Pokazywanie postów oznaczonych etykietą spotkanie autorskie. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą spotkanie autorskie. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 27 sierpnia 2026

„Teatr grozy w Galerii Miejskiej” oraz premiera książki „Sztuka i jej wartości"

Od 3 września do 15 października wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa THEATRUM TREMENDUM prezentuje rysunki oraz malarstwo - prace niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne, które prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.

Enigmatyczne istoty, postacie o nienaturalnych proporcjach i kościstej strukturze, często pozbawione twarzy i oczu, nocne pejzaże lasów i gór, lewitujące miasta, ruiny i tajemnicze bramy to motywy powracające w twórczości artysty. Zatarte kontury architektury, niemal monochromatyczna paleta barw i odrealnione przestrzenie otulone mgłą budują atmosferę niepokoju, a zarazem zapraszają do kontemplacji tego, co nieznane i niewytłumaczalne.

Twórczość prof. Damiana Leszczyńskiego - filozofa, kierownika Zakładu Epistemologii i Filozofii Umysłu Uniwersytetu Wrocławskiego, stanowi wyjątkowy fenomen na mapie współczesnej polskiej sztuki. Jego malarstwo i rysunek można odczytywać nie tylko jako formę artystycznej ekspresji, lecz także jako próbę badania granic ludzkiej świadomości, doświadczenia samotności oraz pierwotnego lęku egzystencjalnego. Filozoficzne zainteresowania artysty nie pozostają więc bez wpływu na jego język wizualny, a nawet przeciwnie, stają się jednym z jego najważniejszych źródeł.

Już pierwszy kontakt z prezentowanymi pracami przywołuje na myśl kategorię gotycyzmu, rozumianego nie tyle jako styl, ile jako szczególny sposób odczuwania i postrzegania świata. To wrażliwość skupiona na tajemnicy, grozie, śmierci, metafizyce i nieustannym napięciu pomiędzy tym, co racjonalne, a tym, co wymyka się rozumowi. W twórczości Leszczyńskiego odnaleźć można echa tej tradycji — od romantycznych pejzaży Caspara Davida Friedricha po współczesne wizje Zdzisława Beksińskiego.

Ekspozycja THEATRUM TREMENDUM nie jest jedynie wystawą mrocznych obrazów. To przede wszystkim próba konfrontacji widza z własną wyobraźnią, lękiem i potrzebą poszukiwania sensu. Artysta tworzy przestrzenie, w których odpowiedzi pozostają poza zasięgiem, a to, co niewidoczne, staje się równie ważne jak to, co przedstawione.

Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.

Kurator: Mirosław Jasiński

Damian Leszczyński / Theatrum Tremendum
Wystawa czynna 04.09 – 15.10.2026
Wernisaż 03.09.2026, g. 18:00
Dyskusja 04.09.2026, g. 16:00


Premiera książki

Zapraszamy także na debatę filozoficzno-estetyczną wokół wydanej przez Galerię Miejską książki prof. Tomáša Kulki „Sztuka i jej wartości. Logika krytyki artystycznej” z udziałem Autora oraz prof. Bogusława Jasińskiego i prof. Damiana Leszczyńskiego. Debatę moderuje Mirosław Jasiński.

 Autor jest uczniem Karla Poppera, założycielem katedr estetyki w Jerozolimie i Tel Awiwie oraz Helsinkach. Po 1989 roku i powrocie z emigracji był profesorem na Uniwersytecie im. Karola w Pradze. Uważany jest za jednego z najważniejszych estetyków na świecie.
Z tej okazji 4 września (piątek) o godzinie 16:00 w Galerii Miejskiej odbędzie się debata estetyczno – aksjologiczna z udziałem Autora oraz prof. Bogusława Jasińskiego oraz prof. Damiana Leszczyńskiego. Moderatorem rozmowy będzie Mirosław Jasiński – dyrektor Galerii Miejskiej.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych sztuką i refleksją o niej.

Opracowanie graficzne książki – Joanna Skrzypiec.
Wydawnictwo jest częścią cyklu wydawniczego Biblioteki Galerii Miejskiej wraz z książkami „Sztuka a kicz” oraz „Sztuka a falsyfikat” autorstwa Tomáša Kulki.

Wydarzenie odbędzie się 4 września (piątek) o godzinie 16:00 w Galerii Miejskiej.

informacja prasowa

piątek, 15 listopada 2024

Planeta Grzegorzewski – spotkanie wokół książki „To. Biografia Jerzego Grzegorzewskiego” w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego

20 listopada 2024 o godz. 18.00 odbędzie się spotkanie wokół książki Maryli Zielińskiej „To. Biografia Jerzego Grzegorzewskiego”.  O wybitnym artyście teatru, którego przedstawienia stały się legendą (m. in. we Wrocławiu), rozmawiać będą z autorką Tomasz Kubikowski – profesor Akademii Teatralnej w Warszawie, kierownik literacki Teatru Narodowego, badacz fenomenologii teatru, redaktor publikacji „To. Biografia Jerzego Grzegorzewskiego”; Piotr Rudzki – teatrolog, kierownik Zakładu Teorii Kultury i Sztuk Widowiskowych Uniwersytetu Wrocławskiego, oraz w roli moderatora Wojciech Browarny – profesor Uniwersytetu Wrocławskiego, znawca literatury współczesnej.


Jerzy Grzegorzewski, mistrz teatru autorskiego i jeden z najoryginalniejszych inscenizatorów polskiej sceny powojennej jest bohaterem książki Maryli Zielińskiej „To. Biografia Jerzego Grzegorzewskiego”, wydanej przez Teatr Narodowy. O książce w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego 20 listopada 2024 roku rozmawiać będą: autorka, Tomasz Kubikowski, Piotr Rudzki i Wojciech Browarny.

„To. Biografia Jerzego Grzegorzewskiego” jest dwutomową opowieścią o Jerzym Grzegorzewskim, jednym z najwybitniejszych artystów polskiego teatru. Autorka przedstawia biografię twórcy, którego talent stał się darem i przekleństwem. Powstał portret wielokrotny, bogato ilustrowany, na który złożyły się także wypowiedzi przyjaciół i współpracowników, zebrane w Polsce i za granicą. Publikacji towarzyszy album – fotograficzna historia życia Jerzego Grzegorzewskiego pod redakcją Janusza Górskiego. 

Jak pisze autorka: „Jednym z zagadnień, które trwale zaprzątały mu [Grzegorzewskiemu] głowę, było, jak aktor ma wejść i zejść ze sceny. Jak uniknąć banału powiązania ruchu z wygłaszaną kwestią? Co to znaczy więc: powołać i odwołać postać w takiej, a nie innej kondycji, w tej konkretnej przestrzeni, w tym dokładnie momencie? Co się wydarza pomiędzy?”. O fenomenie teatru Grzegorzewskiego, jego pracy na warszawskich scenach, Teatrze Studio i Teatrze Narodowym, oraz w Teatrze Polskim we Wrocławiu dyskutować będą: Maryla Zielińska – autorka książki, badaczka i krytyczka teatralna, która przez lata dokumentowała twórczość Grzegorzewskiego; Tomasz Kubikowski – profesor Akademii Teatralnej w Warszawie, kierownik literacki Teatru Narodowego, badacz fenomenologii teatru, redaktor publikacji „To. Biografia Jerzego Grzegorzewskiego”; Piotr Rudzki – teatrolog, kierownik Zakładu Teorii Kultury i Sztuk Widowiskowych Uniwersytetu Wrocławskiego, oraz w roli moderatora Wojciech Browarny – profesor Uniwersytetu Wrocławskiego, znawca literatury współczesnej.

Maryla Zielińska za książkę „To. Biografia Jerzego Grzegorzewskiego” otrzymała Nagrodę Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych za najlepszą publikację książkową z zakresu wiedzy o dramacie, teatrze i widowiskach wydaną w 2023 roku oraz Nagrodę Komitetu Nauk o Sztuce Polskiej Akademii Nauk za wybitne osiągnięcia naukowe w zakresie teatrologii. 

Publikację docenili również krytycy. Tomasz Cyz z „Dwutygodnika” pisał: „To książka, na którą teatromani czekali od dawna. Odkrywamy pełnowymiarowy, wnikliwy portret człowieka i artysty, który pozwala zrozumieć specyfikę teatru Grzegorzewskiego”, Grzegorz Kondrasiuk w „Do Rzeczy” podkreślał natomiast: „Biografia Zielińskiej to niezwykle przystępne dzieło, które pozwala lepiej zrozumieć hermetyczny, niełatwy teatr Grzegorzewskiego, zarówno wielbicielom jego twórczości, jak i tym, którzy dopiero ją odkrywają”.

Spotkanie odbędzie się w środę 20 listopada 2024 roku o godzinie 18.00 w Czytelni im. Ludwika Flaszena Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu. Wstęp wolny.

Więcej informacji: grotowski-institute.pl/wydarzenia/planeta-grzegorzewski/

informacja prasowa

wtorek, 26 września 2023

Nowości wydawnicze Instytutu Grotowskiego – spotkania z Józefem Kelerą i Marią Shevtsovą

Nowy sezon Instytut im. Jerzego Grotowskiego otwiera nie tylko premierami teatralnymi, ale i premierami wydawniczymi. W październiku ukażą się aż dwie publikacje: drugi tom „Krótkiej historii teatru w Europie” Józefa Kelery oraz „Stanisławski na nowo” Marii Shevtsovej. Obydwie pozycje zostaną zaprezentowane podczas spotkań autorskich 11 i 23 października 2023.

