NFM aaprasza na koncerty w sezonie 2026/2027

 Dwunasty sezon artystyczny Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego zaskakuje różnorodnością propozycji i skalą możliwości oddziaływania na publiczność. W czasach, gdy dysponujemy niemal nieograniczonym, darmowym dostępem do wszelkich nagrań, a muzykę produkują coraz częściej automaty, to właśnie bezpośrednie uczestnictwo w wydarzeniach artystycznych gwarantuje prawdziwy kontakt z tym, co ludzkie. W NFM zapraszamy do przysłuchiwania się na żywo brzmieniom pociągającym i wyswabadzającym – niezależnie, czy jest to dźwiękowa mądrość dawnych pokoleń, czy głos współczesnych twórców. 

Narodowe Forum Muzyki, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

NFM jest przestrzenią kontaktu z artystami – ludźmi, którzy swoją pracą oswajają świat i nadają sens nieuchwytnej rzeczywistości. Sztukę zaś warto przeżywać z bliskimi osobami. Podczas inauguracji sezonu NFM Filharmonii Wrocławskiej (9.10) pod batutą maestra Jacka Kaspszyka zabrzmi VII Symfonia Gustava Mahlera. Dyrygent porwie do dźwiękowego tańca około setki wykonawców, czyniąc z nich i słuchaczy tego koncertu jedną wspólnotę. Będzie o czym porozmawiać i czym się zadziwić! 

Jeśli mowa o spotkaniach wokół sztuki, nie sposób nie nadmienić, że w gronie światowej sławy wirtuozów, którzy gościć będą w NFM, są skrzypkowie Joshua Bell (1.06), Kolja Blacher (19.12) i Renaud Capuçon (26.02), mandolinista Avi Avital (30–31.12), tenor Freddie De Tommaso (8.12) czy altowiolista Paul Neubauer (25.04). W nadchodzącym sezonie NFM Filharmonia Wrocławska pracować będzie też z wieloma znakomitymi dyrygentkami i dyrygentami, jak Anna Sułkowska-Migoń (30.04), Łukasz Borowicz (29.01) czy Pascal Rophé (18.12, 26.02 i 4.06). 

NFM Orkiestra Kameralna Leopoldinum pod pieczą Alexandra Sitkovetsky’ego rozpocznie nowy sezon w towarzystwie łotewskiej wirtuozki akordeonu Kseniji Sidorovej (27.09). Do najciekawszych wydarzeń, jakie przygotowują w tym sezonie kameraliści, należy koncert Tabula Rasa (28.11), podczas którego oprócz muzyki Arvo Pärta zabrzmi głos Mateusza Ryczka – przedstawiciela wrocławskiej społeczności kompozytorskiej. Warto wspomnieć też o wizycie w NFM niezrównanego Richarda Tognettiego (30.01) – lidera zaprzyjaźnionej Australian Chamber Orchestra. Nie sposób pominąć wykonania wokalno-instrumentalnego arcydzieła Gustava Mahlera, Pieśni o Ziemi w wersji kameralnej – poprowadzi je Joseph Swensen (8.05). Utwór ten stanowi refleksję nad jeszcze jednym wszechludzkim doświadczeniem – stawianiem pytań o sens życia i przemijania. 

W ubiegłym roku obchodziliśmy jubileusz osiemdziesięciolecia istnienia NFM Filharmonii Wrocławskiej, a w nadchodzącym sezonie dwudziestą rocznicę powstania świętować będą skoncentrowana na brzmieniu instrumentów historycznych Wrocławska Orkiestra Barokowa pod kierownictwem Jarosława Thiela oraz wielokrotnie nagradzany Chór NFM, który pracuje pod czujnym okiem Lionela Sowa. Od dwóch dekad istnieje także lubujący się tak w repertuarze kanonicznym, jak w eksperymentach Lutosławski Quartet. By wraz z publicznością uczcić swoje urodziny, zespół pracuje nad specjalnym projektem o nazwie Crossing (27.02). Dwa wcześniej wspomniane składy swoje jubileusze celebrować będą wspólnie, pod batutą Davida Reilanda interpretując monumentalne oratorium Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego Eliasz (18.10). Niedługo po tej uroczystości przyjdzie czas na Koncertmistrza (23.10) – wydarzenie przygotowane z okazji dwudziestolecia pracy Radosława Pujanka w NFM Filharmonii Wrocławskiej. Paul McCreesh poprowadzi wówczas jedno z najsłynniejszych dzieł Piotra Czajkowskiego, VI Symfonię „Patetyczną”. 

W nadchodzącym sezonie artystycznym uwagę melomanów skupimy na postaci Johannesa Brahmsa, emblematycznego kompozytora XIX wieku. I tak podczas jednego z koncertów NFM Filharmonii Wrocławskiej dosłownie interesować nas będzie Tylko Brahms (16.10). W kolejnych miesiącach oprócz Drugiej i Czwartej Symfonii artysty, który mówił o sobie „wolny, lecz samotny”, usłyszymy kilka dzieł kameralnych oraz dwa koncerty solowe. Niedającego się zlekceważyć piękna jednego z nich – Koncertu skrzypcowego D-dur – będzie można doświadczyć dwukrotnie: Benjamin Beilman wykona go z symfonikami (16.10), a wspomniany już Richard Tognetti z NFM Orkiestrą Kameralną Leopoldinum (30.01). 

Do najciekawszych wydarzeń sezonu 2026/2027 należy też wykonanie Requiem Mozarta pod batutą Jonathana Notta (6.11) czy mistycyzującego projektu wokalno-fortepianowego Natalyi Pasichnyk i Calmus Ensemble pod tytułem Rethinking the Well-Tempered Clavier (15.10). Podróż po Bursztynowym Szlaku (5.11) wraz z Wrocław Baroque Ensemble udowodni, że wymiana kulturowa między ziemiami włoskimi i Europą Środkową sięga o wiele dalej w przeszłość niż moda na pizzę.  

Co jeszcze warto wziąć pod uwagę, planując wizytę w NFM? Po pierwsze, koncerty postaci znanych z Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina: Lukasa Geniušasa (30.10), Rafała Blechacza wraz z Bomsori Kim (12.11), Piotra Pawlaka (29.11) czy Hyuka Lee, który w NFM wystąpi wraz z bratem Hyo (21.01). Po drugie, czeka nas recital laureatki lub laureata październikowego Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego (26.11), a także koncert NFM Orkiestry Kameralnej Leopoldinum z udziałem finalistki lub finalisty tych zmagań (6.03). 

Po trzecie, dla ceniących w muzyce rzeczy nowe NFM Filharmonia Wrocławska przygotowała utwory artystów czasów nam bliższych, jak Kaija Saariaho (27.11), Henri Dutilleux (18.12), Tristan Murail (5.02) i Anna Thorvaldsdottir (30.04). Z kolei dla osób niewyobrażających sobie świąt bez wizyty w salach koncertowych przygotowaliśmy kolędowanie z organistą Karolem Mossakowskim (20.12), koncerty sylwestrowe nad laguną wenecką (30–31.12), sensualne walentynki w aurze bogatego instrumentarium perkusyjnego (14.02) oraz – tradycyjnie już – wykonanie Pasji wg. św. Mateusza Johanna Sebastiana Bacha podczas Wielkiego Tygodnia (21.03). Kolejną propozycją jest seria koncertów kameralnych – w jej ramach w NFM pojawi się na przykład Agata Zubel z Ignacym Lisieckim (6.05), a wcześniej Marcin Masecki wraz z Lutosławski Quartet zaprezentuje impresje na temat 24 Preludiów op. 28 Fryderyka Chopina (11.11).

Miłośnicy muzyki filmowej znajdą coś dla siebie podczas takich wydarzeń, jak Minimal Cinematic (6.01) czy Ameryka i film (5.12). Z kolei słuchaczy zafascynowanych dźwiękami muzyki ludowej zainteresuje wieczór Między oberkiem a czardaszem (25.04) lub W drodze do Galicji (14.01). Wyruszymy też w dalsze podróże. Opowieści z wysp (10.10) będą spotkaniem NFM Orkiestry Kameralnej Leopoldinum z muzyką angielską, a zespół LutosAir Quintet zabierze nas za ocean podczas wydarzenia zatytułowanego American Dream (10.12). Wyprawą w tym samym kierunku stanie się też koncertowe wykonanie musicalu My Fair Lady pod batutą Wayne’a Marshalla (5.03). Krótkim wypadem za Nysę Łużycką będzie Pieśń pochwalna (12.02) – NFM Filharmonia Wrocławska i Chór NFM wspólnie zinterpretują wówczas II Symfonię Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego, prawykonaną w 1840 roku w saksońskim Lipsku Przyjeżdżając do Polski, tę samą rzekę będą musieli przekroczyć artyści liońskiego zespołu specjalizującego się w muzyce dawnej – Le Concert de l’Hostel Dieu (4.03). 

Przedstawione tak pokrótce wydarzenia nie wyczerpują oczywiście repertuaru NFM. Wyjątkowymi muzycznymi świętami są tu festiwale. Jesienią czeka nas 23. edycja Jazztopadu (13–22.11), wiosną zaś 13. Musica Electronica Nova (13–22.05). Nasza przestrzeń jest otwarta dla wszystkich przejawów piękna: foyer gmachu regularnie pojawiają się wystawy sztuki, poza tym w NFM odbywają się spotkania ze znamienitymi osobistościami i pracownikami instytucji. Kwitnąć tu może zatem wrażliwość każdego człowieka. Nie można też zapomnieć o tym, że bogata gama zajęć Działu Edukacji i Popularyzacji Muzyki skierowana jest do wszystkich grup wiekowych. Wszystko po to, by nie przestawać rozmawiać i poznawać, a przez to dbać o wzajemne relacje. 

