Filmowe karty na stół. Znamy pełny program pokazów i wydarzeń online Festiwalu Kamera Akcja!

13. edycja Festiwalu Kamera Akcja już za tydzień. Przed Widzami osiem dni filmowych wydarzeń – zarówno w Szkole Filmowej w Łodzi, jak i na platformie Think Film. W programie online prawdziwe hity, w tym pokaz „Klondike”, ukraińskiego kandydata do Oscara 2023, czy hitów amerykańskiego kina niezależnego, m.in. „Lekcji języka”, doskonałego feel good movie uwielbianego przez widzów na całym świecie! W ramach projektu „Mickiewicz filmowy” zapraszamy na szereg wydarzeń, które pozwalają odkryć wpływ „Ballad i romansów” na współczesne kino polskie.

O cztery dni więcej – Festiwal Kamera Akcja online

Cztery dni stacjonarnych wydarzeń to za mało? Organizatorzy festiwalu przedłużają filmowe doznania o pokazy i spotkania online – na platformie Think Film. Od 17 do 20 października widzowie będą mogli uczestniczyć we wszystkich wydarzeniach w aż sześciu blokach godzinowych, a w każdym z nich zupełnie inna forma spotkania z filmem. W programie znalazł się debiut pełnometrażowy Carli Simón – „Lato 1993”, entuzjastycznie przyjęty przez krytyków i wybrany jako hiszpański kandydat do Oscara cztery lata temu. To opowieść o osieroconej 6-letniej dziewczynce, która obserwuje często brutalny świat dorosłych i uczy się żyć w nowej dla siebie rzeczywistości.

W obliczu nagłych problemów staje także bohaterka „Ninja Baby” Yngvild Sve Flikke, produkcji opartej na powieści komiksowej Ingi Sætre. Ten szczery do bólu i czasem złośliwy film, laureat Europejskiej Nagrody Filmowej, opowiada historię młodej dziewczyny czerpiącej z życia. Dzieło okraszone jest niegrzecznymi i zabawnymi animacjami w stylu Davida Shrigleya, a do tego utrzymane jest w świetnym, buntowniczym poczuciu humoru. Warto także znaleźć wolny wieczór na obejrzenie „Violet” Justine Bateman – nagrodzonego w Toronto filmu-metafory o poszukiwaniu własnej tożsamości. Bateman stworzyła dzieło, które odważnie krytykuje Hollywood, w którym przemoc seksualna silnie wpisana jest w paradygmat produkcyjny.

Nadziei na lepsze jutro poszukują także bohaterowie „Klondike” Maryny Er Gorbach – przerażającego i poruszającego filmu-portretu Ukraińców, którzy stanęli twarzą twarz z rosyjską inwazją na Donbas w 2014 roku. Nagrodzone w Sundance i podczas Berlinale dzieło oddziałuje na widza tym bardziej w kontekście nieustannie trwającej wojny w Ukrainie i konflikty na arenie międzynarodowej.

Na szczególną uwagę zasługują też „Lekcje języka” Natalie Morales. Uważane za jedną z najlepszych produkcji obrazujących izolację w trakcie pandemii, w minimalistycznej formie uchwyciły prawdziwy kalejdoskop emocji. To film pozwalający obserwować rodzące się silne uczucie pomiędzy dwójką bohaterów, które nie daje się zatrzymać ani przez odległość, ani podziały etniczne czy klasowe. Dzieło Natalie Morales pokrzepia i wypełnia ciepłem, ale daje też nadzieję na szczerość i możliwość nawiązania dobrych relacji w świecie, w którym ludzie coraz bardziej oddalają się od siebie. W programie online 13. FKA widzowie znajdą także jeden z największych zaskoczeń konkursu „Horyzonty” w Wenecji z ubiegłego roku tj. „Słabsze ogniwo” Joaquína del Paso. Reżyser pokazuje, jak niebezpieczna potrafi być bliska relacja pomiędzy władzą a religią. Meksykańsko-polska koprodukcja z Jackiem Poniedziałkiem w obsadzie zwraca uwagę na mechanizmy indoktrynacji religijnej i manipulacji, a także niebezpieczeństwa związane z masową histerią. Autorami muzyki do filmu są Michael Stein oraz Kyle Dixon, twórcy ścieżki dźwiękowej do serialu „Stranger Things”!

Miłośnicy prawdziwie kinofilskiego slow cinema powini zwrócić uwagę na „Memorię” Apichatponga Weerasethakula, mistrza azjatyckiego kina. Film ten to hipnotyzująca podróż po świecie, w którym najbardziej istotna wydaje się zarówno pamięć indywidualna, jak i zbiorowa. Na swoich ekranach festiwalowicze zobaczą fantastyczną Tildę Swinton. 

Część online Festiwalu Kamera Akcja to także inspirujące rozmowy o branży filmowej. Podczas Akcji Edukacji, czyli spotkania z książką: Śmierć krytyka ,uczestnicy skonfrontują się z tezą o zmierzchu krytyki filmowej. Autorzy – Alicja Górska oraz Kamil Jędrasiak zdradzą, jaki wpływ mają na nią internet i media społecznościowe i czy zawód krytyka ciągle nosi znamiona elitarnego. A może kierując się słynnym esejem Rolanda Barthes’a należałoby postulować… śmierć krytyka? Dla zainteresowanych audiowizualną krytyką filmową organizatorzy przygotowali spotkanie Wideoesej. Pomysł, produkcja z pracownikami Pracowni Eseju Filmowego w ramach vnLab w Szkole Filmowej: Dagną Kidoń – badaczką odbioru sztuki, producentką i koordynatorką realizacji esejów filmowych, warsztatów i seminariów w Szkole Filmowej w Łodzi, Michałem Matuszewskim – zastępcą kierownika Pracowni Eseju Filmowego, eseistą filmowym pracującym dla Short Waves Film Festival w Poznaniu, Kubą Mikurdą – reżyserem, badaczem filmu oraz Stanisławem Liguzińskim – wideoeseistą, nauczycielem i koordynatorem inicjatyw badawczych w ramach kursu magisterskiego „Research in and Through Cinema” w Holenderskiej Akademii Filmowej. Goście spróbują odpowiedzieć nie tylko na pytanie, czym jest esej filmowy, ale także czym może się stać w rękach artystów i teoretyków, którzy zdecydują się użyć go jako narzędzia do badania rzeczywistości poprzez praktykę filmowo-eseistyczną.

Przemierzając meandry branży filmowej warto zwrócić także uwagę na spotkanie Za castingowymi drzwiami z Nadią Lebik – reżyserką obsady do takich filmów jak „Miasto 44” Jana Komasy czy „Psy 3. W imię zasad” Władysława Pasikowskiego oraz Jarkiem Skotnickim – managerem aktorów z agencji RolePlay. Jak wygląda praca reżysera obsady? Co zrobić, by z morza zgłoszeń wybrać właśnie tego jedynego aktora czy aktorkę, która swoim emploi dopełni opowieść stworzoną przez scenarzystę? Sesję spotkań w ramach części online festiwalu zakończy FlixClassic. Klasyka kina wraca do łask – rozmowa Miłosza Stelmacha – kuratora programowego platformy FlixClassic, filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego czasopisma „Ekrany” oraz Małgorzaty Markiewicz – ekspertki branży reklamowej i dyrektorki ds. marketingu FlixClassic. Duet współtwórców serwisu dla miłośników klasyki filmowej zdradzi, jak wygląda współpraca kuratora programowego z head of marketing, a także jak wielkim wyzwaniem jest promocja katalogu VOD składającego się z powszechnie mniej popularnych filmów w kontekście rywalizacji o widza z gigantami streamingu takimi jak Netflix czy HBO Max.

Romantycy i filmowcy ramię w ramię

Tegoroczne festiwalowe atrakcje dopełni nowość – projekt Mickiewicz filmowy. Echa „Ballad i romansów” w polskim kinie. Organizatorzy biorą pod lupę każdy trop i każdą inspirację w wielu tytułach wyprodukowanych w czasie kilkudziesięciu lat. Będą to nie tylko filmy Grzegorza Królikiewicza czy Wojciecha Jerzego Hasa, ale także ekranizacje prozy Andrzeja Sapkowskiego – twórcy postaci Wiedźmina, w których wczesnoromantyczna, słowiańska groza odgrywa szczególną rolę. Już od początków kina literatura przychodziła z pomocą filmowcom. Poezja – w tym i ballady – pozostaje jednak w cieniu prozy do tego stopnia, iż zasadne jest pytanie: czy można ją w ogóle ekranizować? Na to pytanie odpowie Kamila Żyto (filmoznawczyni UŁ) podczas spotkania Film i poezja. Związki niezalegalizowane albo związki nielegalne. Temat ekranizacji kontynuować będzie Małgorzata Jakubowska (filmoznawczyni UŁ), która w ramach webinarium Has romantyczny. Ballada i romans sięgnie po „Pożegnania” i nieco zapomniany tytuł mistrza – „Złoto”. Uczestnicy poznają filmowy dorobek Hasa od zupełnie nowej, czarującej i romantycznej strony.

Zainteresowani dalszymi poszukiwaniami Mickiewicza w filmach powinni zwrócić uwagę na Case study „Świtezianki” z Martą Kasprzak. Autorka eseju przyjrzy się etiudzie sióstr Bui, w której współczesny świat przeplata się z na wpół fantastycznym światem XIX-wiecznych podań ludowych, podejmując się analizy i interpretacji tej wyjątkowej adaptacji ballady wieszcza. W programie widzowie znajdą także pokaz zarówno „Świtezianki” jak i „Świtezi” Kamila Polaka – spektakularnej animacji, do której realizacji wykorzystano specjalną technikę nadającą animowanym obiektom oraz postaciom fakturę malarstwa olejnego i temperowego. Organizatorzy zaproszą także na spotkanie  z autorkami „Świtezianki” – Mai i Julią Bui. To jednak nie koniec poszukiwań filmowego Mickiewicza. Okazuje się, że motywów mitologii słowiańskiej oraz podań ludowych można doszukiwać się także w twórczości Jagody Szelc, choćby w obsypanej nagrodami „Wieży. Jasny dzień”. Szelc zrealizowała ambitne, artystyczne kino, w którym dualizm świata łączy postęp i monumentalność fabryk z tajemnicą i siłą natury. Uczestnicy będą mogli przypomnieć sobie zarówno ten wyjątkowy, wręcz mickiewiczowski thriller psychologiczny, jak i wysłuchać rozmowy z autorką, którą przeprowadzi Marcin Radomski (KINOrozmowa).

Warto zwrócić także uwagę na spotkanie wokół zarówno literackiego, jak i filmowego „Wiedźmina”. Zanim pojawiły się rozchwytywane na całym świecie gry oraz serial Netflixa, na ekranach królowała polska adaptacja filmowa w reżyserii Marka Brodzkiego. Po pokazie organizatorzy zapraszają na dyskusję wokół kultowego filmu. To nie wszystko – Mickiewicz filmowy to także coś dla sympatyków horroru. Adam Sołtys i Maciej Kujawski, prowadzący podcast Koła Naukowego Filmoznawców UŁ „Gdzie dwóch się boi”, przygotowali autorską serię „Groza i romantyczność”. W czterech specjalnych odcinkach zagłębią się w poszukiwanie wątków mickiewiczowskich w polskich filmach, między innymi w niewielkiej niszy polskich filmów grozy. Słuchacze będa mieli okazję wysłuchać, jak słowiańskie motywy zawarte m.in. w „Świtezi”, „Romantyczności” czy „Lilijach” wybrzmiewają w twórczości Marka Piestraka czy Andrzeja Żuławskiego. Spotkania wokół ballad Mickiewicza zamkną wyjątkowe warsztaty dziennikarsko-filmowe z Gosią Stasiak. Uczestnicy poznają metody odszukiwania odniesień w analizowanych dziełach. A to wszystko w obliczu zmieniającego się świata krytyki filmowej, którą coraz bardziej przejmują media społecznościowe.

Mistrzowie słowa – znamy finalistów konkursu Krytyk Mówi

W ramach Krytyk Mówi oddawany jest – dosłownie – głos twórcom wideoblogów, audycji, podcastów filmowych, ale także krótkich form, takich jak TikTok. Spośród wszystkich zgłoszeń komisja konkursowa wybrała Złotą Dziesiątkę Konkursu Krytyk Mówi, która teraz zawalczy o tytuł laureata w głosowaniu wśród publiczności Festiwalu Kamera Akcja. Głosowanie trwa do 12 października (środa), do godz. 23:59.

 

Złota Dziesiątka Konkursu Krytyk Mówi:

5 na 5 Podcast (podcast)

Abberacje (vlog)

Dialogi Filmowe (podcast)

Filmoznawczyni Diana Dąbrowska (podcast)

Galeria Horroru (vlog)

Jeszcze słowo (podcast)

Kanapa Knapa (vlog)

Kulturalny update (vlog / TikTok)

Mistycyzm Popkulturowy (vlog)

Natural Born Writers – podcast od scenarzystów dla scenarzystów (podcast)

13. Festiwal Kamera Akcja odbędzie się od 13-16 października 2022 roku: stacjonarnie w Łodzi oraz online na platformie Think Film (17-20.10.). Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Festiwal odbywa się pod Honorowym Patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej. 

Spotkania z cyklu Akcja Edukacja są realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2022”. Projekt jest dofinansowany z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Organizatorem jest Fundacja FKA. Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny.

Mickiewicz filmowy. Echa „Ballad i romansów” w polskim kinie to wydarzenie online odbywające się od października do listopada 2022 na platformie Think Film. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi. Partnerem merytorycznym wydarzenia jest Biblioteka Miejska w Łodzi. Partnerami są: Łódź Film Commission, EC1 w Łodzi, Think Film. Patronatem medialnym wydarzenie objęli: TVP 3 Łódź, Radio Łódź, TVP Kultura. Organizatorem wydarzenia jest Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja.

informacja prasowa

20 przedpremier w cztery dni. Poznaj program wyczekiwanej edycji Festiwalu Kamera Akcja

Ponad 50 filmów pełnometrażowych, blisko 20 wydarzeń w ramach Festiwalu Kamera Akcja oraz projektu Akcja Edukacja. Pierwszy raz w programie znalazła się rekordowa liczba przedpremierowych pokazów, takich jak docenione w Cannes „Rodeo” Loli Quivoron czy „Pięć diabłów” Léi Mysius, wyjątkowy przegląd kina duńskiego, pokaz filmu „Kubrick o Kubricku” w ramach sekcji ukazującej kulisy branży, a także emocjonujące dyskusje o marketingu filmowym, kupowaniu treści czy trendach w kinematografii.

Mistrzowskie i zachwycające – sekcja Krytyczne premiery

Czeka na was prawdziwe zatrzęsienie filmów nagradzanych na światowych festiwalach, które będzie można przeżyć w najlepszy możliwy sposób: razem! W sekcji Krytyczne Premiery znalazły się produkcje, które rozgrzewały widownię na najbardziej cenionych światowych festiwalach. Oszołomić was może „Rodeo”, produkcja, którą żyje dziś cała filmowa Francja, zdobywca Nagrody Jury Coup de Coeur w Cannes. To dzieło łączące realizm społeczny z pasją, napięciem i akcją godną największych blockbusterów. Będziecie mogli także wejść w sam środek elektryzującej hybrydy gatunkowej, świat „Pięciu diabłów” Léi Mysius, w którym dramat, romans, fantasy i thriller posegregowane są niczym słoiczki głównej bohaterki. Z takiej mieszanki zrodziła się opowieść o macierzyństwie, miłości oraz desperackiej potrzebie bliskości. 

W programie 13. FKA znajdzie się także „Zdarzyło się” Audrey Diwan, zdobywca Złotego Lwa oraz Nagrody Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI) na festiwalu w Wenecji w 2021 roku. Do festiwalowych kalendarzy już teraz należy wpisać czas na obejrzenie „Na pełen etat” Érica Gravela, filmu, za który został uhonorowany nagrodą dla najlepszego reżysera na weneckim festiwalu. To historia matki, która stała się materiałem do stworzenia portretu współczesnych czasów: ciemnej strony kapitalizmu, poczucia ciągłego braku bezpieczeństwa i wiecznego niepokoju. 

O problemach świata XXI wieku opowiada także Thomas Salvador w „The Mountain” – żonglując konwencjami gatunkowymi, porusza temat korporacyjnego życia. To punkt obowiązkowy dla każdego, kto chce doświadczyć mistycznych przeżyć w nieprzewidywalnej dziczy. Pełna aury tajemniczości i mroku jest także historia z „The Humans”, w zabawny sposób opowiadająca o konfliktach współczesnej amerykańskiej rodziny, wykorzystując zdolności aktorskie Amy Schumer czy Beanie Feldstein. Równie immersyjnie i z pełną dbałością o detale opowieść prowadzi Isaki Lacuesta w filmie „Jeden rok, jedna noc”. Reżyser odtwarza traumatyczne wydarzenia sprzed siedmiu lat – zamach terrorystyczny podczas koncertu w paryskim klubie Bataclan. Film otrzymał jedną z najważniejszych nagród na tegorocznym Berlinale. 

W Konkursie Głównym festiwalu w Berlinie, a teraz także na FKA obecna będzie „Niebieska linia” Ursuli Meier – historia rodzinnej dysharmonii, która wybija się ponad inne produkcje zarówno wizualnie, jak i tematycznie. Skład sekcji Krytyczne Premiery wieńczy najnowsza produkcja ukraińskiego reżysera Valentyna Vasyanovycha „Odbicie”, nominowana w 2021 roku do Złotego Lwa. To pozycja obowiązkowa traktująca o okropności konfliktów zbrojnych, szczególnie w kontekście trwającej wojny w Ukrainie. Prosto z Cannes przyjadą do Łodzi zdobywca Grand Prix „Blisko” Lukasa Dhonta oraz nagrodzony w prestiżowej sekcji „Directors’ Fortnight”, okrzyknięty najlepszym filmem europejskim „Piękny poranek” Mii Hansen-Løve.

 TVN, YouTube czy Netflix - czy wielkie marki rządzą kinomanami

Ekspertka, która decyduje o tym, jakie seriale oglądamy, założyciel marki będącej największym fenomenem i wielkim sukcesem marketingowym w polskim biznesie, człowiek, który sprawia, że artystyczne kino dokumentalne cieszy się zainteresowaniem porównywalnym do oddziaływania blockbusterów – takich gości będzie można spotkać podczas trzech dyskusji na 13. edycji Kamery Akcji. W sobotę, 15 października o godzinie 15:00 będziecie mogli skonfrontować się z opiniami ekspertek i ekspertów podczas rozmowy Trendy w treściach. Jak trafić w gusta widowni. Zaproszeni goście zastanowią się nad tym, jakie filmy czy seriale produkować, kupować, tworzyć, aby odnalazły swojego odbiorcę. Rozmawiać będą: Martin Stankiewicz, Katarzyna Śliwińska-Kłosowicz, Artur Zaborski, a także Michał Broniszewski. 

Podczas piątkowej dyskusji (14 października, godz. 15:00) Klapki na oczach. Promocja w branży filmowej dowiecie się natomiast, jak współcześnie kierować marketingiem, by trafić do wymarzonej grupy docelowej oraz przekonać ją, by spośród ogromu propozycji wybrali właśnie tą konkretną. Wśród gości panelu: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk, Wacław Mikłaszewski, Paulina Jaroszewicz, Mateusz Góra. Spotkania z ekspertami zamknie najbardziej kontrowersyjna dyskusja Krytycznie do szpiku kości z Ewą Puszczyńską, Anną Tatarską, Mateuszem Demskim. Punktem wyjścia do dyskusji będzie prowokująca teza o śmierci krytyki filmowej.

To jest rok kina duńskiego na FKA!

Tegoroczna Kamera Akcja obiera kurs na Danię. Sekcja kina duńskiego to specjalnie przygotowany zestaw najciekawszych premier prosto ze Skandynawii. „Zupełnie normalna rodzina” to z zachwytem przyjęty przez międzynarodową widownię reżyserski debiut Malou Reymann, w którym autorka podejmuje niezwykle trudny i delikatny temat samoakceptacji, dojrzewania i życia w społecznym dyskomforcie oraz dążenia do bezwarunkowej miłości. Film zdobył nagrodę główną na festiwalu w Rotterdamie. 

Nad problemem tożsamości pochyla się także Guðmundur Arnar Guðmundsson w „Beautiful Beings”, produkcji nagrodzonej na tegorocznym Berlinale. W swoim drugim (po prezentowanym na 10. FKA „Sercu z kamienia”) filmie reżyser skupia się na grupie młodych chłopaków, którzy zmagają się z patologiczną i brutalną przemocą ze strony rówieśników. To przeszywająca na wskroś opowieść o wspólnocie, której daleko do banałów i emocjonalnego szantażu. W podobnym tonie wypowiada się reżyserka Jeanette Nordahl we wgryzającym się w skórę pełnometrażowym debiucie „Kod&Blod”, który nominowany był do 5 Duńskich Nagród Filmowych. Film oscyluje na granicy kina coming of age, kryminału oraz dreszczowca i przywodzi na myśl „Snowtown” czy „Nitram” Justina Kurzela.

 Widzów nie mogą ominąć także „Niewiniątka” Eskila Vogta, scenarzysty Joachima Triera, thrillera psychologicznego z elementami horroru i science-fiction. Reżyser stworzył opowieść o czwórce dzieci odkrywającej swoje nadprzyrodzone moce i tworzącej tajemny, wyizolowany świat. Wśród hitów, które obecne będą w programie 13. FKA znajdzie się także pokaz zapowiadający nadchodzącą edycję Festiwalu Mediów Człowiek w Zagrożeniu – „Przeżyć” Jonasa Pohera Rasmussena, wizualnie wysmakowany animowany dokument porównywany do „Walca z Baszirem”– olśnił jury festiwalu Sundance i był nominowany do Oscara w 2022 roku aż w trzech kategoriach. Przygotowaliśmy także specjalny seans rozchwytywanego na całym świecie filmu „Najgorszy człowiek na świecie” Joachima Triera. To epopeja o pokoleniu millenialsów rozdartych między związkami, karierą i niepewnością. Film Triera wkroczył na szczyty box office'u, zachwycił Amerykańską Akademię Filmową, a teraz będzie miał szansę wkraść się w serca widowni Kamery Akcji.

Od storytellingu do krytyki filmowej. Warsztaty na FKA

Dla festiwalowiczów, którzy widzą swoją przyszłość w branży filmowej, organizatorzy przygotowali szereg warsztatów i spotkań uchylających drzwi do branżowej wiedzy i krytycznofilmowej kuchni. Tomasz Habowski: bezkompromisowy twórca „Piosenek o miłości” poprowadzi warsztaty storytellingu, podczas których przeanalizuje prace nad scenariuszem od pierwszego draftu po finalny efekt na ekranie. Dla miłośników krytyki filmowej także znajdzie się nie lada gratka – warsztaty z Arturem Zaborskim Bez tajemnic. Jak pracuje dzisiaj krytyk filmowy. Dziennikarz kulturalny współpracujący z wieloma czasopismami, w tym „Newsweekiem”, „Zwierciadłem” czy „Wirtualną Polską” i nominowany do Nagrody PISF w 2017 roku zabierze warsztatowiczów w podróż po tajemnicach zawodu: od umiejętności, które należy posiąść, przez kulisy powstawania relacji z wydarzeń, po proces zdobywania wywiadów z aktorkami np. Penelope Cruz oraz twórcami, takimi jak Gaspar Noe czy Quentin Tarantino – a to wszystko w taki sposób, by w ciągu doby znaleźć jeszcze czas na sen. W programie również Mam parę uwag. Warsztaty Filmwebu z Jakubem Popieleckiem i Julią Taczanowską, warsztaty z analizy filmu z  laureatką tegorocznej nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa - Dianą Dąbrowską oraz warsztaty z programowania festiwali filmowych z dyrektorem MFF Nowe Horyzonty - Marcinem Pieńkowskim.

 W głąb klasyki. Sekcja dla prawdziwych kinomanów

Do programu FKA powraca uwielbiana przez kinofilów i kinofilki sekcja Kino o kinie! Wielką gratką będzie polska premiera „The Story of Film: a New Generation”, kolejnej produkcji Marka Cousinsa, bohatera 11. edycji FKA. Reżyser w 2011 roku zachwycił widzów swoim 15-godzinnym „The Story of Film: An Odyssey” – teraz powraca z dokumentalnym zapisem podróży po światowych kinach, w którym prym wiedzie mówiona historia filmu – pełna osobistych i intymnych refleksji nad liczącą ponad 120 lat kinematografią. 

W programie Kamery Akcji znajdzie się także „Miłość jest wszystkim: 100 lat podrywu” w reżyserii Kim Longinotto – magiczny rejs  po kultowych, a także tych mniej znanych scenach miłosnych wymontowanych z tysięcy taśm filmowych. Reżyserka umożliwia widzom obserwację, jak na przestrzeni lat zmieniało się w kinie opowiadanie o uczuciach, a towarzysząca muzyka w wykonaniu legendarnego Richarda Hawley’a potęguje wrażenia. Na zakochanych w kultowych produkcjach i poszukujących kontekstów filmowych czeka także dokumentalna wycieczka do świata jednego z najwybitniejszych reżyserów w dziejach kinematografii – Stanleya Kubricka: „Kubrick o Kubricku” w reżyserii Gregory’ego Monro. Widzów nie może was ominąć także retromański powrót do filmu „Dzieciaki”, opowiadającego o grupie nowojorskich nastolatków, których życie obracało się wokół narkotyków, jazdy na desce i seksu. W „Kiedyś byliśmy dzieciakami” Eddie Martin powraca do tej kultowej produkcji, obnażając proces jej tworzenia oraz snując refleksję nad tym, co było „przed”, z perspektywy tego, co stało się „po”.

13. Festiwal Kamera Akcja odbędzie się od 13-16 października 2022 roku: stacjonarnie w Łodzi oraz online na platformie Think Film (17-20.10.). Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Przegląd kina duńskiego przygotowany jest we współpracy z Ambasadą Królestwa Danii.

Spotkania z cyklu Akcja Edukacja są realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2022”. Projekt jest dofinansowany z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Organizatorem jest Fundacja FKA. Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny.

informacja prasowa

W stronę emocji i interpretacji. Kamera Akcja ogłasza pierwszych gości

Cenieni w Polsce i za granicą profesjonaliści pojawią się na 13. edycji Festiwalu Kamera Akcja. Jurorką konkursu Authors Spotlight będzie Ewa Puszczyńska, producentka „Idy” i „Zimnej wojny”, Milenia Fiedler, rektorka Szkoły Filmowej w Łodzi oceni prace młodych krytyków filmowych, a Marcin Pieńkowski, dyrektor Nowych Horyzontów poprowadzi warsztaty z programowania festiwali. Jeśli nie możecie dołączyć do nas w Łodzi, zapraszamy do online’u – tam spotkania z twórcami kina, ciekawe filmy oraz cykl wydarzeń pod hasłem „Mickiewicz filmowy”.

Indywidualne lekcje kina dla zwycięzców konkursu Krytyk Pisze

Jeśli stawiacie swoje pierwsze kroki w krytyce filmowej, konkurs Krytyk Pisze jest dla was. Daje on nie tylko rozgłos i rozpoznawalność, ale także wyjątkowe nagrody – w tym roku po raz pierwszy indywidualne lekcje kina: z Michałem Oleszczykiem, konsultantem scenariuszowym i autorem podcastu „SpoilerMaster” i z Jackiem Hamelą, siedmiokrotnym laureatem Orła w kategorii najlepszy dźwięk (m.in. za „Wołyń” Wojtka Smarzowskiego). Laureaci wygrają także współpracę redakcyjną z magazynem „Film&TV Kamera” oraz nagrodę pieniężną w wysokości 1000 zł. Zgłoszone teksty oceniać będą cenieni krytycy: Patrycja Mucha, autorka bloga „Filmowe odloty” i współprowadząca podcast „Wtem, piosenka” oraz Rafał Glapiak, autor bloga „Mocne Punkty” i absolwent łódzkiego filmoznawstwa. Milenia Fiedler, rektorka Szkoły Filmowej w Łodzi, dwukrotna laureatka nagrody za montaż na festiwalu w Gdyni za filmy „Czas zdrady” i „Weiser” zasiądzie natomiast w Jury Twórców. Na zgłoszenia czekamy do 12 września.

Ku analitycznym korzeniom

Miejsce spotkań z dziełem filmowym od podszewki, jego poszczególnymi warstwami i znaczeniami – oto Akcja Edukacja. Jak co roku, zapraszamy do wieloaspektowego spojrzenia na kino w ramach warsztatów analitycznych m.in. „Wytwórnia znaczeń” z Dianą Dąbrowską. Jeśli jesteście żądni wiedzy z zakresu organizacji festiwali filmowych, z pewnością zaspokoją warsztaty z Marcinem Pieńkowskim, dyrektorem MFF Nowe Horyzonty. Jednym z najbardziej wyczekiwanych spotkań będzie rozmowa z twórcami filmu “Głupcy”, który dzieli widzów. Ewa Puszczyńska, utytułowana polska producentka filmowa, opowie o procesie twórczym. Tomasz Wasilewski natomiast zdradzi, dlaczego po raz kolejny podejmuje tematy tabu. Twórcy staną w ogniu pytań Miłosza Stelmacha, który z pewnością odwoła się do pojawiających się krytycznych recenzji.

Twórzmy RAZEM. Rusza nabór do wolontariatu

Tegoroczne hasło Kamery Akcji RAZEM FILMOWI to wezwanie i postulat, który towarzyszy niezmiennie od 13 lat! Tworzenie filmów to system naczyń połączonych. Podobnie jest z organizacją festiwalu. Dlatego zespół FKA poszukuje osób wolontariackich, które chcą zyskać doświadczenie w zakresie organizacji wydarzeń kulturalnych. Dla każdego coś dobrego – dołączyć można do jednej z czterech sekcji: informacyjnej, obsługi widza, prasowej oraz badania opinii. Na zgłoszenia czekamy do 23 września.

Gdyby Mickiewicz żył, byłby filmowcem

W 1822 roku ukazują się „Ballady i romanse” Adama Mickiewicza. W 2022 roku Kamera Akcja przynosi wam Mickiewicza filmowego. Echa „Ballad i romansów” – wydarzenie online pełne nawiązań, inspiracji, a nawet bezpośrednich adaptacji poezji wieszcza. Znajdziecie odpowiedź na pytanie, ile z twórczości Mickiewicza pobrzmiewa w dzisiejszym kinie polskim, a także dlaczego autor „Świtezianki” oglądałby dzisiaj Wiedźmina. Wydarzenie odbędzie się w dniach 17-20 października na platformie Think Film.

13. Festiwal Kamera Akcja odbędzie się od 13-16 października 2022 roku: stacjonarnie w Łodzi oraz online na platformie Think Film (17-20.10.). Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu.

Mickiewicz filmowy. Echa „Ballad i romansów” w polskim kinie to wydarzenie online odbywające się od października do listopada 2022 na platformie Think Film. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi.

Spotkania z cyklu Akcja Edukacja są realizowane w ramach programu „Łódź akademicka, Łódź naukowa 2022”. Projekt jest dofinansowany z budżetu miasta Łodzi w ramach regrantingu przeprowadzonego przez Centrum Opus. Organizatorem jest Fundacja FKA. Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny.

informacja prasowa