Już 11 października odbędzie się spotkanie z prof. Józefem Kelerą poświęcone długo wyczekiwanemu drugiemu tomowi „Krótkiej historii teatru w Europie”. Bogato ilustrowana publikacja Instytutu Grotowskiego i Wydawnictwa Uniwersytetu Wrocławskiego stanowi kompendium wiedzy na temat teatru europejskiego ze szczególnym uwzględnieniem teatru polskiego. Otwiera ją rozdział poświęcony Wielkiej Reformie Teatru, a zamyka rozdział na temat polskiego teatru lat osiemdziesiątych XX wieku. Józef Kelera opisuje najważniejsze zjawiska, tendencje oraz zespoły teatralne, m.in. niemiecki naturalizm, francuski symbolizm, rosyjską awangardę czy MChAT. Krytyk teatralny i literacki, historyk teatru i literatury, tłumacz, emerytowany profesor Uniwersytetu Wrocławskiego i Akademii Sztuk Teatralnych Filii we Wrocławiu, z perspektywy świadka omawia twórczość takich reżyserów jak: Peter Brook, Giorgio Strehler, Peter Schumann, Henryk Tomaszewski, Tadeusz Kantor, Jerzy Grotowski, Konrad Swinarski czy Jerzy Jarocki. 

Tytuł stanowi 36 tom serii Dramat – Teatr. Spotkanie poprowadzi redaktor serii – prof. Janusz Degler.

Jozef Kelera, Janusz Degler, fot Tobiasz Papuczys

23 października gościem Instytutu będzie prof. Maria Shevtsova, autorka książki „Stanisławski na nowo”. W swym kompleksowym studium wybitna znawczyni teatru rosyjskiego odkrywa na nowo mało znane aspekty nowatorskiego teatru Konstantina Stanisławskiego i jego ścisłe zespolenie ze sztukami wizualnymi, tańcem i operą. Prezentując rosyjskie źródła archiwalne, zapisy prób, partytury i szkice, rzuca nowe światło na niezwykłe życie Stanisławskiego. Jak pisze w przedmowie Tomasz Kubikowski (współtłumacz książki wraz z Edytą Kubikowską i redaktor wydania polskiego) autorka „odrzuca zwały wiedzy pozornej, pochopnych sądów, wynikających z uprzedzeń czy nieświadomości; […] rzuca trochę światła na te strony życia i dorobku Konstantina Siergiejewicza, które do tej pory z różnych przyczyn zostawiano w cieniu – i o niczym nie przesądza; raczej pokazuje, jak wiele jeszcze nie wiemy”.  

Maria Shevtsova jest uznaną na świecie badaczką teatru i pedagogiem, emerytowaną profesorką londyńskiego Goldsmiths College. Autorka wielu książek i ponad 150 artykułów publikowanych w czasopismach i pracach zbiorowych.

Maria Shevtsova, ze zbiorow prywatnych

Obydwa spotkania odbędą się o godz. 18.00 w Czytelni im. Ludwika Flaszena. Wstęp wolny, ale z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, wymagana jest rezerwacja bezpłatnej wejściówki: www.bilety.grotowski-institute.pl/.

Działalność wydawnicza Instytutu Grotowskiego skupia się na tematach związanych z poszukiwaniami kulturowymi i teatralnymi, obejmując dokumentowanie i interpretowanie dokonań twórczych Jerzego Grotowskiego i Teatru Laboratorium. Wśród autorów znaleźć można zarówno praktyków, aktorów i reżyserów, jak i badaczy teatru z Polski i zagranicy. Od 2005 roku nakładem Ośrodka i Instytutu ukazało się ponad czterdzieści tytułów.

informacja prasowa

środa, 15 marca 2023

Pokaz specjalny filmu "Liczba doskonała" i spotkanie z Krzysztofem Zanussim

16 marca o godz. 18:00 w Kinie DCF odbędzie się pokaz specjalny filmu „Liczba doskonała” i spotkanie z reżyserem Krzysztofem Zanussim, organizowane we współpracy z Uniwersytetem Wrocławskim.

Krzysztof Zanussi, fot. Mateusz Ochocki.
Zdjęcie wykonano podczas 43. FPFF w Gdyni.

Dzięki współpracy z Księgarnią „Pod Arkadami” tego wieczoru będzie również okazja do nabycia książek „Filmy, których już nie nakręcę” oraz „Samotność Fausta. Krzysztof Zanussi w rozmowie z Jackiem Moskwą” z autografem reżysera.

Ograniczona pula biletów dostępna wyłącznie w kasie kina w cenie 25 zł.

Opis filmu „Liczba doskonała”:

Joachim (Andrzej Seweryn) to dojrzały mężczyzna, który już nic nikomu nie musi udowadniać. Jest zamożny, a jego życie było pasmem sukcesów. Kaprys losu stawia na jego drodze trzydziestoletniego Davida (Jan Marczewski), geniusza matematycznego, który porzuca obiecującą karierę biznesową zagranicą i szuka właściwego pola dla swoich talentów w Polsce. Sprawy komplikują się, kiedy w życie Davida wkracza Ola (Julia Latosińska).

Joachim i David to dwaj mężczyźni na zupełnie innych etapach życia. Czego każdy z nich może nauczyć się od drugiego? Jak wybrać pomiędzy intelektem, wiarą i miłością? W „Liczbie doskonałej” Krzysztof Zanussi powraca do najważniejszych tematów swojej twórczości i prezentuje je w nieoczekiwanej formie intelektualnego thrillera.

piątek, 27 maja 2022

Program na czerwiec w Instytucie Grotowskiego

W czerwcu Instytut im. Jerzego Grotowskiego zaprasza m. in. na premierę spektaklu Rafała Gąsowskiego i Katarzyny Wolak-Gąsowskiej zatytułowaną "Panie Malczewski", wystawę prac wykonanych w ramach drugiej edycji warsztatów fotografii teatralnej prowadzonych przez Tobiasza Papuczysa, spotkanie z Mirą Żelechower-Aleksiun poświęcone książce „Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021)” z udziałem artystki. 


Czerwcowe wydarzenia w Instytucie Grotowskiego

Teatr/Sztuka/Spotkanie. Twórcza aktywność z grupą w pracy społecznej, edukacyjnej, animacyjnej

sob.–niedz., 4–5.06, 17:00–20:00

Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli 

Warsztaty pilotażowe rocznego programu prowadzone przez Igę Załęczną

 

Panie Malczewski

czw. 9.06, 19:00

Instytut Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium 

Premiera spektaklu Rafała Gąsowskiego i Katarzyny Wolak-Gąsowskiej

Bilety: 10 PLN

Czas trwania: 80 min

 

Polska scenografia teatralna lat ostatnich i przyszłych

pt.–sob., 10–11.06 pt. 17:00–19:30, sob. 10:00–12:30

Instytut Grotowskiego, Czytelnia im. Ludwika Flaszena

Konferencja podsumowująca kurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań 2021/2022 z udziałem grupy roboczej i zaproszonych gości

Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

Program dostępny na stronie internetowej Instytutu Grotowskiego

 

Fotografia teatralna

pon. 13.06, 18.00 

Wystawa prac wykonanych w ramach drugiej edycji warsztatów fotografii teatralnej prowadzonych przez Tobiasza Papuczysa 

Wernisaż: pn. 13.06.2022, 18.00

Dzień otwarty: sb. 25/06/2022, 16.00–22.00

Oprowadzania kuratorskie: pt. 1.07, sb. 2.07, nd. 3.07.2022, 19.30 (zamknięcie wystawy)

Wstęp wolny

Mira między A i Ż

śr. 15.06, 18:00

Instytut Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium

Spotkanie z Mirą Żelechower-Aleksiun poświęcone książce „Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021)” z udziałem artystki, Zofii Gebhard, Waldemara Okonia, Aliny Drapelli-Hermansdorfer i Ewy Molendy-Pileckiej

prowadzenie: Mariusz Szczygieł

Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki na stronie Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu (od 1 czerwca)

 

Opowieść głosu

sob.–wt 18–21.06, 16:00–20:00

Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli

Warsztaty prowadzone przez Ditte Berkeley

Zapisy do 11 czerwca

Zajęcia prowadzone w języku angielskim z możliwością tłumaczenia na język polski

 

Utopia

pon. 20.06, 19:00

Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli

Dyptyk Moniki Wachowicz i Jarosława Freta

Bilety: 25/35 PLN

Czas trwania: 130 min (z przerwą)

 

Cambio dolor. Wyznanie wiary

pt., niedz. 24, 26.06, 19:00

Instytut Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium

Monodram dokumentalny Pawła Pacyny

W ramach „Teatru na faktach”

Bilety: 25/35 PLN

Czas trwania: 75 min

Po pokazie spektaklu 24 czerwca, ok. godz. 20.30, odbędzie się spotkanie „O niebinarności w Polsce” (wstęp wolny)

 Koniec świata już był

sob. 25.06, 16:00 – początek wydarzenia

Instytut Grotowskiego, Piekarnia

Półmaraton czytań performatywnych

W ramach „Teatru na faktach”

Wstęp wolny

Podczas wydarzenia prowadzona będzie zbiórka datków na rzecz Fundacji Ukraina

informacja prasowa

wtorek, 7 grudnia 2021

Nie opuszczam rąk. Spotkanie z Leonem Tarasewiczem i Małgorzatą Czyńską

MOCAK i Fundacja Villa Sokrates zapraszają we wtorek, 14 grudnia, o godzinie 18 na spotkanie poświęcone książce Nie opuszczam rąk z udziałem autorów: Leona Tarasewicza i Małgorzaty Czyńskiej. Rozmowę poprowadzi Paweł Kowal.


