Pokazywanie postów oznaczonych etykietą wykłady. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą wykłady. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 5 maja 2025

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 5-11.05.2025

Spacer tropem zwierząt w sztuce Dalekiego Wschodu oraz warsztaty dla dzieci inspirowane stworami z odległej Japonii to niektóre z wydarzeń planowanych w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w drugi weekend maja. Odbędą się także m.in. wykłady: upamiętniający 100. rocznicę śmierci Jana Styki, o najpiękniejszych barokowych bibliotekach Europy czy o sztuce realizmu.

Jan Styka

Muzeum Etnograficzne zaprasza najmłodszych na warsztaty o niezwykłym zjawisku pogodowym zwanym „zimni ogrodnicy” oraz na zajęcia dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu, których tematem będą stare zabawki z muzealnych zbiorów

W Pawilonie Czterech Kopuł odbędą się m.in. warsztaty z audiodeskrypcji fotografii Zdzisława Beksińskiego i joga inspirowana zdjęciami tego artysty. W programie także subiektywne oprowadzanie Agnieszki Błaszczyszyn po wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” czy wykład o fotografce Julii Margaret Cameron i sztuce portretu.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu


10.05, g. 11:00

„Moda – historia osobista” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Zaprezentowane na wystawie „Moda – historia osobista” stroje pozwalają mówić o wielkich projektantach, głośnych filmach czy przemianach obyczajowych, które kształtowały modę na przestrzeni ponad czterech dekad – od lat 50. do początku lat 90. XX w. Prezentowana na ekspozycji garderoba profesor Ireny Huml budzi wśród części odbiorców wspomnienia, młodzi zaś zachwycają się aktualnością tych kreacji. Dla jednych i drugich jest to z pewnością ciekawa podróż w przeszłość.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


10.05, g. 12:00

Jan Styka – syn, mąż, ojciec. Wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć upamiętniający 100. rocznicę śmierci Jana Styki

Życie artystów budzi zazwyczaj spore zainteresowanie publiczności. Jan Styka był tego świadom, a nawet mógł uchodzić za mistrza autokreacji, potomnym zostawił swoje „Pamiętniki”. Ich lektura skonfrontowana ze świadectwem osób współczesnych autorowi pozwala poznać jego wady i zalety, upodobania oraz relacje z członkami dość licznej rodziny. Spotkanie będzie okazją do dokładniejszego przyjrzenia się postaci artysty pod kątem uwarunkowań rodzinnych.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


10.05, g. 13:30

Najpiękniejsze barokowe biblioteki Europy. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Ze sztuką przez świat. Barok nade wszystko”

Od wieków biblioteki stanowiły dla ludzi swoiste skarbnice wiedzy. To wszak w ich wnętrzach przechowywane były zapisane na kartach ksiąg myśli człowieka i ogromny zasób informacji o otaczającym go świecie. W epoce baroku biblioteki stanowiły jedne z najważniejszych pomieszczeń założeń klasztornych i pałacowych o wyjątkowo reprezentacyjnym charakterze. Nadawano im nierzadko nader okazały kształt architektoniczny, a wystrój malarski i rzeźbiarski cechował wysoki poziom artystyczny. Spotkanie będzie okazją do wysłuchania opowieści o wybranych najważniejszych bibliotekach barokowej Europy. Wspólnie odwiedzimy takie kraje jak: Niemcy, Austrię, Szwajcarię, Szwecję, Czechy, Włochy, Hiszpanię i Portugalię. Zapraszamy na spotkanie wszystkich miłośników piękna książek, sztuki i architektury!

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


10.05, g. 15:00

Zwierzęta w sztuce Dalekiego Wschodu. Spacer tematyczny towarzyszący festiwalowi „Sakura”, prowadzenie: Dorota Róż-Mielecka

Źródłem inspiracji, do którego najchętniej sięgali artyści z Dalekiego Wschodu, była przyroda, a zwłaszcza zwierzęta. Wyobrażenia stworzeń realnych i baśniowych wypełniały od wieków świat dalekowschodnich sztuk wizualnych. Pod postacią zjawisk należących do świata fauny ukazywano niezmienne marzenia człowieka o szczęściu, dobrobycie i długowieczności. Zwierzęta malowano na papierze i jedwabiu, rzeźbiono w drewnie i kości, odlewano z brązu. Ich motywy wycinano ażurowo, sypano złotym proszkiem na powierzchni laki. Te formy i wiele innych będzie można zobaczyć oraz usłyszeć o symbolicznych treściach, których były nośnikami, w trakcie oprowadzania po wystawie „Cudo-Twórcy – Sztuka Wschodu”.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


10.05, g. 16:30

Szydełkowa moda osobista. Warsztaty dla młodzieży i dorosłych towarzyszące wystawie „Moda – historia osobista. Profesor Irena Huml (1928–2015)”. Prowadzenie: Mariia Partyka

Przeniesiemy się w świat wzorów i kolorów, które można stworzyć przy pomocy szydełka, włóczki i sprawnych rąk. W trakcie warsztatów zaprezentowane zostaną trzy techniki szydełkowania: tradycyjny „kwadrat babuni”– klasyczny motyw, który jest sercem wielu szydełkowych projektów – łatwy do opanowania, a jednocześnie bardzo wszechstronny. Świetnie nadaje się do tworzenia np. ozdobnych narzut, ale także swetrów i kamizelek, gdy kwadraty połączy się w większe elementy.

„Kwadrat babuni z kwiatkiem” – to wariacja na temat tradycyjnego kwadratu, gdzie w środkowej części umieszczany jest kwiatek. Dzięki temu kwadrat zyskuje bardziej ozdobny charakter, idealny do tworzenia efektownych sukienek, opasek czy torebek – z detalami przykuwającymi wzrok.

Trzecia technika to żakard, pozwalający na tworzenie bardziej złożonych wzorów w dwóch lub więcej kolorach. Uzyskane ciekawe geometryczne wzory lub motywy idealnie nadają się do tworzenia swetrów, ale także mogą być wykorzystane jako dekoracyjne osłony na doniczki. Żakard daje możliwość tworzenia naprawdę wyjątkowych, kolorowych i oryginalnych projektów.

Za pomocą tylko tych trzech technik można stworzyć naprawdę szeroki wachlarz przedmiotów i ubrań – zarówno codziennych, jak i bardziej wyszukanych.

Wszystkie materiały dostępne będą na miejscu.

Bilety w cenie 20 zł dostępne online po 6 maja 2025 r.

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


11.05, g. 11:00

Sztuka realizmu. Wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Czym jest rzeczywistość? Czy posiadamy zdolność obiektywnego postrzegania i opisu realiów? A może sztuka posługując się iluzją, potrafi lepiej od nauki, bo symbolicznie, syntetycznie i panoramicznie, oddać prawdę o człowieku i jego środowisku? Jedno jest pewne, artyści wywierają wpływ na życie społeczne, a kształt czasów przenika do ich twórczości. Wykład dr Beaty Lejman wskaże miejsce przedstawicieli dziewiętnastowiecznego „realizmu” (w tym zwłaszcza Gustave’a Courbeta) w dziejach malarstwa, które przyjmowało rolę zwierciadła świata.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


11.05, g. 15:00

Tropem smoka, karpia i żurawia. Warsztaty plastyczne dla dzieci 6–12 lat towarzyszące festiwalowi „Sakura”, prowadzenie: Karolina Rzepka

Czy we wrocławskim muzeum możemy spotkać stwory z odległej Japonii? Przekonaj się sam i wyrusz na poszukiwanie zwierząt w japońskim rzemiośle artystycznym z naszej kolekcji! Porozmawiamy o ich niezwykłych zdolnościach i zastanowimy się, czy wszędzie na świecie znaczą to samo. Spotkanie zakończy się warsztatem plastycznym.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


W świecie starych zabawek, warsztaty


Muzeum Etnograficzne


11.05, g. 12:00

Zimni ogrodnicy. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”. Prowadzenie: Julia Szot

Kim są zimni ogrodnicy i czemu noszą takie niecodzienne imiona: Pankracy, Serwacy i Bonifacy? Skąd się biorą przymrozki w maju i co mają oni z tym wspólnego? Na majowych zajęciach zobaczymy, jak przecina się wiedza ludowa ze zjawiskami przyrodniczymi i wykonamy pracę plastyczną z użyciem roślin.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


11.05, g. 14:00

W świecie starych zabawek. Warsztaty integracyjne dostosowane do potrzeb osób w spektrum. Prowadzenie: Julia Szot

Czy wiecie, że w muzealnych magazynach kryją się zabawki, którymi bawiło się parę pokoleń dzieci? Lalki, misie, maleńkie imbryczki, zabawkowe wózeczki, to tylko niektóre z nich. Podczas zajęć będzie można pobawić się innymi zabawkami wykonanymi „w starym stylu” – z naturalnych, przyjaznych materiałów! Pod koniec spotkania zobaczymy, które zabawki są fajniejsze: współczesne elektroniczne i plastikowe, czy dawne zabawki „z duszą”.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Warsztaty jogi inspirowane fotografiami Zdzisława Beksińskiego


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


10.05, g. 10:00

W obliczu autoportretu. Warsztaty jogi inspirowane fotografiami Zdzisława Beksińskiego, prowadzanie: Szymon Puchała

Prace fotograficzne prezentowane w Pawilonie Czterech Kopuł na wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” staną się inspiracją do praktyki jogi. Poranne błogie poruszenie w otoczeniu dzieł sztuki z pewnością wzmocni doznania estetyczne, poprawi jakość praktyki i doda pozytywnej energii na resztę dnia!

