Ostatnia premiera sezonu: balet "Prometeusz" w choreografii Krzysztofa Pastora na deskach Opery Narodowej

Inspirowane antycznym mitem dzieło to poetycka, głęboko symboliczna reinterpretacja mitu prometeuszowego, która osadzona została w kontekście współczesnych wyzwań cywilizacyjnych. Krzysztof Pastor nie tylko podejmuje temat szlachetnego buntu i ofiary jednostki, ale wskazuje również na ciemne strony postępu – destrukcję środowiska, kryzysy humanitarne, globalne katastrofy. Jak mówi sam choreograf, jego Prometeusz to historia o dwoistej naturze ognia: sile twórczej i niszczycielskiej, która dziś prowadzi nas zarówno ku rozwojowi, jak i zagładzie.

Projekt plakatu: Adam Żebrowski

Spektakl oparty jest na niezwykle sugestywnej warstwie muzycznej. W pierwszej części usłyszymy dynamiczną i dramatyczną „XI Symfonię” Philipa Glassa, przeplataną fortepianowym utworem „Mad Rush” – muzyką, która podkreśla mitologiczne napięcie i metafizyczny wymiar historii. Druga część baletu to „Requiem” Wolfganga Amadeusa Mozarta – arcydzieło, które w interpretacji Pastora staje się przestrzenią refleksji nad współczesnymi zagrożeniami i symbolicznym domknięciem dramatycznej opowieści.

– Ogień Prometeusza to nie tylko symbol wiedzy i postępu, ale także siła destrukcyjna, którą współczesny człowiek przestał kontrolować. Balet nie daje jednoznacznych odpowiedzi, ale prowokuje do zadania pytań o granice rozwoju, cenę wolności i potrzebę odpowiedzialności – mówi Krzysztof Pastor.

W centrum przedstawienia znajdują się nie tylko postacie Prometeusza i jego brata Epimeteusza, ale lecz także Pandora – kobieta stworzona przez bogów jako narzędzie zemsty. To właśnie otwarcie przez nią tajemniczej puszki, z której na świat wydostają się wszelkie nieszczęścia, staje się punktem zwrotnym tej historii. Jednak Pastor nie pozostawia widzów w mroku – na jej dnie pozostaje bowiem Nadzieja. Krucha, ale obecna – zdolna nas zarówno ocalić, jak i zwieść.

Choć mit o Prometeuszu od dawna obecny jest w historii baletu – od „Tworów Prometeusza” do muzyki Ludviga van Beethovena w choreografii Salvatore’a Viganò po współczesne inscenizacje Béjarta czy Neumeiera – Krzysztof Pastor nadaje mu nowe znaczenia, sięgając po aktualne konteksty i uniwersalne pytania. W jego ujęciu taniec staje się narzędziem reinterpretacji mitu – nie jako opowieści o przeszłości, lecz jako żywej metafory dzisiejszego świata.

„Prometeusz”
Prapremiera 18 czerwca 2025 r., godz. 19.00

Kolejne spektakle 20/21/22/25/27/28 czerwca 2025 r.

Polski Balet Narodowy, Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

REALIZATORZY:

Choreografia - Krzysztof Pastor

Dyrygent - Patrick Fournillier

Scenografia i kostiumy - Tatyana van Walsum

Dramaturgia - Klaus Bertisch

Światła - Jean Kalman

Projekcje wideo - Bartek Macias

Przygotowanie chóru - Łukasz Hermanowicz

Asystentka choreografa - Simonetta Lysy

OBSADA:

Prometeusz - Patryk Walczak/Ryota Kitai

Pandora - Chinara Alizade/Jaeeun Jung

Epimeteusz - Paweł Koncewoj/Marko Juusela

Zeus - Vladimir Yaroshenko/Marco Esposito

Orzeł - Kristóf Szabó/Nikodem Bialik

Gaja - Joanna Drabik/Marta Fiedler

Uranos - Wojciech Ślęzak/Carlos Martín Pérez

Gracja 1. - Anna Czeszejko/Mar Bonet Sans

Gracja 2. - Hannah Cho/Paulina Magier

Gracja 3. - Daria Majewska/Yume Okano

Kuba Matuszczyk - pianista („Mad Rush” P. Glassa)

OBSADA WOKALNA W REQUIEM W. A. MOZARTA:

Sopran - Justyna Khil 18, 21, 25, 28 VI / Izabella Fabrycka 20, 22, 27 VI

Tenor - Piotr Maciejowski 18, 21, 25, 28 VI / Adam Walasek 20, 22, 27 VI

Alt - Emilia Rabczak 18, 21, 25, 28 VI / Nataliia Tepla 20, 22, 27 VI

Bas - Filip Rutkowski 18, 21, 25, 28 VI / Michał Romanowski 20, 22, 27 VI

informacja prasowa

Premiera „Pinokia” w choreografii Anny Hop na deskach Opery Narodowej już 21 kwietnia!

