23. MDAG: pełny harmonogram projekcji i polecenia dyrektora festiwalu

 Do rozpoczęcia 23. edycji Millennium Docs Against Gravity zostało zaledwie kilkanaście dni. Już 8 maja w kinie DCF rozpocznie się wielkie święto kina dokumentalnego, na które od dziś można kupować bilety. Harmonogram projekcji oraz wydarzeń towarzyszących dostępny jest na mdag.pl. W gąszczu filmowych propozycji pomaga odnaleźć się dyrektor i założyciel festiwalu – Artur Liebhart. Wybrał 10 filmów, które świetnie ilustrują różnorodność i bogactwo programowe MDAG.

"Sny o słoniach"

TOP 10 23. MDAG wg Artura Liebharta

„Bugboy”, reż. Lucas Paleocrassas →„Pasja pomaga przeżyć najtrudniejszy czas”

Yorgos, główny bohater filmu „Bugboy”, to nieśmiały nastolatek z wadą wzroku. Odnajduje odwagę dzięki więzi ze świerszczem o imieniu Isabella. Film łączy realizm z metaforyczną baśnią, pokazując lekcję przyjaźni, zaufania i dorastania.

„Bugboy”, reż. Lucas Paleocrassas

„Yo (Miłość jest zbuntowanym ptakiem)”, reż. Anna Fitch, Banker White → „Jak w tytule”

Po śmierci przyjaciółki Anna przez dekadę odtwarza jej dom w skali 1:3 dla marionetki o tym samym imieniu. Film łączy ostatni rok życia Yo z twórczą interpretacją jej historii, pokazując siłę pamięci, miłości i artystycznej kreacji.

„Bez końca”, reż. Michał Marczak → „Najdłużej szukamy tego, co zgubiliśmy w sobie”

Daniel nie słyszał, jak jego syn Krzysiek wychodzi z domu i idzie na most, gdzie widziano go po raz ostatni. Kamera uchwyciła go, a potem zniknął: skoczył do rzeki albo zszedł z mostu. Odtąd Daniel i jego żona żyją w zawieszeniu między nadzieją a strachem. 

„Moje wszystkie głosy”, reż. Maasja Ooms  → „Terapia może być fascynująca”

Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. Film przedstawia pięć osób i ich głosy – chroniące lub zagrażające. Rewolucyjna terapia pozwala im zyskać akceptację siebie i zmierzyć się z traumą, rysując fascynujący portret niezwykłego świata ludzkiego umysłu.

„Love-22-Love”, reż. Jeroen Kooijmans → „Sztuka + miłość = piękno”.

Jeroen Kooijmans dokumentuje 30 lat pełnych miłości, tworzenia i kryzysów psychicznych. To poetycki hołd dla żony i filmowy pamiętnik – list miłosny pełen sztuki.

„Był sobie śnieg”, reż. Nikolaus Geyrhalter → „Tam, gdzie śnieg i lód nadal rządzą, tam żyją szczęśliwi ludzie”

Nikolaus Geyrhalter zabiera widza w podróż przez śnieżne i lodowe krajobrazy Japonii, Kanady, Islandii, Alp i Antarktydy. Film balansuje między zachwytem nad tym światem a melancholią jego utraty, pokazując zmiany w środowisku oraz tysiące form śniegu i lodu.

Sny o słoniach”, reż. Werner Herzog  → „Herzog znów na tropie. Ale tym razem...”

Szaleni naukowcy i podróżnicy – to bohaterowie filmów Wernera Herzoga. Tym razem reżyser skupia się na postaci dra Steve’a Boyesa, który tropi słonie-olbrzymy w Angoli, na niezamieszkałych terenach, przez lokalnych mieszkańców nazywanych „końcem świata”.

„Wax & Gold”, reż. Ruth Beckermann → „Jeden hotel, siła młodzieńczej fascynacji i Kapuściński”

Pobyt w legendarnym Hiltonie w Addis Abebie i „Cesarz” Kapuścińskiego stają się punktem wyjścia dla wielowarstwowej opowieści o imperialnej przeszłości Etiopii, teraźniejszości i ukrytych poetyckich znaczeniach, które je łączą.

„U źródła światła - 11 pieśni dla Fidżi”, reż. Cynthia Beatt → „Powrót do swojego wewnętrznego źródła”

Po latach spędzonych w Szkocji Iona wraca do rodzinnego domu na Fidżi, szukając odpowiedzi na pytania dotyczące jej poczucia wyobcowania w Europie. Czy odnajdzie ją jej alter ego, w które wciela się Tilda Swinton?  

„Mariinka”, reż. Pieter-Jan de Pue → „Epicka historia kręcona przez 11 lat. Wybitne”

„Mariinka” zaczyna się na długo przed tym, nim zaczęła się pełnowymiarowa inwazja Rosji. Na wschodzie Ukrainy śledzimy losy kilku młodych Ukraińców, których życie na zawsze zostało ukształtowane przez ponad dziesięć lat wojny i konfliktu w Donbasie.

Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

MDAG jest dla wszystkich!

Festiwal Millennium Docs Against Gravity jest dostępny dla wszystkich! W tym roku dzięki wsparciu marki Visa, wszystkie filmy z Konkursu Głównego będą posiadały audiodeskrypcję w aplikacji Kino Dostępne 2.0. MDAG to jeden z pierwszych festiwali filmowych na świecie, które zrobiły tak wielki krok w stronę dostępności. 

Dodatkowo w kinie DCF odbędą się również pokazy jedenastu konkursowych filmów z napisami SDH, które ułatwiają odbiór seansów osobom niesłyszącym i słabosłyszącym. Dodatkowo 13 filmów z programu będzie można obejrzeć z polską ścieżką lektorską dostępną za pośrednictwem aplikacji Kino Dostępne 2.0.

Festiwal oferuje także asystę w dotarciu na seans, zakupie biletów i early boarding, czyli wcześniejszego wejścia na salę i spokojnego zajęcia miejsca.

informacja prasowa

Znamy pełny program 23. MDAG

Na stronie mdag.pl właśnie pojawił się pełny 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. We wrocławskim kinie DCF będzie można zobaczyć ponad 80 filmów dokumentalnych z całego świata. Równo za tydzień, 23 kwietnia, zostanie opublikowany kalendarz projekcji, lista wydarzeń towarzyszących i rozpocznie się sprzedaż biletów na pojedyncze seanse. Tymczasem już można rozpocząć tworzenie swojej listy obowiązkowych tytułów do zobaczenia.

W 2025 roku w festiwalu wzięło udział ponad 181 000 widzów i widzek. To nie tylko sprawia, że MDAG jest największym festiwalem filmowym w Polsce, ale też drugą największą imprezą poświęconą kinu dokumentalnemu w Europie. 23. edycja Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 8–17 maja w kinach we Wrocławiu, w Warszawie, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi i Bydgoszczy oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl.

Jak nawigować po programie 23. MDAG? 

Z pomocą w ogarnięciu tego filmowego bogactwa przychodzi podział programu na sekcje i konkursy. Pozwalają one lepiej zrozumieć zakres tematyczny zgromadzonych w nich filmów. Jak co roku w programie debiutują także nowe sekcje, pokazując, co było ważne w kinie dokumentalnym ostatnich miesięcy. Sekcja „New York I love you, but…” to zbiór filmów opowiadających o nowojorskiej bohemie artystycznej, która z tą metropolią miała skomplikowaną relację, a jednocześnie odnajdywała w niej inspiracje. Filmy w sekcji „W imię ojca i syna” opowiadają o zmianach, które przechodzą współcześnie relacje ojców i synów. Sekcja „Wszystkie oczy na Palestynę” przybliża z kolei sytuację polityczną i społeczną Palestyńczyków, ukazując codzienność osób żyjących w cieniu wojny i braku stabilizacji. Powraca również sekcja „Kobiety zmieniają świat”, w której znajdą się intymne historie nieustraszonych pionierek walczących o równość bez względu na cenę.

Na które filmy warto zwrócić szczególną uwagę?

„Mistrzostwa świata w gwizdaniu” (Whistle), reż. Christopher Nelius

W międzynarodowych zawodach Masters of Musical Whistling w Hollywood uczestnicy z całego świata rywalizują o tytuł najlepszego gwizdacza. Film śledzi barwne osobowości uczestników, ich emocje i artystyczną pasję, a także zmagania producentki Carole Anne Kaufman, która stara się nadać gwizdaniu rangę prawdziwej sztuki muzycznej – od występów solo, przez akompaniament, aż po orkiestrę na żywo.

„André jest idiotą” (André Is an Idiot), reż. Tony Benna

Zaskakujący i bezwzględnie szczery film o chorobie, który okazuje się szaloną odą do życia. Dokumentalna komedia o klarowności, która pojawia się, gdy czas nagle staje się skończony. André zlekceważył kolonoskopię. Mogła uratować mu życie, ale jest już za późno. Postanawia zamienić swój ostatni rozdział w pełen humoru eksperyment. Przez całe życie był dyrektorem kreatywnym, nigdy nie wybierał konwencjonalnych dróg. Z własną śmiertelnością postanawia zmierzyć się dokładnie w taki sam sposób.

„Wyznania pieprzyka” (Confessions of a Mole), reż. Mo Tan

Po siedmiu latach w Polsce reżyserka Mo Tan wraca do Chin na Nowy Rok. Rodzinne spotkanie szybko zmienia się w emocjonalną batalię: rodzice, wierząc w przepowiednię, domagają się usunięcia pieprzyka z jej twarzy. Gdy Mo zmaga się z diagnozą raka piersi i rozpadem związku, musi skonfrontować się z własną śmiertelnością i traumą pokoleniową. Dokumentalna intymność miesza się tu z tragicznym humorem w poszukiwaniu zrozumienia przeszłości i możliwości odbudowania miłości.

