23. MDAG: filmy, które skłaniają do rozmowy

Do rozpoczęcia 23. edycji Millennium Docs Against Gravity pozostało jedynie kilka dni. Od 8 do 17 maja w kinie DCF odbędą się nie tylko projekcje ponad 80 filmów, ale też wydarzenia towarzyszące: dyskusje, wykłady i warsztaty, które pozwalają przedłużyć filmowe historie poza ekran.

"Pomiędzy woskiem a złotem", reż. Ruth Beckermann

W programie wrocławskiej odsłony festiwalu znalazły się wydarzenia, które rozwijają tematy obecne w filmach i pozwalają spojrzeć na nie z różnych perspektyw – od polityki i zmian społecznych, przez miasto i środowisko, po kwestie tożsamości, komunikacji i nowych technologii.

Miejskie przemiany

Na 9 maja zaplanowano spotkanie po filmie “Pomiędzy woskiem i złotem” w reżyserii Ruth Beckermann, które dotyczyć będzie procesów modernizacji miast i ich społecznych konsekwencji. Punktem wyjścia stanie się refleksja nad tym, jak modernistyczne symbole – takie jak międzynarodowe hotele – funkcjonują dziś w pamięci miast i w doświadczeniu ich mieszkańców. W dyskusji rozpiętej pomiędzy Addis Abebą i Wrocławiem udział wezmą Joanna Majczyk i Łukasz Wojciechowski, zajmujący się projektowaniem i badaniem architektury.

Na tropie natury

10 maja wrocławska publiczność ma szansę wybrać się do niezwykłego świata słoni dzięki wykładowi po najnowszym filmie Wernera Herzoga. Słynny reżyser podąża śladem  olbrzymich słoni-duchów, których w Angoli poszukuje dr Steve Boyes. Z kolei Agata Kociołek z wrocławskiego ogrodu zoologicznego opowie o słoniach z perspektywy praktyki i codziennej pracy – ich stylach życia, przyzwyczajeniach, inteligencji i cechach charakterystycznych, a także o wyzwaniach związanych z ich ochroną.

 

Siła smaku, siła kobiet

Po seansie “Piątej pory roku” (reż. Giuseppe Carrieri), czyli 14 maja, zaplanowano spotkanie poświęcone kobiecym doświadczeniom w świecie gastronomii. Film zabierze widzów i widzki w podróż po kuchniach pięciu włoskich szefowych, a wrocławska rozmowa umożliwi zajrzenie do trzech restauracji: Tarasowej, Idy i Warsztatu wyróżnionych w 2025 roku przez przewodnik Michelin. Szefowe Katarzyna Daniłowicz, Małgorzata Karkocha-Jakubowska i Justyna Słupska-Kartaczowska opowiedzą o pasji do smaku, o zmieniającej się pozycji kobiet w branży, a także o roli feminizmu w redefiniowaniu kuchni.

"Piąta pora roku", reż. Giuseppe Carrieri

Zobaczyć język

Seansowi “Marlee Matlin, nie jesteś sama” (reż. Shoshannah Stern) towarzyszyć będą warsztaty z Polskiego Języka Migowego (16 maja). Film opowiada historię pierwszej g/Głuchej laureatki Oscara®, która staje się punktem wyjścia do refleksji nad widzialnością, przełamywaniem barier oraz ceną reprezentacji. Uczestnicy i uczestniczki warsztatów przyjrzą się bliżej kulturze Głuchych, a także stereotypom i wyzwaniom, z jakimi mierzy się ta społeczność. Wspólnie poznają również podstawowe zwroty w PJM oraz kluczowe różnice między jego gramatyką a gramatyką języka polskiego. Zajęcia poprowadzi Aleksandra Szalek-Palmowska z Fundacji Katarynka.

Klub festiwalowy

A że nie samym kinem człowiek żyje – klub festiwalowy działać będzie w barze Czuła Jest Noc – to już stały punkt MDAG we Wrocławiu, a program imprez przygotowała grupa opiekująca się muzyczną częścią Czułej, czyli Uczuleniem. Wydarzenia odbędą się w oba festiwalowe weekendy i obejmują wieczorne sety DJ-skie – od otwarcia z Larissą i Leandrą, przez noc z Cumbia Warszawa, po finałowy „Funk Against Gravity”. W programie nie zabraknie też festiwalowego bingo, które zyskało status małej legendy MDAG, a także nowości – filmowego quizu.