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


10.05, g. 12:00

Bio art. Wykład dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Co powstaje, gdy sztuka wchodzi w relację z biologią i biotechnologią? Jak eksperymenty medyczne wpływają na kształtowanie sztuki współczesnej? Bio art – dzieła niezwykłe, kontrowersyjne, nietypowe. Wykład będzie okazją do zaprezentowania najważniejszych prac i artystów sztuki „mokrych mediów”.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


10.05, g. 12:00

Rozmowy OBIEKTYWne: Agnieszka Błaszczyszyn. Subiektywne oprowadzanie po wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”

Spotkanie na wystawie prezentującej fotografie Zdzisława Beksińskiego tworzone w latach 50. i na początku lat 60. XX w. O pracach twórcy „przerażającego” i „mrocznego”, ale także pioniera i poszukiwacza nowych form wyrazu w kontekście współczesnej fotografii opowiadać będzie dyrektorka artystyczna i projektantka wystaw sztuki nowoczesnej Agnieszka Błaszczyszyn.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


10.05, g. 14:00

Blaski i odcienie. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum. Prowadzenie: dr Agata Iżykowska-Uszczyk

W „Kompozycji” Jonasza Sterna odnajdziemy wiele kolorów i kształtów geometrycznych. Swoją formą obraz może przypominać witraż. Niezwykły układ barw i linii. W części warsztatowej wykonamy własne prace malowane na szkle.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


10.05, g. 16:00

Warsztaty z audiodeskrypcji fotografii Zdzisława Beksińskiego. Warsztaty integracyjne dla dorosłych. Wydarzenie w ramach cyklu „Muzeum dostępne!”, prowadzenie: Karolina Łopata

Spotkanie będzie okazją do bliższego poznania sylwetki artysty Zdzisława Beksińskiego oraz zagadnień związanych z audiodeskrypcją – czym jest, dlaczego jest ważna i dla kogo jest przeznaczona. Uczestnicy warsztatów uczyć się będą tak tworzyć audiodeskrypcję fotografii, by była dostępna dla jak najszerszego grona odbiorców. Wydarzenie adresowane szczególnie do osób z niepełnosprawnościami wzroku, rodziców, opiekunów oraz pasjonatów sztuki i dostępności.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


11.05, g. 11:00

„Das Phänomenale. Zdzisław Beksiński”. Eine Führung in deutscher Sprache durch die Sonderausstellung

Durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sonderausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

„Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”. Oprowadzanie po wystawie czasowej w języku niemieckim

Prowadzenie: Nicole Ullrich

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł, wstęp z biletem na wystawę czasową


11.05, g. 12:00

Julia Margaret Cameron i sztuka portretu. Wykład Aleksandry Szwedo w ramach cyklu „Kurs Historii Fotografii”

Portret od zawsze był próbą uchwycenia człowieka – jego wyglądu, emocji, tożsamości. W malarstwie mówił o statusie, w fotografii zyskał nowe życie: stał się bliższy, bardziej osobisty. Dziś selfie wydaje się jego naturalną kontynuacją, choć korzenie tej praktyki sięgają XIX wieku.

Podczas wykładu przyjrzymy się przemianom fotografii portretowej – od pierwszego dagerotypu Roberta Corneliusa, przez tintypie i mokre płyty, po dzisiejsze formy autoekspresji. Szczególną uwagę poświęcimy Julii Margaret Cameron – jednej z pierwszych osób, które traktowały fotografię jak sztukę. Cameron sięgnęła po aparat w wieku 48 lat. Przez zaledwie 12 lat stworzyła niemal tysiąc zdjęć, a jej nieostre, niedoskonałe technicznie portrety, cechowały się wyjątkową głębią psychologiczną.

Analizując jej twórczość, wspólnie zastanowimy się, co sprawia, że portret – od dagerotypu po Instagram – wciąż pozostaje jednym z najbardziej osobistych sposobów opowiadania o sobie i o innych.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


10.05, g. 14:00

Blaski i odcienie. Zajęcia dostosowane do potrzeb rodzin z dziećmi w spektrum. Prowadzenie: dr Agata Iżykowska-Uszczyk

W „Kompozycji” Jonasza Sterna odnajdziemy wiele kolorów i kształtów geometrycznych. Swoją formą obraz może przypominać witraż. Niezwykły układ barw i linii. W części warsztatowej wykonamy własne prace malowane na szkle.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

wtorek, 21 maja 2024

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i Oddziałach 23-26.05.2024

W najbliższy weekend Muzeum Narodowe proponuje interesujące wykłady o dziedzictwie kulturowym dawnego księstwa nyskiego i o impresjonizmie. W Muzeum Etnograficznym zaplanowano rozmowę z artystką Karoliną Gembarą na temat etnografii i sztuki. Obydwa wydarzenia towarzyszą wystawie „Rzeczy przysposobione”. Ponadto  wyjazd studyjny do Sokołowska i warsztaty dla dzieci w różnym wieku  w Pawilonie Czterech Kopuł. W planach również kolejne spotkanie z cyklu „Sztuka w dialogu”, którego bohaterką będzie artystka Urszula Śliz.

Wątki mitologiczne w kolekcji MNWr - spacer tematyczny z
Roksaną Lajkosz, fot. materiały prasowe


Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.05, g. 11:00

Jej portret. Warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 6–12 lat, w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Maj jest miesiącem wyjątkowym z wielu powodów, jednym z nich jest Dzień Matki. Na zajęciach porozmawiamy o portretach kobiet z kolekcji wrocławskiego Muzeum Narodowego, a w części plastycznej stworzymy portrety naszych mam. Powstałe dzieła mogą stać się upominkami dla bliskich z okazji świętowania tego wyjątkowego dnia. Prosimy, by każdy uczestnik miał przy sobie fotografię portretowanej osoby.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


25.05, g. 14:00

Cykl Wojna Artura Grottgera” – integracyjne oprowadzanie kuratorskie z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie: Natalia Sienkiewicz, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Wystawa jest okazją do zapoznania się z rysunkowym cyklem „Wojna” autorstwa Artura Grottgera – historią i procesem jego realizacji, a także ze znaczeniami poszczególnych przedstawień ukazanych przez artystę. Oprowadzanie to odpowiedź na tytułowe wezwanie do wędrówki, którą my jako widzowie podejmiemy wraz z parą głównych bohaterów tego dzieła.

Oprowadzanie w formule otwartej, również dla osób słyszących.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


25.05, g. 15:00

Wątki mitologiczne w sztuce z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Spacer tematyczny po wystawach stałych MNWr, prowadzenie: Roksana Łajkosz

Uczestnicy spotkania będą mieli okazję przekonać się, jak ważną dla tematyki dzieł tworzonych od renesansu po początek XX wieku były wątki mitologiczne. Często twórczo modyfikowane i przekształcane – szczególnie w sztuce symbolizmu na przełomie XIX i XX wieku. Autorka spaceru przybliży słuchaczom opowieści mitologiczne m.in. o Orfeuszu i Eurydyce, porwaniu Prozerpiny, zakochanym Herkulesie i Omfale, Ganimedesie czy groźnym Sfinksie.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


26.05, g. 11:00

Impresjonizm. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

„Wrażeniowość” to polskie tłumaczenie nazwy rewolucyjnego kierunku, który cieszy się obecnie dużym powodzeniem, jednak jego początki nie były łatwe i dopiero z czasem entuzjaści impresjonizmu zdobyli zdecydowaną przewagę. W trakcie wykładu przedstawiona zostanie twórczość takich artystów jak Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, nie zabraknie też polskich impresjonistów: Władysława Podkowińskiego, Józefa Pankiewicza, Leona Wyczółkowskiego i innych rodzimych twórców zafascynowanych tym modnym kierunkiem.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


26.05, g. 13:00

Dziedzictwo kulturowe dawnego księstwa nyskiego. Wykład Anny Zwiech w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

Historyczne biskupie księstwo nyskie – dobrze zorganizowane i zarządzane już od XV w. – zaowocowało rozwojem handlu i rzemiosł. Jego dawna stolica Nysa, nazywana Śląskim Rzymem, zasłynęła jako perła architektury barokowej w tym rejonie.

Prezentacja przygotowana przez liderkę Stowarzyszenia „Zakochaj się w Polsce” przybliży najwspanialszą barokową świątynię nyską – arcydzieło baroku – kościół pw. świętych Piotra i Pawła, w którym zrealizowana została barokowa zasada integracji sztuk, gdzie splotły się w całość architektura, malarstwo, rzeźba oraz elementy wystroju i wyposażenia. Słuchacze poznają także pozostałe najważniejsze zabytki Nysy, m.in. bazylikę św. Jakuba St. Apostoła i św. Agnieszki – Pomnik Historii, Skarbiec św. Jakuba – galerię sztuki złotniczej, zespół pojezuicki, zabudowę śródmiejska z budynkiem Wagi Miejskiej. Nie zabraknie informacji o innych turystycznych atrakcjach regionu, np. o gotycko-renesansowym zamku biskupów wrocławskich w Otmuchowie, który od XVII w. pełnił rolę letniej rezydencji dostojników, z unikatowymi „końskimi schodami”, czy późnorenesansowym dworze z połowy XVII w. w Piotrowicach Nyskich i dworze w Ściborzu, pałacyku myśliwskim z początku XVIII w. zbudowanym dla biskupa Franza Ludwiga von Pfalz-Neuburga oraz zabytkach zlokalizowanych w Czechach – w tym słynnym Jánskim Vrchu.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

 Etnografia i sztuka, fot. Karolina Gembara


Muzeum Etnograficzne

23.05, g. 17:00

Muzealizacja szczątków ludzkich – przemieszczenia i przysposobienia (Breslau/Wrocław, XX i XXI w.). Wykład dr. Łukasza Bukowieckiego towarzyszący wystawie „Rzeczy przysposobione”

Historyczka sztuki, była minister kultury Małgorzata Omilanowska w opublikowanym w 2021 roku wywiadzie prasowym na temat dekolonizacji kolekcji muzealnych zastanawiała się: „Można się zastanawiać, na ile poniemieckie zbiory mają «czyste» pochodzenie. Jeśli hipotetyczna kolekcja sztuki jakuckiej utworzona w XIX w. w Berlinie trafiłaby do muzeum archeologicznego np. w Łodzi, to czy powinniśmy ją zwracać Niemcom czy Jakutom, a może zostawić sobie?”.

