Tytuł bloga powstał z inspiracji prozą Brunona Schulza, w której wielokrotnie, w różnych kontekstach, pada to tajemniczo brzmiące słowo, znaczące o wiele więcej niż „składniki”, bo mające rangę metafory, symbolu…
Kulturalne Ingrediencje nie jest blogiem monotematycznym, np. książkowym czy filmowym. Łączę w nim wszystkie moje pasje w jedną całość. Znajdują się tu teksty dotyczące literatury, filmu, muzyki i sztuk plastycznych. Ponadto rozmowy z artystami i własne zapiski.To także moje archiwum.
W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora generalnego, a także pana Giovanniego Antoniniego, dyrektora artystycznego, serdecznie zapraszamy na 57. edycję Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, która odbędzie się w dniach 9–18 września 2022 roku.57. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans.
Niebezpieczne związki
"Niebezpieczne związki" to tytuł książki Pierre’a Choderlosa de Laclos, a także filmu Stephena Frearsa – dzieł podejmujących opowieść o relacjach podległości i władzy, będącej częstą przyczyną ludzkich działań. Te słynne utwory zainspirowały Giovanniego Antoniniego, dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, do poszukania analogicznych tematów w muzyce.
W programie koncertów 57. edycji festiwalu pojawią się utwory o wyraźnym charakterze politycznym, w tym dzieło stworzone przez Ołeksandra Szymkę tuż po pierwszej agresji Rosji na Ukrainę, które doskonale zwieńczy festiwal. Znajdziemy w nim bardzo ciekawą mieszankę współczesnego języka kompozytorskiego artysty i ukraińskiej tradycji ludowej. Jak co roku na Dolnym Śląsku wystąpią uznani artyści polscy i zagraniczni, m.in.: sir John Eliot Gardiner z Orchestre Révolutionnaire et Romantique i Chórem Monteverdi, Jewhen Sawczuk z Narodowym Chórem Ukrainy „Dumka”, Barbara Hannigan z LUDWIG Orchestra, Agata Zubel, Giovanni Antonini z Il Giardino Armonico,Le Poème Harmonique, Cameron Carpenter, a także: Andrzej Kosendiak i Wrocław Baroque Ensemble, Chór NFM, NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Orkiestra Leopoldinum i NFM Chór Chłopięcy.
Koncerty 57. edycji festiwalu, jak co roku, odbędą się we Wrocławiu oraz w miastach Dolnego Śląska.
Serdecznie zapraszamy!
Zespół NFM
57. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego Niebezpieczne związki
Narodowe Forum Muzyki
Wrocław i Dolny Śląsk
9–18 września 2022
Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny
Giovanni Antonini – dyrektor artystyczny
PROGRAM KONCERTÓW WE WROCŁAWIU:
9.09.2022
piątek, 19.00
Wrocław, katedra pw. św. Jana Chrzciciela, pl. Katedralny 18
Giovanni Bassano Diminuzioni su Introduxit me rex del Palestrina (Wenecja 1585)
Samuel Scheidt Canzon à 5 ad imitationem Bergamasca Anglica SSWV 64 (Hamburg 1621)
Bilety:
VIP 90 zł, I N 70 zł / U 55 zł
11.09.2022
niedziela 20.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
La voix humaine. Anatomia wyobraźni
Wykonawcy:
Barbara Hannigan – dyrygent, sopran
LUDWIG Orchestra
Barbara Hannigan, Denis Guéguin, Clemens Malinowski – reżyseria i wideo
Clemens Malinowski – wideo tworzone na żywo do utworu F. Poulenca La voix humaine
Étienne Démoulin – realizator dźwięku
Delphine Dussaux – korepetytor i asystent muzyczny
Florent Derex – koncepcja dźwiękowa
Program:
Richard Strauss Metamorfozy TrV 290
Francis Poulenc La voix humaine – tragédie lyrique
Projekt dofinansowany przez Performing Arts Fund NL.
Bilety:
VIP 150 zł, I – N 105 zł / U 90 zł, II – N 75 zł / U 60 zł
12.09.2022
poniedziałek, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Missa solemnis
Wykonawcy:
Sir John Eliot Gardiner – dyrygent
Lucy Crowe – sopran
Ann Hallenberg – mezzosopran
Giovanni Sala – tenor
Matthew Rose – bas
The Monteverdi Choir
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Program:
Ludwig van Beethoven Missa solemnis D-dur op. 123
Bilety:
VIP 250 zł, I – N 200 zł / U 185 zł, II – N 160 zł / U 145 zł
13.09.2022
wtorek, 19.00
Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra Kościoła polskokatolickiego, ul. Szewska 10
Hymny Banganarti
Wykonawcy:
Norbert Twórczyński – dyrygent
Jarosław Bręk – bas-baryton
Chór NFM
Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
NFM Filharmonia Wrocławska
Program:
Paweł Łukaszewski VIII Symfonia „Hymny Banganarti” na bas, chór mieszany i orkiestrę – prawykonanie
Zamówienie utworu VIII Symfonia „Hymny Banganarti” na bas, chór mieszany i orkiestrę P. Łukaszewskiego dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Bilety:
VIP 90 zł, I N 55 zł / U 40 zł
14.09.2022
środa, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Dyktator muzyki francuskiej
Wykonawcy:
Vincent Dumestre – dyrygent
Ana Quintans – sopran
David Tricou – tenor
Romain Bockler – baryton
Igor Bouin – baryton
Geoffroy Buffière – bas
Le Poème Harmonique
Program:
Jean-Baptiste Lully
Uwertura z komediobaletu La Princesse d'Elide LWV 22
Courante pour Sganarelle, Menuet pour les espagnols i Rondeau pour le charivary z komediobaletu Le Mariage forcé LWV 20
Chaconne z komediobaletu L'Amour médecin LWV 29
Bergerie, Entrée de trois Importuns, Ballet des espagnols and Quels spectacles z komediobaletu Mieszczanin szlachcicem LWV 43
Marc-Antoine Charpentier Trio grotesque z komediobaletu Le Mariage forcé H. 494
Jean-Baptiste Lully
Ah, qu’il est beau qu’il est joli z komediobaletu La Pastorale comique LWV 33
Piglialo sù z komediobaletu Monsieur de Pourceaugnac LWV 41
Dormez, beaux yeux z komediobaletu Les Amants magnifiques LWV 42
Ah! mortelles douleurs z komediobaletu Grzegorz Dyndała LWV 38
Marche pour la cérémonie des Turcs z komediobaletu Mieszczanin szlachcicem LWV 43
Bilety:
VIP 110 zł, I – N 70 zł / U 55 zł, II – N 55 zł / U 40 zł
15.09.2022
czwartek, 20.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Niepokorny organista
Wykonawcy:
Cameron Carpenter – organy
Program:
Johann Sebastian Bach
Fantazja i fuga c-moll BWV 537
Preludium i Fuga C-dur BWV 870 oraz Preludium i Fuga F-dur BWV 880 z Das wohltemperierte Klavier II
Fantasia super „Komm, heiliger Geist“ BWV 651
O Mensch, bewein dein Sünde groß – preludium chorałowe BWV 622
Preludium i Fuga Es-dur BWV 552
***
Johann Sebastian Bach Wariacje Goldbergowskie BWV 988
Bilety:
VIP 65 zł, I – N 55 zł / U 45 zł, II – N 45 zł / U 35 zł
16.09.2022
piątek, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona, pl. Wolności 1