Wielkie święto kina w Łodzi! Młodzi twórcy zwyciężyli na 14. Festiwalu Kamera Akcja

Stacjonarna, pełna intensywnych dyskusji i wrażeń filmowych 14. edycja Kamery Akcji dobiegła końca. Festiwalowicze oglądali premierowe tytuły, debatowali na temat branży, spotkali się ze scenarzystami z Hollywood, poznali najlepsze etiudy i animacje tego sezonu. To jednak dopiero półmetek festiwalu! Przed widzami część online z ekscytującymi produkcjami i wydarzeniami.

Gala zamknięcia festiwalu, fot. Mikołaj Zacharow

Młodość jest stanem umysłu: wyniki konkursu Authors Spotlight

Przejmujące historie, przenikliwa obserwacja współczesności, nieszablonowa forma opowiadania – to jedynie kilka elementów, którymi wyróżniły się się filmy konkursowe prezentowane w ramach konkursu Authors Spotlight. Podczas tegorocznej edycji zaprezentowane zostały 26 filmy z całego świata, m.in. z Belgii, Finlandii, Grecji, Izraela, Japonii, Litwy, Malezji czy Meksyku.

Etiudy i animacje oceniało trzy składy jurorskie. Jury Młodych złożone z laureatów Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji – Hubert Chościński, Wiktoria Gornowicz, Hanna Rusin – nagrodziło Damiana Kosowskiego za film „Stwór”, zaś nagrodę Jury Koła Naukowego Filmoznawców UŁ w składzie Hanna Tkachova, Julia Zając-Milanowicz, Patryk Buchta, Filip Grzędowski i Maciej Kujawski zdobyła animacja „Zima” w reżyserii Tomka Popakula i Kasumi Ozeki.

W tym roku w Jury Głównym obradowali krytycy i twórcy: krytyczka filmowa Diana Dąbrowska, a także Kinga Dębska i Kuba Czekaj. Najlepszą animacją tego roku okrzyknięto niemieckie „Zoon” Jonathana Schwenka, jury postanowiło wyróżnić w tej kategorii  belgijskie „Luce and the Rock” Britt Raes, Najwięcej nagród przyznano w kategorii Najlepsza Etiuda „Live Action”. Wyróżnienie specjalne za najlepsze zdjęcia powędrowało do belgijskiego reżysera Pola De Pleckera za film „Noisetrain”, zaś podwójne wyróżnienie otrzymał film „Moje żyjątko” w reżyserii Andrzeja Danisa. Wreszcie, nagrodą główną jury uhonorowało Marię Wider, reżyserkę dokumentu „Starsza pani szuka”, którego bohaterką jest 72-letnia pani Krystyna, która zapisuje się do biura matrymonialnego, by doświadczyć prawdziwego uczucia. Dziewczyny udowadniają, że młodość jest stanem umysłu i są super młode nawet po siedemdziesiątce – dziękowała wszystkim swoim bohaterkom ze sceny Wider. Filmem o miłości starszych osób były również „Moje stare” Nataszy Parzymies, które otrzymały w tym roku nagrodę publiczności.

Maria Wider, fot. Paweł Mańka

Podczas Festiwalu Kamera Akcja zostały wręczone również nagrody dla młodych krytyków filmowych i osób piszących w konkursie Krytyk Pisze. Tegoroczne Jury Krytyków wyróżniło Darię Sienkiewicz i Macieja Satory. Nagrodę główną otrzymał Wiktor Szymurski. Jury Twórców natomiast uhonorowało nagrodą główną Aleksandrę Wolf, wyróżnienia otrzymali Igor Kędzierski i Bogna Goślińska. Swoje nagrody przyznało również Jury Miesięcznika „KINO”. Najlepszym tekstem krytyczno-filmowym uznało sensualną analizę filmu „Bulion i inne namiętności” autorstwa Wiktora Szymurskiego. Wyróżnienie trafiło do Olka Młyńskiego. Konkurs Krytyk Mówi, promujący najciekawsze pisemne, dźwiękowe czy wizualne formy krytyczno-filmowe, zwyciężył Konglomerat Podcastowy. Nagrodę w imieniu wszystkich członków odebrał Szymon Cieśliński.

Zwieńczeniem gali był pokaz filmu „Święto ognia” Kingi Dębskiej, która po seansie spotkała się z widzami. To wzruszający portret osób z niepełnosprawnościami i ich rodzin. Sztuka jest po to, żeby pokazywać też rzeczy, których nie rozumiemy – podkreśliła reżyserka i dodała, że nie chciała wcale robić przytłaczającego dramatu społecznego, a film, który rozjaśniłby mroczny obraz polskiego kina.

