14 września rusza 36. Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu”

Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu” stanowi przestrzeń prezentacji filmów dokumentalnych poruszających istotne tematy społeczne oraz ukazujących wyzwania współczesnego świata. Udział w festiwalu to wspaniała okazja do poznania najnowszego kina dokumentalnego i do bezpośredniego kontaktu z jego twórcami. 36. edycja Festiwalu będzie miała dwie odsłony: stacjonarną i online. Karnety na wydarzenie są już dostępne.

Część stacjonarna odbędzie się od środy 14 do niedzieli 18 października 2026 w kinach w Muzeum Kinematografii (pl. Zwycięstwa 1) oraz w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w EC1 Łódź (ul. Targowa 1/3).

Część online: od poniedziałku 19 do środy 21 października, wspólnie z festiwalem Kamera Akcja, w ramach sieci współpracy Łódzki Festiwal Filmowy.

W programie tegorocznej edycji znalazło się ponad 60 filmów dokumentalnych i reportaży, ponad 140 wydarzeń i ponad 60 gości. Festiwal to cztery konkursy z nagrodami o łącznej wartości 75 tys. zł. Nagrodę Specjalną im. Krzysztofa Talczewskiego odbierze w tym roku reżyser Maciej Drygas.

Festiwal. Święto ludzi zainteresowanych światem. Widzów i słuchaczy, którzy zastanawiają się, co się z nami dzieje i dokąd zmierzamy. Pięć dni, cztery sale kinowe, blisko 90 pokazów i ponad 30 spotkań tworzą otwartą, przyjazną przestrzeń do dyskusji, zadawania trudnych pytań i patrzenia na rzeczywistość bez uproszczeń.

Mediów. To nie jest festiwal wyłącznie filmowy. Pochylamy się także nad tym, jak na rzeczywistość patrzą media. Obok dwóch konkursów filmów dokumentalnych organizujemy też konkursy reportażu - wideo i audio - a wszystkim konkursowym tytułom towarzyszą spotkania z autorami i autorkami. Połączenie kina dokumentalnego z innymi sposobami opisywania świata to unikalna formuła „Człowieka w Zagrożeniu", realizowana i rozbudowywana od 1990 roku.

Człowiek. Częściej niż w skali globalnej opowiadamy o konkretnym człowieku. W centrum uwagi stawiamy jego godność, prawa, a z drugiej strony lęki i zagrożenia, z jakimi się mierzy. Od części tych historii chce się odwrócić wzrok, ale dopóki patrzymy, budzi się w nas sprzeciw, a czasem podejmujemy działanie. Pokazujemy również ludzi, którzy w najgorszych okolicznościach zachowują się przyzwoicie, a bywa, że pięknie – takie postawy podnoszą na duchu, a wręcz inspirują.

Zagrożenie. Człowiek obawia się nieznanego, boi się tego, czego nie rozumie, a czasem przenosi lęk na innych. Boi się o siebie, o najbliższych, o świat, w którym przyszło mu żyć. Rozumiemy to, a jednocześnie chcemy pobudzać do otwarcia się na drugiego człowieka. Wielokulturowość i różnorodność świata jest żywą tkanką, w której nic nie jest określone raz na zawsze, lecz nieustannie przekształca się i zmienia, tworzy nowe zależności i konteksty. Zależy nam na podejmowaniu prób zrozumienia i porozumienia, na staraniach o przełamywanie uprzedzeń, ignorancji albo zwyczajnej obojętności.

Karnety umożliwiają udział we wszystkich wydarzeniach przez pięć dni festiwalu - dostępne są w cenie: 79 zł normalny i 59 zł ulgowy.

Bilety jednodniowe dostępne będą w sprzedaży od 16 września w cenie 39 zł bilet normalny i 19 zł ulgowy.

Bilety na pojedyncze seanse dostępne będą w sprzedaży od 16 września w cenie 19 zł bilet normalny i 14 zł ulgowy.

Zakup jest możliwy przez stronę internetową festiwalu www.czlowiekwzagrozeniu.pl oraz w kasie Muzeum Kinematografii. W czasie festiwalu także w kasie w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w EC1 Łódź.

Karnet uprawnia do udziału we wszystkich wydarzeniach stacjonarnych 14–18 października, w tym w gali wręczenia nagród, i do zakupu biletu ulgowego do Muzeum Kinematografii w czasie festiwalu. Karnet kupiony do 11 października daje także dostęp do części online 19–21 października: wszystkich filmów studenckich oraz wszystkich reportaży wideo i audio na vod.thinkfilm.pl.

Bilet jednodniowy obejmuje wszystkie wydarzenia stacjonarne wybranego dnia.

Ulgi przysługują uczniom, studentom, osobom w wieku emerytalnym oraz posiadaczom Karty Łodzianina i Karty Dużej Rodziny.

Festiwal współfinansują: Miasto Łódź, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ze środków Funduszu Promocji Kultury oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej

Organizator: Muzeum Kinematografii w Łodzi

Partner merytoryczny: Uniwersytet Łódzki

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi, Rektor Uniwersytetu Łódzkiego, Szkoła Filmowa w Łodzi, Politechnika Łódzka, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Partnerzy główni: Miasto Łódź, Łódź Miasto Filmu UNESCO, Narodowe Centrum Kultury Filmowej, EC1 Łódź, Łódź Film Commission

Partnerzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Fundusz Promocji Kultury, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Narodowe Centrum Kultury, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Fundacja Atlas Sztuki, Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, Smart Maker, EWT Truck & Trailer Polska, MDD - Nowoczesne Meble Biurowe, ZAiKS, ExAqua, Autoweber, Wiatrowy Sad, Hotel Ibis, Biblioteka Miejska w Łodzi, Teatr Komedii Impro, Audionomia, Diasfera, Wytwórnia Filmów Oświatowych, Łódzkie Centrum Filmowe, Uniwersytet Trzeciego Wieku im. Heleny Kretz

Łódzki Festiwal Filmowy: Festiwal Kamera Akcja

Partnerzy medialni: Radio 357, Radio Łódź, TVP Kultura, TVP3 Łódź, Tygodnik Angora, Tygodnik Spraw Obywatelskich, Zwierciadło, Pełna Sala, Raport o Stanie Świata Dariusza Rosiaka, Spoiler Master, Łódź.pl, Miej Miejsce, Filmpolski.pl

informacja prasowa

Wydarzenia w MNWr i Oddziałach /18–20 września 2026/

Mistrzyni witrażu Teresa Maria Reklewska będzie bohaterką wykładu Magdaleny Szafkowskiej, na który w nadchodzący weekend zaprasza Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Wykład o konserwacji dzieł sztuki, fot. archiwum MNWr

Rozpoczynają się też 34. Europejskie Dni Dziedzictwa – największy w Europie cykliczny projekt kulturalny, społeczny i edukacyjny. Mieszkańcy Dolnego Śląska mogą bezpłatnie wziąć udział w kilkudziesięciu wydarzeniach zorganizowanych w wielu miejscowościach regionu. Również wrocławskie Muzeum Narodowe zaprasza na zaplanowane wydarzenia: wykład o tym, czym zaskoczyć może konserwacja dzieł sztuki, spacer po Placu Dominikańskim i Hotelu The Bridge oraz warsztaty inspirowane polskimi projektantami szkła.

W Muzeum Etnograficznym w ramach EDD odbędzie się spotkanie z Urszulą Glensk. Jego tematem będą uchodźcy i migracje we współczesnym świecie, a punktem wyjścia książka „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej”, za którą autorka otrzymała nagrodę Książki Reporterskiej Roku 2025 w konkursie Grand Press. Zaplanowano także warsztaty tkackie dla dorosłych, które poprowadzi Małgorzata Kiełkucka.

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej startuje kolejny semestr „Kursu Historii Sztuki”. Pierwszy wykład nt. konceptualizmu wygłosi dr Małgorzata Micuła. Można wybrać się też na wydarzenia związane z wystawą „Stulecie” – oprowadzanie kuratorskie i warsztaty tańca intuicyjnego. W programie także: zajęcia plastyczno-ruchowe dla dzieci i warsztaty artystyczne dla dorosłych. 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.09, g. 17:00–19:00

„Znikające miasto” – spacer po Placu Dominikańskim, prowadzenie: Marek Kuchciak

Stowarzyszenie Przyjaciół Muzeum Narodowego we Wrocławiu zaprasza na spacer po Placu Dominikańskim, prowadzenie: Marek Kuchciak.

Okolice Placu Dominikańskiego to jeden z najbardziej przekształconych obszarów w historycznym centrum Wrocławia – niegdyś ufortyfikowany skraj średniowiecznego miasta, dziś wielofunkcyjne centrum i kluczowy węzeł komunikacji publicznej. Rejon ten został ciężko doświadczony bombardowaniami w 1945 r. i przez wiele powojennych lat pozostawał w dużej mierze pustą przestrzenią. Realizowane aż do czasów współczesnych inwestycje uformowały układ ulic mocno odmienny od przedwojennego, wysyłając w niepamięć dawne zaułki. W ramach spaceru okrążymy Plac Dominikański, szukając m.in. śladów dalszej i bliższej przeszłości, zarówno tych pieczołowicie odrestaurowanych, jak i wymagających opieki. Zastanowimy się również, czy istnieją jakieś zagrożenia dla zachowania charakteru tego fragmentu miejskiej przestrzeni.Spacer nawiązuje do prelekcji wygłoszonej w ramach cyklu „Znikające miasto” we Wrocławskim Instytucie Kultury.

