CHOPINOWSKIE INSPIRACJE 2024 w Muzeum Narodowym w Kielcach /zapowiedź/

20 lipca o 20.00 w ogrodzie włoskim Dawnego Pałacu Biskupów Krakowskich, pl. Zamkowy 1 w Kielcach rozpocznie się cykl koncertów "Chopinowskie inspiracje". Wystąpią znakomici artyści, m. in. Martin Garcia Garcia, Piotr Alexewicz, Tomasz Strahl... Piątąt edycję cyklu zainauguruje recital Kamila Pacholca - finalisty 18. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny.

Kielce. Koncert z cyklu „Chopinowskie inspiracje”. Na zdjęciu: Kamil Pacholec / Fot. Jarosław Kubalski - Radio Kielce

Koncerty odbędą się w ogrodzie włoskim Dawnego Pałacu Biskupów Krakowskich w Kielcach. Uprzejmie informujemy, że Muzeum zapewnia ograniczoną liczbę miejsc siedzących. W razie niepogody koncert zostanie przeniesiony do wnętrz pałacowych, gdzie liczba miejsc jest ograniczona do 130 osób.

PROGRAM:

20 lipca (sobota), godz. 20: Aleksandra Świgut – fortepian

27 lipca (sobota), godz. 20: Eryk Parchański – fortepian

3 sierpnia (sobota), godz. 18: Piotr Alexewicz – fortepian

10 sierpnia (sobota), godz. 18: Tatiana Shevchenko – fortepian

15 sierpnia (czwartek), godz. 18: Rio Ueyama – fortepian, Kiryłł Kedyuk – fortepian

17 sierpnia (sobota), godz. 18: Martin Garcia Garcia – fortepian

24 sierpnia (sobota), godz. 18: Tomasz Strahl – wiolonczela, Ewelina Szybilska – sopran, Łukasz Gaj – tenor, Artur Jaroń – fortepian

informacja prasowa

Rafał Olbiński. Wystawa monograficzna, Dawny Pałac Biskupów Krakowskich

Od 1 lipca 2021 r. Muzeum Narodowe w Kielcach zaprasza na monograficzną wystawę Rafała Olbińskiego - przedstawiciela realizmu magicznego, niekiedy określanego mianem symbolisty. Olbiński to nie tylko malarz, ale także ilustrator, projektant okładek czasopism i książek, a także plakatów. Ekspozycja zostanie zaprezentowana w Dawnym Pałacu Biskupów Krakowskich.

Rafał Olbiński przez historyków sztuki zaliczany jest do współczesnych surrealistów, przedstawicieli realizmu magicznego, niekiedy nawet określany jest mianem symbolisty. Niewątpliwie w jego dziełach można odnaleźć każdy z tych nurtów. Świat Rafała Olbińskiego jest nietuzinkowy, można się w nim zatopić bez granic, wpatrywać bez końca na idealny wręcz porządek, który panuje na jego płótnach. Ale Rafał Olbiński to nie tylko obrazy. Olbiński to również ilustracje, projekty okładek czasopism i książek, a także plakaty, które przyniosły mu wielką sławę. Planowana wystawa monograficzna Rafała Olbińskiego będzie miała na celu przybliżenie twórczości tego wyjątkowego artysty urodzonego w Kielcach.

Na wystawie pokazane zostaną m.in. wczesne prace artysty – projekty okładek czasopism oraz ilustracje do artykułów różnych periodyków z lat 70. i 80. XX wieku. Będą to m.in. okładki polskiego pisma muzycznego „Jazz Forum”, gdzie przez około dekadę Olbiński odpowiedzialny był za szatę graficzną. Doświadczenie zdobyte w Polsce wykorzystał w Stanach Zjednoczonych, dokąd wyemigrował na początku lat 80. XX wieku. Olbiński swój amerykański sen rozpoczął okładką dla czasopisma „Psychology Today”, którą wykonał w marcu 1982 roku. Po niej posypały się kolejne zamówienia, również na okładki książek, płyt, plakaty. 

Rafał Olbiński, fot. Wikipedia

W tym czasie zaczął współpracę z instytucjami kultury, teatrami, operami, tworząc dla nich nietuzinkowe projekty, które potrafiły na chwilę oderwać ludzi od szarej rzeczywistości i przenieść do magicznego świata, bez bólu i cierpienia, świata pięknych kobiet i podległych im mężczyzn. Styl Olbińskiego, jego pełne metafor i odniesień do literatury i sztuki obrazy trafiły na bardzo podatny grunt w Stanach Zjednoczonych, przez co artysta i jego surrealistyczny świat spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem, a sam Olbiński stał się jednym z bardziej popularnych artystów końca XX i początku XXI wieku. W ślad za popularnością podążały również nagrody,  których łącznie zdobył ponad 150. Wśród nich tak ważne jak Prix Savignac za najbardziej niezapomniany plakat na świecie, nagroda za plakat promujący Nowy Jork jako stolicę świata czy też tak duże wyróżnienie dla polskiego artysty jako najlepszego ilustratora pracującego w Nowym Jorku.

Bogata wyobraźnia artysty oraz świetna technika sprawiły, że stał się on bardzo popularny i zdobył jako jeden z niewielu polskich artystów międzynarodową sławę. Przygotowywana wystawa będzie już drugą organizowaną przez Muzeum Narodowe w Kielcach. Pierwsza miała miejsce kilkanaście lat temu, na przełomie roku 2000 i 2001.

Czas trwania wystawy:  1 lipca – 31 października 2021

Dawny Pałac Biskupów Krakowskich

kurator: Piotr Walczyk

koordynator: Agnieszka Dziwoń

aranżacja: Michał Obiedziński

Zapowiedź wystawy

informacja prasowa

Otwarcie wystawy czasowej "Nikifor" w Muzeum Dialogu Kultur

Muzeum Dialogu Kultur zaprasza na wystawę prac malarskich Nikifora Krynickiego (Epifaniusza Drowniaka). Nikifor był artystycznym samoukiem, zaliczany jest do grona najwybitniejszych na świecie malarzy naiwnych - prymitywistów. Na wystawie zostanie zaprezentowanych ponad 40 różnorodnych prac malarskich Nikifora, pochodzących zarówno ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Nowym Sączu, jak i Muzeum Narodowego w Kielcach.

Dorobek Nikifora liczy kilkadziesiąt tysięcy prac. Malował na skrawkach papieru, kawałkach tektury, opakowań i zeszytów. Jego pracownią przez lata był murek w centrum Krynicy, na którym rozkładał podręczną pracownię malarską – przenoszone w walizce farby, pędzle, kredki i kawałki papieru. Tematyka jego twórczości to przede wszystkim autoportrety i panoramy Krynicy, z jej willami, cerkwiami lub innymi popularnymi budynkami. Niedoceniany przez większość swojego życia, pod koniec życia zasłynął jako malarz naiwny.

Wystawa w Muzeum Dialogu Kultur, oddziale Muzeum Narodowego w Kielcach, będzie liczyć ponad 40 różnorodnych prac malarskich Nikifora, pochodzących zarówno ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Nowym Sączu, jak i Muzeum Narodowego w Kielcach.

Czas trwania wystawy: 17 czerwca – 29 sierpnia

Kurator: dr Artur Ptak

Koordynator: Norbert Dulemba

informacja prasowa

"Poza ramami. Literackie inspiracje w grafice. Dante Alighieri Boska komedia" w Muzeum Narodowym w Kielcach

27 maja 2021 r. Muzeum Lat Szkolnych Stefana Żeromskiego, będące oddziałem Muzeum Narodowego w Kielcach, zaprasza na wystawę  "Poza ramami. Literackie inspiracje w grafice. Dante Alighieri Boska komedia". Na ekspozycji zaprezentowanych zostanie 100 drzeworytów polskiego grafika Stefana Mrożewskiego. Wszystkie grafiki są ilustracjami do Boskiej komedii – poematu należącego do arcydzieł literatury światowej.

Dante Alighieri, Boska komedia, źródło POLONA

Muzeum Lat Szkolnych Stefana Żeromskiego, oddział Muzeum Narodowego w Kielcach, jako instytucja kultury, której zadaniem jest propagowanie światowej sztuki i literatury, z okazji 700-lecia śmierci najwybitniejszego włoskiego poety zwanego „ojcem współczesnego języka włoskiego” przygotowała wystawę ilustracji do "Boskiej komedii," w ten sposób wpisując się w – ogłoszone przez włoski rząd – obchody Roku Dantego Alighieri. Na ekspozycji zaprezentowanych zostanie 100 drzeworytów polskiego grafika Stefana Mrożewskiego. Wszystkie grafiki są ilustracjami do Boskiej komedii – poematu należącego do arcydzieł literatury światowej.

"Boska komedia" to najbardziej znany utwór Dantego. Poeta pracował nad nią od 1308 roku aż do śmierci w 1321 roku. Po raz pierwszy poemat ukazał się drukiem we włoskim Foligno w prowincji Perugia w 1472 roku. Polskiego przekładu dokonano w „Bibliotece Warszawskiej”, w 1853 roku ukazały się fragmenty, wydanie pełne w 1860 roku.

Comencia la Comedia, 1472,  Available in the BEIC digital library and uploaded
in partnership with BEIC Foundation

Po raz pierwszy w Polsce o "Boskiej komedii" wspomniał w Rocznikach, czyli kronikach sławnego Królestwa Polskiego Jan Długosz: „Poeta florencki Dante Aligheri umiera na wygnaniu w Rawennie w 56 roku życia. Ten po ogłoszeniu swego znakomitego, napisanego w rodzinnym włoskim języku dzieła, w którym bardzo ciekawie opisuje niebo, piekło i czyściec, wprowadzając bohaterów cnotliwych i zbrodniarzy, uchodził we Włoszech za godnego pamięci i sławnego”.

150 lat później – jak pisze Walerian Preisner w swej książce "Dante i jego dzieła w Polsce" – w Rakowie miała miejsce pierwsza w Polsce próba tłumaczenia Dantego. Ukazał się wówczas przekład na łacinę 23 wersów z XXIV Pieśni Raju. Później fragmenty dzieła tłumaczył Ignacy Krasicki, Adam Mickiewicz. Pełnego opublikowanego przekładu dzieła dokonał w 1860 roku Julian Korsak.

Stefan Mrożewski, Pieśń XXIII Brzeg rzeki Eunoe,  

"Boska komedia" to utwór opowiadający o wędrówce poety przez zaświaty – Piekło, Czyściec i Raj. Dante wykorzystał tu, funkcjonujący już wcześniej w literaturze starożytnej i okresu średniowiecza, motyw wyprawy do świata (do którego wstęp mają tylko umarli) pozagrobowego. Owa podróż to metafora ludzkiego życia i ludzkiej kondycji. To błądzenie i szukanie odpowiedzi na odwieczne dręczące ludzkość pytania. O sensie utworu mówił sam poeta (w rzekomo autentycznym) liście do Can Grande Scaligera, pisząc, że celem jego było: „Człowieka stojącego jeszcze w tem życiu, ze stanu niedoli wprowadzić do szczęśliwości”.

Stefan Mrożewski, polski grafik, artysta zwany „Czarodziejem rylca”, tworzący w technice drzeworytu sztorcowego, zdecydował się na pełne zilustrowanie dzieła Dantego. Przyjął on zasadę ilustrowania każdej z pieśni jednym drzeworytem. Wybierał z tekstu tę scenę, która według niego była najbardziej wymowna czy też może interesująca i ją obrazował. Tak powstało 100 grafik (34 do Piekła oraz po 33 do Czyśćca i Raju). Ilustracje powstawały przez ponad trzydzieści lat, artysta pracował nad nim od 1938 roku do 1969 roku.

Stefan Mrożewski, Pieśń XXIII, trzy koła barwne, połączone ze sobą,
symbolizujące Trójce Świętą

Czas trwania wystawy: 27 maja – 26 listopada 2021 

Muzeum Lat Szkolnych Stefana Żeromskiego

kurator: Sylwia Zacharz