzystek oraz aktorzy. W kolejnych odsłonach pokażemy „Trzy furie” Marcina Libera i „Made in Poland” Przemysława Wojcieszka, w obu przypadkach DCF będzie gościł gwiazdy i twórców przedstawień.


Spektakle Teatru Modrzejewskiej w Legnicy cieszą się od lat zainteresowaniem publiczności i uznaniem krytyki. Świadczą o tym nie tylko setki recenzji i dziesiątki nagród, ale także realizacje dla Teatru Telewizji.


- Marka naszego teatru czyni go atrakcyjnym partnerem twórczym przy produkcji widowisk telewizyjnych. W dorobku Teatru Modrzejewskiej w Legnicy jest dziewięć teatralnych produkcji telewizyjnych: „Pasja” (1996), „Ballada o Zakaczawiu” (2001), „Wschody i Zachody Miasta” (2005), „Kwiaty polskie” (2005), „Made in Poland” (2005), „Plac Wolności” (2008), „III Furie” (2012), „Orkiestra” (2013) oraz „Zabijanie Gomułki” (2018). Nie ma innego takiego teatru na świecie, który tak często przenosiłby swoje spektakle do telewizji. Telewizyjna wersja „Made in Poland” zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Przeglądu Twórczości Telewizyjnej Prix Visionica we Wrocławiu (2007). „Orkiestra” zaś wyróżnienie na Europejskim Festiwalu Telewizyjnym CIRCOM w Dubrowniku (2014) - mówi dyrektor legnickiego teatru Jacek Głomb.


Telewizyjne wersje legnickich spektakli to nie tylko możliwość podziwiania wspaniałej gry zespołu aktorskiego Modrzejewskiej, ale także okazja do spotkania z ciekawymi legnickimi plenerami: od intrygujących zakamarków gmachu teatru z połowy XIX wieku, przez zrujnowane budynki fabryczne, aż po wybrane ulice miasta.


- Cieszę się, że dzięki pokazom kinowym w DCF-ie, znakomite spektakle legnickiego teatru staną się dostępne dla wrocławskiej widowni, która jednocześnie uzyska możliwość spotkania z twórcami i aktorami prezentowanych dzieł – mówi Jarosław Perduta, dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego. - Takich spotkań z teatrem mamy u nas wiele. Regularnie gramy monodram Dariusza Maja pt. „Aleja narodowa”, w ubiegłym roku organizowaliśmy przedpremierowy pokaz teatru telewizji pt. „Mock” w reż. Łukasza Palkowskiego, a chwilę wcześniej gościliśmy jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów teatralnych Krystiana Lupę. Nasza widownia bardzo ceni takie inicjatywy. Na pewno pojawią się kolejne. – dodaje dyrektor DCF-u.


MODRZEJEWSKA W DCFie:



29 kwietnia "Ballada o Zakaczawiu" Waldemara Krzystka

27 maja "Trzy furie" Marcina Libera

17 czerwca "Made in Poland" Przemysława Wojcieszka

BALLADA O ZAKACZAWIU
Maciej Kowalewski, Krzysztof Kopka, Jacek Głomb

Scenariusz TV i reżyseria: Waldemar Krzystek

Zdjęcia: Tomasz Dobrowolski

Scenografia: Małgorzata Bulanda

Muzyka: Bartek Straburzyński

Obsada: Przemysław Bluszcz, Janusz Chabior, Paweł Wolak, Katarzyna Dworak, Joanna Gonschorek, Grzegorz Wojdon, Bogdan Grzeszczak, Dariusz Maj, Małgorzata Urbańska, Sergiej Motenko, Aleksandra Maj, Hanna Kochańska, Marek Sitarski, Anita Poddębniak, Tadeusz Ratuszniak, Maciej Kowalewski, Rafał Nowicki, Gabriela Fabian, Marcin Sztabiński, Tomasz Kot, Marcin Krawczyk, Lech Wołczyk, Tomasz Sobczak, Eryk Lubos, Michał Taran.

Prapremiera: 6 stycznia 2002, TVP 2, Studio Teatralne „Dwójki”.