Kinga Dębska, fot. Mikołaj Zacharow

Hermetyczny świat od środka: od Szkoły Filmowej w Łodzi po Hollywood

Finał festiwalu przyniósł wyczekiwaną przez uczestników moc dyskusji i spotkań. Wyjątkowym momentem tegorocznej edycji było spotkanie z hollywoodzkimi scenarzystami Jerzym Kromolowskim i Mary Olson-Kromolowski, autorami m.in. nominowanej w 2001 roku do Złotej Palmy „Obietnicy” w reżyserii Seana Penna. Ważnym tematem spotkania był strajk scenarzystów w Hollywood, goście podzielili się z publicznością również cennymi uwagami dotyczącymi procesu powstawania scenariuszy filmowych. Niesamowicie istotną rolę odgrywa  w tym przypadku intuicja. Źródłem tekstów, które piszę, jest moje własne wnętrze. Zauważam silny związek między swoim umysłem a klawiaturą – mówiła Mary Olson-Kromolowska. Należy pamiętać, że aktorów zawsze przyciąga scenariusz. Jest tak zwłaszcza w przypadku filmów artystycznych, a właśnie taki status ma „Obietnica” w Stanach Zjednoczonych. Tak samo jak „Ojciec chrzestny” – podkreślał Jerzy Kromolowski.

Od prawej: Mary Olson-Kromolowski, Jerzy Kromolowski i Kaja Klimek,
fot. Agnieszka Cytacka

Podczas ostatniego dnia festiwalu odbyło się natomiast spotkanie z prodcentkami i obsadą filmu „Błazny”: dyplomu Wydziału Aktorskiego studentów Szkoły Filmowej oraz reżyserskiego debiutu Gabrieli Muskały. Jest kilka rzeczy w tym filmie inspirowanych, że tak powiem, różnymi doświadczeniami, nie tylko naszymi, ale w ogóle pokoleń aktorów, którzy przechodzili przez tę szkołę – mówił Jan Łuć. Zależało nam, żeby pokazać ten hermetyczny świat i jak on wygląda od środka – dodał Szymon Kukla.

Każdy na początku kariery jest wykorzystywany: bez tabu o robocie w branży

Kwestia pracy sytuacji młodych twórców była w tym roku istotnym zagadnieniem paneli dyskusyjnych. Sala kinowa Szkoły Filmowej zapełniła się po brzegi widzami podczas debaty na temat pracy w branży kreatywnej z udziałem reżyserki Nataszy Parzymies, reżysera Dawida Nickela oraz krytyków filmowych: Joanny Najbor i Igora Kierkosza. Tematem przewodnim dyskusji były problemy młodych twórców i publicystów związane m.in. z warunkami ich pracy, kwestiami finansowymi oraz rywalizacją pokoleniową w branży. Punktem wyjścia dyskusji był tekst pt. „Lubię tę robotę” Igora Kierkosza opublikowany w Dwutygodniku. To nie jest taka prosta sprawa, bo to tytułowe zdanie nigdy nie jest ostateczne. Zawsze jest obwarowane jakimś „mimo że”, jakimś „ale” – mówił autor.

Ja też lubię swoją robotę, ale zdaje sobie sprawę, że jest ona ciężka. Wczoraj spotkałem się ze znajomymi w moim rodzinnym Kędzierzynie Koźlu, koleżanka jest nauczycielką języka polskiego, jej mąż jest trenerem, więc jak im powiedziałem, jak wygląda moja robota, to złapali się za głowy i powiedzieli, że bycie nauczycielem w Polsce jednak nie jest najgorszą robotą, a bycie reżyserem– mówił Dawid Nickel.

Dyskusja dotyczyła przede wszystkim pozycji młodych ludzi na rynku. Jak jesteś młody, najbardziej zależy ci na budowaniu swojego portfolio, dlatego zgodzisz się na napisanie tekstu za darmo, byleby móc sobie wpisać to w CV. To bywa wykorzystywane – podkreślała Joanna Najbor. Na początku kariery, a wiem to po sobie i swoich koleżankach, każdy z nas został i zostaje wykorzystany. Widać, że mamy entuzjazm, zgadzamy się na najniższe stawki. Tak to działa – dodała Natasza Parzymies.