We Wrocławiu „poniemieckie zbiory” – a wśród nich również szczątki ludzkie – nie są tylko hipotetycznym problemem do rozważenia, lecz materialną spuścizną po niemieckich badaczach i kolekcjonerach, za którą po II wojnie światowej wzięły odpowiedzialność polskie uczelnie wyższe i instytucje kultury. W jaki sposób takie wrażliwe kolekcje były i są przemieszczane i przysposabiane? Jak opowiadać o trudnej przeszłości, którą ucieleśniają? Czy restytucja jest jedynym sposobem na ich dekolonizację? Podczas wykładu pod uwagę zostaną wzięte zbiory Muzeum Archeologicznego, Muzeum Człowieka przy Zakładzie Biologii Człowieka UWr oraz Muzeum Medycyny Sądowej UMWr.

Dr Łukasz Bukowiecki – kulturoznawca, historyk muzealnictwa, adiunkt w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, autor książki „Muzea-preteksty. Niezrealizowane przedsięwzięcia muzealne wobec negatywnego dziedzictwa w Warszawie” (WUW 2022), nagrodzonej tytułem najlepszej monografii roku o tematyce pamięci w konkursie polskiej grupy regionalnej Memory Studies Association.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


Aśka Borof, Koszula. Odłam. Źdźbło, haft, szycie, 2021,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

25.05, g. 13:00

Aśka Borof. Powszednie misterium” – oprowadzanie z audio deskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Olga Budzan

Prace Aśki Borof wykonane są tradycyjnymi technikami takimi jak haft, malarstwo na szkle czy wycinanka. Tematyka poruszana przez artystkę to życie ludzkie od narodzin aż do śmierci oraz przesądy, wierzenia i marzenia w świecie, w którym religia przeplata się z magią. Prace artystki odwołują się także do pierwotnego sensu sztuki – mediacji. Poprzez sztukę, obiekty wotywne prosi ona o zdrowie dla siebie i najbliższych. Przygląda się pięknu katolickiego rytu bez uprzedzeń, a przecież najtrudniej dostrzec piękno w tym, co bliskie i codzienne. Aśka Borof niczym etnografka dokumentuje też przemijające piękno Górek Zachodnich, dzielnicy Gdańska, w której mieszka i pracuje.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, tel. 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


25.05, g. 15:00

Etnografia i sztuka: rozmowa z artystką Karoliną Gembarą. Spotkanie towarzyszące wystawie „Rzeczy przysposobione

Karolina Gembara jest fotografką, edukatorką i badaczką, której prace koncentrują się wokół tematu domu, migracji i opieki. Fotografię wykorzystuje jako narzędzie i pretekst do współpracy, wspierając procesy twórcze. Zainicjowała i zrealizowała w ostatnich latach kilka projektów partycypacyjnych z udziałem osób z doświadczeniem uchodźczym. Współpracuje z Archiwum Protestu Publicznego, w ramach którego inicjuje projekty artystyczno-badawcze, redaguje także Gazety Strajkowe. Jest członkinią Sputnik Photos. Obecnie pisze doktorat w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach i pracuje nad książką fotograficzną o Ziemiach Zachodnich. Pochodzi z Ząbkowic Śląskich – niemieckiego Frankenstein.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


26.05, g. 12:00

Plum, plum, plusk, plusk. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Etno w południe” oraz obchodów Dni Odry. Prowadzenie: Wioletta Cerkiewicz

„Plum, plum, plusk, plusk”, czyli tworzenie wspaniałego podwodnego krajobrazu, jaki chcielibyście podarować rybom, ślimakom i wszystkim stworzeniom żyjącym w Odrze. Zapraszamy na zajęcia rozwijające nie tylko kreatywność, ale również wrażliwość na otaczający świat! Z przestrzennych ramek i kolorowego papieru powstaną trójwymiarowe obrazy – dioramy. Zachęcamy uczestników do przyniesienia jednego, naturalnego elementu, który będzie można wkomponować w miniaturową przestrzeń, nadając jej osobisty, niepowtarzalny charakter.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, tel. 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

O czwartej pod Kopułami, fot. materiały prasowe MNWr.


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.05, g. 16:00 

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie czasowej „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można monumentalne instalacje przestrzenne, cykle malarskie oraz wizjonerskie projekty z pogranicza rzeźby i architektury autorstwa współczesnej artystki związanej z Sokołowskiem Bożenny Biskupskiej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


25.05, g. 13:00 

Sztuka w dialogu: rozmowa z Urszulą Śliz. Prowadzenie: Anna Chmielarz

W ramach cyklu „Sztuka w dialogu” przestrzeń Pawilonu Czterech Kopuł wypełniają rozmowy z artystkami i artystami, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Bohaterką majowego spotkania będzie wrocławska malarka, rysowniczka i fotografka Urszula Śliz, która odpowiadać będzie na pytania dotyczące m.in. jej inspiracji twórczych, eksperymentów z technikami plastycznymi, poszerzania granic malarstwa i siły abstrakcji, a także nowych realizacji.

Spotkanie połączone będzie z prezentacją obiektów autorstwa Urszuli Śliz pochodzących ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


26.05, g. 9:00 

Jak wyglądało „śląskie Davos”? – wyjazd studyjny do Międzynarodowego Laboratorium Kultury w Sokołowsku. Jednodniowa wycieczka autokarowa do Sokołowska, wydarzenie towarzyszące wystawie „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa

„Śląskie Davos”, jak przed laty nazywane było Sokołowsko – siedziba imponującego sanatorium doktora Brehmera – to miejsce, w którym obecnie mieszka i tworzy artystka Bożenna Biskupska, a dzieciństwo spędził wybitny polski reżyser Krzysztof Kieślowski.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu wraz z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ zapraszają na jednodniową wycieczkę do Sokołowska. W artystycznej atmosferze obejrzeć tu będzie można nie tylko pracownię Bożenny Biskupskiej, ale także imponujący gmach sanatorium oraz urokliwe sokołowskie uliczki.

Bilety w cenie 60 zł dostępne online https://krotki.link/GQsnxm 

Wyjazd spod Muzeum Narodowego we Wrocławiu przy pl. Powstańców Warszawy 5

Na miejscu zapewniona będzie audiodeskrypcja


26.05, g. 11:00 

Linie na płótnie. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Linia jest jednym z najmocniejszych środków wyrazu w malarstwie, ale czy obraz można zbudować wyłącznie linią? Przyjrzymy się wspólnie niezwykłym obrazom Bożenny Biskupskiej, która malarstwo redukuje do najprostszych czynników. Następnie wraz z maluszkami sprawdzimy, czy faktycznie obraz można namalować… olejem roślinnym.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


26.05, g. 13:00 

Na jednej nodze. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Jak długo potraficie stać na jednej nodze? W Pawilonie zamieszkał stwór, który na jednej nodze stoi cały czas! Na zajęciach poznamy Jednonogiego, a potem każdy uczestnik stworzy własną dziwną i intrygującą postać.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa





wtorek, 28 lutego 2023

Wydarzenia w Muzeum Narodowym 27 lutego - 5 marca 2023

 A tymczasem w Muzeum Narodowym we Wrocławiu - liczne atrakcje, m. in. nowa wystawa "Twarzą w twarz", prezentowana w Pawilonie Czterech Kopuł, ponadto zajęcia edukacyjne dla maluchów i starszych dzieci, wykłady towarzyszące wystawom i oprowadzanie po nich.