Podczas wydarzenia publikację będzie można kupić w promocyjnej cenie w MOCAK Bookstore.

Uznawany za jednego z najważniejszych polskich artystów współczesnych [Leon Tarasewicz] zdobył sławę w kraju i za granicą. W swojej twórczości wychodzi poza blejtram, dosłownie i w przenośni – maluje światłem i betonem, przełamuje schematy, przekłada rzeczywistość na język obrazu i przestrzeni.

Leon Tarasewicz w rozmowie z Małgorzatą Czyńską opowiada o swojej białoruskiej tożsamości i skomplikowanych stosunkach Białorusinów z Polakami, o fascynacji naturą i zwierzętami, zwłaszcza kurami, które z pasją hoduje, wspomina czasy studenckie, ale przede wszystkim mówi o sztuce, której podporządkował całe swoje życie.

„Sztuka to jest poczucie niemożliwości. Twórca każdą kolejną pracą przekracza granice, o których sam jeszcze nie wie. I trzeba mocno wierzyć w to, że ma się przed sobą drzwi do otwarcia, drogi, którymi jeszcze nie szedłeś, ani ty, ani inni”.

Leon Tarasewicz (ur. 1957) – malarz, profesor Akademii Sztuk Pięknych, wiceprezes Związku Hodowców Drobiu Rasowego „Gallus” w Polsce. Mieszka i tworzy we wsi Waliły. Laureat wielu nagród, między innymi Nagrody im. Jana Cybisa, Nagrody Fundacji Zofii i Jerzego Nowosielskich, Paszportu „Polityki", Nagrody im. Jerzego Giedroycia, Nagrody im. prof. A. Gieysztora, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida, Nagrody Stulecia ZAiKS-u. Współpracuje z warszawską Galerią Monopol, Galerią Foksal, rzeszowską Galerią Tabot, poznańską Galerią Ego, a także lubelską Galerią Białą.

Małgorzata Czyńska (ur. 1975) – pisarka, dziennikarka, historyczka sztuki. Autorka tekstów o sztuce, wywiadów z artystami, reporterskich portretów, specjalistka od historii mody i dizajnu, kuratorka wystaw. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Autorka książek: Kobiety z obrazów, Kobro. Skok w przestrzeń, Harem metafizyczny. Kobiety Witkacego, Dom polski. Meblościanka z pikasami, Berezowska. Nagość dla wszystkich, Łempicka. Tryumf życia oraz dwóch wywiadów rzek – z Edwardem Dwurnikiem (Moje królestwo) i z Leonem Tarasewiczem (Nie opuszczam rąk). Laureatka Nagrody Literackiej Juliusz za książkę Kobro. Skok w przestrzeń. Za biografię Mai Berezowskiej została nominowana do Nagrody im. prof. Jerzego Skowronka.

(materiały wydawcy)


Rozmowa odbędzie się w sali audiowizualnej MOCAK-u. Wstęp 2 zł, liczba miejsc ograniczona.

W związku z obowiązującymi obostrzeniami pandemicznymi prosimy posiadaczy zanonimizowanych paszportów covidowych o ich przygotowanie przed wejściem do sali. Usprawni to przebieg wydarzenia.

informacja prasowa

czwartek, 21 października 2021

Spotkanie autorskie z Karolem Krukowskim. Premiera książki "Pręgierz"

Czy miejsca pamiętają? Czy nam się przyglądają? Jeśli tak, co o nas myślą? Kim jesteśmy z ich perspektywy? Czy się zmieniamy, uczymy? – oto pytania, które postawił sobie Karol Krukowski, autor książki Pręgierz, ukazującej się właśnie nakładem Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Krukowski w swojej narracji oddaje głos stojącemu w sercu Wrocławia pręgierzowi, który pięć wieków temu budził trwogę przed karą i hańbą, a dziś stanowi umowny punkt spotkań i manifestacji, a także turystyczną atrakcję.


Na Pręgierz składają się czarno-białe fotografie i autorski tekst. Krukowski fotografował miejsce przez dwa lata, jednocześnie analizował dostępne teksty źródłowe i opracowania naukowe. W efekcie pogłębionej kwerendy historycznej i obserwacji „z natury” powstała opowieść o trwającej pięćset lat relacji miejsca z mieszkańcami miasta.

Pręgierz to unikatowy fotograficzny picture book – książka o czasie i zmianie, dla młodzieży i dorosłych.

Karol Krukowski, fot. Kamil Cichoń

Karol Krukowski

Fotograf, pedagog, autor książek fotograficznych. W Niewidzialnej Mapie Wrocławia na podstawie rozmów z niewidomymi fotografował opisane przez nich miejsca. W publikacji Przejście wraz z grupą studentów pochylił się nad ostatnim półroczem istnienia przejścia podziemnego pod ul. Świdnicką we Wrocławiu. W swoich publikacjach zgłębia zjawisko genius loci oraz relację obrazu z tekstem. Prowadzi kanał edukacyjny o fotografii na YouTube (Karol o fotografii) oraz internetową szkołę fotografii (Szkoła Karola).

22 października 2021, godz. 18.00,Cocofli books art cafe, ul. Włodkowica 9, Wrocław

Spotkanie autorskie z Karolem Krukowskim oraz premiera książki Pręgierz

Wydarzenie, w ramach Nocy Księgarń, poprowadzi Dorota Hartwich.

(Wstęp wolny. Wydarzenie będzie dostępne online.)


23 października 2021, godz. 18.00, ul. Świdnicka, Wrocław

Wernisaż wystawy fotografii Karola Krukowskiego „Pręgierz”

Plenerowa wystawa jest bezpośrednim przeniesieniem kart książki o tym samym tytule.

Ekspozycja potrwa do 12 listopada 2021.


Wydawca:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

informacja prasowa

środa, 23 września 2020

Spotkania z reżyserami w Kinie Nowe Horyzonty | Jak najdalej stąd i Skandal. Ewenement Molesty

 Na przełomie września i października Kino Nowe Horyzonty zaprasza na dwa wyjątkowe spotkania (na żywo w kinie) z reżyserami: 26.09 (najbliższa sobota) po seansie Jak najdalej stąd  gościem KNH będzie Piotr Domalewski, z kolei  1.10 (czwartek) porozmawiamy z Bartoszem Paduchem o pracy nad Skandalem. Ewenementem Molesty. 

Skandal. Ewenement Molesty, reż. Bartosz Paduch

Jak najdalej stąd Piotra Domalewskiego, podobnie jak debiut reżysera, obsypana nagrodami Cicha noc,  to słodko-gorzka analiza poplątanych relacji rodzinnych. Na ekranie – poza fantastyczną debiutantką, Zofią Stafiej – zobaczymy m.in. Arkadiusza Jakubika, Tomasza Ziętka i Kingę Preis. Autorem zdjęć jest zdobywca czterech Orłów Piotr Sobociński jr, a muzykę skomponowała Hania Rani. Film znalazł się w programie 68. MFF w San Sebastian.

Jak najdalej stą, reż. Piotr Domalewski

🡪 Jak najdalej stąd, reż. Piotr Domalewski: pokaz + spotkanie: 26.09, godz. 20:00

Skandal. Ewenement Molesty to przede wszystkim opowieść o losach jednej z najsłynniejszych ekip w historii rodzimego hip-hopu, ale – w szerszym planie – to również portret polskich lat 90., dorastania w czasach transformacji ustrojowej i próbach znalezienia ucieczki z szarej rzeczywistości ursynowskich blokowisk. Bartosz Paduch przygląda się także współczesnym losom Molesty. Ile zostało z ich dawnych ideałów?

🡪 Skandal. Ewenement Molesty, reż. Bartosz Paduch: pokaz i spotkanie: 1.10, godz. 19:30

informacja prasowa

środa, 10 czerwca 2020

Spotkanie z Andą Rottenberg i Marią Poprzęcką w MOCAK-u

MOCAK oraz Wydawnictwo Stentor zapraszają w piątek 19 czerwca o godzinie 18 na spotkanie poświęcone książce Andy Rottenberg "Sztuka w Polsce 1945–2005". Rozmowę z autorką poprowadzi prof. Maria Poprzęcka.