„Wszyscy na Kenmure Street” (Everybody To Kenmure Street), reż. Felipe Bustos Sierra

13 maja 2021 roku w dzielnicy Pollokshields w Glasgow mieszkańcy zablokowali pojazd Home Office, by zapobiec deportacji dwóch Sikhów. Do protestu dołączyli inni, przyciągnięci przez media społecznościowe. Film dokumentuje ten spontaniczny akt obywatelskiego oporu, łącząc nagrania uczestników, materiały archiwalne i sceny odtworzone według relacji świadków. Pokazuje siłę solidarności i skuteczność pokojowego protestu.

„Jak głęboka jest twoja miłość?” (How Deep Is Your Love), reż. Eleanor Mortimer

Młodzi naukowcy wyruszają na Pacyfik, żeby badać głębiny morskie i odkrywać nieznane formy życia. Ich badania mogą ocalić ocean przed niekontrolowanym i nadmiernym wydobyciem minerałów. Film ukazuje delikatność przyrody, oferując refleksję nad zagrożonymi gatunkami, a także i proces odkrywania samego siebie przez badaczy w podwodnych ciemnościach.

„Pod osłoną lasu” (Life Beyond The Pine Curtain – America the Invisible), reż. Giovanni Troilo

Portret współczesnych Stanów Zjednoczonych pokazany bez stereotypów, osadzony w sosnowych lasach i małych miasteczkach wschodniego Teksasu. Film śledzi losy czterech mieszkańców regionu, ukazując ich codzienne zmagania, relacje społeczne i niezwykłą wytrwałość. Narratorem jest pisarz Joe R. Lansdale, który wnosi historyczno-kulturową perspektywę, tworząc poruszającą mapę „ukrytej” Ameryki.

informacja prasowa

23. MDAG już za miesiąc we Wrocławiu! Jaki film otworzy festiwal?

Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity pod hasłem “Poszukiwania” wystartuje już za miesiąc! 8 maja w kinie DCF rozpocznie się 10-dniowa uczta filmowa. Festiwal otworzy film “Kandydaci Śmierci”, który swoją światową premierę miał w Konkursie Głównym Thessaloniki International Documentary Festival. To opowieść o przyjaźni, dojrzewaniu i byciu blisko, którą reżyser, Maciej Cuske, realizował przez blisko 20 lat.

“Kandydaci śmierci” , reż. Maciej Cuske

Wrocławski film otwarcia

23. edycję Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu rozpocznie się od niezwykłej podróży przez dorastanie. Kilkanaście lat temu Maciej Cuske, reżyser “Kandydatów śmierci” zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną “Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. Wrocławski film otwarcia 23. MDAG to tym samym zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.

Gala otwarcia festiwalu odbędzie się 8 maja o 19:00 w kinie DCF, a po projekcji organizatorzy MDAG zapraszają na rozmowę z udziałem reżysera, a także bohaterów “Kandydatów Śmierci”.

Hasło 23. MDAG

Tegoroczne Millennium Docs Against Gravity odbywa się pod hasłem “Poszukiwania”. To podsumowuje ponad dwóch dekad rozwoju kina dokumentalnego, które polska publiczność może obserwować dzięki festiwalowi.

Hasło odnosi się zarówno do poszukiwania właściwej formy opowiadania o rzeczywistości (czyli nieodłącznej części pracy dokumentalistów i dokumentalistek) ale też do poszukiwania wiedzy o świecie, które charakteryzuje publiczność MDAG. To również poszukiwania wzajemnego zrozumienia i wspólnych wartości w czasach polaryzacji oraz niepewności pomiędzy twórcami filmów i ich odbiorcami. 

Pełny program festiwalu poznamy 16 kwietnia, a sprzedaż biletów rozpocznie się 23 kwietnia.

Polskie filmy w programie 23. MDAG we Wrocławiu

Między 8 a 17 maja w kinie DCF nie zabraknie również najnowszych tytułów stworzonych przez polskich twórców. Część z nich ujawniamy poniżej. Wśród dokumentów m. in. premiera światowa "Moich Themersonów" oraz filmu poświęconego Ewie Benesz, która w latach 1976-1980 wędrowała po kraju z "Panem Tadeuszem" Adama Mickiewicza, była też aktorką Teatru Laboratorium, a od 1983 roku mieszkała i pracowała poza granicami kraju. 

Bez końca, reż. Michał Marczak

„Bez końca” (Closure), reż Michał Marczak – premiera polska

Daniel nie słyszał, jak jego syn Krzysiek wychodzi z domu i idzie na most nad Wisłą, gdzie widziano go po raz ostatni. Kamera uchwyciła go, a potem zniknął: albo skoczył do rzeki, albo zszedł z mostu. Odtąd Daniel i jego żona żyją w zawieszeniu między nadzieją a strachem. Ojciec nie potrafi czekać na przełom w śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony, by samodzielnie zbadać rzekę. Poszukiwania go pochłoną. Samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla niego szansą na rozliczenie z dotychczasowym życiem.

„Freak Show” (Freak Show), reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak – premiera światowa

Co się dzieje, gdy „dziwolągi” przejmują scenę? Grupa młodych artystów z niepełnosprawnościami, zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, tworzy prowokacyjny „freak show” na otwarcie nowej siedziby muzeum. Ich autorska reinterpretacja pokazu dziwolągów ma podważyć społeczne normy i estetyczne kanony oraz skonfrontować widzów z lękiem i stygmatyzacją. Premiera w Halloween staje się manifestem wspólnoty i redefinicji niepełnosprawności jako siły.

„Nurt” (The Current), reż Rafał Skalski – premiera światowa

Rok 1985. Jedenastu śmiałków podejmuje pierwszą próbę spłynięcia Amazonką – od źródeł w Andach aż po Atlantyk. Niebezpieczna wyprawa ma być ich ostatnią przygodą przed wejściem w dorosłe życie. Szybko okazuje się, że największym wyzwaniem ekspedycji nie jest dzika rzeka, lecz emocje, konflikty i walka o przywództwo. Cztery dekady później uczestnicy tej pionierskiej wyprawy wspominają wydarzenia sprzed lat i próbują odpowiedzieć na pytanie co jest bardziej nieprzewidywalne - natura czy ludzie?

„Moi Themersonowie” (My Themersons), reż. Marcin Borchardt – premiera światowa

Rok 1939. Warszawa. Sześcioletnia Jasia żyje światem książeczek cioci Franciszki i wujka Stefana Themersonów i marzy o przyszłości w Paryżu. Jej dzieciństwo przerywają wydarzenia, które rozsadzają porządek świata. Film ukazuje wojnę jako doświadczenie rozpadu – pęknięcie języka, sensu i rzeczywistości. Z perspektywy dziecka oraz dwojga artystów przedstawia niewinność, miłość i twórczość jako formy oporu wobec przemocy oraz przestrzeń ocalenia człowieczeństwa.

Ewa - Ostatnia lekcja, reż. Andrea Mura, Federico Savonitto

„Ewa – Ostatnia lekcja (Ewa – The Last Lesson), reż. Andrea Mura, Federico Savonitto – premiera międzynarodowa

Ewa Benesz jest jednym z ostatnich świadków zanikającego Teatru Jerzego Grotowskiego. Postanawia opuścić Włochy i powrócić do Lublina, miasta, z którego uciekła w latach 80. podczas stanu wojennego w Polsce. Postępujący wiek zmusza ją do zaprzestania prowadzenia warsztatów, w których uczestniczą ludzie z całego świata. Musi pożegnać się ze swoimi uczniami. Praktyka teatralna i badania Ewy czerpią z tradycji i metodologii, które można przekazać wyłącznie osobiście, więc istnieje duże ryzyko, że jej wiedza zostanie utracona na zawsze. Po powrocie do Polski zmaga się z cichym ciężarem życia spędzonego z dala od domu.

 

„Wyznania pieprzyka” (Confessions of a Mole), reż Mo Tan – premiera polska

Po siedmiu latach w Polsce reżyserka Mo Tan wraca do Chin na Nowy Rok. Rodzinne spotkanie szybko zmienia się w emocjonalną batalię: rodzice, wierząc w przepowiednię, domagają się usunięcia pieprzyka z jej twarzy. Gdy Mo zmaga się z diagnozą raka piersi i rozpadem związku, musi skonfrontować się z własną śmiertelnością i traumą pokoleniową. Dokumentalna intymność miesza się tu z tragicznym humorem w poszukiwaniu zrozumienia przeszłości i możliwości odbudowania miłości.

„Ślady” (Traces), reż. Alisa Kovalenko, Marysia Nikitiuk – premiera polska

„Ślady” to poruszające świadectwo solidarności kobiet. Film śledzi historię Iryny Dowhan, która dokumentuje doświadczenia kobiet dotkniętych przemocą wojenną, tworząc przestrzeń dla nadziei i uzdrowienia. Gromadząc świadectwa ocalałych, Iryna i bohaterki filmu budują krąg odwagi i troski, przekształcając ból w siłę prawdy, sprawiedliwości i wzajemnego wsparcia. Reżyserki unikają bezpośrednich obrazów przemocy, koncentrując się na subtelnych „śladach”, które kryją historie sześciu kobiet – niektóre z tych śladów widoczne są od razu, inne głęboko ukryte. Film jest studium przetrwania, odwagi i solidarności po koszmarach wojny.

informacja prasowa

23. MDAG we Wrocławiu

Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami! Między 8 a 17 maja po raz kolejny spotkamy się w salach kina DCF, by wspólnie doświadczać najlepszego kina dokumentalnego. Co już wiadomo o wrocławskim programie?