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026. 

Miejsce: Spotkanie przed wejściem do kościoła św. Wojciecha od strony Placu Dominikańskiego

Zapisy: stowarzyszenie@mnwr.pl

Wstęp wolny

19.09, g. 12:00

Teresa Maria Reklewska – mistrzyni witrażu. Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Kobieta w świecie sztuki”

Artystka, absolwentka warszawskiej ASP oraz paryskiej Narodowej Szkoły Artystycznej w pracowni sztuki sakralnej, jest bez wątpienia najwybitniejszą współczesną twórczynią witraży. Witraży, którezarówno sama projektowała, jak i wykonywała, natchnienie czerpiąc z głębokiej wiary.Zafascynowana francuskim gotykiem z jego niezwykłymi oknami z barwnymi przeszkleniami, przetransponowała je na współczesność, nie tracąc niczego z sacrum. To jej autorstwa są wspaniałe witraże w Kościele Najświętszej Marii Panny na Piasku oraz w kaplicy błogosławionego Czesława w kościele dominikanów we Wrocławiu.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

19.09, g. 15:00

Kruche dziedzictwo – o polskich projektantach szkła. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Karolina Rzepka

Podczas spotkania porozmawiamy o eksperymentach i dorobku polskich projektantów szkła, takich jak małżeństwo Drostów, Jerzy Słuczan-Orkusz czy Zbigniew Horbowy. Przyjrzymy się ich odważnym eksperymentom z formą, kolorem i fakturą. Porozmawiamy również o hutach, z którymi byli związani, poznając kulisy ich pracy. Wspólnie zastanowimy się, jak wyglądało codzienne życie w czasach PRL-u, kiedy niedobory towarów wpływały zarówno na projektantów, jak i odbiorców ich dzieł. Na zakończenie poruszymy temat współczesnego znaczenia tego dziedzictwa. Zastanowimy się, dlaczego przedmioty sprzed kilkudziesięciu lat wciąż znajdują się w wielu polskich domach i co mogą nam powiedzieć o historii, estetyce oraz odpowiedzialnym podejściu do rzeczy. W czasach nadmiernej konsumpcji i szybkiej mody wspólnie poszukamy odpowiedzi na pytanie, jak dbać o przedmioty z przeszłości i dlaczego warto dawać im drugie życie. Zajęcia zakończą się aktywnością plastyczną.

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

19.09, g. 14:00 i 16:00

Historie, które warto ocalić. The Bridge Wrocław & Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Spacer w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Hotel The Bridge Wrocław MGallery, którego wnętrza zdobią reprodukcje dzieł ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu, po raz kolejny otwiera drzwi, by wspólnie odkrywać historie ukryte w jego murach. Bohaterem tegorocznych opowieści będzie wrocławski historyk, poeta, kolekcjoner i pedagog Christian Stieff (1675–1751). W ten jeden weekend historia ożyje, a wśród gości pojawi się on we własnej osobie!

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Zapisy: https://app.evenea.pl/event/eddthebridgemnwr/

Miejsce: Hotel The Bridge Wrocław, pl. Katedralny 8

20.09, g. 12:00

Perypetie bezbronnych dzieł sztuki. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury

Na przykładach również z Muzeum Narodowego we Wrocławiu zaprezentowane zostaną zaskakujące odkrycia konserwatorskie i ukazana ważna rola konserwatorów dzieł sztuki. Uczestnicy obejrzeć będą mogli przykłady nieudanych prób „poprawiania” zabytków i dowiedzieć się, jakie praktyki wobec dzieł sztuki są absolutnie zakazane.

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Muzeum Etnograficzne

18.09, g. 17:00

Więcej murów czy mniej? Uchodźcy i migracje we współczesnym świecie. Spotkanie z Urszulą Glensk wokół książki „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej” – Książki Reporterskiej Roku 2025 w konkursie Grand Press

Punktem wyjścia będzie pokazanie konsekwencji pushbacków, czyli przymusowego zawracania migrantów na granicy, w indywidualnym i zbiorowym doświadczeniu. Prowadzić ono będzie do prób diagnozowania stanu rzeczy i rewizji utartych wyobrażeń o zagrożeniach płynących z migracji. Zastanowimy się, czy możliwe jest przyjęcie perspektywy Hélène Thiollet, że „migranci to żadna szansa czy zagrożenie, to fakt społeczny związany z istnieniem świata głębokich nierówności”.

Urszula Glensk jest profesorką Uniwersytetu Wrocławskiego, badaczką literatury dokumentalnej, wykładowczynią w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Laureatką nagrody naukowej Prezesa Rady Ministrów. Autorka m.in. książek: Historia słabych. Reportaż i życie w Dwudziestoleciu (1918–1939), za którą otrzymała Nagrodę Historyczną „Polityki”, oraz Hirszfeldowie. Zrozumieć krew, nominowanej do Nagrody Literackiej Nike, a także wyróżnionej Nagrodą Młodzieżowych Klubów Historycznych im. Kazimierza Moczarskiego i Nagrodą Specjalną Leopoldina. Współpracuje z „Notatnikiem Teatralnym”. W latach 2019–2021 członkini Jury Nagrody Literackiej Europy Środkowej Angelus. Aktualnie zasiada w Kapitule Poznańskiej Nagrody Literackiej. Założyła Fundację „No Border” w reakcji na sytuację na granicy polsko-białoruskiej w roku 2021. Jej artykuły o katastrofie humanitarnej na Podlasiu ukazywały się m.in. w czasopismach „The Guardian”, „The Observer” i „Politico”.

Podczas spotkania będzie możliwość zakupu książki.

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

19.09, g. 10:00–15:30

20.09, g. 10:00–15:30

Tkanie – ginące rzemiosło. Warsztaty dla dorosłych, prowadzenie: Małgorzata Kiełkucka

Pokaz mistrzowski, czyli żywa edukacja, w zestawieniu z aktywnym udziałem i samodzielną pracą pozwolą uczestnikom na bezpośredni kontakt z tradycyjną techniką tkactwa w nowoczesnym wydaniu. Dzięki intuicyjnej obsłudze krosien będzie można samodzielnie wykonać fragment tkaniny, próbując sił w tkaniu na krośnie oraz na mniejszych formach tkackich takich jak rama. Spotkanie będzie też okazją do przypomnienia znaczenia tkaniny w codziennym życiu człowieka jako elementu tradycji, sposobu wyrażania emocji i budowania więzi.

Warsztaty przygotowane w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Ze względu na długość trwania spotkania zalecamy zabranie ze sobą napojów oraz przekąsek.

Jeden uczestnik może wziąć udział w warsztacie tylko jednego dnia.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wystawa „Stulecie”, fot. Arkadiusz Podstawka

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.09, g. 11:00

Czy można ubrać się w obraz? Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

W co najbardziej lubicie się ubierać? Spodnie, spódnice, bluzy, sukienki? Jakie są wasze ulubione wzory i kolory? A może tak ubrać się w swój ulubiony obraz z kolekcji Pawilonu Czterech Kopuł? Zapraszamy na warsztaty projektowania mody! Inspiracją będą wybrane obrazy z wystawy stałej.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.09, g. 12:00

Konceptualizm, czyli pomysł na dzieło. Wykład dr Małgorzaty Micuły w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

W latach 60. XX w. awangarda zbliżyła się do krańców sztuki, głosząc pogląd, że idea jest ważniejsza od realizacji, a sam pomysł może być traktowany jak skończone dzieło niewymagające materializacji. Dużą rolę w tym przełomie odegrali polscy artyści, w tym Roman Opałka, którego projekt „Opałka 1965 / od 1 do nieskończoności” – realizowany przez 46 lat, aż do śmierci autora – pozostaje w kręgu najbardziej konsekwentnych i radykalnych postaw artystycznych w sztuce światowej.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.09, g. 18:00

Twoja zbroja – chroni czy więzi? Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Z definicji zbroja powinna chronić, zabezpieczać przed ciosami. Powinna być solidna, koniecznie błyszcząca i być chlubą dla rycerza. I choć czasy średniowiecznych rycerzy już dawno odeszły w przeszłość, to możemy zaobserwować, jak współcześnie zakładamy „mentalną zbroję”, aby nie dać się ranić psychicznie. Zamrażamy emocje, wyciszamy odczucia, a w ciele tworzy się „pancerz”. Blokujemy czucie, aby się ochronić, ale czy ta „zbroja” to jeszcze ochrona, czy już uwięzienie? Przetestujemy to w tańcu intuicyjnym. Poprzez swobodny ruch, z wrażliwością na każdy gest, który przyniesie improwizacja taneczna, będziemy eksplorować napięcia w swoim ciele, poszukiwać równowagi i klarowności.

Bilety cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.09, g. 12:00 

„Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr Agata Stasińska

Prezentowana w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej wystawa dzieł sztuki średniowiecznej przygotowana została w setną rocznicę ekspozycji „Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters” zorganizowanej przez Heinza Braunego i Ericha Wiesego na wrocławskich Szczytnikach. W owym czasie było to nie tylko wielkie wydarzenie w świecie wystawienniczym, ale przede wszystkim istotny krok dla badań nad śląską sztuką średniowieczną. Współczesnego widza z pewnością zainteresuje ukazanie zmian, jakie przez ostatnie sto lat zaszły zarówno w badaniach nad śląską sztuką średniowieczną, jak i w rozwoju muzealnictwa. Ciekawa również będzie wielowątkowa narracja wystawy, poświęcona m.in. kuratorom dawnej ekspozycji oraz średniowiecznym mistrzom, których imiona za sprawą badań sprzed wieku przywrócone zostały historii sztuki.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.09, g. 14:00 

Otwarta Pracownia. Warsztaty artystyczne dla dorosłych, prowadzenie: Kinga Łaska

Otwarta Pracownia to cykl twórczych spotkań dla każdego, kto chce dać sobie przestrzeń na artystyczne poszukiwania – bez presji, ocen i gotowych schematów. To propozycja dla tych, którzy chcą tworzyć dla przyjemności, szukają wytchnienia w pracy manualnej, niezależnie od doświadczenia czy wcześniejszego kontaktu ze sztuką. Dla tych, którzy pragną eksperymentować z kolorem, formą i materią lub po prostu spędzić czas w twórczej atmosferze. Tym razem inspiracją będą średniowieczne ornamenty, ich rytm, powtarzalność i bogactwo form. Przyjrzymy się motywom dekoracyjnym, a następnie stworzymy własne kompozycje, przekształcając wybrane elementy w autorskie wzory. Powtarzanie kształtów i linii stanie się okazją do uważnej, spokojnej pracy i eksperymentowania z kolorem i formą.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Mahler – VI Symfonia na zakończenie Festiwalu Wratislavia Cantans

Dziś, VI Symfonią a-moll „Tragiczną”, kończy się 61. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans. Niepokojące arcydzieło zaprezentuje występująca pod batutą Daniele Gattiego Staatskapelle Dresden – jedna z najsłynniejszych orkiestr świata. 

Szóstą Symfonię prawykonano w Essen w 1906 roku. Rozpoczyna się przepełnionym mrokiem marszem interpretowanym jako autoportret kompozytora. Jego żona – Alma Mahler – również pozostałe elementy utworu odnosiła do życia twórcy. Słynne trzy głuche uderzenia młota w finale jej zdaniem symbolizowały ciosy losu spadające na artystę. Ostatni z nich miał „powalić go jak drzewo”. Tym wyrazistym gestom żona przypisywała prorocze znaczenie i połączyła je z przykrymi wydarzeniami z 1907 roku: śmiercią córki pary, wymuszonym odejściem Mahlera z Opery i diagnozą ciężkiej choroby serca. Ta ostatnia, jej zdaniem, przyczyniła się do śmierci wybitnego symfonika w 1911 roku. 

Przydomek „Tragiczna”, który przylgnął do Symfonii, pochodzi już prawdopodobnie od samego kompozytora. Podczas pisania tej muzyki podobno pochłaniało go poczucie zbliżającej się katastrofy. Mistrzowsko zestawił w niej dramatyczny wydźwięk i maksymalizm zastosowanych środków z klasyczną dyscypliną. Jej sercem jest motyw przejścia trójdźwięku A-dur w a-moll – symboliczne ujęcie pesymistycznego nastroju całego dzieła. Kolejność dwóch środkowych części – Scherza i wolnego ogniwa – jest przedmiotem sporów, jednak całość nieuchronnie zmierza ku druzgocącemu finałowi. Premiera Szóstej została przyjęta dość oschle – krytyka nie zrozumiała intencji jej autora. Wiadomo jednak, że utwór już na samym początku spotkał się z entuzjazmem dwóch młodych wówczas artystów – Antona Weberna i Albana Berga. Wkrótce miało się okazać, że dwójka ta należeć będzie do ścisłego grona twórców rozstrzygających o kierunku rozwoju muzyki w całym XX wieku. To najlepszy dowód na to, że choć można wątpić, czy Mahler faktycznie przewidział w Tragicznej życiowe zakręty, to i tak powstała kompozycja ze wszech miar prorocza. 

Program:

Gustav Mahler VI Symfonia a-moll „Tragiczna”

Wykonawcy:

Daniele Gatti – dyrygent  

Staatskapelle Dresden

Czas trwania: 85 minut

Lokalizacja: NFM, Sala Główna ORLEN

plac Wolności 1, Wrocław

"Herr Jesu" - koncert kantat J. S. Bacha w Narodowym Forum Muzyki /61. Wratislavia Cantans/

Dziś (12 września) o 19.00, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, zabrzmią w Narodowym Forum Muzyki kantaty Johanna Sebastiana Bacha. Koncert poprowadzi maestro Andrzej Kosendiak, a wystąpią: Giovenni Antonini, soliści Chóru Chłopięcego NFM oraz Wrocław Baroque Ensemble.

W części swoich kantat kościelnych Bach korzystał z fletów prostych (flauti dolci), które cechowało czyste, anielskie czy też pastoralne brzmienie. Już po raz drugi dwóch dyrektorów artystycznych Wratislavii Cantans – poprzedni i obecny – połączy siły właśnie w tym repertuarze. Owocem współpracy dyrygenta i flecisty mają być nagrania płytowe wszystkich tego rodzaju utworów z fletami, autorstwa lipskiego kantora, zrealizowane dla prestiżowej wytwórni Alpha Classics. W ramach festiwalowego koncertu usłyszymy trzy dzieła wykonane w latach 1723 i 1724 w kościele św. Tomasza. Przedpostna Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt (Tak jak deszcz i śnieg pada z nieba) opowiada o tym, jak słowo Boże „zasiewane” jest na Ziemi. Co ciekawe, dwa flety dodane zostały do oryginalnej wersji kantaty powstałej w Weimarze. Być może mistrz pragnął rozjaśnić ciemną barwę orkiestry pozbawionej skrzypiec – efekt możemy podziwiać w początkowej sinfonii.

W Herr Christ, der einge Gottessohn (Chryste Panie, jednorodzony synu Boży) również usłyszymy dwa, a w Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe (Nie ma nic zdrowego w moim ciele) nawet trzy flety! Wykonanie tej pierwszej wymaga flauto piccolo oraz flauto traverso (poprzecznego). Druga kantata zaś ma wyjątkową obsadę, bo oprócz cynku i obojów pojawią się aż trzy puzony. Ich brzmienie, skontrastowane z fletowym, da się z pewnością zauważyć w kameralnej obsadzie. Mimo tego bogactwa tytułowa apostrofa zabrzmi w arii basu jedynie przy akompaniamencie continuo: „Du, mein Arzt, Herr Jesu, nur weißt die beste Seelenkur” – ‘Ty, mój lekarzu, Panie Jezu, jedyny znasz najlepszy lek dla duszy’.

Program:

J.S. Bach

Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt – kantata BWV 18 (wersja lipska)

Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe – kantata BWV 25

***

Herr Christ, der einge Gottessohn – kantata BWV 96

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Giovanni Antonini – flety podłużne

Soliści Chóru Chłopięcego NFM: Jakub Budzik, Tomasz Jakubczyński, Józef Muszyński, Stanisław Piekarek, Filip Zyzański, Filip Podstawka – soprany

Małgorzata Podzielny – kierownictwo artystyczne Chóru Chłopięcego NFM

Dennis Orellana – sopran

Daniel Elgersma, Piotr Olech – alty

Maciej Gocman, Florian Cramer, Nicholas Scott – tenory

Tomáš Král, Jaromír Nosek – basy

Wrocław Baroque Ensemble

Czas trwania:

90 minut

Lokalizacja:

NFM, Sala Główna ORLEN

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa

Gala Baletowa na otwarcie nowego sezonu artystycznego w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej

Gale baletowe to stały punkt repertuaru teatrów na całym świecie. W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej będzie to jednocześnie otwarcie sezonu. Podczas tego niezwykłego wydarzenia widzowie zobaczą zarówno wspaniałych tancerzy Polskiego Baletu Narodowego, jak i wybitnych solistów z najważniejszych teatrów Europy. Wydarzenie będzie miało miejsce 12 września 2026, godz. 19:00 /transmisja LIVE w TVP Kultura/ oraz 13 września, godz. 18.00.

Na scenie Opery Narodowej zatańczą m.in.: Bleuenn Battistoni i Paul Marque z Baletu Opery Paryskiej, Mayara Magri i Matthew Ball z Baletu Królewskiego w Londynie, Nicoletta Manni i Timofej Andrijashenko z zespołu baletowego mediolańskiej La Scali. Gala baletowa to wszystko, za co miłośnicy baletu kochają taniec klasyczny i współczesny – w pigułce i w jednym miejscu. Na najwyższym poziomie.