Szczegółowe informacje na temat programu w sezonie 2026/2027 dostępne są na stronie NFM. Bilety można zakupić w Kasie NFM oraz online.

informacja prasowa

Spotkanie autorskie z Koryną Dylewską wokół książki „Indie Grotowskiego”

 Pod koniec życia Jerzy Grotowski, reżyser i reformator teatru, nazwał Indie – obok Polski i Haiti – jedną ze swoich duchowych ojczyzn. W tradycji indyjskiej inspirowały go między innymi idea jedności duszy z wszechświatem oraz praktyka jogi prowadząca do samopoznania. Motywy indyjskie w życiu i twórczości Grotowskiego bada kompleksowo w swej książce „Indie Grotowskiego” Koryna Dylewska. Spotkanie z Autorką odbędzie się 8 października w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, w Sali Teatru Laboratorium.

Autorka podejmuje szerokie spektrum powiązań Grotowskiego z tradycją indyjską: opisuje jego podróże do Indii, zarówno te fizyczne, jak i duchowe; analizuje inscenizację „Siakuntali” na podstawie dramatu Kalidasy w Teatrze 13 Rzędów w Opolu; omawia wieloaspektowe zagadnienie znaczenia jogi w twórczości reżysera (m.in. autorską definicję jogi oraz osobiste jej praktykowanie); bierze pod lupę fascynację społecznością baulów, a także śledzi wątki indyjskie w wykładach rzymskich oraz wykładach wygłoszonych w Collège de France.

Koryna Dylewska to antropolożka teatru, indolożka oraz znawczyni staroindyjskiej sztuki walki kalarippajattu oraz sztuki aktorskiej nangjar kuttu, ktora w swej publikacji przyjmuje zarówno perspektywę historyczną, jak i kulturową. Proponuje, aby Indie Grotowskiego traktować jako „wyraz tęsknoty za światem bez cywilizacji, wiarę w człowieka pierwotnego oraz przekonanie o istnieniu odwiecznych prawd przekazywanych z pokolenia na pokolenie”.

Dariusz Kosiński w recenzji wydawniczej książki podkreślił, że  „(...) to znakomity przykład pisarstwa humanistycznego najwyższej klasy, łączącego erudycję, wiedzę, drobiazgowe poszukiwania archiwalne z dynamiką narracji i inspirującą przenikliwością interpretacji, dotyczących zagadnienia pasjonującego także poza tymi wszystkimi grupami bezpośrednio zainteresowanymi”. 

Spotkanie prowadzone przez Monikę Blige będzie rozmową o charakterze interdyscyplinarnym. Z Autorką o publikacji porozmawiają: Nina Budziszewska – trenerka jogicznego oddechu, indolożka, wieloletnia kierowniczka Pracowni Badań nad Jogą oraz Studiów Podyplomowych Jogi Indyjskiej na Uniwersytecie Wrocławskim; Katarzyna Woźniak-Shukur – badaczka zajmująca się twórczością Jerzego Grotowskiego i Teatru Laboratorium oraz Piotr Rudzki – kierownik Zakładu Teorii Kultury i Sztuk Widowiskowych Uniwersytetu Wrocławskiego. 

Gościem specjalnym spotkania będzie Eugenio Barba – założyciel Odin Teatret, twórca niezmiennie czerpiący inspirację z kultury indyjskiej, autor książki „The Moon Rises from Ganges: My Journey through Asian Acting Techniques”.

Wydawnictwo: Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Książka dostępna w księgarni internetowej: https://ksiegarnia.grotowski-institute.pl/produkt/indie-grotowskiego/

czw. 8.10.2026, 18:00
Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 90 min

Wstęp wolny, obowiązuje pobranie bezpłatnej wejściówki

informacja prasowa

Classical:NEXT w Katowicach: rusza otwarty nabór propozycji

Artyści, menedżerowie kultury i przedstawiciele branży muzycznej mogą już zgłaszać propozycje do programu Classical:NEXT  jednego z najważniejszych międzynarodowych spotkań poświęconych muzyce klasycznej i jej nowym formom. Nabór obejmuje koncerty showcase’owe, występy klubowe, sesje konferencyjne oraz prezentacje projektów artystycznych i potrwa do piątku, 9 października 2026 roku. Classical:NEXT odbędzie się 11–14 maja 2027 roku w Katowicach — po raz pierwszy w Polsce.

Fot. Christoph Mangler

Classical:NEXT to międzynarodowe spotkanie środowiska muzyki klasycznej i jej nowych form, gromadzące uczestników z ponad 50 krajów: dyrektorów festiwali i instytucji, organizatorów koncertów, agentów, artystów, wydawców i dziennikarzy. Obecność w oficjalnym programie daje możliwość przedstawienia swojej działalności osobom poszukującym repertuaru, wykonawców i pomysłów do realizacji.

Dla polskich artystów i organizacji edycja w Katowicach jest szczególną okazją do zaprezentowania własnych propozycji międzynarodowemu środowisku, nawiązania kontaktów i znalezienia partnerów do współpracy – tym razem bez konieczności wyjazdu za granicę.

Ścieżki udziału w oficjalnym programie

Program Classical:NEXT powstaje na podstawie propozycji nadsyłanych przez środowisko muzyczne z całego świata. Do otwartego naboru zaproszeni są m.in. artyści, zespoły, orkiestry, menedżerowie, festiwale, instytucje kultury, wytwórnie, wydawcy, edukatorzy i twórcy rozwiązań technologicznych dla muzyki. Zgłoszenia przyjmowane są w czterech kategoriach:

Showcase Concerts – koncerty solistów i zespołów kameralnych, pozwalające zaprezentować się na żywo przed międzynarodowym gronem organizatorów, agentów i przedstawicieli mediów. To szansa na zwrócenie uwagi repertuarem, interpretacją lub nowatorską formułą występu oraz nawiązanie kontaktów, które mogą zaowocować kolejnymi zaproszeniami. Przestrzeń dla siebie znajdą tu różne podejścia do klasyki – od muzyki dawnej po współczesną i eksperymentalną oraz projekty łączące muzykę z innymi dziedzinami sztuki.

Club Showcase Concerts – wieczorne występy solistów, niewielkich zespołów i DJ-ów w swobodnej, klubowej atmosferze. Format sprzyja muzycznym eksperymentom, przekraczaniu granic gatunków i bezpośredniemu kontaktowi z publicznością branżową.

Conference Sessions – interaktywne sesje poświęcone doświadczeniom, pomysłom i praktycznym rozwiązaniom dla branży. Dla autorów to możliwość zaprezentowania swojej wiedzy, zainicjowania międzynarodowej dyskusji i znalezienia partnerów do rozwijania wspólnych przedsięwzięć.

Project Pitches – dziewięciominutowe prezentacje projektów artystycznych z materiałem wideo oraz sesją pytań i odpowiedzi. Pozwalają przedstawić także większe przedsięwzięcia orkiestrowe i sceniczne, zainteresować nimi potencjalnych koproducentów, festiwale i instytucje oraz rozpocząć rozmowy o ich realizacji lub prezentacji za granicą.

Jak zgłosić propozycję?

Zgłoszenia należy przesłać do 9 października 2026 roku przez stronę classicalnext.org, na której znajdują się formularze i szczegółowe wytyczne dla poszczególnych kategorii.

Propozycje oceni niezależne, międzynarodowe jury. Organizatorzy poszukują wyrazistych pomysłów, nowych perspektyw i różnorodnych głosów. Przy wyborze programu jury uwzględnia również zróżnicowanie geograficzne, tematyczne, instrumentalne oraz reprezentację płci. Osobny nabór do kategorii Film Showcases zostanie otwarty na początku listopada 2026 roku.

Classical:NEXT łączy konferencję, targi branżowe Expo, koncerty, prezentacje projektów i spotkania służące nawiązywaniu współpracy. Wydarzenie odbywało się w najważniejszych europejskich ośrodkach muzycznych miastach jak Monachium, Rotterdam, Hanower, Berlin oraz Budapeszt. Edycja w Katowicach odbędzie się 11–14 maja 2027 roku, w ramach programu Polska Stolica Kultury Katowice–GZM 2027.

Otwarcie wydarzenia planowane jest w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Część targowa i konferencyjna odbędzie się w Międzynarodowym Centrum Kongresowym, a wieczorne koncerty showcase’owe - w przestrzeniach instytucji Katowice Miasto Ogrodów. Dla Katowic, noszących tytuł Miasta Kreatywnego UNESCO w dziedzinie muzyki, będzie to okazja do pokazania międzynarodowej publiczności potencjału lokalnego i regionalnego środowiska muzycznego.

Niezależnie od naboru programowego można już rejestrować się jako uczestnik/uczestniczka lub wystawca/wystawczyni Expo. Informacje o tych formach udziału dostępne są na stronie: classicalnext.com/takepart.

Gospodarzami Classical:NEXT Katowice 2027 są:

Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

Międzynarodowe Centrum Kongresowe w Katowicach 

 

we współpracy z agencją Sonora Music

w ramach programu Polska Stolica Kultury Katowice–GZM 2027

Classical:NEXT po raz pierwszy w Polsce

Zgłoszenia programowe: classicalnext.org
Rejestracja uczestników i uczestniczek: https://classicalnext.com/takepart/
Informacje o wydarzeniu: classicalnext.com

Zdjęcia: Christoph Mangler / Classical:NEXT.

informacja prasowa

Ksenija Sidorova & NFM Orkiestra Kameralna Leopoldinum na początek sezonu artystycznego /zapowiedź/

27 września o 18.00 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu Orkiestra Kameralna Leopoldinum rozpocznie swój nowy sezon artystyczny. W programie koncertu znalazły się utwory Heinricha Ignaza Franza von Bibera, Johanna Sebastiana Bacha, Mieczysława Wajnberga, Pēterisa Vasksa, Pietra Roffiego i Osvalda Golijova. Orkiestrę poprowadzi skrzypek Alexander Sitkovetsky, a partię solową na akordeonie wykona łotewska wirtuozka Ksenija Sidorova.