Co już wiadomo o wrocławskim programie?

W programie 23. MDAG znajdą się najważniejsze filmy dokumentalne, które miały swoje światowe premiery na największych festiwalach filmowych w Wenecji, na Sundance czy w Berlinie. Nie brakuje wśród nich polskich produkcji oraz koprodukcji. „Bez końca” (Closure), reż. Michał Marczak, czyli film z międzynarodowego konkursu dokumentalnego festiwalu Sundance. To opowieść o Danielu, który po zaginięciu nastoletniego syna przeszukuje głębiny Wisły, rozdarty między obawą przed tragicznym skokiem a nadzieją, że jego syn wciąż żyje. Ukraińsko-polskie „Ślady” (Traces), reż Alisa Kovalenko i Marysia Nikituk miały swoją światową premierę na Berlinale, gdzie otrzymały Documentary Panorama Audience Award. Film przybliża historię ukraińskich kobiet, które po doświadczeniu przemocy seksualnej (CRSV) oraz tortur w trakcie rosyjskiej inwazji na Ukrainę, zaczynają mówić głośno o swoim doświadczeniu.

Pod koniec 2025 roku Międzynarodowa Federacja Krytyków Filmowych FIPRESCI, zrzeszająca dziennikarzy i dziennikarki filmowe z całego świata, ogłosiła ustanowienie Dokumentalnego Grand Prix. Nagroda będzie wręczana co roku, począwszy od 2026, podczas gali otwarcia Millennium Docs Against Gravity w Warszawie.

Znana jest już także większość nowych sekcji filmowych w programie 23. MDAG. Sekcja W imię ojca i syna próbuje stawić czoła dotychczasowemu stereotypom dotyczącym męskości, eksplorując intymność i przyglądając się relacjom ojców z synami z wrażliwością i odwagą. Filmy prezentowane w sekcji Wszystkie oczy na Palestynę przybliżają sytuację polityczną i społeczną Palestyńczyków, ukazując codzienność osób żyjących w cieniu konfliktu i braku stabilizacji. Po raz kolejny na festiwalu pojawi się sekcja Kobiety zmieniają świat, której bohaterki przełamują stereotypy, uprawiają wyczynowo najbardziej niebezpieczne sporty, tworzą fundamentalny dla kultury dorobek artystyczny, walczą o sprawiedliwość społeczną i zapisują się na kartach historii.

Plakat 23. MDAG

Twarzą tegorocznego plakatu jest Soraya Akhalaghi – bohaterka, autorka zdjęć i współreżyserka filmu „Lis i różowy księżyc” (A Fox Under A Pink Moon, reż. Mehrdad Oskouei, Soraya Akhalaghi), który zdobył główną nagrodę na festiwalu IDFA w Amsterdamie. Soraya jest afgańską multidyscyplinarną artystką, tworzy głównie obrazy i rzeźby. Wiele przeszła w swoim życiu. Przez pięć lat podejmowała wiele prób (nazywanych wśród migrantów „grami“) przedostania się z Iranu, gdzie pracowała jako pokojówka, do Europy. Niestety bez skutku. Jednocześnie była uwięziona w małżeństwie z przemocowym mężem, za którego została wydana, będąc jeszcze dzieckiem. „Lis i różowy księżyc” towarzyszy jej w codziennym życiu. Oprócz zdjęć obserwacyjnych, których autorką jest sama bohaterka, w filmie pojawiają się piękne animacja na bazie jej rysunków. Motywy lisa, różowego księżyca, klauna, demona i cyrku są — jak mówi sama Soraya — od dawna nieodłączną częścią jej opowiadania o swojej sytuacji. Obecnie Soraya przebywa w obozie dla uchodźców w Niemczech. W filmie mówi, że chciałaby znaleźć dom, w którym będzie mogła tworzyć i rozwijać się bez lęku. 

Autorką zdjęcia, które posłużyło do stworzenia plakatu, jest fotografka Kasia Bielska, która na co dzień współpracuje z Papaya.Films i ukończyła Wydział Operatorski Szkoły Filmowej w Łodzi. Za obsługa graficzną festiwalu odpowiada ILLCAT.studio.

informacja prasowa

Zwycięzcy festiwalu IDFA w programie 23. MDAG

Zakończył się największy festiwal filmów dokumentalnych na świecie - IDFA w Amsterdamie. Prosto z podium tej prestiżowej imprezy do programu 23. Millennium Docs Against Gravity trafiają zwycięskie filmy. Wśród nich zdobywca Nagrody dla Najlepszego Filmu w Konkursie Międzynarodowym - „A Fox Under a Pink Moon” mistrza kina dokumentalnego Mehrdada Oskoueia, który był członkiem jury Konkursu Głównego MDAG w 2023 roku. 

„My Word Against Mine”, reż. Maasja Ooms

Wśród filmów z festiwalu IDFA, które polskie premiery będą miały na MDAG, znalazły się także „Past Future Continuous” (reż. Morteza Ahmadvand, Firouzeh Khosrovani), nowe dzieło uwielbianej przez publiczność MDAG Maasji Ooms („Jason", „Wyrzutki", „Alicia") - „My Word Against Mine” oraz „Remake” uznanego amerykańskiego twórcy Rossa McElwee. Wszystkie filmy zdobyły nagrody w Amsterdamie.

Nagroda dla Najlepszego Filmu Niderlandzkiego: „My Word Against Mine”, reż. Maasja Ooms

Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. W tym filmie poznajemy pięć osób żyjących z tym zjawiskiem. Jedna słyszy tylko jeden głos, inna aż dziewiętnaście. Jeden głos chce chronić, inny – zabić. Akcja filmu rozgrywa się w przestrzeni terapeutycznej, gdzie psychiatra, pozostający poza kadrem, prowadzi rozmowę zarówno z pacjentami o ich głosach, jak i z samymi głosami. Kim są? Dlaczego się pojawiają? Czego tak naprawdę chcą? Obserwujemy, jak to rewolucyjne podejście pozwala pacjentom lepiej zrozumieć własny umysł i zaakceptować to, co się w nim dzieje. Odkrywanie tych historii nie jest jednak głównym celem reżyserki. Przede wszystkim tworzy fascynujący portret zbiorowy — zarówno bohaterów, jak i ich głosów — oddając cudowną złożoność ludzkiego umysłu.

Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. W tym filmie poznajemy pięć osób żyjących z tym zjawiskiem. Jedna słyszy tylko jeden głos, inna aż dziewiętnaście. Jeden głos chce chronić, inny – zabić. Akcja filmu rozgrywa się w przestrzeni terapeutycznej, gdzie psychiatra, pozostający poza kadrem, prowadzi rozmowę zarówno z pacjentami o ich głosach, jak i z samymi głosami. Kim są? Dlaczego się pojawiają? Czego tak naprawdę chcą? Obserwujemy, jak to rewolucyjne podejście pozwala pacjentom lepiej zrozumieć własny umysł i zaakceptować to, co się w nim dzieje. Odkrywanie tych historii nie jest jednak głównym celem reżyserki. Przede wszystkim tworzy fascynujący portret zbiorowy — zarówno bohaterów, jak i ich głosów — oddając cudowną złożoność ludzkiego umysłu.

„Remake”, reż. Ross McElwee

Nagroda dla najlepszego filmu opartego na archiwaliach (Beeld & Geluid IDFA ReFrame Award): „Remake”, reż. Ross McElwee

Śmierć syna zmusza reżysera Rossa McElwee - znanego ze swoich rodzinnych, autobiograficznych portretów - do głębokiego przemyślenia swojego życia. Jego film w dużej mierze składa się z archiwalnych nagrań, na których reżyser uwiecznił Adriana: bystrego, pełnego wyobraźni chłopca. Z czasem zmienia się w typowego ponurego nastolatka, a później zmaga się z problemami psychicznymi i uzależnieniem od narkotyków. Materiał, który w momencie nagrywania nie miał żadnego szczególnego celu, teraz wydaje się elementami układanki — pozwalającymi lepiej zrozumieć nie tylko syna, ale też Rossa. Film porusza wiele tematów, ale pozostaje w swej istocie prosty: to przede wszystkim opowieść o bezwarunkowej miłości ojca do dziecka.

23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Łodzi oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium.

informacja prasowa

Wystartowała akcja PISF x MDAG: "Kino dokumentalne - nasza miłość"!

Uroczystym otwarciem w warszawskim Kinie Iluzjon rozpoczęła się akcja Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i festiwalu Millennium Docs Against Gravity „Kino dokumentalne - nasza miłość!”. Już w tym momencie w planie jest ponad 100 pokazów w kinach w całym kraju, które potrwają do końca stycznia 2026 roku.

Na duży ekran powraca 20 najlepszych filmów współfinansowanych przez PISF w ciągu ostatnich dwóch dekad. Projekcje ruszają 21 listopada i do końca miesiąca publiczność w Warszawie, Krakowie, Bytomiu, Gdyni, Rzeszowie, Łodzi, Toruniu, Opolu, Jarocinie i Wrocławiu będzie miała okazję wziąć udział w akcji. Odbędą się także pierwsze spotkania z reżyserami i reżyserkami. 