Zakochany Mahler
Wykonawcy:
Ernst Kovacic – dyrygent
Agata Zubel – sopran
NFM Orkiestra Leopoldinum
Program:
Alma Mahler Fünf Lieder; Vier Lieder
Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen; Rückert-Lieder
Opracowanie pieśni na sopran, orkiestrę smyczkową i harfę – Agata Zubel, Ernst Kovacic
Bilety:
VIP 65 zł, I N 55 zł / U 45 zł
17.09.2022
sobota, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Ciało i dusza
Wykonawcy:
Giovanni Antonini – dyrygent
Il Giardino Armonico
Anett Fritsch – Anima (sopran)
Mauro Borgioni – Corpo (baryton)
Margherita Maria Sala – Piacere (kontralt)
Renato Dolcini – Tempo / Consiglio (baryton)
Fulvio Bettini – Mondo, un compagno del Piacere (tenor)
Cyril Auvity – Intelletto (tenor)
Federico Fiorio – Angelo Custode (kontratenor)
Anna Reinhold – Vita Mondana / Anima Beata (mezzosopran)
Danyło Kryżaniwski Реве та стогне Дніпр широкий (Ryczy i jęczy Dniepr szeroki), oprac. Wiktor Kosenko
Jewhen Stankowycz Садок вишневий (Sad wiśniowy)
Wstęp wolny
12.09.2022
poniedziałek, 19.00
Duszniki-Zdrój, Teatr Zdrojowy im. Fryderyka Chopina, ul. Zielona 7
Wyśnione miłości
Claire Lefilliâtre – sopran
Overtone:
Klaudia Matlak – skrzypce
Julia Karpeta – viola da gamba
Maurycy Raczyński – klawesyn
Dohyo Sol – teorba
Program:
Jean-Baptiste Morin Ouverture z divertissement L'Himen et l'amour op. 7
Nicolas Bernier Médée – kantata ze zbioru Cantates françoises, ou Musique de chambre (Livre IV, Paryż 1703)
Marin Marais La Mariée z Suite en la mineur z Pièces de viole (Livre V, Paryż 1725)
Elisabeth Jacquet de la Guerre Judith – kantata ze zbioru Cantates françoises sur des sujets tirez de l'écriture (Livre I, Paryż 1708)
***
Jacques Duphly Médée z Troisième Livre de Pièces de Clavecin (Paryż 1756)
Marin Marais Menuet fantasque & Double z Suite en sol mineur (Livre III, Paryż 1711)
Jean-Baptiste Morin Le naufrage d'Ulisse – kantata ze zbioru Cantates françoises a une, et a trois voix, avec simphonie (Paryż 1712); Chaconne z divertissement L'Himen et l'amour op. 7
Bilety:
N 25 zł / U 15 zł
12.09.2022
poniedziałek, 19.30
Kłodzko, kościół Wniebowzięcia NMP, pl. Kościelny 9
Giovanni Bassano Diminuzioni su Introduxit me rex del Palestrina (Wenecja 1585)
Samuel Scheidt Canzon à 5 ad imitationem Bergamasca Anglica SSWV 64 (Hamburg 1621)
Wstęp wolny
13.09.2022
wtorek, 19.00
Żórawina, kościół pw. Świętej Trójcy, al. Niepodległości 43
Wyśnione miłości
Claire Lefilliâtre – sopran
Overtone:
Klaudia Matlak – skrzypce
Julia Karpeta – viola da gamba
Maurycy Raczyński – klawesyn
Dohyo Sol – teorba
Program:
Jean-Baptiste Morin Ouverture z divertissement L'Himen et l'amour op. 7
Nicolas Bernier Médée – kantata
Marin Marais La Mariée z Suite en la mineur z Pièces de viole (Livre V, Paryż 1725)
Elisabeth Jacquet de la Guerre Judith – kantata ze zbioru Cantates françoises sur des sujets tirez de l'écriture (Livre I, Paryż 1708)
***
Jacques Duphly Médée z Troisième Livre de Pièces de Clavecin (Paryż 1756)
Marin Marais Menuet fantasque & Double z Suite en sol mineur (Livre III, Paryż 1711)
Jean-Baptiste Morin Le naufrage d'Ulisse – kantata ze zbioru Cantates françoises a une, et a trois voix, avec simphonie (Paryż 1712); Chaconne z divertissement L'Himen et l'amour op. 7
Wstęp wolny
13.09.2022, wtorek, 19.00
Bolesławiec, bazylika mniejsza Wniebowzięcia NMP i św. Mikołaja, ul. Kościelna 3
Kings in the North
Jarosław Thiel – dyrygent
Tomáš Král – baryton
Wrocławska Orkiestra Barokowa
Program:
Thomas Arne Uwertura do opery Alfred
Georg Friedrich Händel Tirannia gli diede il regno – aria z opery Rodelinda HWV 19
Johann Helmich Roman Datti pace, alma reale – aria z kantaty Festa musicale
Georg Philip Telemann Chaconne comique z opery Der neumodische Liebhaber Damon, oder Die Satyrn in Arcadien TWV 21:8
Johann David Heinichen Si teme si freme – aria z oratorium La pace di Kamberga S.19
Georg Friedrich Händel Courante z opery Almira HWV 1
Reinhard Keiser Ich muss schweigend von dir gehen – aria z opery Fredegunda
Georg Friedrich Händel Menuet z opery Almira HWV 1
Georg Caspar Schürmann Dich soll der Freiheit Gold bekrönen – aria z opery Ludovicus Pius, oder Ludwig der Fromme
Georg Friedrich Händel Concerto z opery Ottone, re di Germania HWV 15
Attilio Ariosti Questo mar – aria z opery La fede ne’ tradimenti
Thomas Arne Largo i Con spirito z Ouverture g-moll nr 8 ze zbioru Eight Overtures in 8 Parts
Reinhard Keiser Ach! Nero ist nicht Nero mehr! i Erstaune, sichrer Kreis der Welt – recytatyw i aria z opery Octavia
Georg Philip Telemann Intrada z opery Pastorelle en musique; Ihr krachenden Klüfte – aria z opery Der neumodische Liebhaber Damon, oder Die Satyrn in Arcadien TWV 21:8
Wstęp wolny
13.09.2022
wtorek, 19.00
Bielawa, kościół pw. Bożego Ciała, pl. Kościelny 58
Powieść Joanny Stogi posiada wiele tajemniczych skojarzeń, począwszy od tytułu i imion głównych bohaterów, poprzez przewijające się w lekturze kultowe książki i muzykę jazzową, a na fotografiach i filmach kończąc. Całe to bogactwo odniesień sprawia, że portret głównej bohaterki zyskuje psychologiczną głębię i wieloznaczność. Narracja jest wartka, a częste zaskakujące zwroty akcji, sąsiadujące w lirycznymi, poetyckimi albo realistycznymi opisami, sprawiają, że lektura "przykleja się" do czytelnika. Wiem o tym dobrze, bo sama utknęłam w powieści do tego stopnia, że ocknęłam się po trzeciej nad ranem 😄.
Tytuł debiutanckiej powieści Joanny Stogi jest obrazowy i zagadkowy - odsyła do niewielkiej miejscowości w Normandii, gdzie wśród alabastrowych klifów znajduje się tajemnicza skała, która kształtem przypomina słonia moczącego trąbę w wodach kanału La Manche. Wąskie, strome i wybrakowane schodki, które prowadzą do podnóży kamiennego giganta, opatrzone zostały tabliczką z napisem: „DANGER”. Główna bohaterka powieści, Kassi, której imię jest skrótem pochodzącym od Kasandry, greckiej księżniczki posiadającej przeklęty dar przepowiadania przyszłości, odbędzie podróż do tego właśnie miejsca. Dla niej jest to w gruncie rzeczy podróż w głąb siebie, którą nazywa "rytuałem przejścia". Jest trudna i niebezpieczna, ale bez niej nigdy nie uwolni się od upiorów przeszłości i nie będzie sobą. Szkoda więc, że na zakończenie tak istotnego wątku autorka posłużyła się deus exmachina, zamiast pozwolić bohaterce uporać się ze sobą.