Ksenija Sidorova / fot. Dario Acosta

Choć Heinrich Ignaz Franz von Biber nie należy dziś do najbardziej znanych postaci epoki baroku, był autorem niezwykle pomysłowym, obdarzonym także dużym poczuciem humoru. Jednym z najpopularniejszych jego utworów jest Battalia à 10 D-dur – kameralna kompozycja przedstawiająca bitwę. Jej pierwsze ogniwo, dynamiczne Presto, zaskakuje słuchaczy nieoczekiwanymi zmianami dynamiki, a także perkusyjnym wykorzystaniem smyczków. W pewnym momencie Biber nakazuje muzykom grę col legno – uderzanie drzewcem smyczka o struny, co daje ostry, szeleszczący dźwięk. Także dramatyczny, pełen wyrazu i żywiołowej energii Koncert klawesynowy d-moll BWV 1052 powstał w czasie baroku. Ten jeden ze szczególnie cenionych utworów Johanna Sebastiana Bacha zabrzmi tym razem w opracowaniu na akordeon i smyczki. Trzyczęściowa II Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową i kotły op. 147 to późne dzieło Mieczysława Wajnberga, napisane w 1987 roku. Kompozytor nie był awangardzistą – jego muzyka jest przystępna, komunikatywna i pełna emocji, nie zrywa też więzi z tradycją.

Drugą część koncertu wypełni dorobek twórców współczesnych. Łotewski artysta Pēteris Vasks The Fruit of Silence ukończył w 2013 roku. Ta praca chóralna oparta została na modlitwie o pokój autorstwa Matki Teresy z Kalkuty. Muzyka ta ma charakter wyciszony, kontemplacyjny i pełen zadumy. Urodzony w 1992 roku Pietro Roffi to włoski akordeonista i kompozytor, słynny wirtuoz swojego instrumentu, doceniany zarówno za umiejętności techniczne, jak i rozległość repertuaru. Jego Hysteria, która zabrzmi tutaj w wersji na akordeon i smyczki, to pełen dynamizmu i rozmachu utwór o wyrazistej rytmice. Osvaldo Golijov zaś urodził się w 1960 roku w Argentynie, ojczyźnie tanga stanowiącego ważne źródło odwołań dla wielu ludzi sztuki. Last Round to jego dramatyczne dzieło na smyczki, sporządzone w 1996 roku. Tytuł nawiązuje do opowiadania Julia Cortázara, a pod względem muzycznym utwór jest hołdem zarówno dla tanga, jak i dla Astora Piazzolli. Program koncertu uzupełnią także polskie i argentyńskie kompozycje taneczne inspirowane tradycją Buenos Aires.

Program:

H.I.F. von Biber Battalia à 10 D-dur: I. Presto

J.S. Bach Koncert klawesynowy d-moll BWV 1052* (wersja na akordeon i smyczki)

M. Wajnberg II Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową i kotły op. 147

***

P. Vasks The Fruit of Silence nr 6* (oprac. na akordeon, wibrafon i smyczki G. Morton)

P. Roffi Hysteria* (wersja na akordeon i smyczki)

O. Golijov Last Round

Polskie i argentyńskie tanga*

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce, prowadzenie

Ksenija Sidorova* – akordeon

Aleksandra Rupocińska – klawesyn

NFM Orkiestra Kameralna Leopoldinum

Czas trwania:

120 minut

Spektrum – znamy pełny program festiwalu

12. edycja Festiwalu Filmowego Spektrum zbliża się wielkimi krokami. Na festiwalową publiczność w Świdnicy czeka mnóstwo dobrego kina, spotkań z twórcami i twórczyniami oraz wydarzeń towarzyszących. Widzowie będą mogli zobaczyć łącznie ponad sześćdziesiąt tytułów, w tym krótkie metraże z całego świata, filmy pełnometrażowe z najważniejszych tegorocznych festiwali (m.in. „Cudze rzeczy”, „Daleko od brzegu”, „Natura miłości” czy „Nasza rewolucja”). Po seansach zaplanowano też wydarzenia towarzyszące w klubie Bolko. To wszystko już między 20 a 25 października pod hasłem „Staging the truth / Udając prawdę” w Świdnicy w dawnym kinie Pionier (dzisiejszej auli widowiskowej I LO).

Kadr z filmu "Cudze rzeczy", reż. Grzegorz Dębowski

OTWARCIE I ZAMKNIĘCIE

Tegoroczną edycję Spektrum otworzą „Cudze rzeczy” w reżyserii Grzegorza Dębowskiego. Film miał światową premierę 9 września w Wenecji, gdzie został uhonorowany nagrodą Bisato d’Oro za najlepszy scenariusz. To Historia Kasi, która zarabia na życie, okradając mieszkania, przeradza się w opowieść o samotności, potrzebie bliskości i próbie rozpoczęcia życia od nowa.

Z kolei podczas gali zamknięcia festiwalu zaplanowano projekcję filmu dokumentalnego „Kumotry” w reż. Emilii Śniegoskiej opowiadającego o przyjaźni dwóch kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka, choć ich dzieci wyjechały za granicę, pozostają dla siebie najważniejszym wsparciem. Nostalgiczny obraz odchodzącego świata łączy się tu z bezpretensjonalnym humorem i czułym portretem kobiecej przyjaźni. 

„Kobieta stanu wolnego” w reż. Elizy Godlewskiej i Alana Ruczyńskiego

SEKCJA SPEKTRUM

SPEKTRUM to serce festiwalu. W tej sekcji znalazło się 7 tytułów – polskie i zagraniczne, reprezentujące różne gatunki i filmowe wrażliwości. Festiwalowa publiczność będzie miała okazję zobaczyć m.in. „Naszą rewolucję” w reżyserii Piotra Domalewskiego, czyli opowieść o Jacku i Grażynie Kuroniach. W programie znalazła się również „Kobieta stanu wolnego” Elizy Godlewskiej i Alana Ruczyńskiego. Film opowiada o 50-letniej Romie marzącej o własnym miejscu, którą kolejne zderzenia z biurokracją zmuszają do walki o godność. W tej sekcji widzowie i zobaczą również „Naturę miłości” Rodriga Sorogoyena z Javierem Bardemem i Victorią Luengo w rolach głównych, „Człowieka do wszystkiego” Anki i Wilhelma Sasnalów oraz „Niespodziewane” Ryûsuke Hamaguchiego. Aktorki Virginie Efira i Tao Okamoto zostały za swoje role w tym ostatnim filmie nagrodzone w Cannes ex aequo za najlepszą rolę kobiecą. Sekcję SPEKTRUM zamyka dokumentalny hit pt. „Kandydaci śmierci” w reżyserii Macieja Cuskego. To zapis kilkunastu lat wspólnych wakacji reżysera, jego syna i dwóch jego kolegów, podczas których powstawały kolejne amatorskie horrory.

„Gradiva”, reż. Marine Atlan

KONKURS „1,2”

Na program Spektrum składa się również Międzynarodowy Konkurs „1,2” na pełnometrażowe debiuty i filmy drugie. Do konkursu zakwalifikowane zostały tytuły niepokorne, wyróżniające się świeżym spojrzeniem na język filmowy. O nagrodę powalczy 7 filmów: „Cudze rzeczy” (reż. Grzegorz Dębowski), czyli doceniony w Wenecji film otwarcia festiwalu; „Gradiva”(reż. Marine Atlan) – jedno z objawień tegorocznego Cannes, zachwycający portret młodych bohaterów; „Flesh & Fuel” (reż. Pierre Le Gall) – dająca nadzieję historia miłosna rozgrywająca się w świecie kierowców ciężarówek, która z Cannes wyjechała z Revelation Queer Palm; „Look Back” (reż. Hirokazu Koreeda) – adaptacja uznanej mangi Tatsukiego Fujimoto, prezentowana w konkursie głównym tegorocznej Wenecji, gdzie otrzymała pięć nagród niezależnych jury; „Hold onto me” (reż. Myrsini Aristidou) – doceniona na Sundance kameralna opowieść o jedenastoletniej dziewczynce próbującej odbudować relację z dawno niewidzianym ojcem; „Czas, który nie nadszedł” (reż. Julia Rogowska) – przewrotna historia o miłości, przemijaniu i próbie zatrzymania czasu; oraz „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” (reż. Emi Buchwald) – czuła i nieoczywista opowieść o dorastającym rodzeństwie, bliskości i próbie pozostania razem mimo różnic. Zwycięski film Konkursu „1,2” wybierze festiwalowa publiczność.

OKIEM MŁODYCH

Jedną z głównych osi Spektrum są międzynarodowe konkursy Okiem Młodych (Fabuła, Dokument, Animacja, Amatorski). Świdnicę znów odwiedzą krótkie metraże młodych niezależnych twórczyń i twórców, od produkcji profesjonalnych po debiuty powstałe poza murami szkół filmowych. Podczas 12. edycji festiwalu widzowie będą mogli zobaczyć aż 44 filmy z różnych zakątków świata.

DLA ZWYCIĘZCÓW DRZEWA

Nagrody przyznawane twórcom i twórczyniom najlepszych filmów prezentowanych podczas Spektrum mają swoje odzwierciedlenie nie tylko w statuetkach, ale też w przestrzeni Świdnicy. Od 2024 roku zwycięzcy konkursów Okiem Młodych otrzymują również drzewa, które stają się częścią Filmowej Mapy Drzew. Przy każdym z nich znajduje się tabliczka z kodem QR, który po zeskanowaniu umożliwia obejrzenie nagrodzonego tytułu. To sposób na to, by festiwalowe nagrody nie kończyły się wraz z ostatnim seansem, ale na stałe wpisywały się w krajobraz miasta. W ten sposób festiwalowe drzewa rosną razem z kolejnymi edycjami Spektrum.

