"Księgi artystyczne Zbigniewa Makowskiego" - wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu /relacja/

Wystawa "Księgi artystyczne Zbigniewa Makowskiego" we Wrocławskim Muzeum Narodowym została zorganizowana z okazji 85. urodzin artysty. Na ekspozycji można zobaczyć m.in. 90 książek, które polski malarz od początku do końca sam wykonał. Makowski nie tylko pisał swoje książki, ale tworzył je na nowo pod względem edytorskim. 

Zbigniew Makowski, Niepojęte źródło, lustro, kołowrót, pierścień, 1984-1988,
fot. B. Lekarczyk-Cisek

Wczesne działania artystyczne związane z książkami Makowski realizował w czasach deficytu materiałów plastycznych. Twórca, który wysoko ceni urodę tworzywa, wykorzystywał do swoich celów stare, solidne, drukowane na szlachetnym, spłowiałym papierze księgi. Ich pierwotna zawartość nie miały dla niego większego znaczenia – zamalowywał ich strony, dziurawił, nadając im nowy kształt oraz sens - napisała w katalogu wystawy jej kuratorka Magdalena Szafkowska.

Zbigniew Makowski, książki z lat 1904, 1983, gwasz, akwarela, tusz, fot. pocztówki, reprodukcje,
fot. B. Lekarczyk-Cisek

Artystyczne książki Makowskiego to jego rękopisy, które artysta wypełniał miniaturami i ilustracjami. Inspiracje czerpał m.in. z dzieł Botticellego, Donatella, Caravaggia, Rembrandta, El Greca, posługiwał się również cytatami z dzieł wielkiej literatury. Do swoich dzieł przemycał idee mistycyzmu oraz szeroko pojętą wiedzę tajemną.

Oprócz książek na ekspozycji można także zobaczyć ponad 20 rysunków i obrazów olejnych Makowskiego.

Portret i skrzynka - fragm. wystawy, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Zbigniew Makowski urodził się w 1930 r. w Warszawie, tam też zdobył wykształcenie artystyczne - w pracowni prof. Kazimierza Tomorowicza w warszawskiej ASP.

Podczas wyjazdu do Paryża w 1962 r. artysta zetknął się z dziełami wielkiego malarstwa europejskiego. Poznał tam m.in. Andre Bretona i Eduarda Jaguera. Brał udział w wystawach międzynarodowej grupy PHASES. W 1972 r. Zbigniew Makowski reprezentował Polskę na XXXVI Biennale Sztuki w Wenecji. Twórca uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i ponad 200 zbiorowych.

Wystawę można zwiedzać do 15 listopada. 2015 roku.

Relacja ukazała się na portalu Kulturaonline w październiku 2015 roku.

Zachęcam do lektury wywiadu z kuratorką wystawy - panią Magdą Szafkowską - TUTAJ.

„Ja tu jeszcze powrócę! Willmann” w dawnym kościele klasztornym cystersów pw. Wniebowzięcia NMP w Lubiążu

„Ja tu jeszcze powrócę! Willmann” – to tytuł prezentacji przygotowanej w dawnym kościele klasztornym cystersów pw. Wniebowzięcia NMP w Lubiążu przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Została ona udostępniona w drugą rocznicę otwarcia wystawy „Willmann. Opus magnum” w Pawilonie Czterech Kopuł (21.12.2019) i pierwszą rocznicę wystawy „Willmann. Opus minor” w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (21.12.2020).

Fot. materiały prasowe Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Na pustych ścianach kościoła w Lubiążu zawisły reprodukcje obrazów Michaela Willmanna, które malowane były przez artystę dla tego miejsca i zdobiły je przez prawie 300 lat. Po II wojnie światowej oryginały trafiły do świątyń warszawskich, gdzie przechowywane są do dziś.

Prezentowane obecnie w Lubiążu kopie powstały w czasie przygotowań do wystawy „Willmann. Opus magnum”. Wtedy to Muzeum Narodowe we Wrocławiu wypożyczyło oryginały dzieł Willmanna z warszawskich świątyń i zaprezentowało na ekspozycji w Pawilonie Czterech Kopuł. W tym czasie w Warszawie eksponowane były specjalnie wyprodukowane kopie. Teraz te reprodukcje zawisły w Lubiążu.

Fot. materiały prasowe Muzeum Narodowego we Wrocławiu

„Kopie te stanowią tylko ślad i namiastkę dawnej świetności oraz bogactwa artystycznego kościoła lubiąskiego. Mają przypominać, iż miejsce to było w przeszłości skarbnicą arcydzieł nowożytnej sztuki śląskiej. A także budzić nadzieję, że jeszcze tutaj powrócą!” – wyjaśnia dr hab. Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Organizatorzy: 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Fundacja Lubiąż

Prezentację sfinansowano ze środków Samorządu Województwa Dolnośląskiego

informacja prasowa

Zakończenie projektu modernizacji Muzeum „Panorama Racławicka”

Tematyczne ścieżki zwiedzania i efekty specjalne w dużej rotundzie, mapping i pokaz multimedialny w małej rotundzie, nowoczesne księgarnia i kasa, przestrzeń bez barier architektonicznych – to niektóre ze zmian, jakie nastąpiły w wyniku modernizacji budynków Muzeum „Panorama Racławicka”. Projekt sfinansowano ze środków Unii Europejskiej, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego. Dziś zmodernizowane Muzeum zwiedzili prof. Piotr Gliński, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Grzegorz Puda, Minister Funduszy i Polityki Regionalnej, oraz Cezary Przybylski, Marszałek Województwa Dolnośląskiego.

Prof. Piotr Gliński - Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
oraz prof. Piotr Oszczanowski - Dyrektor Muzeum Narodowego,
fot materiały prasowe MNWr

„Dziękuję wszystkim, którzy pracowali na to, żebyśmy mogli tak sprawnie przeprowadzić modernizację Panoramy Racławickiej i otworzyć ją znowu dla publiczności” – powiedział prof. Piotr Gliński, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. „Dzięki przeprowadzonym pracom zachowaliśmy dziedzictwo ważne nie tylko dla Wrocławia, Dolnego Śląska i całej Polski, ale także w wymiarze ogólnoeuropejskim. Termin ukończenia prac związanych z modernizacją Panoramy upływa dopiero 31 grudnia 2021 roku, a mimo to Panorama jest otwarta dla publiczności już od kilku miesięcy. Nie zawsze inwestycje sprawnie tak przebiegają. Tu we Wrocławiu udało się Państwu zrealizować to przedsięwzięcie bardzo sprawnie i za to bardzo dziękuję”.

Bartosz Głowacki zakrywa wylot armaty, fragm. Panoramy Racławickiej,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

„Dzięki Funduszom Europejskim i pieniądzom krajowym podziwiamy dziś odnowioną Panoramę Racławicką. Dla mnie jako Ministra Funduszy i Polityki Regionalnej ważne jest, że fundusze, którymi zarządza kierowany przeze mnie resort, służą Polsce również poprzez wspieranie kultury i sztuki” – mówi Grzegorz Puda, Minister Funduszy i Polityki Regionalnej.

„Panorama Racławicka to jeden z symboli stolicy Dolnego Śląska. Dzięki największemu w historii tej placówki remontowi jej zwiedzanie weszło w nowy wymiar” – mówi Cezary Przybylski, Marszałek Województwa Dolnośląskiego. „Wrocławianie, Dolnoślązacy oraz turyści z kraju i świata będą mogli podziwiać wyjątkowe dzieło Jana Styki i Wojciecha Kossaka w jeszcze lepszych warunkach, na miarę XXI wieku. W ten sposób zachowujemy również to ważne dziedzictwo kulturowe dla kolejnych pokoleń”.

„Przeszło trzydzieści pięć lat intensywnej eksploatacji budynku Muzeum »Panorama Racławicka«, obecności w nim blisko jedenastu milionów gości – to musiało pozostawić ślad na kondycji tego wybitnego dzieła polskiej architektury powojennej autorstwa Ewy i Marka Dziekońskich” – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „Świadomość tego, że od końca XIX w. ta wyjątkowa kreacja malarska, ale także swoisty pomnik polskiego patriotyzmu i przejaw dumy z odniesionego zwycięstwa, cieszy się tak wielkim uznaniem wszystkich tych, którzy podziwiali Panoramę Racławicką we Lwowie, a dzisiaj we Wrocławiu, sprawiła, że podjęliśmy się niełatwego zadania przywrócenia temu monumentalnego obrazowi godnej go oprawy architektonicznej. Wszystkie zrealizowane w ciągu ostatniego roku nasze działania modernizacyjne możliwe był dzięki unijnym oraz pochodzącym przede wszystkim od naszych Współorganizatorów środkom finansowym. Za to wsparcie i zaufanie wyrażam Im wielką wdzięczność. To niekwestionowany sukces, a dla nas też szczególny powód do dumy!”

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Projekt „Modernizacja Zespołu Budynków Panoramy Racławickiej – etap III” to największe z dotychczasowych przedsięwzięć inwestycyjnych towarzyszących ekspozycji we Wrocławiu słynnego dzieła Jana Styki i Wojciecha Kossaka.

Podczas trwających blisko rok prac przearanżowana została przestrzeń holu wejściowego: powstał sklep muzealny nawiązujący w swojej stylistyce do księgarń w Pawilonie Czterech Kopuł i gmachu głównym Muzeum Narodowego we Wrocławiu, zmienione zostało usytuowanie i wygląd kasy. Wnętrze zostało w pełni dostosowane do potrzeb osób niepełnosprawnych.

Nowy charakter otrzymała mała rotunda, w której w formie mappingu na przestrzennej makiecie prezentowany jest przebieg bitwy pod Racławicami. Na ciągu naściennych ekranów wyświetlane są prezentacje multimedialna przybliżające m.in. postać Tadeusza Kościuszki i innych bohaterów bitwy, historię powstawania obrazu.

W dużej rotundzie można wysłuchać nie tylko komentarza znanego widzom do tej pory. Przygotowanych zostało kilka nowych ścieżek zwiedzania: malarska, lwowska, panoramiczna i dla najmłodszych. Komentarz podstawowy dostępny jest w 18 językach (nowością jest Polski Język Migowy).

"Część planowanych prac związana była z zapewnieniem bezpieczeństwa Muzeum „Panorama Racławicka” i dostosowania go do obowiązujących przepisów. Wymieniony został szklany dach, system stałych urządzeń gaśniczych chroniących płótno został zmieniony na instalację zraszaczową wykorzystującą wysokociśnieniową mgłę wodną. Zainstalowano nowy system sygnalizacji przeciwpożarowej i nowe oświetlenie awaryjne, zapewniające bezpieczeństwo gościom i pracownikom. Modernizacja systemu kamer zapewniła nadzór nad całym Muzeum „Panorama Racławicka”.

Multimedia, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Funkcjonalność budynku poprawiła także modernizacja instalacji CO, elektrycznych, wentylacyjnych i sieci okablowania strukturalnego. Gruntownemu remontowi i przebudowie poddane zostały toalety.

Wszystkie planowane prace odbywały się pod kontrolą konserwatorów zabytków – zarówno tych z urzędu (budynek wpisany jest do Rejestru Zabytków Województwa Dolnośląskiego), jak i tych, którzy wchodzą w skład wybranego zespołu realizującego prace budowlane i konserwatorskie w Muzeum „Panorama Racławicka”, a wreszcie i konserwatorów zatrudnionych w Muzeum Narodowym we Wrocławiu.

Dzięki pracom modernizacyjnym przyjemność i komfort oglądania Panoramy Racławickiej stały się większe niż kiedykolwiek wcześniej.

Projekt „Modernizacja Zespołu Budynków Panoramy Racławickiej – etap III” otrzymał dofinansowanie ze środków Unii Europejskiej w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2014–2020 w ramach działania 8.1. Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury.

Fragm. Panoramy Racławickiej,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Całkowita wartość projektu: 29 730 413,71 zł

Kwota dofinansowania ze środków EFRR: 18 227 184,57 zł

Kwota dofinansowania z budżetu państwa (dotacja celowa): 5 587 472,91 zł

Środki pochodzące z budżetu Województwa Dolnośląskiego: 5 519 806,23 zł

Środki własne Muzeum Narodowego we Wrocławiu: 395 950,00 zł

informacja prasowa

Muzeum Narodowe we Wrocławiu i oddziały - wydarzenia online 10-16 kwietnia 2021

W najbliższym tygodniu Muzeum Narodowe we Wrocławiu poleca: wykład poświęcony twórczości m.in. Claude’a Moneta, Augusta Renoira, Edgara Degasa oraz pracom polskich impresjonistów; warsztaty plastyczne dla dzieci, warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych. Rozpoczęto również nowy cykl dla młodzieży zatytułowany „Powtórka do matury”.

Wystawa "W głębi obrazu", fot. Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Dawne zaułki Wrocławia w grafice

10.04, g. 12:00 

Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

„Dawne zaułki wrocławskie” to temat wystawy sprzed 20 lat, zorganizowanej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Obejmowała ikonografię w większości nieistniejących już ulic w obrębie ścisłego dawnego centrum miasta, których zabudowa powstawała głównie wzdłuż dawnej wewnętrznej fosy miejskiej, zwanej Oławą Miejską.

Na wąskich działkach w tym obszarze budowano wysokie domu z poddaszami, wykorzystując najczęściej konstrukcję szkieletową z drewna, wypełnianą najtańszym materiałem. Rejon ten zamieszkiwała w większości uboższa ludność rzemieślnicza. Po zasypaniu wewnętrznej fosy miejskiej w 1869 roku powstał ciąg malowniczych zaułków, które z czasem stały się atrakcją dla odwiedzających Wrocław. Po II wojnie światowej wiele z tych malowniczych uliczek pozostawało w stanie ruiny do lat 50.–60. XX wieku, w latach 70. część z zabudowań została wyburzona pod budowę Trasy W-Z.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB:

https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

Wystawa "Cudo-Twórcy", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Szkło i ceramika współczesna w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu

10.04, g. 16:00 

Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Alfabet kolekcji”

Muzeum Narodowe we Wrocławiu ma jedną z najbardziej reprezentatywnych kolekcji ceramiki i szkła XX i XXI wieku w Polsce. Już od lat pięćdziesiątych systematycznie gromadzono prace z dziedziny sztuki użytkowej i organizowano ogólnopolskie wystawy, z których najbardziej interesujące eksponaty trafiały do tutejszych zbiorów.

W kolekcji  znajdują się m.in. tradycyjne formy ceramiczne o charakterze użytkowym autorstwa Rudolfa Krzywca, Julii Kotarbińskiej i Krystyny Cybińskiej, gliniane obiekty przestrzenne Ireny Lipskiej-Zworskiej czy prace szklane Zbigniewa Horbowego, Ludwika Kiczury, Tasiosa Kiriazopoulosa, Henryka Wilkowskiego, Sylwestra Drosta, Reginy i Aleksandra Puchałów – najważniejszych przedstawicieli wrocławskiej szkoły szkła.

Spośród prac artystów wywodzących się spoza tutejszego ośrodka na szczególną uwagę zasługują ceramiczne formy naczyniowe Wandy Golakowskiej czy unikatowe w skali światowej rzeźby szklane najwybitniejszego polskiego twórcy szkła Henryka Albina Tomaszewskiego.

Wykład będzie próbą prześledzenia  przemian stylowych, jakim podlegały obie te dyscypliny od okresu międzywojennego aż do początku XXI wieku.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB:

https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, materiały prasowe

Relacje

10.04, g. 16:00

Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, w ramach cyklu Barbary Przerwy: „Co mnie porusza w sztuce współczesnej?”

„W sztuce współczesnej pociągają mnie relacje między artystą a tworzywem, z którego powstało dzieło sztuki. Inna energia uwalnia się przy malarstwie monochromatycznym, a inna przy pracy nad rzeźbą odlewaną w metalu. Fascynują mnie także relacje pomiędzy różnymi materiałami: szkło i sznur, szamot i szkliwo, papier i tusz. A co mają sobie do zaoferowania wiszące po sąsiedzku obrazy Magdaleny Heydy-Usarewicz i Aleksandry Jachtomy? I jak zaskakujące są powiązania pomiędzy bohaterami prac Krzesławy Maliszewskiej-Mazurkiewicz… Trzeba to sprawdzić, wszystkie zaś relacje przekształcić w taniec intuicyjny – spójny lub pełen dynamicznych impulsów, oparty na kontrastach lub przepływie. Poszukamy relacji pomiędzy poszczególnymi partiami ciała. Autentyczny ruch w relacji z dziełem sztuki. Zapraszam!” – Barbara Przerwa.

Kameralne spotkanie dla 10 osób (z zachowaniem reżimu sanitarnego) w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 7 zł do nabycia w kasie muzeum. Obowiązują zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81.

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Z uwagi na zmienną sytuację związaną z pandemią wydarzenie może zostać przeniesione na inny termin.

Władysław Podkowiński, Spotkanie, 1892

Impresjonizm

11.04, g. 11:00 

Wykład Grzegorza Wojturskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”.

Wrażeniowość to polskie tłumaczenie nazwy rewolucyjnego kierunku, który współcześnie cieszy się dużym powodzeniem. Jednak jego początki wcale nie były łatwe i dopiero z czasem entuzjaści impresjonizmu zdobyli zdecydowaną przewagę.

Prelegent przedstawi założenia, metody oraz realizacje malarskie i rzeźbiarskie wspomnianego kierunku. Zaprezentuje twórczość m.in. Claude’a Moneta, Augusta Renoira, Edgara Degasa oraz prace polskich impresjonistów: Władysława Podkowińskiego, Józefa Pankiewicza oraz tych, dla których impresjonizm stał się tylko chwilowym epizodem artystycznym.

Wydarzenie online na platformie Teams. 

Płatne – bilet w cenie 8 zł do nabycia online. Więcej: mnwr.pl

Cytrynek na wiosnę

11.04, g. 12:00

Warsztaty plastyczne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”.

Na zajęciach spróbujemy przywołać wiosnę. Tym razem wykonamy papierowe motyle. Motyle kolorowe, bajkowe, radosne. Będące wprawdzie symbolem ulotności, nietrwałości, ale także odrodzenia przyrody po zastoju zimowym. Wiosno, przybywaj na skrzydłach motylich!

Materiały potrzebne na warsztaty: ołówek, kolorowy papier, nożyczki, klej i płaskie drewniane patyczki (mieszadełka).

Wydarzenie na platformie Zoom. Płatne – bilet w cenie 3 zł do nabycia online. 

Więcej: mnwr.pl

 

Powtórka do matury II

15.04, g. 15:00 

Prowadzenie: wykładowcy w Dziale Edukacji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Kolejne spotkanie powtórkowe dla maturzystów dotyczyć będzie sztuki socrealistycznej oraz Pierwszej Wystawy Sztuki Nowoczesnej z 1948 roku. Omówiona zostanie działalność artystyczna w latach 40. i 50. XX w. takich twórców jak: Aleksander Kobzdej, Maria Jarema, Tadeusz Brzozowski, Tadeusz Kantor, Alina Szapocznikow i Andrzej Wróblewski. Przypomniana zostanie twórczość Władysława Hasiora oraz przywołany termin assamblage.

Spotkania online w czwartki o godz. 15:00 na platformie Teams.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 3 zł. Więcej: mnwr.pl

 

BYpass. Wystawa pandemiczna, fot. materiały prasowe

W piątek o piątej

„BYpass. Wystawa pandemiczna”

16.04, g. 17:00 

oprowadzanie po wystawie 

Spotkanie wokół prac artystów, których dzieła odsłaniają niezwykłą różnorodność kolekcji polskiej sztuki współczesnej zgromadzonej w Pawilonie Czterech Kopuł. Od ceramiki, przez rzeźbę, malarstwo, na instalacji kończąc. Do prezentacji wybrano prace według klucza alfabetycznego oraz parytetowego, bo na równi prezentowane są dzieła artystek i artystów, którzy nie znaleźli się w narracji wystawy stałej. 

Bilety w cenie 25 zł (20 zł ulgowy) należy wcześniej zakupić przez Internet (dostępne od 4.04) lub w kasie Pawilonu Czterech Kopuł, liczba miejsc ograniczona (5 osób).

Z uwagi na zmienną sytuację związaną z pandemią wydarzenie może zostać przeniesione na inny termin.

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej 

informacja prasowa

Kulturalnie pytam - podcasty Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na cykl podcastów "Kulturalnie pytam", realizowanych przez dziennikarkę Joannę Mielewczyk.

O pracach dawnych malarek w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu – to pierwszy podcast w nowym cyklu „Kulturalnie pytam” realizowanym dla MNWr. przez dziennikarkę Joannę Mielewczyk. Premiera 16 marca o godz. 20.00 na profilu MNWr na Facebooku. 

Kolejne odcinki poświęcone będą m.in. przedmiotom przywiezionym przez osadników na Dolny Śląsk w 1945 r., zabytkom zaginionym w czasie II wojny światowej, tajemnicom muzealnych budynków, słynnych ulach figuralnych oraz piernikach, z których słynął kiedyś Wrocław, związkom mody i sztuki.

 „Kulturalnie pytam – o sztukę, o tajemnice, o kontrowersje, bo takich wokół sztuki pojawia się sporo. Kulturalnie przyglądam się zbiorom wrocławskiego Muzeum Narodowego, a te kryją skarby. Kulturalnie staram się dźwiękiem pokazać obraz. Czy to możliwe? Owszem. Zapraszam na podcasty o sztuce, o kolorach i fakturach.

Kulturalnie pytam to seria rozmów o tym, czym jeszcze zaskoczyć może Muzeum Narodowe we Wrocławiu! A może! Tego jestem pewna. Tak jak i tego, że po tych rozmowach sami będą Państwo sprawdzać, co robią pszczoły w brzuchach świętych i czy szal może kosztować tyle, co powóz (nawet kilka)… Zapraszam – Joanna Mielewczyk”.

informacja prasowa

Muzeum Narodowe we Wrocławiu / wydarzenia 8-14 marca 2021

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza do swoich oddziałów na atrakcyjne wydarzenia, wśród których jest m. in. kameralne oprowadzanie po wystawie "Katedralna Madonna Cranacha", a także warsztaty tańca dla dorosłych.

Wystawa "Katedralna Madonna Cranacha", fot. MNW

Kwadrans z Madonną – kameralne oprowadzania po wystawie (maks. 5 osób)

wtorki, środy, czwartki, piątki, godz. 12.00 i 14.00

Arcydzieło sztuki europejskiej Madonna pod jodłami (ok. 1510 r.) Lucasa Cranacha starszego oglądać można na wystawie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Spotkanie wokół tego wyjątkowego dzieła jest okazją do poznania niezwykle burzliwej historii obrazu – jego utraty i odzyskania w 2012 r. do zbiorów Muzeum Archidiecezjalnego we Wrocławiu, a także wysłuchania opowieści o poszukiwaniach innych dzieł z katedry wrocławskiej pw. św. Jana Chrzciciela, które zaginęły w wyniku II wojny światowej. Na oprowadzanie obowiązują zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48. Wstęp z biletem na wystawę czasową.

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 

11.03, g. 18:00 ONLINE

Godzina z Madonną i Cranachem – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”.

Wykład dedykowany wszystkim zainteresowanym historią goszczącego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu obrazu Madonna pod jodłami Lukasa Cranacha starszego, którzy nie mogą skorzystać z oprowadzania na żywo. Prócz historii malowidła słuchaczom zostanie przybliżona sylwetka jego twórcy – jednego z najwybitniejszych malarzy renesansu. Prelegentka przybliży treść dzieła, okoliczności jego powstania oraz sensacyjną historię nielegalnego wywozu malowidła i jego szczęśliwego powrotu do Wrocławia po 64 latach.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Miejsce: profil na FB Muzeum Narodowego we Wrocławiu: https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

Organizator: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 

13.03, g. 16:00 ONLINE

Fotografia współczesna w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Wykład Małgorzaty Santarek w ramach cyklu „Alfabet kolekcji”

Kolekcja fotografii Muzeum Narodowego we Wrocławiu jest jedną z największych, najstarszych i zarazem najcenniejszych w Polsce. Jak to się stało, że znalazły się w niej dziesiątki świetnie zachowanych XIX-wiecznych dagerotypów, pierwszorzędne przykłady zdjęć wykonanych technikami szlachetnymi oraz tysiące (!) zdjęć najlepszych twórców XX i XXI wieku? Co takiego dokładnie skrywają muzealne magazyny i jakie dzieła wzbogaciły zbiór w ostatnim czasie? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie sobotniego wykładu, który poprowadzi kuratorka tej niezwykłej kolekcji.

Miejsce: profil FB Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej: https://www.facebook.com/PawilonCzterechKopul

Organizator: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 

13.03, g. 16:00 

Cielesność

Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, prowadzenie: Barbara Przerwa

Cielesność w sztuce współczesnej pełni rozmaite role. Ciało ludzkie stało się przekaźnikiem emocji i przeżyć duchowych: zdeformowane i oszpecone – odzwierciedla rozmaite traumy, piękne i zmysłowe – przekracza granice intymności. W trakcie warsztatów, zwiedzając wystawę czasową „Bypass. Wystawa pandemiczna”, uczestnicy będą mogli skonfrontować foto-kolaże Zofii Kulik, gdzie nagość ciała wydaje się być traktowana jako uniform, z obrazami olejnymi Janiny Żemojtel, na których umięśnione i pełne witalności ciała emanują siłą. Tak jak prace artystek, nasze ruchy mogą być pełne potężnej energii lub możemy z tańca uczynić kostium, przebranie. Ciało w ruchu autentycznym jest wspaniałym medium do eksploracji pojęcia cielesności i naszych wyobrażeń o jej roli w sztuce.

Wstęp z biletem za 7 zł, zapisy edukacja.pawilon@mnwr.pl

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

 

14.03, g. 11:00 ONLINE

Pytając o tożsamość

Wykład Małgorzaty Santarek w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Rozterki związane z tożsamością są jednym z wyraźniejszych impulsów w twórczości wielu współczesnych artystów. Kim jesteśmy? Co sprawia, że jesteśmy tacy, a nie inni? Czy sami siebie konstruujemy i definiujemy? A może zależy to od zewnętrznych czynników? Punktem wyjścia dla naszej refleksji nad zmaganiem z przypisanymi rolami, historią czy wizerunkiem będą wybrane dzieła Aliny Szapocznikow, Anety Grzeszykowskiej, Doroty Nieznalskiej i Zofii Kulik.

Miejsce: platforma Teams, bilety w cenie 8 zł do nabycia online na stronie mnwr.pl

Organizator: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

 

14.03, g. 12:00 ONLINE

Ozdabiamy wydmuszki

Warsztaty plastyczne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 7–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Wielkanoc bez zdobionych jajek? To nie uchodzi! Na Dolnym Śląsku wszystkie sposoby dekorowania jajek (i wydmuszek) są popularne. W tym roku zapraszamy dzieci do zabawy w oklejanie jajek w sposób charakterystyczny dla regionu łowickiego. Potrzebne będą: dwie wydmuszki z białych jajek (lub dwa białe jajka ugotowane na twardo), kolorowy papier, nożyczki, klej – i dużo cierpliwości.

Miejsce: platforma Zoom, bilety w cenie 3 zł do nabycia online na stronie mnwr.pl

Organizator: Muzeum Etnograficzne

informacja prasowa

Muzeum Narodowe we Wrocławiu i oddziały /2 - 11 marca 2021

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza do swoich oddziałów oraz on-line na wystawy, wykłady i warsztaty. Zaplanowano m. in. kuratorskie oprowadzanie po wystawie poświęconej obrazowi L. Cranacha "Madonna pod jodłami", wykłady z historii sztuki oraz o roli kobiety w świecie Wikingów :-)

Madonna pod jodłami (kopia), fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Kwadrans z Madonną – kameralne oprowadzania po wystawie (maks. 5 osób)

wtorki, środy, czwartki, piątki, godz. 12.00 i 14.00

Arcydzieło sztuki europejskiej Madonna pod jodłami (ok. 1510 r.) Lucasa Cranacha starszego oglądać można na wystawie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Spotkanie wokół tego wyjątkowego dzieła jest okazją do poznania niezwykle burzliwej historii obrazu – jego utraty i odzyskania w 2012 r. do zbiorów Muzeum Archidiecezjalnego we Wrocławiu, a także wysłuchania opowieści o poszukiwaniach innych dzieł z katedry wrocławskiej pw. św. Jana Chrzciciela, które zaginęły w wyniku II wojny światowej. Na oprowadzanie obowiązują zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48. Wstęp z biletem na wystawę czasową.

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 „BYpass. Wystawa pandemiczna”, fot. MNW

5.03, g. 17:00 

W piątek o piątej

Oprowadzanie po wystawie czasowej „BYpass. Wystawa pandemiczna”. Wstęp z biletem na wystawę czasową Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

6.03, g. 12:00 ONLINE

„Na kręcącym się kole serca ich stworzone…”, czyli kobieta w świecie Wikingów

Wykład Sylwii Błachowicz w ramach cyklu „Kobieta w świecie sztuki”

Epoka Wikingów zwykle bywa kojarzona z brutalnością, wojną, łupieżczymi wyprawami i generalnie wszystkimi tymi przymiotami, które raczej przynależą do świata mężczyzn. Jednak badania prowadzone już od lat 80. XX w. zaczęły stopniowo odkrywać przed nami drugi, równoległy świat – świat kobiet, który zadziwiająco często w przypisanych odgórnie rolach przeplatał się z tym męskim. Na podstawie literatury staronordyckiej oraz wybranych odkryć archeologicznych i materiałów funeralnych z terenów Danii, Norwegii i Szwecji prelegentka opowie o rolach kobiet w świecie Wikingów: od żon, matek i gospodyń po wieszczki, wojowniczki i bohaterki.

Miejsce: profil na FB Muzeum Narodowego we Wrocławiu: https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

 Organizator: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.03, g. 11:00 ONLINE

Romantyzm 

Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki” 

Romantyzm to kierunek w sztuce, który nie wykształcił sobie tylko właściwych cech stylowych. Na pewno jednak artystów pierwszej połowy XIX wieku łączyło wyznawanie wspólnych wartości, takich jak uczuciowość, postawa buntu, dążenie do wolności, zachwyt nad naturą, refleksja nad tożsamością narodową, zamiłowanie do metafizyki i tajemniczości. Wykład będzie okazją do przyjrzenia się, jak te podstawowe wartości epoki zostały odzwierciedlone w wybranych dziełach malarskich, m.in. Eugeniusza Delacroix, autorów pejzaży romantycznych Johna Constable'a, Williama Turnera czy Caspra Davida Friedricha.

Miejsce: platforma Teams, bilety w cenie 8 zł do nabycia online na stronie mnwr.pl

Organizator: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.03, g. 12:00 ONLINE 

Kartki z najlepszymi życzeniami

Warsztaty plastyczne Marty Derejczyk dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Kartki urodzinowe, świąteczne, walentynkowe, laurki… – życzenia można składać na wiele różnych pięknych sposobów. Na zajęciach obejrzymy stare kartki z życzeniami i wykonamy własne – trójwymiarowe! Miejsce: platforma Zoom, bilety w cenie 3 zł do nabycia online na stronie mnwr.pl

Organizator: Muzeum Etnograficzne 

11.03, g. 18:00 ONLINE

Godzina z Madonną i Cranachem – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”.

Wykład dedykowany wszystkim zainteresowanym historią goszczącego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu obrazu Madonna pod jodłami Lukasa Cranacha starszego, którzy nie mogą skorzystać z oprowadzania na żywo. Prócz historii malowidła słuchaczom zostanie przybliżona sylwetka jego twórcy – jednego z najwybitniejszych malarzy renesansu. Prelegentka przybliży treść dzieła, okoliczności jego powstania oraz sensacyjną historię nielegalnego wywozu malowidła i jego szczęśliwego powrotu do Wrocławia po 64 latach.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB Muzeum Narodowego we Wrocławiu

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 19-21 lutego 2021

W najbliższy weekend Muzeum Narodowe wraz z oddziałami zaprasza na wydarzenia na żywo oraz online. W planie zajęcia plastyczne dla najmłodszych, zajęcia taneczne oraz oprowadzanie po wystawie „Czas nasz” i wykłady: o ozdobach strojów we wczesnym średniowieczu oraz rzeźbie współczesnej na podstawie pary kochanków w wydaniu Henry’ego Moore’a, Brancusiego czy Jacques’a Lipchitza.

Magdalena Abakanowicz, Stojący tłum, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

W piątek o piątej / „Czas nasz”

19.02, g. 17:00 ➸ oprowadzanie po wystawie

Oprowadzanie w Pawilonie Czterech Kopuł po wystawie czasowej „CZAS NASZ | UNSERE ZEIT | OUR TIME – Günther Uecker / Magdalena Abakanowicz”.

Bilety w cenie 25 zł (20 zł ulgowy) należy wcześniej zakupić przez Internet lub w kasie Pawilonu Czterech Kopuł, liczba miejsc ograniczona (5 osób). 

Ozdoby a życie społeczne w państwie wielkomorawskim

20.02, g. 12:00 ➸ streaming FB

Wykład Sylwii Błachowicz w ramach cyklu „Piękne i użyteczne”.

Wyroby złotnicze, nawet te najbardziej prymitywne, w świetle badań archeologicznych odgrywają bardzo istotną rolę. Na ich podstawie możemy wyciągać wnioski dotyczące statusu społecznego ich posiadacza, przynależności do określonego kręgu kulturowego, systemie wierzeń czy wyznawanych idei, które objawiały się w magicznym sposobie pojmowania świata.

Bazując na wybranych przykładach odkrytych na terenach dawnego państwa wielkomorawskiego, prelegentka opowie o roli, jaką pełniły ozdoby i metalowe akcesoria stroju we wczesnym średniowieczu.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB ➸

https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

Kolory zimy

21.02, g. 10:00 ➸ platforma Zoom

Warsztaty taneczno-plastyczne Barbary Przerwy dla rodziców i dzieci w wieku 3–8 lat, w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”.

Jakimi barwami można narysować zimę? Czy aby śnieg zawsze jest namalowany białym kolorem? A jak zatańczyć wirujące płatki śniegu i mróz, co szczypie w nosy i uszy? Wszystkiego można spróbować! Uczestnicy warsztatów poszukają kolorów zimy na obrazach w muzealnych galeriach i spróbują stworzyć własne pejzaże zimowe. Będzie też okazja do zatańczenia szalonych śnieżyc, radosnych zawiei i groźnych zamieci. Na spotkanie warto przygotować sporo białego papieru i kredki – oraz miejsce, gdzie będzie można zatańczyć zimowy taniec!

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 3 zł do nabycia online ➸

Henry Moore, Reclining Figure, 1984, Henry Moore Fundation

Rzeźba współczesna

21.02, g. 11:00 ➸ platforma Teams

Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”.

Wykład będzie próbą przedstawienia obiektu w przestrzeni, w kalejdoskopie zmian stylowych w sztuce XX i XXI wieku. Podążając za wybranym motywem (np. pary kochanków w wydaniu Henry’ego Moore’a, Brancusiego czy Jacques’a Lipchitza), prelegentka przedstawi różnice w traktowaniu formy przez poszczególnych artystów.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 8 zł do nabycia online ➸

Zróbmy sobie śnieg!

21.02, g. 12:00 ➸ platforma Zoom

Warsztaty plastyczne Olgi Budzan dla dzieci w wieku 5–12 lat.

Wydarzenie w ramach cyklu „ETNO w południe”.

Uczestnicy niedzielnego spotkania będą mogli wykonać samodzielnie dwu- i trójwymiarowe modele płatków śniegu. Stworzą zarówno małe śnieżynki, jak i duże lampiony, którymi będzie można przyozdobić okna. Dzięki nim śnieg, tak bardzo lubiany przez dzieci, zostanie z nami na dłużej. Dla miłośników papieru, kleju i nożyczek!

Do udziału w warsztatach potrzebne będą: ołówek, ostre nożyczki, klej, igła i nitka oraz blok rysunkowy w formacie A3.

Uwaga: papier musi być dość cienki, w przeciwnym razie po wielokrotnym złożeniu trudno będzie go ciąć.

Młodsze dzieci będą potrzebowały asysty dorosłych podczas cięcia oraz operowania igłą i nitką.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 3 zł do nabycia online ➸

Wystawa "Marek Oberländer i Jan Lebenstein. Totemiczny znak figury ludzkiej",
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Znak ciała

21.02, g. 16:00 

Warsztaty taneczno-plastyczne Barbary Przerwy dla dorosłych, w ramach cyklu „Plastyka tańca”.

W malarstwie Marka Oberländera i Jana Lebensteina figura ludzka przechodzi niewiarygodne przemiany. Można odnieść wrażenie, że postaci – wirując wokół własnej osi – tracą szczegóły ludzkiego ciała, a artyści za pomocą farb potrafią zatrzymać pulsujące w nich życie. Pod ostrą kreską, rozlaną plamą, mocnym kolorem, chropowatą fakturą ukryty jest człowiek, który kocha, cierpi, przeżywa wzloty i upadki.

W trakcie spotkania uczestnicy warsztatów zostaną zapoznani z twórczością artystów, zwiedzą wystawę „Marek Oberländer i Jan Lebenstein. Totemiczny znak figury ludzkiej” i zostaną zaproszeni do ruchu autentycznego, inspirowanego obejrzanymi dziełami sztuki.

Spróbujemy odnaleźć połączenia pomiędzy totemicznym znakiem ludzkiej figury a swoimi ciałami. Poruszymy pulsującą w nas energię, zatańczymy nasze znaki i nasze totemy…

Kameralne spotkanie dla 10 osób (z zachowaniem reżimu sanitarnego) w holu Gmachu Głównego oraz na wystawie czasowej.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 7 zł do nabycia w kasie muzeum. 

Obowiązują zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48.

informacja prasowa

Co zobaczymy w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w 2021 roku?

W roku 2021 w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach zostaną zaprezentowane bardzo interesujące wystawy. Zaplanowano aż 18 nowych wystaw czasowych w trzech oddziałach oraz otwarcie Panoramy Racławickiej po modernizacji. Zobaczymy "Wystawę pandemiczną", schronimy się "W głębi obrazu", udamy się w "Podróż za marzeniami"... A zresztą, zobaczcie sami :-)

Wystawa "W głębi obrazu"

Na początek refleksja na temat pandemii, czyli jak pracownicy Muzeum Narodowego we Wrocławiu ratowali się w tym trudnym czasie przez... sztukę.

BYpass. Wystawa pandemiczna

Rok 2020 pokrzyżował wiele kulturalnych planów. Muzea trwają w niepewności jutra. Zamknięte dla gości serwują sztukę „online” i czują ogromny niedosyt i brak bezpośredniego kontaktu z widzami. Zaistniała sytuacja sprawiła, że wiele budowanych miesiącami projektów wystawienniczych musiało zostać „zamrożonych”, odłożonych na bliżej nieokreśloną przyszłość. To poczucie zawieszenia skłoniło kuratorki Pawilonu Czterech Kopuł do przyjrzenia się zbiorom własnego muzeum. I tak powstał pomysł wystawy „BYpass. Wystawa pandemiczna”.

„»BYpass…« to nasz muzealny zabieg ratujący, pozwalający nam przetrwać trudny czas” – mówi dr Barbara Banaś, zastępca dyrektora Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „To prezentacja, będąca swoistym uzupełnieniem naszej kolekcji stałej prezentowanej w Pawilonie Czterech Kopuł, ukazująca szereg niezwykle ciekawych zjawisk i osobowości artystycznych, których nie udało się pokazać w ramach głównej ekspozycji. Klucz wyboru jest prosty i oparty o alfabet, czyli od litery A do Ż, i parytetowy, a więc wybraliśmy z bogatego zasobu prace artystek i artystów reprezentujących różne dyscypliny i nurty. To artystyczne panoptikum wydaje się być bardzo ciekawe i ozdrowieńcze – odkrywa przed nami szereg bardzo rzadko pokazywanych prac, w tym także dzieła artystów obcych, których niemały zespół znajduje się we wrocławskiej kolekcji. W naszych wyborach staraliśmy się utrzymać równowagę pomiędzy wszystkimi dyscyplinami – mamy więc malarstwo, rzeźbę, różne formy grafiki, fotografię, videoart i instalacje”.

Wystawę otwiera prezentacja prac Zofii Artymowskiej i Getulia Alvianiego, zamknie wrocławska malarka Janina Żemojtel. Wśród pokazywanych artystów znajdą się m.in.: Teresa Pągowska, Jolanta Nitka-Nikt, Marek Chlanda, Zofia Woźna, Krzesława Maliszewska, Halina Chrostowska, Zofia Rydet, Edward Hartwig. 

28 lutego – 16 maja 2021

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki

Współczesnej Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Opieka kuratorska: Zespół Muzeum Sztuki Współczesnej

W głębi obrazu. Escape Room 

Schroń się w muzeum/Schroń się w obrazie/Źródła obrazu

Kolekcja muzealna / muzeum / obraz jako ucieczka / miejsce bezpieczne w okresie dominacji negatywnych narracji pandemicznych.

Mikrointerwencje artystów współczesnych w kolekcje stałe Muzeum Narodowego we

Wrocławiu.

Prof. Jadwiga Sawicka (Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego) oraz prof. Łukasz Huculak (Wydział Malarstwa ASP we Wrocławiu) stworzą prace odnoszące się do tematu bezpieczeństwa, nawiązując do wybranych dzieł sztuki prezentowanych na wystawach stałych „Sztuka śląska XVI–XIX w.” i „Sztuka europejska XV–XX w.”

Celem projektu jest pokazanie stałej kolekcji w nowym świetle, przyciągnięcie widzów, którym ekspozycje te są już dobrze znane. „Stanowiąc rodzaj powiększenia/wydobycia/podkreślenia wybranych wątków z emblematycznych dla kolekcji muzealnych obiektów, wyszczególnienia nieznaczących detali, dookreślenia niekiedy mało czytelnych elementów drugiego planu, realizacje te zapraszać będą do uważniejszego spojrzenia na pozostałe obiekty, stanowiąc niejako »warsztaty« wnikliwego odbioru dzieł sztuki” – tłumaczą artyści. 

marzec–czerwiec 2021

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Współpraca: Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej

Galeria mody

Ubiór pojawia się we wszystkich odmianach malarstwa, rzadko jednak widz zastanawia się nad tym, co wnosi do obrazu. A jest to udział dwojaki. Z jednej strony tkanina – jej kolor, wzór, faktura, sposób układania się, krój i zdobienia ubioru – stanowi element plastyczny kompozycji. Jednocześnie strój przedstawionych postaci komunikuje przesłania: symboliczne, ceremonialne, społeczne, psychologiczne, religijne, erotyczne, technologiczne, polityczne, ekologiczne, międzykulturowe. Tym związkom mody i sztuki poświęcona będzie wystawa „Galeria mody”. Będzie ona prezentowana w salach wystaw czasowych, ale obejmie także galerie stałe na I i II piętrze, gdzie przy wybranych dziełach zaprezentowane zostaną kostiumologiczne „standy”.

„W odniesieniu do wystawy w salach czasowych przyjęliśmy klucz kolorystyczny, poświęcając kolejne sale poszczególnym barwom” – wyjaśnia dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, kuratorka wystawy. „To podejście pozwala na nieoczekiwane »spotkania« obrazów, ubiorów, tkanin i akcesoriów mody z okresu od średniowiecza do czasów współczesnych, odsłaniające zarówno wątki »długiego trwania«, jak i oddziaływanie aktualnej, zmiennej mody oraz kształtujących ją czynników”.

Wystawie będzie towarzyszyć najnowsza książka autorstwa kuratorki wystawy zatytułowana „Pozór kostiumu”. To praca poświęcona historii mody w Polsce od XVIII do pocz. XX w., związkom mody i malarstwa oraz znaczeniom komunikowanym przez strój. Czytelnik dowie się na przykład, dlaczego strój koronacyjny Stanisława Augusta Poniatowskiego nazywano „hiszpańskim”, z jakich powodów Stanisław Leszczyński z małżonką sportretowali się jako sułtan i jego faworyta i czemu wykwintny szal

kaszmirski kosztował tyle, co elegancki powóz…

27 kwietnia – 29 sierpnia 2021

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kuratorka wystawy: dr Małgorzata Możdżynska-Nawotka

Podróż za marzeniami. Kultura uzdrowiskowa w Europie

Jak zmieniały się marzenia i oczekiwania związane z podróżami do uzdrowisk, po co – oprócz polepszenia zdrowia – jeżdżono kiedyś do wód i jak spędzano tam czas? Odpowiedzi na te i inne pytania można będzie znaleźć na wystawie poświęconej historii uzdrowisk w Europie. Ekspozycja koncentruje się na XVII–XIX w., czyli okresie największego rozwoju kurortów. Wśród prezentowanych eksponatów znajdą się dawne fotografie, druki, pocztówki, pamiątkowe naczynia (szklanice, puchary, talerze, filiżanki ze „zdrojowymi” nadrukami). Do aranżacji wykorzystane będą także części garderoby oddającej klimat czasów podróży do wód. Wystawa będzie pokazywana w salach wystaw czasowych, ale także w plenerze przed Muzeum.

Autorką tekstów o uzdrowiskach europejskich jest prof. dr hab. Bożena Płonka-Syroka z Zakładu Humanistycznych Nauk Wydziału Farmaceutycznego Uniwersytetu Medycznego im. Piastów Śląskich we Wrocławiu. Jak pisze:

„Podróże do uzdrowisk wiązały się ze zróżnicowanymi oczekiwaniami klientów, nie ograniczanymi tylko do leczenia. Kobiety marzyły przede wszystkim o odpoczynku, regeneracji sił i uwolnieniu z krępujących ruchy gorsetów i niewygodnego obuwia itp. Mogły ubierać się swobodniej, poruszać się same w uzdrowiskowej przestrzeni publicznej, spotykać się z innymi kobietami i pozwalać sobie na drobne przyjemności, takie jak zakupy. Wieczory spędzano na spacerach, w trakcie których podziwiano niedostępne kobietom w mieście piękno przyrody, i na rozmowach w nieformalnych warunkach, których na co dzień kobiety bywały pozbawione przez reguły i konwenanse”.

15 maja – 19 września 2021

Miejsce: Muzeum Etnograficzne, Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Kuratorki wystawy: Paulina Suchecka i prof. dr hab. Bożena Płonka-Syroka

Peonie w seladonowej wazie. Chińska porcelana z manufaktury Mistrza Jiang

Longquan, położone pośród gór niewielkie miasto w prowincji Zhejiang, jest kolebką chińskiej ceramiki. W tutejszych manufakturach wytwarza się nieprzerwanie od dziesięciu stuleci porcelanowe przedmioty pokryte charakterystycznym szkliwem w różnych odcieniach zieleni, błękitu i szarości. Tak zwane seladony są od wieków symbolem chińskiej kultury. Współczesne seladony z Longquan nadal wytwarza się tradycyjnymi metodami, a tutejsza technologia wypału została wpisana na Światową Listwę Dziedzictwa Narodowego UNESCO w 2007 roku.

Na wystawie pokazanych zostanie prawie 100 prac Jiang Tongleia, jednego z najbardziej znanych ceramików z Longquan, oraz jego syna, który kontynuuje rodzinne tradycje ceramiczne. 

W manufakturze Sun Keng yao artyści wykonują zarówno artystyczne obiekty unikatowe, jak i użytkowe, między innymi zestawy do ceremonii herbacianej, naczynia do kaligrafii. Powielają klasyczne formy z epoki Song (960–1279) i tworzą własne. 

6 lipca – 5 września 2021

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kuratorki wystawy: Dorota Róż-Mielecka

i Katarzyna Matuszczyk-Lu

Współpraca: Instytut Sun Kengyao w Longquan i Stowarzyszenie Polsko-Chińskie na Rzecz Kultury i Sztuki

Skarb Średzki

Klejnoty i monety tworzące razem Skarb Średzki to jedne z najbardziej niezwykłych zabytków w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Unikatowy zespół średniowiecznych precjozów został ukryty w połowie XIV w. w Środzie Śląskiej – niewielkim mieście położonym na szlaku handlowym łączącym Wschód z Zachodem Europy.

Historia skarbu i powstania należących do niego klejnotów przenosi nas jednak daleko poza śląski horyzont. Pojawiają się w niej postacie należące do największych rodów panujących, w których rękach spoczywały losy średniowiecznej Europy: Staufów, Andegawenów, Walezjuszy, Luksemburgów

i Przemyślidów. Fryderyk II – zdobywca Italii i cesarz, Filip VI – król Francji, książę Karol de Valois – założyciel dynastii Walezjuszy, Jan Luksemburski – nieustraszony rycerz i król Czech, cesarz Karol IV, który uczynił z Pragi światową metropolię, i jego francuska małżonka Blanche. Cesarze, królowie i książęta – ich ambicje, niezwykłe losy, małżeństwa i konflikty – to o nich opowiadają niezwykłe klejnoty odnalezione przypadkowo w 1989 r. i ich historię przybliży wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu.

1 października – 31 grudnia 2021

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kurator wystawy: Jacek Witecki

Wrocław według Bacha

Pierwsza w historii prezentacja bezcennego zbioru 190 rysunków ukazujących najważniejsze budowle, pomniki, place Wrocławia, a także mosty, wykute w kamieniu rzeźby czy – w niemal 85% niezachowane do naszych czasów – portale domów mieszczańskich. Tworzące zestaw sześciu tek rysunki prezentują niezwykły portret miasta stojącego u progu nowoczesności, modernizacji i rozbudowy, uchwyconego ręką artysty w ostatnim momencie przed wynalezieniem i upowszechnieniem fotografii. Unikatowy zbiór wykorzystany był wielokrotnie do odtwarzania

zniszczonych wrocławskich zabytków. Rysunki z jubilerską precyzją wykonali w latach 1823–

1828 pod okiem pierwszego dyrektora Wrocławskiej Szkoły Sztuk – Carla Daniela Davida Friedricha Bacha – trzej studenci: Heinrich Mützel, Heinrich Hillebrandt i Ernst Wiedemann.

Celem wystawy jest również przybliżenie zwiedzającym niezwykle interesującej postaci inicjatora

powstania zbioru – Carla Bacha, który był pierwszym dyrektorem szkoły dziś znanej pod nazwą Akademii Sztuk Pięknych. Na wystawie zaprezentowany zostanie fragment znajdującej się w zbiorach Muzeum kolekcji rysunków Carla Bacha, jak również wykonywane według jego projektu w śląskich fabrykach naczynia ceramiczne czy lichtarze i wydawane przez niego pisma poświęcone teorii sztuki. Atrakcją wystawy będzie też bezcenny, wypożyczony z Biblioteki Uniwersyteckiej we Wrocławiu, sztambuch artysty pokazujący sieć zawodowych powiązań i kontaktów malarza. Wystawie towarzyszył będzie rozbudowany program edukacyjny, przybliżający za pomocą gier i zabaw dzieje Wrocławia, jak również wygląd i lokalizację najcenniejszych zabytków miasta.

9 listopada 2021 – 27 lutego 2022

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kuratorka wystawy: Aurelia Zduńczyk (przy wsparciu Marka Pierzchały)

Drewniane skarbczyki dam. Historia kobiet w meblach zapisana

W historii meblarstwa meble przeznaczone wyłącznie dla kobiet stanowią zdecydowaną

mniejszość. Wystawa odkryje te zapomniane już przedmioty i pokaże zależność między pozycją

społeczną kobiet a liczbą wytwarzanych na ich potrzeby mebli. Przykładami najpopularniejszych

sprzętów kobiecych, używanych od antyku aż do czasów współczesnych, są różnego rodzaju skrzyneczki, kasety, szkatuły, pudełka lub puzderka. Przybierały one wielorakie kształty, różnorodne dekoracje i wykonywane były z niezliczonej liczby materiałów. Najpowszechniejsze robiono z metali szlachetnych lub z drewna. Służyły do przechowywania biżuterii, drobnych i kosztownych przedmiotów, pamiątek, przyborów toaletowych i kosmetyków. Dawniej popularne były też małe przyborniki do robótek, pisania lub dbania o urodę.

Oprócz wymienionych funkcji sprzęty służyły też skrywaniu kobiecych tajemnic. Wiele mówiły o swoich właścicielkach – ich gustach i statusie społecznym. Najwięcej mebli i przyborników dla pań wykonywano w XVIII w., kiedy kobiety w hierarchii społecznej po raz pierwszy zaczęły zajmować ważne miejsce. W początkach XIX stulecia produkowano ich znacznie mniej, ale już w połowie tego wieku, kiedy zaczęła wzrastać rola kobiety, ich liczba się zwiększyła. W 2. połowie XIX w. ograniczano się do robienia stolików do robótek ręcznych i drobnych przyborników. Z czasem damy, w wyniku ruchów emancypacyjnych, zyskiwały więcej praw i nie potrzebowały już sprzętów specjalnie dla nich produkowanych. Po prostu korzystały z mebli takich samych jak mężczyźni.

9 listopada 2021 – 30 stycznia 2022

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kuratorka wystawy: Małgorzata Korżel-Kraśna

Zaklinacze czasu. Kolędniczy teatr obrzędowy

Prezentacja różnych form kolędowania w Polsce, ze szczególnym uwzględnieniem Dolnego Śląska. Na ekspozycji będzie można zobaczyć wielokolorowe ruchome gwiazdy kolędnicze i obnośne szopki z Dolnego i Górnego Śląska, Śląska Cieszyńskiego oraz Małopolski. Zaprezentowane zostaną kolędnicze

maszkary zwierzęce: turonie, kozy, niedźwiedzie oraz przebrania grup kolędniczych np. z Beskidu Żywieckiego czy Herodów z Dolnego Śląska.

20 listopada 2021 – 27 lutego 2022

Miejsce: Muzeum Etnograficzne Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Kuratorka wystawy: Dorota Jasnowska

AbakanowicZ. Totalna

Będzie to pierwsza tak duża prezentacja dorobku artystycznego Magdaleny Abakanowicz, najbardziej znanej na świecie współczesnej polskiej artystki. Wystawione zostaną wszystkie dzieła artystki znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, które może pochwalić się największą i najbardziej reprezentatywną kolekcją jej prac. Na wystawie można będzie zobaczyć również materiały dokumentalne przedstawiające aktywność rzeźbiarki na przestrzeni kliku dekad w rozmaitych miejscach globu. Abakanowicz – będąca w bliskiej relacji z naturą, wykorzystująca w sposób oryginalny naturalne tworzywa, takie jak włókna sizalowe, jutowe czy drewno – zostanie zaprezentowana jako artystka skupiona na badaniu „kondycji ludzkiej”, która doskonale wpisuje się w aktualny w sztuce współczesnej sposób myślenia recyklingowego i proekologicznego. Główną ekspozycję dopełni wystawa edukacyjna, przygotowany zostanie też bogaty program wydarzeń towarzyszących, takich jak oprowadzania po wystawie, wykłady, warsztaty, spektakle. Działania będą

skierowane do wszystkich grup wiekowych oraz do osób zagrożonych wykluczeniem.

18 grudnia 2021 – 24 kwietnia 2022

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Muzeum Sztuki Współczesnej

Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Kuratorki wystawy: dr Barbara Banaś i Iwona Dorota Bigos, asystentka Małgorzata Micuła

informacja prasowa, materiały prasowe Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Etnograficzne czynne będą od 5 lutego 2021.

Od 5 lutego Muzeum Narodowe we Wrocławiu oraz oddziały (Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu, Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej) będą otwarte. Zwiedzający po raz pierwszy będą mogli obejrzeć wystawy czasowe: „Płaszczyzna porozumienia. Stoły w XVIII i XIX w.”, „Nabytki 2019/2020”, „Jorcajt – czas chasydów”.

Wystawa "Płaszczyzna porozumienia", fot. MNW

W Muzeum Narodowym we Wrocławiu dostępne będą wystawy stałe:

„Sztuka śląska XIV-XVI w.”

„Sztuka polska XVII-XIX w.”

„Sztuka europejska XV-XX w.”

i wystawy czasowe

„Skarb Średzki. Czasy zarazy” (do 31.03)

„Marek Oberländer i Jan Lebenstein. Totemiczny znak ludzkiej figury” (do 28.02)

„Płaszczyzna porozumienia. Stoły w XVIII i XIX w.” (do 7.03)

„CranACH! „Madonna pod jodłami” (do 31.03)

Wystawa "Nabytki 2019/2020", fot. MNW

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej czynna będzie ekspozycja stała „Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI wieku” oraz wystawy czasowe: „Nabytki 2019/2020” i „Młyn piaskowy” Günthera Ueckera. 

Prezentacja dzieł sztuki, które trafiły do zbiorów Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej w ciągu ostatnich dwóch lat. Dzięki środkom własnym, szczodrości artystów oraz dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego kolekcja powiększyła się o prace takich twórców jak m.in. Eberhard Franke, Nicolas Grospierre, Aneta Grzeszykowska, Magdalena Hueckel, Marzena Krzemińska-Baluch, Kamil Kuskowski, Jerzy Maraj, Janina Myronowa, Dorota Nieznalska, Krystyna Schwarzer-Litwornia. Do zbiorów trafił również obszerny zbiór rysunków Zbigniewa Makowskiego. 

„Jednym z ważnych zadań, jakie stawia się przed nowoczesnym muzeum XXI wieku, jest to, które towarzyszy idei muzealnictwa od zarania” – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „To ono nakazuje tej instytucji sukcesywne, konsekwentne, realizowane w oparciu o bardzo przemyślaną strategię i zamysł kuratorski powiększanie swojej kolekcji. W przypadku sztuki współczesnej te działania trwają już przeszło 70 lat. Wszak kolekcja polskiej sztuki współczesnej tworzona była tutaj od podstaw. Ostatnimi czasy te wyjątkowe zbiory uległy istotnemu wzbogaceniu – pojawiły się m.in. nowe prace Magdaleny Abakanowicz, Zbigniewa Makowskiego czy też Doroty Nieznalskiej i Natalii Lach-Lachowicz. Wiele z tych dzieł muzeum otrzymało jako dar od samych artystów, którym wyraża przeogromną wdzięczność. W muzeum ich prace przejdą dzięki temu do historii, pozostaną wieczne, podobnie jak imię ich twórców. Podobnie rzecz ma się także i z tym dziełami sztuki, które pozyskaliśmy dzięki środkom własnym oraz hojności MKiDN. To dzięki tym ostatnim nasza kolekcja powiększyła się m.in. o ważne dzieła współczesnej polskiej fotografii”.

 Joanna Sidorowicz, Lelów 2015, wystawa "Czas chasydów", fot. MNW

W Muzeum Etnograficznym wystawa stała „Dolnoślązacy. Pamięć, kultura, tożsamość” oraz czasowe: „Makatka wywrotowa”, „Jorcajt – czas chasydów”.

informacja prasowa

Muzeum Narodowe we Wrocławiu online - 30-31.01.2021 (wykłady i warsztaty: Jarema, barok, szkło artystyczne)

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na interesujące wykłady i warsztaty online. M.in. na przykładach z całego świata, w tym także z Wrocławia, będzie można prześledzić bogatą historię techniki witrażu klasycznego, techniki Tiffany’ego, szklanej mozaiki, matowienia szkła oraz fusingu („Szkło artystyczne w architekturze”). 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, fot. prasowa 

PROGRAM

Szkło artystyczne w architekturze

30.01, g. 12:00 ➸ streaming FB

Wykład Adama Włodarczyka w ramach cyklu „Piękne i użyteczne”

Przyzwyczailiśmy się do spotkań ze sztuką w przestrzeni muzeów i galerii. Lecz potrafi ona dosłownie wyskoczyć zza rogu lub zachwycić nas niespodziewanie w zaułku miasta. Coraz częściej artyści realizują swoje koncepcje w przestrzeni publicznej czy na murach budynków, wychodząc w kierunku przypadkowego przechodnia.

Jedną z rzadziej omawianych dziedzin sztuki, będącej pomostem między architekturą a sztuką wysoką, jest szkło artystyczne. Wbrew pozorom jego historia splotła się z architekturą setki lat temu i trwa do dziś. Od starożytnych wilii patrycjuszy, przez gotyckie katedry, klatki schodowe secesyjnych kamienic, aż po hale współczesnych lotnisk – artystyczne szkło od wieków zachwyca kolejne pokolenia.

Na przykładach z całego świata, w tym także z Wrocławia, prześledzimy bogatą historię techniki witrażu klasycznego, techniki Tiffany’ego, szklanej mozaiki, matowienia szkła oraz fusingu.

Bezpłatne wydarzenie transmitowane będzie na profilu FB ➸

https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

Body art. Ciało, artysta, sztuka

31.01, g. 11:00 ➸ platforma Teams

Wykład Anny Kwapisz w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Body art to kierunek w sztuce, w którym materiałem i środkiem ekspresji jest ciało artysty. Tworzący w tym nurcie badają relacje między własną fizycznością a psychiką, traktując działania artystyczne jako swoiste źródło samopoznania. Najbardziej znani przedstawiciele nurtu body art to: Marina Abramović, Bruce Neuman, Vito Acconci, Chris Burden, Hermann Nitsch, a wśród artystów polskich – Jerzy Bereś.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 8 zł do nabycia online:

https://bilety.mnwr.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=49410&identyfikator=b99df7587e6949343d1f01a2b1f78853&idw=66

Z otrzymanego drogą mailową biletu należy skopiować 16-cyfrowy kod online i wkleić w pole weryfikacji na stronie https://bilety.mnwr.pl/online.html ➸

Uwaga – system weryfikacji kodu działa na pół godziny przed rozpoczęciem spotkania online – tylko w tym czasie możliwe jest uzyskanie linku do wydarzenia na platformie Teams. Jeśli nie korzystali Państwo jeszcze z Teamsa – można pobrać i zainstalować aplikację lub otworzyć otrzymany link w oknie przeglądarki internetowej.

 

Płynny ruch kolorów – Maria Jarema

31.01, g. 11:00 ➸ platforma Zoom

Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 3 — z cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Maria Jarema była jedną z najwybitniejszych polskich malarek XX wieku. Kolor, użyty w jej obrazach z niezwykłą wrażliwością, oraz wyczulenie na rytmy sprawiają, że jej obrazy zdają się tańczyć. Na warsztatach wspólnie wprawimy barwy w ruch.

Bezpłatne spotkanie online na platformie Zoom, obowiązują zapisy mailowe przez formularz zgłoszeń w tygodniu poprzedzającym zajęcia:

https://mnwr.pl/plynny-ruch-kolorow-maria-jarema/

Link do wydarzenia zostanie przesłany najpóźniej na dzień przed spotkaniem online. Liczba miejsc ograniczona (maks. 10 os.), decyduje kolejność zgłoszeń. 

Wszystkie kolory Marii

31.01, g. 13:00 ➸ platforma Zoom

Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat — z cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Czy wiecie, co to jest abstrakcja? Czy obraz naprawdę może nie przedstawiać niczego? Przyglądniemy się wspólnie kolorowym obrazom Marii Jaremy i spróbujemy odnaleźć tam… tańczące postaci, a potem sami zatańczymy z kolorami!

Bezpłatne spotkanie online na platformie Zoom, obowiązują zapisy mailowe przez formularz zgłoszeń w tygodniu poprzedzającym zajęcia: 

https://mnwr.pl/wszystkie-kolory-marii/

Link do wydarzenia zostanie przesłany najpóźniej na dzień przed spotkaniem online. Liczba miejsc ograniczona (maks. 10 os.), decyduje kolejność zgłoszeń. 

 

Sztuka baroku

31.01, g. 13:00 ➸ platforma Teams

Wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Sztuka barokowa rozwijała się w od przełomu XVI i XVII w. do połowy XVIII w. Objęła zasięgiem całą Europę oraz kolonie hiszpańskie i portugalskie położone w obu Amerykach i na Dalekim Wschodzie. Miejscem narodzin baroku był papieski Rzym, a historię wytyczała działalność takich artystów jak Caravaggio, Maderna, Bernini czy Borromini. Stworzyli oni zasób form, który rozwijany był w kolejnych ośrodkach, takich jak np. Turyn, Wiedeń czy Praga.

Oprócz dynamicznego i malarskiego nurtu sztuki barokowej istniał również nurt klasycyzujący, który panował we Francji, Anglii i krajach protestanckich, dając w połowie XVIII w. początek sztuce oświecenia.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 8 zł do nabycia online:

https://bilety.mnwr.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=49409&identyfikator=3f76a601ef17d0e66a2627929b035138&idw=65

Z otrzymanego drogą mailową biletu należy skopiować 16-cyfrowy kod online i wkleić w pole weryfikacji na stronie https://bilety.mnwr.pl/online.html 

Uwaga – system weryfikacji kodu działa na pół godziny przed rozpoczęciem spotkania online – tylko w tym czasie możliwe jest uzyskanie linku do wydarzenia na platformie Teams. Jeśli nie korzystali Państwo jeszcze z Teamsa – można pobrać i zainstalować aplikację lub otworzyć otrzymany link w oknie przeglądarki internetowej.

informacja prasowa