Telewizyjna wersja legendarnego przedstawienia, które zdobyło liczne nagrody i rozsławiło legnicką scenę w całej Polsce. Ballada o Zakaczawiu to dowcipna, łotrzykowska opowieść o bandzie rzezimieszków, w czasach PRL trzęsących całą dzielnicą, ale też hymn na cześć marzeń, lojalności, wierności zasadom. Realizacja telewizyjna Ballady… jest dziełem reżysera, który wywodzi się z Legnicy i dzięki temu lepiej niż ktokolwiek inny mógł wyczuć specyficzną atmosferę tej historii. Zarazem ambicją twórców było stworzenie spektaklu uniwersalnego, bo przecież wszędzie istnieją dzielnice biedy i występku, a miłość, zawód, gorycz, tęsknota to uczucia wspólne wszystkim ludziom na świecie.

Za reżyserię spektaklu Waldemar Krzystek otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na II Krajowym Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Telewizji „Dwa Teatry” – Sopot 2002. Ballada o Zakaczawiu pozostaje do dziś przedstawieniem, które zgromadziło przed ekranami najliczniejszą widownię w dziejach teatru telewizji.


III Furie – Polacy, nic się nie stało!

Sylwia Chutnik, Magda Fertacz, Małgorzata Sikorska-Miszczuk

na podstawie Dzidzi Sylwii Chutnik

oraz motywach Egzekutora Stefana Dąmbskiego

Reżyseria i aranżacja przestrzeni: Marcin Liber

Kostiumy: Grupa Mixer

Muzyka na żywo: Moja Adrenalina/Radio Error/ Semantik Punk

Ruch sceniczny: Iwona Pasińska

Projekt muralu inspirowanego Melancholią Jacka Malczewskiego: Tymek Jezierski

Realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski


Obsada: Katarzyna Dworak, Ewa Galusińska, Joanna Gonschorek, Małgorzata Urbańska, Bartosz Bulanda, Rafał Cieluch, Robert Gulaczyk, Mariusz Sikorski.


Premiera: 13 marca 2012, TVP Kultura.

III Furie to opowieść o współczesnej Polsce, tkwiącej korzeniami w wojennej traumie i ponadczasowej ciemnocie. Spektakl obala z mocą huraganu wszelkie możliwe narodowe tabu. Nic więc dziwnego, że przyjmowano go gorąco w całej Polsce, zdobywał nagrody na licznych festiwalach, ale wzbudzał także kontrowersje i wywoływał protesty.

Telewizyjna realizacja III Furii była transmisją na żywo z XIV Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” w Katowicach. Nagrane z użyciem dziewięciu kamer przedstawienie prezentowano potem m.in. na sopockim Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry”.


MADE IN POLAND

Przemysław Wojcieszek
Reżyseria: Przemysław Wojcieszek

Współpraca reżyserska: Katarzyna Majewska

Realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski

Scenografia: Małgorzata Bulanda

Muzyka: Bartek Straburzyński

Obsada: Eryk Lubos, Anita Poddębniak, Przemysław Bluszcz, Paweł Wolak, Joanna Gonschorek, Tomasz Radawiec, Justyna Pawlicka, Janusz Chabior, Małgorzata Urbańska, Bogdan Grzeszczak, Ewa Galusińska, Tadeusz Ratuszniak, Lech Wołczyk.

Premiera: 20 września 2005, TVP Kultura.

Telewizyjna wersja najgłośniejszego przedstawienia sezonu teatralnego 2004/2005 w Polsce, obsypanego największą liczbą prestiżowych nagród i superlatywów krytyki. Historia zbuntowanego wobec rzeczywistości młodzieńca Bogusia, o którego duszę spierają się ksiądz i polonista – życiowy rozbitek. Pierwszy pokaz spektaklu na srebrnym ekranie był transmisją na żywo, która stanowiła część programu poświęconego Teatrowi Modrzejewskiej i jego działalności. Prezentacja okazała się tak udana, że wkrótce potem ją powtórzono, a 18 grudnia 2005 roku wyemitowało ją także Studio Teatralne Dwójki.

