10. Jazztopad Festival Nowy Jork 2026

Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza prezentuje 10. Jazztopad Festival Nowy Jork, od 17 do 21 czerwca 2026, Manhattan.

Festiwal zwraca uwagę na powiązania między jazzem, współczesną muzyką klasyczną, muzyką elektroniczną i innymi gatunkami muzyki bez granic.

„New York Times”

Jazztopad to festiwal o międzynarodowej renomie, z jasno określonym etosem, łączący głęboki szacunek dla tradycji i korzeni muzyki z progresywną wizją, która stanowi platformę dla tego, co współczesne i innowacyjne.

AllAboutJazz.com

Jazztopad, będący wzorem dla festiwali jazzowych, to żyzny grunt dla nowych zamówień i programów nastawionych na muzyczną przygodę.

„Down Beat”

W programie:

• Tomasz Dąbrowski NYC Quartet z Martą Sanchez, Lukiem Stewartem i Kweku Sumbrym (światowa premiera)
• SutariNova z gościem specjalnym Shahzadem Ismailym (premiera)
• DoYeon Kim z Johnem Hébertem, Satoshim Takeishim i gościnią specjalną Matyldą Gerber (światowa premiera)
• koncert domowy w Maqām Studio
• finał w Close Up

Koncerty odbędą się w Dizzy’s Club w Jazz at Lincoln Center, David Rubenstein Atrium w Lincoln Center, Maqām Studio i Close Up (Lower East Side).

Innowacyjny Jazztopad Festival powraca do Nowego Jorku na swoją dziesiątą edycję, która odbędzie się w dniach 17–21 czerwca 2026 roku. Tegoroczna odsłona to kamień milowy w historii jednego z najbardziej nowatorskich festiwali jazzowych w Europie i jego najdłużej działającego międzynarodowego satelity. 

Zapoczątkowany w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Jazztopad od dekady zaznacza swoją obecność w Stanach Zjednoczonych, proponując śmiałe programy, w tym premiery światowe oraz buduje etos autentycznej wymiany międzykulturowej. Edycja 2026 podtrzymuje ten standard. Składa się na nią pięciodniowy cykl wydarzeń w trzech miejscach na Manhattanie i – po raz pierwszy – w niedawno powstałym klubie jazzowym Close Up na Lower East Side, będącym kuźnią młodych wizjonerów. Tegoroczny festiwal we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza organizują dyrektorka NFM Olga Humeńczuk i dyrektor artystyczny Jazztopadu Piotr Turkiewicz, którzy ukształtowali w oparciu o ideę, że najlepsza muzyka improwizowana powstaje, kiedy artyści różnych tradycji spotykają się bez ustalonego scenariusza, bo i tak znajdą wspólny język.

Program na 2026 rok gromadzi polskich i amerykańskich muzyków oraz z międzynarodowy zespół, który dokona światowej premiery. Kontynuowana będzie tradycja kameralnych koncertów domowych odbywających się obok bardziej prestiżowych wydarzeń w Lincoln Center. Finałowy wieczór w Close Up – otwartym w 2024 roku miejscu spotkań rozwijającej się nowojorskiej społeczności jazzowej – sygnalizuje celowe poszerzenie oddziaływania festiwalu o nowy ekosystem sztuk performatywnych w mieście.

PROGRAM JAZZTOPAD FESTIVAL W NOWYM JORKU 2026

17 czerwca 2026

środa, 19.00 i 21.00

Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, 10 Columbus Circle, New York, NY

Tomasz Dąbrowski NYC Quartet feat. Marta Sanchez, Luke Stewart and Kweku Sumbry

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Marta Sanchez – fortepian

Luke Stewart – kontrabas

Kweku Sumbry – perkusja

18 czerwca 2026

czwartek, 19.00

David Rubenstein Atrium at Lincoln Center, 1887 Broadway, New York, NY 10023

SUTARInova with special guest Shahzad Ismaily

Basia Songin – wokal, elektrobas, polski bęben

Kasia Kapela – wokal, skrzypce, polski bęben

Filip Zakrzewski – dub, fx, instrumenty elektroniczne

Shahzad Ismaily – gość specjalny

SutariNova to nowa, elektroniczna, inspirowana dubem konfiguracja uznanego polskiego tria wokalnego Sutari, którego nazwa pochodzi od litewskiego słowa oznaczającego „zgodność”. Nawiązanie do starożytnej, polifonicznej tradycji sutartinės stanowi fundament twórczości artystek. Założycielki Basia Songin i Kasia Kapela od dawna splatają polski i litewski materiał folkowy z gęstą harmonią wokalną i tradycyjnymi instrumentami. Tutaj, wraz z producentem Filipem Zakrzewskim, wkraczają na terytorium elektroniki i dubowych brzmień. Ich gość specjalny, Shahzad Ismaily, to jeden z najważniejszych nowojorskich multiinstrumentalistów – muzyk pakistańskiego pochodzenia, który wystąpił na blisko czterystu płytach i współpracował z takimi artystami, jak Marc Ribot i Lou Reed. Jego album Love in Exile z 2023 roku, nagrany z Arooj Aftab i Vijayem Iyerem, otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Jazzu Alternatywnego. Instrument, na którym Ismaily zagra, nie został jeszcze potwierdzony – co, biorąc pod uwagę, że artysta gra równie biegle na gitarze basowej, gitarze, syntezatorze, akordeonie, flecie i zestawie perkusyjnym, daje mu znaczny zakres możliwości, a publiczności – element zaskoczenia.

19 czerwca 2026

piątek, 18.00

Maqām Studio, New York, NY

House Concert with Festival Artists

Tradycja Jazztopadu: koncert domowy w intymnej atmosferze oferuje możliwość nieformalnego spotkania artystów festiwalowych z publicznością poza konwencjonalną przestrzenią sceny głównej.

 20 czerwca 2026

sobota, 19.00

David Rubenstein Atrium at Lincoln Center, 1887 Broadway, New York, NY 10023

DoYeon Kim, John Hébert, Satoshi Takeishi; special guest: Matylda Gerber

DoYeon Kim – gayageum

John Hébert – kontrabas

Satoshi Takeishi – perkusja

Matylda Gerber – saksofon (gościni specjalna)

Nowy międzynarodowy zespół pod wodzą DoYeon Kim, to niezwykła grupa improwizatorów, którzy przedstawią światową premierę w David Rubenstein Atrium. DoYeon Kim – pierwsza wirtuozka gayageum przyjęta na studia magisterskie w New England Conservatory i Berklee Global Jazz Institute, nominowana do nagrody Grammy (2018), stypendystka Van Lier Fellowship (2023) i laureatka nagrody Next Jazz Legacy (2025) – wydała swój debiutancki album Wellspring w wytwórni TAO Forms w maju 2026 roku. Wśród jej współpracowników znajdują się Mark Dresser, Kris Davis, Tyshawn Sorey, Anna Webber i Peter Evans. Tym razem artystka spotka się na scenie z dwoma niezwykle zaangażowanymi muzykami. Kontrabasista John Hébert urodził się w Nowym Orleanie, a od 1995 roku mieszka w Nowym Jorku. Działał między innymi z pianistami Andrew Hillem i Fredem Herschem, a jego charakterystyczne interpretacje zyskały uznanie w ankiecie krytyków „DownBeat” w kategorii wschodząca gwiazda – kontrabasista. Perkusista Satoshi Takeishi pochodzi z Mito w Japonii, studiował w Berklee, cztery lata spędził w Kolumbii, a od 1991 roku mieszka w Nowym Jorku. Zajmuje się muzyką świata, jazzem, współczesną muzyką klasyczną i eksperymentalną muzyką elektroniczną. Występował z takimi artystami, jak Anthony Braxton, Ray Barretto, Dhafer Youssef i Lalo Schifrin. Polska saksofonistka Matylda Gerber dołączy do tria jako gościni specjalna, wnosząc nieoczywiste brzmienia i dopełniając zespołową interakcję w programie zbudowanym na nowych kompozycjach Kim — utworach pomyślanych tak, aby płynnie przechodzić z materiału zapisanego do otwartej improwizacji, wysuwając na pierwszy plan głos każdego wykonawcy i jednocześnie budując atmosferę wspólnego słuchania.