Jacopo Robusti detto Tintoretto, Narcyz, ok. 1560, Muzeum Narodowe Wrocław,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.03, g. 11:00

Jak rośnie rzeżucha, czyli wiosna w sztuce – zajęcia edukacyjne Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Z rodziną do Muzeum”

Gdzie przed zimą chowają się tulipany, krokusy, przebiśniegi i co jest potrzebne, żeby wiosną pojawiły się one na świecie? Do czego warzywom służą nasiona i jak wyglądają nasionka marchewki, rzodkiewki, buraków? Po co roślinom są potrzebne korzenie i co zrobić, żeby zobaczyć korzenie fasolki? Jednym zdaniem: będziemy poznawać zachwycające tajemnice roślin. A, i jeszcze to – na koniec przygotujemy rzeżuchową wyspę na oceanie pełnym… rzeżuchojadów! Uwaga, prosimy o przyniesienie dużego płaskiego talerza pod budowę wyspy.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu


4.03, g. 12:00

Złotnicy wrocławskich bractw strzeleckich – wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich”

„Złotnicy z Wrocławia, Norymbergi, Augsburga i Berlina, czyli elita rzemieślnicza Europy. To oni byli twórcami niezwykłych precjozów, którymi możni tego świata obdarowywali w czasach nowożytnych wrocławskie bractwa strzeleckie” – mówi prelegent dr hab. Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „Kunszt rzemiosła, wyrafinowane kształty, niecodzienne treści i piękno tych przedmiotów – wszystko to jakże boleśnie nam uzmysławia, jaką stratę poniosło wrocławskie muzealnictwo w czasie ostatniej wojny i tych kilku latach, które po jej zakończeniu nie były bynajmniej w pełni bezpieczne i spokojne. Opowieść o bezcennej kolekcji, którą utraciło miasto Wrocław. I o świadomości, jak cenna ona była dla jego historii i tożsamości. Póki co, w większości przypadków pozostały nam po tych precjozach tylko ich zdjęcia. Ale dzięki nim wiemy, czego szukamy i jak wiele jeszcze pracy przed nami”.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, sala nr 116

4.03, g. 15:00
Muzealna złota rączka – warsztaty Karoliny Rzepki dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu, wydarzenie towarzyszące wystawie „Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich”

Na zajęciach poznamy kolekcję dwudziestu zawieszek strzeleckich i wcielimy się w rolę wrocławskich złotników, a do tego będzie nam potrzebna nie lada precyzja wymagająca wytężonego wzroku, skupienia i uwagi. Przed zabraniem się do pracy dokładnie przyjrzymy się wszystkim szczegółom tych złotych niewielkich przedmiotów prezentowanych na wystawie.
Bilety w cenie 5 zł
Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu


Dzieciątko Jezus z Pragi, praca klasztorna, XIX w./ fot. Muzeum Etnograficzne


Muzeum Etnograficzne

5.03, g. 12:00 
Kogutki, leluje i inne motywy – kartka wielkanocna. Warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Choć wysyłanie kartek świątecznych nie jest współcześnie tak oczywiste, zachęcamy do samodzielnego ich przygotowania. Inspiracją dla uczestników zajęć będą motywy nawiązujące do tradycyjnej sztuki ludowej.
Bilety w cenie 5 zł
Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


James Haid-Schmallenberg, Popiersie (jasnoczerwony, zdenerwowany),
2019, ceramika, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.03, g. 16:00

"O czwartej pod Kopułami" – oprowadzanie po wystawie czasowej „Twarzą w twarz”

Najnowsza wystawa czasowa w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zbudowana została wokół najważniejszych dla historii twarzy zagadnień: samoidentyfikacji, portretu i twarzy syntetycznej. Obejrzeć na niej można prace ponad dwudziestu artystów z całego świata.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.03, g. 12:00
„Twarzą w twarz” – oprowadzanie kuratorskie po nowej wystawie czasowej, prowadzenie: Małgorzata Micuła

Najnowsza wystawa czasowa w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zbudowana została wokół najważniejszych dla historii twarzy zagadnień: samoidentyfikacji, portretu i twarzy syntetycznej. Obejrzeć na niej można prace ponad dwudziestu artystów z całego świata.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.03, g. 12:00
Ziemia – warsztaty Moniki Ćmy w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” dla osób z niepełnosprawnością wzroku

Ziemia symbolizuje stałość. Stanowi materię, którą możemy zbadać poprzez dotyk czy węch. Naturalna materia stanowiła inspirację dla wybranych artystów współczesnych, których prace prezentowane są na wystawie stałej w Pawilonie Czterech Kopuł. W trakcie spotkania zajmiemy się poszukiwaniem i odczuwaniem bezpiecznego, stabilnego gruntu. Poznając prace Zbigniewa Makowskiego, zagłębimy się w materii.
Bilety w cenie 3 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.03, g. 14:00
W odbiciu tafli – warsztaty Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu, wydarzenie towarzyszące wystawie „Twarzą w twarz”

Wiecie kim był Narcyz? A kim była Echo? Posłuchamy opowieści o tych mitologicznych postaciach. Zobaczymy prace artystów, którzy chcieli sportretować młodzieńca. Czy znajdziemy podobieństwa między tymi obrazami? Czy może tafla wody zniekształca ich odbicia? W trakcie warsztatów wykonamy wodne portrety. Prosimy o przyniesienie na zajęcia własnego zdjęcia, które zostanie wykorzystane do pracy plastycznej.
Bilety w cenie 5 zł
Zapisy: agata.izykowska@mnwr.pl lub 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.03, g. 16:00 
W ukryciu – warsztaty w PJM. Warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Zobacz i poczuj”, z tłumaczeniem na Polski Język Migowy. Prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk, tłumaczenie: Elżbieta Resler

Za czym możemy się schować? Za maską, makijażem, strojem… Obejrzymy pracę Cindy Sherman z serii „Clowns”, zastanowimy się nad tym, jak to, co nakładamy na twarz, może zmienić postrzeganie nas samych.
Prosimy o przyniesienie na zajęcia własnego zdjęcia, które zostanie wykorzystane do pracy plastycznej.
Bilety w cenie 3 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.03, g. 16:00 
„Otto Pine. Gwiazdy” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Iwona D. Bigos

Spotkanie na wystawie będącej pierwszą w Polsce indywidualną wystawą prac Ottona Piene – światowej sławy niemiecko-amerykańskiego artysty, jednego z założycieli grupy ZERO. Pokazane na niej zostały słynne rzeźby powietrzne „Długie gwiazdy” (2014) oraz instalacja świetlna „Praska przestrzeń światła” (2002/2017).
Wstęp z biletem na
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

środa, 18 stycznia 2023

Nowy cykl: #dziełomiesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł oraz wydarzenia weekendowe

Pokazem niezwykłego obrazu Zbigniewa Makowskiego zainaugurowano w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej nowy cykl zatytułowany #dziełomiesiąca. Zwiedzający co miesiąc zobaczą inne dzieło sztuki, które będzie eksponowane jedynie przez 30 dni.

Zbigniew Makowski, Niepojęte źródło, lustro, kołowrót, pierścień, 1984-1988

Z liczącej ponad 20 tys. eksponatów kolekcji polskiej sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu kuratorzy wybrali w tym roku 12 prac autorstwa 12 uznanych twórców. Pokazane zostaną niezwykłe obrazy, fotografie, rzeźby czy grafiki – każda z nich przez 30 dni stanie się dziełem miesiąca.

Cykl rozpocznie się od prezentacji monumentalnego obrazu Zbigniewa Makowskiego Niepojęte: źródło, lustro, kołowrót, pierścień”, podarowanego przez artystę Muzeum Narodowemu we Wrocławiu w 2013 r. z okazji jubileuszu 65-lecia jego istnienia. Praca namalowana w latach 1984–1988 akrylem na płótnie jest jedną z ostatnich prac Makowskiego wykonanych w tej technice, którą artysta zarzucił w latach 90. XX w. na rzecz rysunku akwarelą, gwaszem, tuszem.

Obraz przypomina wielki rebus z przeplatającymi się magicznymi znakami, symbolami, emblematami, skojarzeniami z przeszłości. Widz odnajdzie w nim m.in. odniesienia do zagmatwanej drogi twórczej Makowskiego, nawiązania do przejmującego poematu „Rymy o sędziwym marynarzu” Samuela Taylora Caleridge’a, tropy wskazujące na zainteresowanie artysty ideami wolnomularstwa i wiele innych. Jednak tym, co najbardziej przykuwa uwagę na obrazie Makowskiego jest jasna postać drobnej, nagiej dziewczynki.

Każde #dziełomiesiąca będzie prezentowane w przestrzeni wystawy stałej w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. Ponadto co miesiąc do każdego z pokazywanych dzieł sztuki zostanie przygotowany wykład oraz warsztaty. W tym miesiącu zaplanowano wykład Magdaleny Szafkowskiej pt. „Zbigniew Makowski – »buntownik z wyboru«” (29.01, g. 16:00) oraz warsztaty dla dorosłych, które poprowadzi Iwona Gołaj (25.01, g. 12:00).

Obraz Zbigniewa Makowskiego „Niepojęte: źródło, lustro, kołowrót, pierścień” będzie prezentowany do 29 stycznia 2023.


"Historia Apolla i Dafne" Abrahama Bloemaerta, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek


Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 

21–22.01.2023

Muzeum Narodowe we Wrocławiu


21.01, g. 12:00

Tubylczy Amerykanie w obiektywie Łapacza Cieni – wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Jakie to amerykańskie!”