Podczas uroczystego otwarcia zaprezentowane zostało „Pianoforte” Jakuba Piątka, a po seansie odbył się koncert jednego z bohaterów filmu - Marcina Wieczorka. „Pianoforte”, czyli intymne, pełne napięcia spojrzenie na młodych pianistów oraz pianistki, którzy biorą udział w słynnym Konkursie Chopinowskim, wkrótce na dużym ekranie zobaczą widzowie  w Bytomiu, Rzeszowie, Toruniu, Jarocinie i Opolu.

W Kinotece oraz Kinie Paradox w Krakowie odbędą się z kolei pokazy nominowanego do Oscara® „Królika po berlińsku” Bartosza Konopki. To przewrotna opowieść o dzikich królikach, które przez dekady żyły w pasie ziemi niczyjej pomiędzy Murem Berlińskim. Metaforyczna historia o zwierzętach pokazuje tak naprawdę losy podzielonej Europy, obnażając absurdy życia w komunistycznym kraju.

„Film balkonowy” Pawła Łozińskiego, czyli pełen czułości portret współczesnych Polaków uchwycony z balkonu reżysera na Saskiej Kępie, pojawi się we Wrocławiu oraz Łodzi. Spontaniczne rozmowy z przechodniami układają się u Łozińskiego w niezwykłą opowieść o bliskości, samotności, poszukiwaniu szczęścia oraz sensu życia, ale też ogromnej potrzebie bycia wysłuchanym. W ramach akcji w najbliższych dniach w Gdyni zostanie zaprezentowany film „Uwikłani” Lidii Dudy. To wstrząsająca opowieść o konsekwencjach traumy. Pedofil i chłopak, który doznał przemocy, po latach zamieniają się rolami.

O ambicji, kontroli i cenie dążenia do perfekcji opowiada Marta Prus w filmie „Over the Limit”, które zobaczy publiczność w Opolu. To historia młodej gimnastyczki, morderczego treningu i oczekiwań ludzi wokół. Ze stereotypami i zdominowanym przez mężczyzn światem sportu musiała walczyć także bohaterka filmu Elizy Kubarskiej. „Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa” próbuje odpowiedzieć na pytanie, co pchnęło wybitną polską himalaistkę do jej ostatniej, tajemniczej wyprawy, z której nigdy nie wróciła? Film zostanie zaprezentowany we Wrocławiu.

W ostatnich dniach listopada publiczność w Bytomiu będzie miała okazję zobaczyć dwa wybitne filmy eksperymentujące z formą. Pierwszym z nich jest „Symfonia Fabryki Ursus” Jaśminy Wójcik, czyli poetycki hołd dla pracowników słynnej fabryki traktorów, którzy próbują odnaleźć się po jej upadku. Film łączy formę dokumentalną z elementami performansu. Z kolei „Pociągi” Macieja Drygasa, czyli wielki zwycięzca zeszłorocznej edycji festiwalu IDFA w Amsterdamie, to wciągający esej filmowy o zachłyśnięciu się technologią przez Europejczyków na początku XX wieku, co miało swoje tragiczne (i wciąż aktualne) konsekwencje.

Dokładna lista listopadowych seansów w ramach akcji „PISF x MDAG: kino dokumentalne - nasza miłość!”:

21.11.2025

• Królik po berlińsku – Kino Paradox, Kraków

22.11.2025

• Pianoforte – BC Kino, Bytom

23.11.2025

• Królik po berlińsku – Kinoteka, Warszawa + spotkanie

24.11.2025

• Uwikłani – GCF, Gdynia + spotkanie

27.11.2025

• Pianoforte – Kino za Rogiem Cafe, Rzeszów

• Film balkonowy – Kino Charlie, Łódź

• Pianoforte – Kino 1410, Toruń

28.11.2025

• Over the Limit –Kino  Meduza, Opole + spotkanie

29.11.2025

• Symfonia Fabryki Ursus – BC Kino, Bytom

• Pianoforte – Kino Echo, Jarocin

• Pianoforte – Kino Meduza, Opole

• Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa – Kino Nowe Horyzonty, Wrocław + spotkanie

30.11.2025

• Pociągi – BC Kino, Bytom

• Film balkonowy – Kino Nowe Horyzonty, Wrocław

PEŁNA LISTA FILMÓW ORAZ KIN

INFORMACJA PRASOWA

22. MDAG w kinie DCF – start festiwalu!

Dziś rozpoczyna się 22. edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Przez 10 majowych dni kino DCF wypełni się najlepszymi filmami dokumentalnymi z całego świata. W programie znalazły się tytuły doceniane na międzynarodowych festiwalach takich jak Berlinale czy Sundance, a także wiele filmów mających swoje premiery podczas MDAG. To festiwal nie tylko dla kinomanów, ale przede wszystkim dla osób ciekawych świata. Czego nie można przegapić w pierwszy festiwalowy weekend?

fot. J. Wypych

PIĄTEK | 9 maja

Gala otwarcia festiwalu, pokaz filmu “Listy z Wilczej” w reż. Arjuna Talwara i spotkanie z twórcami

Prosto z Berlinale na otwarcie 22. edycji Millennium Docs Against Gravity! Wrocławską odsłonę festiwalu rozpocznie seans intymnego, ale i pełnego humoru obrazu Polski z perspektywy reżysera pochodzącego z Indii, który od lat mieszka w naszym kraju. Z nieco ponad kilometrowej warszawskiej ulicy Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy, a Polska, często postrzegana jako nieprzyjazna i konserwatywna, w obiektywie reżysera zyskuje pełen czułości wizerunek. Po pokazie odbędzie się rozmowa z twórcami filmu m.in. o powodach migracji do Polski, o tym, czy wciąż zmagają się z poczuciem wyobcowania i jak pokonują bariery między sobą a wciąż nie do końca otwartym krajem.

Impreza otwarcia: regime (a)round 10

Historia klubu festiwalowego MDAG to również historia pięknej znajomości – właścicielek baru Czuła Jest Noc z kolektywem regime brigade. To w trakcie imprezy, podczas „Docsów”, niemal 10 lat temu po raz pierwszy padł pomysł, by muzyka gościła w Czułej częściej. Nie minęło wiele czasu, a bar powiększył się o drugą salę, zwaną Uczuleniem. Organizatorzy zapraszają do wspólnego, podwójnego świętowania z okazji otwarcia 22. edycji MDAG i (około) 10 lat istnienia regime brigade, odpowiedzialnego od tej pamiętnej imprezy w 2015 roku za program Uczulenia.

SOBOTA | 10 maja

Pokaz filmu “Słowo daję” (reż. Jennifer Tiexiera, Guy Mossman) i warsztaty “Speak out!”

Bohaterowie filmu „Słowo daję”, czyli pięcioro nastoletnich mistrzów i mistrzyń słowa z amerykańskich szkół średnich, spędzają niemal rok na przygotowaniach do jednego z największych i najbardziej wyczerpujących konkursów wystąpień publicznych na świecie. Podczas warsztatów uczestnicy rozwiną swoje umiejętności publicznego przemawiania i zwiększyć pewność siebie podczas godzinnych warsztatów z autoprezentacji i sztuki oratorskiej. Nauczą się, jak efektywnie prezentować swoje myśli oraz pomysły, ale też jak radzić sobie z lękiem przed wystąpieniami, budować więź z publicznością oraz elastycznie reagować na nieprzewidziane sytuacje m.in. dzięki poznaniu technik improwizacji teatralnej.

NIEDZIELA | 11 MAJA

Pokaz filmu “Rok w winnicy” (reż. Léo Boudet), spotkanie i degustacja

Po pokazie filmu „Rok w winnicy” odbędzie się spotkanie z winiarzami z różnych zakątków Dolnego Śląska: od Przedgórza Sudeckiego, przez Wzgórza Trzebnickie, po Krainę Wygasłych Wulkanów. Wymienione tu nazwy geograficzne nie są przypadkowe – ziemia w kontekście wina ma kluczowe znaczenie. Dziennikarka winiarska Patrycja Nawrocka porozmawia z gośćmi o terroir, o przymrozkach, które w ubiegłym roku zdziesiątkowały polskie winnice, o „polskich Toskaniach” i o planach podbicia świata winami musującymi. Będzie to nie tylko dyskusja o winie, ale także o pasji, determinacji i miłości do ziemi. Spotkanie o winie bez możliwości spróbowania go byłoby niepełne, dlatego po rozmowie organizatorzy zapraszają na degustację przygotowaną przez winnice: Silesian, Moderna i Kindler.

Pokaz filmu “Więcej niż muzeum” (reż. Morrosko Vila-San-Juan) i spotkanie “Współczesne muzea – oczekiwania a rzeczywistość”

Otwarte w 2021 r. Muzeum Muncha w Oslo powstawało pod sporą presją. Projekt niewielkiego hiszpańskiego biura Estudio Herreros miał znacząco wpłynąć skalą na panoramę okolicy. Obiekt jest niskoemisyjny, a przy tym multifunkcyjny i odsłaniający przed odwiedzającymi nie tylko sale ekspozycyjne, lecz również pomieszczenia zazwyczaj ukryte na zapleczu. Jak się to wszystko udało, zobaczymy w filmie, a podczas rozmowy Michał Duda, Olga Michalik i Anka Bieliz zastanowią się nad zadaniami stawianymi tego typu obiektom, a także nad tym, w jakim stopniu są one możliwe do zrealizowania. Odwołają się do gorących polskich dyskusji o Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie czy o rozbudowie wrocławskiego Muzeum Architektury.