Powieść Joanny Stogi posiada więcej takich tajemniczych skojarzeń, począwszy od imion głównych bohaterów, poprzez kultowe książki i muzykę jazzową, na fotografiach i filmach kończąc. Całe to bogactwo odniesień sprawia, że portret głównej bohaterki zyskuje psychologiczną głębię i wieloznaczność. "Słoń..." jest powieścią psychologiczno-obyczajową, nasyconą realiami codzienności. Bohaterowie żyją i pracują "tu i teraz", mają problemy z chorymi i starzejącymi się rodzicami, szefami w pracy, z relacjami z ludźmi. Zarazem jednak pozostają tajemnicą - mają swoje historie, o których nie od razu się dowiadujemy, ale dzięki temu pozostają dla nas interesujący. Chociaż pisarce zależało na tym, aby jej bohaterka miała konkretne rysy, charakter, taki, a nie inny życiorys, to jednak jest to zarazem postać, z którą - przy bliższym poznaniu - utożsami się wrażliwy czytelnik (czytelniczka), bo i on ma podobne problemy z rodzicami, rodzeństwem, życiowymi partnerami czy szefami w pracy. Ten uniwersalizm jest bez wątpienia atutem powieści.
A przy tym rysunek psychologiczny głównej postaci, z jej przeżyciami, lękami, rozterkami, jej wybuchy agresji, a zarazem szlachetność i wielka potrzeba miłości oraz akceptacji, świadczą o dobrej znajomości ludzkiej duszy. Podobało mi się także towarzyszące bohaterce nieco sarkastyczne poczucie humoru, rozładowujące emocje nie tylko jej samej, ale również czytelnika. Poczucia humoru bowiem nie brakuje także samej autorce. Potrafi wzruszyć, ale też rozbawić zabawnymi opisami i sytuacjami. Takich zabawnych, najczęściej obyczajowych scen, jak choćby zachowanie cielęco zakochanego w przyjaciółce bohaterki sąsiada Zdzicha - postawnego chłopa, którego nie posądzilibyśmy o sentymentalizm, jest w powieści niemało. Dzięki temu tzw. traumy i trudne tematy zostają umiejętnie rozładowane. Jak u Szekspira.
Trzeba też przyznać, że autorka nie boi się wyzwań, jakie stawia przed pisarzem forma powieściowa. Narracja jest wartka, częste - bywa, że zaskakujące - zwroty akcji, sąsiadujące w lirycznymi, poetyckimi obrazami (np. snów, przyrody) albo realistycznymi opisami, sprawiają, że lektura "przykleja się" do czytelnika. Wiem o tym dobrze, bo sama utknęłam w powieści do tego stopnia, że ocknęłam się po trzeciej nad ranem 😄.
Nie będę streszczać opisanej historii, aby nie odbierać czytelnikom przyjemności osobistego towarzyszenia bohaterom powieści Joanny Stogi, do czego zachęcam.
P.S. Książka zawiera także piękne, wysmakowane zakładki, przedstawiające wybrzeże Étretat, autorstwa samej pisarki, wraz z co smaczniejszymi cytatami z powieści. Dodam też, że mój egzemplarz powieści opatrzony został pamiątkową dedykacją (dziękuję!).
Książka Joanny Stogi "Słoń z Étretat" ukaże się we wrześniu w Wydawnictwie SEQOJA.
Jesienią Narodowe Forum Muzyki wypełnią brzmienia współczesnej sceny jazzu i muzyki improwizowanej! W ramach nadchodzącej odsłony Jazztopad Festival wystąpią artyści z różnych stron świata.
Festiwal otworzy koncert ikony jazzowej wokalistyki, trzykrotnej laureatki nagrody Grammy, Dee Dee Bridgewater. Artystka podąża śladem absolutnych mistrzyń – Elli Fitzgerald i Billie Holiday. Pojawi się również projekt poświęcony sylwetce Alice Coltrane – żonie legendy jazzu, Johna Coltrane’a, długo pozostającej w jego cieniu instrumentalistce oraz kompozytorce – zaprezentuje Hamid Drake, artysta rezydent tegorocznej edycji Jazztopadu. Z tym ostatnim, w towarzystwie Natural Information Society, wystąpi Joshua Abrams. Akcenty muzyki dalekiego wschodu wniesie Michiyo Yagi. Z kolei w południowoafrykańskie rewiry przeniosą nas Nduduzo Makhathini Quartet i The Brother Moves On. Koncert María Grand Trio uświetni światowy Dzień Medytacji.
Klubokawiarnia Mleczarnia za sprawą młodej formacji Uassyn po raz kolejny stanie się przestrzenią jazzowych brzmień. Pojawi się tam także Julian Sartorius. Francuska artystka Joëlle Léandre wraz z Polish Cello Quartet wykona premierową kompozycję, przygotowaną na specjalne zamówienie festiwalu. Z kolei koncert Naïssam Jalal stanie się połączeniem sztuki improwizacji z brzmieniami z pogranicza rapu, funku i afrobeatu. Podczas festiwalu premierę będzie miał najnowszy krążek z materiałem kwartetu Marka Pospieszalskiego. Nie zabraknie także Melting Pot Made in Wrocław, jak również wyczekiwanych przez publiczność koncertów w mieszkaniach.
Bilety trafią do sprzedaży 26 sierpnia (piątek) o godz. 11.00!
Jak co roku zapraszamy na projekcje filmowe w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Zaprezentujemy najnowsze produkcje związane z czasem okupacji i Holokaustu: premierowy pokaz bajki dokumentalnej o Janie Brzechwie, komiks - animację o okupacji w Holandii oraz przełomowy obraz o hitlerowskiej Akcji Reinhardt. Opowieści o bohaterach tegorocznej edycji - Janie Brzechwie, Annie Frank i ofiarach rzezi w lubelskim zostaną uzupełnione o potkania z twórcami i ekspertami oraz filmową ofertę portalu Ninateka.pl.
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza w dniach 27 sierpnia oraz 3 września 2022 roku na wyjątkowe projekcje filmowe w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Jak co roku zaproponujemy najnowsze produkcje związane z czasem okupacji i Holokaustu. Spotkania z twórcami i ekspertami oraz oferta portalu Ninateka.pl wzbogacą program wydarzenia, umożliwiając spojrzenie na filmy i tematy w nich poruszane w szerszej perspektywie.
PROGRAM – KINO ILUZJON:
27 sierpnia (sobota)
15:00 polska premiera filmu Pan Kleks. Wojna i miłość | reż. Władysław Jurków | 2022r. | 50 min | Sala Stolica
Wstęp wolny | Wejściówki do odbioru w kasie kina
16:00 spotkanie zatytułowane Pan Kleks. Wojna i miłość | Sala Stolica
Prowadzący Mikołaj Mirowski | Goście m.in. Piotr Fronczewski oraz Elżbieta Janicka
19:00 projekcja filmu Gdzie jest Anne Frank | reż. Ari Folman | 2021r. | 99 min | Sala Mała Czarna
Pokaz biletowany
3 września (sobota)
16:30 Aktion Reinhardt | reż. Michał Szymanowicz | 2021r. | 50 min | Sala Mała Czarna
Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza do udziału wKonkursie na najlepsze wakacyjne filmy z Dolnego Śląska. Ponadto - na pokaz premierowy "Diany" w reż. Eda Perkinsa, premierę "Cichej ziemi" w reż. Agi Woszczyńskiej oraz do Filmowego Klubu Seniorów.
WYDARZENIA
Dolnośląskie Lato Movie | Konkurs na najlepsze wakacyjne filmy z Dolnego Śląska
Dolnośląskie Centrum Filmowe wraz z Dolnośląska Organizacją Turystyczną zapraszają do udziału w konkursie na najlepszy wakacyjny film o Dolnym Śląsku. Do wygrania cenne nagrody, a zgłoszone filmy mogą w przyszłości stać się wizytówkami naszego regionu.