Bohaterem wykładu będzie fotograf, który przez społeczność rdzennych Amerykanów obdarzony został przydomkiem Łapacz Cieni. Staniemy się na chwilę członkami załogi legendarnych ekspedycji Edwarda S. Curtisa, które ocaliły od zapomnienia wiele indiańskich plemion.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, s. 116


21.01, g. 15:00 

Babcie znane i nieznane – muzealny spacer na Dzień Babci. Prowadzanie: Grzegorz Wojturski

Bohaterkami muzealnego spaceru będą zarówno dostojne matrony, ze św. Anną na czele, jak i babcie nie zawsze zachowujące się poprawnie, a czasem wręcz rubasznie. Wskazując bohaterki obrazów, prowadzący przedstawi historie z nimi związane oraz przybliży „ideał babci” panujący w różnych okresach – od średniowiecza po początek XX wieku.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu


22.01, g. 11:00

Sztuka renesansu. Architektura – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Dlaczego rok 1420 uznaje się za początek nowego stylu? Gdzie i dlaczego pojawiły się pierwsze jego oznaki? Jak bardzo realizacje architektoniczne różniły się między sobą w zależności od czasu i miejsca ich powstania oraz wiedzy i kreatywności architekta-artysty? Na te i inne pytania padną odpowiedzi w trakcie wykładu, a jego uczestnicy będą mogli zapoznać się z najbardziej charakterystycznymi przykładami renesansowej architektury oraz sylwetkami ich twórców.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, s. 116


22.01, g. 13:00

Wiwat Muzeum!” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: zespół edukatorów muzealnych MNWr

Idąc tropem haseł poszczególnych części wystawy: „Czas zatrzymany”, „Przemiany”, „Poruszenie”, „Detal”, „Uratuj mnie”, „Do dzieła!”, „Śmiech”, kuratorzy opowiadać będą m.in. o tym, jaka jest rola muzeum we współczesnym świecie. W niecodziennych kontekstach zostaną zaprezentowane: rzeźba średniowieczna i współczesna, malarstwo nowożytne i współczesne, sztuka ludowa oraz rzemiosło artystyczne.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu


Muzeum Etnograficzne

22.01, g. 12:00 

Gwiazda dla kolędnika – warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, wydarzenie w ramach cyklu „ETNO w południe”

Tym razem uczestnicy zajęć zrobią kolędnicze gwiazdy. Będą kolorowe, ozdobione, błyszczące i będą się obracać! Pokazane zostaną także zabytki Muzeum Etnograficznego tematycznie związane z kolędowaniem oraz prezentacja z zabytkowymi gwiazdami i innymi rekwizytami kolędniczymi.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.01, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami  – oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą. 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


22.01, g. 16:00

„Otto Pine. Gwiazdy” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Iwona D. Bigos

Spotkanie na wystawie będącej pierwszą w Polsce indywidualną wystawą prac Ottona Piene – światowej sławy niemiecko-amerykańskiego artysty, jednego z założycieli grupy ZERO. Pokazane na niej zostały słynne rzeźby powietrzne „Długie gwiazdy” (2014) oraz instalacja świetlna „Praska przestrzeń światła” (2002/2017).

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

poniedziałek, 12 grudnia 2022

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 12–18.12.2022

Muzeum Narodowe we Wrocławiu i jego oddziały zapraszają dzieci i rodziców (w tym rodziny z dziećmi z Ukrainy) na warsztaty plastyczne, Bożonarodzeniowe warsztaty hafciarskie dla dorosłych, warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, wykłady (m. in. o sztuce gotyckiej), oprowadzanie kuratorskie po aktualnych wystawach, 

Penaptyk Pięciu Boleści Maryi. 1507, Katedra św. Jana Chrzciciela,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek


Muzeum Narodowe we Wrocławiu

17.12, g. 10:30

W świecie kruchej porcelany – warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 3–5 lat, w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Porcelana zachwyca nas już od wielu wieków. Jaki jest jej sekret? Przyglądając się lśniącym zastawom czy fantazyjnym figurkom, poznamy historię tej szlachetnej ceramiki. Czeka nas podróż po świecie wielu kształtów i barw. Zajęcia zakończą się pracą plastyczną.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu


17.12, g. 11:00

W oczekiwaniu na zimę – warsztaty plastyczne dla rodzin z dziećmi z Ukrainy, prowadzenie: Grzegorz Wojturski. Wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki” z tłumaczeniem na j. ukraiński 

Dzieci obejrzą obrazy podejmujące tematykę zimową, poznają zarówno eksponowane uroki zimy, jak i niebezpieczeństwa towarzyszące tej porze roku, dowiedzą się o też o jej znaczeniu symbolicznym. W części warsztatowej uczestnicy wykonają własne zimowe krajobrazy poznaną oryginalną techniką.

Wstęp wolny

Zapisy:  edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu


В очікуванні зими. Мистецький майстер-класи для сімей з дітьми з України з перекладом на українську мову, викладач – Гжегож Войтурскі. Зустріч проводиться в рамках циклу «Радість від мистецтва»

Вхід вільний

Реєстрація на заняття: edukacja@mnwr.pl або 71 372 51 48 

Національний Музей у Вроцлаві 

17.12, g. 12:30

W świecie kruchej porcelany – warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 6–12 lat, w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Porcelana zachwyca nas już od wielu wieków. Jaki jest jej sekret? Przyglądając się lśniącym zastawom czy fantazyjnym figurkom, poznamy historię tej szlachetnej ceramiki. Czeka nas podróż po świecie wielu kształtów i barw. Zajęcia zakończą się pracą plastyczną.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu


17.12, g. 15:00

Jak się kiedyś ubierano? – warsztaty rodzinne dla dzieci ze spektrum autyzmu. Prowadzenie: Karolina Rzepka

Wspólnie spróbujemy odpowiedzieć na tytułowe pytanie, wcześniej przyglądając się zerkającym na nas z portretów wystrojonym postaciom. Zajęcia zakończą się pracą plastyczną.

Bilet wstępu do muzeum w specjalnej cenie 1 zł, udział w zajęciach jest bezpłatny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu


18.12, g. 11:00

Sztuka gotyku. Architektura i rzeźba. Wykład Agaty Stasińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Grube i przysadziste mury, a może strzeliste wieże i wielkie witrażowe okna… ale czy tylko? Słuchacze będą mogli przyjrzeć się różnym obliczom średniowiecznej architektury, poznać jej najważniejsze cechy oraz pokrótce prześledzić towarzyszące rozwojowi zmiany. Omawiane budowle staną się również tłem dla historii rzeźby – podczas wykładu zaprezentowane zostaną bowiem wybitne przykłady średniowiecznej rzeźby kamiennej integralnie związane z architekturą, jak też dzieła snycerskie stanowiące jej nierzadko niezwykle bogate wyposażenie.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, sala 116


18.12, g. 13:00

„Wiwat Muzeum!” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: zespół edukatorów muzealnych MNWr

Idąc tropem haseł poszczególnych części wystawy: „Czas zatrzymany”, „Przemiany”, „Poruszenie”, „Detal”, „Uratuj mnie”, „Do dzieła!”, „Śmiech”, kuratorzy opowiadać będą m.in. o tym, jaka jest rola muzeum we współczesnym świecie. W niecodziennych kontekstach zostaną zaprezentowane: rzeźba średniowieczna i współczesna, malarstwo nowożytne i współczesne, sztuka ludowa oraz rzemiosło artystyczne.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Dzieciątko Jezus z Pragi, praca klasztorna, XIX w./ fot. Muzeum Etnograficzne


Muzeum Etnograficzne


18.12, g. 12:00 

„Zrób to sam”: łańcuchy, choinki, ptaszki – warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, wydarzenie w ramach cyklu „ETNO w południe”

Uczestnicy zajęć obejrzą dawne zabytkowe dekoracje choinkowe i samodzielnie przygotują własne papierowe ozdoby na choinkę.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


18.12, g. 15:00 

Bożonarodzeniowy hafciarski last minute – warsztaty hafciarskie dla dorosłych, prowadzenie: Olga Budzan

Spotkanie będzie okazją do stworzenia miniaturowych haftów, którymi obdarować będzie można najbliższych. Za wzór posłużą miniaturowe hafty zdobiące koszule i ręczniki obrzędowe. Będzie to także wspaniała okazja do napicia się razem barszczyku i powspominania całego hafciarskiego roku w Muzeum Etnograficznym. Zajęcia skierowane zarówno do amatorów jak i profesjonalistów

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


"Klatka" (1981), "Życie Warszawy" (1973), fot. Barbara Lekarczyk-Cisek, wystawa Abakanowicz. Totalna

13.12, g. 14:00

Na granicy – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Spotkanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku, prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Patrząc w strop, czy ostrze gwiazdy już się wwierca”

Będzie to opowieść o sztuce stanu wojennego. Artystyczną odpowiedzią na polską sytuację polityczną w tym czasie było malarstwo Edwarda Dwurnika, twórczość Jerzego Kaliny, działalność wrocławskiej Grupy Luxus oraz happeningi Pomarańczowej Alternatywy, które w ironiczny sposób wypunktowywały absurdy totalitarnej władzy.

Bilet wstępu do muzeum w specjalnej cenie 3 zł (asystenci za darmo), udział w zajęciach jest bezpłatny. 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


16.12, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie czasowej „Collage – klejone światy”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie, która jest próbą pokazania ewolucji oraz różnorodności kolażu (form, technik, materiałów), który przez lata był i nadal jest używany przez artystów do rozmaitych celów. Na prezentacji „Collage – klejone światy” obejrzeć można prace wybitnych polskich i zagranicznych artystów powstałe na przestrzeni ostatnich 150 lat, reprezentujące wszystkie dziedziny sztuki od malarstwa, rysunku przez rzeźbę, grafikę, fotografię, fotomontaż, ceramikę, szkło, tkaninę, po sztukę wideo.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


17.12, g. 10:00

„Collage – klejone światy” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Chmielarz

Spotkanie na wystawie będącej próbą pokazania ewolucji oraz różnorodności kolażu (form, technik, materiałów), który przez lata był i nadal jest używany przez artystów do rozmaitych celów. Na prezentacji „Collage – klejone światy” obejrzeć można prace wybitnych polskich i zagranicznych artystów powstałe na przestrzeni ostatnich 150 lat, reprezentujące wszystkie dziedziny sztuki od malarstwa, rysunku przez rzeźbę, grafikę, fotografię, fotomontaż, ceramikę, szkło, tkaninę, po sztukę video.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


17.12, g. 11:00

Błyszczy, świeci, mruga – warsztaty plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Patrząc w strop, czy ostrze gwiazdy już się wwierca”