POKAZY SPECJALNE

Jak co roku, w ramach festiwalu odbędzie się również pokaz filmowy w Areszcie Śledczym w Świdnicy w ramach sekcji ARESZT OTWARTY. Świdnicka publiczność obejrzy film dokumentalny „Arek.Mama.Panorama” (reż. Mikołaj Janik). To czuła i pełna humoru opowieść o artyście zmagającym się z kryzysem twórczym, który wyrusza w góry tropem zaginionej Panoramy Tatr. Poszukiwanie monumentalnego dzieła staje się dla Arka Pasożyta również próbą odnalezienia własnej niezależności i wiary w siebie. Po seansie odbędzie się spotkanie z głównym bohaterem.

W programie znalazła się także „Klątwa Doliny Węży” w reżyserii Marka Piestraka, czyli kultowy polski film balansujący między niezamierzoną groteską a szczerym rozmachem kina przygodowego. Tym razem zostanie on zaprezentowany z autorską narracją Łony. Literacki komentarz przygotowany specjalnie do filmu tworzy seans jednocześnie ironiczny i pełen sympatii. Dodatkowo film będzie wyposażony w napisy SDH ułatwiające odbiór osobom z niepełnosprawnościami słuchu.

Pełny program jest dostępny na stronie festiwalu www.spektrumfestiwal.pl.

Sprzedaż karnetów i pojedynczych biletów rozpocznie się 24 września na stronie www Świdnickiego Ośrodka Kultury, w sekretariacie ŚOK oraz w Galerii Fotografii. 

informacja prasowa

Turniej Poetycki „O Różę Różewicza”

Instytut im. Jerzego Grotowskiego zaprasza do udziału w Turnieju Poetyckim „O Różę Różewicza”, organizowanym w roku 105-lecia urodzin i 12. rocznicy śmierci Tadeusza Różewicza. Konkurs ma charakter ogólnopolski i jest otwarty dla wszystkich osób pełnoletnich, niezależnie od przynależności do organizacji i stowarzyszeń twórczych. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 16 października 2026. Na autorów najlepszych utworów czekają nagrody finansowe, a zwycięzców poznamy 28 października podczas uroczystej gali we wrocławskim Ratuszu.

Każdy uczestnik może zgłosić maksymalnie dwa niepublikowane wcześniej utwory poetyckie w języku polskim. Organizatorzy nie narzucają tematyki, stylistyki ani długości utworów. Prace należy nadesłać pocztą tradycyjną w formie wydruku, zgodnie z zasadami opisanymi w regulaminie Turnieju. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 16 października 2026 r. (decyduje data stempla pocztowego). Na autorów najlepszych utworów czekają nagrody finansowe, a zwycięzców poznamy 28 października podczas uroczystej gali we wrocławskim Ratuszu.

Turniej Poetycki „O Różę Różewicza” nawiązuje do postaci i twórczości Tadeusza Różewicza – jednego z najwybitniejszych polskich poetów XX wieku, przez wiele lat związanego z Wrocławiem. W 2006 roku poeta otrzymał za całokształt twórczości Złote Berło – nagrodę Fundacji Kultury Polskiej i Banku Millennium. Jako laureat mógł wówczas wskazać młodego twórcę, któremu przyznano tzw. Małe Berło. Idea wspierania nowych poetyckich głosów powraca dziś w formule Turnieju „O Różę Różewicza”.

O wyborze laureatów zdecyduje jury złożone z uznanych poetów, pisarzy, krytyków i przedstawicieli środowiska artystycznego. Przewodniczącą jury będzie Ewa Lipska – jedna z najważniejszych współczesnych polskich poetek, wielokrotnie nominowana do Nagrody Literackiej Nike i odznaczona medalami „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Wiceprzewodniczącą została Anna Janko – poetka, pisarka, krytyczka literacka i felietonistka, nominowana do Nagrody Literackiej Nike i finalistka Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus.

W jury zasiądą także:

Gabriel Kamiński – poeta, dziennikarz, księgarz i wydawca, przyjaciel Tadeusza Różewicza;

prof. Waldemar Okoń – historyk sztuki, poeta, krytyk artystyczny i kurator, prezes wrocławskiego Oddziału Stowarzyszenia Pisarzy Polskich;

Andrzej Saj – poeta, pisarz oraz krytyk sztuki i literatury, wieloletni redaktor naczelny kwartalnika artystycznego „Format”;

Stanisław Melski – poeta, aktor i reżyser, autor pięciu tomików poezji, odznaczony Srebrnym i Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”;

red. Wanda Ziembicka-Has – sekretarz jury i inicjatorka Turnieju Poetyckiego „O Różę Różewicza”, uhonorowana odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Najważniejsze informacje

• Kto może wziąć udział: wszystkie osoby pełnoletnie;
• Zasięg konkursu: ogólnopolski;
• Co można zgłosić: maksymalnie dwa niepublikowane wcześniej utwory poetyckie w języku polskim;
• Tematyka, stylistyka i długość wierszy: dowolne;
• Forma zgłoszenia: wydruk przesłany pocztą tradycyjną zgodnie z zasadami określonymi w regulaminie;

Termin nadsyłania prac: 16 października 2026 r. – decyduje data stempla pocztowego;

Nagrody w Turnieju:

I Nagroda Prezydenta Wrocławia: 10 000 zł;

II Nagroda Prezydenta Wrocławia: 5 000 zł;

III Nagroda Prezydenta Wrocławia: 3 000 zł;

inne nagrody – w tym Nagroda Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: 3000 zł dla poety/poetki z Województwa Dolnośląskiego

ogłoszenie wyników i gala finałowa: 28 października 2026 r., godz. 17:00; miejsce: Sala Wielka Starego Ratusza we Wrocławiu.

Wyniki Turnieju zostaną również opublikowane 28 października na stronie internetowej Instytutu im. Jerzego Grotowskiego oraz www.okis.pl

Regulamin i szczegółowe informacje:
Turniej Poetycki „O Różę Różewicza” – Instytut Grotowskiego
Regulamin Turnieju Poetyckiego „O Różę Różewicza” - na stronie Instytutu

Kontakt do organizatora Turnieju: sekretariat@grotowski-institute.pl, tel. 71 34 45 320.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego Oddziałach /24–27 września 2026/

Wykładem Joanny Głowińskiej dotyczącym sztuki prehistorycznej rozpoczyna się w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w najbliższy weekend nowy semestr „Kursu historii sztuki”. Dr Dorota Miłkowska kontynuuje cykl „Czarna sztuka. Historia grafiki artystycznej”, zapraszając na wykład pt. „Akwaforta XVII wieku”. Zaplanowano podróż przez historię mody z dr Marią Molendą i Maciejem Walaskiem z Fundacji Nomina Rosae, specjalizującej się w rekonstrukcjach ubiorów historycznych. W ramach Europejskich Dni Dziedzictwa odbędą się warsztaty rysunku, a Izabela Trembałowicz-Chęć opowie o burzliwych dziejach Panoramy Racławickiej.

Widok wystawy Stulecie,  fot. Arkadiusz Podstawka, MNWr

W Muzeum Etnograficznym w ramach EDD przygotowano warsztaty ciesielstwa tradycyjnego regionu Bogatyni z praktykami z Drużyny Ciesielskiej Rębarz oraz wykład Agaty Buchholtz nt. ochrony dóbr kultury na czas wojny. Odbędą się także warsztaty hafciarskie dla dzieci.

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej w piątek o piątej można wziąć udział w oprowadzaniu po wystawie kolekcji, a w sobotę w comiesięcznym seansie multimedialnym. Zaplanowano także warsztaty dla dzieci inspirowane wystawą „Stulecie” oraz oprowadzanie po tej ekspozycji w j. angielskim. W ramach EDD natomiast odbędą się warsztaty architektoniczne pt. „Ulep sobie Pawilon”.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

24.09, g. 15:00 

„Historie ubiorów z Nomina Rosae” – spotkanie z dr Marią Molendą i Maciejem Walaskiem, prowadzenie: dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka

Zapraszamy w podróż przez historię mody – od średniowiecza po 20-lecie międzywojenne. Pretekstem będzie album prezentujący stroje odtworzone w pracowni Fundacji Nomina Rosae, specjalizującej się w rekonstrukcjach ubiorów historycznych i kostiumów tworzonych na potrzeby wystaw historycznych, spektakli teatralnych czy filmów.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

26.09, g. 11:00 

Ocalić od zapomnienia. Wieś polska utrwalona na rysunkach – warsztaty dla młodzieży i dorosłych. Prowadzenie: Barbara Słońska

Uczestnicy warsztatów poznają zasady i sposoby przenoszenia kadrów z malowideł polskich artystów 2. poł. XIX w. na szkic, dowiedzą się też, jak zakomponować i rozplanować stronę ze szkicownika oraz jak kopiowanie i odtwarzanie dzieł sztuki może przysłużyć się ich rysunkowemu warsztatowi. Tematem przewodnim będą malowidła ukazujące dawną polską wieś. Przy okazji zostaną omówione trudne realia dawnego życia polskich chłopów oraz malownicze, wiejskie rozrywki szlachty polskiej. 

