Symfonia Wagnerowska i spotkanie z Agatą Zubel w Narodowym Forum Muzyki

28 lutego o 18.00 Agnieszka Ostapowicz zaprasza na spotkanie z Agatą Zubel - kompozytorką i wokalistką koncertującą na całym świecie, profesorką Akademii Muzycznej we Wrocławiu. O 19.00, podczas koncertu NFM Filharmonii Wrocławskiej, Dima Slobodeniouk poprowadzi dzieła Richarda Straussa i Antona Brucknera – dwóch twórców, na których autor Pierścienia Nibelungów wywarł przemożny wpływ. W roli solisty grającego na rogu wystąpi Stefan Dohr.

Stefan Dohr / fot. Simon Pauly

Richard Wagner był kompozytorem, który zdominował świat muzyki niemieckiej na prawie sto lat. Do fascynacji jego postacią przyznawali się zarówno inni twórcy, jak i wykonawcy, a na określenie tej obsesji stworzono nawet żartobliwie fikcyjną jednostkę chorobową – wagneritis. Podczas koncertu NFM Filharmonii Wrocławskiej Dima Slobodeniouk poprowadzi dzieła Richarda Straussa i Antona Brucknera – dwóch twórców, na których autor Pierścienia Nibelungów wywarł przemożny wpływ. 

Dorobek Richarda Straussa reprezentowany będzie przez dwie kompozycje pochodzące z antypodów jego twórczości. Nie będą to cieszące się wielką popularnością poematy symfoniczne, a dzieła bardziej zapoznane, ale zdecydowanie warte wysłuchania. Jednoczęściowa, czerpiąca inspirację z muzyki epoki klasycyzmu Serenada Es-dur na instrumenty dęte powstała w 1881 roku, kiedy artysta miał zaledwie siedemnaście lat. II Koncert Es-dur na róg i orkiestrę skomponował w 1942 roku w Wiedniu, a więc w ostatniej fazie swojej twórczości, kiedy powrócił do muzyki epoki klasycyzmu jako źródła inspiracji. Swoje dzieło zadedykował pamięci ojca, Franza Straussa. Był on znakomitym waltornistą, muzykiem orkiestry dworskiej w Monachium, znanym powszechnie z konserwatywnego gustu – nie uważał dzieł Wagnera za muzykę, co nie przeszkodziło mu znakomicie ich wykonywać. Jego kunszt doceniał także autor Parsifala, który twierdził, że Strauss grał tak pięknie, że nie był w stanie złościć się na niego za jego poglądy! Ten pogodny trzyczęściowy utwór wydaje się być wręcz zaprzeczeniem ponurych czasów, w których powstał, a które były trudne także dla sędziwego artysty. 

III Symfonia d-moll Antona Brucknera nazywana jest „Wagnerowską”. We wrześniu 1873 roku jej autor spotkał się z Wagnerem i pokazał mu partytury swojej II i III Symfonii (która nie była jeszcze wówczas ukończona), pytając, która z nich bardziej mu się podoba. Wagner wybrał Trzecią, a Bruckner, zadowolony z tej decyzji, zadedykował mu ją. Pierwsza wersja dzieła  zawierała wiele cytatów m.in. z Walkirii czy z Tristana i Izoldy. Została przedstawiona Filharmonikom Wiedeńskim, ale orkiestra odrzuciła ją jako nienadającą się do wykonania. Bruckner gruntownie przerobił dzieło i tym razem zyskała akcept, ale pech nie przestawał prześladować twórcy: dyrygent Johann von Herbeck, który zgodził się poprowadzić symfonię, zmarł niedługo przed koncertem. Jego miejsce zajął sam kompozytor, co skończyło się absolutną katastrofą. Był on bowiem fatalnym kapelmistrzem, a niechętna mu publiczność zaczęła opuszczać salę w trakcie trwania utworu. Kompozytor odłożył „Wagnerowską” na kilkanaście lat, by w końcu sporządzić jej ostateczną wersję. Dziś Trzecia uważana jest przez badaczy za pierwszą z dojrzałych symfonii Brucknera, chętnie też wykonują ją dyrygenci zainteresowani muzyką wielkiego Austriaka.

Program:

R. Strauss Serenada Es-dur na instrumenty dęte op. 7, TrV 106, II Koncert Es-dur na róg i orkiestrę TrV 283 

***

A. Bruckner III Symfonia d-moll WAB 103 

Wykonawcy:

Dima Slobodeniouk – dyrygent

Stefan Dohr – róg

NFM Filharmonia Wrocławska

Czas trwania:

120 minut

Agata Zubel podczas koncertu "Les illuminations", Wratislavia Cantans 2020,
fot. Łukasz Rajchert

Spotkajmy się w NFM – prof. Agata Zubel

28.02 pt. 18:00

NFM, foyer -1

informacja prasowa

Urodziny Stanisława Wyspiańskiego w Rydlówce

Z okazji 156. rocznicy  urodzin Stanisława Wyspiańskiego Muzeum Krakowa pragnie uhonorować tę wyjątkową postać, organizując cykl wydarzeń wokół "Wesela" - jednego z najważniejszych dzieł Czwartego Wieszcza. Zapraszamy na te wyjątkowe spotkania do Rydlówki, by wspólnie świętować i na nowo odkrywać i odczytywać symbole i idee zawarte w sztuce Wyspiańskiego.

PROGRAM

Dialog z weselnymi duchami – urodzinowe oprowadzanie dla dorosłych

15 stycznia o 18:00

Bilety 20 zł

Sprzedaż on-line: www.bilety.mhk.pl 

Sny i demony Wesela – spotkanie z Mają Kleczewską

18 stycznia o 15:00

REZERWACJA

Centrum Obsługi Zwiedzających, parter Pałacu Krzysztofory; godziny otwarcia: poniedziałek – niedziela 10.00 – 19.00, e-mail: info@muzeumkrakowa.pl, tel. (+48) 12 426 50 60 lub https://muzeumkrakowa.pl/kontakt 

Spektakl „Wesele” w reżyserii Janusza Klemensa

17 stycznia o 15:00 otwarta próba generalna

17 stycznia o 19:00 premiera

18 stycznia o 18:00

19 stycznia o 14:30

19 stycznia o 18:30

Bilety w cenie 50 zł.

Sprzedaż biletów: wyłącznie online na www.bilety.mhk.pl  (do wyczerpania miejsc).

informacja prasowa

21. MDAG – nowy tydzień z festiwalem

Zaczynamy nowy tydzień z 21. edycją Millennium Docs Against Gravity w Dolnośląskim Centrum Filmowym! Przed nami pokazy, dyskusje i wydarzenia specjalne. „Nie chcemy innej ziemi”, „Matka Vera”, „Las”, „Ibelin” i „8. dzień chamsinu”. Czego nie można przegapić w najbliższych dniach?

"Stracony weekend: historia miłosna"

PONIEDZIAŁEK | 13 MAJA

Film i wykład: “Nie chcemy innej ziemi”, reż. Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, sala Warszawa, 17:30

7 października 2023 roku rozpoczęła się kolejna tragiczna odsłona trwającego już kilka dekad konfliktu pomiędzy Izraelem a Palestyną. Przygotowany przez Marcina Szydzisza wykład dotyczyć będzie przyczyn i historii tej wojny. Prowadzący postara się też opisać najpoważniejsze sporne kwestie związane z żydowskimi osadnikami, palestyńskimi uchodźcami, a także statusem Jerozolimy. To właśnie one powodują, że spór między Izraelczykami i Palestyńczykami wydaje się nie do rozwiązania i przybiera tak dramatyczne formy. Czy możemy spodziewać się jednak, że konflikt izraelsko-palestyński przejdzie do historii? Na to pytanie postaramy się odpowiedzieć podczas wykładu poprzedzonego pokazem filmu „Nie chcemy innej ziemi”, który podczas tegorocznego Berlinale zdobył tytuł najlepszego filmu dokumentalnego.

Film i spotkanie: “Matka Vera”, reż. Cécile Embleton, Alys Tomlinson, sala Warszawa, 20:30

Filmowa Vera prowadziła burzliwe życie w Mińsku – stolicy Białorusi. Przed popadnięciem w uzależnienie uratowała ją decyzja o wstąpieniu do klasztoru. Cisza, las, dyscyplina klasztorna oraz opieka nad setką pacjentów ośrodka dla osób uzależnionych od alkoholu i narkotyków – tak spędziła 20 lat. W twarzach pacjentów widzi to, od czego uciekła. Piękne zdjęcia nadają filmowi dodatkowej symboliki, tworzą metafizyczną atmosferę, w której światło i cienie stają się bohaterami narracji. Po projekcji filmu porozmawiamy z jego reżyserkami oraz bohaterką.

WTOREK | 14 MAJA

Prelekcja i film: “Stracony weekend: historia miłosna”, reż. Eve Brandenstein, Richard Kaufman, Stuart Samuels, sala Warszawa, 12:00

Widzowie Filmowego Klubu Seniorów poznają pozostającą dotąd w cieniu historię zaaranżowanego przez Yoko Ono romansu Johna Lennona z jej osobistą asystentką. May Pang w filmie po raz pierwszy publicznie opowiada o trwającym 18 miesięcy związku z Lennonem, który niespodziewanie stał się najbardziej kreatywnym okresem w życiu muzyka w erze po odejściu z zespołu. Archiwalne zdjęcia i ujęcia filmowe towarzyszące opowieści o szalonej miłości młodej dziewczyny do ikony muzyki gwarantują, że czas spędzony w kinie na pewno nie będzie stracony.

Film i spotkanie: “Las”, reż. Lidia Duda, sala Warszawa, 18:00

Najnowszy film Lidii Dudy opowiada o Asi i Marku, którzy po ukończeniu studiów kupili stary dom tuż przy wschodniej granicy Polski – w Puszczy Białowieskiej, najstarszym lesie Europy. To miejsce, w którym ich dzieci miały bezpiecznie dorastać z dala od problemów współczesnego świata. Dla Marysi, Ignacego i Franka las jest drugim domem, oswojonym i niebudzącym lęku. Ale pewnego dnia las się zmienia. Pojawiają się w nim Obcy, Inni, Uchodźcy – niechciani i w Polsce, i w Białorusi. Cała rodzina im pomaga, mimo że polskie prawo tego zabrania. Po seansie spotkamy się z reżyserką filmu i porozmawiamy o tym, co się dzieje, gdy wielka polityka puka do domowych drzwi.

DKF w DCF: “Skradzione ciało”, reż. Sophie Compton, Reuben Hamlyn, sala Lwów, 19:00

Tematem majowego Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Centrum” w kinie DCF jest kradzież tożsamości, a w trakcie Millennium Docs Against Gravity wyświetlony zostanie film „Skradzione ciało” o ciemnej stronie internetu oraz wielkiej sile manipulacji, jaka drzemie w nowoczesnej technologii. To historia amerykańskiej studentki Taylor, która szuka sprawiedliwości po odkryciu krążącego w internecie deepfake'owego materiału pornograficznego z jej udziałem. Rzuca się w wir podziemnego wirtualnego świata i odkrywa rosnącą kulturę mężczyzn terroryzujących kobiety – influencerki, koleżanki ze studiów, przyjaciółki. To nie tylko ostrzeżenie przed nadużyciami dokonanymi za sprawą technologii i toksycznością kultury internetu. To także film, który przekształca technologię deepfake, używaną przeciwko Taylor, w narzędzie pozwalające jej opowiedzieć swoją historię i odzyskać tożsamość. Prelekcję przed seansem wygłoszą i dyskusję po seansie poprowadzą: Maciej Stasierski i Michał Hernes z bloga Watching Closely.

Film i spotkanie: “Ibelin”, reż. Benjamin Ree, sala Warszawa, 20:15

Wokół gier komputerowych narosło mnóstwo stereotypów – grając w nie mamy tracić czas, uzależniać się i odcinać od społeczeństwa. Ale może wcale tak nie jest? Może świat gier jest pełen zaskakujących relacji międzyludzkich? Film „Ibelin”, za który Benjamin Ree otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię na festiwalu w Sundance, stanie się punktem wyjścia do rozmowy na temat społecznych, kulturowych i emocjonalnych potencjałów gier cyfrowych. Historia Matsa Steena, młodego gracza, który zmarł w wieku 25 lat na dystrofię mięśniową Duchenne’a, opowiada o budowaniu nowych cyfrowych światów, które przekształcają stosunki między ludźmi, czyniąc je bardziej równościowymi. Okazuje się, że główny bohater filmu, poruszający się na wózku i potrzebujący stałej opieki lekarskiej, prowadził bogate i pełne wydarzeń życie w sieci. Czy zatem nowe technologie jedynie nas ograniczają, czy też mogą wyzwalać, dawać alternatywną przestrzeń do życia? Rozłączają czy budują cyfrowe pomosty? Dzielą czy może wytwarzają bliskie, przyjacielskie, a niekiedy nawet intymne relacje? O tym wszystkim porozmawiamy po projekcji filmu.

ŚRODA | 15 MAJA

Film i spotkanie: “Druga szansa”, reż. Hans Block, Moritz Riesewieck, sala Lalka, 18:00

W 2024 roku Unia Europejska przyjęła akt w sprawie sztucznej inteligencji, z kolei organizacje pozarządowe coraz częściej alarmują o łamaniu praw obywatelskich i praw człowieka przez nowe technologie. W tym samym czasie powstają rozwiązania technologiczne pozwalające ludziom pogrążonym w żałobie utrzymywać kontakt ze zmarłymi. Jak dalece pozwolimy ingerować sztucznej inteligencji w najdelikatniejsze aspekty ludzkiej psychiki i zasady moralne kreowane przez tysiąclecia? I czy prawo normatywne może być sprzymierzeńcem człowieka w obliczu rozpędzonej cyfryzacji? Pretekstem do zadania tych pytań będzie pokaz filmu „Druga szansa” opowiadający o programie „December”, który umożliwia tworzenie awatarów osób zmarłych i nawiązywanie z nimi relacji. Na razie nie wiadomo, jaki efekt na naszym umyśle i emocjach zostawia kontakt z tak skonstruowanymi cyfrowymi postaciami.

Film i spotkanie: “8. dzień chamsinu”, reż. Zvika Gregory Portnoy, sala Warszawa, 18:00

Dzień po rozpoczęciu 9. Międzynarodowego Festiwal Poezji Silesius razem z Wrocławskim Domem Literatury zapraszamy na spotkanie z reżyserem i producentką „8. dnia chamsinu”. Film poświęcony jest niezwykle ważnej dla Wrocławia postaci – Markowi Hłasce. Za sprawą dokumentu, razem z wybitnym pisarzem, przenosimy się do Izraela z czasów końcówki lat 50. XX wieku. Nowy kraj i jego mieszkańcy stają się inspiracją dla artysty, a jednocześnie pułapką. Wykończony fizyczną pracą w palącym słońcu, śledzony przez bezpiekę i z zakazem powrotu do kraju, uczy się kochać nowe miejsce i nowe społeczeństwo. O izraelskim etapie życia Marka Hłaski porozmawiamy po projekcji filmu.

informacja prasowa

4. Tydzień Warszawskich Kin Studyjnych 19-25 kwietnia

W tym roku TYDZIEŃ WARSZAWSKICH KIN STUDYJNYCH odbędzie się po raz czwarty w dniach 19 – 25 kwietnia. W wydarzeniu biorą udział wszystkie studyjne kina miasta, a gospodynią jest jak zawsze… Warszawska Syrenka! W każdym kinie w ramach Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych zaplanowano szereg wydarzeń: pokazy, dyskusje, warsztaty, wystawy, spotkania, spacery, a nawet potańcówkę. Do zobaczenia ponadczasowa klasyka, kroniki filmowe, Teatroteki, a także najnowsze europejskie produkcje – w tym filmy dla dzieci – w przedpremierowej odsłonie. Część wydarzeń jest bezpłatna, część w atrakcyjnych i przystępnych cenach. 

19 kwietnia, piątek

19:00 | Kino Luna seans otwarcia: „Wilczyca” (reż. M. Piestrak, Polska 1983, 108 min) z audiodeskrypcją Doroty Masłowskiej + dyskusja „Jak ewoluowało kino gatunkowe w Polsce?” z udziałem Marka Piestraka i Bartosza M. Kowalskiego. Prowadzenie Łukasz Adamski.

20 kwietnia, sobota

11:00-12:30 Kinokawiarnia Stacja Falenica pokaz filmu „Legendy Warszawskie: Złota Kaczka, Bazyliszek, Warszawska Syrenka” (39 min). Na scenie animatorka przeprowadzi warsztaty plastyczne związane z postaciami z legend. Dla dzieci 3-7 lat.

13:00 Kino na Boku „Kicia Kocia w przedszkolu” (reż. nadzorująca M. Stróżycka, Polska 2024, 42 min) – pokaz przedpremierowy + warsztaty dla dzieci prowadzone przez Karolinę Witowską.

15:00 Spacer z reżyserem Dariuszem Gajewskim śladami lokacji do filmu „Warszawa” (zbiórka przed wejściem do Kinoteki).

17:00 Kinoteka Pokaz odrestaurowanej wersji filmu „Warszawa” (reż. D. Gajewski, Polska 2003, 104 min, napisy angielskie) 

19:00 Kino Praha „Pan T.” (reż. M. Krzyształowicz, Polska 2019, 104 min) + spotkanie z Marcelem Woźniakiem, autorem książek o Leopoldzie Tyrmandzie. Prowadzenie Anna Serdiukow.

21 kwietnia, niedziela

10:00 Spacer szlakiem największej przedwojennej wytwórni filmowej Sfinks oraz dawnego warszawskiego Broadwayu, jak nazywano ulicę Marszałkowską. Oprowadzanie Magdalena Krajewska.

16:00 Kino Iluzjon Pokaz Polskiej Kroniki Filmowej z tańcem jako motywem przewodnim z prelekcją historyczki kina Katarzyny Wajdy + Wernisaż plakatów Katarzyny Nioski Boguckiej CHILL OUT w ILUZJONIE + potańcówka na patio kina z muzyką na żywo graną przez zespół Laura Jazz Band.

20:00 Kino Atlantic „Zaklęte rewiry” (reż. J. Majewski, Polska 1975, 95 min) + spotkanie z restauratorką Agnieszką Kręglicką i Marcinem Kręglickim. Prowadzenie Anna Serdiukow.

22 kwietnia, poniedziałek

13:00 Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy Warsztaty dla młodzieży Czy jest wciąż miejsce dla krytyków filmowych?” – prowadzenie Michał Konarski i Julia Palmowska – Pełna Sala

19:00 Kino Kultura „Kiler” (reż. J. Machulski, Polska 1997, 104 min, napisy angielskie) + spotkanie z Katarzyną Figurą. Prowadzenie Bartosz Przybyszewski, współautor podcastu Podcastex.

23 kwietnia, wtorek

18:00 Kino Wisła „Victoria” (reż. K. Porcari, Polska 2022, 28 min) + czytanie fragmentów książki Radosława Piwowarskiego „Lekcje seksu doktora Alzheimera” + spotkanie z Radosławem Piwowarskim, Karoliną Porcari i Katarzyną Figurą. 

20:30 Kino Amondo Double feature „Moje stare” (reż. N. Parzymies, Polska 2023, 28 min) + „Thelma i Louise” (reż. R. Scott, USA 1991, 129 min) + rozmowa o kinie kobiet z Nataszą Parzymies i krytyczką filmową Klarą Cykorz. Prowadzenie Michał Konarski.

24 kwietnia, środa

9:00 Dom Kultury „Świt” „Leonardo. Odkrywca” (reż. J. Capobianco, P.L. Granjon, Francja, USA, Irlandia, Luksemburg 2023, 100 min) – pokaz przedpremierowy dla dzieci + warsztaty dla dzieci „Pracownia sztuki współczesnej”.

18:00 U-jazdowski Kino Pokaz Teatrotek: „Taniec z ofiarą” reż. Luiza Budejko i „Siostry” reż. Paweł Wróbel + spotkanie z twórcami: Luizą Budejko i Pawłem Wróblem, aktorami Maciejem Zuchowiczem i Agnieszką Przepiórską. Na dyskusji obecni będą także dyrektor WFDiF Zbigniew Domagalski oraz Maciej Wojtyszko, opiekun artystyczny Teatrotek. Prowadzenie Klara da Costa.

20:00 Kino Muranów „Jutro będzie nasze” (reż. P. Cortellesi, Włochy 2023, 118 min) – pokaz przedpremierowy + spotkanie z Anną Osmólską-Mętrak. 

25 kwietnia, czwartek

19:00 Kino Elektronik „Bestia” (reż. A. Hertz, Polska 1917, 48 min) – seans z muzyką na żywo Pawła Szamburskiego + spotkanie z autorkami książki „Sfinks. Wizjonerzy i skandaliści kina” Izabelą Żukowską i Faustyną Toeplitz-Cieślak. Prowadzenie Anna Serdiukow.

19–25.04 MOJEeKINO.PL – film dokumentalny „Spacer śladami nieistniejących kin”

19–25.04 MOJEeKINO.PL – film dokumentalny „Ula” (reż. A. Iwańska, Polska 2023, 74 min)

informacja prasowa

Jubileusz Maestra Antoniego Wita w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

 22 marca o 19.00 Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert jubileuszowy osiemdziesiątych urodzin maestro Antoniego Wita - jednego z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich dyrygentów. Jubilat poprowadzi NFM  Filharmonię Wrocławską, a wcześniej, o 18.00, spotka się z melomanami jako gość cyklu "Spotkajmy się w NFM" Agnieszki Ostapowicz.

Antoni Wit / fot. Julian Multarzyński

Przez lata zbudował ogromny dorobek fonograficzny, pełnił też funkcję dyrektora artystycznego czołowych polskich instytucji artystycznych – Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Filharmonii Narodowej. Podczas koncertu z NFM Filharmonią Wrocławską Maestro Antoni Wit poprowadzi dwa arcydzieła należące do symfonicznego kanonu: Symfonię C-dur KV 338 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz Symfonię alpejską Richarda Straussa.

Koncert rozpocznie wykonanie ukończonej w 1780 roku Symfonii C-dur Mozarta. Było to trzydzieste czwarte dzieło tego gatunku napisane przez austriackiego kompozytora. Składa się ono z trzech części. Pierwszą otwiera przebojowa fanfara, a obecność rytmu punktowanego (następstwo nuty długiej i krótkiej) podkreśla uroczysty charakter muzyki. Ogniwo drugie utrzymane jest w wolnym tempie i w pastoralnej, pogodnej tonacji F-dur. Mozart zapisał w partyturze, aby wszystkie instrumenty grały tu sotto voce (dosłownie „półgłosem”), co nadaje tej części charakteru intymnego wyznania. Finał z kolei to pełna temperamentu i dynamizmu stylizacji włoskiego tańca. Autograf tej symfonii jest podzielony na dwie części. Jedna z nich znajduje się w paryskiej Bibliothèque nationale de France, natomiast druga w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie.

Następnie zabrzmi Symfonia alpejska Richarda Straussa. Niemiecki kompozytor ukończył to monumentalne dzieło w 1915 roku. Jego celem było przedstawienie w muzyce dnia spędzonego w górach. Utwór składa się z dwudziestu dwóch ogniw, wykonywanych bez przerw. Znajdziemy wśród nich potężny, pełen blasku wschód słońca, wędrówkę w pobliżu strumienia, wodospadu i wśród łąk, moment zdobycia szczytu, a także gwałtowną burzę i w końcu zachód słońca. Chociaż Symfonia zawsze robi na słuchaczach wielkie wrażenie, to wykonywana jest względnie rzadko ze względu na ogromny skład, jakiego wymaga. Kompozytor zażyczył sobie w obsadzie m.in. dodatkowej orkiestry dętej umieszczonej za sceną, rzadko wykorzystywanego hekelfonu (barytonowej odmiany oboju), maszyny naśladującej wycie wiatru, metalowej płyty imitującej grzmoty, krowich dzwonków, tam-tamu, dzwonków, czelesty czy organów. Symfonia alpejska jest dziełem tyleż efektownym co osobistym. Strauss uwielbiał górskie wędrówki, a wszystkich opisanych dźwiękami sytuacji doświadczył osobiście.

Program:

W. A. Mozart Symfonia nr 34 C-dur KV 338

***

R. Strauss Symfonia alpejska op. 64, TrV 233

Wykonawcy:

Antoni Wit – dyrygent

NFM Filharmonia Wrocławska

Czas trwania:

120 minut

informacja prasowa

Wielkie dzieła, wielcy wykonawcy na zakończenie sezonu w Filharmonii Sudeckiej

W tym tygodniu po raz ostatni przed wakacyjną przerwą można odwiedzić wałbrzyską filharmonię. Instytucja kończy swój 45. sezon artystyczny koncertem symfonicznym, w którym za pulpitem dyrygenckim zobaczymy Maestro Antoniego Wita, jednego z najwybitniejszych współczesnych polskich dyrygentów. Jak przystało na mistrza – usłyszymy mistrzowski repertuar – dzieła Rossiniego, Mozarta i Brahmsa. Przedsmakiem koncertu będzie spotkanie z Antonim Witem, otwarte dla wszystkich zainteresowanych, które odbędzie się 22 czerwca o godzinie 18:00 w sali konferencyjnej Filharmonii Sudeckiej.

Antoni Wit, fot. Juliusz Multarzynski

Antoni Wit jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie, gdzie studiował dyrygenturę u Henryka Czyża (dyplom z odznaczeniem w 1967) oraz kompozycję w klasie Krzysztofa Pendereckiego. Studia kompozytorskie kontynuował pod kierunkiem Nadii Boulanger w Paryżu (1967-68). W trakcie swojej imponującej kariery zawodowej koncertował niemal na całym świecie i dyrygował wieloma czołowymi europejskimi orkiestrami, współpracował też z najważniejszymi polskimi zespołami, między innymi z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (dawniej Wielka Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia), którą kierował przez siedemnaście lat. Jest jednym z niewielu artystów na świecie, których płyty sprzedały się w łącznym nakładzie przekraczającym 5 milionów egzemplarzy. W sumie nagrał ponad 200 albumów dla wytwórni EMI, CBS, Decca, Camerata Tokyo, NVC Arts, Pony Canyon, EBS Recordings, Naxos, Polskie Nagrania. Zdobył niezliczone nagrody w Polsce i za granicą, był siedmiokrotnie nominowany do nagrody Grammy, otrzymał ją w 2013 roku za album z kompozycjami Krzysztofa Pendereckiego (Fonogrammi, Koncert waltorniowy, Partita, Przebudzenie Jakuba i Anaklasis) nagrany dla wytwórni Naxos.

Szczegóły z biografii Antoniego Wita będzie można poznać podczas spotkania z Maestro, które odbędzie się w przeddzień jego wałbrzyskiego koncertu. Będzie to wydarzenie zorganizowane przy współpracy z „Ruchem Muzycznym”, którego redaktor, Mateusz Ciupka, poprowadzi rozmowę z dyrygentem. Spotkanie będzie połączone z promocją książki autobiograficznej „Dyrygowanie. Sprawa życia i śmierci”. Będzie można ją nabyć oraz uzyskać autograf od Antoniego Wita. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. 

22.06.2023 r., godz. 18:00
sala konferencyjna Filharmonii Sudeckiej, ul. Słowackiego 4, Wałbrzych
Spotkanie z Antonim Witem w ramach Strefy Ruchu

Prowadzenie: Mateusz Ciupka

Partnerem wydarzenia jest „Ruch Muzyczny”

Wstęp wolny

23.06.2023 r., godz. 19:00
sala koncertowa Filharmonii Sudeckiej, ul. Słowackiego 4, Wałbrzych
„Wielkie dzieła, wielcy wykonawcy”

Program:

G. Rossini Uwertura do opery „Włoszka w Algierze”

W.A. Mozart Symfonia D-dur KV 504 „Praska”

J. Brahms I Symfonia c-moll op. 68

Wykonawcy:

Antoni Wit - dyrygent

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej

Bilety na koncert w cenie: 40/43* zł – normalny, 30/32* zł – ulgowy dostępne są w Kasie Biletowej Filharmonii Sudeckiej (bilety@filharmonia-sudecka.pl, 501-674-397) oraz w bileterii online: bit.ly/3NFsoGV. *Cena w serwisie Bilety24.pl.

informacja prasowa

Giancarlo Guerrero, NFM Filharmonia Wrocławska i Gustav Mahler /zapowiedź koncertu/

16 czerwca zapowiada się w Narodowym Forum Muzyki ze wszech miar emocjonująco! Giancarlo Guerrero poprowadzi swój ostatni koncert jako szef NFM Filharmonii Wrocławskiej. Będzie to zarazem zamknięte sezonu tej wspaniałej orkiestry i to w jakim stylu! Zabrzmi IX Symfonia Gustava Mahlera. Przed koncertem zaś nastąpi uroczystość odsłonięcia tablicy upamiętniającej współpracę maestra Giancarla Guerrero z Narodowym Forum Muzyki ( o godz. 17.40, plac Wolności) oraz na spotkanie z maestrem Guerrero (godz. 18.00, foyer-1). Natomiast po koncercie posiadaczy abonamentu symfonicznego czekają dodatkowe atrakcje: spotkanie z Dyrekcją NFM, Giancarlem Guerrero oraz muzykami orkiestry NFM Filharmonia Wrocławska.

Giancarlo Guerrero, fot. Łukasz Rajchert

IX Symfonia to ostatnie dzieło ukończone przez Gustava Mahlera. Przez wielu badaczy i komentatorów uznawane jest nie tylko za łabędzi śpiew tego twórcy, ale także za symboliczne podsumowanie i zamknięcie całej epoki romantyzmu. Ten niezwykły, pełen wielkich emocji utwór zabrzmi w wykonaniu maestra Giancarla Guerrero i NFM Filharmonii Wrocławskiej.

„To muzyka pochodząca z innego świata, z wieczności” – w ten sposób podsumował Dziewiątą sławny austriacki dyrygent Herbert von Karajan. Ton tego komentarza wynika zapewne po części z okoliczności powstania utworu – bowiem wielu przyjaciół Mahlera, a także późniejszych artystów, widziało w tym dziele świadome pożegnanie umierającego twórcy z życiem – po części zaś z charakteru i nastroju samej muzyki. 

Symfonia zbudowana jest w nietypowy sposób – dwie części utrzymane w umiarkowanym i powolnym tempie otaczają tu dwa ogniwa w szybkim tempie: taniec będący stylizacją lendlera i dzikie, brutalne rondo. Nie sposób nie zauważyć, że w tych dwóch częściach dominuje nastrój nie tyle pełen humoru, co wręcz drwiny, szyderstwa i gniewu. Dwa skrajne ogniwa to z kolei muzyka pełna wielkiej głębi, rozpoczynająca się i kończąca odcinkami pełnymi niezwykłego skupienia, wyciszonymi i kontemplacyjnymi. 

W zakończeniu ostatniego ogniwa, Adagia, Mahler zamieścił niecodzienną wskazówkę wykonawczą – ersterbend („zamierając”), co jeszcze podkreśla nastrój pożegnania. Wymowny jest także zamieszczony w tym miejscu partytury cytat z jednej z pieśni wchodzących w skład cyklu Mahlera Kindertotenlieder. Pierwsze skrzypce grają melodię odpowiadającą słowom: „piękny jest dzień na tych wysokościach”.

NFM Filharmonia Wrocławska / fot. Łukasz Rajchert

........................

Przed koncertem zapraszamy na uroczystość odsłonięcia tablicy upamiętniającej współpracę maestra Giancarla Guerrero z Narodowym Forum Muzyki (godz. 17.40, plac Wolności) oraz na spotkanie z maestrem Guerrero (godz. 18.00, foyer-1)

Po koncercie (ok. godz. 20.30, foyer-3) posiadaczy i posiadaczki abonamentu symfonicznego zapraszamy na spotkanie z Dyrekcją NFM, Giancarlem Guerrero oraz muzykami orkiestry NFM Filharmonia Wrocławska.

Czas trwania: 70 minut

Program:

G. Mahler IX Symfonia

Wykonawcy:

Giancarlo Guerrero – dyrygent

NFM Filharmonia Wrocławska

informacja prasowa

Zaczynamy nowy tydzień z 20. edycją Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu

Zaczynamy nowy tydzień z 20. edycją Millennium Docs Against Gravity w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Przed nami pokazy, dyskusje i wydarzenia specjalne. „Prawy chłopak”, „Adamant”, „Nowa umowa społeczna”, „Anhell69” i „Apolonia, Apolonia”. Czego nie można przegapić w najbliższych dniach?

PONIEDZIAŁEK 15 MAJA

Film i spotkanie: „Prawy chłopak”, reż. Hanka Nobis, sala Warszawa, 18:00

Życie Antka, dwudziestodwuletniego konserwatysty z Wrocławia, kręci się wokół myśli narodowej, kościoła i prawicowego aktywizmu. Liderowanie organizacji nacjonalistycznej przeplata z działalnością w męskim bractwie różańcowym, a udział w marszach niepodległości z prowadzeniem kontrmanifestacji w trakcie marszów równości. Życie Antka zmienia się, kiedy poznaje Weronikę, dziewczynę o diametralnie innych poglądach. Hanka Nobis towarzyszyła Antkowi przez pięć lat, portretując kolejne etapy poszukiwań chłopaka, jego relacje z rodziną i bliskimi. Reżyserka i bohater spotkają się z wrocławską publicznością 15 maja.

DKF „Centrum” – prelekcja i film: „Adamant”, reż. Nicolas Philibert, sala Lwów, 19:00

Na zdrowie! W maju w Dyskusyjnym Klubie Filmowym „Centrum” w ramach coponiedziałkowych spotkań przyglądamy się temu, jak filmowcy badają napięcie między zdrowiem a chorobą oraz jak we współczesnym kinie artystycznym mierzy się puls bohaterów codzienności. Festiwalowy pokaz filmu „Adamant” to jedyna szansa, by zobaczyć tegorocznego laureata Złotego Niedźwiedzia oraz by poznać empatyczne i optymistyczne spojrzenie na świat jednego z najważniejszych francuskich dokumentalistów, Nicolasa Philiberta – mistrza kina, dla którego rzeczywistość odkrywa całą gamę kolorów żywszych niż fikcja.

WTOREK 16 MAJA

Film i dyskusja: „Nowa umowa społeczna”, reż. Fredrik Gertten, sala Lalka, 18:00

W filmie „Nowa umowa społeczna” obserwujemy, jak korupcja i rządy kleptokracji niszczą tkankę społeczną, podważają demokrację, prowokując nasilające się żądania systemowej rewolucji. Od Malty, przez Stany, po Chile obywatele – w szczególności młodzi – domagają się zmian. Zmęczenie ułudą merytokracji (założeniem, iż wszyscy otrzymują tyle, na ile zapracowali), a także przenikającą rzeczywistość neoliberalną logiką wywołuje coraz większe drgania. Jak przemienić bunt i niezadowolenie społeczne w realną wizję lepszego świata? Co możemy zrobić lokalnie? Porozmawiamy o tym w gronie akademików i aktywistów.

Goście: 

dr Łukasz Moll – socjolog, filozof, publicysta. Adiunkt w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Redaktor czasopisma naukowego „Praktyka Teoretyczna”. Autor książki „Nomadyczna Europa”. Bada emancypacyjne idee polityczne i ruchy społeczne.

Agata Tannenberg-Ratajczak – psycholożka, konsultantka i diagnostka skuteczności zespołów i liderów. Zarządzała projektami biznesowymi, kulturalnymi i wolontariackimi. Aktywistka klimatyczna. Tworzyła struktury organizacyjne Extinction Rebellion we Wrocławiu i w Polsce, strategie medialne oraz koordynowała kampanie na rzecz ochrony klimatu, w tym kampanię zakończoną ogłoszeniem alarmu klimatycznego we Wrocławiu. Jest inicjatorką Koalicji Wrocławska Ochrona Klimatu, gdzie obecnie się udziela.

Rozmowę poprowadzi Lech Moliński.

ŚRODA 17 MAJA

Czytanie na żywo i film: „Anhell69”, reż. Theo Montoya, sala Warszawa, 18:00

Kolejny już raz w ramach wrocławskiej odsłony MDAG odbędzie się prolog Europejskiej Nocy Literatury. Sierpniowe wydarzenie, odbywające się pod hasłem „Gabinet osobliwości”, zapowie czytanie towarzyszące pokazowi filmu „Anhell69”. Śledzimy w nim losy szukającej dla siebie bezpiecznej przestrzeni grupy queerowych, młodych artystów z Medellin – miasta żyjącego wciąż w cieniu Pablo Escobara, pełnego przemocy, ale i namiętności. Bohaterowie starają się być razem, eksperymentować z płcią i seksem, swój bunt wyrażać nieustannym podkreślaniem statusu społecznych wyrzutków. W ich nihilistycznej postawie kryje się jednak marzenie o innym świecie… Podobne marzenie mają też bohaterki powieści „Cantoras” Caroliny de Robertis (Wydawnictwo Albatros), która będzie literackim komentarzem do filmu.

Czyta:

Sylwia Chutnik – pisarka, kulturoznawczyni, feministka, działaczka społeczna, publicystka i promotorka czytelnictwa. Członkini Związku Literatów Polskich i Stowarzyszenia Unia Literacka. Laureatka nagród literackich i społecznych. Wokalistka punkowego zespołu Zimny Maj, autorka podcastów. Kuratorka tegorocznej Europejskiej Nocy Literatury.

Film i spotkanie: „Apolonia, Apolonia”, reż. Lea Glob, sala Warszawa, 20:15

Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokol w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Na przestrzeni kolejnych lat reżyserka powracała co jakiś czas do kontaktu z bohaterką, budując z nią niezwykłą więź. Apolonia przez długi czas starała się odnieść sukces jako malarka, chociaż to zadanie okazało się niezwykle trudne. Musiała zmierzyć się między innymi z nierównym traktowaniem kobiet i mężczyzn. Widzowie spotkają się z tytułową Apolonią Sokół 17 maja podczas sesji Q&A.

informacja prasowa

Spotkanie z Elżbietą Sikorą w Narodowym Forum Muzyki / 14 maja 2023/

 14 maja 2023 r. o 18.00, w tamach festiwalu Musica Electronica Nova, w Narodowym Forum Muzyki odbędzie się spotkanie z Elżbietą Sikorą – kompozytorką, a w latach 2011-2017 dyrektorką artystyczną festiwalu Musica Electronica Nova. Spotkanie poprowadzi Krzysztof Stefański.

Elzbieta Sikora, fot. Bartosz Barczyk, PWM

Urodzona w 1943 roku we Lwowie, Elżbieta Sikora otrzymała  dyplom  na Wydziale Reżyserii Dźwięku w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (1968). W latach 1968-70 studiowała muzykę elektroakustyczną w Paryżu w Groupe de Recherches Musicales pod kierunkiem Pierre’a Schaeffera i Franςois Bayle’a. Po powrocie do Warszawy odbyła w tamtejszej uczelni studia kompozytorskie u Tadeusza Bairda i Zbigniewa Rudzińskiego. Wraz z Krzysztofem Knittlem i Wojciechem Michniewskim utworzyła grupę kompozytorską KEW. Jako stypendystka Rządu Francuskiego Elżbieta Sikora uczestniczyła w kursie muzyki komputerowej w IRCAM i studiowała kompozycję u Betsy Jolas w Paryżu. Jako stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej studiowała muzykę komputerową w Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) na Uniwersytecie Stanford pod kierunkiem Johna Chowninga. Elżbieta Sikora otrzymała wiele nagród kompozytorskich  oraz odznaczeń.

Od 1981 roku mieszka we Francji. Jest stale związana z Polską, gdzie od 2011 do 2017 roku pełniła funkcję Dyrektora artystycznego wrocławskiego festiwalu Musica Electronica Nova.

NFM, foyer -1

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa

Wywiad z kompozytorką - pod tym linkiem

Co nowego w DCF | 11-17 marca 2022

Dolnośląskie Centrum Filmowe włącza się w pomoc dla Ukrainy! A w ramach pokazów przedpremierowych: "Inni ludzie" w reż. Aleksandrą Terpińską (pokaz z udziałem twórców). W ramach premier od 11 marca - m. in. Drive my car | reż. Ryūsuke Hamaguchi, Najgorszy człowiek na świecie w reż. Joachima Triera.

POMOC DLA UKRAINY

DCF włącza się do akcji pomocy Ukrainie. W kinie organizowane są pokazy filmowe i wydarzenia, podczas których zamiast biletów sprzedawane są cegiełki na rzecz Fundacji PTACH niosącej pomoc dla Ukrainy. Ponadto kino przygotowało bezpłatne seanse dla ukraińskich dzieci i młodzieży w ich ojczystym języku. 

Poranek dla dzieci w języku ukraińskim | „Tom i Jerry” 

Ranok Dlya Malechi | Том i Джері

Zapraszamy młodych widzów na bajkę „Tom & Jerry” z ukraińskim dubbingiem, w której spotkamy się z jednym z najbardziej uwielbianych duetów w historii.

13 березня о 12:15 запрошуємо маленьких глядачів на мультиплікаційний фільм «Том і Джеррі» з українським озвученням, у якому ми зустрінемося з одним із найулюбленіших дуетів в історії.

13 marca | godz. 12:15 | Wstęp wolny dla dzieci i opiekunów

Najbliższe wydarzenia, podczas których sprzedawane będą bilety cegiełki na rzecz Fundacji PTACH pomagającej uchodźcom z Ukrainy: 

KinoUkraina | „Czubaj. Tak długo milczałem”

Pokaz filmu dokumentalnego pt. „Czubaj. Tak długo milczałem” w reż. Mychajła Krupijewskiego. Przed pokazem spotkanie z ukraińską pisarką, ubiegłoroczną laureatką Literackiej Nagrody Europy Środkowej ANGELUS Kateryną Babkiną.

Film dokumentalny „Czubaj. Tak długo milczałem” w reż. Mychajła Krupijewskiego opowiada o poezji, miłości, życiu i śmierci Hryhorija Czubaja, ukraińskiego poety i najwybitniejszej osobowości lwowskiego undergroundu na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. W roli przewodnika, który zabiera nas w podróż po biografii poety wystąpił znany ukraiński pisarz Serhij Żadan. O Czubaju opowiedzą również jego bliscy oraz przyjaciele – dziś wybitni poeci, pisarze, artyści, filozofowie – którzy byli świadkami jego życia i twórczości. Film zawiera także elementy spektaklu teatralnego, który przenosi nas w czas i przestrzeń, w których toczył się konflikt artysty z totalitarnym reżimem.

Hryhorij Czubaj – ukraiński poeta, buntownik, stał się przewodnikiem dla całego pokolenia ukraińskich twórców – kształtował pisarzy pokroju Jurija Andruchowycza czy Mykoły Riabczuka. Pochodził z Wołynia, ale jego dorosłe życie było ściśle związane ze Lwowem i środowiskiem lwowskiej twórczej elity (m.in. przyjaźnił się z Jurijem Wynnyczukiem). Kiedyś Natalia Zubryćka trafnie oceniła filmowy potencjał jego niezwykłej biografii: „Życie Czubaja jest doskonałym materiałem na film o lwowskim undergroundzie, w którym zobaczylibyśmy wiele zwrotów akcji, historię wielkiej miłości, podziemną sławę, tragiczny przełom i wreszcie ciężką chorobę”. Teraz mamy znakomitą okazję, by stać się widzami tej fascynującej, a zarazem dramatycznej opowieści.

Przed filmem odbędzie się spotkanie i rozmowa z wyjątkowym gościem – Kateryną Babkiną, ubiegłoroczną laureatką Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus za książkę „Nikt tak nie tańczył, jak mój dziadek”. Kateryna Babkina dotarła do Wrocławia kilka dni temu, uciekając przed wojną z Kijowa wraz z rodziną.

Urodzona w 1985 r. autorka ma na swoim koncie tomiki poezji, powieści, zbiory opowiadań, książki dla dzieci. Jest także scenarzystką filmową oraz dramatopisarką – jej sztuka „Hamlet Babylon” była wystawiana w Kijowie, Genewie i Wiedniu. Kateryna Babkina jest czwartą w historii ukraińską laureatką Angelusa.

Na spotkanie z pokazem filmu obowiązują wejściówki. Wejściówki będzie można odebrać przed samym seansem po wykupieniu cegiełki na rzecz Fundacji PTACH niosącej pomoc pogrążonej w wojnie Ukrainie. Wartość cegiełki dowolna, ale nie mniejsza niż 20 zł.

12 marca | godz. 19:00 | Cegiełka na rzecz Fundacji PTACH

City Docs | Uchodźcy. Granice strachu i solidarności

CityDocs: Uchodźcy. Granice strachu i solidarności. Pokaz filmu "Przeżyć" J.P. Rasmussena i debata o naszym podejściu do uchodźców w ogóle z udziałem m.in. prorektor Uniwersytetu Wrocławskiego prof. Patrycji Matusz. Partnerstwo: festiwal M

Na wschodniej granicy Polski spotykają uchodźcy z Ukrainy, Bliskiego Wschodu i Afryki. Spotykają się też skrajnie odmienne postawy – chęć niesienia pomocy Ukraińcom obok strachu przed przybyszami z odległych krajów. Z zaproszonymi ekspertami porozmawiamy o miejscu uchodźców i migrantów w polskim społeczeństwie, o lęku przed przybyszami i wyzwaniach związanych z budowaniem wspólnoty ludzi pochodzących z różnych kręgów kulturowych.

Pretekstem do dyskusji będzie film „Przeżyć” – animowany film dokumentalny, który stał się przebojem festiwalu w Sundance, gdzie zdobył Wielką Nagrodę Jury w Konkursie Międzynarodowym a podczas zeszłorocznej edycji Festiwalu Millennium Docs Against Gravity zdobył Grand Prix Dolnego Śląska. Poruszająca historia nastolatka uciekającego z matką i rodzeństwem z ogarniętego wojną Afganistanu do Europy jest równocześnie intymną opowieścią o dorastaniu i odkrywaniu swojej seksualności. W życiu Amina dominuje poczucie straty i to na wielu poziomach. Bohater musiał brutalnie wkroczyć w dorosłość i przez ponad 20 lat tłumił w sobie traumatyczne doświadczenia. Dziś jako niespełna czterdziestolatek, odnosi sukcesy jako naukowiec i planuje ślub ze swoim długoletnim partnerem. Amin postanawia zdradzić prawdę o sobie w filmie, ale nie jest gotowy, żeby stanąć oko w oko z kamerą, dlatego reżyser Jonas Poher Rasmussen (jego dawny szkolny kolega) postanowił sięgnąć po animację. Tłumione do tej pory wspomnienia tworzą poruszającą historię, w której granice czasu i przestrzeni ulegają zatarciu.

Partnerem wydarzenia jest Polskie Towarzystwo Socjologiczne o. Wrocław i Fundacja Go’n’Act

Wejściówki na pokaz i dyskusję będzie można odebrać po wykupieniu cegiełki na rzecz Fundacji PTACH niosącej pomoc pogrążonej w wojnie Ukrainie. Wartość cegiełki dowolna, ale nie mniejsza niż 20 zł. Cegiełki będą dostępne w kasach biletowych kina od środy 9 marca.

Partnerem cyklu jest Festiwal Millennium Docs Against Gravity.

17 marca | godz. 19:00 | Cegiełka na rzecz Fundacji PTACH

Ponadto na kwiecień zaplanowany jest koncert charytatywny z udziałem młodych wrocławskich artystów na rzecz pomocy dla uchodźców z Ukrainy.

POKAZ PRZEDPREMIEROWY

„Inni ludzie” | Pokaz przedpremierowy z udziałem twórców

Zapraszamy na przedpremierowy pokaz filmu „Inni ludzie” z udziałem twórców w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Po filmie odbędzie się spotkanie z reżyserką Aleksandrą Terpińską oraz aktorką Sonią Bohosiewicz.

INNI LUDZIE to hipnotyzująca opowieść o desperackim poszukiwaniu miłości. Historia ludzi uwikłanych w miłosny trójkąt w czasach rozpadu więzi, dożywotnich kredytów, diet pudełkowych, taniego wina i nieustającego szumu mediów społecznościowych. Ludzi miotających się w labiryncie bulwarów i zaułków, pulsującego w rytmie rapu miasta Warszawy. Bohaterom w codzienności towarzyszy uważnie ich obserwujący narrator (Fabijański). Na pierwszy rzut oka Kamil (Beler) i Iwona (Bohosiewicz) nie mają ze sobą nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą żoną Maćka (Kalita), żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32 lata, seksowną dziewczynę Anecię (Koleśnik), ale wciąż mieszka z matką (Kawka) na blokowisku, snując wizje kariery rapera i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi wokół nich.

Film zadebiutował na ostatnim Festiwalu w Gdyni zgarniając wiele nagród:

Nagroda Specjalna – Nagroda Onetu: Odkrycie Festiwalu Aleksandra Terpińska

Nagrody Indywidualne – Najlepszy debiut reżyserski lub drugi film Aleksandra Terpińska

Nagrody Indywidualne – Najlepsza pierwszoplanowa rola męska Jacek Beler

Nagrody Indywidualne – Najlepszy montaż Magdalena Chowańska

15 marca | godz. 18:30

PREMIERY OD 11 MARCA

Drive my car | reż. Ryūsuke Hamaguchi | Japonia 2021

Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Scenariusz Adaptowany, Najlepsza Reżyseria, a przede wszystkim – Najlepszy Film!   Dzieło Ryūsuke Hamaguchiego „Drive My Car” zdobyło aż cztery nominacje do tegorocznych Oscarów, dzięki czemu ma szansę powtórzyć niezwykły sukces „Parasite". Film japońskiego reżysera to mistrzowska ekranizacja opowiadania Harukiego Murakamiego z tomu „Mężczyźni bez kobiet”. Ryūsuke Hamaguchi zabiera nas w filmową przejażdżkę legendarnym czerwonym Saabem 900 Turbo, podczas której nie ogranicza się do doskonałego przekładu na język kina tajemniczej, uwodzicielskiej aury książek Murakamiego. Hamaguchi rozwija zaczerpniętą z nich historię, tworząc na jej bazie własną opowieść o sekretach, zdradzie, wychodzeniu z życiowych ról i o mężczyźnie, który kogoś stracił.   Yūsuke (Hidetoshi Nishijima) jest aktorem i reżyserem teatralnym, a jego żona, Oto (Reika Krishima), telewizyjną scenarzystką, która lubi opowiadać historie także w łóżku – choć te scenariusze ocenzurowałaby każda stacja. Łącząca ich więź wydaje się głęboka – do momentu, gdy Oto niespodziewanie umiera, pozostawiając po sobie wiele tajemnic. Pogrążony w smutku Yūsuke wyjeżdża do Hiroszimy, by tam reżyserować w teatrze „Wujaszka Wanię”, w którym główną rolę dostaje młody aktor, Kōji (Masaki Okada). Kōji znał Oto i zna odpowiedzi na dręczące męża pytania. Czy jednak Yūsuke zdobędzie się na konfrontację z mężczyzną, z którym być może zdradzała go żona? Jej obecność jest w pięknym, łagodnym, melancholijnym filmie stale wyczuwalna: Yūsuke puszcza bowiem w aucie kasety z czytanymi przez nią fragmentami „Wujaszka Wani”. Za kierownicą jego dopieszczonego Saaba siada wynajęta przez teatr szoferka, Misaki (Tōko Miura), której milczenie skrywa wspomnienie dawnej tragedii. Prowadzone przez nią auto staje się konfesjonałem dla wszystkich bohaterów, a poczynione w nim wyznania przyniosą nie tylko ulgę i spokój, ale także pozwolą stworzyć samotnikom nowe więzi.

OBSADA: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura | REŻYSER: Ryūsuke Hamaguchi | SCENARIUSZ: 

Ryūsuke Hamaguchi, Takamasa Oe | GATUNEK: dramat | CZAS TRWANIA: 179' | PRODUKCJA: Japonia, 2021

Najgorszy człowiek na świecie | reż. Joachim Trier | Norwegia, Francja, Szwecja, Dania, 2021

Nominowana do Oscara w dwóch kategoriach (Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Scenariusz Oryginalny) figlarna, zabawna i nieprzewidywalna historia miłosna. Opowieść o Julie, która u progu trzydziestych urodzin stara się poukładać swoje skomplikowane życie uczuciowe to jeden z najlepszych filmów roku w zestawieniach takich redakcji jak Vanity Fair, Time, IndieWire, Variety, The Guardian oraz Sight and Sound. Prawdziwym olśnieniem sezonu jest gwiazda filmu Joachima Triera, Renate Reinsve, która za swoją rolę otrzymała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nominację do Satellite Awards i Europejskiej Nagrody Filmowej. Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.

OBSADA: Anders Danielsen, LieRenate Reinsve, Maria Grazia Di Meo | TYTUŁ ORYGINALNY: Verdens verste menneske | REŻYSER: Joachim Trier | SCENARIUSZ: Joachim Trier, Eskil Vogt | MUZYKA: Ola Fløttum | GATUNEK: Komediodramat | CZAS TRWANIA: 127' | PRODUKCJA: Norwegia, Francja, Szwecja, Dania, 2021

Red Rocket | reż. Sean Baker | USA 2021

Główny bohater filmu, były gwiazdor porno Mikey Saber (za takiego przynajmniej się uważa), wraca do dawnego domu w Teksasie i żony, z którą zapomniał się rozwieść. Choć nikt za nim nie tęsknił, w oczach kilku lokalnych chłopaków ciągle jest "kimś". Mikey, który z braku funduszy szybko zaczyna handlować trawką, wciąż zresztą wierzy, że gdzieś tam czeka na niego ogromna szansa - większa niż kariera w pornograficznej wersji "Fast & Furious", którą przekreśliła tragiczna śmierć Paula Walkera. Kto wie? Może okaże się nią piegowata dziewczyna sprzedająca mu pączki.

OBSADA: Simon Rex, Bree Elrod, Brenda Deiss | REŻYSER: Sean Baker | SCENARIUSZ: Sean Baker, Chris Bergoch | GATUNEK: Dramat / Komedia | CZAS TRWANIA: 128' | PRODUKCJA: USA, 2021

CYKLE

DKF „Centrum”

14.03 | Zimna wojna | reż. Paweł Pawlikowski | Polska, Francja, Wielka Brytania 2018| 88’

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów 

15.03 | Sonata | reż. Bartosz Blaschke |Polska 2021 | 118’

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł  

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 17-23 grudnia 2021

 W grudniu Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na liczne atrakcje. Wśród nich - Magiel Filmowy z udziałem Małgorzaty Kożuchowskiej, połączony z projekcją filmu "To musi być miłość". Ponadto 17 grudnia rozpocznie się Festiwal AfryKamera, podczas którego zobaczymy filmy fabularne i dokumentalne. W ramach pokazów specjalnych - dokument "Summer of Soul" (Grand Prix w Sudance) - zapis legendarnego Festiwalu Kultury Harlemu, na którym utrwalono takich wykonawców, jak Stevie Wondera, Ninę Simone, Mahalię Jackson, B.B. Kinga... A to nie wszystko 😀

WYDARZENIA

Magiel Filmowy z Małgorzatą Kożuchowską

W grudniowym Maglu Filmowym mamy dla Państwa wspaniały świąteczny prezent. Gościem Łukasza Maciejewskiego będzie jedna z najpopularniejszych, uwielbianych polskich aktorek – Małgorzata Kożuchowska. O swojej karierze zawodowej, rolach, którymi podbiła serca publiczności oraz planach, aktorka opowie gospodarzowi ulubionego cyklu widzów DCF już 17 grudnia. Będzie też okazja do zdobycia autografu na książce Łukasza Maciejewskiego „Aktorki”, w której znajdują się wywiady z gwiazdami polskiego kina. Pretekstem do spotkania będzie pokaz filmu „To musi być miłość” w reż. Michała Rogalskiego.

17 grudnia | godz. 19:00 | Bilety: 25 zł

Festiwal AfryKamera | 17-19 grudnia

AfryKamera - największe wydarzenie kulturalne w Europie Środkowo-Wschodniej poświęcone Afryce, odbędzie się w dniach 17 - 19 grudnia 2021 roku w Dolnośląskim Centrum Filmowym we Wrocławiu. Podczas festiwalu widzowie obejrzą osiem starannie wyselekcjonowanych filmów fabularnych i dokumentalnych, w tym trzy w ramach cyklu Brave Cinema. Festiwalowi towarzyszyć będą dyskusje, prelekcje spotkania i warsztaty dla dzieci. Od 22 grudnia Afrykamera przeniesie się do sieci, a filmy festiwalowe będzie można oglądać na platformie mojeekino.pl.

POKAZY SPECJALNE

Summer of Soul

W grudniu zapraszamy do DCF na specjalne pokazy filmu „Summer of Soul” nagrodzonego Grand Prix Jury oraz nagrodą publiczności na Festiwalu Filmowym Sundance.

Latem 1969 roku, zaledwie 160 km na południe od Woodstock, w parku Mount Morris (obecnie znanym pod nazwą Parku im. Marcusa Garveya), odbył się legendarny Festiwal Kultury Harlemu. Jego filmowy zapis nie był nigdy wcześniej publikowany i został niemal całkowicie zapomniany – aż do dziś. Debiutujący w roli filmowca Ahmir „Questlove” Thompson dokumentuje to wydarzenie, które stało się świętem czarnej historii, kultury i mody.

SUMMER OF SOUL to nie tylko połączenie filmu muzycznego i dokumentu przybliżającego tamten Festiwal, ale też niezwykłe świadectwo uzdrawiającej mocy muzyki, tak bardzo potrzebnej w niespokojnych czasach – tak w przeszłości, jak i dzisiaj.

W materiale zobaczymy niepublikowane wcześniej występy Steviego Wondera, Niny Simone, Sly& the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalii Jackson, B.B. Kinga, The 5th Dimension i wielu innych.

18 grudnia | godz. 20:15 | Bilety: 22 zł

19 grudnia | godz. 16:30 | Bilety: 22 zł

23 grudnia | godz. 20:00 | Bilety: 18 zł

MATRIX | minimaraton

22 grudnia z okazji wielkiego powrotu na ekran Neo i Trinity minimaraton „Matrixa” w DCF! W programie „Matrix” i premierowo „Matrix Zmartwychwstania”

22 grudnia | od godz. 18:00 | Bilety: 38 zł

POKAZ PRZEDPREMIEROWY

Truflarze | reż. Michael Dweck, Gregory Kershaw | Włochy, Grecja, USA, 2020

19 grudnia | godz. 17:30 | Bilety: 22 zł

PREMIERY

Od 17 grudnia: Im dalej w las, tym więcej drzew | reż. Benedek Fliegauf | Węgry, 2020

Od 22 grudnia: Hiszpański romans | reż. Woody Allen | Hiszpania | USA / Włochy, 2020

Od 22 grudnia: Matrix Zmartwychwstania | reż. Lana Wachowski | USA, 2021

CYKLE

DKF „Centrum”

20.12 | Sekret bogini fortuny (La Dea Fortuna)| reż. Ferzan Ozpetek | Włochy 

2019|114’

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 13 zł

Filmowy Klub Seniorów 

21.12. | Spencer | reż. Pablo Larraín | Niemcy, Wielka Brytania, Chile, 2021 |111’

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | bilety: 

Filmowy Klub Nauczyciela

21.12 | Piętro wyżej | warsztat: godz. 16:00 | pokaz filmu: godz. 17:00 | Wstęp bezpłatny

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 19 do 25 listopada 2021

W najbliższym czasie Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na pokaz filmu "Everest dla każdego” i spotkanie z Januszem Kalinowskim, poza tym na premiery (m. in. "Bo we mnie jest seks") oraz na stałe cykle.

WYDARZENIA

Everest dla każdego | pokaz filmu i spotkanie z Januszem Kalinowskim

Film „Everest dla każdego” to pokłosie rekordowego pod względem logistycznym przedsięwzięcia jakim była wyprawa trekkingowa do bazy pod Everest w październiku 2018 roku. W setną rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości, 400 osób zamieszkałych w ponad 100 miejscowościach od Bałtyku po Tatry, spełniało swoje marzenia idąc pod Mount Everest w hołdzie tym, którzy w górach wysokich zostali na zawsze. Filmowi towarzyszyć będzie spotkanie z Januszem Kalinowskim, legendarnym maratończykiem i współtwórcą Maratonu Pokoju.

19 listopada | godz. 20:00 | Bilety: 20 zł

Kino Ukraina | „Puls”

Wielokrotnie nagradzany „Puls” w reż. Serhija Czebotarenki to ukraiński dramat sportowy oparty na prawdziwej historii ukraińskiej sportsmenki, lekkoatletki, mistrzyni paraolimpijskiej z 2008 roku, pięciokrotnej srebrnej i brązowej medalistki Letnich Igrzysk Paraolimpijskich – Oksany Boturczuk. Na ekranie zobaczymy m.in. Natalie Babenko, Stanisława Bokłana, Achtema Seitebłajewa.

20 listopada | godz. 19:00 | Bilety: 22 zł

Filmowe szaleństwo | „Oldboy”

„Oldboy” Park Chan-wooka wchodzi w skład kultowej już „Trylogii zemsty” („Pan Zemsta” i „Pani Zemsta”), która rozsławiła kino południowokoreańskie na Zachodzie. Reżysera zwykło się określać mianem koreańskiego Tarantino, a jego twórczość łącząca walory kina artystycznego i rozrywkowego szybko znalazła szerokie grono wielbicieli. Ten gatunkowy misz masz, łączący w sobie thriller, kino akcji, melodramat – szokujący brutalnością, nad ekspresją w grze aktorskiej, jednocześnie uwodzi wspaniałą stroną wizualną, tajemniczą atmosferą i wieloma odniesieniami do kina światowego.

25 listopada | godz. 19:30 | Bilety: 16 zł

PREMIERY OD 19 LISTOPADA

Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun | reż Wes Anderson | Niemcy, USA 2021

Bo we mnie jest seks | reż. Katarzyna Klimkiewicz | Polska 2021

CYKLE

DKF „Centrum”

22.11 | Krótki film o miłości | reż. Kieślowski Krzysztof | Polska 1988 | 83’

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 13 zł

Filmowy Klub Seniorów 

16.11 | Mr. Gaga | reż. Tomer Heymann | Niemcy, Szwecja, Holandia, Izrael 2015 | 99’

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00  | bilety: 13 

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 5-11 listopada 2021

W najbliższym czasie Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na projekcję "Testu pilota Pirxa" w reż. Marka Piestraka, połączoną ze spotkaniem z twórcami. Przede wszystkim zaś - na Filmową Noc Niepodległości z koncertem piosenek z lat 20. i 30. Ponadto odbędą się pokazy przedpremierowe i premiery.

WYDARZENIA

TEST PILOTA PIRXA | POKAZ FILMU I SPOTKANIE Z TWÓRCAMI

W związku z  setną rocznicą urodzin najwybitniejszego przedstawiciela polskiej fantastyki i jednego z najpoczytniejszych pisarzy science-fiction na świecie Stanisława Lema, rok 2021 został ogłoszony Rokiem Stanisława Lema. Z tej okazji Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz z Dolnośląskim Centrum Filmowym organizuje pokaz filmu „Test Pilota Pirxa” z 1978 r. w reżyserii Marka Piestraka. Po pokazie filmowym odbędzie się spotkanie z odtwórcą jednej z głównych ról Zbigniewem Lesieniem, grającym I pilota Johna Caldera (członka załogi „Goliatha”) oraz z reżyserem Markiem Piestrakiem.

6.11 | godz. 16:00 | Wstęp bezpłatny, wejściówki do odebrania w kasach kina

FILMOWA NOC NIEPODLEGŁOŚCI

Lata 20., lata 30. Piosenki w starym kinie

Zapraszamy na premierowy koncert Lata 20., lata 30. Piosenki w starym kinie w ramach Filmowej Nocy Niepodległości, który odbędzie się 10 listopada o godz. 20:00 w Dolnośląskim Centrum Filmowym we Wrocławiu. Wystąpią: Justyna Szafran, Katarzyna Emose Uhunmwangho, Artur Caturian, Tomasz Leszczyński. Zagrają: Rafał Karasiewicz (fortepian), Maciej Mazurek (gitara), Jakub Olejnik (kontrabas). Prowadzenie: Jarosław Perduta i Marek Kocot.

10.11 | godz. 20:00 | Bilety: 50 zł

Najlepsze polskie komedie

Jak co roku 11 listopada zapraszamy do kina DCF. W ramach Filmowej Nocy Niepodległości obejrzymy najlepsze polskie komedie z lat dwudziestych i trzydziestych poprzedniego wieku. Na pierwszym seansie spotykamy się już o 14:30!

11.11 | Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny. Darmowe wejściówki do odbioru trzy dni przed pokazami – od 8 listopada.

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

„Truflarze” | reż. Michael Dweck, Gregory Kershaw | Grecja, USA, Włochy | 2020

Magiczny, czarujący, pełen ciepła i humoru film o ludziach, którzy znaleźli swój przepis na szczęście – od lat, w lasach włoskiego Piemontu, zbierają razem ze swoimi psami trufle i nie wyobrażają sobie, że mogliby robić cokolwiek innego. Wyprodukowany przez Lucę Guadagnino, reżysera „Tamtych dni, tamtych nocy” wyjątkowy dokument, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie.

6.11 | godz. 18:00 | Bilety: 22 zł

„Bo we mnie jest seks” | reż. Katarzyna Klimkiewicz | Polska 2021

Warszawa, lata 60. Przed ekranami czarno-białych odbiorników zasiadają miliony Polaków. I nagle ktoś przykuwa ich wzrok. To Kalina Jędrusik (Maria Dębska) – zjawiskowa aktorka i piosenkarka, która wnosi koloryt do bezbarwnej rzeczywistości. Kusi wdziękiem i seksapilem. Elektryzuje panów i oburza panie. Oto pierwsza seksbomba PRL-u, zwana polską Marilyn Monroe.

11.11 | godz. 18:15 | Bilety: 22 zł

13.11 | godz. 18:15 | Bilety: 22 zł

PREMIERY OD 5 LISTOPADA

„Spencer” | reż. Pablo Larraín | Niemcy, Wielka Brytania, Chile, 2021

„Wszystkie nasze strachy” | reż. Łukasz Ronduda, Łukasz Gutt | Polska 2021

PREMIERA OD 11 LISTOPADA

„Pitbull” | reż. Patryk Vega | Polska 2021

CYKLE

DKF „Centrum”

8.11 | Tajemnice Silver Lake | reż. David Robert Mitchell | USA 2018 | 139’

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 13 zł

Filmowy Klub Seniorów 

09.11 | Nomadland | reż. Chloé Zhao | USA 2020 | 108’

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00  | bilety: 13 

informacja prasowa

Spotkanie poświęcone pamięci Profesora Olgierda Czernera - sobota 6 listopada, Muzeum Architektury

Rok temu, 6 listopada, zmarł Profesor Olgierd Czerner - założyciel i pierwszy dyrektor Muzeum Architektury we Wrocławiu, Konserwator Zabytków Wrocławia (1955-1965), architekt i pedagog, człowiek, który współtworzył powojenny Wrocław i którego znaczenia dla rozwoju wrocławskiej kultury nie sposób przecenić. 

Prof. Olgierd Czerner, fot. Stefan Arczyński/skan książki "Mój wiek XX"

Niewątpliwym dziełem życia Profesora stało się powołanie w 1965 roku jedynego w Polsce Muzeum Architektury, którym kierował od momentu powstania aż do przejścia na emeryturę w 1999 roku. Dzięki Jego pasji jest ono dziś jednym z ważniejszych miejsc na architektonicznej mapie Europy.

W pierwszą rocznicę śmierci Profesora Olgierda Czernera zapraszamy do Muzeum Architektury na spotkanie poświęcone Jego pamięci. Spotkanie ma charakter otwarty - wspólnie z Rodziną, Bliskimi i Przyjaciółmi Profesora będziemy o Nim opowiadać, wspominać, dzielić się anegdotami. Uroczyście odsłonimy również popiersie Profesora w muzealnym wirydarzu, a nawiązując do prowadzonego przez Niego przez wiele lat cyklu “Architektura i Muzyka”, wystąpi dla nas chór kameralny Cantores Minores Wratislavienses.

Serdecznie zapraszamy,

Dyrektor i zespół Muzeum Architektury we Wrocławiu

SOBOTA 6 LISTOPADA 2021 r., GODZINA 17.00

Muzeum Architektury we Wrocławiu

ul. Bernardyńska 5

informacja prasowa

Wywiad z prof. Olgierdem Czernerem znajdziecie TUTAJ.

Halloween w Kinie Nowe Horyzonty + pokaz filmu „Wszystkie nasze strachy” z udziałem twórców

Z okazji tegorocznego Halloween Kino Nowe Horyzonty zaprasza do wspólnego odkrywania różnych biegunów strachu. 😎

W ramach drugiej edycji przeglądu Kinociarki widzowie będą mogli zobaczyć przedpremierowo islandzką produkcję „Lamb” - doskonałą mieszankę science-fiction i horroru, która zachwyciła widzów tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty.

Lamb

Po dawce strachu w arthouseowym wydaniu, pora na wywrotowe „Od zmierzchu do świtu”. Hybryda komedii i filmu grozy stworzona przez duet Robert Rodriguez - Quentin Tarantino zgrabnie łączy charakterystyczne dla pierwszego z twórców zamiłowanie do kiczu z właściwym drugiemu makabrycznym poczuciem humoru. Będzie więc krwawo, strasznie i z przymrużeniem oka.

Ostatniego dnia przeglądu zabawy z gatunkiem skontruje czysta klasyka w postaci „Lśnienia” – nieśmiertelnego arcydzieła Stanleya Kubricka z doskonałą i demoniczną kreacją Jacka Nicholsona. Jak straszy dzieło, które przez wielu uznawane jest za horror wszech czasów? Pora przekonać się o tym podczas seansu w Kinie Nowe Horyzonty.

Program:

29 października, piątek, godz. 20:30

„Lamb”, reż. Valdimar Jóhannsson

30 października, sobota, godz. 20:30

„Od zmierzchu do świtu” reż. Robert Rodriguez

31 października, niedziela, niedziela, godz. 20:30

„Lśnienie”, reż. Stanley Kubrick

Szczegóły i bilety: www.kinonh.pl/cykl.s?id=829   

---

Wszystkie nasze strachy

„Wszystkie nasze strachy”: pokaz przedpremierowy i spotkanie z twórcami w Kinie Nowe Horyzonty

Film miał być piękny i aktualny. Tak brzmiały kryteria pomocnicze jury tegorocznego konkursu Filmów Fabularnych w Gdyni. Laureat Złotych Lwów to filmowe dzieło, które łączy w sobie oba te wymiary. W środę, 3 listopada o godzinie 19:00, Kino Nowe Horyzonty zaprasza na przedpremierowy pokaz filmu „Wszystkie nasze strachy” opowiadającego historię opartą na prawdziwych wydarzeniach z życia Daniela Rycharskiego: artysty, aktywisty i osoby wierzącej.

Seans połączony będzie ze spotkaniem z twórcami: Danielem Rycharskim (artysta i grafik, pierwowzór głównego bohatera filmu), Jowitą Budnik, Karoliną Bruchnicką, Agatą Łabno, Katarzyną Sarnowską (scenarzystka, producentka), Kubą Kosmą (producent) i Michałem Zygmuntem (scenarzysta). Spotkanie poprowadzi jeden z programerów kina, krytyk filmowy Piotr Czerkawski.

informacja prasowa

Nadchodzące wydarzenia w Muzeum Kinematografii w Łodzi

Muzeum Kinematografii w Łodzi zaprasza na spotkania i projekcje filmowe towarzyszące 39 edycji Festiwalu Szkół Teatralnych, m. in. na spotkanie z reżyserem Magnusem von Hornem i Magdaleną Koleśnik oraz pokaz filmu Sweat.  Ponadto z okazji 50. rocznicy śmierci Jadwigi Smosarskiej - na wykład poświęcony jej fenomenowi, połączony jest z projekcją filmową oraz wizytą na wystawie stałej Łódź filmowa.

Kaiser Panorama, nazywana fotoplastikonem, fot. Muzeum Kinematografii

Laureaci FST na wielkim ekranie

W ramach wydarzeń towarzyszących 39. Edycji Festiwalu Szkół Teatralnych zapraszamy na trzy spotkania:

• 19.10, wtorek godz. 18:00

Spotkanie z Piotrem Trojanem oraz pokaz filmu 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (reż. Jan Holoubek)

25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy to czteroodcinkowy serial opowiadający historię 23-letniego Tomka (w tej roli Piotr Trojan), który został oskarżony o gwałt i zabójstwo – wszystkie dowody zbrodni były przeciwko oskarżonemu. Mężczyzna spędził kilkanaście lat w więzieniu, gdzie był bity i poniżany. Jednak pewnego dnia na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, przekonani, że prawdziwym sprawcą przestępstwa jest ktoś inny.

• 20.10, środa, godz. 18:00

Spotkanie z Karoliną Bruchnicką oraz pokaz filmu Córka trenera (reż. Łukasz Grzegorek)

Film jest opowieścią o dojrzewaniu i poszukiwaniu własnej tożsamości. Maciej Kornet (Jacek Braciak) jest samotnym ojcem nastoletniej Wiktorii (Karolina Bruchnicka) i trenerem tenisa, pod którego skrzydła trafia nowy zawodnik o imieniu Igor (Bartłomiej Kowalski). Cała trójka wyrusza rozklekotanym vanem w długą podróż po Polsce. Jednak spokojny dotychczas układ ojciec-córka zostaje zaburzony, kiedy chłopak powoli wprowadza nastolatkę świat dorosłości.

• 21.10, czwartek, godz. 18:00

Spotkanie z reżyserem Magnusem von Hornem i Magdaleną Koleśnik oraz pokaz filmu Sweat (reż. Magnus von Horn)

„Kto potrzebuje przyjaciół, jeśli ma 600 000 obserwatorów?” – tak głosi napis na plakacie promującym dramat Sweat w reżyserii Magnusa von Horna. Sylwia Zając (Magdalena Koleśnik) to młoda, bardzo atrakcyjna dziewczyna: trenerka fitness, influencerka i postać medialna. Jednak sława to nie wszystko – otoczona adoratorami kobieta poszukuje prawdziwej bliskości.

czwartek 28 października, godz. 17:00

Pokaz filmu dokumentalnego "Jutro czeka nas długi dzień" w reżyserii Pawła Wysoczańskiego

Jeevodaya jest indyjskim ośrodkiem wychowawczo-leczniczym dla osób trędowatych oraz ich rodzin. Od ponad 30 lat pracuje w nim bohaterka filmu, doktor Helena Pyz, która w pierwszą podróż do Indii udała się w 1989 roku - po śmierci księdza Adama Wiśniewskiego, lekarza i opiekuna kilkunastu tysięcy chorych. Od tego czasu - sama zmagając się z niepełnosprawnością - lekarka prowadzi przychodnie i organizuje kolonie dla osób dotkniętych trądem, a także angażuje się w pomoc lokalnej społeczności. 

Po seansie zapraszamy Was na spotkanie z Pawłem Wysoczańskim - reżyserem dokumentu - i z doktor Heleną Pyz.

Sobota ze Smosarską - wykład poświęcony artystce

sobota 6 listopada, godz. 15:00

Z okazji 50. rocznicy śmierci Jadwigi Smosarskiej, Muzeum Kinematografii w Łodzi zaprasza na wykład poświęcony jej fenomenowi. Zdradzimy, jakie czynniki zadecydowały o jej niesłabnącej popularności aktorki w okresie międzywojennym, zapewniającej jej tytuł królowej polskich ekranów. Wykład połączony jest z projekcją filmową oraz wizytą na wystawie stałej Łódź filmowa.

1 listopada przypada 50. rocznica śmierci Jadwigi Smosarskiej (ur. 23 września 1898 w Warszawie) – polskiej aktorki teatralnej i filmowej oraz największej gwiazdy polskiego kina w okresie dwudziestolecia międzywojennego.

Mimo że Smosarska była przede wszystkim aktorką teatralną, która wystąpiła łącznie w 40 różnych sztukach na deskach stołecznych teatrów, to największą popularność przyniosło jej kino. Artystka zagrała w aż 26 polskich filmach (m.in. rolę Stefci Rudeckiej w niemym melodramacie „Trędowata” z 1926 roku, będącym pierwszą adaptacją słynnej powieści Heleny Mniszkówny; wcieliła się też w Ankę Kurowską w „Ziemi obiecanej” z 1927 roku – obie produkcje nie zachowały się w całości, choć fragmenty tej drugiej można zobaczyć w naszym muzeum). W 1932 roku, po roli w „Księżnej Łowickiej”, aktorka przyciągnęła uwagę czołowej hollywoodzkiej wytwórni, która zaproponowała jej zagranie w jednym ze swoich filmów, jednak Smosarska nie zgodziła się, gdyż nie chciała opuszczać Polski na zbyt długo.

Mimo to wojna i tak zmusiła artystkę do emigracji. W 1939 roku, po pierwszych bombardowaniach w Warszawie, aktorka wraz z mężem uciekła najpierw na Litwę, a później do Stanów Zjednoczonych, gdzie grała w Polskim Teatrze Artystów w Nowym Jorku i zajmowała się pracą społeczną wśród Polonii.

informacja prasowa

Tamara Łempicka. Spotkanie z Marisą de Lempicką oraz Marią Anną Potocką

W piątek, 15 października, o godzinie 20 Wydawnictwo BOSZ oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK zapraszają na spotkanie dotyczące książki Tamara Łempicka. Album poświęcony jest życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. W rozmowie wezmą udział autorki: Marisa de Lempicka (prawnuczka artystki) oraz Maria Anna Potocka.

Portret markiza d'Afflito (Portrait du Marquis d'Afflito), 1925, olej na płótnie, 81 x 130 cm

Podczas wydarzenia książkę będzie można kupić w promocyjnej cenie w MOCAK Bookstore. Rozmowa odbędzie się w sali audiowizualnej MOCAK-u. Wstęp 2 zł, liczba miejsc ograniczona.

W związku z obowiązującymi obostrzeniami pandemicznymi prosimy posiadaczy zanonimizowanych paszportów covidowych o ich przygotowanie przed wejściem na salę. Usprawni to przebieg wydarzenia.

Album poświęcony życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. Od najmłodszych lat obracała się w towarzystwie światowych elit i brylowała na salonach. Była błyskotliwą skandalistką, która kochała nowoczesne przedmioty i czerpała z życia pełnymi garściami. Paryż okazał się dla niej miejscem, które nie tylko ukształtowało jej talent, ale również pozwoliło osiągnąć zawrotny sukces i zyskać klientów w postaci arystokratów, bankierów czy gwiazd filmowych. Łempicka nie ograniczała się jednak do malowania portretów osobistości z bogatych sfer, portretowała również swoją córkę Kizette, pozowały dla niej największe skandalistki, czego efektem są zmysłowe akty, w tym arcydzieło art déco – Piękna Rafaëla. Przez lata zapomniana, dziś twórczość Łempickiej na nowo wraca do łask, a jej obrazy osiągają na aukcjach zawrotne ceny.

(materiały wydawcy)

Nagranie spotkania będzie wkrótce opublikowane na platformie PLAY KRAKÓW

informacja prasowa