To nie koniec! Co czeka widzów w części online

Choć stacjonarna część Kamery Akcji dobiegła końca, od 16 do 19 października na widzów, na platformie VOD Think Film, czekają wydarzenia online. W programie czekają na widzów m.in. pokazy filmów, które przeszły selekcję do sekcji Authors Spotlight Extra wśród nich głośna animacja „W lesie są ludzie” Szymona Ruczyńskiego, nagrodzone w Karlowych Warach „Granice miłości” Tomasza Wińskiego, „Mali mężczyźni”  Iry Sachsa, a także filmy Festiwalu Mediów Człowiek w Zagrożeniu. W poniedziałek 16 października o godz. 20.oo odbędzie się wirtualne spotkanie z Gabrielą Muskałą w ramach cyklu Akcja Edukacja (wstęp bezpłatny), kolejnego dnia widzowie będą mogli wziąć udział w spotkaniu Crew United: Networking in the film industry z Anną E. Dziedzic i Ireną Grucą-Rozbicką. W czwartek 19 października odbędą się jeszcze dwa spotkania: o wzajemnej roli na linii twórca-krytyk opowie Krzysztof Rak, natomiast kulisy powstania nagrodzonego na Festiwalu w Gdyni filmu „Imago” opowie aktorka i współscenarzystka Lena Góra. Pełny harmonogram pokazów online dostępny jest na stronie festiwalu.

14. Festiwal Kamera Akcja odbywa się od 12 do 15.10.2023 w Łodzi (16 -19.10.2023 online na platformie Think Film). Zadanie realizowane jest dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Głównymi partnerami festiwalu jest Szkoła Filmowa w Łodzi, Muzeum Kinematografii i Monopolis. Festiwal Kamera Akcja i Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu tworzą sieć współpracy „Łódzki Festiwal Filmowy". 

informacja prasowa

Goście 20. Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu

Wrocławska edycja 20. Millennium Docs Against Gravity to nie tylko seanse filmowe, ale też spotkania z osobami tworzącymi kino dokumentalne. Między 12 a 21 maja Dolnośląskie Centrum Filmowe odwiedzą reżyserzy i reżyserki, a także bohaterowie prezentowanych filmów. 

Erik Gandini – reżyser filmu „Świat po pracy”

12 maja, podczas otwarcia MDAG, DCF odwiedzi Erik Gandini, jeden z najbardziej lubianych współczesnych  dokumentalistów.. W swoim najnowszym filmie autor „Szwedzkiej teorii miłości” i „Wideokracji” zastanawia się nad tym, czym będzie praca w przyszłości i jak zmieni się jej charakter. 

Jakub Piątek – reżyser „Pianoforte” oraz bohaterowie filmu

Bohaterami „Pianoforte” jest kilku młodych uczestników Konkursu Chopinowskiego z różnych stron świata, których życie od dzieciństwa było podporządkowane grze na fortepianie. Niczym sportowcy na olimpiadzie biorą udział w najbardziej prestiżowym pianistycznym wydarzeniu, które jest ważnym momentem i może zmienić ich życie na zawsze. Obserwujemy ich w trakcie przygotowań i prywatnie. 13 maja po seansie filmu wrocławska publiczność spotka się podczas sesji Q&A z reżyserem, Jakubem Piątkiem oraz bohaterami dokumentu: pianistą Hao Rao i jego nauczycielką Vivian Sui Rong Li.

Alisa Kovalenko i Elizaveta Atanova – reżyserka i bohaterka filmu „Nie znikniemy”

W „Nie znikniemy” śledzimy losy pięciu ukraińskich nastolatków dorastających w małych miasteczkach w zagłębiu węglowym. Podobnie jak ich rówieśnicy na całym świecie walczą z nudą i licznymi frustracjami związanymi z poszukiwaniem własnej tożsamości i drogi życiowej. Jednak ta piątka znajduje się w Donbasie, gdzie od lat trwa wojna. Nie dość, że region został spustoszony gospodarczo, to jeszcze w oddali – a czasem zupełnie blisko – nieustannie toczą się walki. Wrocławską edycję MDAG 14 maja odwiedzi reżyserka, Alisa Kovalenko i bohaterka filmu, Elizaveta Atanova.

Hanka Nobis i Antoni Kamiński – reżyserka i bohater filmu „Prawy chłopak”

Życie Antka, dwudziestodwuletniego konserwatysty z Wrocławia, kręci się wokół myśli narodowej, kościoła i prawicowego aktywizmu. Liderowanie organizacji nacjonalistycznej przeplata z działalnością w męskim bractwie różańcowym, a udział w marszach niepodległości z prowadzeniem kontrmanifestacji w trakcie marszów równości. Życie Antka zmienia się, kiedy poznaje Weronikę, dziewczynę o diametralnie innych poglądach. Hanka Nobis towarzyszyła Antkowi przez pięć lat, portretując kolejne etapy poszukiwań chłopaka, jego relacje z rodziną i bliskimi. Reżyserka i bohater spotkają się z wrocławską publicznością 15 maja.