"Sztuka w Polsce 1945–2005" to – jak pisze autorka – podręczny przewodnik. Anda Rottenberg w zwięzły sposób opisuje sztukę i życie artystyczne ostatnich 60 lat, a całości dopełniają noty biograficzne artystów, krytyków, kuratorów i organizatorów życia artystycznego mających duży wpływ na dzieje polskiej sztuki powojennej. Jej linię rozwojową opisuje autorka nie abstrakcyjnie, ale w powiązaniu z rzeczywistością minionego półwiecza. Ukazuje przede wszystkim przemiany w sztuce współczesnej i tych twórców, którzy wnieśli do niej coś nowego. Dzięki tej książce nurty, kierunki, wybitne postaci i zjawiska alternatywne układają się w całość i tworzą logiczny ciąg. Anda Rottenberg nie tylko przedstawia historię sztuki współczesnej w Polsce, ale uczy patrzeć na nią i pomaga zrozumieć nowe zjawiska artystyczne. (z materiałów wydawcy)
 
Podczas spotkania książkę będzie można kupić w promocyjnej cenie.


Spotkanie odbędzie się w sali audiowizualnej MOCAK-u oraz na platformie ZOOM. Wstęp 2 zł. Liczba osób w sali ograniczona zgodnie z wytycznymi sanitarnymi. W przypadku braku wolnych miejsc chętnych zapraszamy do kawiarni MOCAK-u, gdzie będzie prowadzony streaming wydarzenia.

W związku z obecną sytuacją dla wspólnego bezpieczeństwa przygotowaliśmy nowy regulamin zwiedzania Muzeum.

Bilety na spotkanie w Muzeum można kupić w kasie MOCAK-u oraz online pod tym linkiem.
Bilety na spotkanie online na platformie ZOOM do kupienia pod tym linkiem.

Patronem publikacji jest MOCAK.

informacja prasowa

czwartek, 27 lutego 2020

Dymna, Kwinta, Radwan, Jałowik w rozmowie o Wiesławie Dymnym

W czwartek 12 marca o godzinie 18 MOCAK zaprasza na spotkanie wokół książki Wiesław Dymny. Jestem ranny człowiek. Pisarz, aktor, malarz. Wydarzenie towarzyszy wystawie o tym samym tytule.



W spotkaniu wezmą udział: Anna Dymna, Tadeusz Kwinta i Stanisław Radwan. Rozmowę poprowadzi Delfina Jałowik, kurator wystawy.

Wiesław Dymny (1936–1978) był wszechstronnie uzdolnionym, wielomedialnym artystą. Za tom Opowiadania zwykłe wydany w 1963 roku otrzymał Nagrodę Kościelskich. Pisał również wiersze, piosenki i scenariusze filmowe. Tworzył obrazy, rysunki, kolaże, projekty okładek książek, plansze scenograficzne oraz fotografie. Był współzałożycielem legendarnej Piwnicy pod Baranami, działającej od 1956 roku, i jej aktorem do końca życia. Zagrał także w wielu filmach. W latach 1964–1969 prowadził beatowy zespół Szwagry, dla którego napisał ponad 300 piosenek.

Publikacja MOCAK-u zawiera teksty Mirosława Mikiego Obłońskiego, Barbary Natkaniec-Pacuły, wspomnienia Krystyny Zachwatowicz i Anny Dymnej oraz obszerne kalendarium przygotowane przez Monikę Wąs. Część ilustracyjna książki to pierwsza albumowa prezentacja twórczości wizualnej Wiesława Dymnego.

Podczas spotkania książkę będzie można kupić w promocyjnej cenie.

Spotkanie odbędzie się w sali audiowizualnej MOCAK-u. Wstęp 1 zł. W przypadku braku wolnych miejsc chętnych zapraszamy do kawiarni MOCAK-u, gdzie będzie prowadzony streaming wydarzenia.

Anna Dymna – aktorka teatralna i filmowa, działaczka społeczna, założycielka i prezes Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko”, pedagog Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, inicjatorka Krakowskiego Salonu Poezji.

Tadeusz Kwinta – aktor oraz reżyser filmowy i teatralny, który po raz pierwszy wystąpił na deskach teatru w wieku trzynastu lat, autor sztuk scenicznych, prezenter telewizyjny. Związany z Piwnicą pod Baranami od początku jej istnienia.

Stanisław Radwan – kompozytor i pianista, w latach 1980–1990 dyrektor naczelny i artystyczny Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, współpracownik wielu wybitnych polskich reżyserów, między innymi Konrada Swinarskiego, Zygmunta Hübnera, Krystiana Lupy czy Andrzeja Wajdy.

Delfina Jałowik – kierownik Działu Sztuki MOCAK-u, kurator i współkurator ponad dwudziestu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. Redaktorka i autorka tekstów do katalogów oraz artykułów w tomach zbiorowych i czasopismach.

informacja prasowa

czwartek, 20 lutego 2020

Andrzej Wajda Inspiracje – Zainspirowani Wajdą, czyli 94. URODZINY ANDRZEJA WAJDY

9 marca (poniedziałek), godz. 18.00 Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, Wydawnictwo Multiart oraz Kino Atlantic zapraszają na urodzinowy wieczór Andrzeja Wajdy z udziałem m.in. Olgierda Łukaszewicza, Wojciecha Pszoniaka i Marka Brodzkiego.





Spotkanie poprowadzą: Antoni Rodowicz i Artur Wolski.


W programie:

18:00 – przywitanie widzów
18:05 – pokaz filmu dokumentalnego w reż. Andrzeja Wajdy pt „Moje inspiracje”
19:10 – prezentacja projektu WAJDA ART, w tym albumów Andrzeja Wajdy
19:25 – 20:25 - rozmowa z zaproszonymi gośćmi
20:30 – wspólne zdjęcie

Sprzedaż albumów w atrakcyjnej (wydawniczej) cenie 80 PLN/egz.

Aby wziąć udział w wydarzeniu 9 marca należy wypełnić formularz do 6 marca, każde zgłoszenie zostanie przez nas potwierdzone najpóźniej do 7 marca

- nauczyciele, dyrektorzy szkół, wychowawcy, animatorzy kultury (kliknij tutaj)
- widzowie (kliknij tutaj)


UWAGA: spotkanie będzie rejestrowane foto i video!

Przypominamy, że projekcja i spotkanie po nim są wydarzeniem integralnym
 

O PROJEKCIE WAJDA ART

Twórczość Andrzeja Wajdy, nagrodzona w 2000 roku Oscarem za całokształt twórczości filmowej, nie ogranicza się do jego filmów, które stały się już klasyką. Zawiera również wiele niezwykłych rysunków i szkiców oraz intelektualną spuściznę, na którą składa się też wybór polskich dzieł sztuki przez filmowca wraz z jego komentarzami.

Projekt WAJDA ART ukazuje twórczość artystyczną reżysera powstałą poza jego działalnością jako reżysera. Na Projekt składają się: album "Andrzej Wajda - Rysunki", album „Andrzej Wajda – Inspiracje” oraz filmy dokumentalne „Moje inspiracje” i „Biesy po latach”.

Jeśli A. Wajda znany jest z twórczości filmowej, to niewielu jest tych, którzy wiedzą, że był pasjonatem rysunku i że rysunek był dla niego innym, równie ważnym środkiem wyrazu. Rysował przez całe życie i pozostawił setki szkicowników, rysunków i opracowań. Zachęcony przez Antoniego Rodowicza, zgodził się w końcu na opublikowanie swoich wspomnień graficznych w postaci albumu "ANDRZEJ WAJDA - RYSUNKI". Praca nad wyborem szkiców została wykonana w domu Wajdy w Warszawie w przerwach w pracy nad kolejnymi filmami. Ten wyjątkowy album daje czytelnikowi wrażenie oglądania opowiadanego przez reżysera dokumentu, nie za pomocą kamery, ale za pomocą ołówka czy pędzla. Album ten prezentuje kilkaset obrazów i rysunków wykonanych w formie "notatek" przez artystę w trakcie spotkań, w trakcie pracy reżyserskiej lub podczas podróży. Do wszystkich szkiców dołączony jest komentarz autora. Ten album daje dostęp do świata widzianego oczami artysty. 

"ANDRZEJ WAJDA INSPIRACJE" - to druga publikacja, która odsłania przed fanami twórczości filmowej Wajdy zbiór dzieł polskich artystów, którzy mieli duży wpływ na jego twórczość jako reżysera filmowego i teatralnego. Wajda przedstawia prace, które stanowią dla niego rodzaj artystycznego punktu odniesienia i daje osobistą interpretację każdej z tych prac. Album prezentuje ponad sto obrazów, które bezpośrednio zainspirowały Wajdę przy realizacji konkretnych ujęć. Oprócz tego w albumie znajdziemy dzieła, które reżyser cenił i lubił. Album zawiera również notkę biograficzną dotyczącą każdego artysty.

Film "INSPIRACJE" to ostatni film zrealizowany przez Wajdę. Ten dokument (1h) jest uzupełnieniem albumu o tym samym tytule. W filmie reżyser osobiście wyjaśnia malarskie źródła swojej twórczości filmowej. Porównanie szeregu obrazów z inspirowanymi nimi fragmentami filmów pozwala widzowi wniknąć w sposób pracy reżysera nad obrazem i dowiedzieć się, co pobudzało jego wyobraźnię. Film ten ukazuje fascynację Andrzeja Wajdy malarstwem polskim oraz artystyczny i intelektualny rozwój jego twórczości jako twórcy filmowego. Wstęp do tego filmu zawdzięczamy Martinowi Scorsese - wielkiemu wielbicielowi Andrzeja Wajdy. Film został zrealizowany we współpracy z Muzeum Narodowym w Warszawie.