Wydarzenie w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

26.09, g. 15:00 

Akwaforta w XVII wieku. Wykład dr Doroty Miłkowskiej w ramach cyklu „Czarna sztuka. Historia grafiki artystycznej”

Wiek XVII często nazywany jest „złotym wiekiem akwaforty”. Nie byłby on tak wyjątkowy, gdyby nie plejada znakomitych artystów, którzy sięgnęli po tę technikę. Znaleźli się wśród nich: wirtuoz trawionej kreski Annibale Carracci, skrupulatny w budowaniu form i tekstur Jan van Dyck i poszukujący wartości tonalnych Claude Lorrain. Za odmiennym podejściem artystów do ekspresyjnych możliwości techniki postępowała różnorodność tematyczna ich dzieł. Na wykładzie obejrzeć będzie można przepełnione spokojem, liryczne pejzaże wspomnianego Lorraina, atmosferyczne mariny Reiniera Noomsa, pełne witalności sceny rodzajowe m.in. autorstwa Jusepe de Ribery, a także przedstawienia scen męczeństwa, które bledną jednak w konfrontacji z tymi, które ukazywał Jacques Callot. Wiele lat później zainspirowały one Francesco Goyę do stworzenia słynnego cyklu „Okropności wojny”. Na wykładzie nie zabraknie także prac niedocenionego za życia eksperymentatora Herkulesa Seghersa. Wśród tych, którzy wysoko je cenili, był Rembrandt van Rijn.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

27.09, g. 11:00 

Sztuka prehistoryczna – u zarania twórczości człowieka. Wykład Joanny Głowińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Kiedy z mroku dziejów wyłoniło się pierwsze dzieło sztuki? Kto je stworzył? Co go zainspirowało? Zapraszam do wysłuchania opowieści o życiu pierwszych artystów: malarzy, rzeźbiarzy, architektów, a także niezwykłych rzemieślników. Przyjrzymy się sztuce pierwotnej i temu, jak wyrażała wierzenia, fantazje i pragnienia twórców, a przede wszystkim ich codzienną walkę o przetrwanie.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

27.09, g. 13:00 

Do trzech razy sztuka? Z burzliwych dziejów Panoramy Racławickiej. Wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć

Historia Panoramy Racławickiej to materiał na sensacyjny film. A nawet serial. Namalowana we Lwowie i udostępniona publiczności 5 czerwca 1894 r., zaledwie dwa lata spędziła spokojnie w macierzystej rotundzie, podziwiana przez międzynarodową publiczność. W 1896 r. wyjechała na wystawę do Budapesztu… To było pierwsze z całej serii niespokojnych zdarzeń wynikających już nie tylko z jej klasy i popularności, ale wydarzeń dziejowych – politycznych. Wojny, zmiany granic, relokacje, zmiany ustroju, również niefrasobliwość ludzka – to czynniki, które znajdują swe odbicie w kondycji zabytków. Jak wpłynęły na dzieło Styki i Kossaka?

Wydarzenie w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Ciesielstwo tradycyjne, fot. Marcin Rębarz

Muzeum Etnograficzne

26.09, g. 10:00–16:00

Ciesielstwo tradycyjne regionu Bogatyni. Warsztaty dla dorosłych. Prowadzenie: Marcin Rębarz i Janek Rębarz

Uczestnicy warsztatów rzemieślniczych poznają praktyczne metody wykonania tradycyjnych połączeń ciesielskich za pomocą narzędzi ręcznych. Zaprezentowane zostanie – okiem lokalnych cieśli tradycyjnych – dawne i współczesne budownictwo drewniane regionu pogranicza polsko-czesko-niemieckiego: domy przysłupowe, a także przykłady – na podstawie doświadczeń drużyny ciesielskiej – rekonstrukcji, renowacji i napraw architektury drewnianej.  

Wydarzenie w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

27.09, g. 12:00

Nowa koleżanka i nowy kolega. Warsztaty hafciarskie dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Olga Budzan

Początek roku szkolnego to najlepsza okazja do poznania nowych koleżanek i kolegów! Z tej okazji chcielibyśmy zaprosić Was na warsztaty haftu, na których z pewnością będziecie mogli poznać kogoś miłego, z kim miło upłynie warsztatowy czas. Motywy, które będziemy haftować, inspirowane będą ręcznikiem wyhaftowanym w latach 30. XX w. w województwie świętokrzyskim. Wszystkie materiały będą dostępne na miejscu, ale jeśli chcielibyście wyhaftować worek na kapcie lub inny woreczek do szkoły, możecie przynieść go na zajęcia. Podczas warsztatów dzieci będą potrzebowały pomocy opiekunów. Dla cierpliwych.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

27.09, g. 12:00

Czy zabytek może uciec? Ochrona dóbr kultury na czas wojny. Wykład Agaty Buchholtz

Ochrona dóbr kultury w czasie kryzysu i wojny to nie tylko troska o dziedzictwo, ale także o narodową tożsamość. Czego uczą nas losy zabytków zagrabionych w czasie II wojny światowej? Jak możemy chronić to, co bezcenne i bezbronne wobec zagrożeń?

Wykład poświęcony dramatycznym losom polskich dóbr kultury w czasie II wojny światowej. Poszukamy odpowiedzi na pytanie, jak chronić zabytki wobec zagrożeń czasów współczesnych, wyciągając wnioski z przeszłości i patrząc odpowiedzialnie w przyszłość.

Wydarzenie w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wynoszenie Panoramy Racławickiej z Muzeum Narodowego we Wrocławiu, lata 70 XX w.,
materiały MNWr

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.09, g. 17:00

Piątek o piątej. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze w sezonie letnim – w piątek o piątej – pod Kopułami.

Dodatkową atrakcją jest możliwość obejrzenia Portretu sześcioletniej Bożeny Steinborn autorstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza z 1936 r., który przekazała w tym roku do zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu wybitna historyczka sztuki i muzealniczka dr Bożena Steinborn.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.09, g. 14:00

Stół pełen września. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Marta Bańkowska

Wrzesień jest chwilą przejścia – lato jeszcze trwa w kolorach i zapachach, ale w codzienności pojawiają się już pierwsze oznaki jesieni.

Podczas warsztatów inspirowanych obrazem Marii Jaremy Figury przy stole stworzymy kolażowe martwe natury budowane z uproszczonych form, nakładających się kształtów i przygaszonych barw. Na jednym obrazie spotkają się ostatnie ślady lata, pierwsze dary jesieni i przedmioty związane z powrotem do codziennego rytmu.

Będziemy pracować plamą, rytmem i zestawieniem form, szukając własnego obrazu września – miesiąca, który przez chwilę należy do dwóch pór roku naraz.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.09, g. 15:00

Ulep sobie Pawilon. Warsztaty architektoniczne Mai Kwiecińskiej dla młodzieży i dorosłych 

Projektując nowy budynek, przedstawia się nie tylko wizualizacje, ale często także makiety obiektu. Również Hans Poelzig tworzył modele swoich budynków – najchętniej wykonywał je osobiście, a jego ulubionym materiałem była glina. Zobaczymy zdjęcia różnych wykonanych przez niego modeli. Niestety, niewiele wiemy o modelu Pawilonu, nie zachowały się też żadne zdjęcia. Ale nie szkodzi! Sami ulepimy z gliny brakujący model!

Do udziału w warsztatach nie jest wymagana wiedza z zakresu architektury ani historii sztuki. Przyjdź, przyjrzyj się, pomyśl i poczuj architekturę Pawilonu!

Wydarzenie w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.09, g. 19:00 

Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający ponad 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Wstęp z biletem za 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

27.09, g. 11:00 

Przepis na świętość, czyli o św. Jadwidze Śląskiej. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

W książęcej koronie na głowie, ale jednocześnie boso – tak przedstawiano św. Jadwigę Śląską. Na zajęciach porozmawiamy o poświęconym jej ołtarzu z końca XV w. i poznamy legendę świętej. Razem z dziećmi poczujemy się też jak gotyckie rzeźby: usłyszymy to, co mogły usłyszeć, i zobaczymy to, co figury świętych mogły zobaczyć w późnym średniowieczu!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

27.09, g. 11:00 

“The Centenary. On the Anniversary of the Great Exhibition of Silesian Medieval Art” [EN]. Guided tour in English through the temporary exhibition “The Centenary. On the Anniversary of the Great Exhibition of Silesian Medieval Art”, hosted by Nicole Ullrich

This presentation commemorates the 100th anniversary of the exhibition entitled “Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters”, organised by Heinz Braun and Erich Wiese in Szczytniki district of was then Breslau. At that time this was not just a great museum event, but above all a great step in the research on medieval art of Silesia. The exhibition also provided a monumental catalogue published three years later, still a priceless source of knowledge for scholars of this period. Contemporary visitors will certainly find interesting the presented changes regarding research on Silesian medieval art and the development of museums which took place during the last hundred years.

Admission with a ticket for the temporary exhibition

Venue: Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art

27.09, g. 13:00 i 14:00

Jadwiga i spółka: o gotyckich ołtarzach. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Poznajcie Jana, Sebalda, Jadwigę, Leonarda i Jerzego – świętych z gotyckiego ołtarza. Nieco na nim tłoczno, prawda? Na średniowiecznych ołtarzach chętnie malowano i ustawiano rzeźbione postaci świętych. Często wiele na raz! Dzięki atrybutom, czyli znakom rozpoznawczym, wiedziano, jak dany święty ma na imię. Na wystawie obejrzymy bardzo stary tryptyk św. Jadwigi, porozmawiamy o atrybutach, a potem stworzymy małe rzeźby świętych z ich najczęściej spotykanymi atrybutami.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Wrzesień w Muzeum Architektury: dla dorosłych, dzieci i ciekawych miasta

 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na spotkanie warsztatowe w ramach Akademii Architektury, warsztaty dla dorosłych: "Śląski detal w metalu", warsztaty rodzinne "SPLOTY. Architektura relacji" oraz na debatę "Architektura podróży między Wrocławiem a Görlitz".

Akademia Architektury | Spotkanie warsztatowe
czwartek, 17 września, godzina 17.00

Co to jest plan ogólny i dlaczego jest taki ważny? Co to znaczy “mpzp”? Jak korzystać z dokumentów planistycznych i gdzie ich szukać? To tylko kilka z najważniejszych pytań, jakie postawimy podczas pierwszego z naszych spotkań warsztatowych.