Polski Balet Narodowy

Dyrygent: Yoel Gamzou

Orkiestra Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

Prowadzenie: Katarzyna Sanocka

PROGRAM

CZĘŚĆ I

BAJADERA

Królestwo cieni (fragment)

Choreografia: Marius Petipa

Muzyka: Ludwig Minkus

Scenografia i kostiumy Jadwiga M. Jarosiewicz

Tańczy: POLSKI BALET NARODOWY

ON THE NATURE OF DAYLIGHT

Choreografia: Dawid Dawson

Muzyka: Max Richter (nagranie)

Kostiumy: Yumiko Takeshima

Tańczą: BLEUENN BATTISTONI & PAUL MARQUE

GISELLE

Pas de deux

Choreografia: Jean Coralli, Jules Perrot / Marius Petipa

Muzyka: Adolphe-Charles Adam

Scenografia i kostiumy: Andrzej Kreutz Majewski

Tańczą: JAEEUN JUNG & RYOTA KITAI

BARE WITH ME

Choreografia: Matthew Ball

Muzyka: Jean Sibelius (Malinconia op. 20, orkiestracja: Yoel Gamzou)

Tańczą: MAYARA MAGRI & MATTHEW BALL

ANDROIDY

Duet Dr Ræ i Łowcy

Choreografia: Robert Bondara

Muzyka : Przemysław Zych

Dekoracje: Diana Marszałek

Kostiumy: Martyna Kander

Tańczą: HYE JI KANG & RYOTA KITAI

DZIADEK DO ORZECHÓW

Pas de deux

Choreografia: Jean-Christophe Maillot

Muzyka: Piotr Czajkowski

Dekoracje: Diana Marszałek

Kostiumy: Philippe Guillotel

Tańczą: NICOLETTA MANNI & TIMOFEJ ANDRIJASHENKO

SYMPHONY IN C

Finał

Choreografia: George Balanchine

Muzyka: Georges Bizet

Kostiumy: Marc Happel wg Barbary Karinskiej

Światła: John Cuff

Tańczą: JAEEUN JUNG, MAI KAGEYAMA, HYE JI KANG, YANA SHTANHEI, MARCO ESPOSITO, KASPER GÓRCZAK, DIOGO DE OLIVEIRA, BOGDAN VERBOVOY

oraz POLSKI BALET NARODOWY

CZĘŚĆ II

DON KICHOT

Seguidilla

Choreografia: Marius Petipa, Aleksandr Gorski / Alexei Fadeyechev

Muzyka: Ludwig Minkus

Scenografia i kostiumy: Thomas Mika

Tańczy: POLSKI BALET NARODOWY

DON KICHOT

Pas de deux

Choreografia: Marius Petipa, Aleksandr Gorski / Alexei Fadeyechev

Muzyka: Ludwig Minkus

Scenografia i kostiumy: Thomas Mika

Tańczą: MAI KAGEYAMA & BOGDAN VERBOVOY

LUMINOUS

Choreografia: András Luckás

Muzyka: Max Richter (nagranie)

Tańczą: NICOLETTA MANNI & TIMOFEJ ANDRIJASHENKO

MOVING ROOMS

Fragment

Choreografia: Krzysztof Pastor

Muzyka / Music: Alfred Schnittke (Postludio z Concerto Grosso nr 1 – nagranie), Henryk Mikołaj Górecki (Koncert klawesynowy – nagranie)

Kostiumy: Oliver Haller

Światła: Bert Dalhuysen

Tańczą: DARIA MAJEWSKA, MARCO ESPOSITO, KRISTÓF SZABÓ, CHINARA ALIZADE, VLADIMIR YAROSHENKO, AOI CHOJI, NATALIA PASIUT, YUME OKANO, CEZARY WĄSIK, LAURENCE ELLIOTT

MANON

Pas de deux w sypialni

Choreografia: Kenneth MacMillan

Muzyka: Jules Massenet / Martin Yates

Kostiumy: Nicholas Georgiadis

Tańczą: MAYARA MAGRI & MATTHEW BALL

ŚPIĄCA KRÓLEWNA

Pas de deux

Choreografia: Rudolf Nurejew

Muzyka: Piotr Czajkowski

Dekoracje: Toer van Schayk

Kostiumy: Franca Squarciapino

Tańczą: BLEUENN BATTISTONI & PAUL MARQUE

BOLERO

Choreografia: Krzysztof Pastor

Muzyka: Maurice Ravel

Scenografia i kostiumy: Tatyana van Valsum

Światła: Bert Dalhuysen

Tańczą: CHINARA ALIZADE & VLADIMIR YAROSHENKO oraz Polski Balet Narodowy

Z nowym sezonem artystycznym 2026/2027 do grona Mecenasów Teatru Wielkiego – Opery Narodowej dołącza Totalizator Sportowy – największy mecenas polskiego sportu, a także kultury oraz ochrony i promocji dziedzictwa narodowego.

Nowe partnerstwo połączy dwie instytucje, które odgrywają istotną rolę w życiu społecznym i kulturalnym Polski.

Teatr Wielki – Opera Narodowa, jako największa scena operowa w kraju i jedna z najważniejszych instytucji kultury w Europie, od lat realizuje swoją misję, prezentując najwybitniejsze dzieła światowego repertuaru, wspierając polskich artystów oraz tworząc przestrzeń dla nowych, ambitnych przedsięwzięć artystycznych.

Totalizator Sportowy wraz z marką LOTTO angażuje się w liczne projekty kulturalne – wspiera festiwale, koncerty, wystawy, ochronę dziedzictwa narodowego, a także rozbudowę i renowację obiektów kultury. Działania te są finansowane zarówno ze środków własnych spółki, jak i systemowo – poprzez dopłaty do gier liczbowych LOTTO. Zasilają one Fundusz Promocji Kultury, którym dysponuje Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2003 roku spółka przekazała na ten cel 4,3 mld zł.

W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej dbamy o najwyższy poziom gry. Dziś z radością mogę powiedzieć, że w tej grze towarzyszyć nam będzie Totalizator Sportowy, nowy Mecenas Teatru – mówi dyrektor Boris Kudlička – Ogłoszenie nowego Mecenasa wraz z rozpoczęciem sezonu jest dla nas wyjątkowym momentem. To wsparcie pozwoli nam konsekwentnie podnosić jakość naszych spektakli i wydarzeń, rozwijać działalność Teatru oraz zwiększać jej dostępność dla publiczności. Niech ten początek otworzy kolejny rozdział w rozwoju Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.

Wspieranie kultury wymaga długofalowego zaangażowania, konsekwencji i odwagi. Teatr Wielki – Opera Narodowa od lat udowadnia, że potrafi łączyć tradycję z nowoczesnością i wyznaczać najwyższe standardy artystyczne. Wierzymy, że nasze partnerstwo pozwoli wspólnie grać o najwyższą stawkę – rozwój polskiej kultury i szerszy dostęp do sztuki dla kolejnych pokoleń – podsumowała Beata Stelmach, Prezeska Zarządu Totalizatora Sportowego.

Gala Baletowa
12 września 2026, godz. 19:00 | transmisja LIVE w TVP Kultura
oraz
13 września, godz. 18.00
Sala Moniuszki

informacja prasowa

80 lat Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego w Narodowym Forum Muzyki

28 września o godz. 18:00 w Narodowym Forum Muzyki Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne będzie świętować 80 lat działalności na rzecz kultury i edukacji muzycznej Wrocławia i Dolnego Śląska.

W ramach projektu „Głosy Kultury” odbędzie się koncert VOICES Piotra Wojtasika – jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych. VOICES to sześć kompozycji łączących jazz, muzykę klasyczną, funky i muzykę etniczną. Na scenie wystąpi kwintet Piotra Wojtasika z udziałem Magdalena, a także posługująca się wieloma technikami wokalnymi – od klasycznej po śpiew etniczny – Magdalena Zawartko oraz harfistka Julia Ziembińska. Muzykom towarzyszyć będzie Chór Synagogi pod Białym Bocianem pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka.

Podczas wydarzenia wręczone zostaną także wyróżnienia i nagrody osobom szczególnie zasłużonym dla działalności stowarzyszenia. Finałem będzie wykonanie Hymnu Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego autorstwa prof. Leszka Wisłockiego do słów Anny Zipser, w aranżacji Mateusza Walacha i z choreografią Malwiny Aleksander. Wykonają go Kameralny Chór Męski Cantilena, Młodzieżowa Akademia Musicalowa oraz szkolne orkiestry dęte ze SP 118, ZSS „Don Bosco” i SP 64, uczestniczące w projekcie Wszystko gra.

Wieczór poprowadzi Igor Pietraszewski – socjolog, muzyk i adiunkt w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego oraz wieloletni członek rady artystycznej festiwalu Jazz nad Odrą.

„Głosy Kultury” – 80 lat budowania kultury muzycznej przez Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne
28 września 2026, godz. 18:00
Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu

Bilety: 15-75 zł - dostępne w kasie Narodowego Forum Muzyki oraz online:

https://www.nfm.wroclaw.pl/component/nfmcalendar/event/14381

Projekt finansowany z budżetu Gminy Wrocław.

Partnerzy: Narodowe Forum Muzyki, Mercedes-Benz Grupa Wróbel, Targpiast Sp. z o.o.

Patronat medialny: Radio RAM

informacja prasowa

"Podróże Guliwera" - Alexander Sitkovetsky i Bartłomiej Nizioł w Wrocław, Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego /61. Wratislavia Cantans/

 Dziś o 20.00 w Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego usłyszymy dwóch znakomitych wirtuozów skrzypiec:  Alexandra Sitkovetsky`ego i Bartłomieja Nizioła. Zabrzmią rzadko prezentowane utwory Georga Philippa Telemanna, Henryka Mikołaja Góreckiego oraz Siergieja Prokofiewa, a program zwieńczą improwizacje.

Koncert otworzy suita Telemanna będąca muzyczną prezentacją akcji słynnej oświeceniowej powieści Jonathana Swifta: "Podróże Guliwera", wydanej w 1726 roku. Niemiecki mistrz, znany z niezwykłej inwencji i poczucia humoru, posługując się językiem dźwięków, odwzorował literacką satyrę w godny podziwu sposób. Zademonstrował swoje umiejętności retoryczne przy użyciu przede wszystkim rytmu, ale wykorzystując też symbolikę zapisu nutowego – tak zwaną Augenmusik. Chociażby Chaconne, która poświęcona została Liliputom – karłowatym bohaterom książki – skomponowano w bardzo drobnych wartościach rytmicznych. Gigue natomiast, dotyczący olbrzymich mieszkańców Brobdingnag, zbudowano odwrotnie – to wyłącznie długie nuty. Świetnym przykładem muzycznej ilustracji jest finał Suity: jedna partia, melodyjna i spokojna, to odzwierciedlenie dostojnych Houyhnhnmów, a ta druga, figuracyjna, obrazuje dzikich Yahoosów. 

Kompletnie inna od żartobliwej suity sprzed trzech wieków jest Sonata na dwoje skrzypiec op. 10 Henryka Mikołaja Góreckiego. Powstała w 1957 roku. Dialogi twórcy, kojarzonego zazwyczaj z zupełnie inną muzyką, pełne są gęstych faktur, sonorystycznych efektów i ostrych kontrastów dynamicznych. Dzieło rozpościera przed słuchaczami szerokie spektrum emocjonalne, dwa instrumenty budują jednak przede wszystkim niepokój charakterystyczny dla estetyki polskiej szkoły kompozytorskiej tamtego czasu. 

Zabrzmi także Sonata C-dur op. 56 Siergieja Prokofiewa. Na pomysł jej sporządzenia w 1932 roku artysta wpadł – jak sam przyznawał – wysłuchawszy wcześniej nieudanej pracy na taką samą obsadę, przygotowanej przez autora, którego nazwisko nigdy jednak się nie pojawiło. Tak narodził się ten czteroczęściowy utwór stawiający przed wykonawcami różnorodne wyzwania i wykorzystujący ogromne bogactwo ekspresji. „Słuchanie złej muzyki inspiruje czasami do dobrych pomysłów...” – stwierdził Prokofiew, wspominając całą sytuację.

Program:

Georg Philipp Telemann Intrada, nebst burlesquer Suite D-dur na dwoje skrzypiec „Podróże Guliwera” TWV 40:108 

Henryk Mikołaj Górecki Sonata na dwoje skrzypiec op. 10

Siergiej Prokofiew Sonata C-dur na dwoje skrzypiec op. 56

Bartłomiej Nizioł – improwizacje

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce 

Bartłomiej Nizioł – skrzypce

Czas trwania: 60 minut

Lokalizacja: Wrocław, Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego, Sala Kasetonowa

pl. Wolności 7A, 50-071 Wrocław

informacja prasowa

6. Festiwal Opery Współczesnej: "GenOM" /recenzja/

Po kilkuletniej nieobecności powrócił do Opery Wrocławskiej Festiwal Oper Współczesnych, a pierwsza zaprezentowana inscenizacja to niekwestionowany sukces. Przemawia za tym właściwie wszystko: aktualny temat rozważań, dobra reżyseria i muzyka, która udatnie podąża za treścią sztuki, wreszcie – interesująca inscenizacja i wykonawstwo. 

"GenOM" w reż. Maxa Nowaka, libretto: Justyna Mikuła, muzyka: Michał Ziółkowski

O tym, że opera może służyć nie tylko rozrywce, ale także nieść ważne, ba, filozoficzne treści, przekonałam się już wcześniej, m. in. oglądając ramach 5. Festiwalu Oper Współczesnych "Immanuela Kanta" Thomasa Bernharda, z muzyką Leszka Możdżera i w reżyserii Jerzego Lacha. W dodatku były to przemyślenia ubrane w atrakcyjną operową formę.

Genetyka, muzyka i filozofia

Libretto "GenOM"-u powstało jednakże z inspiracji dość nieoczywistej. Jego autorkę, Justynę Migułę, zainspirował... wykład znanego genetyka, prof. Michała Witta, którego znakomity esej o związkach genetyki i muzyki znajduje się w książce programowej festiwalu. Autor dowodzi w nim, że muzykalność dziedziczymy, a choroby genetyczne w wypadku wielu kompozytorów i wykonawców miały zasadniczy wpływ na ich twórczość. Anton Bruckner np. cierpiał na nerwicę natręctw, połączoną ze stanami depresyjnymi, co miało swoje odzwierciedlenie w jego twórczości. Symfonie przez niego skomponowane charakteryzuje matematyczna wręcz regularność i obsesyjne powtarzanie tych samych motywów rytmicznych. 

Główny bohater opery, Teodor Zaks, jest profesorem genetyki, który  – porzuciwszy muzykę dla nauki  – pragnie stworzyć idealny gen, niczym dr Frankenstein z powieści Mary Shelley. I tylko to się liczy, żona, syn i w ogóle życie takie, jakim jest, spadają na dalszy plan. Kiedy podczas przyjęcia dawny przyjaciel proponuje mu toast "za życie", on wznosi kielich "za doskonałość". Jednocześnie jest to człowiek cierpiący na wewnętrzne rozdarcie i z gruntu nieszczęśliwy, niespokojny. 

"GenOM" nawiązuje wprawdzie do genetyki, ale jego sens i przesłanie są wielopoziomowe i można je odczytywać na różne sposoby. Autorka libretta prowadzi nas ku dwom źródłom. Jednym z nich jest tzw. psychologia cienia. Według Junga, człowiek spycha w podświadomość negatywne cechy własnej osobowości, kreując jednocześnie idealny obraz własnej osoby – personę będącą rodzajem maski, którą nakłada w relacjach z innymi ludźmi. Tymczasem zrozumienie i zintegrowanie naszej "ciemnej strony" jest warunkiem rozwoju człowieka. Jako drugą inspirację, która przy tym wyjaśnia tytuł opery, wymienia Justyna Miguła powieść Hermanna Hessego: "Siddhartha", nawiązującą do filozofii indyjskiej i ukazującą mistyczną podróż w rezultacie której bohater godzi ze sobą tkwiące w jego naturze sprzeczności. To "OM" oznaczające pełnię, do której człowiek dochodzi poprzez błędy, przypadki i poszukiwania. OM (a. AUM) to święta sylaba, pierwotny dźwięk wszechświata. OM uspokaja umysł, oczyszcza i pomaga połączyć ciało z wewnętrzną świadomością. W ten sposób życie człowieka pomiędzy "gen" a "OM" zyskuje swoją pełnię.

Jacek Jaskuła jako Teodor, "GenOM", reż. Max Nowak

O tym, jak istotną rolę w tworzeniu i poszukiwaniu sensów dzieła, stanowią nasze doświadczenia, świadczy także mój przykład. Otóż lektura węgierskiego filozofa i eseisty Béli Hamvasa pozwoliła mi odczytać treść opery w kontekście jego rozważań zawartych w zbiorze "Archai, czyli początki".  Autor stwierdza tam, że kobiety mają inne podejście do transcendencji i do życia niż mężczyźni. Mężczyzna bowiem skłania się ku postawie prometejskiej, ku wieczności, co wynika z pragnienia, by stać się bogiem. W spektaklu widać to bezsprzecznie w postawie głównego bohatera, Teodora Zaksa, dążącego do "doskonałości". Takim pragnie widzieć także swojego syna Adama, jednak przeżywa rozczarowanie, gdy się okazuje, że nie spełnia on jego oczekiwań, co więcej, że postanawia pójść własną drogą. O dążeniu do boskości mówi także sen bohatera. 

"GenOM", scena zbiorowa

Bohaterowi towarzyszą kobiety: matka i żona, kojarzące się z Mojrami, które grają trzy śpiewaczki, co szczególnie mocno wybrzmiewa w scenie snu bohatera. Ponadto towarzysząca mu od początku kobieta (Izabela) przez cały czas "przędzie", robiąc na drutach coś, co okaże się szalem (wyraz troski?), nicią (losu? pępowiną, która zakotwicza bohatera w prawdziwym życiu?). Kobieta bowiem, jak pisze Hamvas, jest wpleciona w rzeczywistość wegetatywną, w ziemskość, w materię. Nić, wełna, tkanie, robótka to symbol życia. Mojry  – trzy kobiety, z których jedna przędła nić życia, druga nawijała ją na wrzeciono, a trzecia przecinała  – przędły nić życia, bo taka jest właśnie wiedza kobiet: tkać życie. Jedną z najpiękniejszych scen w "GenOM-ie" jest nie przypadkiem scena snu, w której kobiety trzymają niezliczone nici, a Teodor próbuje się uwolnić od ich plątaniny. Jego poszukiwania idealnego genu, podczas których wypiera ze swojego życia bliskie osoby: żonę i syna, prowadzą ostatecznie donikąd. Finalnie to kobieta (Izabela) uświadamia Teodorowi, że będąc oderwanym od prawdziwego życia, stracił kontakt z bliskimi, także z muzyką, która być może symbolizuje jego duszę. Izabela wprawdzie odchodzi, ale przedtem otula go na pożegnanie zrobionym przez siebie czerwonym szalem, symbolem życia. W ostatniej scenie widzimy pianino, na którym bohater zaczyna grać, a powtarzana znajoma melodia sprawia, że pojawia się syn i tym razem zostaje przez ojca wysłuchany. Rozchodzą się wprawdzie w przeciwnych kierunkach, ale łączy ich ponownie więź (nić, włóczka z szala). 

Scena zbiorowa: Sny

Z wysokiego C

Cała ta opowieść wybrzmiała niezwykle pięknie i poruszająco dzięki wykonawcom, a także autorom inscenizacji. Starannie wyreżyserowana przez Maxa Nowaka, który w materii operowej czuje się doskonale, mając za sobą doświadczenia i eksperymenty łączące różne formy ekspresji: teatralne, filmowe i muzyczne. Na pochwałę zasługuje także scenografia i reżyseria świateł (Radosława Niezgoda i Bogumił Palewicz), z pomocą których wyczarowano na scenie zarówno kongres naukowy, jak i piękną scenę snów. Oglądałam drugą obsadę przedstawienia. W roli Teodora wystąpił Jacek Jaskuła  – wspaniały baryton, znany z wielu znaczących ról w tradycyjnym repertuarze, który z powodzeniem sprawdził się również w operze współczesnej. Jego kreacja postaci głównego bohatera była złożona z wielu niuansów i wiarygodna, także w odniesieniu do przemiany wewnętrznej postaci. W roli kobiet jego życia wystąpiły trzy śpiewaczki: Izabelę zagrała i zaśpiewała Jadwiga Postrożna, wspaniały mezzosopran Opery Wrocławskiej, którą pamiętamy z wielu znaczących ról, m. in. Azuceny w "Trubadurze", Księżniczki Eboli w "Don Carlo" Verdiego czy tytułowej Carmen w operze Bizeta. W "GenOM-ie" śpiewała znakomicie, stosując zarazem oszczędne środki wyrazu gry aktorskiej. Matkę bohatera zagrała Urszula Czupryńska, mezzosopran o interesującej gęstej barwie, którą zapamiętaliśmy m. in. jako Martę ze "Strasznego dworu" Moniuszki. W postać młodej żony Teodora wcieliła się Hanna Sosnowska-Bill, pamiętna Zuzanna z "Wesela Figara" Mozarta czy Hanna w "Strasznym dworze". Liryczna, subtelnie zarysowana postać, świetnie komponowała się z dwiema pozostałymi śpiewaczkami. 

Muzykę do opery skomponował Michał Ziółkowski i trzeba przyznać, zważywszy że to debiut, znakomicie niosła ona tekst libretta. Pozostaje mieć nadzieję, że po tym sukcesie kompozytor otrzyma kolejne zamówienia. Za pulpitem dyrygenckim stanęła sama pani dyrektor Opery Wrocławskiej, Agnieszka Franków-Żelazny, która będąc przede wszystkim znakomitą chórmistrzynią, zadebiutowała w tej roli i to z sukcesem. 

6. Festiwal Opery Współczesnej wystartował z wysokiego C i rozpalił nie tylko naszą wyobraźnię, ale także oczekiwania. Aż strach pomyśleć, co będzie dalej! 😁

"Dydona i Eneasz" Henry Purcella pod Ottavio Dantone /Wratislavia Cantans/

Dziś o 19.00 w Kościele pw. św. Marii Magdaleny we Wrocławiu usłyszymy koncertowe wykonanie "Dydony i Eneasza" Henry’ego Purcella. Accademia Bizantina, Chór Capella Cracoviensis i solistów poprowadzi znany dyrygent i klawesynista Ottavio Dantone.

O "Dydonie i Eneaszu" mówi się często jako o jedynym dziele operowym Henry’ego Purcella. Wiele zawdzięcza ono gatunkowi masque – przeszczepionemu z Francji dworskiemu przedstawieniu integrującemu śpiew, taniec i muzykę instrumentalną. Purcell, który skomponował muzykę do wielu spektakli, sięgnął tutaj po kształtowanie chórów na modłę francuską, włoski wzór arii czy użycie sinfonii (zaginionej). Przede wszystkim jednak żaden inny jego utwór dramatyczny nie jest od początku do końca śpiewany. Właśnie tą wyjątkową perłą otwiera Anglia swój operowy kanon. 

Autor libretta Nahum Tate oparł je na antycznym eposie – "Eneidzie" Wergiliusza. Według niego Dydona była królową Kartaginy, starożytnego miasta, którego ruiny znajdują się na terenie dzisiejszej Tunezji. Pokochała pojawiającego się na jej dworze Trojanina imieniem Eneasz. Wkrótce ich małżeństwo zostało zaaranżowane. Niestety, niecna czarownica wraz ze swoim towarzystwem duchów i mar zapragnęła zniszczyć ten związek. Przebrawszy się za Merkurego, rozkazała wojownikowi wypłynąć z miasta, mówiąc mu, iż jego przeznaczeniem jest założenie Rzymu w Italii. Gdy Dydona dowiedziała się, że w sercu jej wybranka powstała w ogóle myśl, że mógłby ją opuścić, nie chciała już więcej go widzieć. Umarła zaraz po wygłoszeniu swego słynnego lamentu. Taki wybór wobec tragicznej smugi cienia podyktowała jej odpowiedzialność względem miasta. 

Wiemy, że kompozycja "Dydona i Eneasz" zabrzmiała w 1689 roku w pewnej londyńskiej szkole dla dziewcząt, lecz niektórzy sądzą, iż powstała dla dworu królewskiego. Historię da się też czytać jako polityczną aluzję do tak zwanej glorious revolution. Eneasz byłby wówczas poprzednikiem króla, katolickim Jakubem II, a demony zakusami Rzymu. Dydona w takim układzie reprezentowałaby dumny, protestancki naród angielski. 

Program:

Henry Purcell 

First Music: Prelude, Hornpipe oraz Second Music: Air, Rondeau z maski The Fairy Queen Z. 629

Sonata g-moll Z. 807

"Dydona i Eneasz" Z. 626 – opera w wersji koncertowej

Wykonawcy:

Ottavio Dantone – klawesyn, kierownictwo artystyczne

Arianna Vendittelli – Dydona (sopran)

Charlotte Bowden – Belinda (sopran)

Mauro Borgioni – Eneasz (baryton)

Delphine Galou – Czarownica (kontralt)

Martina Licari – Pierwsza Wiedźma (sopran)

Benedetta Mazzucato – Druga Wiedźma, Dama Dworu (kontralt)

Žiga Čopi – Duch, Marynarz (tenor)

Chór Capella Cracoviensis 

Accademia Bizantina

Czas trwania: 90 minut

Lokalizacja: Wrocław, Kościół pw. św. Marii Magdaleny, Katedra Kościoła polskokatolickiego

ul. Szewska 10, Wrocław

informacja prasowa

„Lalka” - specjalne pokazy z muzyką na żywo w Operze Narodowej

 Teatr Wielki - Opera Narodowa zaprasza na wyjątkowe filmowe wydarzenie, pokazy filmowe "Lalki", nowej ekranizacji jednej z najważniejszych i najbardziej znanych powieści w historii polskiej literatury. Arcydzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia powraca na wielki ekran w nowej, spektakularnej odsłonie.

Kadr z filmu "Lalka" w reż. Macieja Kawalskiego

Dla naszych widzów czekają dwa wyjątkowe pokazy specjalne: 15 i 21 października. Tym dwóm projekcjom filmu towarzyszyć będzie Chopin University Chamber Orchestra pod batutą Jacka Tarkowskiego, która wykona na żywo muzykę, skomponowaną do filmu przez  Łukasza Targosza. Będzie to niezwykłe połączenie doświadczenia filmowego i koncertowego. Znana historia, obecna w polskiej kulturze od blisko półtora wieku, zyska dodatkowy wymiar dzięki muzyce wykonywanej na żywo i wyjątkowej przestrzeni Teatru Wielkiego - Opery Narodowej.

"Lalka" to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i jeden z najbardziej gwiazdorskich filmów w historii polskiego kina. W rolach głównych występują Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.

Marek Konrad w roli Rzeckiego w "Lalce"

Za kamerą stanął Maciej Kawalski, reżyser znany m.in. z filmu "Niebezpieczni dżentelmeni". Twórcy nowej ekranizacji sięgają po monumentalny świat powieści Prusa, opowiadając go jednak językiem współczesnego kina. Film zachwyca imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych szczegółach kostiumami i charakteryzacją oraz znakomitą obsadą.