21 czerwca 2026

niedziela, 19.30, 21.00, 22.30

Close Up, 154 Orchard Street, New York, NY 10002

Finał Festiwalu

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Henry Fraser – kontrabas

John Starks – perkusja/elektronika

Yvonne Rogers – pianino

Solomon Gottfried – kontrabas

Dziesiąta edycja Jazztopad NYC zakończy się w Close Up – klubie jazzowym prowadzonym przez artystów przy 154 Orchard Street na Lower East Side. Został otwarty w 2024 roku i szybko stał się centralnym punktem spotkań nowego pokolenia nowojorskich wykonawców i słuchaczy jazzu. W Close Up zatarciu ulegają tradycyjne hierarchie, co stanowi naturalne rozwinięcie wartości Jazztopadu – dzięki temu powstaje atmosfera intymności, wspólnotowości i otwartości estetycznej. Festiwal zagości tu po raz pierwszy, rozszerzając swoją obecność w centrum miasta i łącząc polsko-amerykańską misję programową z miejscem powstałym jako wyraz takiego samego etosu artystycznego ryzyka i odkrywania.

O FESTIWALU JAZZTOPAD

Jazztopad Festival jest organizowany przez Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego (NFM) we Wrocławiu pod kierownictwem artystycznym Piotra Turkiewicza i dyrektorki NFM Olgi Humeńczuk. Od pierwszej amerykańskiej edycji prezentuje zamówione światowe premiery, współpracę międzykulturową oraz jedne z najbardziej śmiałych programów muzyki improwizowanej. Nowojorska odsłona festiwalu jest organizowana w kooperacji z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza.

informacja prasowa

22. edycja Jazztopad Festival I 14-23.11.2025

 W dniach 14–23 listopada 2025 roku odbędzie się w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu 22. edycja Jazztopad Festival. Festiwal zainauguruje koncert David Murray Quartet. Gigant współczesnego jazzu łączy w swojej twórczości brzmienia gospel, free jazzowe, afro-karaibskie, bluesa, soul, a także standardy klasycznego jazzu. Niezrównana intonacja, wyczucie swingu, melancholijne tony, moc improwizacji i pomysłowość czynią Murraya jednym z najważniejszych głosów. 

22 Jazztopad,David Murray Quartet

16 listopada wystąpią Wadada Leo Smith, Jakob Bro, Midori Takada i Polish Cello Quartet. Legendarni artyści powracają do Wrocławia, by po raz pierwszy w takim składzie zaprezentować zamówioną przez Jazztopad Festival premierową kompozycję. Będzie to Until Light and Peace Covered The World – muzyka na trąbkę, perkusję, marimbę, gitarę i kwartet wiolonczelowy w sześciu częściach.

Szanowni Państwo,

z ogromną radością zapraszam na tegoroczną edycję Jazztopad Festival. Od ponad dwudziestu lat tworzymy przestrzeń, w której muzyka improwizowana spotyka się z otwartością, odwagą twórczą i głębokim dialogiem – zarówno z artystami, jak i z naszą wyjątkową publicznością.

Od początku istnienia Jazztopadu zależało mi na tym, aby nie był on jedynie serią koncertów, lecz by stanowił miejsce realnych spotkań i zalążek długofalowych relacji. Współpraca z wykonawcami opiera się dla nas na zaufaniu i wzajemnym szacunku – dzięki temu możliwe są projekty specjalne oraz zamówienia kompozytorskie, które powstają z myślą o Państwu. To właśnie te działania – pogłębione i wielowymiarowe – przesądzają o unikalnym charakterze naszego festiwalu.

W tym roku ponownie mamy zaszczyt gościć wybitnych twórców. Wśród nich są legendarni David Murray, Wadada Leo Smith, Midori Takada, a także artyści eksplorujący nowe kierunki i formy wyrazu, tacy jak Marta Sánchez, Jakob Bro czy Luke Stewart. Każde z tych nazwisk to odrębny świat, ale wszystkie łączy otwartość na twórcze ryzyko i autentyczność.

Jazztopad to także – a może przede wszystkim – społeczność. Wierzę, że festiwal żyje nie tylko na scenie, ale również w rozmowach, spotkaniach, działaniach edukacyjnych i koncertach domowych. To właśnie te mniej spektakularne, lecz niezwykle ważne momenty tworzą trwałe więzi i sprawiają, że muzyka naprawdę może być częścią codziennego życia.

Dziękuję, że są Państwo z nami. To Wasza obecność i otwartość nadają sens temu, co robimy. Mam nadzieję, że tegoroczna edycja przyniesie nam wszystkim wiele wzruszeń, inspiracji i chwil prawdziwego skupienia. 

 Z wyrazami szacunku

Piotr Turkiewicz

Dyrektor Artystyczny Festiwalu Jazztopad

Szczegółowe informacje dotyczące festiwalu znajdują się na stronie NFM. 

Bilety można zakupić w Kasie NFM oraz online.

informacja prasowa

NFM I 21. edycja Jazztopad Festival I 15–24 listopada

 W imieniu pani Olgi Humeńczuk, dyrektorki Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, a także pana Piotra Turkiewicza, dyrektora artystycznego mamy zaszczyt zaprosić na 21. edycję Jazztopad Festival, która odbędzie się w dniach 15–24 listopada 2024 roku we Wrocławiu.

Podczas 21. Jazztopad Festival po raz kolejny będziemy mogli celebrować koncerty mistrzów jazzu i muzyki improwizowanej oraz wspólnie odkrywać nowych, jeszcze mało znanych w Polsce artystów. Wszyscy tworzą wspaniałe i unikalne projekty, o czym przekonamy się tej jesieni. 

Swoje dziewięćdziesiąte urodziny w NFM świętować będzie Abdullah Ibrahim – jedna z ostatnich legend jazzu z mojej listy marzeń. Bardzo się zatem cieszę, że ów artysta wreszcie wystąpi we Wrocławiu. Festiwal otworzy dedykowany Ornette'owi Colemanowi koncert w gwiazdorskiej obsadzie z udziałem, między innymi, Denarda Colemana – jego syna, a także Ambrose'a Akinmusira, Isaiaha Colliera i Jakoba Bro.

Po raz pierwszy będziemy gościć takich wybitnych muzyków, jak Samora Pinderhughes, Linda Fredriksson, aja monet, Sarah Murcia czy Sun-Mi Hong. Nie zabraknie wielkich powrotów – nasze zaproszenie bowiem ponownie przyjęli: The Necks, Saagara z Wacławem Zimplem i Giridharem Udupą czy Kris Davis. Ta ostatnia pojawi się z Lutosławski Quartet w premierowym projekcie, a także w duecie z legendą australijskiego jazzu – Paulem Grabowskym. 

Do zobaczenia w listopadzie!