W filmie dokumentalnym (1h) "BIESY PO LATACH" Andrzej Wajda opowiada o historii legendarnego, zrealizowanego w latach 70-ych w krakowskim Starym Teatrze, spektaklu teatralnego „Biesy” wg. Dostojewskiego. W opowieści o tym eksperymentalnym przedstawieniu uczestniczą również jego współtwórcy.

informacja prasowa

środa, 20 listopada 2019

Wydarzenia w Empiku Renoma: 21 - 29.11.2019

Empik Renoma we Wrocławiu zaprasza na interesujące spotkania autorskie, m.in. z Jakubem Szamałką o kontynuacji jego bestsellerowego thrillera - "Kimkolwiek jesteś", Andrzejem Maleszką z okazji premiery jego najnowszej książki - "Magiczne Drzewo. Pióro T-rexa. Tom 11" oraz z  Katarzyną Puzyńską, autorką najpoczytniejszych kryminałów na temat wydanej kilka tygodni temu książce - "Pokrzyk".



W  czwartek, 21 listopada o godzinie 18:00, ponownie spotkać będzie można Jakuba Szamałka, z którym porozmawiamy o kontynuacji jego bestsellerowego thrillera - "Kimkolwiek jesteś".  W sobotę, 23 listopada o godzinie 12:00, zapraszamy na czwartą już edycję konferencji "Moda a biznes", którą organizujemy razem z agencją modeli Spot Management oraz Project Fashion Day.

Następnie o godzinie 17:00 spotkać się będzie można z obdarzonym niezrównaną wyobraźnią pisarzem i reżyserem filmów dla dzieci Andrzejem Maleszką z okazji premiery jego najnowszej książki - "Magiczne Drzewo. Pióro T-rexa. Tom 11".
A na zakończenie tygodnia, w niedzielę, 24 listopada, aż dwa spotkania. Najpierw o godzinie 13:00 zawita do nas były znakomity piłkarz - Sebastian Mila, który opowie o kulisach powstania swojej autobiograficznej książki. Następnie, o godzinie 16:00 spotkać się będzie można z jedną z najpoczytniejszych polskich autorek kryminałów - Katarzyną Puzyńską, z którą porozmawiamy o wydanej kilka tygodni temu książce - "Pokrzyk".



W środę, 27 listopada o godzinie 18:00, odbędą się drugie z cyklu warsztaty fotograficzne "Flesz", na których tym razem nauczyć się będzie można jak w prawidłowy i efektowny sposób robić zdjęcia dodatkom modowym.
A w piątek, 29 listopada o godzinie 17:00, ponownie zagoszczą u nas przebojowe My3, ale tym razem dziewczyny nie będą opowiadać o nowej płycie, ale o wydawnictwie książkowym - "Kreatywny świat. My3".


Jakub Szamałek

21 listopada, godz. 18:00

Empik Renoma, Wrocław, ul. Świdnicka 40

„Kimkolwiek jesteś ” (Wydawnictwo WAM) to kontynuacja bestsellerowego thrillera, autorstwa Jakuba Szamałka. I tym razem pisarz funduje nam niemałe emocje niemal od pierwszej strony i silnie osadza historię w realiach XXI wieku i wszechobecnych nowych technologiach. Główna bohaterka - Julita Wójcicka stara się wyjaśnić zagadkowe morderstwo camgirl z Mińska Mazowieckiego, które dokonane zostało na oczach tysięcy internautów. O kulisach powstania książki autor opowie w czasie spotkania.

Konferencja – „Moda a biznes vol. IV”

23 listopada, godz. 12:00

Empik Renoma, Wrocław, ul. Świdnicka 40

Razem z wrocławską agencją modelek Spot Management oraz Project Fashion Day zapraszamy na czwartą już edycję konferencji „Moda a biznes”. Po raz kolejny scena naszego salonu stanie się miejscem wymiany wiedzy i doświadczeń związanych z funkcjonowaniem świata mody. To jedyne takie branżowe wydarzenie w Polsce. Wśród prelegentów tym razem: Kasia Trocewicz - twórczyni concept store’u z ubraniami polskich projektantów oraz Aleksandra Miernik – studentka Polimody, prestiżowej uczelni modowej. Uczestnictwo wymaga zapisów przez GoingApp.


Andrzej Maleszka

23  listopada, godz. 17:00

Empik Renoma, Wrocław, ul. Świdnicka 40

Drodzy czytelnicy, zapraszamy na spotkanie z mistrzem opowieści dla dzieci Andrzejem Maleszką. „Magiczne Drzewo” to seria książek, które od pokoleń podbijają serca młodych czytelników. Jeśli chciałbyś spotkać mistrza przygody, porozmawiać z nim o Twoich ulubionych postaciach, wziąć udział w warsztatach aktorskich oraz uzyskać autograf w najnowszej książce „Magiczne Drzewo. Pióro T-rexa. Tom 11.” (Wyd. Znak).


Sebastian Mila

24 listopada godz. 13:00

Empik Renoma, Wrocław, ul. Świdnicka 40

Lista piłkarskich sukcesów Sebastiana Mili nie należy do krótkich. Dla wielu kibiców futbolu pozostanie on tym, który przyczynił się do zwycięstwa nad Niemcami, ówczesnymi mistrzami świata, w meczu na Stadionie Narodowym. W książce „Sebastian Mila. Autobiografia” (Wyd. SQN) piłkarz przy udziale Leszka Milewskiego opowiada pasjonującą historię swojej sportowej kariery, jej blasków i cieni, sukcesów i porażek. Poznajemy drogę młodego chłopaka z koszalińskiego podwórka na największe futbolowe areny świata.

Katarzyna Puzyńska

24  listopada, godz. 16:00

Empik Renoma, Wrocław, ul. Świdnicka 40

Katarzyna Puzyńska od wielu lat zalicza się do czołówki polskich autorów kryminałów. Porównuje się ją do takich mistrzów tego gatunku jak: Agata Christie czy Camila Lackberg. Jej najnowsza powieść - „Pokrzyk” (Prószyński Media)  to kontynuacja opowieści o  Lipowie, która łączy w sobie elementy klasycznego kryminału i powieści obyczajowej z rozbudowanym wątkiem psychologicznym. Tym razem historia dotyczy pewnej lokalnej klątwy i starego dworu. Ale czy ten przesąd tak naprawdę ma coś wspólnego z licznie pojawiającymi się w okolicy trupami?




Flesz #2 – warsztaty z fotografii dodatków modowych

27 listopada, godz. 18:00

Empik Renoma, Wrocław, ul. Świdnicka 40

Na drugich z cyklu warsztatów fotograficznych organizowanych razem z wrocławską  agencją modeli Spot Management skupimy się na fotografowanie przedmiotów. Dowiedzieć się będzie można o tym jak w prawidłowy i efektowny sposób wykonać zdjęcia: galanterii skórzanej, biżuterii czy innych dodatków modowych. Prowadzącą będzie Małgorzata Drozdowska – Słyż założycielka atelier „Fotograficzne Magicznie”, posiadająca wieloletnie doświadczenie w branży i mająca na koncie współprace z wieloma branżowymi magazynami. W czasie warsztatów stworzone zostaną warunki jak na profesjonalnej sesji modowej. Uczestnicy powinni przynieść ze sobą własny sprzęt fotograficzny. Ilość miejsc ograniczonych. Zapisy przez GoingApp.


My3

29  listopada, godz. 17:00

Empik Renoma, Wrocław, ul. Świdnicka 40

Julka, Natka i Gefi, czyli niezrównane My3 powracają z nowym wydawnictwem, ale ku zaskoczeniu wszystkich, nie jest to kolejna płyta! „Kreatywny świat. My3” (Wyd. Books and Fun) to unikatowa w swoim charakterze książka, która zawiera wiele ciekawych i rozwijających zadań silnie naładowanych pozytywną energią. Ponadto dziewczyny do współpracy zaprosiły wielu znanych gości, ale o kim mowa – musicie przekonać się sami! O tym jak powstawał „Kreatywny świat” My3 opowiedzą na spotkaniu autorskim.

informacja prasowa

środa, 2 października 2019

Październik w Kinie Nowe Horyzonty: ponad 30 wydarzeń specjalnych!

Rozpoczynający się właśnie miesiąc będzie obfitował w wydarzenia specjalne. W programie Kina Nowe Horyzonty, oprócz pokazów repertuarowych, znajdą się zupełnie nowe projekty i kontynuacje popularnych cykli. Wśród nich m.in.: „Najlepsze z najgorszych” – pokazy kultowych produkcji klasy B, „Rok przełomu 1989” – przegląd filmów ukazujących transformację ustrojową w Europie, maraton horrorów – przyrządzony w stylu Nowych Horyzontów, dyskusja z Władysławem Frasyniukiem po pokazie „Bękartów wojny”, a także spotkanie z Agnieszką Holland z okazji przedpremierowego seansu „Obywatela Jonesa”.

