Filmy z festiwalu Sundance w programie 22. MDAG

Rozpoczął się festiwal Sundance, największe święto kina niezależnego. W jego programie znalazło się wiele filmów dokumentalnych, które będą miał swoje polskie premiery w czasie 22. MDAG. To opowieści o polityce, poszukiwaniu samego siebie, trosce o przyszłość i dążeniu do sprawiedliwości. Polska publiczność zobaczy je od 9 do 18 maja w kinach w siedmiu miastach a następnie online od 20 maja do 2 czerwca na mdag.pl

Kadr z filmu "Pan Nikt kontra Putin, reż. David Borenstein

PAN NIKT KONTRA PUTIN (Mr. Nobody Against Putin), reż. David Borenstein

Pełen życia nauczyciel Pasha pracuje jako nauczyciel w tej samej szkole podstawowej, do której uczęszczał jako dziecko w rodzinnym mieście w górach Uralu. Jednak inwazja Rosji na Ukrainę w 2022 roku zmieniła wszystko. Nagle szkoła i społeczność, które tak kochał, przekształciły się z miejsca nauki i swobodnej ekspresji w przestrzeń militaryzacji i ideologii państwowej. Wkrótce jego uczniowie i członkowie ich rodzin zostają zwerbowani do walki, a Pasha musi zadać sobie pytanie, co jedna osoba może w takiej sytuacji zrobić. Nauczyciel decyduje się na działalność pod przykrywką, aby sfilmować, co naprawdę dzieje się w jego własnej szkole. Tworzony w tajemnicy przez dwa lata film jest niezapomnianym portretem życia w dzisiejszej Rosji i trudnych wyborów, przed którymi stają obywatele, gdy kraj, który kochają, znajduje się w rękach władcy absolutnego.  

Kadr z filmu "Life after"

LIFE AFTER, reż. Reid Davenport

W 1983 roku niepełnosprawna Kalifornijka Elizabeth Bouvia wystąpiła o „prawo do śmierci”, wywołując ogólnokrajową debatę na temat autonomii, godności i wartości życia osób z niepełnosprawnościami. Po latach procesów sądowych Bouvia zniknęła z życia publicznego. Reżyser Reid Davenport, który żyje z niepełnosprawnością, prowadzi narrację śledczej opowieści, badając, co stało się z Bouvia. Charakterystyczne dla reżysera podejście partycypacyjne sprawia, że ta historia jest zarówno wciągająca, jak i osobista. Wnikliwa perspektywa Davenporta oraz jego wyraźna pasja zmieniają opowieść o jednej złożonej sprawie w szeroką i egzystencjalną eksplorację teoretycznej świętości życia i surowych praktycznych realiów życia osób z niepełnosprawnościami w społeczeństwie pełnym uprzedzeń.

Kadr z filmu "Speak"

SPEAK., reż. Jennifer Tiexiera, Guy Mossman

Pięcioro najlepszych mówców ze szkół średnich spędza rok, doskonaląc hipnotyzujące wystąpienia i marząc o zwycięstwie w jednym z największych oraz najbardziej wymagających konkursów oratorskich na świecie. Reżyserski duet Jennifer Tiexiera i Guy Mossman zabiera nas za kulisy prestiżowego konkursu, w którym brali udział m.in. Oprah, sędzia Ketanji Brown Jackson, Josh Gad i Brad Pitt. Film oferuje pełne emocji spojrzenie na życie pięciu uczestników w obliczu ogromnej presji związanej z dążeniem do tytułu mistrzowskiego. Twórcy zręcznie łączą chwile młodzieńczej lekkości z ciężarem palących problemów społecznych poruszanych w ich przemówieniach, takich jak ustawy anty-LGBTQ+ czy epidemia strzelanin w szkołach. Kolejne pokolenie liderów dojrzewa do tego, żeby sprostać wyzwaniom coraz bardziej skomplikowanego świata.

FREE LEONARD PELTIER, reż. Jesse Short Bull, David France

Leonard Peltier, jeden z żyjących liderów American Indian Movement, przebywa w więzieniu od 50 lat po kontrowersyjnym wyroku skazującym. Nowe pokolenie rdzennych aktywistów zobowiązało się walczyć o jego wolność, zanim odejdzie.

Leonard Peltier dla wielu ludzi jest symbolem oporu wobec ucisku. W tym wnikliwym, bogatym w materiały archiwalne filmie, Jesse Short Bull i David France analizują uwięzienie Peltiera, działania FBI prowadzące do jego skazania oraz trwające wysiłki na rzecz jego uwolnienia. Umiejscowienie walki Peltiera w 500-letniej historii oporu  ukazuje ją jako część szerszego kontekstu historycznych i współczesnych nadużyć rządu USA wobec rdzennych społeczności. Próba uwolnienia Peltiera jest integralnym elementem trwającej walki o sprawiedliwość, która toczy się od dawna.

Wszystkie filmy polska publiczność będzie miała okazję  zobaczyć po raz pierwszy w trakcie 22. Millennium Docs Against Gravity. Festiwal odbędzie się od 9 do 18 maja 2025 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Łódź i Bydgoszcz) oraz od 20 maja do 2 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem festiwalu jest Bank Millennium.

informacja prasowa

Zwycięzcy Sundance na 17. Millennium Docs Against Gravity!

Filmy, które otrzymały najważniejsze nagrody w konkursie World Cinema w Sundance, będzie można zobaczyć podczas 17. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. 

Kadr z filmu The Reason I Jump

Festiwal odbędzie się w dniach 8-24 maja w sześciu polskich miastach. Widzowie zobaczą „Epicentro” Huberta Saupera (Nagroda Jury dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego), „The Reason I Jump” (Nagroda Publiczności) oraz „The Earth is Blue as an Orange” (Nagroda za Najlepszą Reżyserię dla Iryny Tsilyk).

Kadr z filmu Epicentro

„Epicentro” to najnowszy film Huberta Saupera, wybitnego twórcy dokumentalnego, reżysera „Koszmaru Darwina” (nominowanego do Oscara® w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentalny) oraz „Jesteśmy waszymi przyjaciółmi” o sytuacji w Sudanie Południowym. Tym razem Sauper rusza na Kubę, żeby pokazać, jak wygląda to „utopijne” miejsce i jego niestrudzeni mieszkańcy.

W „The Reason I Jump” ukazany jest z kolei fascynujący świat autystycznego chłopaka z Japonii,  Naokiego Higashida. Napisana przez niego książka stała się hitem i została przetłumaczona na ponad 30 języków. Film daje możliwość przekonania się, jak wygląda na co dzień życie z autyzmem oraz zawiera odpowiedzi na pytania, których większość ludzi nie ma śmiałości zadać. To historia frustracji, ale też niesamowitej walki o odnalezienie swojego miejsca w świecie nieprzyjaznym dla osób ze spektrum autyzmu.

Kadr z filmu The Earth Is Blue as an Orange

„The Earth Is Blue as an Orange” przenosi widzów na Ukrainę, pokazując historię Anny i jej czwórki dzieci, których życie zostało wywrócone do góry nogami przez wojnę. Najstarsza z córek, Mira, zdaje do szkoły filmowej na wydział operatorski. W ramach egzaminu prezentuje nagrane scenki odtwarzające dramat, który przeżyli. Korzysta przy tym z historii opowiedzianych jej przez żołnierzy i własną babcię. Ostatecznie dwie wizje – młodej bohaterki oraz reżyserki filmu – zlewają się, tworząc wielowymiarowy obraz wyniszczającego konfliktu. Spektakularne zdjęcia potęgują dodatkowo to wrażenie. Jednym z producentów filmu jest Telewizja Polska.

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 8-24 maja 2020 roku (warszawska edycja festiwalu – od 8 do 17 maja).

informacja prasowa

Jacek Borcuch, Krystyna Janda i Kasia Smutniak w Sundance – „Słodki koniec dnia” w konkursie międzynarodowym

Nowy film Jacka Borcucha, „Słodki koniec dnia” („Dolce Fine Giornata”) z Krystyną Jandą i Kasią Smutniak w rolach głównych znalazł się w prestiżowym konkursie World Cinema Dramatic Festiwalu Filmowego Sundance. To jeden z najważniejszych amerykańskich festiwali filmowych, którego założycielem jest Robert Redford. Najbliższa edycja, do której zakwalifikowano polski film, odbędzie się w dniach 24 stycznia – 3 lutego. 

Słodki koniec dnia, Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Jacek Borcuch na planie filmu

To trzeci film Jacka Borcucha, który znalazł się w selekcji Festiwalu Filmowego Sundance. W 2013 roku „Nieulotne” brały udział w  konkursie międzynarodowym, w 2009 roku „Wszystko, co kocham” było pierwszym polskim tytułem pokazywanym na festiwalu.

„Słodki koniec dnia” to historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. O lęku przed nieznanym i pasji życia. Miejscem akcji filmu jest włoska prowincja, etruskie miasto Volterra. Tu od lat mieszka Maria – polska poetka, laureatka Nagrody Nobla, autorytet moralny. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje.

W roli Marii zobaczymy Krystynę Jandę. W roli córki partneruje jej Kasia Smutniak, którą lada moment  na polskich ekranach będzie można oglądać w nowym filmie Paola Sorrentino.
W projekt zaangażowana jest międzynarodowa obsada, m.in. Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci.

Autorami scenariusza są Jacek Borcuch i Szczepan Twardoch. Dla pierwszego z nich będzie to piąty tytuł na podstawie autorskiego scenariusza (po m.in. „Wszystko, co kocham” i „Nieulotnych”). Dla Szczepana Twardocha, autora takich książek jak „Morfina” czy „Król” i laureata Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Nagrody Nike i Paszportu „Polityki”, to debiut w roli scenarzysty.  Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek („Najpiękniejsze fajerwerki ever”), a za scenografię Elwira Pluta („Atak Paniki”, „Body/ciało”).


Premiera kinowa filmu zaplanowana jest na 2019 rok.

W rolach głównych: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci
Reżyseria: Jacek Borcuch
Zdjęcia: Michał Dymek
Scenariusz: Jacek Boruch, Szczepan Twardoch
Produkcja: No Sugar Films
Koprodukcja: Tank Production, Motion Group, Aeroplan Studios
Partnerzy: DI Factory

informacja prasowa