Koncert We Draw A w Renomie

Widzowie kina DCF znają We Draw A przynajmniej „ze słyszenia”. Utwór „Tears from the Sun” wybrzmiewa przed każdym DCF-owym seansem za sprawą spotu promującego dolnośląskie lokacje filmowe. W festiwalową niedzielę będziemy mieli okazję usłyszeć go na żywo w Renomie podczas koncertu duetu w składzie: Piotrek Lewandowski i Radek Krzyżanowski.

We Draw A od pierwszego wydawnictwa wypracował swój rozpoznawalny styl i markę na polskiej scenie muzyki elektronicznej. Debiutancki album „Moments” duet zaprezentował w 2014 roku, a po wydaniu kolejnego krążka („Ghosts” w 2016) i zagraniu ponad 100 koncertów, w tym na najważniejszych polskich festiwalach, artyści zrobili sobie przerwę od występów na żywo, która skończyła się w 2023 roku. Nowy początek zaowocował kolejnymi świetnymi utworami, a także kolejnymi koncertami. Jeden z nich przed nami!

Partnerem koncertu jest Renoma – ikona modernizmu na architektonicznej mapie Wrocławia, miejsce łączące wiele funkcji: modę premium, gastronomię, biura oraz usługi.

informacja prasowa

22. MDAG – kto przyjedzie o Wrocławia?

Wrocławska edycja 22. Millennium Docs Against Gravity to nie tylko seanse filmowe, ale też spotkania z osobami tworzącymi kino dokumentalne. Między 9 a 18 maja kino DCF odwiedzą reżyserzy i reżyserki, producenci, montażystki, operatorzy i operatorki kamer, a także bohaterowie i bohaterki prezentowanych filmów. Z kim spotka się wrocławska publiczność?

„Co zwierzęta robią w ukryciu”

Arjun Talwar, Bigna Tomschin, Aleksander Makowski – reżyser, montażystka, autor muzyki do filmu „Listy z Wilczej”

„Listy z Wilczej” to intymny, ale i pełen humoru obrazu Polski z perspektywy reżysera pochodzącego z Indii, który od lat mieszka w naszym kraju. Z nieco ponad kilometrowej warszawskiej ulicy Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy, a Polska, często postrzegana jako nieprzyjazna i konserwatywna, w obiektywie reżysera zyskuje pełen czułości wizerunek. Po pokazie (9.05, 19:00) zaplanowano rozmowę z twórcami filmu m.in. o powodach migracji do Polski, o tym, czy wciąż zmagają się z poczuciem wyobcowania i jak pokonują bariery między sobą a wciąż nie do końca otwartym krajem. [hm... nie do końca otwartym? A co znaczyłoby "do końca"? - przypisek mój]

Kinga Michalska, Hanna Linkowska – osoba reżyserska i autorka zdjęć do „Pod powierzchnią”

Najnowszy film Kingi Michalskiej to spokojna, a jednocześnie przyprawiająca widzów o dreszcze podróż przez współczesną Polskę, przedstawiająca historie osób żyjących w miejscach Holokaustu. Bohaterami „Pod powierzchnią” są jednak nie tylko ludzie, ale też specyficzne krajobrazy i wciąż wybrzmiewające echa tragicznej przeszłości. W filmie codzienność przeplata się ze śladami przemocy, a zwyczajność z Zagładą. Osoba reżyserska z wnikliwością dokumentuje niepokojące sprzeczności, z którymi nauczyli się żyć mieszkańcy Oświęcimia, Jedwabnego, Brzezinki czy dolnośląskiej Sieniawki. Wrocławska publiczność spotka się z osobą reżyserki i autorki zdjęć 10 maja, aby porozmawiać o złożonym terenie pamięci, odpowiedzialności i traumy.

Eliza Petkova, Veselka Kiryakova, Constanze Schmitt – twórczynie filmu „Co zwierzęta robią w ukryciu”

Film opowiada o ludzkich i nie-ludzkich mieszkańcach maleńkiej górskiej wioski Prin w Bułgarii, w której dziś żyją przede wszystkim seniorzy i ich podopieczni. Relacje ludzi i zwierząt ucieleśniają nadzieje i lęki lokalnej społeczności. Milczące znikanie pięknego miejsca, w którym wciąż wierzy się w cuda, łagodnie urzeka, a dźwięki natury i immersyjna muzyka potęgują wrażenie zawieszenia w czasie i przestrzeni. Po seansie (12 maja) odbędzie się rozmowa z reżyserką, producentką i autorką zdjęć m.in. o tym, co zainspirowało je do zaprezentowania z perspektywy zwierząt ponadczasowego świata, w którym folklor przenika się ze współczesnością.

Joanna Ratajczak – reżyserka filmu „Zaufaj mi”

Kochająca się rodzina, dochodowy biznes i wrażenie idealnego życia. Co się stanie, gdy do tego zestawu dołożymy budzące się łaknienie wolności u jednego z partnerów? Alicja i Sebastian, czyli polsko-niemiecka para mieszkająca w Berlinie, wyruszają w burzliwą podróż emocjonalną, wystawiającą ich związek na próbę. Duet zamienia się w trio, zakorzenione kulturowo i społecznie wyobrażenia o monogamicznej miłości chwieją się w posadach, a bohaterowie dokumentu nieustannie konfrontują się z własnymi pragnieniami. Różnych wymiarów miłości i poszukiwania własnego „ja” dotyczyć będzie rozmowa z reżyserką „Zaufaj mi”, którą zaplanowano na 12 maja.

Olivier Sarbil – reżyser filmu „Viktor”

Tytułowy bohater filmu „nie słyszy wojny, ale ją widzi – i zapisuje w obrazach”. Po projekcji (13 maja) odbędzie się spotkanie z reżyserem filmu, francuskim fotografem wojennym Olivierem Sarbilem, który znany z pracy w najgorętszych punktach współczesnych konfliktów tym razem skierował kamerę na innego człowieka z aparatem – młodego mężczyznę, który mimo niepełnosprawności słuchu postanawia dać świadectwo wojnie i odnaleźć w niej własne miejsce. Spotkanie będzie okazją do zadania pytań o to, jak opowiadać o wojnie obrazem i jak „udźwiękawiać” ciszę, ale też jak wygląda praca dokumentalisty w strefie konfliktu oraz jak uchwycić w filmie to, co można usłyszeć tylko we własnym wnętrzu.

Asif Kapadia – reżyser filmu „2073”

Nowy film Asifa Kapadii, zdobywcy Oscara za „Amy”, łączy elementy sci-fi i horroru, a jego akcja została umieszczona w 2073 roku. W czasach, kiedy świat rządzony jest przez libertarian, dyktatorów i firmy technologiczne. Znana nam ze współczesności demokracja upadła, neofaszyzm stał się powszechną ideologią, władza kontroluje obywateli na każdym kroku, a zmiany klimatyczne doprowadziły do katastrofy ekologicznej. Bohaterami filmu są ludzie starający się żyć poza obowiązującym systemem w dystopijnym San Francisco. Czy to czyste science-fiction, czy wyraźna przestroga? Między innymi o to po seansie (14 maja) zostanie zapytany sam reżyser „2073”.

Artur Pilarczyk, Bartłomiej Kosiński, Michał „Borzem” Borzemski, Marcin „Sikor” Sikorski, Marcin Żukowski – twórcy i bohaterowie filmu „Ucieczka do Alkatraz”

W Wałbrzychu od ponad 20 lat grupa pasjonatów koszykówki ulicznej organizuje wyjątkowy turniej, czyli „Alkatraz – basket w rytmie hip-hopu”, który skupia fanów streetballu z całej Polski. Film będący koprodukcją Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych opowiada historię ludzi, którzy w latach 90. ubiegłego wieku znaleźli sposób na rzucenie wyzwania trudnej rzeczywistości społeczno-ekonomicznej. Uliczna koszykówka stała się ich miłością, a tytułowe Alkatraz – oddolnie stworzone boisko – symbolem determinacji i walki o marzenia. Po dolnośląskiej premierze filmu (15 maja) odbędzie się spotkanie z twórcami i bohaterami filmu na temat wałbrzyskiej streetballowej legendy.

Sebastian Juszczyk – reżyser filmu „Szkoda, że nareszcie”

Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Budyń był twórcą niebanalnym, wymykającym się kategoryzacji, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. „Szkoda, że nareszcie” to również opowieść o przełomie lat 90., polskiej scenie niezależnej, zdrowiu psychicznym, uzależnieniach i społecznych przekroczeniach. Po seansie (16 maja) zaplanowano rozmowę z reżyserem filmu o muzyce, która może stać się sposobem na życie, ale też formą terapii i autokreacji.

Tomasz Śliwiński i Magdalena Hueckel – twórcy filmu „Kompleta”

Oglądając filmy dokumentalne, często podróżujemy dookoła świata, ale też w głąb ludzkich doświadczeń. Twórcy filmu „Kompleta” – znani z nominowanego do Oscara® dokumentu „Nasza klątwa” – zapraszają widzów i widzki do własnego, intymnego uniwersum. Tomasz Śliwiński i Magdalena Hueckel przygotowali zapis bardzo trudnego momentu w ich wspólnym życiu. U głównej bohaterki w ósmym miesiącu ciąży zdiagnozowano agresywnego raka piersi. To dramatyczne wydarzenie zakłóciło radość związaną z narodzinami dziecka. Po projekcji (17 maja) odbędzie się spotkanie z reżyserem i reżyserką nie tylko o sposobach na przepracowywanie traumy z pomocą sztuki, ale też o eksperymentalnej formie „Komplety”, która łączy surowy zapis dokumentalny z elementami teledysku, fotografii i kolażu.