Konkurs ma otwartą formułę, jest adresowany do wszystkich osób spędzających wakacje w naszym regionie, do miłośników Dolnego Śląska, którzy swoje wakacyjne wspomnienia lubią zapisywać w formie filmów. Zgłaszane mogą być jedynie krótkie, maksymalnie 2-minutowe filmy pokazujące to, co na Dolnym Śląsku zdaniem autorów jest najlepsze: ciekawe wydarzenia, atrakcje turystyczne, walory przyrodnicze, czy też wyjątkowy klimat miast i miasteczek.
maksymalna długość filmu to 2 minuty,
do wygrania cenne nagrody – finansowe i rzeczowe!
nagroda główna 5 000 zł, nagroda za II miejsce – 3 000 zł, nagroda za III miejsce – 2 000 zł
na filmy czekamy do 15 września
Szczegółowe informacje i zgłoszenia na stronie dcf.wroclaw.pl/dolnoslaskie-lato-movie/
POKAZY PRZEDPREMIEROWE
Diana. The Princess | reż. Ed Perkins | UK | 2022 | 28 sierpnia | godz. 16:00
Najnowszy film nagrodzonych Oscarami twórców dokumentalnych hitów „Sugar Man” i „Człowiek na linie – Man on Wire”. Poruszająca, pełna emocji i wzruszeń, wyłaniająca się z mozaiki materiałów pozbawionych skrupułów paparazzich, opowieść o Dianie, kobiecie, której życie śledził cały świat.
W dniu ślubu z księciem Karolem, Diana Spencer przykuwa oczy całego świata. Od tej chwili każdy ruch przyszłej ikony XX wieku, obserwowany jest przez obiektywy paparazzich, którzy staną się fascynacją i przekleństwem księżnej.
reżyseria: Ed Perkins | scenariusz: Ed Perkins | gatunek: biograficzny / dokumentalny | czas trwania: 109’ | produkcja: UK 2022 | data premiery: 30.09.2022
Tytułowa cisza nie ma w sobie nic sielskiego, choć akcja filmu rozgrywa się w wakacje, na włoskiej wyspie, gdzie wynajmują dom z widokiem Anna (Agnieszka Żulewska) i Adam (Dobromir Dymecki). Z daleka, jak wiadomo, widok jest piękny, dlatego małżeństwo woli zachować dystans (fantastycznie uchwycony w zdjęciach Bartosza Świniarskiego, operatora „Niepamięci” Christosa Nikou). Pełna lodówka, pełne portfele, zabezpieczone alarmem drzwi i równie szczelnie zamknięte oczy gwarantują im ochronę przed kontaktem z rzeczywistością – do czasu, gdy odkryją, że w posiadłości nie działa basen. Usterka, której natychmiastowej naprawy żądają, niebezpiecznie rozszczelni jednak ich strefę komfortu, powodując przeciek, którym do wygodnego, zautomatyzowanego życia pary wedrą się chaos, strach i śmierć. A błoga cisza okaże się zwykłą zmową milczenia.
Trzymający w napięciu film Agi Woszczyńskiej pozwala, by pod gładką powierzchnię powolutku podchodziły wrzące emocje. Ale zagrożony małżeński status quo to tylko metafora szerszej, politycznej alienacji i obojętności, z jaką od lat obserwujemy unoszące się na wodzie trupy. Do motywu utraconej niewinności odsyła zresztą obsada: w roli nurka wystąpił tu sam Jean Marc-Barr, bohater kultowego „Wielkiego błękitu”.
Od czasu premiery „Cichej ziemi” na festiwalu w Toronto granice rzeczywistości gwałtownie się przesunęły – znajdują się teraz tuż pod naszymi oknami. I choć to gorzka konstatacja, brawurowy debiut polskiej reżyserki doskonale trafia w swój czas.
OBSADA: Dobromir Dymecki, Agnieszka Żulewska, Jean-Marc Barr, Alma Jodorowsky | reżyseria: Aga Woszczyńska | scenariusz: Aga Woszczyńska, Piotr Litwin | gatunek: dramat | czas trwania: 113' | produkcja: Polska, Włochy, Czechy | 2021
Jak zostałem samurajem | reż. Mark Koetsier, Rob Minkoff, Chris Bailey | USA, Chiny, UK | 2022
Porywająca komedia animowana dla całej rodziny luźno inspirowana kultową komedią Mela Brooksa „Płonące siodła”. Film współtwórców sukcesu takich animacji jak „KRÓL LEW”, „JAK WYTRESOWAĆ SMOKA”, „KUNG FU PANDA” i „MADAGASKAR 2”.
Powiedzmy sobie szczerze: pies nie jest materiałem na samuraja. Co innego kot. Kot to urodzony samuraj. Ma wrodzoną grację, szybkość i pazury ostre jak samurajski miecz. Hank jest psem i nic już tego nie zmieni, ale od szczeniaka marzy o tym, by zostać samurajem. Uparty z niego zwierzak, więc przybywa na kocią wyspę, by wbrew naturze i miauczącym drwinom pobierać nauki u legendarnego wojownika. Idzie mu całkiem nieźle, ale z pewnością nie jest jeszcze gotowy, gdy przychodzi chwila próby. Legendarny złoczyńca, największy wróg kociego rodu, przypływa na wyspę, by przegnać z niej wszystkie koty, kotki i kocięta. Tylko Hank może stawić mu czoła, ale nie zdoła zrobić tego sam. Musi przekonać kocią brać, że warto zaufać psu i stanąć łapę w łapę do walki o ukochany dom.
tytuł oryginalny: Paws of Fury: The Legend of Hank | reżyseria: Mark Koetsier, Rob Minkoff, Chris Bailey | scenariusz: Ed Stone, Nate Hopper | gatunek: animowany/komedia/przygodowy | czas trwania: 97' | produkcja: USA, Chiny, UK | 2022
W dniach 24-28 sierpnia 2022 odbędzie się jubileuszowa 60. edycja jednego z najstarszych festiwali muzycznych w Polsce, Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju. Festiwal ten, w ciągu ponad pięćdziesięciu lat działalności, stał się jednym z najważniejszych polskich wydarzeń muzycznych, prezentując twórczość wielkiego polskiego kompozytora, Stanisława Moniuszki.
W ciągu kilku sierpniowych festiwalowych dni w najpiękniejszych miejscach Kudowy: w Teatrze Zdrojowym, Sali Koncertowej w Pijalni Wód Mineralnych, na balkonie Sanatorium „Polonia”, a także w kudowskich kościołach wystąpi kilkudziesięciu śpiewaków i muzyków. W tym roku odbędzie się także korowód, w którym artyści, mieszkańcy Kudowy oraz wszyscy chętni będą mogli przejść ulicami miasta w strojach z epoki Stanisława Moniuszki.
Cenieni w Polsce i za granicą profesjonaliści pojawią się na 13. edycji Festiwalu Kamera Akcja. Jurorką konkursu Authors Spotlight będzie Ewa Puszczyńska, producentka „Idy” i „Zimnej wojny”, Milenia Fiedler, rektorka Szkoły Filmowej w Łodzi oceni prace młodych krytyków filmowych, a Marcin Pieńkowski, dyrektor Nowych Horyzontów poprowadzi warsztaty z programowania festiwali. Jeśli nie możecie dołączyć do nas w Łodzi, zapraszamy do online’u – tam spotkania z twórcami kina, ciekawe filmy oraz cykl wydarzeń pod hasłem „Mickiewicz filmowy”.