W 2007 roku ta wersja spektaklu otrzymała Wielką Nagrodę Prix Visionica na Międzynarodowym Festiwalu Twórczości Telewizyjnej Prix Visionica 2007 we Wrocławiu.


informacja prasowa

Rodzinne, intymne chwile utrwalone na papierze | Prace Andrzeja Wróblewskiego na warszawskiej wystawie

Bardzo osobiste, poruszające rysunki, przedstawiające pierworodnego syna Andrzeja Wróblewskiego, jednego z największych polskich twórców XX wieku. Artysta właśnie na papierze dzielił się rodzinnym życiem. Pracę Wróblewskiego  „Kitek. Kompozycja figuralna nr 509” oglądać można od 15 kwietnia na wystawie Sztuka Współczesna. Prace na Papierze w DESA Unicum.

Andrzej Wróblewski, Kitek. Kompozycja figuralna

Kitek –  tak nazywano w domu najstarszego syna Andrzeja Wróblewskiego i Teresy Walerii Reutt. Życie rodzinne, szczególnie z udziałem pierworodnego, było częstym motywem podejmowanym w pracach artysty. Sceny domowe, mające uchwycić szczęśliwe, rodzinne momenty – utrwalał on głównie na papierze. Wróblewski rysował bardzo osobiste, intymne obrazy – matkę karmiąca piersią, tuląca swojego syna czy pomagającą stawiać mu pierwsze kroki. Na wystawie w DESA Unicum zaprezentowana zostanie dwustronna praca „Kitek. Kompozycja figuralna nr 509”. Z jednej strony pokazuje syna artysty siedzącego z zamkniętymi oczami, z drugiej trzymającego się ramy łóżeczka.

Andrzej Wróblewski, Kitek. Kompozycja figuralna

Andrzej Wróblewski zapisał się w historii sztuki jako autor dramatycznych „Rozstrzelań”, przedstawiających tragedię ludności cywilnej w czasie wojny. Sztuka młodego, przedwcześnie zmarłego artysty wielokrotnie prezentowała problemy egzystencjalne, również te związane z traumatycznymi doświadczeniami jej autora. Wróblewski zmarł idąc drogą do Morskiego Oka w Tatrach mając niespełna 30 lat. Za życia doczekał się tylko dwóch wystaw. Pierwszą zorganizował Andrzej Wajda, serdeczny przyjaciel malarza. Pomimo tego Wróblewski uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów powojennych. Jego twórczość odkrywana jest dziś na nowo. W 2015 roku odbyły się dwie duże wystawy prezentujące dorobek Wróblewskiego. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Muzeum Narodowym w Madrycie, po raz pierwszy pokazano charakterystyczne, dwustronne obrazy artysty.

Prace na papierze pozwalają spojrzeć na twórczość znanych artystów w zupełnie inny, nowy sposób. Wiele z nich to efekt testowania idei czy służące jako szkice do obrazów, na których artyści w sposób bardziej swobodny wyrażali swoje pomysły. Na wystawie zobaczyć będzie można prace m.in. Tomasza Ciecierskiego. Prezentowany rysunek z cyklu „przypomnienie – zapomnienie” obrazuje kolejny kierunek artystycznych poszukiwań twórcy – konstruowania prac z fragmentów papierów, osobnych kawałków płócien czy kartek, które artysta składał w większą całość. Niezwykle ciekawe są również prace na papierze autorstwa takich twórców jak Magdalena Abakanowicz, Władysław Strzemiński czy Wojciech Fangor.

Wystawa: Sztuka Współczesna. Prace na papierze: 15-25 kwietnia 2019, godz. 11-19 (poniedziałek-piątek) i godz. 11-16 (sobota), Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny

Aukcja: Sztuka Współczesna. Prace na papierze: 25 kwietnia 2019, godz. 19.00, Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa

informacja prasowa

Festiwal Misteria Paschalia 2019 na antenie radiowej Dwójki

15 kwietnia w Krakowie rozpoczyna się tegoroczna odsłona Festiwalu Misteria Paschalia. Program 2 Polskiego Radia – patron medialny wydarzenia – zaprasza na 5 transmisji i retransmisji z jednego z najważniejszych na świecie festiwali poświęconych muzyce dawnej.



Misteria Paschalia organizowane są w Krakowie od 2004 roku jako najważniejsze artystyczne wydarzenie okresu Wielkiego Tygodnia w Polsce. W tracie wydarzenia prezentowany jest unikatowy repertuar składający się przede wszystkim z dzieł rzadko prezentowanych lub wykonywanych współcześnie po raz pierwszy – czy to w Krakowie, czy w Polsce, czy nawet na świecie. Festiwal od początku łączy trzy bogate w tradycję wykonawczą epoki w historii muzyki: średniowiecze, renesans, barok, sięgając także niekiedy do wczesnego klasycyzmu.