Nowa ekranizacja "Lalki" adaptuje powieść ze współczesną wrażliwością. To przejmująca i uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To koleje losu człowieka rozdartego między marzeniami a rzeczywistością, uczuciem a rozsądkiem oraz indywidualnymi ambicjami a społecznymi ograniczeniami. Opowieść ta wciąż nie traci swojej siły i pozostaje aktualna.

Podczas pokazów widzowie będą mogli z bliska zobaczyć wybrane kostiumy wykorzystane w produkcji. To wyjątkowa okazja, by przyjrzeć się detalom, tkaninom i kunsztowi pracy artystów, którzy współtworzą wizualny świat filmowej adaptacji.

Autorami kostiumów są Katarzyna Lewińska oraz Tomasz Ossoliński, których projekty mogliśmy oglądać w spektaklach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej.  

Prezentacja kostiumów pozwoli widzom jeszcze pełniej zanurzyć się w atmosferę Lalki i odkryć jeden z najważniejszych elementów budujących świat tej wyjątkowej produkcji. To wydarzenie skierowane jest zarówno do miłośników kina i literatury, jak i do wszystkich, którzy chcą na nowo odkryć jedną z najważniejszych polskich historii w niezwykłej, artystycznej oprawie.

Pokazy specjalne z muzyką na żywo  w wykonaniu Chopin University Chamber Orchestra pod dyrekcją Jacka Tarkowskiego
15 października 2026 roku  
21 października 2026 roku  

informacja prasowa

"Horyzont" - Alexander Sitkovetsky i Bartłomiej Nizioł w Narodowym Forum Muzyki /61. Wratislavia Cantans/

W szeregach istniejącej od niemal pięćdziesięciu lat NFM Orkiestry Leopoldinum zasiadały już dwa pokolenia muzyków, dzięki czemu mówić można o dojrzałości i ustalonym charakterze zespołu. Funkcję jego dyrektora artystycznego primus inter pares sprawuje obecnie Alexander Sitkovetsky. Podczas festiwalu u jego boku stanie równy mu wirtuoz, Bartłomiej Nizioł. Skrzypkowie i orkiestra wspólnie spoglądać będą w nieuchwytny horyzont. Koncert usłyszymy dziś o 19.00.

Co znajduje się na widnokręgu naszej egzystencji? Pustka, szaleństwo, a może transgresja? U Andrzeja Panufnika granica nieboskłonu rozpływa się w szarości, a czas niemal się zatrzymuje. Kompozycja z początku lat sześćdziesiątych miała być między innymi wspomnieniem polskiego krajobrazu – autor utracił go na wiele lat, gdy uciekł ze stalinowskiej Polski do Wielkiej Brytanii w 1954 roku. Im dłużej wpatrujemy się wraz z twórcą w dal, tym intensywniejsze są rezonanse panufnikowskiej harmoniki. Kiedy jednak odwrócimy wzrok, linia horyzontu nadal będzie prowadzić w nieskończoność. Może właśnie tam modernizm rozpływa się w postmodernizm i zaczyna brakować nam punktu odniesienia – brzmi Concerto grosso Alfreda Schnittkego: audytywna podróż przez zapomniany sen. Kompozytor w 1977 roku marzył o utopii stylistycznej, w której pomieszane ze sobą sugestie muzyki barokowej, języka współczesnego i tanga nie wywoływałoby efektu komicznego. Pierwsze z szeregu concerti grossi artysty to jazda bez trzymanki. Nizioła i Sitkovetsky’ego czeka nawigacja po tym wielowymiarowym morzu.

Po przerwie zabrzmi słynna Rozświetlona noc – sekstet z ostatnich lat XIX wieku, w którym Arnold Schönberg operuje jeszcze językiem romantyzmu. Tematem dzieła jest przebaczenie i afirmacja życia – dwoje kochanków dociera do pewnej granicy, a po przekroczeniu doświadcza tytułowej przemiany. W utworze przyszły wódz ekspresjonistów świadomie popełnił błąd względem zasad harmonii. W ten sposób, jak bohaterowie, przekroczył smugę cienia, idąc w stronę zupełnie nowego muzycznego świata. Przed nami horyzont ekspresji taki, jakim widziano go w 1899 roku.

Program:

Andrzej Panufnik Landscape

Alfred Schnittke Concerto grosso nr 1 na dwoje skrzypiec, klawesyn, preparowany fortepian i smyczki

***

Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4 – wersja na orkiestrę smyczkową (1943)*

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce, kierownictwo artystyczne NFM Orkiestry Leopoldinum

Bartłomiej Nizioł – skrzypce

NFM Orkiestra Leopoldinum

Magdalena Cielecka* – narratorka

Czas trwania: 120 minut

Lokalizacja: NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa

34. Europejskie Dni Dziedzictwa na Dolnym Śląsku / 18-20 i 26-27 września 2026

Nowoczesne technologie w służbie zabytków w Bobolicach oraz warsztaty ginących rzemiosł w Lubinie i Gryfowie Śląskim, koncert muzyki klasycznej w Skale, analogowe brzmienia winyli w Leśnicy czy kantata stworzona z wykorzystaniem sztucznej inteligencji do wierszy XVII-wiecznego poety z Kamiennej Góry, a także spacery architektoniczno-historyczne w miastach i wsiach regionu, warsztaty dla dzieci i dorosłych, gry i zabawy terenowe – to tylko niektóre z atrakcji 34. Europejskich Dni Dziedzictwa na Dolnym Śląsku odbywających się pod hasłem „Przyszłość przeszłości. Dziedzictwo w zagrożeniu”. Zaplanowano kilkadziesiąt wydarzeń, na wszystkie wstęp bezpłatny.

Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego, fot. mat. organizatora

Europejskie Dni Dziedzictwa to największy w Europie cykliczny projekt kulturalny, społeczny i edukacyjny o wyjątkowej skali i międzynarodowym zasięgu. W dwa weekendy 18–20 oraz 26–27 września 2026 również mieszkańcy Dolnego Śląska mogą brać udział w atrakcyjnych wydarzeniach. Odbędą się liczne wystawy, koncerty, projekcje filmów, spotkania autorskie, gry terenowe, spacery architektoniczne, warsztaty – artystyczne, rzemieślnicze, a nawet ornitologiczne m.in. w Bolkowie, Głogowie, Grodziszczu, Gryfowie Śląskim, Jaworze, Jeleniej Górze, Kamiennej Górze, Kątach Wrocławskich, Leśnej, Lubinie, Mściwojowie, Oleśnicy, Siedlęcinie, Stroniu Śląskim, Strzegomiu, Sycowie, Szklarskiej Porębie, Świdnicy, Wałbrzychu, Wrocławiu, Ząbkowicach Śląskich czy Złotym Stoku.

„Tegoroczna edycja, przebiegająca pod hasłem «Przyszłość przeszłości. Dziedzictwo w zagrożeniu» ukazuje niezwykłą różnorodność lokalnych tradycji, historii, praktyk rzemieślniczych, pamięci zbiorowej i współczesnych sposobów ochrony dziedzictwa kulturowego” – wyjaśnia Agnieszka Szepetiuk-Barańska, koordynatorka EDD na Dolnym Śląsku. „W całym regionie odbędą się wydarzenia, które pozwolą uczestnikom odkrywać przeszłość w jej wielu wymiarach – od historii powojennych przesiedleń, przez tradycyjne rzemiosła, po nowoczesne technologie dokumentowania zabytków”.

Tradycyjne rzemiosło stanie się osią wydarzeń w wielu miejscowościach regionu. W Lubinie odbędzie się plener rzemieślniczy z pokazami i warsztatami dawnych zawodów i technik. W Gryfowie Śląskim będzie można uczestniczyć w warsztatach kulinarnych, szydełkowania i szycia maszynowego, tworzenia ludowych pająków i lalek motanek. Warsztaty czerpania papieru proponuje Wapiennik Łaskawy Kamień w Starej Morawie. W Jeleniej Górze Muzeum Karkonoskie zaprasza na warsztaty malowania na drewnie inspirowane zdobnictwem tamtejszej Chaty Karkonoskiej oraz na wizytę w pracowni konserwatorskiej, gdzie uczestnicy poznają zasady ochrony i ratowania zabytków. Z kolei w Kamiennej Górze zaprezentowana zostanie twórczość poety Enocha Gläsera w nowoczesnej odsłonie muzycznej stworzonej z wykorzystaniem AI.

Spacer archiwalny Między przeszłością a przyszłością, fot. Archiwum Państwowe we Wrocławiu

W Strzegomiu można wybrać się na spacery miejskie, które ukażą zanikające detale architektoniczne i odchodzące w zapomnienie zawody. Oprowadzanie po Fundacji „Krzyżowa” będzie okazją do poznania historii Polski, Niemiec i Europy, które wyraźnie przeplatają się w tym miejscu. Natomiast przewodnicy w Głogowie, Gryfowie Śląskim, Kątach Wrocławskich, Wałbrzychu i Złotym Stoku opowiedzą o historiach znikania nieistniejących już zakładów przemysłowych.