Indywidualne lekcje kina dla zwycięzców konkursu Krytyk Pisze
Jeśli stawiacie swoje pierwsze kroki w krytyce filmowej, konkurs Krytyk Pisze jest dla was. Daje on nie tylko rozgłos i rozpoznawalność, ale także wyjątkowe nagrody – w tym roku po raz pierwszy indywidualne lekcje kina: z Michałem Oleszczykiem, konsultantem scenariuszowym i autorem podcastu „SpoilerMaster” i z Jackiem Hamelą, siedmiokrotnym laureatem Orła w kategorii najlepszy dźwięk (m.in. za „Wołyń” Wojtka Smarzowskiego). Laureaci wygrają także współpracę redakcyjną z magazynem „Film&TV Kamera” oraz nagrodę pieniężną w wysokości 1000 zł. Zgłoszone teksty oceniać będą cenieni krytycy: Patrycja Mucha, autorka bloga „Filmowe odloty” i współprowadząca podcast „Wtem, piosenka” oraz Rafał Glapiak, autor bloga „Mocne Punkty” i absolwent łódzkiego filmoznawstwa. Milenia Fiedler, rektorka Szkoły Filmowej w Łodzi, dwukrotna laureatka nagrody za montaż na festiwalu w Gdyni za filmy „Czas zdrady” i „Weiser” zasiądzie natomiast w Jury Twórców. Na zgłoszenia czekamy do 12 września.
Ku analitycznym korzeniom
Miejsce spotkań z dziełem filmowym od podszewki, jego poszczególnymi warstwami i znaczeniami – oto Akcja Edukacja. Jak co roku, zapraszamy do wieloaspektowego spojrzenia na kino w ramach warsztatów analitycznych m.in. „Wytwórnia znaczeń” z Dianą Dąbrowską. Jeśli jesteście żądni wiedzy z zakresu organizacji festiwali filmowych, z pewnością zaspokoją warsztaty z Marcinem Pieńkowskim, dyrektorem MFF Nowe Horyzonty. Jednym z najbardziej wyczekiwanych spotkań będzie rozmowa z twórcami filmu “Głupcy”, który dzieli widzów. Ewa Puszczyńska, utytułowana polska producentka filmowa, opowie o procesie twórczym. Tomasz Wasilewski natomiast zdradzi, dlaczego po raz kolejny podejmuje tematy tabu. Twórcy staną w ogniu pytań Miłosza Stelmacha, który z pewnością odwoła się do pojawiających się krytycznych recenzji.
Twórzmy RAZEM. Rusza nabór do wolontariatu
Tegoroczne hasło Kamery Akcji RAZEM FILMOWI to wezwanie i postulat, który towarzyszy niezmiennie od 13 lat! Tworzenie filmów to system naczyń połączonych. Podobnie jest z organizacją festiwalu. Dlatego zespół FKA poszukuje osób wolontariackich, które chcą zyskać doświadczenie w zakresie organizacji wydarzeń kulturalnych. Dla każdego coś dobrego – dołączyć można do jednej z czterech sekcji: informacyjnej, obsługi widza, prasowej oraz badania opinii. Na zgłoszenia czekamy do 23 września.
Gdyby Mickiewicz żył, byłby filmowcem
W 1822 roku ukazują się „Ballady i romanse” Adama Mickiewicza. W 2022 roku Kamera Akcja przynosi wam Mickiewicza filmowego. Echa „Ballad i romansów” – wydarzenie online pełne nawiązań, inspiracji, a nawet bezpośrednich adaptacji poezji wieszcza. Znajdziecie odpowiedź na pytanie, ile z twórczości Mickiewicza pobrzmiewa w dzisiejszym kinie polskim, a także dlaczego autor „Świtezianki” oglądałby dzisiaj Wiedźmina. Wydarzenie odbędzie się w dniach 17-20 października na platformie Think Film.
13. Festiwal Kamera Akcja odbędzie się od 13-16 października 2022 roku: stacjonarnie w Łodzi oraz online na platformie Think Film (17-20.10.). Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu.
Mickiewicz filmowy. Echa „Ballad i romansów” w polskim kinie to wydarzenie online odbywające się od października do listopada 2022 na platformie Think Film. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi.
Spotkania z cyklu Akcja Edukacja są realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2022”. Projekt jest dofinansowany z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Organizatorem jest Fundacja FKA. Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny.
Nie byłoby Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych bez pokazów specjalnych. W tym roku zapraszamy na trzy wyjątkowe seanse połączone ze spotkaniami.
Co nadaje życiu sens: sukces czy miłość? Z tym dylematem mierzą się Joachim, dobiegający kresu życia spełniony mężczyzna, oraz młody geniusz matematyczny David. W „Liczbie doskonałej” Krzysztof Zanussi powraca do centralnych tematów swojej twórczości, które wcześniej eksplorował w takich klasykach jak „Struktura kryształu” i „Iluminacja”. Odpowiedzi, których tym razem udziela, są przewrotne i nieoczywiste.
Czy kiedy aktor traci mowę, przestaje być aktorem? Adam jest u szczytu sławy. Scena to jego życie i często wybiera aktorstwo, zaniedbując relacje z najbliższymi. Kiedyś wcielił się w grzesznego, ale szlachetnego anioła. Teraz potrzebna jest mu jego pomoc. Adam ma poważny udar. Lekarze ratują mu życie, ale nie dają szans na powrót do pełnego zdrowia. Adam musi nauczyć się wszystkiego od podstaw, gdyż choroba odbiera mu słowa i sprawność ciała. Rozpoczyna się walka o spełnienie obietnicy, że znów stanie na scenie. Film „Prawdziwe życie aniołów” jest inspirowany historią Krzysztofa Globisza, który zagrał główną rolę. Na ekranie zobaczymy również ostatnią kreację Jerzego Treli.
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na repremierę odrestaurowanego pierwszego polskiego powojennego filmu fabularnego „Wielka droga” w reżyserii Michała Waszyńskiego (1946). Film przedstawia losy pary narzeczonych rozłączonych wojną: od oblężenia Lwowa w 1939 roku, przez formowanie Armii Andersa w ZSRS i tułaczkę w Iranie, Iraku, Palestynie i Egipcie, aż po kampanię włoską. Ważnym elementem filmu są włączone do fabuły zdjęcia dokumentalne, m.in. z bitwy o Monte Cassino.
Pokazy specjalne na 47. FPFF:
Liczba doskonała, reżyseria i scenariusz: Krzysztof Zanussi / po seansie spotkanie z Krzysztofem Zanussim
Prawdziwe życie aniołów, reżyseria i scenariusz: Artur W. Baron / po seansie spotkanie z Krzysztofem Globiszem i twórcami filmu / wystawa prac malarskich i grafik Krzysztofa Globisza na Placu Grunwaldzkim
Wielka droga, reżyseria: Michał Waszyński, scenariusz: Konrad Tom / przed seansem debata / wystawa „Wielka droga. Armia Andersa” na Nabrzeżu Pomorskim przed Okrętem ORP Błyskawica. Organizator wydarzenia: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny
47. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 12–17 września 2022 roku.
Absurdalne libretto i wspaniałe arie – tak można by w największym skrócie ocenić najnowszą premierę Opery Wrocławskiej: "Trubadura" Giuseppe Verdiego.
Są opery, jak "Wesele Figara" czy "Don Giovanni" Wolfganga Amadeusza Mozarta, które nie tylko olśniewają muzyką, ale ich libretta mają ponadczasowe przesłanie. Bywają i takie, których treści bazują na motywach mitologicznych lub biblijnych, dających poczucie rangi tematu oraz okazję do olśniewających interpretacji – jak w twórczości Fryderyka Händla.
Są wreszcie opery, których libretto jest tylko pretekstem do stworzenia pięknej kompozycji i taki zdaje się być przykład "Trubadura" Giuseppe Verdiego. Trzeba się po prostu ze sobą umówić, że wyssaną z palca historię należy wziąć w nawias i zbytnio jej nie roztrząsać, bo może się to skończyć tylko bólem głowy. Taki bowiem "pasztet" przyrządził niejaki Salvatore Cammaranowg Antonia Garcii Gutiėrreza. W obliczu śmiertelnej choroby autora, libretto dokończył Leone Emanuele Bardare. Być może w styczniu 1853 roku, kiedy to opera miała swoją prapremierę w Teatrze Apollo w Rzymie, melomanów poruszyła bez zastrzeżeń melodramatyczna historia miłości dwóch braci do jednej kobiety, co nie jest niemożliwe, ale w takiej wersji brzmi jednak nieprawdopodobnie. Zresztą oceńcie sami.