Tegoroczna, 16. już odsłona jednego z najbardziej rozpoznawalnych europejskich festiwali muzyki dawnej, zapowiada się imponująco. Podczas ośmiu festiwalowych dni – między 15 a 22 kwietnia – w kościołach św. Katarzyny Aleksandryjskiej i Świętego Krzyża oraz w świeckich wnętrzach Centrum Kongresowego ICE Kraków wybitni włoscy i polscy artyści zagrają dzieła z Neapolu, Rzymu, Wenecji, Mediolanu, Ferrary czy Modeny. Program przygotowany przez maestro Antonia Floria, założyciela i szefa artystycznego specjalizującej się w muzyce dawnej włoskiego południa Cappelli Neapolitany, we współpracy z Krakowskim Biurem Festiwalowym nie tylko przeprowadzi melomanów przez specyfikę poszczególnych ośrodków artystycznych, ale pokaże też mnogość odcieni włoskiej twórczości związanej z okresem Wielkiego Tygodnia i Wielkanocy.

Program 2 Polskiego Radia, patron medialny wydarzenia, przygotował dla swoich słuchaczy 5 transmisji, w tym uroczystego koncertu inaugurującego – w poniedziałek 15 kwietnia.

Szczegółowy program transmisji i retransmisji w radiowej Dwójce:


15 kwietnia, poniedziałek, godz. 19.00: transmisja koncertu inauguracyjnego z kościoła Katarzyny Aleksandryjskiej w Krakowie. Program: Gaetano Veneziano Passio Domini Nostri Jesu Christi Secundum Johannem (opracowanie Antonio Florio); wyk. Testo: Dalma Krajnyak – alt, Christo: Luca Cervoni – tenor, Pilato: Marco Bussi – bas, Chór Polskiego Radia, Cappella Neapolitana, Antonio Florio – dyrygent.

16 kwietnia, wtorek, godz. 19.00: transmisja z kościoła Katarzyny Aleksandryjskiej w Krakowie. Program: Arie i uwertury do Pasji Chrystusowej Metastasia; wyk. Filippo Mineccia – kontratenor, {oh!} Orkiestra Historyczna – zespół, Martyna Pastuszka – koncertmistrz.

18 kwietnia, czwartek, godz. 13.00: retransmisja koncertu z 17.04. Program: m.in. Mikołaj Zieleński – In monte Oliveti i Tarquinio Merula – Toccata (organo solo); wyk. Capella Cracoviensis – zespół i chór, Oltremontano – zespół, Jan Tomasz Adamus – dyrygent.

19 kwietnia, piątek, godz. 13.00: retransmisja koncertu z 18.04. Program: Antonio Vivaldi – Credo e-moll RV 591 na chór i instrumenty smyczkowe; Leonardo Leo – Miserere na chór podwójny 8 głosów i continuo; Antonio Maria Bononcini – Stabat Mater c-moll na cztery głosy i instrumenty smyczkowe; wyk. Sonia Tedla – sopran, Enrico Torre – alt, Luca Cervoni – tenor, Salvo Vitale – bas, Concerto Italiano – zespół, Cracow Singers – chór, Rinaldo Alessandrini – dyrygent.


20 kwietnia, sobota, godz. 10.00: retransmisja koncertu z 19.04. Program: Tristes erant Apostoli – muzyka sakralna Antonia Noli; Pietro Marchitelli – Concerto grosso no. 11 in A minor, Homo et Angelus, Ecce Nunc Benedìcite, Stabat Mater, Sacramento Laudes, Ecce nunc Benedìcite; wyk. Leslie Visco – sopran, Anna Zawisza – sopran, Marta Fumagalli – alt, Alessio Tosi – tenor, Giuseppe Naviglio – bas, Cappella Neapolitana – zespół, Antonio Florio – dyrygent.

informacja prasowa

Szwedzi wygrywają Festiwal Filmów Animowanych Animocje w Bydgoszczy

Szwedzka animacja "Min börda" / "The Burden" zdobyła Grand Prix 9. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMOCJE w Bydgoszczy. O nagrodę walczyło 39 animacji z kilkunastu krajów. Za najlepszy polski film uznano "25/25". Animocje są częścią "Wiosny Festiwali" w Bydgoszczy.