W Jaworze przypomniane zostaną losy mieszkańców Sokolnik przesiedlonych po II wojnie światowej z Kresów Wschodnich, pokazana zostanie również wystawa rzeczy przez nich przywiezionych. Ekspozycja w Muzeum Porcelany w Wałbrzychu przywróci pamięć o ludziach tworzących historię tych misternych wyrobów. Z kolei wystawa w Sycowie zwróci uwagę na wartość zapisu kronikarskiego jako formy dokumentującej dzieje mieszkańców i regionu, a pokaz w Oleśnicy poświęcony będzie rozwojowi fotografii jako narzędzia ocalenia pamięci. Ważne dla miast herstorie wybrzmią w Świdnicy, Sycowie i Skale. A w Pałacu Bobolice zostaną zaprezentowane cyfrowe bliźniaki zabytków i nowe technologie ich ochrony.

Muzeum Porcelany w Wałbrzychu, fot. mat. organizatora

Wrocław oferuje szeroki wachlarz wydarzeń dla dzieci i dorosłych – od wspólnego świętowania Światowego Dnia Przędzenia w Miejscach Publicznych po odwiedzenie Hotelu The Bridge i spotkania ze sztuką na ulicy Jatki. Wspólne słuchanie płyt winylowych i rozmowy o muzyce zaplanowano w OPT „Zamek”. Aktywne spędzenie czasu zagwarantuje udział w spływie kajakowym połączonym z warsztatami ornitologicznym w Odra Centrum czy w spacerze śladem miejsc, które zniknęły z mapy miasta, oraz zabytków, które otrzymały nowe funkcje, organizowanym przez Archiwum Państwowe we Wrocławiu. W Ossolineum będzie można prześledzić powojenną odbudowę miasta na podstawie doniesień z wydawanej wówczas regionalnej prasy, w Muzeum Pana Tadeusza dowiedzieć się o dziejach narodu Serbołużyczan, a w Ośrodku „Pamięć i Przyszłość” wysłuchać referatów konferencji naukowej poświęconej izbom pamięci. Stowarzyszenie Przyjaciół Muzeum Narodowego we Wrocławiu przygotuje spacer po Przedmieściu Oławskim, tropiąc blaski i cienie tej niezwykłej dzielnicy.

Spacer archiwalny Między przeszłością a przyszłością, fot. Archiwum Państwowe we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na wykłady o burzliwych dziejach „Panoramy Racławickiej” oraz o tym, czym zaskoczyć może konserwacja dzieł sztuki. Dzieci poznają polskich projektantów szkła, a młodzież na warsztatach rysunkowych tworzyć będzie szkice na podstawie malowideł znanych artystów. Uczestnicy warsztatów architektonicznych w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej ulepią z gliny modele tego niezwykłego budynku, zaś w Muzeum Etnograficznym będzie można wziąć udział w całodziennych warsztatach tkackich i ciesielskich prowadzonych przez doświadczonych praktyków. Tam też odbędzie się spotkanie autorskie z Urszulą Glensk wokół książki „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej”, ogłoszonej Książką Reporterską Roku 2025 w konkursie Grand Press.

W EDD po raz pierwszy udział wezmą: Konsulat Wielkiego Księstwa Luksemburg we Wrocławiu, Biuro Parlamentu Europejskiego we Wrocławiu, Przedstawicielstwo Regionalne Komisji Europejskiej w Polsce, Fundacja Polska Wełna, Pracowania Rękodzieła Wiesławy Świder, Wrocławskie Prządki i Fundacja OnWater.pl. 

Wynoszenie Panoramy Racławickiej z Muzeum Narodowego we Wrocławiu, lata 70 XX w.,
fot. archiwum MNWr

„Wydarzenia tegorocznej edycji pokazują, że dziedzictwo – materialne i niematerialne – jest żywą częścią współczesności. To przestrzeń spotkania pokoleń, miejsce rozmowy o pamięci, a także inspiracja dla nowych praktyk twórczych. Europejskie Dni Dziedzictwa 2026 zachęcają, by wspólnie odkrywać, dokumentować i chronić to, co buduje lokalną tożsamość Dolnego Śląska. Do zobaczenia na wydarzeniach w regionie!” – podsumowuje i zaprasza Agnieszka Szepetiuk-Barańska.

Koordynator ogólnopolski EDD: Narodowy Instytut Dziedzictwa

Koordynator EDD na Dolnym Śląsku: Muzeum Narodowe we Wrocławiu 

i jego Oddział Muzeum Etnograficzne

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Szczegółowy program: https://edd.nid.pl/

informacja prasowa

 

Znamy pierwsze tytuły 12. Festiwalu Filmowego Spektrum

 Już w październiku w dawnym kinie Pionier, a dziś w auli widowiskowej I Liceum Ogólnokształcącego w Świdnicy, festiwalowa publiczność zobaczy sześć pełnometrażowych filmów sekcji SPEKTRUM. Aż cztery z nich nie miały jeszcze polskiej premiery kinowej. Wśród zagranicznych tytułów znalazły się trzy hity tegorocznych Nowych Horyzontów, a na polską odsłonę sekcji składają się trzy produkcje, w tym laureat Konkursu Polskiego Millennium Docs Against Gravity oraz najnowszy film Piotra Domalewskiego opowiadający o historii miłości Grażyny i Jacka Kuroniów.

"Daleko od brzegu"

SPEKTRUM to najstarsza sekcja festiwalu, w której spotykają się polskie i zagraniczne filmy o relacjach, bliskości i konstruowaniu własnych historii. Hasło tegorocznej edycji festiwalu, czyli Staging the truth / Udając prawdę, kieruje uwagę na moment, w którym rzeczywistość zaczyna przypominać scenę, a role, które odgrywamy, stają się częścią naszego życia.

Wśród nowohoryzontowych hitów znalazło się „Daleko od brzegu” Lance’a Hammera z Juliette Binoche, Anną Calder-Marshall i Tomem Courtenayem. Film opowiada o miłości i opiece w sposób, który szybko zamienia pozornie prywatną historię w trudny moralny dylemat dotyczący autonomii, godności i granic decydowania za drugiego człowieka. Calder-Marshall i Courtenay otrzymali za swoje role Srebrne Niedźwiedzie w Berlinie.

„Natura miłości” w reżyserii Rodriga Sorogoyena to opowieść o światowej sławy hiszpańskim reżyserze (w tej roli magnetyczny Javier Bardem), który wraca do kraju, by nakręcić swój najambitniejszy film. Do jednej z głównych ról wybiera własną córkę (Victoria Luengo), z którą od dawna pozostaje w chłodnych relacjach. Praca na planie szybko staje się konfrontacją z rodzinną przeszłością.

Trzecim zagranicznym tytułem będzie „Niespodziewane” legendarnego Ryûsuke Hamaguchiego, autora „Drive My Car” (pokazywanego podczas Spektrum w 2023 roku). Virginie Efira i Tao Okamoto otrzymały za swoje role nagrodę dla najlepszych aktorek na festiwalu w Cannes. Film opowiada o spotkaniu dyrektorki paryskiego domu opieki z japońską reżyserką teatralną chorującą na nowotwór. Ta przypadkowa znajomość przerodzi się w relację, która pozwoli obu kobietom spojrzeć inaczej na własne życie.

"Masza rewolucja"

Polskie kino

Polską część sekcji otwiera film dokumentalny „Kandydaci Śmierci” w reżyserii Macieja Cuskego, czyli zwycięzca Konkursu Polskiego i laureat dwóch nagród publiczności podczas Millennium Docs Against Gravity. Przez kilkanaście lat reżyser wraz z synem i jego przyjaciółmi podczas wakacji tworzyli horrory klasy B. Powstał z tego niezwykle czuły zapis dorastania, przyjaźni i relacji ojca z synem, określany mianem „dokumentalnego Boyhooda”.

W programie znalazł się również „Człowiek do wszystkiego” wyreżyserowany przez Ankę i Wilhelma Sasnalów, z Piotrem Trojanem, Agnieszką Żulewską i Andrzejem Konopką w rolach głównych. To ekranizacja powieści Roberta Walsera, w której Joseph Marti po odejściu z pracy w introligatorni trafia do willi z początku XX wieku i stopniowo staje się człowiekiem do wszystkiego. Historia jego podporządkowania i utraty wolności pokazuje mechanizm upokarzania człowieka przez pracę, który – mimo zmieniających się czasów – wciąż pozostaje aktualny.

Sekcję SPEKTRUM zamknie „Nasza rewolucja” w reż. Piotra Domalewskiego z Magdaleną Popławską i Arkadiuszem Jakubikiem w rolach Grażyny i Jacka Kuroniów. To historia wielkiej miłości, która splata się z działalnością opozycyjną, więzieniem i doświadczeniem stanu wojennego. Film zostanie pokazany na Spektrum przed polską premierą kinową.

Kolejne informacje dotyczące programu 12. Festiwalu Filmowego Spektrum już niebawem! Sprzedaż karnetów i biletów rozpocznie się pod koniec września.

informacja prasowa