Zemsta Cyganki
W akcie I jeden z głównych bohaterów – kapitan Fernando (Hrabia di Luna) opowiada swoim żołnierzom "na dobranoc" niesamowitą historię o tym, jak to stara Cyganka dostała się do komnaty, w której odpoczywał młodszy brat Fernanda i wbiła w niego… "złe spojrzenie". Przyłapana na tym procederze przez piastunkę, została oskarżona o czary i skazana na stos. Jakby tego było mało, córka Cyganki, próbująca przedrzeć się do matki wraz ze swoim synkiem w ramionach, niechcący upuszcza go w płomienie. Znika też w nieznanych okolicznościach braciszek Fernanda. Ten próbuje go bezskutecznie odnaleźć. A jakby tego było mało, po zamku snuje się zjawa spalonej na stosie Cyganki, a to pod postacią puszczyka, a to – z pewnością dla urozmaicenia – pod postacią sowy. Jak się można domyślić żołnierze po takiej opowieści mają koszmarne sny, o ile w ogóle zasną.. Również Hrabia di Luna nie może zasnąć, tyle że z innych zgoła powodów. Otóż słyszy miłosne serenady pod balkonem pięknej Leonory, w której jest zakochany, niestety bez wzajemności. Trubadurem okazuje się być piękny i dzielny Manrico, którego uczucia – ku rozpaczy i wściekłości Hrabiego di Luny – kobieta odwzajemnia. Mężczyźni krzyżują miecze, ale na tym nie koniec.
Stanisław Kuflyuk jako hrabia di Luna, Opera Wrocławska
W akcie II pojawia się stara Cyganka – Azucena, która okazuje się być matką Manrico. Opatruje jego rany i opowiada starą historię o spaleniu babki na stosie. Dodajmy, że Manrico mógł zabić w pojedynku Hrabiego, ale ”jakiś głos” powstrzymał jego rękę. Teraz, kiedy Leonora sądzi, że jej ukochany nie żyje, postanawia wstąpić do klasztoru. Wobec tego Manrico wyrusza, by ją powstrzymać, zaś Fernando – by porwać. Gdy się ponownie spotykają, jedni są szczęśliwi, a inni niekoniecznie, czemu dają wyraz w kwiecistych ariach. Kochankowie uciekają, ale stara Cyganka przybywa, aby odnaleźć syna i dostaje się w ręce żądnego krwi Hrabiego. Tym razem jej – jak niegdyś jej matce – grozi stos. Na wieść o tym przybywa Manrico, by ją uwolnić, ale sam wpada w sidła Hrabiego. Na koniec zjawia się Leonora, by ratować ukochanego. Wymusza na Fernandzie obietnice jego uwolnienia w zamian za przyrzeczenie poślubienia go, po czym zażywa truciznę i umiera. Do celi wpada Hrabia i widząc ukochaną ze swym śmiertelnym wrogiem, strzela do niego, tym razem skutecznie. Wtedy dopiero będąca świadkiem całej tej sceny Cyganka Azucena wyznaje Hrabiemu, że Manrico był jego bratem, którego ongiś porwała i wychowała w miejsce swojego zmarłego w dramatycznych okolicznościach dziecka. Tak oto mści się za okrutną śmierć matki i dziecka.
Jadwiga
Postrożna jako Cyganka Azucena, fot. Basara, Opera Wrocławska
Jeśli się jeszcze nie zgubiliście doszczętnie w tych zawiłościach fabuły, przyznacie sami, że wszystko to brzmi … Piotr Kaczkowski nie bez przyczyny tak komentuje treść libretta:
"Wprawdzie libretto uchodzi za niezrozumiały bełkot, zawdzięcza to jednak tylko jednej, niewybaczalnej słabości: niemal wszystko, co istotne, ukryto przed naszym wzrokiem. O tym, ”co poprzedziło”, dowiemy się z relacji bohaterów (Fernando i Leonora w I akcie, Azucena w akcie II; z tego punktu widzenia ”Trubadur” to najbardziej… wagnerowska opera swego twórcy), reszta (pojedynki, rany, bitwy, nie wspominając nawet o mglistym kontekście politycznym intrygi) odbywa się w przerwach między aktami".
I trudno byłoby się z tym nie zgodzić. Postaci wydumane i papierowe, niepogłębione psychologicznie, nie pozwalają na to, aby je obdarzyć empatią. A jednak "Trubadur" olśniewa muzyką, szczególnie w dramatycznych okolicznościach IV aktu.
Wrocławska inscenizacja "Trubadura"
Reżyserem wrocławskiej inscenizacji opery Verdiego jest łotewski reżyser Andrejs Žagars, powstała ona bowiem we współpracy z Łotewską Operą Narodową. Pomysł na uwspółcześnienie dzieła był taki, że akcję umiejscowiono podczas I wojny światowej, kiedy to rozpadały się imperia i zdarzały się sytuacje bratobójczych walk. Toteż kiedy ubrany w żołnierski mundur Hrabia di Luna opowiada żołnierzom znajdującym się w lazarecie swoją dramatyczną historię, zyskuje ona swój historyczny kontekst, jednakże w żaden sposób nie uwiarygodnia historii Cyganki ”o złym spojrzeniu”. Zasadniczych błędów libretta nie da się bowiem ”poprawić”. Trzeba jednak przyznać, że realistyczne dekoracje i kostiumy (szczególnie w obozie cygańskim i w pałacu) znakomicie podkreślają owo historyczne zakorzenienie fabuły.
"Trubadur" Verdiego e Operze Wrocławskiej
Jednak najważniejsza - na szczęście! – jest w operze muzyka i jej interpretatorzy. Obsada, którą dane mi było podziwiać podczas premiery, była wręcz znakomita. Amerykańska śpiewaczka o włoskich korzeniach – Joanna Parisi była znakomita szczególnie w ariach aktu IV, wymagających zarazem dramatyzmu i liryzmu, kiedy to wyznaje, że gotowa jest umrzeć, byle uratować ukochanego (”Tu Vedra ch`amore sull`Ali rosee”). Piękny jest także tercet (Manrico, Azucena, Leonora) ”Ha Quest `infamie Amor venduto”. Najbardziej podobała mi się jednak Jadwiga Postrożna jako Cyganka Azucena – wszystkie jej arie były niezwykle piękne, dzięki wspaniałej barwie głosu (mezzosopran) i znakomitej interpretacji. To, co w tej postaci było niewiarygodne, w wykonaniu śpiewaczki stało się prawdziwe i poruszające. Była niekwestionowaną gwiazdą tej inscenizacji. Śpiewający rolę Manrico tenor Kristian Benedikt wypadł nieco blado, choć przyznać muszę, że w ostatnim akcie śpiewał już bardzo dobrze, jednak interpretacyjnie nie był przekonujący. O wiele prawdziwszy okazał się grający ”czarny charakter” – Hrabiego di Luna – baryton Stanisław Kuflyuk. Dziwić może w tej sytuacji wybór bohaterki, która woli ”mdłego” tenora.
Orkiestrę poprowadził nowy dyrektor Opery Wrocławskiej: Marcin Nałęcz – Niesiołowski, którego debiut wypadł znakomicie. Pozostaje mieć nadzieję, że kolejne premiery będą co najmniej tak samo interesujące.
Premierowe przedstawienia "Trubadura" Giuseppe Verdiego odbyły się w Operze Wrocławskiej 16, 17 i 18 grudnia 2016 roku.
Recenzja ukazała się 21 grudnia 2016 roku na portalu Kulturaonline.