W sztuce można zobaczyć światło w różnych ujęciach. Czasami jest to słońce, czasami niebo rozświetlone wieloma gwiazdami. Bywa też tylko kolor, który błyszczy się, mieni i odbija światło lamp. Fascynujące są też obiekty, w których zamontowane są żarówki, wtedy coś do nas mruga, świeci z różnym natężeniem. Dla artystów światło to bardzo ciekawy temat. A dzieci w trakcie zabawy plastycznej spróbują kolorowymi brokatami namalować własne wizje światła.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


17.12, g. 16:00

Grudniowe światło – warsztaty w PJM. Warsztaty dla dzieci i dorosłych w ramach cyklu „Zobacz i poczuj”, z tłumaczeniem na Polski Język Migowy. Prowadzenie: Barbara Przerwa, tłumaczenie: Elżbieta Resler

Grudniowe dni są bardzo krótkie, szybko zapada zmrok, ale na całe szczęście jest to też czas dekoracji świątecznych na ulicach, choinek przyozdobionych światełkami. Niestety w historii Polski mamy datę 13 grudnia 1981 r., gdy nawet najpiękniejszym światełkom było trudno rozproszyć mrok stanu wojennego. Do tego okresu nawiązuje instalacja świetlna Piotra Skiby o poetyckim tytule „Patrząc w strop, czy ostrze gwiazdy już się wwierca”. W trakcie zajęć poszukamy na ekspozycji gwiazd i oddamy się marzeniom – jak utrwalić światło i blask. Będziemy również szukać inspiracji w twórczości Wojciecha Fangora.

Bilet wstępu do muzeum w specjalnej cenie 3 zł, udział w zajęciach jest bezpłatny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


17.12, g. 16:00

Sztuka w formacie 12 × 12 cali. Wykład Justyny Chojnackiej towarzyszący wystawie „Collage – klejone światy”

Pole okładki płyty może być dla artysty równie inspirującym wyzwaniem, co białe płótno czy pusta ściana. Szczególnie ciekawe efekty w tej dziedzinie przynosi współpraca wydawnictw fonograficznych z czołowymi artystami sztuki współczesnej. Podczas wykładu przyjrzymy się okładkom zaprojektowanym przez artystów takich jak Jean-Michel Basquiat, Joseph Beuys, Yves Klein, Gerhard Richter, Andy Warhol czy tworzący nieco wcześniej Salvador Dali. Szczególną uwagę poświęcimy konceptualnemu kolażowi Roberta Rauschenberga z 1983 roku.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


17.12, g. 18:00

Prozaiczne znaczenia światła – warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, prowadzenie: Barbara Przerwa. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Patrząc w strop, czy ostrze gwiazdy już się wwierca”

Czy otoczeni ze wszystkich stron światłami miasta tak na co dzień doceniamy jego rolę? Światło dodaje energii, karmi, jest potrzebne do życia, promienie słońca poprawiają nam samopoczucie, blask gwiazd wprowadza w romantyczny nastrój. Światło nocą pozwala na aktywność.

W trakcie warsztatów uczestnicy będą eksplorować poprzez ruch autentyczny i taniec intuicyjny zagadnienia związane z szeroko pojętym światłem w dziełach sztuki takich artystów jak Wojciech Fangor, Stefan Gierowski, Piotr Skiba czy Jakub Julian Ziółkowski. Zatańczymy też światło metaforyczne, wewnętrzne, bijące z czyichś oczu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.12, g. 11:00

Maluchy mówią: Dada! – rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

„Da-da” to nie tylko pierwsze sylaby wypowiadane przez dzieci, ale także nazwa ruchu artystycznego. Jednym z dadaistów był Kurt Schwitters, który tworzył abstrakcyjne kolaże, używając do tego przedmioty znalezione. Na wystawie przyglądniemy się jednemu z jego słynnych obiektów „Merz”. Następnie maluchy, z drobną pomocą rodziców, wykonają swój własny kolaż w formie witrażu.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


18.12, g. 13:00

Sztuka do znalezienia – rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Czy sztukę można zrobić ze wszystkiego? Kurt Schwitters na przykład swoje kolaże tworzył z rzeczy, które po prostu… znalazł. Na wystawie czasowej „Collage – klejone światy” poszukamy także dzieł innych artystów, którzy użyli przypadkowych przedmiotów. Potem, zainspirowani kolorową pracą Schwittersa, sami zrobimy własne kolaże-witraże.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


18.12, g. 16:00

Wojciech Fangor. Przestrzeń i światło – wykład dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk towarzyszący wystawie czasowej „Patrząc w strop, czy ostrze gwiazdy już się wwierca”

Wojciech Fangor – malarz, autor plakatów i rzeźbiarz. Jego praca „M22” w 2020 roku stała się najdrożej sprzedanym dziełem sztuki w Polsce. W trakcie spotkania zostanie omówiona przede wszystkim twórczość op-artowska tego znakomitego artysty.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

środa, 28 września 2022

Krzyk mody. Jak ubiór zmienił nasz świat - wykłady online w Muzeum Narodowym w Krakowie

Ubrania to nie tylko okrycia – kreują wizerunek noszącej je osoby, są narzędziem komunikacji, reprezentacji, kształtowania zachowań i norm, wskazują na przynależność (lub jego brak) do danej grupy społecznej, mówią o zagadnieniach związanych z ekologią i wielu innych. Muzeum Narodowe w Krakowie zaprasza na cykl wykładów tematycznych przybliżających historię elementów ubiorów oraz ich społecznych konotacji od końca XVIII wieku do współczesności. Czas trwania kursu: 3 października 2022 - 30 stycznia 2023.

Ignacy Jan Paderewski z żoną Heleną i grupa osób towarzyszących w strojach Maorysów
w Rotorua podczas tourne pianisty w Nowej Zelandii. fot. MNKr.

Termin: poniedziałki, godz. 18.00

Czas trwania: około 75-90 minut

Miejsce: wydarzenie online, platforma ClickMeeting

Zasady udziału: imienny karnet na cały cykl zajęć (90 zł) dostępne w sprzedaży od 27 września lub jednorazowe bilety wykładowe (9 zł) dostępny on-line od godz. 10.00 od wtorku poprzedzającego wykład

Dodatkowe informacje:

• posiadacze karnetów otrzymują link do wykładu trzykrotne: tydzień wcześniej (poza pierwszym wykładem), w dniu wydarzenia oraz na 30 min przed rozpoczęciem wykładu;

• osoby które kupiły bilet na pojedynczy wykład otrzymują link w chwili zakupu (link należy przekopiować z biletu w formacie PDF przesłanego na wskazany przy zakupie adres);

• w przypadku pytań prosimy o zapoznanie się z zakładką FAQ na stronie www; w razie braku informacji na stronie prosimy o kontakt mailowy: kursy@mnw.art.pl, w tytule wiadomości proszę podać nazwę kursu;

• prosimy o zapoznanie się z Regulaminem.

HARMONOGRAM

3 października

Ubiór w labiryncie znaczeń / Zuzanna Żubka-Chmielewska

Ubiór to nie tylko utylitarna ochrona przed chłodem i osłona nagości. To nie tylko zmieniające się trendy i style. Strój uwikłany jest w konteksty społeczne, kulturowe, gospodarcze, polityczne, religijne. W swoich warstwach interpretacyjnych skrywa normy obyczajowe, identyfikację z grupą, ekspresję jednostki. Przez tysiąclecia ubiór komunikował status społeczny, majątkowy, zawód, stan cywilny i jeszcze wiele więcej. Na wykładzie, który zainauguruje nowy cykl, przyjrzymy się tym różnym funkcjom i znaczeniem ubioru. Pokażemy także jak tekstylia budowały gospodarczą potęgę Florencji, Anglii i Francji, co wspólnego z ruchem socjalistycznym ma suknia w stylu antycznym i jak Napoleon uczynił z mody narzędzie politycznej walki oraz gospodarczej odnowy. Przeanalizujemy metody kreowania wizerunku Marii Antoniny, księżnej Diany i Hillary Clinton. Sprawdzimy co buntownicze stroje młodzieżowe mówią o społecznych normach i czy zawieruchy polityczne mają coś wspólnego z modą.

Zuzanna Żubka-Chmielewska –  historyk sztuki, kostiumolog i antropolog kulturowy, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła studia doktoranckie w Instytucie Historii PAN, gdzie przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą historii ubiorów. Wykładowca historii sztuki i historii ubioru w Viamoda Szkole Wyższej oraz w Warszawskiej Szkole Reklamy. Zajmuje się społecznym funkcjonowaniem stroju oraz adaptacją wzorców mody w ubiorze codziennym. W swoich badaniach dużą wagę przykłada do wspomnień i indywidualnych opowieści. Drugim polem jej zainteresowań jest historia moda w kontekście fotografii. Jest współautorką kilku wystaw poświęconych historii ubioru.

wydarzenie bezpłatne z transmisją na Facebooku MNW

10 października

O czym nie mówi historia francuskiej mody / dr Piotr Szaradowski 

Przyjęło się, że kanon historii w znacznej mierze wypełnia moda znad Sekwany. Choć jest to częściowo uzasadnione historycznie, to jednak wyraźnie nie przystaje do dzisiejszego rozumienia i postrzegania świata. Wykład poświęcony będzie nie tyle kwestii formowania się kanonu, ile przeanalizowaniu tego, o czym nie mówi i kogo pomija francuska moda.

dr Piotr Szaradowski - wykładowca School of Form Uniwersytetu Humanistycznospołecznego SWPS na specjalności fashion. Autor książki Francja elegancja. Z historii haute couture (2016). Muzealnik, kurator i autor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku, opiekun studyjnej kolekcji mody XIX -XXI w. Niezmiennie ciekawi go w jaki sposób mówi się o historii mody i jak zmienia się ona jako dyscyplina badawcza. Obecnie pisze książkę łączącą paryską modę z francuskim muzealnictwem i kulturą. Miłośnik muzealnych podróży i kotów.