Grand Prix!

Po ośmiu dniach animowanego maratony filmowego, przyznano nagrody festiwalu Animocje. Międzynarodowe jury za najlepszy film festiwalu uznało szwedzką animację "Min börda" / "The Burden" / "Brzemię" w reżyserii Niki Lindroth von Bahr. Film otrzymał też Nagrodę Publiczności.

Zdobywca Grand Prix to animowany musical z apokalipsą w tle, podzielony na cztery odcinki dziejące się odpowiednio: w supermarkecie, hotelu, call center i restauracji.

W swoim uzasadnieniu Jurorzy podkreślili, że ten satyryczny, słodko-kwaśny, animowany musical "poruszył ich swoim niekonwencjonalnym językiem filmowym i melancholijną, acz absurdalną atmosferą".


Film zyskał już uznanie w świecie. Otrzymał główne nagrody na prestiżowych festiwalach w Toronto i Annecy, był też nominowany do nagród w Cannes.

                                                                trailer filmu "Min börda"


Najlepszy Film Polski

Drugą główną nagrodą jest statuetka za Najlepszy Film Polski. Otrzymała ją animacja "25/25” zrealizowana przez duet Aga Jarząb i Maciek Bączyk. Tytuł filmu odwołuje się do, istniejącej od średniowiecza, tradycji numerowania kolejnych grafik z oryginalnej matrycy. Jednocześnie wskazuje na sekwencję 25 faz ruchu, przygotowaną z myślą o abstrakcyjnej animacji. Składające się z ogromnej ilości mikro-akcji rysunki, różnią się od siebie tylko drobnymi detalami. Unikalna jest też ścieżka dźwiękowa, łącząca field-recording z muzyką elektroniczną.

Jurorzy tak uzasadnili swój wybór: "Statuetką dla najlepszego polskiego filmu nagradzamy niezależny, eksperymentalny, krótki metraż. Wciągające, fachowo animowane, przywodzące na myśl konstruktywizm, abstrakcyjne dzieło o doskonałej konstrukcji dźwiękowej".
Wyróżnienia i nagroda za dubbing.

W głównym, Konkursie Międzynarodowym, przyznano też trzy specjalne wyróżnienia. Trafiły one do "Sounds Good", w reż. Sandera Joon'a z Estonii, "La Chute" / "The Fall", Borisa Labbé z Francji i "Egg" Martina Scarpelli, będący koprodukcją francusko-duńską.

Za Najlepszy Film Dziecięcy uznano animację "Hors Piste", zrealizowaną przez francuski zespół animatorów: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert i Oscar Malet.

Podczas festiwalu wręczono też Nagrodę za Szczególne Osiągnięcia w Dubbingu Filmów Animowanych, którą odebrała Anna Apostolakis-Gluzińska. Laureatka jest jedną z największych gwiazd polskiego dubbingu. Na jej koncie znajduje się ponad 500 ról w animacjach, grach, serialach i filmach fabularnych, w tym takich hitach jak „Shrek”, „Epoka lodowcowa”, „Harry Potter”. Polskim widzom znana jest także jako głos Moniki Geller z kultowych „Przyjaciół”.

9. Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych ANIMOCJE odbył się w dniach 7-14 kwietnia 2019 w Bydgoszczy, w ramach projektu "Wiosna Festiwali". Dyrektorką festiwalu jest Weronika Płaczek z Miejskiego Centrum Kultury, które jest też producentem festiwalu. Dyrektorem MCK jest Marzena Matowska.

informacja prasowa


sobota, 13 kwietnia 2019

Nieznany amatorski dokument z getta warszawskiego w filmie „Warszawa: Miasto podzielone”

Pierwszy nienakręcony przez Niemców i niepropagandowy filmowy materiał archiwalny z warszawskiego getta zobaczymy w nowym filmie Erica Bednarskiego. W przeddzień przypadającej na 19 kwietnia rocznicy Powstania w getcie warszawskim jest on pretekstem do rozważań na temat pamięci getta i jego wpływu na dzisiejsze oblicze stolicy. 