Michał Bielawski – reżyser filmu „Pasażer Andrzej Munk”

Ostatnim festiwalowym wydarzeniem (18 maja) będzie spotkanie z Michałem Bielawskim, reżyserem filmu „Pasażer Andrzej Munk”. To dokumentalny portret autora niezapomnianych dzieł takich jak: „Człowiek na torze”, „Eroica” czy „Zezowate szczęście”. Film opowiada o dorobku artystycznym czołowego twórcy Polskiej Szkoły Filmowej. Został on zilustrowany m.in. kronikami, zdjęciami z bogatego archiwum głównego bohatera, ale też impresyjnymi inscenizacjami. Całość spaja narracja z offu zbudowana z wywiadów udzielonych przez samego Andrzeja Munka oraz jego współpracowników i przyjaciół, która prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości. Tym samym poznajemy człowieka zanurzonego w historię, jego ewolucję artystyczną i towarzyszące temu emocje.

Bilety dostępne są na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

informacja prasowa

22. MDAG – wystartowała sprzedaż biletów w DCF-ie. Na co warto się wybrać?

24 kwietnia rozpoczęła się sprzedaż biletów na seanse w ramach 22. Millennium Docs Against Gravity, drugiego co do wielkości festiwalu filmów dokumentalnych w Europie. Między 9 a 18 maja w kinie DCF rozgości się program złożony z ponad 70 tytułów. W gąszczu filmowych propozycji pomaga odnaleźć się dyrektor i założyciel festiwalu – Artur Liebhart. Wybrał 10 filmów, które świetnie ilustrują różnorodność i bogactwo programowe MDAG.

"Pociągi", reż. Maciej J. Drygas

TOP 10 Artura Liebharta

„Nagłe przebłyski głębi istnienia” (A Sudden Glimpse to Deeper Things), reż. Mark Cousins

Skąd i kiedy przychodzi wena? Dlaczego warto wierzyć w swój talent? Czym naprawdę jest sztuka abstrakcyjna? Odpowiedzi na te pytania poszukuje Mark Cousins w swoim najnowszym filmie z narracją Tildy Swinton. Reżyser przygląda się życiu i twórczości szkockiej artystki Wilhelminy Barns-Graham.

„A w niej pragnienie” (A Want in Her), reż. Myrid Carten

Gdy są problemy w rodzinie, to ważne, aby mieć przy sobie kamerę i… odwagę. Wujek też się przyda, a najlepiej dwóch! „A w niej pragnienie” balansuje na granicy czarnego humoru i filmu społecznego w stylu Kena Loacha. Opowiada o niezwykłej relacji walczącej z alkoholizmem matki i jej córki. 

"Tylko na Ziemi", reż. Robin Petre

„Tylko na Ziemi” (Only on Earth), reż. Robin Petré

Tylko w Galicji dzikie konie ratują ludzi i naturę przed pożarami. Tyle, że jest ich coraz mniej. „Tylko na Ziemi” to piękna wizualnie podróża do Galicji w trakcie najgorętszego lata, gdy trudne do ugaszenia pożary trawią ten rejon przez wiele dni. Obserwujemy załamanie się delikatnej równowagi naturalnego środowiska oraz relacji pomiędzy naszym gatunkiem i innymi istotami. 

„One to One: John i Yoko” (One to One: John & Yoko), reż. Kevin Macdonald

Chyba w końcu polubiłem Johna Lennona. Czy to dzięki nagraniom jego rozmów telefonicznych autorstwa FBI? Przekonajcie się sami! Film skupia się na ważnym okresie przemian w życiu Lennona i Yoko Ono, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół.

„Kwiat ośmiu gór” (A Flower of Mine), reż. Paolo Cognetti

Jak góry mogą nas uratować? Gdzie jest najwyżej położona w Alpach restauracja wegańska? Jak znaleźć swój kwiat? „Kwiat ośmiu gór” dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. 

„Pociągi” (Trains), reż. Maciej  J. Drygas

Trainspotting level filozoficzny. Samo złoto – dla zuchwałych i kochających kino. „Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. 

„Viktor”, reż. Olivier Sarbil

Dowiadujemy się, co słyszy niesłyszący samuraj z Charkowa, jakie robi zdjęcia i jak jego historia pomaga innym. Film jest szczególnym doświadczeniem audiowizualnym, pokazującym z perspektywy tytułowego bohatera, pochodzącego z Charkowa Viktora, rosyjską inwazję na Ukrainę. Reżyserem jest fotograf wojenny i operator uhonorowany dwukrotnie nagrodą Emmy®: Olivier Sarbil.

"Viktor", reż. Olivier Sarbil

 „Riefenstahl”, reż. Andres Veiel 

Myślicie, że coś wiecie o Leni? Ona dopiero po wojnie pokazała, co potrafi.... Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Film przedstawia psychologiczny portret Leni, odsłaniający to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”

„Pod szczęśliwą gwiazdą” (Wishing On a Star), reż. Peter Kerekes

O wróżce z Neapolu, co w świat za szczęściem wysyłała. Peter Kerekes w najlepszej formie, w swoim austro-węgierskim stylu. Luciana, która osiadła z mężem niedaleko weneckiej laguny. Jej metoda pracy polega na wysyłaniu klientów, w dniu ich urodzin, do miejsc wskazanych przez układ gwiazd. W Bejrucie, Tajpei czy niedalekiej wsi mają przejść transformację, która doprowadzi ich do celu, czyli różnie definiowanego szczęścia. 

„Czarny łabędź” (The Black Swan), reż. Mads Brügger

Mads Brügger przechodzi samego siebie i zabija mit „czystej" Danii i Skandynawii. Amira Smajic – prawniczka z długim doświadczeniem w praniu brudnych pieniędzy – postanowiła stać się uczciwa. Rozpoczęła nagrywanie swoich spotkań z klientami, zarówno z gangsterskiego półświatka,  jak i duńskiej wyższej sfery. Produkcję porównuje się do „Rodziny Soprano”, a w sześciomilionowej Dani zobaczyło ją już 2,3 mln osób. 

Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.  

informacja prasowa

22. MDAG – pełny program filmowy i konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska

 W tym roku, między 9 a 18 maja, wrocławska publiczność w kinie DCF zobaczy ponad 70 pełnometrażowych filmów dokumentalnych z całego świata. Jak co roku, jeden z dwunastu filmów startujących w Konkursie Głównym zostanie uhonorowany Grand Prix Dolnego Śląska. W trzyosobowym jury konkursu zasiądą: Jagna Dobesz – scenografka, znana choćby z „Dziewczyny z igłą”; Joanna Kuciel-Frydryszak – pisarka, autorka kultowych „Chłopek”, a także Tomasz Kizny – fotograf i dziennikarz. Nagroda ufundowana przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego wynosi 5000 euro, czyli prawie dwukrotnie więcej niż w ubiegłych latach.

„2000 metrów do Andrijiwki” , reż. Mstyslav Chernov

Złota dwunastka Konkursu Głównego 22. MDAG

Dyrektor artystyczny MDAG, Karol Piekarczyk przybliża 12 filmów, które pojawią się w Konkursie Głównym: „To ilustracja tego, co w kinie dokumentalnym (i w kinie w ogóle) najlepsze”.

„2000 metrów do Andrijiwki” (2000 metres to Andriivka), reż. Mstyslav Chernov

Film, który rzuca nas w sam środek wojny. Za pomocą kamer zamontowanych na hełmach żołnierzy stajemy się jej częścią. Wspólnie przemierzamy kolejne kręgi piekła, uświadamiając sobie zarazem, jak istotne powinno być dla nas wszystkich zwycięstwo Ukrainy. Formalnie balansując na granicy dramatu wojennego i gry komputerowej, film nie oddala nas od rzeczywistości, a raczej pokazuje jej przerażający surrealizm.

„Nagłe przebłyski głębi istnienia” (A Sudden Glimpse To Deeper Things), reż. Mark Cousins 

Spotkanie na szczycie. Jeden z najbardziej znanych współczesnych dokumentalistów, Mark Cousins, opowiada historię szkockiej malarki Wilhelminy Barns-Graham. Piękny i poetycki film o tym, jak patrzeć na sztukę, jak ją analizować, ale też jak zrozumieć emocje, które może w nas wzbudzić. Dodatkowo w rolę malarki, czytając jej pamiętniki, wciela się Tilda Swinton.

„A w niej pragnienie” , reż. Myrid Carten

„A w niej pragnienie” (A Want in Her), reż. Myrid Carten

Niezwykle dojrzały i wielowarstwowy debiut Myrid Carten. Historia uzależnionej od alkoholu matki i córki, która by zbliżyć się do niej, chwyta za kamerę. Jak dużo jesteśmy w stanie oddać, próbując ratować osobę, którą kochamy? Co zostaje później z nas samych? Powaga filmu przeplatana jest czarnym irlandzkim humorem. Carten wypracowała też bardzo ciekawą formę wizualną dla swojego filmu.

„Baby Doe”, reż. Jessica Earnshaw 

Jessica Earnshaw powraca na MDAG ze swoim drugim filmem. Pewnego dnia do drzwi Gail Ritchey puka policja – kobieta zostaje oskarżona o zostawienie przed trzydziestoma laty w lesie noworodka. Rozpoczyna się proces, a Gail grozi dożywocie. Film, który z jednej strony będzie wzbudzał na festiwalu dyskusje, a z drugiej epatuje niesamowicie ludzkim podejściem, co staje się powoli znakiem firmowym filmów Earnshaw.

"Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” , reż. Ryan White

„Tylko na Ziemi” (Only on Earth), reż. Robin Petré

Jeden z najbardziej spektakularnych wizualnie filmów tej edycji. Dzikie konie, biegnąc w stadzie, wzbijają w powietrze tumany kurzu, które na pierwszy rzut oka niewiele różnią się od dymu w czasie pożaru. „Tylko na Ziemi” to nie tylko film o tym, co powinniśmy ratować, to przede wszystkim film o relacji człowieka z naturą oraz o nas samych. Każdy z kunsztownie skomponowanych kadrów opowiada własną historię, stanowiąc zarazem spójną część filmowego dzieła.

„Apokalipsa w tropikach” (Apocalypse in the Tropics), reż. Petra Costa

Trzymająca w napięciu opowieść o współczesnej Brazylii i mariażu religii oraz polityki. Petra Costa (nominowana do Oscara® za „Na krawędzi demokracji”) otrzymuje bezprecedensowy akces do ewangelickiego pastora Malafaia, który namaścił Bolsonaro. W kontrze do jeźdźców apokalipsy pod postacią kościoła i polityków stoi modernistyczny budynek kongresu, niespełniona obietnica demokracji zaprojektowana przez Oscara Niemeyera. Film dla fanów i fanek dokumentalnych thrillerów politycznych.

„Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” (Come See Me in the Good Light), reż. Ryan White 

Jeden z najpiękniejszych filmów o miłości ostatnich lat. Dwie poetki, trzy psy, jeden rak, tysiące wierszy, jedna zepsuta skrzynka na listy i jedno niepoha­mowane uczucie. Andrea Gibson i Megan Falley uczą nas tego, co w życiu najważniejsze. Film zdobył nagrodę publiczności na Sundance. Nie można go przegapić – poleją się łzy, ale i pojawi się uśmiech.

„Moja skradziona planeta” (My Stolen Planet), reż. Farahnaz Sharifi 

Historia niesamowitej bohaterki, a zarazem reżyserki filmu, Farahnaz Sharifi. Niezwykle umiejętnie połączyła wątki walki o prawa kobiet w Iranie z walką o swoje prawa, pośród rodziny i otaczającej ją społeczności. Teraźniejszość przeplata się z przeszłością. Walcząc o lepsze jutro, Sharifi równocześnie zbiera cudze historie i zachowuje je od zapomnienia, poprzez kupowanie i kolekcjonowanie taśm filmowych 8mm.

„Pan Nikt kontra Putin” (Mr. Nobody Against Putin), reż. David Borenstein, Pavel Talankin

Tytułowy pan Nikt to nauczyciel z małego miasteczka w Rosji a zarazem współreżyser filmu. Dzięki temu, że w szkole przyjął rolę kronikarza z kamerą, miał możliwość udokumentować, co się wydarzyło po agresji na Ukrainę. Film jest unikalnym wglądem w to, jak dyktatura Putina stara się kształtować obywatelki i obywateli. W tej sytuacji główny bohater musi dokonać wyboru – powiedzieć na głos, co o tym wszystkim myśli i uciekać, czy zostać i kręcić.

„Coexistence, My Ass!”, reż. Amber Fares

„Coexistence, My Ass!”, reż. Amber Fares

Czy można się śmiać w obliczu tego, co się dzieje na świecie? Czy humor może stać się narzędziem zmiany? Izraelska komiczka Noam Shuster-Eliassi poprzez swoją pracę, walkę na rzecz praw człowieka i praw mieszkanek i mieszkańców Palestyny stara się odpowiedzieć na te pytania. Humor to dla niej narzędzie do przełamywania barier. Gdy wybuchają demonstracje przeciw rządom Netanjahu, Noam przyłącza się do nich ze swoim hasłem „nie ma demokracji bez Palestyńczyków”. Tragiczne wydarzenia z 2023 roku stawiają przed nią jednak nowe wyzwania.

„Pociągi” (Trains), reż. Maciej Drygas 

Najnowszy film Macieja Drygasa to niezwykły poemat filmowy, w którym historia pociągów staje się metaforą naszej cywilizacji. Początek XX wieku, potęga maszyn, pociągi zwiastują rozwój i postęp technologiczny,, ale niosą też ze sobą wojnę i śmierć. Niesamowity dobór materiałów archiwalnych i fenomenalny montaż. Nagroda Główna na największym festiwalu filmów dokumentalnych na świecie - IDFA w Amsterdamie.

„Yintah”, reż. Jennifer Wickham, Brenda Michell, Michael Toledano

Pierwsze narody na froncie walki o naszą planetę. Lud Wet’suwet’en nie zamierza oddać swojej ziemi - ani wielkim korporacjom, ani współpracującemu z nimi rządowi Kanady. Z jednej strony „Yintah” jest fascynującym filmowym podręcznikiem protestu, a z drugiej poprzez pięknie sfilmowaną naturę, pokazuje, jak wysoka jest stawka.

Skład wrocławskiego jury podczas 23. MDAG

Podczas 22. MDAG w skład wrocławskiego jury, przyznającego nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 5000 euro dla najlepszego filmu z Konkursu Głównego, wejdą trzy osoby:

Jagna Dobesz – wrocławianka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Rzeźby w Warszawie. Pracowała m.in. przy Oscarowej „Idzie” Pawła Pawlikowskiego, a także „Fudze” oraz „Silent Twins” Agnieszki Smoczyńskiej. Przez ostatnie lata współtworzyła filmy takie jak „Intruz” oraz „Sweat” Magnusa von Horna, z którym niedawno zakończyła zdjęcia do obsypanej nagrodami „Dziewczyny z igłą”. Za scenografię do tego filmu otrzymała m.in. Excellence Award podczas gali Europejskich Nagród Filmowych.

Tomasz Kizny – fotograf i dziennikarz, współzałożyciel Niezależnej Agencji Fotograficznej „Dementi” działającej poza zasięgiem komunistycznej cenzury w latach 1982–1989. Autor książek i wystaw fotograficznych poświęconych historii zbrodni stalinowskich. Współpracownik „Magazynu Gazety Wyborczej”, stypendysta Wissenschaftskolleg zu Berlin, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Joanna Kuciel-Frydryszak – dziennikarka, absolwentka polonistyki na Uniwersytecie Wrocławskim, autorka bestsellerowych książek „Służące do wszystkiego” oraz „Chłopki. Opowieść o naszych babkach”, które osiągnęły ponad półmilionowe nakłady. Laureatka m.in. Konkursu Teresy Torańskiej, Bestsellerów Empiku, Konkursu Mądra Książka (Uniwersytetu Jagiellońskiego), nagrody O'lśnienia Onetu i miasta Krakowa. Wrocławianka roku 2023. Należy do stowarzyszenia pisarzy Unia Literacka.

Sprzedaż biletów na 22. MDAG rozpocznie się 24 kwietnia na www.mdag.pl i w kasach kina DCF.

informacja prasowa

22. MDAG w kinie DCF | film otwarcia i Wałbrzych na ekranie

Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity już za miesiąc. 9 maja w kinie DCF rozpocznie się 10-dniowa uczta filmowa. Festiwal otworzą prezentowane podczas Berlinale “Listy z Wilczej”. Film jest intymnym, ale i pełnym humoru obrazu Polski z perspektywy Arjuna Talwara, reżysera pochodzącego z Indii, który od lat mieszka w naszym kraju. W programie znalazła się również dolnośląska premiera “Ucieczki do Alkatraz” (reż. Artur Pilarczyk, Bartłomiej Kosiński), w której główną rolę odgrywa wałbrzyska drużyna koszykówki ulicznej.

Film otwarcia wrocławskiego MDAG 

Podczas otwarcia wrocławskiej odsłony 22. Millennium Docs Against Gravity pierwsze skrzypce zagra warszawska ulica Wilcza. Reżyser filmu “Listy z Wilczej”, Arjun Talwar, wyemigrował do Polski ponad dekadę temu z Indii i wciąż zmaga się z poczuciem wyobcowania. Aby pokonać bariery między sobą a pełnym niepokoju krajem, zaczyna filmować swoich sąsiadów, odkrywając mozaikę ukrytych historii, wspólnych tęsknot i fascynujących postaci: listonosza, który oprócz listów dostarcza również recepty na samotność, czy przybysza z Damaszku, starającego się odtworzyć z pamięci swoje rodzinne miasto. Z nieco ponad kilometrowej Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy, a Polska w obiektywie reżysera zyskuje czuły i pełen humoru portret.

Gala otwarcia festiwalu odbędzie się 9 maja o 19:00 w kinie DCF, a po projekcji organizatorzy MDAG zapraszają na rozmowę z udziałem reżysera, montażystki filmu, a także autora muzyki do “Listów z Wilczej”.

Dolnośląska premiera “Ucieczki do Alkatraz”

W Wałbrzychu od ponad 20 lat grupa pasjonatów koszykówki ulicznej organizuje wyjątkowy turniej, czyli „Alkatraz – basket w rytmie hip-hopu”, który skupia fanów streetballu z całej Polski. “Ucieczka do Alkatraz”, będąca koprodukcją Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, opowiada historię ludzi, którzy w latach 90. ubiegłego wieku znaleźli sposób na rzucenie wyzwania trudnej rzeczywistości społeczno-ekonomicznej. Uliczna koszykówka stała się ich miłością, a tytułowe Alkatraz – oddolnie stworzone boisko – symbolem determinacji i walki o marzenia. 

Po dolnośląskiej premierze, która odbędzie się 15 maja w kinie DCF o 20:00, zaplanowano spotkanie z reżyserami, Arturem Pilarczykiem i Bartłomiejem Kosińskim, producentem filmu, Marcinem Żukowski, a także bohaterami, Michałem “Borzemem” Borzemskim i Marcinem “Sikorem” Sikorskim. 