17 października

Haute couture jako struktura patriarchalna / dr Piotr Szaradowski 

O Charlesie Fredericku Worthcie najczęściej pisze się z dumą jako o ojcu haute couture. Warto przyjrzeć się jednak temu zagadnieniu od innej strony. Rozpoczęcie działalności Worth’a w Paryżu sprawiło, że wszedł on na pole zarezerwowane od dwóch wieków dla kobiet. Wykład skupiony będzie nie tylko na osobie angielskiego projektanta, ale także na strukturze, której jest on fundatorem. 

dr Piotr Szaradowski - wykładowca School of Form Uniwersytetu Humanistycznospołecznego SWPS na specjalności fashion. Autor książki Francja elegancja. Z historii haute couture (2016). Muzealnik, kurator i autor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku, opiekun studyjnej kolekcji mody XIX -XXI w. Niezmiennie ciekawi go w jaki sposób mówi się o historii mody i jak zmienia się ona jako dyscyplina badawcza. Obecnie pisze książkę łączącą paryską modę z francuskim muzealnictwem i kulturą. Miłośnik muzealnych podróży i kotów.

24 października

Od trykotki do bikini. Historia stroju kąpielowego / dr Magdalena Bialic 

Damski strój kąpielowy nie ma zbyt długiej historii, ale za to na przestrzeni dwóch wieków jego wygląd ulegał diametralnej zmianie, co było spowodowane różnymi czynnikami: obyczajowymi, społecznymi, historycznymi i kulturowymi. Moda na kąpiele w morzu, opalanie, emancypacja kobiet, II wojna światowa, złota epoka Hollywood- wszystkie te aspekty i wiele innych odcisnęło swoje piętno na to jak wyglądał i wygląda kostium kąpielowy. A może również jak będzie wyglądał w przyszłości?

dr Magdalena Bialic - historyk sztuki, kostiumolog, edukator, wykładowca. Autorka dwóch książek: Koszulka z krokodylem i Syreny w trykotach.  Interesuje się historią mody sportowo- rekreacyjnej, mody XVIII wieku, końca lat 30. XX wieku oraz okresu II wojny światowej.  

31 października

Moda w służbie nowoczesności. Reuse, mix and match i emancypacja / Adam Drozdowski

II Rzeczpospolita silnie promowała dokonania krajowego włókiennictwa. Panie ze sfer rządowych chętnie nosiły rodzime tkaniny, a do ogółu Polek kierowano odezwy, aby kupowały lokalnie wytwarzane materiały: len, jedwab, a przede wszystkim masowo produkowane w Łodzi perkale. W okresie międzywojennym nadal popularne było również przerabianie odzieży, czy wtórne wykorzystywanie ręcznie wyszywanych koralikami elementów w różnych kreacjach. W wyniku kryzysu gospodarczego 1929, stroje które można było odmienić za pomocą zmiany kołnierzyka, mankietów, przybrania, zaczęły lansować także uznane, paryskie domy mody. W polskiej modzie okresu międzywojennego bardzo dobrze widoczny jest także proces powolnego odchodzenia od klasowego podziału społeczeństwa manifestowanego za pomocą ubioru, co oczywiście generowało szereg problemów. W latach 1918-1939 moda służyła również postępującej emancypacji.

Adam Drozdowski - asystent w Katedrze Historii Malarstwa i Rzeźby Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Prowadzi zajęcia z zakresu historii mody XIX i XX w. oraz historii designu. Badacz mody międzywojennej, wątków emancypacyjnych w modzie kobiecej XX w., związków mody i sztuki oraz wzornictwa przemysłowego w zakresie włókiennictwa.

7 listopada

Niebezpieczne związki mody i sztuki / Zuzanna Żubka-Chmielewska 

Czy nadruki na ubraniach z wykorzystaniem motywów ze znanych obrazów to profanacja czy popularyzacja? W którym miejscu  leży granica między inspiracją a kopią? Podczas kolejnego wykładu przyjrzymy się związkom mody, sztuki i popkultury. Prześledzimy jak inspirują się arcydziełami znani kreatorzy i współczesne „sieciówki”. Popatrzymy jak artyści krytykowali zmienność trendów  i jak krawcy stawali się artystami. Wytropimy mariaże  strojów codziennych i popkultury. Przywołamy pierwszych couturierów, znane marki oraz domy mody i nie zapomnimy o awangardowych projektantach. Wreszcie zastanowimy się czy moda jest sztuką i czy ubrania powinny być prezentowane w muzeach.

Zuzanna Żubka-Chmielewska –  historyk sztuki, kostiumolog i antropolog kulturowy, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła studia doktoranckie w Instytucie Historii PAN, gdzie przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą historii ubiorów. Wykładowca historii sztuki i historii ubioru w Viamoda Szkole Wyższej oraz w Warszawskiej Szkole Reklamy. Zajmuje się społecznym funkcjonowaniem stroju oraz adaptacją wzorców mody w ubiorze codziennym. W swoich badaniach dużą wagę przykłada do wspomnień i indywidualnych opowieści. Drugim polem jej zainteresowań jest historia moda w kontekście fotografii. Jest współautorką kilku wystaw poświęconych historii ubioru.

14 listopada

Moda i fotografia. Relacje nie tylko w social mediach / Aleksandra Jatczak

Kiedy rodziła się moda z sezonowymi kolekcjami i projektantami mody jako twórcami wizji mody na nadchodzący okres, jako nowoczesne narzędzie dokumentacji, ale i komunikacji ewoluowała tez fotografia. Co łączy te równolegle rozwijające się dziedziny? Czy są silnie ze sobą związane? Czy mogą bez siebie istnieć?  Wykład będzie dotyczył relacji mody i fotografii od połowy XIX, XX i pocz. XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem okresu powojennego, jako dynamicznie zmieniającego sposób funkcjonowania jednej i drugiej dziedziny twórczości, jak również epoki współczesnej, w której "wszyscy są fotografami/fkami", a pospiesznie robione zdjęcia infleneserek i influenserów sprzedają modę równie szybko, jak  perfekcyjnie zorganizowane i przygotowane kampanie fotograficzne najlepszych twórczyń i twórców.

dr Aleksandra Jatczak-Repeć - doktor nauk humanistycznych, historyczka mody i sztuki, absolwentka Instytutu Historii Sztuki UW prowadzi pracownię Historii i Teorii Mody w Katedrze Mody Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kuratorka wystaw oraz konsultantka merytoryczna projektów z zakresu historii mody. Autorka artykułów naukowych i popularno-naukowych z dziedziny sztuki. Odbyła szereg zagranicznych stypendiów naukowych, poszerzając wiedzę na najlepszych paryskich (Ecole du Louvre, Sorbonne) i londyńskich uczelniach (Central S. Martins, London College of Fashion, Victoria & Albert Museum).

21 listopada

Moda sportowa. Tradycja i nowe wyzwania / Joanna Kowalska

W dwudziestym stuleciu rosnąca świadomość korzyści zdrowotnych płynących z aktywnego trybu życia oraz fascynacja sportem zawodowym, coraz bardziej popularnym dzięki transmisjom w radio i telewizji, powodowała, że znaczącą wagę przywiązywano nie tylko do wygody, ale też do urody strojów sportowych. Połączenie funkcjonalności z dobrym wyglądem sprawiało, że termin „moda sportowa” stał się w pełni uprawniony. W ciągu ostatnich stu lat pojawiały się coraz to nowe wyzwania, z dziedziny funkcjonalności, estetyki, a nawet moralności, którym projektanci sportowej odzieży musieli sprostać. W wykładzie zakreślonych zostanie kilka najważniejszych tendencji w historii mody sportowej ostatnich stu lat i perspektywy dalszego rozwoju.

Joanna Regina Kowalska – historyk i historyk sztuki (absolwentka UJ), kustosz kolekcji tkanin Muzeum Narodowego w Krakowie. Ukończyła studia podyplomowe w zakresie muzealnictwa na Wydziale Historycznym UJ oraz kurs technologii dawnych tkanin (2013 - 2014),organizowany przez CIETA – Centre International d’Etudes des Textiles Anciens w Lyonie. Wiceprzewodnicząca ICOM COSTUME (Międzynarodowego Komitetu ds. Muzeów i Kolekcji Mody ICOM). Autorka wystaw i publikacji poświęconych historii mody i tkanin, głównie XIX i XX wieku.

28 listopada

Konstrukcje, rekonstrukcje i kreowanie wizerunku / Katarzyna Koperczak

Dobór tkanin, surowców jak i samej konstrukcji od zawsze był zależny od statusu społecznego noszącego je człowieka. Odzież jest doskonałym nośnikiem powierzchownej informacji, jaką osoba ją nosząca chce przekazać o sobie innym. Podczas wykładu prześledzimy w jakiś sposób ten proces ulegał zmianom od XVIII wieku do współczesności, a także dowiemy się, w jaki sposób obecnie rekonstruuje się dawną odzież. Podczas spotkania porównany zagadnienie recyklingu na przestrzeni ostatnich 300 lat. 