Dekada wypełniona wartką akcją, filmowymi zachwytami, momentami wzruszeń i niesłabnącą miłością do wielkiego ekranu – Kino Nowe Horyzonty we Wrocławiu, największe kino studyjne w Polsce, świętuje dziesiąte urodziny.
To już dekada odkąd wrocławskie Nowe Horyzonty tętnią filmową energią – gromadząc przed pandemią rocznie pół miliona widzów, przez lata dla wielu stały się miejscem kojarzonym z dobrym kinem: od wartościowych filmów środka po autorskie produkcje, klasykę czy kultowe dzieła mistrzów. Każdego lata w kinie odbywa się również największy festiwal filmowy w Polsce: MFF Nowe Horyzonty, a jesienią American Film Festival. Działalności Nowych Horyzontów od początku towarzyszyła idea rozwijania kultury filmowej w stolicy Dolnego Śląska - otrzymana w ubiegłym roku Nagroda Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii kino za lata 2019-2020 była tego przypieczętowaniem. Jak swoje dziesiąte urodziny będzie świętować najlepsze kino w Polsce?
Przez cały tydzień na widzów czeka huczny program złożony z wydarzeń specjalnych. W piątek, 26 lipca, na wielkim ekranie zagoszczą kultowe „Tamte dni, tamte noce” – włoska produkcja w reżyserii Luki Guadagnina mieści w sobie wszystko to, co można znaleźć w Nowych Horyzontach: pełne erudycji rozmowy, kontemplacja piękna i silne wzruszenia. Dzień później wrocławska publiczność będzie miała okazją zobaczyć „Cichą ziemię” – trzymający w napięciu debiut Agi Woszczyńskiej. Po seansie odbędzie się spotkanie z gościnnym udziałem twórczyni. Tego samego dnia o 22:00 w przestrzeni kina rozpocznie się silent disco, podczas którego na ścieżce dźwiękowej znajdą się największe przeboje muzyki filmowej ostatnich dziesięciu lat.
Urodzinowy repertuar kina to również specjalna odsłona Akademii Kina Światowego – edukacyjnego projektu, w ramach którego prezentowane są arcydzieła światowej kinematografii połączone z wykładami cenionych filmoznawców i krytyków. We wtorek, 30 sierpnia, będzie to legendarny „Ojciec chrzestny” – nagrodzony trzema Oscarami, ponadczasowy film gangsterski z niezapomnianą rolą Marlona Brando. Dzień później - w środę, 31 sierpnia - dokładnie 10 lat od otwarcia Kina Nowe Horyzonty, na widzów czeka wyjątkowy set filmowy złożony z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy i jednej przedpremiery (bilety w cenie 10 zł).
Świętowanie dekady filmowych momentów zwieńczy seans filmu-niespodzianki, o którym wiemy tylko tyle, że należał do największych hitów tegorocznych Nowych Horyzontów. Po seansie odbędzie się spotkanie z Danielem Ratuszniakiem, dyrektorem kina oraz programerami: Jarosławem Skórą i Piotrem Czerkawskim. W trakcie rozmowy widzowie będą mogli dowiedzieć się, na czym polega praca programera, poznać plany kina na najbliższe miesiące, a przede wszystkim podzielić się z swoimi pomysłami na cykle i wydarzenia.
Poznaliśmy program filmowy 10. edycji festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie. Odbywająca się pod hasłem „KWESTIA GUSTU” jubileuszowa odsłona wydarzenia odbędzie się we Wrocławiu między 28 września a 2 października.
Filmem, który 28 września otworzy festiwal, będzie „Raj utracony. Historia znikania” w reżyserii Andy'ego Howletta – obraz dokumentujący proces wymazywania z krajobrazu Birmingham brutalistycznego gmachu Biblioteki Centralnej. Filmowi towarzyszyć będzie dyskusja z okazji 10-lecia książki „Lukier i mięso. Wokół architektury w Polsce po 1989 roku”. Do jej autorów, Marcina Kwietowicza, Grzegorza Piątka i Jarosława Trybusia, dołączy Anna Cymer, by porozmawiać o estetycznych – i nie tylko – preferencjach w polskiej architekturze po 2012 roku.
Dzień później, 29 września, obejrzymy monografię twórczości wiedeńskiego biura architektonicznego Coop Himmelb(l)au – zgłębiający dekonstruktywistyczne projekty Wolfa D. Prixa i Helmuta Świczinskiego film „Architektura musi płonąć” (reż. Mathias Frick). Pokaz będzie okazją do dyskusji o tym, czego w warstwie wizualnej oczekujemy od nowopowstających budynków (moderacja: Igor Łysiuk, goście: Dorota Leśniak-Rychlak, Natalia Olszewska, Piotr Zybura).
"Architektura musi płonąć"
W festiwalowy piątek (30 września) ruszymy w podróż przez kraje dawnego Bloku Wschodniego. Film „Pałace dla ludu” (reż. Boris Missirkov, Georgi Bogdanov) to wędrówka przez pięć socjalistycznych budynków-ikon, świadków historycznych zawirowań XX wieku. Projekcji dokumentu towarzyszyć będzie dyskusja o trudnym politycznie, ale efektownym formalnie dziedzictwie komunizmu. W moderowanej przez Bognę Świątkowską rozmowie wezmą udział Dorota Jędruch i Kuba Snopek.
"Pałace dla ludu"
Sobota (1 października) na MIASTOmovie w całości poświęcona będzie architekturze milenijnej – projektom powstającym na przełomie lat 90. XX wieku i 00. wieku obecnego. Po południu przypomnimy sobie dwa powstałe w tym czasie krótkie metraże „Zawód Architekt” i „CzerwonyPałac”, a po projekcji zgłębimy specyfikę polskiego projektowania (moderacja: Michał Duda, goście: Ewa Porębska, Aleksandra Stępień-Dąbrowska). Wieczorem gratka dla fanów kampowych klasyków i miłośników podcastów: po pokazie „Komedii małżeńskiej” Romana Załuskiego przedstawioną w niej estetykę czasów przełomu skomentują Bartek Przybyszewski i Mateusz Witkowski, czyli twórcy Podcasteksu. Podczas MIASTOmovie nagrają oni pierwszy w historii programu odcinek „na żywo”.
"Komedia małżeńska"
Zamykającą festiwal niedzielę (2 października) spędzimy w Skandynawii. Pierwszym pokazywanym tego dnia filmem będzie „Inne miasto” w reżyserii Rasmusa Waerna – spojrzenie na sztokholmską dzielnicę Hammarby Sjöstad, której plany stały się wzorem dla projektantów na całym świecie. Obraz będzie punktem wyjścia do dyskusji o ładzie przestrzennym oraz o tym, jak oddziałuje on na nasze samopoczucie (moderacja: Katarzyna Roj, goście: Maciej Frąckowiak, Kuba Głaz). Ostatnim filmem prezentowanym podczas MIASTOmovie 2022 będzie „Kopenhaga. Najlepsze miasto świata” (reż. Hans Christian Post), krytyczna analiza strategii rozwoju przyjętej przez duńską stolicę. Pokazowi towarzyszyć będzie rozmowa Kacpra Kępińskiego i Tomasza Fudali poświęcona analizie czynników ekonomicznych wpływających na estetykę miast.
"Kopenhaga. Najlepsze miasto świata"
MIASTOmovie w ich guście – znamy zwyciężczynie open calla
Zorganizowany w lipcu open call pozwolił na włączenie do programu wydarzenia, które połączy dwie propozycje zgłoszone w konkursie: autorki zwycięskich projektów to Kalina Zatorska, znana z instagramowych i zinowych @kontrowersów i Natalia Wielebska z gdyńskiego Traffic Design.
Podczas spotkania zestawimy ze sobą dwie odmienne strategie dokumentowania, prezentowania i reinterpretowania reklam ulicznych z lat 90. i 00.: działania odwołujące się do estetyki autentycznych, własnoręcznie wykonywanych szyldów oraz różnorodne przykłady ich współczesnego redesignu. Partnerem wydarzenia jest Fundacja Dom Pokoju, operator projektów Dobry Widok i Inne Centrum.