Jubileuszowy program edukacyjny Akademia Architektury wkracza w ostatni etap! We wrześniu i październiku w Muzeum Architektury we Wrocławiu odbędą się trzy wydarzenia, podczas których wspólnie z zaproszonymi ekspertami i ekspertkami zastanowimy się, jak funkcjonuje miasto.

Co to jest plan ogólny i dlaczego jest taki ważny? Co to znaczy “mpzp”? Jak korzystać z dokumentów planistycznych i gdzie ich szukać? To tylko kilka z najważniejszych pytań, jakie postawimy podczas pierwszego z naszych spotkań. Podejmiemy również temat kompetencji poszczególnych organów miejskich w zakresie planowania przestrzennego oraz opowiemy o znaczeniu konsultacji społecznych, czyli jakie możliwości działania mamy my – mieszkańcy i mieszkanki Wrocławia.

Podejmiemy również temat kompetencji poszczególnych organów miejskich w zakresie planowania przestrzennego oraz opowiemy o znaczeniu konsultacji społecznych, czyli jakie możliwości działania mamy my – mieszkańcy i mieszkanki Wrocławia.

Wstęp wolny!

Śląski detal w metalu | warsztaty dla dorosłych
sobota, 19 września, g. 12.00

Zapraszamy na warsztaty organizowane w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa.

Dawniej codzienność, dziś zapomniane rzemiosło. Inspiracją do warsztatów będą śląskie wyroby kowalsko-ślusarskie. Uczestnicy wykonają własne reliefy metodą embossingu, poznając formy i ornamenty zdobiące drzwi oraz wnętrza minionych epok.

Dawniej codzienność, dziś zapomniane rzemiosło. Inspiracją do warsztatów będą śląskie wyroby kowalsko-ślusarskie. Uczestnicy wykonają własne reliefy metodą embossingu, poznając formy i ornamenty zdobiące drzwi oraz wnętrza minionych epok. Choć technika ta jest prostsza od tradycyjnych metod, również wymaga skupienia, precyzji i cierpliwości. To także okazja, by zwolnić tempo i podczas twórczej pracy zastanowić się, czy sztuka ta ma szansę ponownie znaleźć swoje miejsce we współczesnym świecie.

Udział nie wymaga wcześniejszego doświadczenia ani przygotowania plastycznego!

Europejskie Dni Dziedzictwa przebiegają w tym roku pod hasłemPrzyszłość przeszłości. DZIEDZICTWO W ZAGROŻENIU.

Wstęp wolny, ale obowiązują zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

SPLOTY. Architektura relacji | warsztaty rodzinne

niedziela, 27 września, g. 12.00

Podczas warsztatów inspirowanych historiami Heleny Syrkus i Barbary Brukalskiej przyjrzymy się architekturze jako sztuce budowania więzi i wymiany myśli.

Poznamy akwarele Le Corbusiera, a także wypróbujemy techniki malarskie „mokre na suche” oraz „mokre na mokre”. Powstałe kompozycje staną się materiałem do wykonania kolaży. Każda praca powstanie z myślą o bliskiej osobie, nawiązując do idei projektowania dla innych i troski o ich potrzeby.

Wiek uczestników: 7-12 lat

Obowiązują zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Patrząc w bok. Architektura podróży między Wrocławiem a Görlitz | debata
wtorek, 29 września, g. 18.00

Wspólnie z Muzeum Śląskim w Goerlitz zapraszamy na debatę towarzyszącą prezentowanej niedawno w Muzeum Architektury we Wrocławiu wystawie Na środkowym pasie latem trawa była wysoka.

Zaproszeni prelegenci i prelegentki przyjrzą się dolnośląskiemu odcinkowi autostrady A4 – między Wrocławiem a Görlitz – jako krajobrazowi kulturowemu. Podczas rozmowy interesować nas będą pobocza, parkingi, stacje benzynowe, wiadukty, reklamy i przypadkowe widoki – wszystko to, co zwykle pozostaje na marginesie podróży.

Przyjrzymy się także śladom dawnej infrastruktury przedwojennej Reichsautobahn.

GDZIE: Muzeum Śląskie w Görlitz we współpracy z Muzeum Architektury we Wrocławiu

informacja prasowa

„Cudze rzeczy” prosto z Wenecji na Spektrum: znamy skład Konkursu 1,2

Znamy filmy zakwalifikowane do Konkursu 1,2 tegorocznego Festiwalu Filmowego Spektrum. W selekcji znalazło się sześć tytułów, a pośród nich „Cudze rzeczy” w reżyserii Grzegorza Dębowskiego, które 20 października otworzą dwunastą edycję festiwalu. Film miał światową premierę niecały tydzień temu w Wenecji, gdzie został uhonorowany nagrodą Bisato d’Oro za najlepszy scenariusz.

"Cudze rzeczy" w reż. Grzegorza Dębowskiego

Konkurs 1,2 to międzynarodowy konkurs pierwszych i drugich pełnometrażowych filmów fabularnych. Tym samym jest to sekcja dedykowana twórczyniom i twórcom, którzy na początku swojej filmowej drogi szukają własnego języka, podejmując ryzyko formalne, tematyczne i narracyjne. O tym, kto wyjedzie ze Świdnicy z nagrodą, zdecyduje festiwalowa publiczność. 

Jakie filmy znalazły się w selekcji?

Festiwal otworzą wspomniane już „Cudze rzeczy” Grzegorza Dębowskiego, które po światowej premierze w Wenecji i nagrodzie Bisato d’Oro za najlepszy scenariusz znalazły się w Konkursie 1,2. Film opowiada o Kasi, która "zarabia na życie" okradając mieszkania. Kiedy trafia do domu zmarłego mężczyzny, zaczyna podszywać się pod jego partnerkę. To, co początkowo jest sposobem na przetrwanie, przeradza się w podróż przez cudze wspomnienia i relacje. Film jest opowieścią o samotności, potrzebie bliskości i kłamstwie, które może czasem zrobić coś dobrego.

W selekcji konkursowej znalazło się również jedno z objawień tegorocznego Cannes, czyli „Gradiva” Marine Atlan, która zachwyciła krytyków nie tylko znakomitą obsadą i pięknymi zdjęciami, ale też niezwykle trafnym portretem młodych bohaterów. Grupa nastolatków wraz z nauczycielką łaciny wyjeżdża pociągiem do Pompejów. W oczekiwaniu na decyzje dotyczące swojej przyszłości młodzi bohaterowie zostają uwikłani w rywalizację, tłumione emocje i pierwsze doświadczenia miłosne. „Gradiva” przypomina, że intensywność przeżyć z czasów dorastania nie znika wraz z dorosłością, nawet jeśli z czasem próbuje się patrzeć na nie z dystansem.

"Grandiva" w reż. Marine Atlan

Kolejny konkursowy film prezentowany i nagrodzony w Cannes (Queer Palm) to „Flesh & Fuel” w reżyserii Pierre’a Le Galla. To niezwykle ciepła i przywracająca wiarę w miłość historia rozgrywająca się w świecie kierowców ciężarówek przemierzających europejskie autostrady. Francuz Étienne i Polak Bartosz spotykają się podczas jednej z tras. Ich miłosna relacja rozwija się pomiędzy kolejnymi przejazdami, pracą i tymczasowymi miejscami, w których zatrzymują się kierowcy.

Z Cannes Konkurs 1,2 przenosi się na Sundance, podczas którego nagrodę za najlepszy film fabularny otrzymał „Hold onto Me” wyreżyserowany przez Myrsini Aristidou. Jedenastoletnia bohaterka filmu, Iris, dowiaduje się, że jej dawno niewidziany ojciec wrócił do miasta. Dziewczynka postanawia go odnaleźć i trafia do podupadłej stoczni, gdzie mężczyzna pracuje. Jej uparta próba zbliżenia się do ojca przeradza się w kruchą i nieoczywistą więź. To kameralna historia o potrzebie bliskości i próbie odbudowania relacji, która przez lata właściwie nie istniała.

"Czas, który nie nadszedł" w reż. Julii Rogowskiej

W konkursie znalazły się również debiut w reżyserii Julii Rogowskiej. „Czas, który nie nadszedł” przenosi widzów do wyobrażonej przyszłości, w której starość stała się największym tabu. Sara wybiera naturalny bieg życia, podczas gdy jej partner Oskar decyduje się na kurację antygeriatryczną zapewniającą młodość. Kiedy po latach spotykają się ponownie, muszą zmierzyć się z pytaniami o miłość, przemijanie i wolność. To przewrotna opowieść o konsekwencjach próby zatrzymania czasu.

Selekcję zamyka film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” Emi Buchwald. To jeden z hitów ostatniego sezonu polskiego kina. Czworo rodzeństwa próbuje budować własne drogi życiowe, nie tracąc łączącej ich więzi. Najmłodszy Benek zmaga się z odrzuceniem przez starszego brata Franka, który był dotąd jego najlepszym przyjacielem. Na dodatek nawiedza go tajemniczy Dusiołek, który nie pozwala mu zasnąć. Buchwald łączy historię rodzinnych relacji z komedią i elementami metafizyki, tworząc opowieść o dorastaniu, bliskości i próbie pozostania razem mimo różnic.

Kolejne informacje dotyczące programu 12. Festiwalu Filmowego Spektrum już niebawem! Sprzedaż karnetów i biletów rozpocznie się 23 września, a festiwal odbędzie się w Świdnicy między 20 a 25 października.

informacja prasowa

14 września rusza 36. Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu”

Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu” stanowi przestrzeń prezentacji filmów dokumentalnych poruszających istotne tematy społeczne oraz ukazujących wyzwania współczesnego świata. Udział w festiwalu to wspaniała okazja do poznania najnowszego kina dokumentalnego i do bezpośredniego kontaktu z jego twórcami. 36. edycja Festiwalu będzie miała dwie odsłony: stacjonarną i online. Karnety na wydarzenie są już dostępne.