Piotr Turkiewicz

Dyrektor artystyczny Jazztopad Festival

21. Jazztopad Festival 21st Jazztopad Festival
15–24.11.2024
Wrocław, NFM

Olga Humeńczuk – dyrektorka NFM NFM Director 

Piotr Turkiewicz – dyrektor artystyczny Artistic Director 

PROGRAM

15.11, piątek, 19.00 Friday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

Denardo Coleman – The Shape of Jazz to Come Orchestra Concert 

A Tribute to Ornette Coleman  

Wykonawcy Performers:

Ambrose Akinmusire – trąbka trumpet

Isaiah Collier – saksofon saxophone

Denardo Coleman – perkusja drums

Jakob Bro – gitara guitar

Craig Taborn – fortepian piano

Bradley Jones – kontrabas double bass

NFM Filharmonia Wrocławska NFM Wrocław Philharmonic

Ernst Theis – dyrygent conductor

Inauguracja 21. Jazztopad Festival 21st Jazztopad Festival Inauguration

16.11, sobota, 17.00 Saturday, 5 pm

NFM, foyer -1

Melting Pot Made in Wrocław

Wykonawcy Performers:

Julia Stein – skrzypce violin

Max Plattner – perkusja drums

Guro Kvåle – puzon trombone

Pak Yan Lau – instrumenty klawiszowe, elektronika keyboards, electronics   

Sofia Eftychidou – kontrabas double bass

Marta Wołowiec – taniec, improwizacja dance, improvisation

Piotr Skalski – taniec, improwizacja dance, improvisation

16.11, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Linda Fredriksson – Juniper | Samora Pinderhughes 

Wykonawcy Performers:

Linda Fredriksson – saksofon saxophone

Tuomo Prättälä – instrumenty klawiszowe keyboards

Mikael Saastamoinen – kontrabas double bass

Olavi Louhivuori – perkusja drums

***

Wykonawcy Performers:

Samora Pinderhughes – wokal, instrumenty klawiszowe vocals, keyboards

Joshua Crumbly – wokal gitara basowa, vocals, bass guitar

Elliott Skinner – wokal, gitara vocals, guitar

Dani Murcia – wokal, gitara vocals, guitar

Jonathan Pinson – perkusja drums

Chris Pattishall – instrumenty klawiszowe keyboards

17.11.2024, niedziela 17.00 Sunday, 5 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Michael Bates’ Acrobat & Lutosławski Quartet

Wykonawcy Performers:

Michael Bates’ Acrobat:

Marty Ehrlich – klarnet clarinet

Mark Feldman – skrzypce violin 

Sara Schoenbeck – fagot bassoon

Michael Sarin – perkusja drums

Michael Bates – kontrabas double bass

Lutosławski Quartet:

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce 1st violin

Marcin Markowicz – II skrzypce 2nd violin

Artur Rozmysłowicz – altówka viola

Maciej Młodawski – wiolonczela cello

17.11, niedziela, 19.00 Sunday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

The Necks

Wykonawcy Performers:

The Necks:

Chris Abrahams – fortepian piano

Tony Buck – perkusja drums

Lloyd Swanton – kontrabas double bass

W koncercie jest zaplanowana przerwa. There is an intermission in the concert.

21.11, czwartek, 19.00 Thursday, 7 pm

NFM, Sala Kameralna Chamber Hall

Sarah Murcia & Mat Maneri – medytacja meditation

Wykonawcy Performers:

Sarah Murcia – kontrabas double bass

Mat Maneri – altówka viola

21.11, czwartek, 21.30 Thursday, 9.30 pm

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Luka Zabric & The Gatherers

Wykonawcy Performers:

Luka Zabric – saksofon altowy alto saxophone

Nikola Vuković – trąbki trumpets

Ivar Roban Križić – kontrabas double bass

Luís Oliveira – perkusja drums

Partner:

Klubokawiarnia Mleczarnia

22.11, piątek, 19.00 Friday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

Kris Davis & Paul Grabowsky | Kris Davis & Lutosławski Quartet – The Solastalgia Suite (premiera premiere)

Kris Davis & Paul Grabowsky 

Wykonawcy Performers:

Kris Davis – fortepian piano

Paul Grabowsky – fortepian piano

***

Kris Davis & Lutosławski Quartet – premiera premiere

Wykonawcy Performers:

Kris Davis – fortepian piano

Lutosławski Quartet:

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce 1st violin

Marcin Markowicz – II skrzypce 2nd violin

Artur Rozmysłowicz – altówka viola

Maciej Młodawski – wiolonczela cello

22.11, piątek, 21.30 Friday, 9.30 pm

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Sun-Mi Hong & Alistair Payne Slow Walk

Wykonawcy Performers:

Sun-Mi Hong – perkusja drums

Alistair Payne – trąbka trumpet

Program:

Slow Walk

Partner:

Klubokawiarnia Mleczarnia

23.11, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

aja monet | Saagara feat. Wacław Zimpel & Giridhar Udupa

aja monet:

Wykonawcy Performers:

aja monet – poezja, głos poetry, vocal 

Justin Brown – perkusja drums

Logan Richardson – saksofon saxophone

Javier Santiago – instrumenty klawiszowe keyboards

Micah Collier – gitara basowa bass

***

Saagara:

Wykonawcy Performers:

Wacław Zimpel – klarnet altowy, elektronika alto clarinet, electronics

Giridhar Udupa – ghatam, perkusja percussions

Aggu Baba – kanijra, perkusja khanjira, percussions

Thavil Raja – thavil

Mysore N. Karthik – skrzypce violin

23.11, sobota, 21.30 Saturday, 9.30 pm

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

François Houle & Gordon Grdina – Heliotrope

Wykonawcy Performers:

François Houle – klarnet clarinet

Gordon Grdina – gitara elektryczna electric guitar

Partner:

Klubokawiarnia Mleczarnia

24.11, niedziela, 19.00 Sunday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

Abdullah Ibrahim solo

Wykonawca Performer:

Abdullah Ibrahim – fortepian piano

Wydarzenia towarzyszące Accompanying events:

15–17.11, 20–24.11

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Jazztopad Improv Session

Wykonawcy Performers:

Sundogs:

Mateusz Rybicki – klarnet clarinet

Zbigniew Kozera – kontrabas double bass

Samuel Hall – perkusja drums

oraz goście festiwalowi and Festival guests

Partner:

Klubokawiarnia Mleczarnia

16–17.11, 23–24.11, soboty i niedziele, 12.00 i 14.00 Saturdays and Sundays, 12 noon and 2 pm

Koncerty w mieszkaniach prywatnych Concerts in Living Rooms

 Wykonawcy Performers:

Artyści Jazztopad Festival Jazztopad Festival artists

Program Programme:

Muzyka improwizowana Improvised music

17.11, niedziela, 10.30 Sunday, 10.30 am 

Wrocław, Kino Nowe Horyzonty Nowe Horyzonty Cinema

Jazz Morning Kids! Poranki z muzyką na żywo Jazz Morning Kids! Film Matinées with Live Music

 Wykonawcy Performers:

TBA

Partner wydarzenia In partnership with:

Kino Nowe Horyzonty

24.11, niedziela, 10.30 Sunday, 10.30 am 

Wrocław, Kino Nowe Horyzonty Nowe Horyzonty Cinema

Jazz Morning Kids! Poranki z muzyką na żywo Jazz Morning Kids! Film Matinées with Live Music

Wykonawcy Performers:

TBA

 Partner wydarzenia In partnership with:

Kino Nowe Horyzonty

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. The Presenter reserves the right to make changes to the programme.

informacja prasowa

20. Jazztopad Festival (17–26.11.2023)

Andrzej Kosendiak, dyrektor Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu i Piotr Turkiewicz, dyrektor artystyczny festiwalu zapraszają na jubileuszową 20. edycję Jazztopad Festival w dniach od 17 do 26 listopada 2023 roku. 