Na początku 1941 roku, Polak, miłośnik kamer 8 mm nakręcił niezwykły, dziesięciominutowy film. Ryzykując życie, filmował po obu stronach muru getta, niedługo po podziale miasta. Pokazywał Warszawę tamtych dni.

70 lat później, reżyser i scenarzysta filmu, Eric Bednarski odkrył ten unikalny materiał filmowy. Potraktował ten dokument jako punkt wyjścia do rozważań na temat pamięci oraz jaki wpływ wywarło utworzenia getta i jego kształt oraz konstrukcja na dzisiejsze oblicze stolicy. Konfrontując obrazy z przeszłości z dzisiejszymi zdjęciami miasta, „Warszawa: Miasto podzielone” opowiada m.in o początkach funkcjonowania getta w latach 1940-41 r. i procesie podziału stolicy wprowadzonym przez nazistów, który analizuje w kontekście miasta.

- Po odnalezieniu tego unikalnego materiału archiwalnego, czułem obowiązek i odpowiedzialność, by podzielić się nim z innymi. Ale by to zrobić chciałem ubrać go zarówno w szerszy kontekst historyczny, jak i miejski, odnosząc się przy tym do współczesnej Warszawy, którą codziennie przemierzamy - mówi Bednarski.

Przedwojenna Warszawa była kosmopolitycznym miastem, zamieszkałym przez ponad milion ludzi, w tym prawie 400.000 Żydów. Getto, które zostało przymusowo utworzone przez niemieckiego okupanta, stało się miejscem przetrzymywania prawie 450.000 Żydów z Polski oraz innych państw europejskich. Prawie wszyscy stali się ofiarami Holokaustu.

Film „Warszawa: Miasto Podzielone” Bednarskiego łączy dokumenty historyczne i bogaty materiał archiwalny nakręcony przez filmowca amatora w 1941 roku, z wizją urbanistyczną dzisiejszej Warszawy i twarzami jej współczesnych mieszkańców. Ocaleni z getta oraz naoczni świadkowie tamtych wydarzeń opowiadają przejmujące historie związane z tragedią rozegraną w mieście, które wciąż nazywają swoim domem.

- Sienna to ulica, której się bałam i boję się do dzisiaj. Nigdy nie przeszłam tą ulicą bez uczucia lęku - opowiada jedna z bohaterek filmu, Agata Bołdok, która jako mała dziewczynka uciekła z getta przez dziurę w murze na ulicy Siennej.

„Warszawa: Miasto podzielone” pokazuje niemiecką biurokrację i planowanie urbanistyczne jako część nazistowskiego systemu zagłady. Historycy urbanistyki oraz architekci wyjaśniają antysemickie prawodawstwo uchwalone przez nazistowską administrację Warszawy oraz plany i budowę murów getta.

Film pokazuje także innych warszawiaków m.in Eleonorę Bergman oraz Beatę Chomątowską, skupionych na badaniu i zachowaniu pamięci o historii tej części miasta, praktycznie doszczętnie zrównanej z ziemią podczas II Wojny Światowej.

Autorem zdjęć do „Warszawa: Miasto podzielone” jest legendarny polski operator Jacek Petrycki, który współpracował z wieloma wybitnymi twórcami m.in z Agnieszką Holland i Krzysztofem Kieślowskim. Muzykę skomponował Daniel Bloom – ceniony muzyk, wielokrotnie nominowany do Fryderyków.

Autentyczność archiwalnego materiału filmowego została potwierdzona przez ekspertów w Yad Vashem, w Polskiej Filmotece Narodowej, BBC oraz Imperial War Muzeum w Londynie. Nadanie mu odpowiednich ram interpretacyjnych wymagało wielu lat badań. Varsavianista Zygmunt Walkowski analizował poszczególne klatki nagrania, aby ustalić, gdzie powstały sceny zarejestrowane na taśmie 8 mm.

Warszawa. Miasto Podzielone", fot. Teodor Klincewicz

Premiera filmu „Warszawa: Miasto podzielone” odbędzie się 11 maja w Warszawie podczas 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity.