Nie będzie to jedyna okazja do zobaczenia “Ucieczki do Alkatraz” – kolejny pokaz z udziałem twórców i bohaterów odbędzie się 17 maja w Wałbrzychu w prowadzonym przez Dolnośląskie Centrum Filmowe kinie Apollo.

Pełny program festiwalu poznamy 17 kwietnia, a sprzedaż biletów rozpocznie się 24 kwietnia.

informacja prasowa

22. MDAG we Wrocławiu za niespełna dwa miesiące!

Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami! Między 9 a 18 maja po raz kolejny spotkamy się w salach kina DCF, by wspólnie doświadczać najlepszego kina dokumentalnego. 22. edycja MDAG będzie szansą na spotkanie z wieloma wybitnymi postaci ze świata kina dokumentalnego. Festiwal ponownie ugości twórców i bohaterów filmowych, pochodzących z różnych zakątków globu, tworząc niezwykłą okazję do osobistych rozmów i wymiany myśli. Co już wiadomo o wrocławskim programie?

"Riefenstahl"

Tytuły z Wenecji, Sundance i Berlinale

Jak co roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawią się filmy, które zdobyły uznanie krytyków i publiczności na najważniejszych festiwalach filmowych na świecie – podczas MFF w Wenecji, Sundance i Berlinale. Programerzy MDAG z Wenecji przywieźli m.in. film “Riefenstahl” (reż. Andres Veiel) o  jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci XX wieku, czyli Leni Riefenstahl, czołowej reżyserce III Rzeszy, która nieustannie zaprzeczała bliskim związkom z Hitlerem i Goebbelsem. 

We Wrocławiu zobaczymy też filmy z Sundance, m.in.: “Pan Nikt kontra Putin” (reż. David Borenstein) o rosyjskim nauczycielu, który przez dwa lata w ukryciu zbierał materiał filmowy stanowiący portret życia w dzisiejszej Rosji i trudnych wyborów, przed którymi stają obywatele, gdy ich kraj znajduje się w rękach władcy absolutnego; “Sally” (reż. Cristina Costantini) o pierwszej Amerykance, która poleciała w kosmos, ale skrywała pewien sekret – miłość do kobiety, z którą dzieliła życie przez 27 lat; “Uwolnić Leonarda Peltiera” (reż. David France, Jesse Short Bull), którego tytułowy bohater, jeden z żyjących liderów American Indian Movement, został osadzony w więzieniu po kontrowersyjnym wyroku skazującym. Nowe pokolenie rdzennych aktywistów zobowiązało się walczyć o jego wolność, zanim odejdzie.

Z kolei z programu tegorocznego Berlinale wrocławska publiczność obejrzy m.in. “Pod powierzchnią” (reż. Kinga Michalska), opowiadający o podróży po współczesnej Polsce i ukazujący życie ludzi mieszkających w miejscach pamiętających Holocaust. Film przedstawia intymne historie bohaterów i bohaterek, w których przeszłość łączy się z codziennym doświadczeniem. Odsłaniają się niepokojące sprzeczności, z którymi mieszkańcy tych miejsc muszą się mierzyć.

"Czarny łabędź"

Nowość – serial dokumentalny

W tegorocznym programie wrocławskiego MDAG znalazł się również serial dokumentalny! Mowa tu o “Czarnym łabędziu” (The Black Swan) w reżyserii Duńczyka, Madsa Brüggera, który słynie z demaskatorskich, odważnych i nieszablonowych filmów. Składający się z czterech odcinków serial śledzi niezwykłą historię Amiry Smajic – prawniczki przez lata doradzającej najgroźniejszym duńskim gangom, która postanawia wycofać się z przestępczego świata. Współpracując z Brüggerem i zespołem dziennikarzy śledczych, instaluje w swoim biurze kamery. Efektem tej operacji jest odkrycie przerażającej sieci prania brudnych pieniędzy, oszustw, a nawet tortur i przestępstw, podważających mit Danii jako kraju wolnego od korupcji. Jednak podwójna gra Smajic prowadzi do dramatycznych konsekwencji, które zaskoczą nawet najbardziej doświadczonych widzów.

22. edycja Millennium Docs Against Gravity odbędzie się od 9 do 18 maja 2025 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Łódź oraz Bydgoszcz) oraz od 20 maja do 2 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium.

informacja prasowa

Filmy z festiwalu Sundance w programie 22. MDAG

Rozpoczął się festiwal Sundance, największe święto kina niezależnego. W jego programie znalazło się wiele filmów dokumentalnych, które będą miał swoje polskie premiery w czasie 22. MDAG. To opowieści o polityce, poszukiwaniu samego siebie, trosce o przyszłość i dążeniu do sprawiedliwości. Polska publiczność zobaczy je od 9 do 18 maja w kinach w siedmiu miastach a następnie online od 20 maja do 2 czerwca na mdag.pl

Kadr z filmu "Pan Nikt kontra Putin, reż. David Borenstein

PAN NIKT KONTRA PUTIN (Mr. Nobody Against Putin), reż. David Borenstein

Pełen życia nauczyciel Pasha pracuje jako nauczyciel w tej samej szkole podstawowej, do której uczęszczał jako dziecko w rodzinnym mieście w górach Uralu. Jednak inwazja Rosji na Ukrainę w 2022 roku zmieniła wszystko. Nagle szkoła i społeczność, które tak kochał, przekształciły się z miejsca nauki i swobodnej ekspresji w przestrzeń militaryzacji i ideologii państwowej. Wkrótce jego uczniowie i członkowie ich rodzin zostają zwerbowani do walki, a Pasha musi zadać sobie pytanie, co jedna osoba może w takiej sytuacji zrobić. Nauczyciel decyduje się na działalność pod przykrywką, aby sfilmować, co naprawdę dzieje się w jego własnej szkole. Tworzony w tajemnicy przez dwa lata film jest niezapomnianym portretem życia w dzisiejszej Rosji i trudnych wyborów, przed którymi stają obywatele, gdy kraj, który kochają, znajduje się w rękach władcy absolutnego.  

Kadr z filmu "Life after"

LIFE AFTER, reż. Reid Davenport

W 1983 roku niepełnosprawna Kalifornijka Elizabeth Bouvia wystąpiła o „prawo do śmierci”, wywołując ogólnokrajową debatę na temat autonomii, godności i wartości życia osób z niepełnosprawnościami. Po latach procesów sądowych Bouvia zniknęła z życia publicznego. Reżyser Reid Davenport, który żyje z niepełnosprawnością, prowadzi narrację śledczej opowieści, badając, co stało się z Bouvia. Charakterystyczne dla reżysera podejście partycypacyjne sprawia, że ta historia jest zarówno wciągająca, jak i osobista. Wnikliwa perspektywa Davenporta oraz jego wyraźna pasja zmieniają opowieść o jednej złożonej sprawie w szeroką i egzystencjalną eksplorację teoretycznej świętości życia i surowych praktycznych realiów życia osób z niepełnosprawnościami w społeczeństwie pełnym uprzedzeń.

Kadr z filmu "Speak"

SPEAK., reż. Jennifer Tiexiera, Guy Mossman

Pięcioro najlepszych mówców ze szkół średnich spędza rok, doskonaląc hipnotyzujące wystąpienia i marząc o zwycięstwie w jednym z największych oraz najbardziej wymagających konkursów oratorskich na świecie. Reżyserski duet Jennifer Tiexiera i Guy Mossman zabiera nas za kulisy prestiżowego konkursu, w którym brali udział m.in. Oprah, sędzia Ketanji Brown Jackson, Josh Gad i Brad Pitt. Film oferuje pełne emocji spojrzenie na życie pięciu uczestników w obliczu ogromnej presji związanej z dążeniem do tytułu mistrzowskiego. Twórcy zręcznie łączą chwile młodzieńczej lekkości z ciężarem palących problemów społecznych poruszanych w ich przemówieniach, takich jak ustawy anty-LGBTQ+ czy epidemia strzelanin w szkołach. Kolejne pokolenie liderów dojrzewa do tego, żeby sprostać wyzwaniom coraz bardziej skomplikowanego świata.

FREE LEONARD PELTIER, reż. Jesse Short Bull, David France

Leonard Peltier, jeden z żyjących liderów American Indian Movement, przebywa w więzieniu od 50 lat po kontrowersyjnym wyroku skazującym. Nowe pokolenie rdzennych aktywistów zobowiązało się walczyć o jego wolność, zanim odejdzie.

Leonard Peltier dla wielu ludzi jest symbolem oporu wobec ucisku. W tym wnikliwym, bogatym w materiały archiwalne filmie, Jesse Short Bull i David France analizują uwięzienie Peltiera, działania FBI prowadzące do jego skazania oraz trwające wysiłki na rzecz jego uwolnienia. Umiejscowienie walki Peltiera w 500-letniej historii oporu  ukazuje ją jako część szerszego kontekstu historycznych i współczesnych nadużyć rządu USA wobec rdzennych społeczności. Próba uwolnienia Peltiera jest integralnym elementem trwającej walki o sprawiedliwość, która toczy się od dawna.

Wszystkie filmy polska publiczność będzie miała okazję  zobaczyć po raz pierwszy w trakcie 22. Millennium Docs Against Gravity. Festiwal odbędzie się od 9 do 18 maja 2025 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Łódź i Bydgoszcz) oraz od 20 maja do 2 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem festiwalu jest Bank Millennium.

informacja prasowa