Dwudziesta edycja Jazztopadu to kwintesencja tego, co od samego początku istnienia festiwalu było dla nas najważniejsze – wspólnotowości, przyjaźni i więzi między artystami oraz publicznością. Przez lata udało nam się stworzyć wyjątkową społeczność, która co roku kreuje wspaniałą atmosferę. Podczas jubileuszowej edycji chcielibyśmy właśnie na ten aspekt – bliskości i wspólnoty – położyć szczególny nacisk, dlatego też skupimy się na celebracji artystów, którzy przez lata byli bardzo mocno związani z festiwalem. 

Wrocławskie święto jazzu tym razem zainauguruje koncert poświęcony Wayne’owi Shorterowi. Miał się odbyć z okazji jego dziewięćdziesiątych urodzin, jednak los chciał inaczej. Przypomnimy nieco mniej znany wymiar jego działalności. Wszyscy oczywiście kojarzą go jako genialnego saksofonistę, jednak znacznie mniej osób wie, że był też wybitnym kompozytorem i zajmował się także muzyką symfoniczną. Podczas koncertu wystąpią artyści, którzy współpracowali z Wayne’em, zwłaszcza w ostatnich latach. Pojawią się więc esperanza spalding, Danilo Pérez, John Patitucci, Terri Lyne Carrington, a na saksofonie zagra Ravi Coltrane. Tym ikonom jazzu towarzyszyć będzie NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Clarka Rundella.

Drugiego dnia festiwalu wystąpią jego wieloletni przyjaciele. Podczas sobotniego koncertu w przepięknym projekcie Hand to Earth usłyszymy więc Petera Knighta, australijskiego trębacza, który wraz z braćmi Wilfred sięga do jednej z najstarszych zachowanych tradycji wykonywania muzyki przez Aborygenów (ponad czterdzieści tysięcy lat...). Jestem przekonany, że to będzie zupełnie nowe doznanie dla naszej publiczności. Podczas tego samego wydarzenia zagrają też goście z Kanady i Szwecji – Like the Mind. Liderką tego projektu jest skrzypaczka Meredith Bates, a w jego skład wchodzi między innymi Peggy Lee, grająca na wiolonczeli jedna z czołowych kanadyjskich improwizatorek naszych czasów. Następnego dnia pojawi się szwedzki basista i producent Petter Eldh ze swoim Projekt Drums, w którym dominują klubowe groove’y i psychodeliczne rytmy.

W czwartek, podczas kolejnej już odsłony muzycznej medytacji, wystąpi Marta Warelis, fenomenalna pianistka i improwizatorka. Polka na stałe mieszkająca w Holandii zagra w duecie z Frankiem Rosalym. W piątek natomiast będziemy świadkami premiery nowego projektu Craiga Taborna z Lutosławski Quartet – pierwszą część mogła usłyszeć już nowojorska publiczność podczas 7. edycji festiwalu w stolicy jazzu, jednak w całości kompozycja zabrzmi dopiero we Wrocławiu. Jeśli wybiorą się Państwo na ten koncert, to na pewno zdążą jeszcze tego samego dnia na występ ekscentrycznego wiedeńskiego tria /kry w Klubokawiarni Mleczarnia. Już kolejnego jednak dnia tradycyjnie wysłuchamy koncertu z cyklu Melting Pot. To zawsze duże emocje, bo nigdy nie wiadomo, co zaskakującego przygotują muzycy. Zaraz po nim ze swoim trio wystąpi Jakob Bro w gwiazdorskiej obsadzie z Marilyn Mazur i Arve Henriksenem, a późnym wieczorem na solowym koncercie w Mleczarni wystąpi Ava Mendoza.

Jazztopad Festival 2023 zwieńczy koncert z okazji osiemdziesiątych piątych urodzin Charlesa Lloyda, który już wielokrotnie bywał we Wrocławiu, i śmiało możemy nazwać go naszym przyjacielem. Myślę, że będzie to doskonałe podsumowanie idei tegorocznej edycji, a więc celebracja bliskości, wspólnoty i przyjaźni. Zwłaszcza że jako gość specjalny z Lloydem zagra Jakob Bro, który marzył o tym od wielu lat. Niezwykle cieszę się, że do tego spotkania po raz pierwszy dojdzie właśnie podczas Jazztopadu.

Umożliwianie nawiązywania bliskich relacji artystów z publicznością było dla mnie zawsze bardzo ważne, dlatego od jakiegoś czasu nie jestem zwolennikiem klasycznego układu sal koncertowych, radykalnie rozdzielającego muzyków i słuchaczy. Tym razem w Sali Głównej zastosujemy nową formułę, wykorzystaną wcześniej tylko raz, w trakcie Dnia Medytacji. Ten bliski kontakt jest ważny nie tylko dla publiczności, ale też dla artystów, którzy chcą przecież czuć się częścią całej społeczności festiwalowej. W tym duchu kontynuujemy też koncerty w Mleczarni i w mieszkaniach prywatnych.

Do zobaczenia w listopadzie!

Piotr Turkiewicz

Dyrektor artystyczny Jazztopad Festival

Szczegółowe informacje dotyczące festiwalu znajdują się na stronie NFM.

PROGRAM FESTIWALU:

20. Jazztopad Festival
17–26.11.2023

Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny General Director

Piotr Turkiewicz – dyrektor artystyczny Artistic Director

17.11.2023, piątek, 19.00 Friday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

W hołdzie dla Wayne’a Shortera – muzyka symfoniczna

The Symphonic Music of Wayne Shorter

esperanza spalding – wokal vocal 

Ravi Coltrane – saksofon saxophone

Danilo Pérez – fortepian piano

John Patitucci – kontrabas double bass

Terri Lyne Carrington – perkusja drums

NFM Filharmonia Wrocławska NFM Wrocław Philharmonic 

Clark Rundell – dyrygent conductor

Program Programme:

Wayne Shorter

Forbidden, Plan-It!

Orbits

Midnight in Carlotta’s Hair

Iphigenia

***

Causeways

Gaia

BILETY TICKETS: 

VIP 370 zł, I kat. N normal 315 zł / U reduced 280 zł, II kat. N normal 255 zł / U reduced 240 zł, III kat. N normal 205 zł / U reduced 190 zł

18.11.2023, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage 

Like the Mind – Walk So Silently  

Hand to Earth – The Crow

Like the Mind:

Meredith Bates – skrzypce, efekty violin, FX 

Peggy Lee – wiolonczela cello 

Elisa Thorn – harfa, efekty harp, FX

Lisa Ullén – fortepian piano

Lisen Rylander Löve – saksofon, efekty saxophone, FX

Emma Augustsson – wiolonczela cello

***

Hand to Earth:

Daniel Wilfred – wokal, bilma vocal, bilma 

David Wilfred – wokal, yidaki, taniec vocal, yidaki, dance 

Sunny Kim – wokal, elektronika, instrumenty perkusyjne vocal, electronics, percussion

Peter Knight – trąbka, elektronika, instrumenty perkusyjne trumpet, electronics, percussion

Aviva Endean – klarnet basowy, flet alikwotowy, elektronika bass clarinet, harmonic flute, electronics 

Gościni specjalna special guest:

Amalia Umeda – skrzypce violin

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

19.11.2022, niedziela, 20.00 Sunday, 8 pm

NFM, Sala Czerwona, koncert na stojąco Red Hall, standing concert

Petter Eldh’s Projekt Drums

Petter Eldh – gitara basowa, syntezator, MPC, sample bass, synthesizer, MPC, samples

James Maddren – perkusja drums

Ketija Ringa Karahona – flet flute

Otis Sandsjö – saksofon saxophone

BILETY TICKETS:

N normal 70 zł / U reduced 60 zł

23.11.2023, czwartek, 19.00 Thursday, 7 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Marta Warelis & Frank Rosaly – Muzyczna medytacja – premiera Musical meditation – premiere 

Marta Warelis – fortepian piano

Frank Rosaly – perkusja drums

BILETY TICKETS: 

puf pouffe  75 zł, miejsca siedzące seat N normal 60 zł / U reduced 50 zł

24.11.2022, piątek, 19.30 Friday 7.30 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Craig Taborn & Lutosławski Quartet – premiera premiere 

Craig Taborn – fortepian, elektronika piano, electronics

Lutosławski Quartet:

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce 1st violin

Marcin Markowicz – II skrzypce 2nd violin

Artur Rozmysłowicz – altówka viola

Maciej Młodawski – wiolonczela cello

Program Programme: 

Craig Taborn – solo 

***

Craig Taborn with Lutosławski Quartet – Luminous Grid – premiera premiere 

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

24.11.2023, piątek, 21.30 Friday, 9.30 pm

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe  

/kry/kry:

Mona Matbou Riahi – klarnet, efekty clarinet, FX

Philipp Kienberger – gitara basowa bass, FX

Alexander Yannilos  – perkusja drums

BILETY TICKETS:  

N normal 50 zł / U reduced 40zł

25.11.2023, sobota, 17.00 Saturday, 5 pm

NFM, foyer -1

Melting Pot Made in Wrocław

Mona Matbou Riahi – klarnet, efekty clarinet, FX

Louise van den Heuvel – kontrabas double bass

Camila Nebbia – saksofon saxophone

Tuva Halse – skrzypce violin

Hubert Zemler – perkusja drums 

BILETY TICKETS: 

VIP 65 zł / N normal 50 zł / U reduced 40 zł

25.11.2023, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

Jakob Bro with Arve Henriksen and Marilyn Mazur

Jakob Bro – gitara guitar

Arve Henriksen – trąbka trumpet

Marilyn Mazur – perkusja percussion

Program Programme: 

Improwizacje, nowe utwory i materiał z płyty Uma Elmo

Improvisations, new works and material from the Uma Elmo album

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

25.11.2023, sobota, 21.30 Saturday, 9.30 pm

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Ava Mendoza solo

Ava Mendoza – gitara, wokal guitar, vocal

BILETY TICKETS:

N normal 50 zł / U reduced 40zł

26.11.2023, niedziela, 19.00 Sunday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

85. urodziny Charlesa Lloyda

Charles Lloyd’s 85th anniversary

Ocean Trio II:

Charles Lloyd – saksofon, flet saxophone, flute

Gerald Clayton – fortepian piano 

Marvin Sewell – gitara guitar

Gość specjalny special guest: 

Jakob Bro – gitara guitar

BILETY TICKETS: 

VIP 170 zł, I kat. N normal 135 zł / U reduced 120 zł, II kat. N normal 105 zł / U reduced 90 zł, III kat. N normal 80 zł / U reduced 65 zł 

Wydarzenia towarzyszące Accompanying events 

17–19, 23–26.11 

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe 

Jazztopad Improv Session 

 

Sundogs:

Mateusz Rybicki – klarnet clarinet

Zbigniew Kozera – kontrabas double bass 

Samuel Hall – perkusja drums

oraz goście festiwalowi and Festival guests

18–19.11, 25–26.11.2023, soboty i niedziele, 12.00 i 14.00 Saturdays and Sundays 12 noon and

2 pm

Koncerty w mieszkaniach prywatnych Concerts in Living Rooms  

19.11.2023, niedziela, 10.00 i 12.30 Sunday, 10 am and 12.30 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

Filharmonia Familijna: Dawno temu w Nowym Orleanie Family Concerts: Once upon a Time in New Orleans

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Michał Giersztof – prowadzenie koncertu host

19.11, 26.11.2023, niedziele, 10.30  Sundays, 10.30 am

Kino Nowe Horyzonty Nowe Horyzonty Cinema

Jazz Morning Kids! 

Poranki z muzyką na żywo

Film Matinées with Live Music

20–21.11.2023, poniedziałek–wtorek, 9.00 i 11.00 Monday–Tuesday, 9 am and 11 am

NFM, Sala Główna Main Hall

Filharmonia dla Młodych: Dawno temu w Nowym Orleanie Young People’s Concerts: Once upon a Time in New Orleans

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Michał Giersztof – prowadzenie koncertu host

Program Programme:

Standardy muzyki jazzowej, improwizacje jazzowe Jazz music standards, jazz improvisations

22.11.2023, środa, 9.00 Wednesday, 9 am

NFM, Sala Główna Main Hall

Koncert Edukacyjny dla Młodzieży: Jazz – od Nowego Orleanu po Nowy Jork Educational Concert for Teenagers: Jazz – from New Orleans to New York

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Miłosz Kula – prowadzenie koncertu host

Program Programme:

Standardy muzyki jazzowej, improwizacje jazzowe Jazz music standards, jazz improvisations

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. The Presenter reserves the right to change the programme.

informacja prasowa

NFM I 6. FESTIWAL JAZZTOPAD W NOWYM JORKU

Wrocławski festiwal jazzu i muzyki improwizowanej już po raz szósty odbędzie się w Nowym Jorku, przynosząc nowatorskie występy artystów polskich i amerykańskich. Nowojorska edycja festiwalu jest prezentowana we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku.

James Brandon Lewis i Lutosławski Quartet po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych zaprezentują These Are Soulful Days, a Sekstet Kamila Piotrowicza w Lincoln Center przedstawi premierę nowego albumu Weird Heaven. Muzycy tworzący zespół Piotrowicza zagrają również z Timem Berne’em, Kate Gentile i Jamie Baum, a Lutosławski Quartet wystąpi z Uri Caine’em oraz z Michael Bates’ Acrobat.

Po dwuletniej nieobecności Festiwal Jazztopad powraca do Nowego Jorku, by celebrować współczesną scenę muzyczną jazzu i improwizacji w Polsce oraz unikalną międzykontynentalną współpracę z najlepszymi nowojorskimi artystami. Szósta odsłona Jazztopadu w Nowym Jorku, która odbędzie się w dniach 19–25 czerwca 2022 roku, zaprezentuje eklektyczne występy na Manhattanie i Brooklynie, w tym w Dizzy’s Club Coca Cola, Barbès, The Owl Music Parlor oraz w ramach serii Soup & Sound.

Pianista i kompozytor Kamil Piotrowicz poprowadzi swój progresywny Sekstet. W skład grupy wchodzą: trębacz Tomasz Dąbrowski, saksofonista altowy Kuba Więcek, saksofonista tenorowy Piotr Checki, basista Andrzej Święs i perkusista Krzysztof Szmańda. Sekstet wystąpi w Dizzy’s Club Coca Cola 21 i 22 czerwca. Piotrowicz i Dąbrowski wystąpią także z legendą jazzu nowojorskiego saksofonistą Timem Berne i perkusistką Kate Gentile w Barbès 19 czerwca. Piotrowicz i członkowie Sekstetu zagrają również z flecistką Jamie Baum 24 czerwca w The Owl Music Parlor.

Założony w 2007 roku Lutosławski Quartet, specjalizujący się w muzyce swojego patrona Witolda Lutosławskiego, stał się jednym z najwybitniejszych współczesnych klasycznych kwartetów smyczkowych w Europie. Zespół rozpoczął współpracę z Jazztopadem ponad dekadę temu i pozostaje istotną częścią programu zamówień Festiwalu, ponieważ czuje się świetnie we współpracy zarówno z improwizatorami, jak i kompozytorami.

Najnowszym zamówieniem Jazztopadu jest utwór napisany na saksofon i kwartet smyczkowy przez znakomitego saksofonistę tenorowego Jamesa Brandona Lewisa. Utwór, pierwsze dzieło kompozytora na instrumenty smyczkowe, miał swoją premierę w Polsce w zeszłym roku. Natomiast amerykańska premiera będzie miała miejsce w Dizzy’s Club Coca Cola 21 i 22 czerwca. 24 czerwca Kwartet powróci do starszego repertuaru wraz ze znakomitym pianistą Urim Caine’em, a 25 czerwca w Barbès zaprezentuje premierowe aranżacje utworów Lutosławskiego, przygotowane przez basistę i kompozytora Michaela Batesa wraz z jego kameralną grupą jazzową Acrobat.

Nawiązując do tradycji koncertów w mieszkaniach prywatnych, które organizowane są we Wrocławiu od lat, Jazztopad będzie kontynuował współpracę z perkusistą Andrew Drurym w ramach jego cyklu Soup & Sound. 23 czerwca odbędzie się sesja improwizacyjna w wykonaniu artystów polskich oraz wyjątkowych gości.

Pomysł na Jazztopad w Nowym Jorku narodził się w 2014 roku, gdy Jason Olaine, dyrektor programowy Jazz at Lincoln Center, był gościem festiwalu w Polsce. Wrocławski festiwal zrobił na nim wielkie wrażenie. Jego starania doprowadziły do prezentacji Jazztopadu w ramach cyklu Jazz w Lincoln Center w Nowym Jorku. Zaczynając od koncertów w Dizzy’s Club Coca Cola, Jazztopad w Nowym Jorku w ciągu następnych pięciu lat dotarł do wielu znakomitych miejsc w całym mieście.

Dyrektor artystyczny Jazztopadu, Piotr Turkiewicz, konsekwentnie dąży do wprowadzenia do Nowego Jorku awangardy polskiej kreatywnej sceny muzycznej. Wysiłki te umożliwiły członkom prężnego i wyróżniającego się polskiego świata muzycznego zaprezentowanie swojej muzyki szerszej publiczności, do której w przeciwnym razie nie byliby w stanie dotrzeć.

Turkiewicz skupił się również na inicjowaniu wymiany międzykulturowej z muzykami z innych krajów. Ważnym elementem jego działań jest zamawianie u zapraszanych artystów oryginalnych utworów, wykonywanych następnie premierowo na wrocławskim festiwalu. Specjalnie na Jazztopad nowe utwory komponowały takie sławy, jak: Charles Lloyd, Wayne Shorter, Vijay Iyer, Jason Moran i Uri Caine. Ta strategia bardzo się opłaciła – powstały wyjątkowe i niepowtarzalne dzieła, będące znakiem rozpoznawczym Jazztopadu.

Ostatni Jazztopad w Nowym Jorku odbył się we wrześniu 2019 roku. Wrocławska edycja festiwalu w 2020 roku została odwołana na kilka tygodni przed inauguracją z powodu pandemii COVID. Jednak nawet podczas pandemii Jazztopad nadal trafiał do swojej publiczności dzięki streamingom koncertów we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku, Jazz at Lincoln Center i Lincoln Center.

19 CZERWCA 2022, NIEDZIELA

Barbès

TIM BERNE, KATE GENTILE, KAMIL PIOTROWICZ, TOMASZ DĄBROWSKI

21–22 CZERWCA 2022, WTOREK I ŚRODA

Dizzy’s Club, Jazz at Lincoln Center

JAMES BRANDON LEWIS & LUTOSŁAWSKI QUARTET – AMERYKAŃSKA PREMIERA

KAMIL PIOTROWICZ SEXTET

 

23 CZERWCA 2022, CZWARTEK

Soup & Sound

IMPROV SESSION

24 CZERWCA 2022, PIĄTEK

The Owl Music Parlor

URI CAINE & LUTOSŁAWSKI QUARTET

KAMIL PIOTROWICZ QUARTET feat. JAMIE BAUM

 

25 CZERWCA 2022, SOBOTA

Barbès

MICHAEL BATES’ ACROBAT & LUTOSŁAWSKI QUARTET – premierowe aranżacje dzieł Lutosławskiego

 

Organizatorem 6. Festiwalu Jazztopad w Nowym Jorku są: Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku.

 

Festiwal Jazztopad:

Dyrektor Generalny – Andrzej Kosendiak

Dyrektor Artystyczny – Piotr Turkiewicz

Koordynatorka – Martyna Hnatyszak

 informacja prasowa

17. Jazztopad Festival w Narodowym Forum Muzyki

W imieniu dyrektora Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, pana Andrzeja Kosendiaka i dyrektora artystycznego, pana Piotra Turkiewicza, serdecznie zapraszamy na 17. Jazztopad Festival. Nadchodząca edycja będzie skupiona na polskiej artystach reprezentujących różne podejście do improwizacji.

W związku z wprowadzeniem na terenie całego kraju następnych obostrzeń związanych z epidemią 17. edycja nie odbędzie się w zaplanowanym kształcie. Zapraszamy na wybrane koncerty w formie transmisji online:

17.11.2020, godz. 20.00

Wrocław, NFM, Sala Główna

Joanna Duda Trio

Joanna Duda – fortepian 

Maksymilian Mucha – kontrabas

Michał Bryndal – perkusja

Program:

Muzyka improwizowana

Opis:

Występ tria prowadzonego przez pianistkę Joannę Dudę, niezwykle barwną postać polskiej sceny jazzowej i eksperymentalnej, będzie jednym z najważniejszych punktów programu tegorocznego Jazztopad Festival!

„Ważny jest przekaz, a nie ogólnie przyjęte estetyczne kanony studyjnej jakości, która czasem odwraca uwagę zarówno słuchacza, jak i muzyków” – mówiła pianistka w rozmowie z Jakubem Knerą. „Jeśli artysta wypracował charakterystyczne brzmienie, to niezależnie od tego, jak zarejestrujesz materiał, jego muzyka się obroni” – tłumaczyła, opowiadając o płycie The Best Of i technikach realizatorskich. Wydana w 2013 roku The Best Of mogła wydawać się żartem: nie dość, że Duda nadała jej tytuł z kategorii tych podsumowujących kariery gigantów rocka, to jeszcze materiał zebrany na albumie był pstrokato eklektyczny. Obok jazzu i muzyki elektronicznej znalazło się miejsce na klasyczne wykonania kompozycji Fryderyka Chopina i Mauriceʼa Ravela. Próżno szukać na tę płytę jednego określenia, jednej tabliczki informującej słuchacza, z czym właściwie ma do czynienia. Podobnie niejednowymiarową postacią jest Duda, która od 2017 roku prowadzi własne trio.

Jej głównymi instrumentami są fortepian i układy scalone, a więc komputery, bitmaszyny i samplery. Tworzy także instalacje wideo-art, instalacje artystyczne i muzykę do spektakli teatralnych. Jej pracę muzyczną cechują poszukiwania nietypowych dźwięków, nieoczywistych rozwiązań instrumentalnych i kompozycyjnych. Duda włącza do swoich utworów fragmenty nagrań terenowych, także sample instrumentalne i wokalne. Na albumie Keen (2019) w utworze Agnus słychać muzyczny motyw zagrany na trudnym do zidentyfikowania instrumencie. „Dużo osób pyta mnie, co to za instrument, ale jeszcze nikt tego nie odgadnął” – śmiała się pianistka w rozmowie z dziennikarzem portalu Jazzarium.pl. „A chodzi o szpinet” – zdradziła.

Czy Duda jest pianistką jazzową? Występowała przecież w takich zespołach jak kwintet Wojtka Mazolewskiego nawiązujący do tradycji jazzu akustycznego. Prowadzi trio pod własnym nazwiskiem, które występuje na międzynarodowych festiwalach. To właśnie je usłyszymy podczas koncertu we Wrocławiu. Wraz z pianistką zagrają kontrabasista Maksymilian Mucha oraz perkusista Michał Bryndal. Twórczość Dudy uzmysławia nam, jak szeroką dyscypliną jest jazz, którego przyszłość artystka wiąże z muzyką elektroniczną i eksperymentem.

18.11.2020, środa, godz. 20:00 

Wrocław, NFM, Sala Główna

Dominik Wania: Lonely Shadows – premiera płyty

Dominik Wania – fortepian 

Program:

Materiał z płyty Lonely Shadows

Opis:

W 2014 roku nazwisko Dominika Wani z uznaniem wypowiadali dziennikarze i fani polskiego jazzu. Pianista otrzymał wówczas nagrodę Fryderyka za album Ravel, na którym jego trio zinterpretowało dzieła francuskiego kompozytora Maurice’a Ravela. A nawet dwa Fryderyki – w kategoriach „Jazzowy album roku” i „Debiut roku”. Chwalono kunszt, ale także inteligencję w przeniesieniu materiału klasycznego na teren jazzowy, choć sam Wania zarzekał się w wywiadach, że nie jest jazzmanem, a po prostu pianistą.

Kariera Wani nie zaczęła się wraz z albumem Ravel. Artysta studiował w Stanach Zjednoczonych pod okiem Danilo Péreza (pianisty z wielkiego kwartetu Wayne’a Shortera), wystąpił podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Chopin i jego Europa” w Warszawie, pracował z legendami polskiego jazzu Zbigniewem Namysłowskim i Tomaszem Stańką, nagrywał albumy jako członek: zespołu Obara International i kwartetu Macieja Obary, grupy Power of the Horns, New Bone czy kwintetu Piotra Barona. Dziś nazwisko Wani wymienia się w gronie najważniejszych polskich pianistów związanych ze sceną jazzową.

Projekty muzyka są starannie przemyślane i ambitne: pokazał to już debiutancki Ravel nagrany przez trio pianisty. W swojej pracy wątki jazzowe sprawnie wiąże z tradycjami muzyki poważnej. Kompozycje Wani przywodzą na myśl mistrzów jazzowego fortepianu, takich jak Keith Jarrett czy Bill Evans. Widać w nich także wpływ takich twórców jak: Ravel, Erik Satie czy Aleksandr Skriabin.

Jazz w wydaniu Wani – o czym można się przekonać również na jego nowej autorskiej płycie Lonely Shadows – jest introspekcyjny, subtelny, medytacyjny. A także po prostu mądry i pełny treściwych improwizacji, które swobodnie mogą nawiązywać dialog z obrazami czy być „słuchane poprzez” dzieła sztuki malarskiej, jak choćby utwór AG76 odwołujący do obrazu Zdzisława Beksińskiego. Twórczość Wani jest raczej zapisem wrażliwości niż zbiorem kompozycji wykonywanych przez dobrego pianistę. Artysta ten jest nie tylko sprawnym instrumentalistą.

19.11.2020, czwartek, godz. 20.00

Wrocław, NFM, Sala Czerwona

Resina: Nieme/Speechless

Resina – wiolonczela, live electronics

Mateusz Rychlicki – perkusja

Soliści 

Program: 

Projekt specjalny – premiera (zamówienie Jazztopad Festival)

Opis:

Podczas koncertu w ramach Jazztopad Festival nowy materiał zaprezentuje jedna z najciekawszych polskich artystek, kompozytorka i wiolonczelistka Karolina Rec, występująca pod pseudonimem Resina. Tego wieczoru zostaną przedstawione pierwsze efekty pracy nad albumem, który docelowo zostanie nagrany i wydany w 2021 roku. Jak tłumaczy artystka, impulsem przy tworzeniu utworów było „zderzenie psychologicznych koncepcji człowieka z wiedzą współczesnych prymatologów i etologów: próba zrozumienia, dlaczego tak drastycznie odcinamy się od innych gatunków i naszej »zwierzęcości«, co doprowadziło nas do zagrożenia bioróżnorodności”.

Pochodząca z Trójmiasta studentka Akademii Muzycznej w Gdańsku (obecnie mieszka i pracuje w Warszawie) jest znana z występów w grupach hołdujących muzyce alternatywnej, jak Cieślak i Księżniczki, a także z komponowania muzyki do spektakli teatralnych i filmów. Jako Resina zadebiutowała w 2016 roku albumem, który ukazał się nakładem neoklasycznego pododdziału brytyjskiej wytwórni Fat Cat Records, 130701. Jest pierwszą artystką z Polski, której nagrania znalazły się w katalogu tej firmy. 

W 2018 roku ukazała się kolejna płyta wiolonczelistki pod tytułem Traces, również wydana przez Fat Cat Records. „Złowróżbnymi smyczkowymi lamentami Resina powinna wygrać sobie wielbicieli Johannssona czy Wesołowskiego, ale na tym jej ambicje się nie kończą” – pisał o albumie w „Gazecie Wyborczej” Jarosław Szubrycht, wskazując na bogactwo muzyki Rec. Podkreślał: „(…) nie wyczerpuje się też wyobraźnia, która sprawia, że każdy utwór brzmi inaczej, każdy czymś zaskakuje, co w nowoklasycznej branży jest zjawiskiem wręcz niecodziennym”.

Wiolonczela wydawać się może instrumentem typowym dla muzyki klasycznej, niekoniecznie dla współczesnej czy eksperymentalnej. Rec do szlachetnego instrumentu Pablo Casalsa dodaje nowoczesne narzędzia elektroniczne, spośród których główną rolę odgrywa looper. To dzięki sprawnemu wykorzystaniu tego dodatku Resina buduje kompozycje, nakładając na siebie kolejne warstwy i tematy. Nadaje im gęstość, zamaszystość i przestrzeń. Nie nadużywa jednak dobrodziejstw elektronicznych zabawek. W jej impresjach słychać wpływy muzyki poważnej, ale także polskiej muzyki ludowej, rocka i oczywiście elektroniki. Jest to przykład bardzo twórczego wykorzystania wiolonczeli.

Zespół NFM

informacja prasowa

 

19.11.2020, godz. 20.00

Resina – premiera  (projekt z solistami Chóru NFM)

 

Swoją koncertową premierę będzie mieć płyta Dominika Wani pt. Lonely Shadows, nagrana dla prestiżowej wytwórni ECM. Pojawi się również Trio Joanny Dudy – artystki nieszablonowej, wszechstronnej, udzielającej się na wielu polach muzycznych (kompozycja, produkcja, improwizacja) i wizualnych (instalacja, wideo-art).  Resina – kompozytorka i wiolonczelistka, nagrywająca dla brytyjskiej wytwórni Fat Cat Records, przygotowała dla nas premierową kompozycję z udziałem solistów Chóru NFM.

 

Serdecznie zapraszamy na koncerty, które będą dostępne:

na fanpage’u NFM na Facebooku,

na stronie www.nfm.wroclaw.pl,

na kanale YouTube NFM.

 

Mogą nas Państwo wesprzeć, wpłacając dobrowolną kwotę za oglądanie transmisji. Wierzymy, że w tych trudnych czasach wspólnymi siłami będziemy dalej budować kulturę.

Informujemy także o projekcie MILESTONES – programie rozwoju kariery organizowanym przez Jazztopad Festival, NFM i Instytut Adama Mickiewicza oraz Arts & Parts  – wszystkich profesjonalnych muzyków jazzowych.

 

Celem programu MILESTONES jest zapewnienie:

NARZĘDZI – chcielibyśmy, aby muzycy jazzowi byli w pełni przygotowani do posługiwania się wszystkimi kreatywnymi i biznesowymi narzędziami rozwoju swojej kariery.

BEZPIECZNEJ PRZESTRZENI DO ROZWOJU – chcielibyśmy, aby osoby kreatywne w dziedzinie jazzu miały możliwość poznania biznesu muzycznego i życia zawodowego muzyka w bezpiecznym i wspierającym środowisku (projekt odbywa się w trakcie Jazztopad Festival).

SIECI WSPÓŁPRACY – postrzegamy to jako okazję do nawiązania kontaktów z innymi profesjonalnymi operatorami z sektora, tymi z doświadczeniem w programowaniu, nagrywaniu, wydawaniu i dystrybuowaniu, komunikacji (marketing i PR), pozyskiwaniu widowni (online i na żywo), menedżerami i agentami itp.

PREZENTACJI SCENICZNEJ - możliwość aktywnego uczestnictwa w Jazztopad Festival podczas improv session i koncertów w mieszkaniach.

Pośród wykładowców prowadzących warsztaty, wykłady i panele znajdą się m.in. Kate Dumbleton (Chicago Jazz Festival), Pedro Costa (Clean Feed), Rainbow Robert (Vancouver Jazz Festival), Frank Bolder (Lantaren Venster & North Sea Jazz Festival), Bogdan Benigar (Jazz Connective), Kenneth Killeen (12 Points), Giambattista Tofoni (EJN), Martel Ollerenshaw (Arts & Parts), Michał Hajduk (IAM).

 

Serdecznie zapraszamy na wydarzenia 17. Jazztopad Festival!

15. JAZZTOPAD FESTIVAL 16–25.11.2018

One thing that sticks in my mind is that jazz means freedom and openness (…).

It’s not exclusive, but inclusive, which is the whole spirit of jazz.

Herbie Hancock

Ciągle mam w głowie tę jedną myśl, że jazz oznacza wolność i otwartość (…).

Nie jest ekskluzywny, lecz dostępny dla wszystkich, i to jest właśnie cały duch jazzu

W dniach od 16 do 25 listopada 2018 roku odbędzie się we Wrocławiu jubileuszowy 15. Festiwal Jazztopad. Znacznie wcześniej, bo od 19 do 29 czerwca 2018 roku specjalna edycja wrocławskiego Jazztopad Festival odbędzie się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. 

Trudno nazwać Jazztopad festiwalem stricte jazzowym, bo nie da się sprowadzić jazzu tylko do jednego
gatunku. Jazz to współczesny język komunikacji, który w moim przekonaniu zawiera w sobie wszelkie
„rodzaje” muzyki i jest mieszanką kultur z całego świata. Taki też będzie tegoroczny Jazztopad, który
podzieliłem tym razem na dwie części.

Pierwszy weekend to zderzenie legendy z tym, co w dzisiejszej scenie jazzowej najświeższe i, zarówno
według mnie, jak i wielu krytyków, najciekawsze. Z jednej strony rzadka okazja do wysłuchania recitalu
Chicka Corei, z drugiej – możliwość poznania dwóch formacji, które w ciągu ostatnich kilkunastu
miesięcy zrobiły niewiarygodną karierę na świecie: Sons of Kemet pod wodzą Shabaki Hutchingsa
i zespołu kierowanego przez Jaimie Branch, której ostatnia płyta uplasowała się na szczycie niemalże
wszystkich podsumowań 2017 roku. Festiwalowe koncerty tych grup będą ich jedynymi występami
w Polsce w tym roku.

Chick Corea, NFM

Druga część festiwalu to przede wszystkim projekty przygotowane specjalnie dla Jazztopadu
i odkrycia muzyczne, które prezentujemy już od kilku edycji.
Czekają nas premiery utworów takich artystów, jak Brad Mehldau, Avishai Cohen (trębacz) i Amir
ElSaffar, a także prawykonanie kompozycji zespołu Australian Art Orchestra. Po raz pierwszy
w duecie zagrają genialni bębniarze: legendarny Hamid Drake i mistrz australijsko-koreańskiej
improwizacji Simon Barker. Zajrzymy też do muzycznego tygla w Vancouver oraz na coraz ciekawszą
scenę włoską i francuską.

Jamie Branch Quortet, NFM

Na finał: Esperanza Spalding, która pojawi się we Wrocławiu po raz pierwszy i wystąpi z programem
przygotowanym specjalnie dla Jazztopadu.
Oczywiście nie zabraknie też koncertów w mieszkaniach, spotkań z artystami, projektów dla dzieci
i warsztatów.


Piotr Turkiewicz, dyrektor artystyczny Festiwalu

Już po raz czwarty - od 19 do 29 czerwca 2018 roku specjalna edycja wrocławskiego Jazztopad Festival odbędzie się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Jest ona organizowana we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku i przy w wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza. W czerwcu tego roku wielokrotnie nagrodzony Maciej Obara Quartet wystąpi w Nowym Jorku, Edmonton, Victorii, Vancouver i Rochester.

W dniach od 1 do 6 października 2018 roku Jazztopad Festival powróci do Nowego Jorku
i Waszyngtonu. Program zostanie ogłoszony wkrótce.

Program

16.11.2018, piątek, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Główna
Chick Corea: Solo Piano

17.11.2018, sobota, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Sons of Kemet
Shabaka Hutchings – saksofon
Theon Cross – tuba
Thomas Skinner – perkusja
Edward Hick – perkusja
18.11.2018, niedziela, godz. 16:00
Wrocław, NFM, foyer -1
Melting Pot
Matylda Gerber – saksofon tenorowy
Gilles Vandecaveye – fortepian

18.11.2018, niedziela, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Jaimie Branch – Fly or Die
Jaimie Branch – trąbka
Lester St. Louis – wiolonczela
Jason Ajemian – kontrabas
Chad Taylor – perkusja

20.11.2018, wtorek, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
TD Vancouver Jazz Festival Presents: Sick Boss
Cole Schmidt – gitara
James Meger – kontrabas
Dan Gaucher – perkusja
Peggy Lee – wiolonczela
JP Carter – trąbka
Jeremy Page – klarnet

21.11.2018, środa, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Australian Art Orchestra
Peter Knight – kompozycja, kierownictwo artystyczne, trąbka, elektronika
Andrea Keller – kompozycja, fortepian
Simon Barker – perkusja
Aviva Endean – klarnety
Erkki Veltheim – skrzypce
Judith Hamman – wiolonczela
Jacques Emery – kontrabas
Tilman Robinson – elektronika
James Macaulay – puzon

22.11.2018, czwartek, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Simon Barker & Hamid Drake Duo – premiera
Simon Barker – perkusja
Hamid Drake – perkusja
Bigger Vicious – premiera
Avishai Cohen – trąbka, efekty
Yonathan Avishai – fortepian, klawisze
Yonatan Albalak – gitara
Uzi Ramirez – gitara
Barak Mori – kontrabas
Aviv Cohen – perkusja
Ziv Ravitz – perkusja

23.11.2018, piątek, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Główna
Brad Mehldau & NFM Filharmonia Wrocławska – premiera
Clark Rundell – dyrygent

23.11.2018, piątek, godz. 21:00
Wrocław, Mleczarnia
Novembre
Antonin-Tri Hoang – saksofon
Romain Clerc-Renaud – fortepian
Thibault Cellier – kontrabas
Elie Duris – perkusja

24.11.2018, sobota, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Roots Magic
Alberto Popolla – klarnety
Errico De Fabritiis – saksofony
Gianfranco Tedeschi – kontrabas
Fabrizio Spera – perkusja
Amir ElSaffar, Ksawery Wójciński, Wacław Zimpel, Lutosławski Quartet – premiera
Amir ElSaffar – kompozycja, trąbka, śpiew
Ksawery Wójciński – kontrabas
Wacław Zimpel – klarnet
Lutosławski Quartet

25.11.2018, niedziela, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Główna
Esperanza Spalding


informacja prasowa