10. festiwal filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie odbędzie się między 28 września a 2 października we Wrocławiu – w Kinie Nowe Horyzonty i innych przestrzeniach miasta. Organizatorem festiwalu jest Wrocławska Fundacja Filmowa, zostało ono dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz środków Gminy Wrocław. Partnerem strategicznym festiwalu jest firma Profit Development.
Co musiał zrobić dawny terminator, żeby zostać mistrzem? Jak powstają witraże? W tym tygodniu m.in. tego dowiedzą się dzieci podczas warsztatów „Wakacje po fachu – przygody z rzemiosłem” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Dla dorosłych zaplanowano spacer po wystawach stałych szlakiem tematów mitologicznych.
Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na szereg wydarzeń towarzyszących kończącej się już 28 sierpnia wystawie „Abakanowicz totalna”. Wśród nich oprowadzania w j. polskim i j. niemieckim, fascynujący wykład o konserwacji abakanów i innych aspektach pracy konserwatora tkanin, a także warsztaty dla dzieci i dorosłych.
■ Muzeum Narodowe we Wrocławiu
17 sierpnia, g. 12:00 i 14:00 — Dobry fach w ręku, czyli na tropie dawnych zawodów — prowadzenie: Sławomir Ortyl. Zajęcia dla dzieci w wieku 6–12 lat z cyklu „Wakacje po fachu – przygody z rzemiosłem”. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).
Czy słyszałeś już o konwisarzu, płatnerzu albo rusznikarzu? Co łączy te obco brzmiące słowa? One wszystkie są nazwami dawnych zawodów. Podczas zajęć zobaczysz piękne przedmioty, które kiedyś zrobiono ręcznie w warsztatach. Dowiesz się, co należało do obowiązków terminatora, czeladnika oraz co musiał zrobić ten ostatni, by zostać Mistrzem. A na koniec zaprojektujesz szyld dla wybranego przez siebie rzemieślnika.
19 sierpnia, g. 12:00 i 14:00 — W świetle witraży — prowadzenie: Sławomir Ortyl. Zajęcia dla dzieci w wieku 6–12 lat z cyklu „Wakacje po fachu – przygody z rzemiosłem”. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).
Czy zachwycałeś się już kiedyś witrażami? Wiesz, że Muzeum Narodowe we Wrocławiu może pochwalić się największą i najcenniejszą w Polsce ich kolekcją? Przyjdź, a zobaczysz niektóre z nich – od tych najstarszych, powstałych w średniowieczu, po te z początków XX wieku. Przystąpisz także do pracy nad własnym witrażem – papierowym cudeńkiem, które w domu stanie się piękną dekoracją okna.
21 sierpnia, g. 12:00 — Mitologia w muzeum. Oprowadzenie po wystawach stałych – prowadzenie: Roksana M. Łajkosz. Spotkanie w przestrzeni Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Wstęp z biletem na wystawy stałe. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48.
Godzinny spacer tematyczny po wybranych wystawach stałych w Muzeum Narodowym we Wrocławiu będzie okazją do poznania muzealnej kolekcji zabytków podejmujących tematy mitologiczne. Zwiedzający poznają nie tylko same zabytki, ale również źródła literackie, do których nawiązują ukazane w nich antyczne wątki.
■ Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
16 sierpnia, g. 11:00 — Sztuka w sześciu odsłonach — prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk. Zajęcia dla dzieci w wieku 6–10 lat z cyklu „Lato w Pawilonie”. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).
Na wystawie kolekcji spotkamy abstrakcję chłodną bądź gorącą, dzieła minimalistyczne i ekspresyjne. Jak je rozróżnić? A potem w trakcie warsztatów plastycznych stworzymy grę – dotykowy przewodnik po sztuce współczesnej.
19 sierpnia, g. 16:00 — O czwartej pod kopułami. Oprowadzanie po wystawie czasowej „Abakanowicz totalna”. Spotkanie w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł, wstęp z biletem na wystawę czasową.
Magdalena Abakanowicz (1930–2017) to artystka o światowej sławie i renomie. W trakcie spotkania w oparciu o prace jej autorstwa z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu przybliżone zostaną najważniejsze etapy jej twórczości: od trójwymiarowych tkanych form – nazwanych od jej nazwiska abakanami, poprzez cykle figur z tkaniny jutowej i żywicy („Tłum”, „Plecy”, „Postacie siedzące”), aż do realizacji w przestrzeni otwartej (rzeźby z cyklu „Ptaki” i serii „Rycerze Króla Artura” prezentowane w otoczeniu gmachu Pawilonu Czterech Kopuł we Wrocławiu).
20 sierpnia, g. 16:00 – Szanując zamysł artysty, ratować dzieło. Prace Magdaleny Abakanowicz oczami konserwatora tkanin – wykład Diany Jędrysek-Skotnickiej w ramach cyklu „Abakanowicz. Wielokrotnie”. Wstęp wolny, spotkanie w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł.
Magdalena Abakanowicz powiedziała, że abakan „potrzebuje szczególnej troskliwości i szczególnej ekspozycji¨”. Jak dbać o artefakt, który „do niczego się nie nadaje”? Gdzie jest granica interwencji konserwatorskiej? Czy można pozwolić „zestarzeć” się dziełu, które jest w zbiorach Muzeum Narodowego? Artystka podarowała nam pewną formę – można coś zrobić, jeśli z czasem zaczyna się zmieniać? Sztuka współczesna to też muzealia – to dobro narodowe, więc obowiązkiem konserwatora dzieł sztuki jest chronić i zachować je dla następnych pokoleń. Nie możemy być egoistami i „zużywać” działa sztuki, widząc tylko „dziś”. Jako konserwator tkanin jestem bardzo specyficznym „widzem”, bo nikt nie ma możliwości zajrzenia fizycznie w głąb dzieła, tak dalece jak ja. Zapraszamy na wykład Diany Jędrysek-Skotnickiej – starszej konserwator w Pracowni Konserwacji Tkanin MNWr.
21 sierpnia, g. 11:00 – Oprowadzanie w języku niemieckim po wystawie czasowej „Abakanowicz. Totalna” – prowadzenie: Nicole Ullrich / Eine Führung durch die Sonderausstellung “Abakanowicz. Totalna” in deutscher Sprache – durchführung: Nicole Ullrich.
21 sierpnia, g. 16:00 – Twory i stworzenia. Warsztaty dla dorosłych – prowadzenie Olga Budzan. Wydarzenie w ramach cyklu „Abakanowicz. Wielokrotnie”. Spotkanie w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł. Bilety w cenie 10 zł do nabycia w kasie muzeum. Obowiązują zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81.
Juta jest organicznym tworzywem pełnym życia. Przypomina nieco futro lub korę. I to właśnie z juty podczas warsztatów zrobimy własnego mutanta – stworzenie na pograniczu jawy i snu inspirowane tajemniczymi istotami autorstwa Magdaleny Abakanowicz. Zajęcia skierowane są zarówno do osób początkujących jak i zaawansowanych.
■ Muzeum Etnograficzne
16 sierpnia, g. 12:00 — Kodra w kawałkach: chłop i baba – prowadzenie: Olga Budzan. Zajęcia dla dzieci w wieku 5–12 lat z cyklu „Wakacje w Muzeum Etnograficznym”. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).
Kodra to tradycyjna wycinanka przedstawiająca sceny z życia wsi zakomponowana na pasie papieru. Podczas serii warsztatów dzieci zgłębią tajniki wycinanki ludowej oraz będą mogły same stać się mistrzami wycinankarstwa. Podczas tego spotkania dzieci wykonają wycinankę inspirowaną tradycyjnymi strojami dolnośląskimi.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