Część stacjonarna odbędzie się od środy 14 do niedzieli 18 października 2026 w kinach w Muzeum Kinematografii (pl. Zwycięstwa 1) oraz w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w EC1 Łódź (ul. Targowa 1/3).

Część online: od poniedziałku 19 do środy 21 października, wspólnie z festiwalem Kamera Akcja, w ramach sieci współpracy Łódzki Festiwal Filmowy.

W programie tegorocznej edycji znalazło się ponad 60 filmów dokumentalnych i reportaży, ponad 140 wydarzeń i ponad 60 gości. Festiwal to cztery konkursy z nagrodami o łącznej wartości 75 tys. zł. Nagrodę Specjalną im. Krzysztofa Talczewskiego odbierze w tym roku reżyser Maciej Drygas.

Festiwal. Święto ludzi zainteresowanych światem. Widzów i słuchaczy, którzy zastanawiają się, co się z nami dzieje i dokąd zmierzamy. Pięć dni, cztery sale kinowe, blisko 90 pokazów i ponad 30 spotkań tworzą otwartą, przyjazną przestrzeń do dyskusji, zadawania trudnych pytań i patrzenia na rzeczywistość bez uproszczeń.

Mediów. To nie jest festiwal wyłącznie filmowy. Pochylamy się także nad tym, jak na rzeczywistość patrzą media. Obok dwóch konkursów filmów dokumentalnych organizujemy też konkursy reportażu - wideo i audio - a wszystkim konkursowym tytułom towarzyszą spotkania z autorami i autorkami. Połączenie kina dokumentalnego z innymi sposobami opisywania świata to unikalna formuła „Człowieka w Zagrożeniu", realizowana i rozbudowywana od 1990 roku.

Człowiek. Częściej niż w skali globalnej opowiadamy o konkretnym człowieku. W centrum uwagi stawiamy jego godność, prawa, a z drugiej strony lęki i zagrożenia, z jakimi się mierzy. Od części tych historii chce się odwrócić wzrok, ale dopóki patrzymy, budzi się w nas sprzeciw, a czasem podejmujemy działanie. Pokazujemy również ludzi, którzy w najgorszych okolicznościach zachowują się przyzwoicie, a bywa, że pięknie – takie postawy podnoszą na duchu, a wręcz inspirują.

Zagrożenie. Człowiek obawia się nieznanego, boi się tego, czego nie rozumie, a czasem przenosi lęk na innych. Boi się o siebie, o najbliższych, o świat, w którym przyszło mu żyć. Rozumiemy to, a jednocześnie chcemy pobudzać do otwarcia się na drugiego człowieka. Wielokulturowość i różnorodność świata jest żywą tkanką, w której nic nie jest określone raz na zawsze, lecz nieustannie przekształca się i zmienia, tworzy nowe zależności i konteksty. Zależy nam na podejmowaniu prób zrozumienia i porozumienia, na staraniach o przełamywanie uprzedzeń, ignorancji albo zwyczajnej obojętności.

Karnety umożliwiają udział we wszystkich wydarzeniach przez pięć dni festiwalu - dostępne są w cenie: 79 zł normalny i 59 zł ulgowy.

Bilety jednodniowe dostępne będą w sprzedaży od 16 września w cenie 39 zł bilet normalny i 19 zł ulgowy.

Bilety na pojedyncze seanse dostępne będą w sprzedaży od 16 września w cenie 19 zł bilet normalny i 14 zł ulgowy.

Zakup jest możliwy przez stronę internetową festiwalu www.czlowiekwzagrozeniu.pl oraz w kasie Muzeum Kinematografii. W czasie festiwalu także w kasie w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w EC1 Łódź.

Karnet uprawnia do udziału we wszystkich wydarzeniach stacjonarnych 14–18 października, w tym w gali wręczenia nagród, i do zakupu biletu ulgowego do Muzeum Kinematografii w czasie festiwalu. Karnet kupiony do 11 października daje także dostęp do części online 19–21 października: wszystkich filmów studenckich oraz wszystkich reportaży wideo i audio na vod.thinkfilm.pl.

Bilet jednodniowy obejmuje wszystkie wydarzenia stacjonarne wybranego dnia.

Ulgi przysługują uczniom, studentom, osobom w wieku emerytalnym oraz posiadaczom Karty Łodzianina i Karty Dużej Rodziny.

Festiwal współfinansują: Miasto Łódź, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ze środków Funduszu Promocji Kultury oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej

Organizator: Muzeum Kinematografii w Łodzi

Partner merytoryczny: Uniwersytet Łódzki

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi, Rektor Uniwersytetu Łódzkiego, Szkoła Filmowa w Łodzi, Politechnika Łódzka, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Partnerzy główni: Miasto Łódź, Łódź Miasto Filmu UNESCO, Narodowe Centrum Kultury Filmowej, EC1 Łódź, Łódź Film Commission

Partnerzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Fundusz Promocji Kultury, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Narodowe Centrum Kultury, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Fundacja Atlas Sztuki, Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, Smart Maker, EWT Truck & Trailer Polska, MDD - Nowoczesne Meble Biurowe, ZAiKS, ExAqua, Autoweber, Wiatrowy Sad, Hotel Ibis, Biblioteka Miejska w Łodzi, Teatr Komedii Impro, Audionomia, Diasfera, Wytwórnia Filmów Oświatowych, Łódzkie Centrum Filmowe, Uniwersytet Trzeciego Wieku im. Heleny Kretz

Łódzki Festiwal Filmowy: Festiwal Kamera Akcja

Partnerzy medialni: Radio 357, Radio Łódź, TVP Kultura, TVP3 Łódź, Tygodnik Angora, Tygodnik Spraw Obywatelskich, Zwierciadło, Pełna Sala, Raport o Stanie Świata Dariusza Rosiaka, Spoiler Master, Łódź.pl, Miej Miejsce, Filmpolski.pl

informacja prasowa

Wydarzenia w MNWr i Oddziałach /18–20 września 2026/

Mistrzyni witrażu Teresa Maria Reklewska będzie bohaterką wykładu Magdaleny Szafkowskiej, na który w nadchodzący weekend zaprasza Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Wykład o konserwacji dzieł sztuki, fot. archiwum MNWr

Rozpoczynają się też 34. Europejskie Dni Dziedzictwa – największy w Europie cykliczny projekt kulturalny, społeczny i edukacyjny. Mieszkańcy Dolnego Śląska mogą bezpłatnie wziąć udział w kilkudziesięciu wydarzeniach zorganizowanych w wielu miejscowościach regionu. Również wrocławskie Muzeum Narodowe zaprasza na zaplanowane wydarzenia: wykład o tym, czym zaskoczyć może konserwacja dzieł sztuki, spacer po Placu Dominikańskim i Hotelu The Bridge oraz warsztaty inspirowane polskimi projektantami szkła.

W Muzeum Etnograficznym w ramach EDD odbędzie się spotkanie z Urszulą Glensk. Jego tematem będą uchodźcy i migracje we współczesnym świecie, a punktem wyjścia książka „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej”, za którą autorka otrzymała nagrodę Książki Reporterskiej Roku 2025 w konkursie Grand Press. Zaplanowano także warsztaty tkackie dla dorosłych, które poprowadzi Małgorzata Kiełkucka.

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej startuje kolejny semestr „Kursu Historii Sztuki”. Pierwszy wykład nt. konceptualizmu wygłosi dr Małgorzata Micuła. Można wybrać się też na wydarzenia związane z wystawą „Stulecie” – oprowadzanie kuratorskie i warsztaty tańca intuicyjnego. W programie także: zajęcia plastyczno-ruchowe dla dzieci i warsztaty artystyczne dla dorosłych. 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.09, g. 17:00–19:00

„Znikające miasto” – spacer po Placu Dominikańskim, prowadzenie: Marek Kuchciak

Stowarzyszenie Przyjaciół Muzeum Narodowego we Wrocławiu zaprasza na spacer po Placu Dominikańskim, prowadzenie: Marek Kuchciak.

Okolice Placu Dominikańskiego to jeden z najbardziej przekształconych obszarów w historycznym centrum Wrocławia – niegdyś ufortyfikowany skraj średniowiecznego miasta, dziś wielofunkcyjne centrum i kluczowy węzeł komunikacji publicznej. Rejon ten został ciężko doświadczony bombardowaniami w 1945 r. i przez wiele powojennych lat pozostawał w dużej mierze pustą przestrzenią. Realizowane aż do czasów współczesnych inwestycje uformowały układ ulic mocno odmienny od przedwojennego, wysyłając w niepamięć dawne zaułki. W ramach spaceru okrążymy Plac Dominikański, szukając m.in. śladów dalszej i bliższej przeszłości, zarówno tych pieczołowicie odrestaurowanych, jak i wymagających opieki. Zastanowimy się również, czy istnieją jakieś zagrożenia dla zachowania charakteru tego fragmentu miejskiej przestrzeni.Spacer nawiązuje do prelekcji wygłoszonej w ramach cyklu „Znikające miasto” we Wrocławskim Instytucie Kultury.

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026. 