Historia Pinokia, drewnianego pajacyka, który marzył o staniu się prawdziwym chłopcem, jest powszechnie znana. Warto jednak zauważyć, że każda epoka interpretuje tę klasyczną opowieść na swój sposób. Na przełomie lat 50. i 60. Mieczysław Wajnberg napisał muzykę do baletu „Złoty kluczyk”, opartego jednak nie na oryginalnej powieści Carla Collodiego, a na książce pt. „Buratino” Aleksieja Tołstoja, która luźno nawiązuje do pierwowzoru.

Anna Hop sięga po włoski oryginał i wspólnie z dyrygentką Martą Kluczyńską na nowo redaguje muzykę Wajnberga, zmieniając kolejność utworów oraz dodając jego inne kompozycje. Tym samym tworzy własną opowieść, w której jedno pozostało niezmienne – uniwersalne przesłanie o trudach procesu dojrzewania.

Warszawska produkcja jest także okazją do ukazania magii teatru za sprawą serii bajkowych przygód chłopca, który podróżuje po różnych światach, by ostatecznie powrócić do domu i skonfrontować się z własną przeszłością. „Pinokio” to balet familijny - świetna rozrywka dla dzieci, ale także spektakl, który porwie dorosłych widzów. Wszystko to za sprawą humorystycznej muzyki Wajnberga, piękna tańca, bogactwa teatralnych obrazów oraz głębokiej opowieści o człowieczeństwie. Orkiestrę Teatru Wielkiego - Opery Narodowej poprowadzi Marta Kluczyńska.

„Pinokio” to dla mnie historia o dorastaniu. O tym, czego trzeba doświadczyć i nauczyć się w życiu, żeby rzeczywiście stać się człowiekiem – opowiada Anna Hop w wywiadzie z Nulą Stankiewicz na antenie Radia RDC.

Związana od 2009 roku z Polskim Baletem Narodowym, Anna Hop zadebiutowała jako choreografka w 2010 roku i od tamtej pory regularnie prezentuje swoje prace, łącząc różnorodne style, zarówno muzyczne jak i taneczne. Twórczyni wielu spektakli, m.in. „Bajki ci opowiem…” w Operze na Zamku w Szczecinie, „Pupa”, „Mąż i żona” oraz „Exodus” do muzyki Wojciecha Kilara w Polskim Balecie Narodowym czy uznany za najlepszy polski spektakl taneczny 2019 roku „Karnawał zwierząt" w Operze Wrocławskiej. Laureatka wielu prestiżowych konkursów, w tym VI Międzynarodowego Konkursu „Złote Pointy” w Szczecinie, XV Ogólnopolskiego Konkursu Baletowego im. Wojciecha Wiesiołłowskiego w Gdańsku czy nagrody Premio Roma Danza 2018 w Rzymie. Artystka współpracuje ponadto przy produkcjach operowych, filmowych, reklamowych i teatralnych, współtworząc z licznymi reżyserami oraz realizując projekty edukacyjne. Jej prace prezentowane były także za granicą, m.in. w Norweskiej Operze i Balecie w Oslo oraz w ramach europejskiego tournée. Autorka licznych mniejszych form choreograficznych oraz video tanecznych, współpracuje również z polskimi i zagranicznymi szkołami baletowymi oraz warszawską Akademią Teatralną.

Realizatorzy:

Choreografia i reżyseria: Anna Hop

Dyrygent: Marta Kluczyńska

Scenografia, multimedia i światła: Małgorzata Szabłowska

Kostiumy: Katarzyna Rott

Koncepcja charakteryzacji: Lidia Wajdyk-Szmańda

Asystent choreografa: Piotr Stańczyk

„Pinokio” - prapremiera 21 kwietnia 2024 r.

Kolejne spektakle 23 / 24 / 26 / 26 kwietnia 2024 r.

Polski Balet Narodowy oraz Orkiestra Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

informacja prasowa

`Tryptyk baletowy` - premiera w Operze Wrocławskiej

 Trzy aranżacje, trzech choreografów, trzy style muzyczne – pierwszy spektakl już 25 marca o godz. 19:00 w Operze Wrocławskiej. Najnowsza premiera baletowa to połączenie kreatywności artystów i fuzja stylów tańca. Wszystkie dzieła zaprezentowane zostaną w Polsce po raz pierwszy.