Eric Bednarski to wielokrotnie nagradzany, kanadyjsko-polski scenarzysta i reżyser mieszkający w Warszawie. Za film dokumentalny „The Strangest Dream”[Sen o Atomie] o Józefie Rotblacie, zrealizowany we współpracy z National Film Board of Canada dostał nagrodę Gemini oraz został nominowany do prestiżowej nagrody Writers Guild of Canada. Otrzymał także odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, przyznawaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Filmy Bednarskiego były prezentowane na międzynarodowych festiwalach oraz w instytucjach międzynarodowych takich jak ONZ, Parlament Europejski czy Państwowe Muzeum Auschwitz-Birkenau. Jest autorem scenariusza i reżyserem filmu, a także współproducentem filmu „Warszawa: Miasto Podzielone”.

Montażem zajęli się Stefan Ronowicz (montowany przez niego film dokumentalny „The Square” był nominowany do Oscara) oraz znany warszawski montażysta Miłosz Hermanowicz. Producentką filmu jest Dorota Przyłubska z Pado Studio Film, która wyprodukowała kilkadziesiąt filmów dokumentalnych, w tym m.in. film w reżyserii Bednarskiego „Neon”.

informacja prasowa

Niedziela ze… Skaldami w TVP Kultura

Bohaterami najbliższej „Niedzieli z…” będą Skaldowie. Tegoroczni laureaci Złotego Fryderyka w studiu TVP Kultura porozmawiają z Agnieszką Szydłowską. 

Niedziela ze... Skaldami, fot. TVP Kultura

14 kwietnia TVP Kultura zaprasza na wyjątkowe spotkanie ze Skaldami – jednym z najpopularniejszych polskich zespołów, który od lat 60. z powodzeniem łączy big-beat, pop, jazz i rock progresywny z elementami muzyki ludowej i poważnej. W studiu TVP Kultura Agnieszka Szydłowska rozmawiać będzie z Andrzejem i Jackiem Zielińskimi oraz Janem Budziaszkiem. Wśród zaproszonych do studia gości pojawią się także: Wojciech Zieliński, Anna Rusowicz, Bohdan Łazuka i Piotr Metz. Porozmawiają oni m.in. o rodzinnym muzykowaniu, góralskiej tradycji oraz o tym, kto wymyślił nazwę grupy i dlaczego podczas pierwszej trasy koncertowej cały zespół spał na stole do ping-ponga.

Po spotkaniu w studiu antena przypomni benefis „Wielcy, więksi, najwięksi – Piosenki Skaldów w Teatrze Stu1” (godz. 18:05), film „Kulig” (godz. 19:05) z muzyką Andrzeja Zielińskiego oraz udziałem Skaldów, Ady Rusowicz, Niebiesko - Czarnych, Alibabek, Maryli Rodowicz i Bogumiła Kobieli, a na koniec – koncert „Śpiewają Skaldowie” z Łucją Prus (godz. 19:40).

Skaldowie zadebiutowali w 1965 r. na II Krakowskiej Giełdzie Piosenki, gdzie zdobyli główną nagrodę za utwór „Moja czarownica” do słów Wiesława Dymnego. Od tego czasu, przez 54 lata kariery, wydali 17 płyt z premierowymi nagraniami, do tego albumy koncertowe i kompilacje, a podczas niezliczonych tras koncertowych grali w Polsce, Europie i Stanach Zjednoczonych. Piosenki takie, jak: „Cała jesteś w skowronkach", „Prześliczna wiolonczelistka", „Medytacje wiejskiego listonosza" czy „Króliczek” – z tekstami Wojciecha Młynarskiego, Leszka Aleksandra Moczulskiego i Agnieszki Osieckiej – śpiewała cała Polska. Skaldowie mają na koncie wiele nagród i odznaczeń – są m.in. laureatami nagrody specjalnej TVP podczas 52. KFPP w Opolu z okazji 50-lecia zespołu, Złotego Fryderyka za całokształt twórczości oraz Złotego Medalu „Zasłużony Kulturze  Gloria Artis”.

Niedziela ze… Skaldami - premiera w TVP Kultura 14 kwietnia, od godz. 17:15.

Klasyka na nowo. Znamy program 8. edycji Europejskiej Nocy Literatury we Wrocławiu

25 maja Plac Grunwaldzki rozbrzmiewać będzie prozą najlepszych europejskich  i światowych autorów. 8. odsłona Europejskiej Nocy Literatury ...

Popularne posty