Katarzyna Koperczak - miłośniczka konstrukcji, kostiumów teatralnych i sztuki, absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego. Od 2010 roku prowadzi pracownię Konstrukcji i Technologii Ubioru w Katedrze Mody Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gościnnie prowadzi wykłady na Wydziale Scenografii. Przy tworzeniu kostiumów współpracuje m.in. z Teatrem Ateneum w Warszawie, Instytutem Teatralnym w Warszawie, Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Śląska w Bytomiu, Teatrem Nowy w Krakowie.

5 grudnia

Moda ślubna w czasach niedoboru / dr Anna Straszewska

Stroje ślubne przez wiele stuleci szyto z najcenniejszych tkanin i bogato zdobiono. Ich koszt powodował, że państwo młodzi nosili je zazwyczaj do końca życia, a potem nierzadko przekazywali w spadku dzieciom. Sytuacja zaczęła ulegać zmianie wraz z mechanizacją przemysłu włókienniczego, a proces ten przyśpieszył po II wojnie światowej, gdy w krajach Zachodu gotowa konfekcja wyparła miarowe krawiectwo, a w sklepach pojawiły się także atrakcyjne suknie ślubne po przystępnych cenach. Jednak w Polsce zniszczonej przez działania wojenne i pozbawionej zachodnich funduszy na odbudowę znacjonalizowany przemysł nie był stanie zaspokoić popytu na modną odzież i tkaniny. W pierwszych latach powojennych dużą popularnością cieszyły się suknie szyte z nylonu spadochronowego pochodzącego z demobilu. Na polski rynek trafiały też przysyłane w paczkach z Zachodu używane suknie ślubne i modne tkaniny. Spod lady lub na wszelki wypadek (z myślą o potencjalnym ślubie córki lub wnuczki) kupowano materiały lepszej jakości produkowane w Polsce, w tym jedwab z Milanówka. W dobie kryzysu lat 80. sytuacja stała się jeszcze trudniejsza. Panny młode musiały wykazać się szczególną kreatywnością, szyjąc wymarzoną kreację z firanek lub lnianych obrusów.

 

dr Anna Straszewska - absolwentka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, pracuje w Redakcji Słownika Artystów Polskich w Instytucie Sztuki PAN, wykłada historię ubioru na Wydziale Scenografii ASP w Warszawie. Koordynuje pracę Klubu Kostiumologii i Tkaniny Artystycznej przy Oddziale Warszawskim Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Zajmuje się przede wszystkim badaniami nad dawnym ubiorem, jego rekonstrukcją oraz powiązaniami mody ze sztuką; pracę magisterską i szereg artykułów poświęciła historii stroju ślubnego, a doktorską roli kostiumu historycznego w twórczości Jana Matejki i malarstwie XIX wieku (opublikowana w 2012 roku). Wydała również książkę popularnonaukową Strój polski w malarstwie od XVI do XIX wieku (Warszawa 2013). Kolekcjonuje zdjęcia oraz ubiory ślubne i ich historie; współautorka wystawy strojów ślubnych w czasach PRL-u.

12 grudnia

Przemysł mody skórzanej. Natura, recykling i alternatywy / Krzysztof Skorupka

Odzież i akcesoria wykonane ze skóry naturalnej towarzyszą człowiekowi od niepamiętnych czasów, choć współcześnie są one postrzegane na różne sposoby. Podczas wykładu prześledzimy proces obróbki skór naturalnych i poznamy ich wpływ na środowisko naturalne oraz zastosowanie odpadów poprodukcyjnych w przemyśle mody oraz pozostałych gałęziach gospodarki. Dowiemy się jak wygląda najstarszy przykład recyklingu surowców naturalnych, jakie są alternatywne rozwiązania imitujące skóry naturalne oraz dokonamy ich oceny porównawczej i wpływu na obecny stan przemysłu modowego. Podczas spotkania nie zabraknie też oceny obecnej sytuacji przemysłu skórzanego i jego wpływu na tendencje w modzie i przemyśle lekkim.

Krzysztof Skorupka - projektant, konstruktor, pedagog. Absolwent Wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Finalista i laureat konkursów krajowych i międzynarodowych w dziedzinie projektowania ubioru. Współpracuje z największymi markami odzieżowymi w ramach przygotowania kolekcji i ich wdrożenia do produkcji masowej. Członek ZPAP- SZTUKA UŻYTKOWA. Realizuje projekty indywidualne jak i dla instytucji kulturalnych i naukowych. Od 2015 roku prowadzi zajęcia w pracowni konstrukcji i technologii ubioru oraz realizacji projektu na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej działalności zawodowej i naukowej zwraca szczególną uwagę na nierozerwalny związek pomiędzy projektem (dzieło), a rzemiosłem (realizacja produktu) co stanowi o sensie, powodzeniu, jakości i sukcesie twórczym jak i zawodowym.

9 stycznia

Jedwab i nie tylko. Historia luksusu / Monika Janisz

Jedwab to tkanina należąca do kategorii wyrobów luksusowych – zarówno w przeszłości jak i współcześnie. Wykład przybliży nam historię odkrycia włókna i tajemnicy, którą otoczony był proces jego wytwarzania. Poznamy miejsce wyrobów jedwabnych w kulturze, przyjrzymy się sposobom jego wykorzystywania i odzieży, którą z niego wykonywano dawniej i dziś. Podczas wykładu poznamy sposoby wytwarzania sztucznego jedwabiu i innych tkanin imitujących naturalne włókna, poznamy sposoby recyklingowania tych tkanin oraz zastanowimy się, co które są lepsze dla naszej planety. 

Monika Janisz – historyczka sztuki, kostiumolożka, kuratorka wystaw, adiunktka w Kolekcji Tkanin Muzeum Narodowego w Warszawie, autorka licznych tekstów naukowych dotyczących tanin, mody i akcesoriów modowych.

16 stycznia

Dyskusje o męskości . Ubiory mężczyzn od XVIII do XXI wieku / Zuzanna Żubka-Chmielewska 

We wrześniu 2022 roku Timothée Chalamet zelektryzował opinię publiczną pojawiając się na festiwalu filmowym w Wenecji w czerwonym topie z odkrytymi plecami. Kilka tygodni wcześniej falę dyskusji wzbudził Brad Pitt, który na premierę swojego nowego filmu włożył spódnicę. W mediach społecznościowych, w prasie coraz częściej pojawiają się pytania co wolno, a czego nie wolno nosić mężczyznom. Czy „męskie” są tylko długie spodnie i krótkie włosy? Na kolejnym wykładzie przyjrzymy się stereotypom męskości na przestrzeni wieków. Powiemy co nosili mężczyźni, jak zmieniali modę i jak na to wszystko reagowała opinia publiczna oraz strażnicy moralności. Poznamy ekstrawaganckich macaronis, incroyables i dandysów. Przywołamy też bardziej współczesnych greasersów, modsów i bikiniarzy. Zajrzymy do garderoby Jerzego IV,  Juliusza Słowackiego, Marlona Brando i Jamesa Bonda. Zobaczymy co brytyjscy królowie sądzili o modzie i jak tworzył się mit Savile Row. Na koniec zastanowimy się nad tym, co przystoi współczesnemu mężczyźnie.   

Zuzanna Żubka-Chmielewska –  historyk sztuki, kostiumolog i antropolog kulturowy, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła studia doktoranckie w Instytucie Historii PAN, gdzie przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą historii ubiorów. Wykładowca historii sztuki i historii ubioru w Viamoda Szkole Wyższej oraz w Warszawskiej Szkole Reklamy. Zajmuje się społecznym funkcjonowaniem stroju oraz adaptacją wzorców mody w ubiorze codziennym. W swoich badaniach dużą wagę przykłada do wspomnień i indywidualnych opowieści. Drugim polem jej zainteresowań jest historia moda w kontekście fotografii. Jest współautorką kilku wystaw poświęconych historii ubioru.

23 stycznia

Nie taka nowoczesna zrównoważona moda / Aleksandra Jatczak

Postulowane w ostatnich sezonach rozwiązania „sustainable/zrównoważone” to nadzieja nie tylko dla branży mody, ale i dla całego świata. Jak możemy zdefiniować zrównoważoną modę? Kiedy się pojawiły jej pierwsze postulaty?  Kto za nią powinien odpowiadać? A może przez wieki moda w dużej mierze taka była, a przyspieszenie technologiczne sprawiło, że sytuacja zmieniła się z jednej strony na szybkość i taniość produkcji, a z drugiej na niekorzyść planety… Wykład przyjrzy się „zrównoważonym” praktykom w historii, ze szczególnym naciskiem na XX i XXI wiek.

dr Aleksandra Jatczak-Repeć - doktor nauk humanistycznych, historyczka mody i sztuki, absolwentka Instytutu Historii Sztuki UW prowadzi pracownię Historii i Teorii Mody w Katedrze Mody Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kuratorka wystaw oraz konsultantka merytoryczna projektów z zakresu historii mody. Autorka artykułów naukowych i popularno-naukowych z dziedziny sztuki. Odbyła szereg zagranicznych stypendiów naukowych, poszerzając wiedzę na najlepszych paryskich (Ecole du Louvre, Sorbonne) i londyńskich uczelniach (Central S. Martins, London College of Fashion, Victoria & Albert Museum).

30 stycznia

DEBATA

informacja prasowa



Wrzesień w Muzeum Architektury: dla dorosłych, dzieci i ciekawych miasta

 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na spotkanie warsztatowe w ramach Akademii Architektury, warsztaty dla dorosłych: "Śląski de...

Popularne posty