 

Bolero w choreografii Meryl Tankard powstało w Lyonie w 1998 r. jako efekt bliskiej współpracy choreografa z artystą wizualnym. Inspirowani muzyka Maurice'a Ravela i atmosferą miasta, Meryl Tankard i Régis Lansac stworzyli bogatą paletę obrazów w pełni zintegrowanych z ruchem tancerzy.

               Elsa Canasta w choreografii Javiera De Frutos obchodzi w tym roku dwudziestą rocznicę i jako produkcja była prezentowana przez zespoły w Anglii, Szkocji i Stanach Zjednoczonych. Inspirowana postaciami, wydarzeniami i kolorytem życia towarzyskiego lat 20. XX w., ale i indywidualnymi cechami tancerzy, z którymi pracuje Frutos. Elsa Canasta to zaproszenie na przyjęcie, a muzyka Cole'a Portera podkreśla zmysłowość i złożoność międzyludzkich relacji. Projekt scenografii Jean-Marca Puissant'a zachęca tancerzy do podejmowania zuchwałych i czasem ryzykownych kroków...

               Flight w choreografii Małgorzaty Dzierżon powstał w 2016 r. w Wielkiej Brytanii na 90. rocznicę najstarszego w tym kraju zespołu tańca Rambert. Flight to próba przedstawia potrzeby ruchu, zmiany, cykliczności, jaką można zaobserwować w naturze, jak i stanów emocjonalnych, które towarzyszą ludziom, którzy znajdują się na granicy, gdzieś "pomiędzy" – w drodze, w oczekiwaniu, w poszukiwaniu. Inspiracją jest tematyka migracji, utwór nie podejmuje jednak tematu w kontekście politycznym.

Współczesne interpretacje choreografów rzucą nowe światło na znane utwory. Muzyka popularna, impresjonizm i awangardowy minimalizm na jednej scenie? Efektem jest wyjątkowe wydarzenie i wieczór pełen wrażeń.

Tryptyk baletowy jest w wykonaniu zespołu Baletu, Orkiestry i solistów Opery Wrocławskiej.

Tylko w Operze Wrocławskiej – 25, 26 i 31 marca oraz 1 i 2 kwietnia. 

FAUSTUS - spektakl baletowy w pracowni malarskiej

Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na spektakl baletowy "Faustus" we wnętrzach pracowni malarskiej. Pomysłodawcami i twórcami są: Grzegorz Brożek - tancerz, choreograf i reżyser spektaklu oraz Michał Brzozowski - kompozytor, muzyk, poeta, grafik.

Wydawać by się mogło, że malarnia teatralna to miejsce ze ściśle określonym przeznaczeniem. Na co dzień rzeczywiście. Jednak najbliższa nasza propozycja artystyczna pokaże, że tam gdzie powstają teatralne dekoracje wydarzyć się może prawdziwie teatralny seans, który będąc projektem artystycznym z muzyki, tańca i literatury nie tylko cytuje egzystencjalno-filozoficzne rozterki Doktora Faustusa z powieści Tomasza Manna; próbuje także z nimi  polemizować, interpretuje je i uzupełnia współczesnymi treściami.

Malarnia TWŁ fot. Marta Zwierzchowska 

Mieliśmy już operowego Fausta  Gounoda i rockowo-baletowego Faust goes rock Wycichowskiej, teraz Faustus i jego dylematy procesu twórczego – jako interdyscyplinarny projekt w nowej interpretacji, w innej przestrzeni, ze środkami artystycznego wyrazu i w formie wizualnej możliwej jedynie w tej przestrzeni i przy trudnej technice improwizacji – tanecznej i muzycznej.

Malarnia TWŁ fot. Marta Zwierzchowska

Pomysłodawcami i twórcami są - Grzegorz Brożek (tancerz, choreograf i reżyser spektaklu) i Michał Brzozowski (kompozytor, muzyk, poeta, grafik).
Podczas wydarzenia wystąpią – Iza Barbacka, Ekaterina Kitaeva-Muśko i Boglarka Orsolya Novak oraz ośmioosobowy zespół tancerzy.

Malarnia TWŁ fot. Marta Zwierzchowska 

Warto sprawdzić jak dr Faustus  odnajdzie się w teatralnej malarni…
To także okazja zobaczyć teatr z zupełnie innej strony.

11 lutego 2019 r. o 18.30.

informacja prasowa