Wysoka dziewczyna, reż. Kantemir Bałagow

A to tylko kilka z ponad 30 wydarzeń specjalnych. I tak 8 października, wtorek, godz. 20.00 Kino Nowe Horyzonty i Wydawnictwo Czarne zapraszają na specjalny, przedpremierowy pokaz filmu "Wysoka dziewczyna" z gościnnym udziałem Agnieszki Wolny-Hamkało. Projekcja połączona z dyskusją będzie okazją do spojrzenia na nagrodzony w Cannes film Kantemira Bałagowa pod kątem odniesienia do słynnego reportażu noblistki Swietłany Aleksijewicz - "Wojna nie ma w sobie nic z kobiety". Wspólnie porozmawiamy o historycznej narracji, w której postacie kobiet wciąż są pomijane. Gościem specjalnym będzie znana wrocławska pisarka, poetka, krytyczka literacka i publicystka - Agnieszka Wolny-Hamkało. Autorka powieści (m.in. "Zaćmienie", "41 utonięć", "Moja córka komunistka") oraz wielu tomów poezji (m.in. "Lonty", "Ani mi się śni" czy "Borderline"), kuratorka literacka Międzynarodowego Festiwalu Opowiadania.

1989, reż. Piotr Bielawski

Od 12 do 17 października odbędzie się przegląd filmów pod hasłem "Rok przełomu. 1989 w kinie europejskim". Rok 1989 stanowi przełom we współczesnej historii Europy, a nawet świata. Okrągły stół w Polsce, upadek muru berlińskiego w Niemczech, otwarcie granic w Czechosłowacji i na Węgrzech, zmierzch Związku Radzieckiego to wydarzenia, które wyznaczyły początek nowej epoki. A jednak przełom nie wszędzie wyglądał tak samo. Podczas gdy jedne kraje znikały z mapy Europy, inne ponownie się odradzały. Po raz pierwszy w dziejach kontynentu tak wielka zmiana odbyła się pokojowo.

Instytucje reprezentujące dziesięć krajów Europy Środkowo-Wschodniej wspólnie przedstawiają przegląd "Rok przełomu. 1989 w kinie europejskim". Dziesięć filmów - zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych - pokazuje różne spojrzenia na koniec komunizmu i początek transformacji w regionie. Filmowcy różnych pokoleń przyglądają się temu szczególnemu momentowi historycznemu w najodleglejszych zakątkach swoich krajów: od Estonii po Rumunię. Podczas gdy jedne filmy nakręcili na miejscu, w gorączce ówczesnych wydarzeń, inne są świadectwem głębokiego namysłu, który towarzyszył przemianom.

Przegląd oferuje panoramiczne i zróżnicowane spojrzenie na wydarzenia, które ukształtowały współczesną Europę Środkowo-Wschodnią. Autentyczne i fikcjonalne historie opowiadają zarówno o entuzjazmie, jak i o zawiedzionych nadziejach; o politycznych kulisach i życiu codziennym w obliczu przemian. Jednak przede wszystkim pokazują, że przełom nie ograniczał się do 1989 roku - był długim i złożonym procesem, trwającym do dziś.

W programie:


12 października, sobota, godz. 20.30

Plac Moskwy
reż. Ferenc Török, Węgry 2001, 88'

Po seansie zapraszamy na debatę, w której wezmą udział: Stanisław Abramik, Adam Kruk, Arkadiusz Lewicki, Michał Pabiś-Orzeszyna.
Prowadząca: Magda Piekarska

13 października, niedziela, godz. 20.30

1989
reż. Michał Bielawski, Polska 2014, 58'

14 października, poniedziałek, godz. 20.30

Papierowe głowy
reż. Dušan Hanák, Słowacja 1996, 96'

15 października, wtorek, godz. 20.30

Spodziewane straty
reż. Ulrich Seidl, Austria 1992, 118'

16 października, środa, godz. 20.30

Obywatel Havel
reż. Miroslav Janek, Pavel Koutecký, Czechy 2008, 119'

17 października, czwartek, godz. 20.30

Listopadowe dni

reż. Marcel Ophüls, Niemcy 1990, 130'


Najlepsze z najgorszych

Klątwa Doliny Węży, reż. Marek Piestrak

W październiku Kino Nowe Horyzonty zaprasza na pierwszą odsłonę nowego cyklu „Najlepsze z najgorszych”, w ramach którego będziemy prezentować filmy tak potwornie nieudane, że aż wspaniałe.

Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, kosmici, potwory, fabuła nietrzymająca się kupy, a także zaangażowanie i pasja autorów, to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych filmów świata. Kino klasy B zaraża entuzjazmem twórców, który udziela się także widzom. W programie przeglądu oglądamy bardzo złe filmy, które jednak doczekały się miana kina kultowego a oglądanie ich wspólnie, na dużym ekranie to radość, którą trudno opisać.


W programie:

16 października, środa, godz. 20.00

Klątwa Doliny Węży
reż. Marek Piestrak / Polska, USA 1987 / 109'

Przed seansem zapraszamy na prelecję Juliana Jelińskiego znanego na YouTube jako "Brody z Kosmosu" i twórcę serii "Najgorsze Animacje". Uwielbia poszukiwać ideologii w popkulturze prawie tak bardzo jak Slavoj Żiżek.


13 listopada, środa, godz. 20.00

Gliniarz Samuraj
reż. Amir Shervan / USA 1991 / 96'


11 grudnia, środa, godz. 20.00

Mordercza opona
reż. Quentin Dupieux / Francja, Angola 2010 / 82'

Więcej - na stronie https://www.kinonh.pl/

informacja prasowa

środa, 11 września 2019

Książki i wystawy na 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych

Jak co roku Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni jest okazją, by zaprezentować czytelnikom z branży filmowej i szerszej publiczności najnowsze wydawnictwa poświęcone kinematografii – twórcom oraz historii i teorii kina, a także wybranym filmom. Nie zabraknie również wystaw o tematyce filmowej, które będzie można oglądać zarówno w obiektach festiwalowych, jak i plenerze.




Spotkania autorskie będą się odbywać w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego oraz w nowym miejscu na festiwalowej mapie: na Scenie Riviera w CH Riviera, niedaleko festiwalowego Kina Helios. Na wszystkie spotkania jest wstęp wolny. Więcej informacji o prezentowanych książkach można znaleźć na stronie Festiwalu: LINK.

„Pieniądze – produkcja – rynek. Finansowanie produkcji filmowej w Polsce", Artur Majer, Agnieszka Orankiewicz, Anna Wróblewska
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: wtorek, 17 września, godz. 15.00

„Polska szkoła filmowa”, Marek Hendrykowski
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: wtorek, 17 września, godz. 18.00

„Społeczny wymiar tworzenia filmu w Polsce”, Tomasz Kożuchowski, Iwona Morozow, Roman Sawka
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: środa, 18 września, godz. 15.00

„Życie rodzinne Zanussich. Rozmowy z Krzysztofem i Elżbietą”, Barbara Gruszka-Zych, Krzysztof Zanussi, Elżbieta Zanussi
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: środa, 18 września, godz. 16.30

„Dziennik. Jeszcze jedno zdanie”, Tadeusz Sobolewski
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: środa, 18 września, godz. 18.00

„Polish Cinema: A History”, Marek Haltof
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: czwartek, 19 września, godz. 16.30

„Szkoła filmowa 2”, Kinga Burzyńska
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: czwartek, 19 września, godz. 18.00

„Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej”, Michał Piepiórka
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: piątek, 20 września, godz. 16.30

„Gareth Jones. Człowiek, który wiedział za dużo”, Mirosław Wlekły
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): poniedziałek, 16 września, godz. 18.00

„Żuławski. Szaman”, Aleksandra Szarłat
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): środa, 18 września, godz. 19.00

„Tylko smutek jest piękny. Opowieść o Mieczysławie Koszu”, Krzysztof Karpiński
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): czwartek, 19 września, godz. 18.00

„Twój Vincent”, Dorota Kobieta, Hugh Welchman
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): czwartek, 19 września, godz. 19.00

„Żuławski. Wywiad rzeka”, Andrzej Żuławski, Piotr Kletowski, Piotr Marecki
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): piątek, 20 września, godz. 18.00

Wręczenie nagród Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami
Uroczystość w Galerii GCF: czwartek, 19 września, godz. 15.00
Już po raz trzeci Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami przyznało swoje Nagrody w Konkursie na najlepszą książkę. Zwyciężyła książka Justyny Czai „Ekranowe życie mitu”, poświęcona tematowi powstania warszawskiego w polskim filmie fabularnym. W kategorii Debiut Roku zwyciężyła książka Barbary Szczekały „Mind-game films. Gry z narracją i widzem”.

Wystawy i instalacje 

Podczas 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych zaprezentowanych zostanie również dziesięć wystaw tematycznych i instalacji.

KINO GRZEGORZA KRÓLIKIEWICZA
Galeria Gdyńskiego Centrum Filmowego
Wernisaż: wtorek, 17 września, godz. 17.00
Wystawa jest okazją do zapoznania się z twórczością Grzegorza Królikiewicza i próbą przedstawienia wyrazistej artystycznej indywidualności reżysera. Do jej przygotowania Muzeum Kinematografii w Łodzi wykorzystało dokumentację z planów filmowych, archiwalia prywatne z kolekcji Rodziny Grzegorza Królikiewicza, a także materiały audiowizualne ukazujące twórczość filmową reżysera w kontekście jego teorii przestrzeni filmowej.

CZAS KOMEDY. PLAKATY FILMOWE
Foyer Sceny Nowej Teatru Muzycznego
Rok 2019, przypadający w 50. rocznicę przedwczesnej śmierci kompozytora, został przez UNESCO ogłoszony rokiem Krzysztofa Komedy. Na wystawie, przygotowanej przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, prezentujemy wybór plakatów do filmów z muzyką Krzysztofa Komedy. Ich wybór stanowi też interesujący przegląd twórczości artystów Polskiej Szkoły Plakatu: Jana Lenicy, Andrzeja Pągowskiego, Rosława Szaybo, Waldemara Świerzego czy Jana Młodożeńca.

KINO „WARSZAWA” I INNE OBIEKTY, KTÓRE ZOSTAŁY BIEDRONKAMI
Muzeum Miasta Gdyni
Wernisaż: wtorek, 17 września, godz. 18.00
W tym roku mija 30 lat, odkąd Polska przeszła transformację ustrojową. Przyjęcie wolnorynkowej gospodarki oraz odrzucenie modelu centralnie zarządzanego państwa pociągnęło za sobą zmiany społeczne, ekonomiczne i gospodarcze. W architektonicznej formie – jak w lustrze – możemy dziś odczytać potrzeby, przyzwyczajenia, nadzieje i aspiracje, którymi żyli wtedy ludzie. W ramach drugiej odsłony wystawy „Obiekty, które stały się biedronkami” opowiadamy historię nieistniejącego już kina „Warszawa”, uważanego za miejsce kultowe przez kilka pokoleń gdynian

PLAKATY FILMOWE. WYSTAWA KONKURSOWA PISF
Foyer Teatru Muzycznego, Parter
Wernisaż: wtorek, 17 września, godz. 20.30
Plakat filmowy jest jedną z dziewięciu nagradzanych w tym roku kategorii w ramach 12. edycji Nagród Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Na wystawie prezentujemy prace, jakie napłynęły na konkurs ogłoszony przez PISF. Jego celem jest popularyzacja artystycznego plakatu filmowego oraz promocja polskiej kinematografii poprzez plakaty oraz docenienie artystów i twórców, którzy w ten sposób promują polskie kino.

PORTRETY LUDZI FILMU
Foyer Teatru Muzycznego, Parter
Rafał Placek – fotograf, absolwent Wydziału Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego na Uniwersytecie Śląskim – po raz kolejny w trakcie gdyńskiego Festiwalu zaprasza przed swój obiektyw uczestniczących w nim reżyserki i reżyserów, aktorki i aktorów. Ambicją cyklu jest uchwycenie klimatu konkretnego filmu i odwzorowanie go poprzez relację zbudowaną na planie pomiędzy bohaterem a fotografem.

KINO DOMOWE
Kawiarnia Tłok
Wernisaż: wtorek, 17 września, godz. 19.00
Popularne gdyńskie miejsce spotkań artystycznej młodzieży, i nie tylko, po raz kolejny zaprasza uczestników Festiwalu na wystawę. „Kino domowe” przedstawi Kuba Owczarek, fotograf młodego pokolenia, student Wzornictwa gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego zdjęcia to opowieść o tym, jak wyglądają nasze prywatne sale kinowe i my widzowie, w zestawieniu z nawiązującymi do nich kadrami ze znanych filmów. Każda sytuacja została ujęta przez fotografa z dwóch perspektyw – osoby oglądającej i ekranu. To kino poza kinem. Tak oglądamy filmy w 2019 roku.

GYMNASIA
Plac Grunwaldzki
Podczas 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych swoją polską premierę będzie miała animacja „Gymnasia”. W przestrzeni specjalnego pawilonu widzowie wkroczą w przedziwny świat. Na ścianach widoczne będą projekcje biegających dzieci-marionetek, a widzom towarzyszyć będzie ogromna lalka z projektorem. W przestrzeni znajdują się drewniane szkolne ławki, tak dobrze znane każdemu widzowi. Przy jednej z nich siedzi lalka, która cierpliwie czeka, aż odwiedzający założą gogle i zanurzą się w świat „Gymnasii”: animacja to mroczny i tajemniczy sen na jawie utrzymany w duchu Kantorowskiej „Umarłej klasy”, którą inspirowali się Szczerbowski i Lavis. Projekt zrealizowany przez Instytut Adama Mickiewicza zakłada interakcję widza zarówno z technologią, jak i ze światem namacalnym oraz aktorami.

KRYSZTAŁOWA GWIAZDA ELLE
Plac Grunwaldzki
„ELLE”, największe na świecie pismo o modzie, od lat jest patronem Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Nagrodę przyznawaną przez magazyn, Kryształową Gwiazdę ELLE, po raz pierwszy wręczono w 2010 roku. Od tamtej pory polskie kino przeszło ewolucję, którą redakcja ELLE nieustająco obserwowała i za którą trzymała kciuki. Ekspozycja stanowi opowieść o polskich gwiazdach nagradzanych Kryształową Gwiazdą ELLE. Autorami zdjęć są najlepsi polscy fotografowie na stałe współpracujący z magazynem. To również jeden z elementów 25. urodzin Elle na polskim rynku.

POLSKA ŚWIATŁOCZUŁA
Plener obok Hotelu Mercure Gdynia Centrum
Polska Światłoczuła jak co roku zaprasza do swojego światłoczułego punktu, w którym będzie można obejrzeć relacje z filmowych podróży po Polsce, spotkać twórców filmowych, porozmawiać z inicjatorami projektu i zaprosić nas do swojej miejscowości. Każdy z odwiedzających będzie mógł wziąć udziału w naszych akcjach specjalnych: Malowanie Światłem i Malowanie w 3D w VR. W tym roku w Światłoczułym punkcie oprócz tradycyjnego malowania światłem latarkami, za pomocą specjalnych gogli VR i kontrolera ruchu, a przede wszystkim wyobraźni, będzie można stworzyć barwne kompozycje w wirtualnym świecie.

LEGALNA KULTURA
Plac Grunwaldzki
Na Festiwalu nie może zabraknąć Fundacji Legalna Kultura, która prowadzi opartą na pozytywnym przekazie kampanię społeczną, promującą świadome uczestnictwo w kulturze. Tradycyjne Legalna Kultura prezentuje w przestrzeni publicznej instalacje. Jedna z nich, poświęcona Krzysztofowi Zanussiemu, przedstawia fotografie ilustrujące życie i twórczość laureata tegorocznych Platynowych Lwów. Podobna instalacja dedykowana jest zmarłemu w czerwcu tego roku Ryszardowi Bugajskiemu. Pozostałe trzy instalacje tematyczne poświęcone są: szkołom filmowym w Polsce, muzyce filmowej oraz najważniejszym muzeom świata.


44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni.

informacja prasowa

piątek, 30 sierpnia 2019

Przedpremierowy pokaz filmu o opiekunach Warszawskiego ZOO z czasów wojny

„O Zwierzętach i Ludziach” to niezwykła historia małżeństwa Żabińskich – opiekunów warszawskiego zoo, którzy w czasie wojny uratowali 300 osób dając im schronienie na terenie placówki. Przedpremierowy pokaz dokumentu w reż. Łukasza Czajki i spotkanie z reżyserem już 3 września w kinie Iluzjon.

Fot.  z archiwum WFDiF

Łukasz Czajka utkał historię małżeństwa Jana i Antoniny Żabińskich – długoletnich opiekunów warszawskiego ZOO – z bogatych archiwaliów i wspomnień żyjących świadków wydarzeń.

Celem ogrodów zoologicznych jest ratowanie gatunków zagrożonych wyginięciem. Tę funkcję w przewrotny sposób realizowało w czasie II wojny światowej warszawskie zoo. Po jej wybuchu naziści część zwierząt zabili, a inne wywieźli do Rzeszy. Opuszczone stajenki, budki i woliery w zoo zajął gatunek najbardziej zagrożony podczas działań wojennych - człowiek. Byli to Żydzi uciekający przed niechybną śmiercią oraz żołnierze Armii Krajowej. Ukrywali się w opuszczonych stajenkach, budkach, ptasich wolierach oraz w domu Jana Żabińskiego, ówczesnego dyrektora zoo. Schronienie, czasami na jeden dzień, rzadziej na wiele miesięcy znalazło w sumie kilkaset osób.

Film, wykorzystując bogate archiwalia oraz wywiady z ostatnimi żyjącymi świadkami tamtych wydarzeń i posługując się metaforami z ujęciami zwierząt, próbuje opowiedzieć tę nieprawdopodobną historię.



„O Zwierzętach i Ludziach” zaczyna się na kilka lat przed wojną, gdy ogród zoologiczny tętnił egzotycznym życiem. Pośród zwierząt mieszkali ludzie – rodzina Żabińskich, których willa znajdowała się w samym sercu placówki. Żyli w zgodzie z czworonogami, zapraszając ich na swoje salony, a nawet do łóżek. Ten sielankowy krajobraz zostaje brutalnie zniszczony wraz z wejściem wojsk niemieckich. Bomby nie tylko niszczyły zabudowę zoo, ale brutalnie rozprawiały się z podopiecznymi Żabińskich – żyrafami, antylopami, małpami.

Żabińscy uratowali około 300 osób, które znalazły schronienie w ich domu w czasie wojny. Wiele z nich zostało przemyconych przez Żabińskiego z getta. Małżeństwo chowało uciekinierów w swoim domu, ale również w klatkach po zwierzętach. Twórca odnalazł we wspomnieniach córki tej niezwykłej pary wyjątkowe porównanie. Ukrywający się dostawali pseudonimy zależne od miejsca ukrycia. Ci, którzy zajmowali bażanciarnię, stawali się „bażantami”, inni byli „wiewiórkami”, nawet „chomikami”. Nie było w tym grama pogardy czy wyśmiewania, a raczej włączenie ukrywających się do grona najbliższej rodziny, którą przed wojną stanowiły wszelkie czworonogi.

„O Zwierzętach i Ludziach” to film, paradoksalnie, o dobru i życiu, a nie złu i śmierci, a bohaterstwo – tak przecież niezwykłe – wydaje się czymś zupełnie zwyczajnym.

Przedpremierowy pokaz filmu odbędzie się we wtorek, 3 września o godz. 20.00. Po projekcji spotkanie z reżyserem, Łukaszem Czajką poprowadzi Anna Wereda.



zwiastun filmu


informacja prasowa

poniedziałek, 26 sierpnia 2019

Spotkanie z Hertą Müller w MOCAK-u

W czwartek 19 września o godzinie 18.00 Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie zaprasza na spotkanie z laureatką Literackiej Nagrody Nobla Hertą Müller.

Herta Müller, fot. ze strony pisarki na FB

Wydarzenie towarzyszy wystawie prac noblistki "Tam gdzie nie można mówić. Słowo jako obraz, obraz jako słowo"w MOCAK-u (Galeria Beta). Pokazujemy na niej kilkadziesiąt kolaży, powstałych w latach 2005–2018. To pierwsza prezentacja tych prac w muzeum sztuki współczesnej. Wystawa Herty Müller stanowi część cyklu, w ramach którego pokazujemy wieloaspektowość osobowości twórczych – pisarzy, filozofów oraz naukowców, a zarazem autorów prac wizualnych. Dotychczas prezentowaliśmy kolaże Wisławy Szymborskiej, rysunki Zbigniewa Herberta, obrazy olejne i akwarele Joachima Ringelnatza, rysunki i obrazy Leona Chwistka oraz akwarele Aliny Dawidowicz. Wystawa trwa do niedzieli 22 września.

Herta Müller, bez tytułu, 2012, kolaż, 14,8 cm × 10,5 cm, courtesy H. Müller

Podczas spotkania artystka zaprezentuje swoje kolaże. Wstęp na temat jej twórczości oraz prowadzenie rozmowy: Delfina Jałowik i Jürgen Kaumkötter (kuratorzy wystawy).

Pisarka stworzyła unikalną koncepcję poezji wizualnej, podporządkowaną rygorowi formatu pocztówki. Jej kompozycje oparte są na tekście dopełnianym przez obraz. Za pomocą skondensowanej metafory Herta Müller uchwytuje rzeczywistość, tworząc impresje na jej temat.
Ekspozycja stanowi część cyklu, w ramach którego pokazujemy wieloaspektowość osobowości twórczych – pisarzy, filozofów oraz naukowców, a zarazem autorów prac wizualnych.

Na spotkaniu będzie można kupić w promocyjnej cenie publikację towarzyszącą wystawie. Zawiera ona ponad 80 kolaży Herty Müller z tłumaczeniami na polski i angielski, a także wywiad z autorką oraz eseje między innymi Michała Rusinka, Christiny Rossi i Marii Anny Potockiej. W MOCAK Bookstore dostępne będą również inne pozycje na temat noblistki oraz jej książki.

Herta Müller, bez tytułu, 2011, kolaż, 14,8 cm × 10,5 cm, courtesy H. Müller

Wydarzenie odbędzie się w sali audiowizualnej. Liczba miejsc ograniczona.

Herta Müller urodziła się 17 sierpnia 1953 roku w Nițchidorfie, w wielokulturowym Banacie w Rumuńskiej Republice Ludowej. Pochodzi z mniejszości niemieckiej. Jej ojciec był podczas wojny żołnierzem Waffen-SS, służył w 10. Dywizji Pancernej SS „Frundsberg”. Matka po wojnie została wywieziona wraz z innymi Niemcami banackimi na kilka lat do ZSRR do pracy przymusowej. Herta Müller uczyła się w niemieckojęzycznym liceum w Timișoarze. W latach 1973–1976 studiowała germanistykę i filologię rumuńską na Uniwersytecie Zachodnim w Timișoarze. W 1976 roku podjęła pracę jako tłumaczka tekstów technicznych w fabryce maszyn, jednak w 1979 roku, po odmowie współpracy z Securitate (Departament Bezpieczeństwa Państwowego), straciła posadę. W 1987 roku wyemigrowała i osiedliła się w Berlinie Zachodnim. Pracowała jako twórczyni i profesor wizytujący na kilku uniwersytetach w Niemczech i w innych krajach. W 2009 roku otrzymała Literacką Nagrodę Nobla. Mieszka i pracuje w Berlinie.

informacja prasowa

piątek, 2 sierpnia 2019

Piątek na Nowych Horyzontach /2 lipca 2019/

12 spotkań z twórczyniami i twórcami, wystawy i koncert Women’s Voices: Kobiety ratują planetę w Klubie Festiwalowym w Arsenale.


Zaczynamy drugi weekend z Nowymi Horyzontami. Na dobry początek polecamy Q&A z Liną Marią Mannheimer po filmie Okres godowy (10:00). Wczesnym popołudniem będzie też okazja, aby spotkać się Rossaną Torres i Hiroatsu Suzuki – po seansie Ziemi (12:45) oraz z Albertem Serrą (reżyserem) i Montse Triolą (produkcja) po Śpiewie ptaków (13:00).

Kadr z filmu "Mowa ptaków"

O 13:00 zapraszamy na drugi pokaz Mowy ptaków i spotkanie z twórcami filmu: Xawerym Żuławskim (reżyseria), Sebastianem Fabijańskim, Erykiem Kulmem, Sebastianem Pawlakiem, Żanetą Palicą, Katarzyną Chojnacką (obsada) i Marcinem Wierzchosławskim (produkcja). W tym samym bloku godzinowym polecamy także film Ona jest innym spojrzeniem (13:15, gość: Christiana Perschon).

Kadr z filmu "Ona jest innym spojrzeniem"

Po południu będzie przedostatnia okazja, aby zobaczyć Córki ognia (15:45, goście: Albertina Carri, reżyserka i Eugenia Campos Guevara, producentka). O 16:00 zapraszamy na czwarty zestaw filmów w ramach festiwalowej shortlisty. Naszymi gośćmi będą: Maria Ornaf (Piołun), Daniel Banaczek (Dzień pierwszy), Zuzanna Grajcewicz (Dog Days), Dominika Gnatek (Zwykłe losy Zofii) i Daniel Stopa (Chudy). Również o 16:00 będzie okazja, aby spotkać się z Ianem Henrym, twórcą Autonomicznego. O 16:15 polecamy pokaz Sacavèm i sesję Q&A z Júlio Alvesem (reżyseria) i Empar Casanovą Planą (produkcja).

Kadr z filmu "Sacavèm" 

O 16:30 zapraszamy na ostatnie spotkanie z Hilalem Baydarovem, autorem Urodzin. O 18:45 poznamy Honor rycerza, o którym opowiedzą Albert Serra, reżyser oraz Montse Triola, producentka filmu. Magdalena Kamińska i Agata Szymańska – odpowiedzialne za produkcję Wilkołaka – wezmą udział w sesji Q&A po seansie filmu o 19:00.

Spragnionym wrażeń pozafilmowych polecamy performance interaktywny Kontr-akt (17:30) w IP Studio. O 18:00 rozpocznie się ostatnie oprowadzanie po wystawie "Życie wewnętrzne: Brzuch" (galeria Studio BWA Wrocław), w którym udział weźmie specjalny gość: Ola Jasionowska. Dziś polecamy również Panoramę horyzontalną. Kodry w TIFF Gallery, instalację multimedialną Alberta Serry Król Słońce w OP ENHEIMIE i interaktywną wystawę Gabinet | Das Kabinett pod Halą Stulecia. O 19:00 będzie można zobaczyć teatralną adaptację Magnolii P. T. Andersona, w reżyserii Krzysztofa Skoniecznego (Wrocławski Teatr Współczesny).


Piątkowy wieczór na Nowych Horyzontach należeć będzie do wyjątkowych artystek. Katarzyna Nosowska, Edyta Bartosiewicz, Mela Koteluk, Julia Pietrucha i Paulina Przybysz zaśpiewają podczas koncertu Women’s Voices: Kobiety ratują planetę w Klubie Festiwalowym w Arsenale. Od 22:20 zapraszamy także na set didżejski Kobiety Mocy: Girls to the Front.

informacja prasowa

Mozart – "Requiem" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

6 listopada o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki angielski dyrygent Jonathan Nott, uznawany za wybitnego interpretatora muzyki współczesnej, pod...

Popularne posty