Miejsce: Spotkanie przed wejściem do kościoła św. Wojciecha od strony Placu Dominikańskiego

Zapisy: stowarzyszenie@mnwr.pl

Wstęp wolny

19.09, g. 12:00

Teresa Maria Reklewska – mistrzyni witrażu. Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Kobieta w świecie sztuki”

Artystka, absolwentka warszawskiej ASP oraz paryskiej Narodowej Szkoły Artystycznej w pracowni sztuki sakralnej, jest bez wątpienia najwybitniejszą współczesną twórczynią witraży. Witraży, którezarówno sama projektowała, jak i wykonywała, natchnienie czerpiąc z głębokiej wiary.Zafascynowana francuskim gotykiem z jego niezwykłymi oknami z barwnymi przeszkleniami, przetransponowała je na współczesność, nie tracąc niczego z sacrum. To jej autorstwa są wspaniałe witraże w Kościele Najświętszej Marii Panny na Piasku oraz w kaplicy błogosławionego Czesława w kościele dominikanów we Wrocławiu.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

19.09, g. 15:00

Kruche dziedzictwo – o polskich projektantach szkła. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Karolina Rzepka

Podczas spotkania porozmawiamy o eksperymentach i dorobku polskich projektantów szkła, takich jak małżeństwo Drostów, Jerzy Słuczan-Orkusz czy Zbigniew Horbowy. Przyjrzymy się ich odważnym eksperymentom z formą, kolorem i fakturą. Porozmawiamy również o hutach, z którymi byli związani, poznając kulisy ich pracy. Wspólnie zastanowimy się, jak wyglądało codzienne życie w czasach PRL-u, kiedy niedobory towarów wpływały zarówno na projektantów, jak i odbiorców ich dzieł. Na zakończenie poruszymy temat współczesnego znaczenia tego dziedzictwa. Zastanowimy się, dlaczego przedmioty sprzed kilkudziesięciu lat wciąż znajdują się w wielu polskich domach i co mogą nam powiedzieć o historii, estetyce oraz odpowiedzialnym podejściu do rzeczy. W czasach nadmiernej konsumpcji i szybkiej mody wspólnie poszukamy odpowiedzi na pytanie, jak dbać o przedmioty z przeszłości i dlaczego warto dawać im drugie życie. Zajęcia zakończą się aktywnością plastyczną.

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

19.09, g. 14:00 i 16:00

Historie, które warto ocalić. The Bridge Wrocław & Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Spacer w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Hotel The Bridge Wrocław MGallery, którego wnętrza zdobią reprodukcje dzieł ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu, po raz kolejny otwiera drzwi, by wspólnie odkrywać historie ukryte w jego murach. Bohaterem tegorocznych opowieści będzie wrocławski historyk, poeta, kolekcjoner i pedagog Christian Stieff (1675–1751). W ten jeden weekend historia ożyje, a wśród gości pojawi się on we własnej osobie!

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Zapisy: https://app.evenea.pl/event/eddthebridgemnwr/

Miejsce: Hotel The Bridge Wrocław, pl. Katedralny 8

20.09, g. 12:00

Perypetie bezbronnych dzieł sztuki. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury

Na przykładach również z Muzeum Narodowego we Wrocławiu zaprezentowane zostaną zaskakujące odkrycia konserwatorskie i ukazana ważna rola konserwatorów dzieł sztuki. Uczestnicy obejrzeć będą mogli przykłady nieudanych prób „poprawiania” zabytków i dowiedzieć się, jakie praktyki wobec dzieł sztuki są absolutnie zakazane.

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Muzeum Etnograficzne

18.09, g. 17:00

Więcej murów czy mniej? Uchodźcy i migracje we współczesnym świecie. Spotkanie z Urszulą Glensk wokół książki „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej” – Książki Reporterskiej Roku 2025 w konkursie Grand Press

Punktem wyjścia będzie pokazanie konsekwencji pushbacków, czyli przymusowego zawracania migrantów na granicy, w indywidualnym i zbiorowym doświadczeniu. Prowadzić ono będzie do prób diagnozowania stanu rzeczy i rewizji utartych wyobrażeń o zagrożeniach płynących z migracji. Zastanowimy się, czy możliwe jest przyjęcie perspektywy Hélène Thiollet, że „migranci to żadna szansa czy zagrożenie, to fakt społeczny związany z istnieniem świata głębokich nierówności”.

Urszula Glensk jest profesorką Uniwersytetu Wrocławskiego, badaczką literatury dokumentalnej, wykładowczynią w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Laureatką nagrody naukowej Prezesa Rady Ministrów. Autorka m.in. książek: Historia słabych. Reportaż i życie w Dwudziestoleciu (1918–1939), za którą otrzymała Nagrodę Historyczną „Polityki”, oraz Hirszfeldowie. Zrozumieć krew, nominowanej do Nagrody Literackiej Nike, a także wyróżnionej Nagrodą Młodzieżowych Klubów Historycznych im. Kazimierza Moczarskiego i Nagrodą Specjalną Leopoldina. Współpracuje z „Notatnikiem Teatralnym”. W latach 2019–2021 członkini Jury Nagrody Literackiej Europy Środkowej Angelus. Aktualnie zasiada w Kapitule Poznańskiej Nagrody Literackiej. Założyła Fundację „No Border” w reakcji na sytuację na granicy polsko-białoruskiej w roku 2021. Jej artykuły o katastrofie humanitarnej na Podlasiu ukazywały się m.in. w czasopismach „The Guardian”, „The Observer” i „Politico”.

Podczas spotkania będzie możliwość zakupu książki.

Wydarzenie w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

19.09, g. 10:00–15:30

20.09, g. 10:00–15:30

Tkanie – ginące rzemiosło. Warsztaty dla dorosłych, prowadzenie: Małgorzata Kiełkucka

Pokaz mistrzowski, czyli żywa edukacja, w zestawieniu z aktywnym udziałem i samodzielną pracą pozwolą uczestnikom na bezpośredni kontakt z tradycyjną techniką tkactwa w nowoczesnym wydaniu. Dzięki intuicyjnej obsłudze krosien będzie można samodzielnie wykonać fragment tkaniny, próbując sił w tkaniu na krośnie oraz na mniejszych formach tkackich takich jak rama. Spotkanie będzie też okazją do przypomnienia znaczenia tkaniny w codziennym życiu człowieka jako elementu tradycji, sposobu wyrażania emocji i budowania więzi.

Warsztaty przygotowane w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2026.

Ze względu na długość trwania spotkania zalecamy zabranie ze sobą napojów oraz przekąsek.

Jeden uczestnik może wziąć udział w warsztacie tylko jednego dnia.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wystawa „Stulecie”, fot. Arkadiusz Podstawka

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.09, g. 11:00

Czy można ubrać się w obraz? Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

W co najbardziej lubicie się ubierać? Spodnie, spódnice, bluzy, sukienki? Jakie są wasze ulubione wzory i kolory? A może tak ubrać się w swój ulubiony obraz z kolekcji Pawilonu Czterech Kopuł? Zapraszamy na warsztaty projektowania mody! Inspiracją będą wybrane obrazy z wystawy stałej.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.09, g. 12:00

Konceptualizm, czyli pomysł na dzieło. Wykład dr Małgorzaty Micuły w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

W latach 60. XX w. awangarda zbliżyła się do krańców sztuki, głosząc pogląd, że idea jest ważniejsza od realizacji, a sam pomysł może być traktowany jak skończone dzieło niewymagające materializacji. Dużą rolę w tym przełomie odegrali polscy artyści, w tym Roman Opałka, którego projekt „Opałka 1965 / od 1 do nieskończoności” – realizowany przez 46 lat, aż do śmierci autora – pozostaje w kręgu najbardziej konsekwentnych i radykalnych postaw artystycznych w sztuce światowej.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.09, g. 18:00

Twoja zbroja – chroni czy więzi? Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Z definicji zbroja powinna chronić, zabezpieczać przed ciosami. Powinna być solidna, koniecznie błyszcząca i być chlubą dla rycerza. I choć czasy średniowiecznych rycerzy już dawno odeszły w przeszłość, to możemy zaobserwować, jak współcześnie zakładamy „mentalną zbroję”, aby nie dać się ranić psychicznie. Zamrażamy emocje, wyciszamy odczucia, a w ciele tworzy się „pancerz”. Blokujemy czucie, aby się ochronić, ale czy ta „zbroja” to jeszcze ochrona, czy już uwięzienie? Przetestujemy to w tańcu intuicyjnym. Poprzez swobodny ruch, z wrażliwością na każdy gest, który przyniesie improwizacja taneczna, będziemy eksplorować napięcia w swoim ciele, poszukiwać równowagi i klarowności.

Bilety cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.09, g. 12:00 

„Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr Agata Stasińska

Prezentowana w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej wystawa dzieł sztuki średniowiecznej przygotowana została w setną rocznicę ekspozycji „Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters” zorganizowanej przez Heinza Braunego i Ericha Wiesego na wrocławskich Szczytnikach. W owym czasie było to nie tylko wielkie wydarzenie w świecie wystawienniczym, ale przede wszystkim istotny krok dla badań nad śląską sztuką średniowieczną. Współczesnego widza z pewnością zainteresuje ukazanie zmian, jakie przez ostatnie sto lat zaszły zarówno w badaniach nad śląską sztuką średniowieczną, jak i w rozwoju muzealnictwa. Ciekawa również będzie wielowątkowa narracja wystawy, poświęcona m.in. kuratorom dawnej ekspozycji oraz średniowiecznym mistrzom, których imiona za sprawą badań sprzed wieku przywrócone zostały historii sztuki.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.09, g. 14:00 

Otwarta Pracownia. Warsztaty artystyczne dla dorosłych, prowadzenie: Kinga Łaska

Otwarta Pracownia to cykl twórczych spotkań dla każdego, kto chce dać sobie przestrzeń na artystyczne poszukiwania – bez presji, ocen i gotowych schematów. To propozycja dla tych, którzy chcą tworzyć dla przyjemności, szukają wytchnienia w pracy manualnej, niezależnie od doświadczenia czy wcześniejszego kontaktu ze sztuką. Dla tych, którzy pragną eksperymentować z kolorem, formą i materią lub po prostu spędzić czas w twórczej atmosferze. Tym razem inspiracją będą średniowieczne ornamenty, ich rytm, powtarzalność i bogactwo form. Przyjrzymy się motywom dekoracyjnym, a następnie stworzymy własne kompozycje, przekształcając wybrane elementy w autorskie wzory. Powtarzanie kształtów i linii stanie się okazją do uważnej, spokojnej pracy i eksperymentowania z kolorem i formą.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa