Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Millennium Docs Against Gravity. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Millennium Docs Against Gravity. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 9 września 2021

Kto wygra Grand Prix Dolnego Śląska na 18. Millennium Docs Against Gravity?

W Dolnośląskim Centrum Filmowym trwa 18. Millennium Docs Against Gravity – największy w Polsce festiwal kina non-fiction. Nieodłączną częścią wrocławskiej odsłony jest konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska, w którym w tym roku rywalizuje 14 produkcji z całego świata. Kto zostanie laureatem? Przekonamy się w piątek, 10 września po godzinie 19:00!
 
Kadr z filmu „Jacinta”, reż. Jessica Earnshaw 


Konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska – Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego organizowany jest we Wrocławiu już po raz dziesiąty. W poprzednich latach wyróżnienie otrzymały m.in. „Lekcja miłości” Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei, „Dobry listonosz” w reż. Tonislava Hristova oraz „Perłowy guzik” Patricio Guzmána. Grand Prix Dolnego Śląska trafiło też do Binga Liu, reżysera filmu „Jutro albo pojutrze” oraz Emada Burnata i Guy’a Davidiego twórców „5 rozbitych kamer"– oba tytuły otrzymały również Oscary za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny. 

Świat się budzi 


W tym roku o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro walczy czternaście filmów, wśród nich m.in. „Jeszcze nie dziś” w reż. Bruno Santamaríi Razo – intymny, otulony ciepłymi barwami film o dorastaniu, o odkrywaniu seksualności i poszukiwaniu akceptacji. Widzowie wciąż mają okazję zapoznać się też z dokumentalnym thrillerem dziennikarskim „Tysiące małych ran” Ramony S. Diaz oraz najnowszym obrazem Gianfranco Rosiego, czyli „Notturno” – wizualnie zapierającą dech w piersiach podróż po pograniczach, z odgłosami wojny w tle. Z kolei po sobotnim pokazie nominowanego filmu „Ten deszcz nigdy nie ustanie” Aliny Gorlowej wrocławska publiczność będzie mogła także wziąć udział w festiwalowej odsłonie cyklu KinoUkraina – gośćmi spotkania będą ukraińska poetka, tłumaczka i dziennikarka Ija Kiwa oraz Syryjczyk Ziad Abou Saleh, ekspert ds. negocjacji i komunikacji międzykulturowej między Polską a światem arabskim. 

Kto wygra? 


Decyzję o przyznaniu nagrody podejmie 4-osobowe jury w składzie: Maciej Bujko – dyrektor BWA Wrocław, kurator i wykładowca, Iwona Morozow – kulturoznawczyni i filmoznawczyni, Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz Emose Uhunmwangho – wokalistka i aktorka. Laureat Grand Prix Dolnego Śląska ogłoszony zostanie w piątek, 10 września, na uroczystej gali, która rozpocznie się o godzinie 19:00. Transmisję na żywo z ogłoszenia werdyktu śledzić będzie można również na facebookowym profilu festiwalu: fb.com/MDAGWrocław. Po ogłoszeniu wyników (ale już tylko na sali kinowej) zaprezentowane zostanie „Śledztwo w domu spokojnej starości” Maite Alberdiego – wyjątkowa medytacja nad współczuciem i samotnością ze wspaniałymi bohaterami i zwrotami akcji, w której obserwujemy 83-letniego Sergio, gdy niczym James Bond infiltruje dom spokojnej starości.

Bilety wciąż w sprzedaży!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych.


Filmy nominowane do Grand Prix Dolnego Śląska:

„Film balkonowy”, reż. Paweł Łoziński  
„Gorbaczow. Raj”, reż. Witalij Manski  
„Jacinta”, reż. Jessica Earnshaw  
„Jestem Greta”, reż. Nathan Grossman
„Jeszcze nie dziś”, reż. Bruno Santamaría Razo
„Notturno”, reż. Gianfranco Rosi  
„Prezydent”, reż. Camilla Nielsson
„Przeżyć”, reż. Jonas Poher Rasmussen
„Sabaya”, reż. Hogir Hirori
„Stambuł bez smyczy”, reż. Elizabeth Lo
„Śledztwo w domu spokojnej starości”, reż. Maite Alberdi
„Ten deszcz nigdy nie ustanie”, reż. Alina Gorlowa
„Tysiące małych ran”, reż. Ramona S. Diaz  
„Zostało nam słońce”, reż. Arami Ullón

informacja prasowa

poniedziałek, 6 września 2021

Tydzień pełen filmowych wrażeń na 18. Millennium Docs Against Gravity

Po pierwszym weekendzie po brzegi wypełnionym filmowymi emocjami 18. odsłona Millennium Docs Against Gravity nie zwalnia tempa i zaprasza wrocławską publiczność na kolejne siedem dni z najlepszym kinem non-fiction z całego świata!

Kadr z filmu Tańcząca z rekinami

Największy w Polsce festiwal kina non-fiction potrwa we Wrocławiu do 12 września, tradycyjnie goszcząc w salach Dolnośląskiego Centrum Filmowego. W tym roku program jest naszpikowany filmami, które wzbudzają emocje i zmuszają do refleksji nad rzeczywistością, do czego nawiązuje także hasło festiwalu: „Świat się budzi”.

W najbliższych dniach wrocławska publiczność będzie miała okazję, by spotkać się z twórcami oraz specjalistami omawiającymi zagadnienia poruszane przez prezentowane na ekranach produkcje. W poniedziałek, po filmie „Podróż do zielonej utopii” w reżyserii Erlenda E. Mo (6.09, g. 18:00) rozpocznie się spotkanie poświęcone podstawowym założeniom permakultury, które poprowadzi Bruno Zachariasiewicz z Fundacji Plastformers i Otwartego Ogrodu Ołbińskiego. Dzień później po seansie „Albumu rodzinnego” (7.09, g. 20:00) odbędzie się festiwalowa odsłona cyklu Dolnośląskiego Centrum Filmowego „Filmoterapia z Sensem”, z kolei w czwartek, po filmie „Nowa korporacja” Joela Bakana i Jennifer Abbott zaplanowano debatę o wpływie korporacji na otaczający nas świat w ramach cyklu CityDocs.

W Dolnośląskim Centrum Filmowym będzie też można spotkać się twórcami filmów – m.in. autorem „Filmu balkonowego”, Pawłem Łozińskim (6.09, g. 20:30), Mikołajem Lizutem, twórcą „Już tu nie wrócę” (8.09, g. 18:30) oraz Aleksiejem Paluyanem, reżyserem „Odwagi”. Jedyny pokaz dokumentu opowiadającego o protestach na Białorusi odbędzie się 9 września o godzinie 20:30.

Pojedynek z arcymistrzynią

W programie festiwalu nie zabrakło też miejsca na wydarzenia specjalne. W środę, po pokazie filmu „Ciało nie kłamie” Evelyn Schels, zaplanowano epilog Europejskiej Nocy Literatury, podczas którego fragment eseju Emilie Pine przeczyta Helena Sujecka. Organizatorzy przygotowali też nie lada gratkę dla miłośników strategii i rywalizacji – w ostatni dzień festiwalu, na skwerze im. Wojciecha Młynarskiego, będzie można sprawdzić swoje szachowe umiejętności w rozgrywce z arcymistrzynią Jolantą Zawadzką podczas wyjątkowej symultany szachowej (po filmie „Chwała królowej” w reż Tatii Skhirtladze i Anny Khazaradze).


Non-fiction dla każdego

W weekend do kina zaproszeni są także najmłodsi widzowie, którzy będą mogli wziąć udział w zajęciach Akademii Dokumentalnej OKI DOKI. Filmy pokazane zostaną w dwóch blokach: „Trudne emocje – złość i smutek”, którym towarzyszyły będą warsztaty o efektywnych sposobach radzenia sobie z emocjami, a także „Lekcje z natury”, podczas którego obejrzą familijny film o opiekujących się szkolnym ogródkiem uczniach z Amsterdamu. Nieco starsi widzowie mogą za to wziąć udział w specjalnych pokazach Akademii Dokumentalnej dla Seniora – we wtorek odwiedzą południe Włoch, gdzie poznają losy niezwykłego maga Achille („Wróżbita z Sycylii” w reż. Leandro Picarellego – 7.09, g. 12:00). Z kolei w czwartek, dzięki zachwycającej wizualnie „Tańczącej z rekinami”, przeniosą się w morskie głębiny razem z Valerie Taylor – legendarną działaczką na rzecz ochrony rekinów. Oba pokazy poprzedzone będą krótką prelekcją.  


Kto wygra Grand Prix Dolnego Śląska?

O Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro walczy w tym roku czternaście tytułów. Widzowie wciąż mają szansę zobaczyć większość z nich, m.in. „Jeszcze nie dziś” (reż. Bruno Santamaria Razo) czy też opowiadający o międzygatunkowej przyjaźni poruszający „Stambuł bez smyczy” (reż. Elizabeth Lo). Laureat Grand Prix Dolnego Śląska ogłoszony zostanie w piątek, 10 września, na gali, podczas której pokazane zostanie „Śledztwo w domu spokojnej starości” Maite Alberdiego – tytuł, który również jest nominowany w tegorocznym konkursie.



Bilety w sprzedaży!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych.

inormacja prasowa

piątek, 3 września 2021

Dziś we Wrocławiu startuje 18. Millennium Docs Against Gravity!

Już dziś w Dolnośląskim Centrum Filmowym rozpocznie się 18. odsłona Millennium Docs Against Gravity! Przez 10 dni wrocławska publiczność zobaczy prawie 80 filmów non-fiction z całego świata. Pierwszy weekend festiwalu zapowiada się na prawdziwy kinowy maraton, któremu towarzyszyły będą spotkania, dyskusje i wydarzenia specjalne.


„Świat się budzi” – hasło tegorocznej edycji zostało zaczerpnięte z przemówienia Grety Thunberg wygłoszonego w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych. To właśnie nastoletnia ekoaktywistka będzie bohaterką filmu „Jestem Greta” Nathana Grossmana, który towarzyszył będzie gali otwarcia 18. edycji Millennium Docs Against Gravity (3.09, g. 19:00).

Non-fiction w najlepszym wydaniu

Widzowie, którzy w tym roku odwiedzą Dolnośląskie Centrum Filmowe, nie będą mogli narzekać na brak filmowych emocji. W programie po raz kolejny znalazły się najlepsze produkcje kina non-fiction z różnych zakątków globu. W pierwszy weekend festiwalu na ekranie niezwykle często gościć będą gwiazdy kultury i sztuki - wśród nich: Frank Zappa, ikona muzyki i rewolucyjnych lat 70. („Zappa” reż. Alex Winter) oraz filmowy „karate mistrz” Bruce Lee („Bruce Lee. Bądź jak woda” reż. Bao Nguyen). Publiczność będzie mogła wziąć też udział w jedynym pokazie obrazu o ekscentrycznej legendzie sceny gier arcade, czyli „Cannon Arm. Król zręcznościówek” w reżyserii Madsa Hedegaarda.

Grand Prix Dolnego Śląska

Nieodłączną częścią wrocławskiej edycji festiwalu jest konkurs o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się czternaście tytułów z całego świata. Widzowie zapoznają się m.in. z jednym z najpiękniejszych filmów ostatnich lat, który wykorzystuje animację w sposób mistrzowski, czyli „Przeżyć” (reż. Jonas Poher Rasmussen) oraz „Prezydentem” Camilli Nielsson – fenomenalną filmową układanką, która na przykładzie Zimbabwe pokazuje mechanizmy działań rządzących. Piątek i sobota to również jedyna okazja do zapoznania się z „Sabayą” Hogira Hiroriego, który prezentuje działalność grupy odbijającej porwane i ukrywane przez ISIS Jazydki. Grand Prix Dolnego Śląska przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Maciej Bujko – dyrektor BWA Wrocław, kurator i wykładowca, Iwona Morozow – filmoznawczyni i antropolożka, Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz Emose Uhunmwangho – wokalistka i aktorka. Jurorzy swoją decyzję ogłoszą 10 września podczas gali zamknięcia festiwalu.

Więcej niż kino

W trakcie 18. Millennium Docs Against Gravity nie zabraknie również wydarzeń towarzyszących festiwalowym pokazom. W sobotę, po pokazie „Czarnego Jezusa” (4.09, g. 13:00) odbędą się warsztaty „Byliśmy/jesteśmy/będziemy uchodźcami”, które pomóc mają pogłębić wiedzę na temat sytuacji migrantów i migrantek przybywających do Europy. Tego samego dnia, po filmie „Sabaya” (4.09, g. 15:00) publiczność będzie mogła spotkać się też z inicjatorką nominowanego do Pokojowej Nagrody Nobla „Marszu dla Aleppo” Anną Alboth.

W niedzielne przedpołudnie (5.09, g. 11:30) do kina zajrzeć powinni również rodzice z niemowlakami. Specjalny pokaz „Stambułu bez smyczy” w reż. Elizabeth Lo będzie dostosowany do obecności na sali najmniejszych widzów. Z kolei w samo południe, przed seansem filmu „Cały ten dźwięk” Gunnara Hall Jensena zaplanowano udźwiękawiające ciało warsztaty BodyVoicingu. Niedziela to także pierwsze spotkanie z zaproszonymi na festiwal twórcami – Dolnośląskie Centrum Filmowe tego dnia odwiedzą Jakub Drobczyński i Maciej Białoruski, twórcy filmu „Polaków portret własny” (5.09, g. 18:30).


Dbajmy o zdrowie

Pandemiczna rzeczywistość drugi rok z rzędu wymusza na organizatorach wprowadzenie specjalnych zasad bezpieczeństwa w trakcie trwania festiwalu. Ograniczona została liczba biletów, jakie można zakupić na poszczególne seanse, a widzowie obecni w budynku kina proszeni są o noszenie maseczek zakrywających nos i usta. Przy wejściach dostępne będą też specjalne podajniki ze środkami dezynfekującymi.


Bilety w sprzedaży!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych.

informacja prasowa




wtorek, 31 sierpnia 2021

W piątek rusza 18. Millennium Docs Against Gravity – dołącz do spotkań z twórcami festiwalowych filmów!

W piątek, 3 września, rusza 18. odsłona Millennium Docs Against Gravity! Przez kolejne dziesięć dni publiczność zgromadzona w Dolnośląskim Centrum Filmowym zobaczy najlepsze produkcje kina dokumentalnego ostatnich lat. W programie jubileuszowej edycji nie zabraknie również inspirujących spotkań z twórcami festiwalowych filmów.


Millennium Docs Against Gravity od początku swojego istnienia stawia na najlepsze propozycje światowego kina dokumentalnego oraz pogłębioną dyskusję na temat współczesności. Nie inaczej jest także tym razem – organizowana pod hasłem „Świat się budzi” 18. edycja festiwalu (a jednocześnie jubileuszowa, 10. odsłona odbywająca się we Wrocławiu) pełna jest najwyższej próby filmów dokumentalnych. W tym roku wrocławska publiczność będzie miała okazję, by zobaczyć prawie 80 tytułów kina non-fiction z całego świata. W programie wrześniowego festiwalu nie zabrakło również wydarzeń towarzyszących projekcjom – debat i wykładów, warsztatów oraz spotkań z twórcami prezentowanych na wielkim ekranie filmów.

Rozmowy o świecie w którym żyjemy

Publiczność 18. Millennium Docs Against Gravity spotka się m.in. z Pawłem Łozińskim (6.09, g. 20:30), twórcą nominowanego do Grand Prix Dolnego Śląska „Filmu balkonowego” oraz Alekseiem Paluyanem z Białorusi (9.09, g. 18:00). Dokumentalny debiut reżysera, „Odwaga”, przedstawia życie trojga aktorów z podziemnego Białoruskiego Wolnego Teatru w Mińsku, którzy angażują się w masowe protesty przeciwko reżimowi Aleksandra Łukaszenki podczas wyborów prezydenckich w sierpniu 2020 roku.

Z widzami w Dolnośląskim Centrum Filmowym spotkają się również Jakub Drobczyński i Maciej Białoruski (5.09, 18:30) – twórcy filmu „Polaków portret własny”, w którym oglądamy roczny zapis polskich realiów w pandemicznej rzeczywistości. Z kolei Kuba Mikurda, reżyser filmu „Ucieczka na srebrny glob”, pojawi się w kinie we wtorek, 7 września. Wrocław odwiedzi również Mikołaj Lizut. Spotkanie z reżyserem „Już tu nie wrócę”, w którym śledzimy losy czterech wychowanek Młodzieżowego Ośrodka Wychowawczego w Goniądzu pod Białymstokiem, odbędzie się w środę 8 września o godzinie 18:30. Grono gości tegorocznego festiwalu uzupełnią Krzysztof Kasior oraz Aleksandra Rola – reżyser i bohaterka filmu „Furia” pojawią się na festiwalu 11 września.

Trailer filmu "Polków portret własny"

Wrocławska odsłona 18. Millennium Docs Against Gravity rozpocznie się 3 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Festiwal oficjalnie zainauguruje pokaz filmu „Jestem Greta” w reżyserii Nathana Grossmana. Część kinowa MDAG potrwa do 12 września. Po jej zakończeniu, od 16 września do 3 października odbędzie się sieciowa odsłona festiwalu, na której zaprezentowane zostaną wybrane filmy z programu kinowego.

Bilety w sprzedaży!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych.

informacja prasowa

czwartek, 19 sierpnia 2021

18. Millennium Docs Against Gravity - wrocławska odsłona festiwalu

„Świat się budzi” – pod tym hasłem wrocławska publiczność już za dwa tygodnie będzie zobaczy kilkadziesiąt najlepszych produkcji kina non-fiction ostatnich lat. 18. odsłona Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 3-12 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym.


Przeniesiona z maja na wrzesień pełnoletnia edycja festiwalu ponownie zabierze wrocławską publiczność w filmową podróż dookoła świata. Wrocławska edycja to niemal 80 filmów dokumentalnych i produkcji non-fiction, prezentujących olbrzymie zróżnicowanie pod względem miejsc, w których powstały, ale także formy – w programie znaleźć można zarówno filmy pełnometrażowe i krótkometrażowe, jak i animację oraz seriale dokumentalne.

We wrześniu odbędzie się również kolejna odsłona konkursu o Grand Prix Dolnego Śląska – w tym roku o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego ubiegać będzie się 14 tytułów, wśród nich m.in. najnowsza produkcja wybitnego dokumentalisty Pawła Łozińskiego, który w „Filmie balkonowym” przygląda się przechodniom… z własnego balkonu, piękny obraz o międzygatunkowej przyjaźni pod tytułem „Stambuł bez smyczy” w reżyserii Elizabeth Lo oraz hit tegorocznego festiwalu Sundance, animowana opowieść o chłopaku, który wraz z rodziną uciekł z Afganistanu przez Rosję do Europy Zachodniej, czyli „Przeżyć” Jonasa Pohera Rasmussena.

Widzowie będą mogli wziąć też udział w licznych wydarzeniach towarzyszących projekcjom – spotkaniach z twórcami, dyskusjach i warsztatach – które zagłębią się w najbardziej interesujące problemy podnoszone przez festiwalowe filmy.

Bilety już dostępne!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są na stronach MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. Sprzedaż stacjonarna ruszy 24 sierpnia w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych. Pełny program dostępny jest na stronie festiwalu i na wrocławskim profilu Millennium Docs Against Gravity na Facebooku: www.facebook.com/MDAGWroclaw. 



informacja prasowa

czwartek, 5 sierpnia 2021

Pięć wyjątkowych filmów dołącza do programu wrześniowego 18. Millennium Docs Against Gravity

W programie festiwalu, który odbędzie się od 3 do 12 wrześniu w siedmiu miastach (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy), a następnie online od 16 września do 3 października na mdag.pl, znalazło się pięć dodatkowych, wyjątkowych filmów. Wśród nich opowieść o kultowym filmie Andrzeja Żuławskiego.



Filmy uznanych polskich twórców


Paweł Łoziński, jeden z najsłynniejszych polskich dokumentalistów oraz Kuba Mikurda, krytyk i teoretyk kina, reżyser znany publiczności Millennium Docs Against Gravity z filmu „Love Express. Zaginięcie Waleriana Borowczyka”, powracają z najnowszymi filmami. Jeden jest spojrzeniem… z balkonu na polskie społeczeństwo, drugi ujawnia kulisy powstania kultowego filmu science-fiction Andrzeja Żuławskiego - „Na srebrnym globie”. 


„Film balkonowy” Pawła Łozińskiego, który będzie miał swoją światową premierę na festiwalu w Locarno, zostanie pokazany po raz pierwszy w Polsce na festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Reżyser chce odpowiedzieć na pytania, czy każdy może być bohaterem filmu? Czy świat da się zamknąć w jednym kadrze? Przygląda się ludziom ze swojego balkonu w kamienicy na warszawskiej Saskiej Kępie. Przechodzą uśmiechnięci, smutni, zamyśleni, zagapieni w telefony, młodzi i starzy. Mieszkańcy dzielnicy albo przypadkowi goście, zwyczajni przechodnie. Łoziński zaczepia, zadaje pytania, rozmawia o tym, jak radzą sobie z życiem. Stojąc tam z kamerą przez ponad dwa lata, stworzył miejsce dialogu, świecki konfesjonał, przy którym każdy może się zatrzymać i opowiedzieć o sobie innym ludziom.

Kadr z "Filmu balkonowego" w reż. Pawła Łozińskiego

„Ucieczka na srebrny glob” Kuby Mikurdy będzie miała podczas festiwalu Millennium Docs Against Gravity swoją światową premierę. To powrót do roku 1975. Po kilku latach wymuszonej emigracji młody reżyser Andrzej Żuławski wraca do Polski. Jego sytuacja w kraju jest niepewna. Po „Trzeciej części nocy” (1971) - dobrze przyjętym debiucie - nakręcił szokującego „Diabła" (1972), który z miejsca trafił na półkę, a z reżysera uczynił w ojczyźnie persona non grata. Na domiar złego rozpada się jego rodzina. Żona - Małgorzata Braunek wnosi pozew o rozwód. By poprawić swoją pozycję i uciec od osobistego dramatu, Żuławski podejmuje się tytanicznego zadania, realizacji największego filmu w historii polskiej kinematografii - eposu science-fiction „Na srebrnym globie". Jeśli mu się uda, trafi do panteonu polskiego kina. Jeśli nie - jego kariera w Polsce będzie skończona.

Kadr z filmu "Ucieczka na srebrny glob"

Festiwalowe objawienia 

Kolejne trzy filmy podbiły w tym roku serca publiczności i jury najbardziej prestiżowych festiwali na świecie, a teraz polska publiczność zobaczy je premierowo w Polsce w czasie Millennium Docs Against Gravity. To historie z różnych zakątków świata, opowiadające o wielkich zmianach w zachodniej kulturze w okresie kontrkultury oraz o trudnej sytuacji współczesnych migrantów. 

„Summer of Soul: (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)” to reżyserki debiut Ahmira “Questlove” Thompsona (współzałożyciela i perkusisty grupy The Roots), który nagrodzony został Grand Prix Jury oraz nagrodą publiczności na Festiwalu Filmowym Sundance. Latem 1969 roku, zaledwie 160 km na południe od Woodstock, w parku Mount Morris (obecnie znanym pod nazwą Parku im. Marcusa Garveya), odbył się legendarny Festiwal Kultury Harlemu. Jego filmowy zapis nie był nigdy wcześniej publikowany i został niemal całkowicie zapomniany – aż do dziś. W filmie zobaczymy niepublikowane wcześniej występy Steviego Wondera, Niny Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalii Jackson, B.B. Kinga, The 5th Dimension i wielu innych.

 

Kadr z filmu "Summer of Soul"

„Kapłan LSD, miłość i ja” (”My Psychedelic Love Story”) mistrza kina dokumentalnego Errola Morrisa to film, który poruszył w tym roku publiczność na prestiżowym festiwalach CPH:DOX w Kopenhadze oraz DOC NYC w Nowym Jorku. Opowiada o niesamowitej historii miłosnej. Allen Ginsberg, poeta i aktywista podejrzewał, że Joanna Harcourt-Smith, która opętała Timothy’ego Leary'ego, profesora Harvardu, głównego orędownika używania LSD i wroga  społecznego numer jeden Richarda Nixona, była seksualną prowokatorką na usługach CIA. Miała doprowadzić do uwięzienia Leary’ego oraz - zapewne – do poddania go eksperymentom medycznym. W filmie zdobywcy Oscara® Errola Morrisa, Joanna Joanna Harcourt-Smith odpowiada na te zarzuty pytaniem: „Byłam?” Jej własna relacja przygód z Learym przypomina historię Bonnie & Clyde. W filmie  wykorzystano jej książkę „Tripping the Bardo with Timothy Leary”, która ukazuje, jak 27-letnia Brytyjka w krótkim czasie przeszła drogę od kochanki 52-letniego Leary'ego, poprzez towarzyszkę jego ucieczki, do negocjatorki między nim a CIA.

Kadr z filmu "Kapłan LSD, miłość i ja"

„Ostatnie schronienie” (”The Last Shelter”) w reżyserii Ousmane Samassekoun to tegoroczny wielki zwycięzca festiwalu CPH:DOX w Kopenhadze. Gao przez dekady było legendarnym miastem nad Nigrem w Mali, na granicy Sahary - ostatnim przystankiem przed oceanem piasku lub pierwszym portem po jego przebyciu. Dziś znajduje się tam Dom uchodźców, który stanowi namiastką domu dla tysięcy ludzi każdego roku. Spotykają się tu zarówno wyjeżdżający, którzy wciąż są pełni nadziei i desperacji w poszukiwaniu lepszego życia, jak i ci, których szczęście i siły już opuściły. Wracają w poczuciu klęski do swoich rodzin, często wstydząc się swojej porażki, przez co niekiedy przedłużają swój pobyt w Gao. „Gdy wybierasz się w drogę, nie masz już domu” – tak menadżer przytułku dla zagubionych chce przekonać dwie szesnastolatki z Burkiny do porzucenia drogi w kierunku wyśnionej Europy.

Kadr z filmu "Ostatnie schronienie"



Akademia Filmu Amatorskiego dla nauczycieli

Zapraszamy nauczycieli do udziału warsztatach Akademii Filmu Amatorskiego, dotyczących podstaw filmowania i edukacji filmowej


3-dniowe, darmowe, onlinowe warsztaty skierowane są do wszystkich osób chcących pogłębić swoją wiedzę filmową, zarówno związaną z podstawami realizacji filmów, jak i podstawami ich analizy oraz krytyki filmowej. Podczas warsztatów skupimy się na: edukacji poprzez praktykę, wykorzystywaniu darmowych, onlinowych narzędzi, demokratycznym, partycypacyjnym charakterze medium filmowego oraz refleksji na temat edukacji.

Tematy warsztatów: 
1. Podstawy filmowania
2. Portret i wywiad
3. Realizacja filmów w praktyce
4. Analiza filmowa a współczesna krytyka filmowa
5. Otwarte (filmowe) zasoby edukacyjne

Zgłoszenia na warsztaty: do 10.08 (obowiązuje kolejność zgłoszeń) poprzez formularz: https://forms.gle/noXFJGCGGmz18bVMA
Więcej informacji o warsztatach: https://filmamatorski.pl/akademia-filmu-amatorskiego
Pytania: paulina.haratyk@gmail.com

Terminy warsztatów:
warsztat 1.: 18-20.08, środa - piątek, godziny: 10.00-16.00 
warsztat 2.: 23-25.08, poniedziałek - środa, godziny: 10.00-16.00 
warsztat 3.: 3-5.09, piątek - niedziela, godziny: 16.00-20.00 (piątek), 10.00-16.00 (sobota-niedziela) 
warsztat 4.: 10-12.09, piątek - niedziela, godziny: 16.00-20.00 (piątek), 10.00-16.00 (sobota-niedziela) 
pokaz wszystkich etiud zrealizowanych podczas Akademii Filmu Amatorskiego: 12.09, niedziela, godziny: 17.00-19.00

Organizatorzy: Against Gravity, Film amatorski PL, Warszawskie Centrum Innowacji Edukacyjno-Społecznych i Szkoleń.

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w tym roku w formie hybrydowej. Po części kinowej w siedmiu polskich miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Lublin, Bydgoszcz), od 3 do 12 września, odbędzie się część online, prezentująca część filmów z programu kinowego - od 16 września do 3 października na mdag.pl. Festiwal w tym roku potrwa więc ponownie okrągły miesiąc - od 3 września do 3 października.

informacja prasowa


poniedziałek, 26 lipca 2021

Millennium Docs Against Gravity we wrześniu wraca do Wrocławia

Kilkadziesiąt filmów dokumentalnych z całego świata, spotkania z twórcami oraz inspirujące rozmowy i dyskusje okołofilmowe – już za nieco ponad miesiąc rozpocznie się 18. odsłona festiwalu Millennium Docs Against Gravity! Od 3 do 12 września publiczność zgromadzona w Dolnośląskim Centrum Filmowym zobaczyć będzie mogła najlepsze propozycja światowego kina non-fiction.


Przeniesiona z maja na wrzesień pełnoletnia edycja festiwalu ponownie zabierze wrocławską publiczność w filmową podróż dookoła świata. Tradycyjnie w programie festiwalu pojawiły się nowe sekcje tematyczne, pokazujące tematy szczególnie ważne dla twórców filmowych w ostatnim roku.

Kryminalne zagadki, protest i pandemia

Wśród nowych sekcji znaleźć będzie można m.in. Alfabet protestu, który pokaże, że wystarczy wykonać pierwszy krok, aby zrobić coś pożytecznego dla społeczeństwa i planety. Na ekranach DCF-u zobaczyć będzie można film „Odwaga” (reż. Aleksiej Paluyan) – przejmujący zapis protestów po wyborach prezydenckich na Białorusi oraz „Drogie dzieci przyszłości” (reż. Franz Böhm), będący portretem trzech młodych aktywistek: Rayen, która jest zaangażowana w antyrządowe protesty w Chile, walczącą o niezależność Hongkongu Pepper oraz Hildy, będącej liderką Młodzieżowego Strajku Klimatycznego w Ugandzie.

The Mole Agent - Official Trailer

Wrocławska publiczność odkryje też Kryminalne zagadki MDAG, w których dążenie do poznania prawdy usłane jest przygodami jak z rasowego thrillera (i nie wszystkie z tych historii są ponure!). W tym zestawie obejrzeć będzie można m.in. nominowany do Oscara film „Śledztwo w domu spokojnej starości” (reż. Maite Alberdi) oraz holenderski dokument Miriam Guttmann „Nasienie kłamstwa”. Nie zabraknie również tytułów poruszających tematykę życia w czasach pandemii, szczególnie skupiających się na polskim doświadczeniu w oparciu o produkcje młodych twórców. Do programu trafił m.in. film „Bless You” Tatiany Chistovej i Macieja Hameli, wielki zwycięzca Doc Alliance Award dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego – prestiżowej nagrody przyznawanej podczas ceremonii w Cannes przez siedem najważniejszych europejskich festiwali filmów dokumentalnych.

Podczas wrocławskiej odsłony Millennium Docs Against Gravity nie zabraknie oczywiście jej nieodłącznej części, czyli konkursu o Grand Prix Dolnego Śląska dla najlepszego filmu dokumentalnego. Widzowie mogą liczyć również na rozbudowany program wydarzeń towarzyszących – w Dolnośląskim Centrum Filmowym zaplanowano spotkania z twórcami, dyskusje i wykłady, które zagłębią się w najbardziej interesujące problemy podnoszone przez festiwalowe tytuły, a także okołofilmowe propozycje warsztatowe.  

Dołącz do ekipy festiwalu

Organizatorzy zachęcają również do współtworzenia wrocławskiej edycji! Do 28 lipca trwa nabór dla „docsowych” wolontariuszy, którzy dołączą do zespołu i wspierać będą realizację festiwalu – od organizacji widowni, przez obsługę centrum festiwalowego, pomoc w opiece nad gośćmi, po wsparcie w działaniach promocyjnych. Więcej informacji o wolontariacie i link do formularza znaleźć można TUTAJ.

Do zobaczenia w kinie!

18. Millennium Docs Against Gravity, podobnie jak w zeszłym roku, przyjmie formę hybrydową. Stacjonarna część odbędzie się we Wrocławiu (ale też Warszawie, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy) w dniach 3-12 września. Z kolei od 16 września do 3 października potrwa część online prezentująca wybrane filmy z programu kinowego. Festiwal w tym roku potrwa więc okrągły miesiąc - od 3 września do 3 października! Pełny program ogłoszony zostanie wkrótce.

18. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity I ZWIASTUN FESTIWALU


informacja prasowa

niedziela, 18 kwietnia 2021

Filmy na poprawę humoru w programie 18. Millennium Docs Against Gravity

Co roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawia się wiele filmów lekkich, zabawnych i ironicznych, które komentują rzeczywistość z przymrużeniem oka. Ich twórcy podążają śladami niecodziennych bohaterów, towarzyszą im w szalonych wyprawach i odkrywają dla świata ich oryginalne zainteresowania oraz pasje. Oto pięć spośród wielu feel-good movies z tegorocznego programu festiwalu.

Kadr z filmu "Chwała królowej"

Prawdziwe królowe szachów: „Chwała królowej” (Glory to the Queen), reż. Tatia Skhirtladze, Anna Khazaradze. Ich historie są w stanie przyćmić nawet „Gambit królowej”. Nona Gaprindashvili, Nana Alexandria, Maia Chiburdanidze i Nana Ioseliani to cztery legendarne szachistki z Gruzji, które podczas zimnej wojny zrewolucjonizowały szachy kobiet na całym świecie i stały się radzieckimi ikonami emancypacji. Film portretuje ich obecne życie, jednocześnie odkrywając ich olbrzymie dziedzictwo. Chociaż grały razem w drużynie olimpijskiej ZSRR, były również dla siebie trudnymi przeciwniczkami, a przy wspólnym stole nie siedziały od ponad ćwierć wieku!

Kadr z filmu "W drodze do Samarkandy"

Podróże na lądzie i… w głąb ziemi: „W drodze do Samarkandy” (Pozzis, Samarkand), reż. Stefano Giacomuzzi i „Kosmos garażu” (Garage People), reż. Natalija Yefimkina

Bohater filmu „W drodze do Samarkandy” wyrusza w drogę na lądzie, żeby spełnić swoje marzenie i zobaczyć Samarkandę. Za to pasjonat kopania, który jest jednym z bohaterów „Kosmosu garażu” od lat drąży kolejne kondygnacje podziemnego „pałacu” pod swoim garażem. Każdy z nich jest fascynujący na swój sposób.

73-letni Alfeo Carnelutti, bohater „W drodze do Samarkandy”, przez wszystkich znany jako „Cocco”, jest jedynym stałym mieszkańcem włoskiego Pozzis. Cocco, jest więc pustelnikiem, odsiedział 10 lat w więzieniu za morderstwo i cierpi na chorobę Leśniowskiego-Crohna. Postanawia wyruszyć w podróż do Samarkandy w Uzbekistanie, zwanej „kamiennym miastem”. Jedzie Harleyem-Davidsonem z 1939 roku, starszym niż on sam. Ma do pokonania 6500 kilometrów trasy, która nawet dla dwudziestoparolatka byłaby sporym wyzwaniem. Film dokumentuje tę wyjątkową podróż, której nie da się zaplanować, bo jest wyprawą w nieznane.

Kadr z filmu "Kosmos garażu"

Dla odmiany wśród surowego krajobrazu Murmańska stoją rzędy rdzewiejących garaży, w których kryją się oszałamiające wszechświaty. Natalija Yefimkina w filmie „Kosmos garażu” obserwuje osobliwych twórców tych zamkniętych kosmosów z niepozbawioną humoru czułością, przywołującą na myśl „Spotkania na krańcach świata” Wernera Herzoga. Garażowe uniwersa, choć zupełnie odrębne, przenika ta sama tęsknota za innym światem: jedni z sentymentem wspominają dawne czasy, kiedy „wszystko było łatwiejsze”, zaś inni marzą o wyjeździe do Warszawy, Pragi czy Petersburga.

Kadr z filmu "Cannon Arm. Król zręcznościówek"

Miłośnicy popkultury: „Cannon Arm. Król zręcznościówek” (Cannon Arm and the Arcade Quest), reż. Mads Hedegaard i ,,W Centrum Komiksu” (Comic Book Shop), reż. Maciej Bierut

Komiksy i flippery - dla jednych słodkie wspomnienie dzieciństwa, dla innych całe życie. W dwóch niezwykłe przewrotnych i zabawnych filmach można odnaleźć o wiele więcej niż tylko historie szalonych pasji. Bohaterowie opowiadają o życiu, marzeniach i tym, co są w stanie zrobić, żeby nie rezygnować z tego, co najbardziej ich w życiu cieszy.

W małej kopenhaskiej piwnicy znajduje się Bip Bip Bar – oaza pełna starych gier na automaty i ich fanów. Kim, znany jako Cannon Arm, jest legendą sceny tych klasycznych gier. Poznajemy go, kiedy postanawia pobić rekord świata i grać nieprzerwanie w „Gyruss” przez 100 godzin. W przygotowaniach do przedsięwzięcia pomaga mu grupa równie ekscentrycznych jak on przyjaciół. Reżyser „Cannon Arm. Króla zręcznościówek” nie stroni od nawiązań do kultury lat 80. XX wieku, sięgając nie tylko do starych gier i filmów, ale też muzycznych hitów, które ubarwiają ścieżkę dźwiękową.

Kadr z filmu "W centrum komiksu"

Z kolei reżyser Maciej Bierut odwiedza w swoim filmie kultowe Warszawskie Centrum Komiksu. To najstarszy sklep z komiksami w Polsce, prowadzony nieprzerwanie od początku lat 90. XX wieku. Kuba wraz z ojcem oddają się swojemu miejscu z taką pasją, że już dawno zyskało miano legendarnego. Centrum Komiksu ma tak bogatą historię, że na jej kanwie film przygląda się przemianom rynku wydawniczego w Polsce. Poznajemy wszystkie odcienie tego barwnego świata. Humorystyczna kronika kultury komiksu w Polsce pokazana przez pryzmat kultowego sklepu zawiera w sobie także bardzo ciekawe historie stałych bywalców.


18. Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w formie hybrydowej - w kinach w siedmiu miastach od 21 do 30 maja (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy), a następnie online na platformie mdag.pl od 3 do 20 czerwca.

Przypominamy także, że nadal trwa sprzedaż karnetów na warszawską edycję festiwalu w kinach. Karnety w cenie 250 zł dla siebie lub na prezent można kupić przez stronę festiwalową mdag.pl oraz przez strony goingapp.pl, empikbilety.pl. Karnet można kupić także stacjonarnie w salonach Empiku. 

informacja prasowa




poniedziałek, 22 marca 2021

Nowe daty 18. Millennium Docs Against Gravity!

W trosce o bezpieczeństwo widzów organizatorzy festiwalu filmów dokumentalnych postanowili przesunąć tegoroczną, 18. edycję Millennium Docs Against Gravity na później. 



Festiwal przyjmie, podobnie jak w zeszłym roku, formę hybrydową - od 21 do 30 maja odbędzie się część kinowa w siedmiu polskich miastach - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Lublinie. Następnie od 3 do 20 czerwca potrwa część online festiwalu, podczas której zostanie zaprezentowana część filmów z tegorocznego programu, a także odbędą się ważne debaty i spotkania z wyjątkowymi gośćmi. 

Kino jest świątynią filmu. Nie wyobrażamy sobie naszego i waszego festiwalu bez kina. Na bezpiecznej sali, w odpowiednim reżimie sanitarnym, razem z innymi widzami możemy przeżywać filmowe emocje oraz poszerzać swoją wiedzę o otaczającym świecie. Dlatego nie rezygnujemy z kin, nie przenosimy się w pełni do Internetu, ani nie zamierzamy umniejszać roli kina jako miejsca współodczuwania. Naszym zdaniem rolą festiwalu filmowego jest dawanie świadectwa o roli i randze kina w kulturze. Liczymy, że uda nam się spotkać w rzeczywistości, co będzie pierwszym i jasnym sygnałem powrotu do normalności. Dziękujemy przy okazji naszemu Mecenasowi, Bankowi Millennium, za wsparcie w tym czasie pełnym wyzwań. Dzięki ciężkiej pracy naszego zespołu oraz zaangażowaniu wszystkich Partnerów udało nam się przekuć ograniczenia w sukces, gromadząc w zeszłym roku, podczas 17. edycji Festiwalu, rekordową publiczność ponad 170 tysięcy widzów.

Kadr z filmu Śledztwo w domu spokojnej starości

W najbliższych dniach przekażemy informacje o rozpoczęciu sprzedaży karnetów festiwalowych oraz odsłonimy kolejne tytuły z wyjątkowo interesującego programu pełnoletniej już edycji naszego festiwalu. W tym roku zaprezentujemy także nowe sekcje, między innymi Kryminalne zagadki MDAG, a wśród nich nominowany do Oscara film „Śledztwo w domu spokojnej starości” (The Mole Agent) oraz Alfabet protestu - sekcję, w której zobaczymy ludzi aktywnie walczących o lepszą przyszłość dla nas wszystkich. Powiemy też więcej o życiu w czasach pandemii, szczególnie skupiając się na polskim doświadczeniu w oparciu o filmy młodych twórców oraz pokażemy Odmienne spojrzenia niecodziennych bohaterów. Więcej szczegółów już wkrótce!

Zespół organizujący Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity  


18. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w formie hybrydowej - od 21 do 30 maja potrwa część kinowa w siedmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Bydgoszcz, Lublin), od 3 do 20 czerwca odbędzie się część online.

informacja prasowa


czwartek, 20 sierpnia 2020

Wszystko, co najlepsze w kinie dokumentalnym - 17. Millennium Docs Against Film Festival

Najgłośniejsze filmy z całego świata, dzieła wyróżnione prestiżowymi nagrodami i ekscytujące debiuty – znamy wszystkie tytuły wrocławskiej odsłony 17. Millennium Docs Against Gravity! Największy w Polsce festiwal filmów non-fiction odbędzie od 4 do 13 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Bilety do sprzedaży trafią w piątek 21 sierpnia.




W tym roku program jest naszpikowany filmami, które wzbudzają emocje i zmuszają do refleksji nad rzeczywistością, do czego nawiązuje także hasło festiwalu: „Z czułości do świata”. Publiczność zgromadzona w Dolnośląskim Centrum Filmowym od 4 do 13 września zobaczy prawie 80 najlepszych tytułów kina non-fiction!

Filmowy kalejdoskop

Nie da się wyrazić złożoności i bogactwa tegorocznego programu w kilku słowach. Żeby lepiej zrozumieć mnogość poruszanych przez dokumentalistów problemów, można posłużyć się skrajnymi przykładami, które pojawiają się w festiwalowych filmach. Widzowie odwiedzą z twórcami najodleglejsze zakątki świata – Sri Lankę, gdzie obejrzą historię byłej członkini Tamilskich Tygrysów („Blizny” Agnieszki Zwiefki), niezdobyty szczyt Himalajów („Ściana cieni” w reż. Elizy Kubarskiej) czy Półwysep Czukocki („Wieloryb z Lorino” Macieja Cuske). Poznają zupełnie różnych od siebie bohaterów – kultowego rosyjskiego reżysera Andrieja Tarkowskiego („Andriej Tarkowski. W świątyni kina” w reż. Andrey’a A. Tarkovsky’ego), Pierwszą Damę Filipin („Ważniejsza od królów” Lauren Greenfield), rapera Quebonafide („Quebonafide. Romantic Psycho Film” prod. Red Bull Media House), ale też rodzinę z Donbasu, odtwarzającą swoje traumatyczne przeżycia wojenne w czasie kręcenia filmu („Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” w reż. Iryny Tsilyk).

Ściana cieni w reż. 

Zobaczą również wpływ człowieka na środowisko – niszczycielski i sprowadzający zagładę („Odbudować Paradise” w reż. Rona Howarda), ale również uświadamiający możliwość międzygatunkowego porozumienia („Ośmiornica, nauczycielka życia” Pippy Ehrlich). Wrocławska publiczność będzie mieć również okazję, by przekonać się, w co wierzą ludzie z odległych sobie kultur – zagorzali katolicy w Polsce („Jak Bóg szukał Karela” Víta Klusáka i Filipa Remundy), odcięci od świata buddyści („Buddyjskie karaoke” w reż. Thomasa Balmesa) czy też amerykańscy kreacjoniści („Wierzymy w dinozaury”, Claytona Browna).

Grand Prix Dolnego Śląska

Nieodłączną częścią wrocławskiej edycji festiwalu jest konkurs o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się trzynaście tytułów z całego świata. Wśród nich m.in. nominowany do Oscara film opowiadający o sytuacji ludności w Aleppo, czyli „Dla Samy” w reżyserii Wada Al-Kateaba i Edwarda Wattsa oraz najnowsze dzieło Huberta Saupera „Epicentrum”. Widzowie zobaczą także zmontowany wyłącznie z materiałów archiwalnych „Pogrzeb Stalina” autorstwa Siergieja Łoźnicy oraz „Witamy w Czeczenii” Davida France'a prezentujący, jak dokładnie wyglądało regularne polowanie na osoby LGBT+ urządzone przez Ramzana Kadyrowa. Grand Prix Dolnego Śląska przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Małgorzata Szczerbowska – aktorka i scenarzystka, Joanna Synowiec – kuratorka, animatorka kultury i artystka oraz Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego i Krzysztof Majewski – dziennikarz radiowy.

Ważniejsza od królów


Bilety w sprzedaży od 21 sierpnia

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne będą w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl od 21 sierpnia. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztować będą 12 złotych.

Lista filmów wrocławskiej edycji dostępna jest na stronie: MDAG.pl.
Siatka projekcji i harmonogram wydarzeń towarzyszących pojawią się 21 sierpnia na Facebooku: www.facebook.com/MDAGWroclaw, stronie festiwalu i stronie dcf.wroclaw.pl.

informacja prasowa

wtorek, 4 sierpnia 2020

Millennium Docs Against Gravity jesienią we Wrocławiu i w sieci

Wrocławska odsłona 17. festiwalu filmów dokumentalnych Millennium Docs Against Gravity rozpocznie się w Dolnośląskim Centrum Filmowym już za nieco ponad miesiąc - wystartuje 4 i potrwa do 13 września. Festiwal po raz pierwszy odbędzie się w hybrydowej formie: najpierw w kinie, a nieco później w sieci.


Millennium Docs Against Gravity to największy w Polsce festiwal filmów dokumentalnych. Festiwal od początku swojego istnienia stawia na kino dokumentalne najwyższej próby oraz pogłębioną dyskusję na temat współczesnego świata. Zaplanowana na wiosnę 17. edycja Millennium Docs Against Gravity w związku z pandemią koronawirusa musiała zostać przeniesiona na drugą połowę roku.
–  Chcemy, aby nasza niemal 100-tysięczna widownia mogła cieszyć się najlepszym w historii programem festiwalu w bezpiecznej atmosferze. Dlatego nasz festiwal, na który składają się pokazy najlepszych filmów, spotkania z wybitnymi twórcami, warsztaty i wystawy, odbędzie się w późniejszym terminie – tłumaczył przenosiny festiwalu jego dyrektor, Artur Liebhart.

W tradycyjnym, majowym terminie zorganizowane zostało Docs Against Isolation – internetowe wydarzenie, podczas którego widzowie mogli oglądać filmy z poprzednich edycji festiwalu czy brać udział w spotkaniach z twórcami i ekspertami. Cieszyło się ono ogromną popularnością: przyciągnęło aż 16 500 osób uczestników, a zaproponowane w ramach Docs Against Isolation filmy obejrzano ponad 113 000 razy.

Zwiastun festiwalu


Po sukcesie archiwalnej odsłony sieciowej, pora wrócić na salę kinową  –   17. edycja Millennium Docs Against Gravity odbędzie się we Wrocławiu (ale też Warszawie, Katowicach, Poznaniu, Lublinie i Bydgoszczy) w dniach 4-13 września. Tegoroczna odsłona odbędzie się pod hasłem "Z czułości do świata".

– To dla nas ogromna radość, że na tę filmową ucztę po raz kolejny zaprosimy gości do Dolnośląskiego Centrum Filmowego, które jest partnerem Millennium Docs Against Gravity niemal od początku. Radość jest o tyle większa, że obecny rok jest dla DCF wyjątkowy, bo właśnie teraz obchodzimy 110. rocznicę pierwszego seansu filmowego w otwartym 3 września 1910 roku kinie Palast Theater w przedwojennym Breslau – mówi Jarosław Perduta, dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego.  – Mamy więc przyjemność witać gości festiwalowych w najważniejszym miesiącu naszego jubileuszu. Jednocześnie zapewniamy, że dołożymy wszelkich starań, aby kino było miejscem bezpiecznym dla widzów. Ważne jest dla nas, aby oglądali filmy w komfortowych warunkach, pamiętając jednak o zasadach higienicznych, które obowiązują we wszystkich placówkach kulturalnych

Doświadczenie pandemii sprawiło jednak, że w 2020 roku festiwal po raz pierwszy zostanie zorganizowany w nowatorskiej hybrydowej formie. Na czym będzie ona polegała? Po zakończeniu edycji kinowej wybór festiwalowych filmów będzie można obejrzeć online, podobnie jak miało to miejsce podczas trwania Docs Against Isolation - tym razem jednak wybrane tytuły będą nowościami po raz pierwszy pokazywanymi w Polsce. Sieciowa część festiwalu potrwa od 19 września do 4 października.

Bilety w sprzedaży od 21 sierpnia

Bilety w cenach 14 i 16 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne będą w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl od 21 sierpnia. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztować będą 12 złotych. Pełny program ogłoszony zostanie w najbliższych dniach - zapraszamy do śledzenia strony festiwalu i wrocławskiego profilu Millennium Docs Against Gravity na Facebooku: www.facebook.com/MDAGWroclaw. 

informacja prasowa

piątek, 31 lipca 2020

Przedstawiamy wszystkie tytuły zakwalifikowane do Konkursu Głównego 17. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity

Filmy, które będą walczyły o Nagrodę Banku Millennium (Grand Prix) podczas Millennium Docs Against Gravity, zabiorą widzów w podroż, która pozwala otworzyć się na innych ludzi zgodnie z tegorocznym hasłem festiwalu - „z czułości do świata”. W tym roku w Konkursie Głównym zostanie zaprezentowanych 13 wyjątkowych filmów, wyreżyserowanych przez siedmiu reżyserów i osiem reżyserek. 



Festiwal w formule hybrydowej odbędzie się od 4 do 18 września w siedmiu miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, po raz pierwszy w Poznaniu, Lublinie oraz Bydgoszczy. Od 19 września do 4 października potrwa część online festiwalu. Sponsorem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium, związany z festiwalem nieprzerwanie już od okrągłych 15 lat!


Bohaterki codzienności


W tym roku w Konkursie Głównym znalazło się kilka tytułów pokazujących silne kobiety i ich próby zmierzenia się z często nieprzychylnym oraz pełnym przemocy środowiskiem życia. Od „La Mami” Laury Herrero Garvin, pokazującego życie tancerek z Barba Azul Cabaret w Meksyku, przez film „Dla Samy” („For Sama”, reż. Waad Al-Khateab i Edward Watts), który przedstawia bohaterkę walczącą o życie swoje oraz swojej córki w oblężonym syryjskim Aleppo, aż po „Lekcję miłości” („Lessons of Love”, reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja) - historię 69-letniej Joli, która wyrwała się z toksycznego związku i rozpoczyna życie na nowo.

Kadr z filmu Malarka i złodziej

Spojrzeniem na ciekawą relację, która tworzy się między bohaterką i złodziejem, który ukradł obrazy jej autorstwa, jest film „Malarka i złodziej” („The Painter and the Thief”). Barbora Kysilkova dowiaduje się, że jej dwa obrazy zostały skradzione z galerii. Stawia się na rozprawie i proponuje skazanemu spotkanie. Ma w planach namalowanie jego portretu, bo jest zafascynowana osobowością złodzieja. Z kolei „Blizny” Agnieszki Zwiefki opowiadają o losach Vetrichelvi, która miała zaledwie 17 lat, gdy wstąpiła do terrorystycznej organizacji Tamilskich Tygrysów na Sri Lance, a teraz chce odnaleźć się na powrót w rzeczywistości po jej opuszczeniu.



Kręte ścieżki dorastania


Vetrichelvi dorastała w ekstremalnych warunkach wojny domowej na Sri Lance, ale to nie jedyna opowieść o trudnym wchodzeniu w dorosłość w tegorocznym Konkursie Głównym Millennium Docs Against Gravity. W cieniu konfliktu i wojny dorasta też bohaterka filmu „Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” („The Earth is Blue as an Orange”) Iryny Tsilyk. Pochodzi z rodziny mieszkającej na pierwszej linii frontu w Donbasie na Ukrainie. Gdy na zewnątrz panuje chaos i słychać bombardowania, dziewczyna kręci film inspirowany własnym codziennym życiem w trakcie trwającej wojny, żeby dostać się do szkoły filmowej.


Kadr z filmu Nastolatki

Z kolei bohaterami „Wyrzutków” („Punks”, reż. Maasja Ooms) jest grupa nastolatków, z którymi nie mogą poradzić sobie ani szkoła, ani rodzice. Jedyną nadzieją dla tych dojrzewających chłopców okazuje się izolacja na jednej z farm we Francji. Tymczasowe zamknięcie i nadzór mają im pomóc powrócić na łono społeczeństwa. Sébastien Lifshitz w filmie „Nastolatki” („Adolescentes”) podąża dla odmiany za dwoma dziewczynami, nastoletnimi Francuzkami Emmą i Anaïs, które są najlepszymi przyjaciółkami od dziecka, a jednak wszystko w ich życiu wydaje się je od siebie różnić: pochodzenie społeczne oraz osobowość. Jedna wywodzi się z zamożnej rodziny, a druga dorasta w trudnych warunkach i środowisku. W filmie pokazana jest ich ich radykalna przemiana z trzynastolatek w osiemnastoletnie dziewczyny.


W zderzeniu z żywiołem


W dorosłość wchodzi także syn pewnego nepalskiego Szerpa Nady. W celu zapewnienia edukacji swojemu dziecku, ojciec łamie tabu i wraz z wybitnymi europejskimi alpinistami bierze udział w himalajskiej wyprawie na Kumbhakarnę, świętą górę Szerpów. Czy pomimo ciężkich warunków pogodowych uda się im zdobyć szczyt? Widzowie festiwalu zobaczą dramatyczny finał tej historii w filmie „Ściana cieni” („The Wall od Shadows”) Elizy Kubarskiej. Zderzenie z innymi potężnymi siłami przyrody przeżyli mieszkańcy miasteczka Paradise. W 2018 roku wybuchł tam najtragiczniejszy pożar w historii Kalifornii, który doszczętnie je zdewastował. Zdobywca Oskara Ron Howard postanowił pojechać na miejsce katastrofy i tak powstał film „Odbudować Paradise” („Rebuilding Paradise”), opowiadający o walce o swój dom, ale także o niszczycielskiej działalności człowieka, która prowadzi do ekologicznej tragedii. 


Kadr z filmu Ściana cieni

Ciemna strona polityki


O ciemnej stronie działalności polityków, która potrafi niszczyć ludzkie życie tak skutecznie, jak ogień zniszczył domu w Paradise, opowiadają trzy filmy w Konkursie Głównym festiwalu. „Witamy w Czeczenii” („Welcome to Chechenya”) Davida France'a pokazuje, jak dokładnie wyglądało regularne polowanie na osoby LGBT+ urządzone przez przywódcę Czeczenii – Ramzana Kadyrowa. Świat pierwszy raz usłyszał o tej niewyobrażalnej akcji eksterminacji części społeczeństwa w 2017 roku. Twórcy filmu, narażając własne życie, towarzyszyli ludziom, którzy natychmiast musieli uciekać z własnego kraju w obawie przed śmiercią. 


Kadr z filmu Witamy w Czeczenii

Siergiej Łoźnica cofa się z kolei do roku 1953 i pokazuje przebieg „Pogrzebu Stalina” („State Funeral”). Dzięki odnalezionym przez reżysera archiwom widzowie mogą przyjrzeć się z niezwykłej perspektywy pogrzebowi jednego z największych zbrodniarzy w historii ludzkości. Nigdy wcześniej niepokazywane, w dużej mierze kolorowe zdjęcia, zapierają dech w piersiach i przenoszą w samo centrum kultu jednostki. O propagandzie i jej wpływie na społeczeństwo opowiada też Hubert Sauper w filmie „Epicentrum” („Epicentro”). Na ulicach Hawany mieszkańcy w każdym wieku dzielą się z nim przed kamerą swoimi opiniami na temat życia w skolonizowanym kraju, a także wewnętrznej wolności, jakiej doświadczają pomimo surowych sankcji. Reżyser tworzy wciągający i metaforyczny portret postkolonialnej, „utopijnej” Kuby.

informacja prasowa

piątek, 24 lipca 2020

Legendarni Molesta Ewenement, Krystian Lupa i gorzka lekcja miłości - prezentujemy filmy z Konkursu Polskich Filmów Dokumentalnych

Każdego roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawiają się doskonałe filmy polskie, często biorące także udział w Konkursie Głównym.  Najwyższa jakość polskiego kina dokumentalnego i różnorodność tematów poruszanych przez reżyserki i reżyserów zasługują na szczególne uznanie. Dlatego po raz pierwszy w historii festiwalu Millennium Docs Against Gravity pojawi się Konkurs Polskich Filmów Dokumentalnych. Do rywalizacji o tytuł Najlepszego Filmu Polskiego zostało zakwalifikowanych 11 tytułów.


Historia kultowego składu hip-hopowego, opowieść o Krystianie Lupie czy ucieczka z toksycznego małżeństwa – to jedynie wybrane tematy poruszane przez polskich twórców w filmach, które zostaną pokazane w tym roku na festiwalu.

Artystyczna podróż przez pokolenia


Skandal Ewenement Molesty, fot. Krzysztof Kowalski

W podróż na ursynowskie blokowisko z lat 90. zabiera widzów Bartosz Paduch w filmie „Skandal. Ewenement Molesty” („Scandal”), który będzie miał na festiwalu swoją światową premierę. Członkowie kultowego dla polskiej sceny muzycznej składu opowiadają o miłości do tworzenia muzyki, która była powiewem świeżości w Polsce tamtego okresu, oraz o późniejszym sukcesie i rozpadzie składu.

Tego nie da się wyreżyserować, kadr z filmu

Do świata innego wybitnego artysty zapraszają Dorota Wardęszkiewicz i Piotr Stasik (reżyser „21 x Nowy Jork”) w filmie „Tego nie da się wyreżyserować” („This Cannot Be Directed”). Przyglądają się uważnie próbom do spektaklu Krystiana Lupy, powoli odkrywając budzącą kontrowersje metodę pracy wybitnego reżysera z aktorami. Film także będzie miał swoją światową premierę podczas Millennium Docs Against Gravity.

Kadr z filmu Wnętrza

Kolejnym fascynującym portretem artysty  jest „Z wnętrza” („From Within”) w reżyserii Cezarego Grzesiuka, Tomasza Szwana i Krystiana Kamińskiego. O historii Beksińskich wiele już powiedziano. Dążąc do odkrycia prawdziwego oblicza tej rodziny, reżyserzy postanowili oddać w całości głos samym zainteresowanym. Wracają do bogatej kolekcji archiwalnych filmów nagranych przez Zdzisława Beksińskiego i odkrywają zupełnie nową, świeżą perspektywę. Film miał światową premierę podczas festiwalu Nowe Horyzonty.

Skomplikowany świat relacji 


Kadr z filmu Lekcja miłości

O relacjach między ludźmi opowiadają dwa niezwykle polskie filmy, które widzowie będą mieli okazję zobaczyć podczas Millennium Docs Against Gravity. Nowe życie pragnie rozpocząć 69-letnia Jola, bohaterka „Lekcji miłości” („Lessons of Love”) Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei. Uwalnia się z wieloletniego toksycznego związku i wraca do rodzinnego Szczecina. Tam poznaje nową miłość i postanawia spełnić swoje marzenia. Światowa premiera filmu odbyła się na prestiżowym festiwalu IDFA w Amsterdamie.

Kadr z filmu Między nami

Za to z parami o różnym stażu postanowiła porozmawiać Dorota Proba w filmie „Między nami” („Between Us”). Bohaterowie odkrywają przed nią największe lęki, ale też radość płynącą z bycia razem. Historie przepełnione poczuciem humoru składają się na intymny obraz codzienności związków. Ciekawostka: Dorota Proba jest od wielu lat autorką niepowtarzalnych zwiastunów naszego festiwalu.

Na krawędzi


W zupełnie innym miejscu świata zespół himalaistów wyrusza, żeby wejść na niezdobytą dotąd ścianę wschodnią Góry Jannu, zwaną Khumbakarną. Dołącza do nich Eliza Kubarska (reżyserka „K2. Dotknąć nieba”) w „Ścianie cieni” („The Wall of Shadows”). Razem stawiają czoła trudnościom, jakie przygotowała dla nich święta góra Szerpów. Film będzie miał swoją europejską premierę na festiwalu. 

Kadr z filmu Wieloryb z Lorino

W ekstremalną podróż wybrał się także Maciej Cuske, który w filmie „Wieloryb z Lorino” („The Whale from Lorino”) pokazuje Rosjan, Czukczów i Eskimosów żyjących wspólnie na Półwyspie Czukockim. Jednym z rytuałów, które łączą tę wspólnotę, są krwawe polowania na zagrożone wyginięciem wieloryby. Film miał swoją premierę na festiwalu IDFA. 


Kadr z filmu Tony Halik

Niewykluczone, że do równie odległego miejsca mógłby dotrzeć także bohater filmu Marcina Borchardta „Tony Halik” („Tony Halik”). To opowieść o podróżniku i dziennikarzu, którego życie stało się legendą i nikt nie wie, w ilu procentach prawdziwą. Znał wszystkich, wszystkich filmował, wszyscy chcieli z nim rozmawiać: Fidel Castro, królowa Elżbieta, Evita Peron, Richard Nixon. Za swoją pasję i pogoń za marzeniami musiał jednak zapłacić. Film będzie miał na festiwalu swoją światową premierę. 

Kadr z filmu Blizny

Z kolei Agnieszka Zwiefka w „Bliznach” („Scars”) poznaje historię Vetrichelvi, która miała zaledwie 17 lat, gdy wstąpiła do terrorystycznej organizacji Tamilskich Tygrysów podczas wojny domowej na Sri Lance. Razem ze swoją bohaterką reżyserka szuka odpowiedzi na pytanie, jak zacząć nowe życie po opuszczeniu organizacji terrorystycznej? Film miał swoją światową premierę na One World – International Human Rights Documentary Film Festival w Pradze.

W obliczu choroby 


Kadr z filmu Powiedz tak lub nie

Polscy twórcy pokazują także w swoich filmach różne oblicza choroby i zmagania bohaterów z odchodzeniem oraz z cierpieniem najbliższych. „Powiedz tak lub nie” („Say Yes / No”) Pawła Hejbudzkiego to z jednej strony historia Eweliny i jej przyjaciółki Grażyny, które wspierają się w codziennej walce o kontakt z synami przebywającymi w jedynej w Polsce warszawskiej Klinice Budzik, znanej z cudownych wybudzeń ze śpiączki pourazowej. Z drugiej strony to opowieść o sytuacji kobiet, na których barkach często leży wychowanie i opieka nad dziećmi, bez względu na ich możliwości psychiczne czy chęć realizowania także swoich pragnień. Film będzie miał swoją światową premierę na festiwalu.

Kadr z filmu Jeszcze zdążę

Równie intymny portret ludzkich emocji, które pojawiają się w sytuacji choroby, pokazuje Aleksandra Kutz w filmie „Jeszcze zdążę” („The Time Busters”). To opowieść o osobach, które mieszkają w hospicjum i muszą w obliczu zbliżającego się końca życia przemyśleć, jakie wartości mają dla nich największe znaczenie. Film będzie miał swoją światową premierę na festiwalu.

Pełna lista tytułów w Konkursie Polskich Filmów Dokumentalnych:

„Skandal. Ewenement Molesty”
Scandal
reż. Bartosz Paduch
Polska 2020

„Tego nie da się wyreżyserować”
This Cannot Be Directed
reż. Dorota Wardęszkiewicz, Piotr Stasik
Polska 2020

„Lekcja miłości”
Lessons of Love
reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja
Polska 2019

„Ściana cieni”
The Wall of Shadows
reż, Eliza Kubarska
Polska, Niemcy, Szwajcaria 2020

„Blizny”
Scars
reż. Agnieszka Zwiefka
Polska, Niderlandy, Niemcy 2019

„Powiedz tak lub nie”
Say Yes/No
reż. Paweł Hejbudzki
Polska 2020

„Jeszcze zdążę”
The Time Busters
reż. Aleksandra Kutz
Polska 2020

„Tony Halik”
Tony Halik
reż. Marcin Borchardt
Polska 2020

„Wieloryb z Lorino”
The Whale from Lorino
reż. Maciej Cuske
Polska 2019

„Między nami”
Between Us
reż. Dorota Proba
Polska 2020

„Z wnętrza”
From Within
reż. Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan, Krystian Kamiński
Polska 2019

Filmy w Konkursie Polskich Filmów Dokumentalnych mają szansę na Nagrodę dla Najlepszego Filmu Polskiego oraz na Nagrodę za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim od studia Smakjam. Smakjam to studio postprodukcyjne z siedzibami w Warszawie i Londynie, które od ponad 13 lat zajmuje się opowiadaniem najróżniejszych historii. Specjalizuje się w postprodukcji obrazu i dźwięku produkcji telewizyjnych, filmowych i reklamowych w ramach współpracy zarówno z międzynarodowymi koncernami medialnymi, organizatorami kampanii społecznych, jak i obiecującymi niezależnymi twórcami, którzy są na początku swojej kariery. Smakjam to kilkudziesięciu pasjonatów, którzy znają wszelkie tajniki korekcji barwnej, conformingu, montażu, tworzenia scenariuszy i oprawy audiowizualnej kampanii promocyjnych oraz na co dzień pracują z ponad 20 językami.

informacja prasowa

Mozart – "Requiem" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

6 listopada o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki angielski dyrygent Jonathan Nott, uznawany za wybitnego interpretatora muzyki współczesnej, pod...

Popularne posty