Apolonia Sokół – bohaterka filmu „Apolonia, Apolonia”

Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokół w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Na przestrzeni kolejnych lat reżyserka powracała co jakiś czas do kontaktu z bohaterką, budując z nią niezwykłą więź. Apolonia przez długi czas starała się odnieść sukces jako malarka, chociaż to zadanie okazało się niezwykle trudne. Musiała zmierzyć się między innymi z nierównym traktowaniem kobiet i mężczyzn. Widzowie spotkają się z tytułową Apolonią Sokół 17 maja podczas sesji Q&A.

Joe Peeler i Angel Ellis – reżyser i bohaterka filmu „Zła prasa”

Rezerwat Muscogee (Creek) Nation w Oklahomie. Dziennikarze z Mvskoke Media – lokalnej gazety i serwisu informacyjnego z siedzibą w Okmulgee w stanie Oklahoma – dowiadują się, że „Ustawa o wolnej prasie” z 1979 roku została uchylona przez władzę. Nie boją się zakwestionować na łamach gazety wątpliwych decyzji urzędników. Niestety, niezależna rada redakcyjna tytułu zostaje rozwiązana. Rozpoczyna się walka o wolność słowa i dostęp do rzetelnej informacji oraz prawdy. 19 maja reżyser i bohaterka filmu odwiedzą Dolnośląskie Centrum Filmowe.

Agnieszka Mazanek i Dellfina Dellert – reżyserki serialu „Nago.Głośno.Dumnie”

„Nago. Głośno. Dumnie” to serial dokumentalny o grupie polskich drag queens i performerek burleski. Kim Lee, Betty Q, Twoja Stara, Pin up Candy, Red Juliette, Kali Katharsis, Gąsiu, Bunny de Lish i Hieemera to wielkie indywidualności. To, co ich łączy, to miłość do sceny i potrzeba opowiadania swojej historii ciałem. Postaci, które kreują, są owocem długich poszukiwań siebie oraz dowodem na to, że nawet największy kompleks można przekuć w największy walor. Społeczność, którą tworzą, pozwala im być, kim chcą. Jednak ta wolność ma swoją cenę. Dzisiejsza Polska to kraj, o którym coraz częściej mówi się w kontekście rasizmu, seksizmu i homofobii. Już trzeci rok z rzędu Polska jest uznana za najbardziej homofobiczne państwo UE. W ostatni dzień festiwalu, 21 maja, odbędzie się spotkanie z Agnieszką Mazanek, Dellfiną Dellert i bohaterami serialu.

Bilety na seanse można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Jubileuszowa 20. edycja MDAG we Wrocławiu odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w Dolnośląskim Centrum Filmowym, a część online od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium (www.bankmillennium.pl).

informacja prasowa

Program 2. Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych

3 października rozpoczyna się druga edycja Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych - wydarzenia, które w zeszłym roku dostarczyło wszystkim wielkich filmowych emocji. W małych kinach drzemie ogromny potencjał! Zostaną zaprezentowane najnowsze nagrodzone filmy, odbędą się spotkania z ich twórcami, warsztaty, wystawa plakatów filmowych, spacery tematyczne - będzie interesująco!

PROGRAM 2. Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych

3 PAŹDZIERNIKA, PONIEDZIAŁEK

OFICJALNE OTWARCIE TWKS: Kino Muranów, g. 19.30 // wydarzenie płatne: bilety 22 zł

PRZEDPREMIERA! W TRÓJKĄCIE, reż. Ruben Östlund / sala Gerard

Przedpremierowy pokaz filmu, który zdobył Złotą Palmę na MFF w Cannes w tym roku.

Nagrodzony już po raz drugi canneńską Złotą Palmą Ruben Östlund zabiera nas w szalony rejs luksusowym statkiem z piękną gwiazdką instagrama Yayą (Charlbi Dean), początkującym modelem Carlem (Harris Dickinson) oraz wiecznie pijanym kapitanem (przezabawny Woody Harrelson). Na statku bawią się celebryci i bogacze – emerytowani handlarze bronią, rosyjski król nawozu, podstarzałe diwy i zrzędliwe milionerki. Rejs po szmaragdowych morzach zamienia się w jazdę bez trzymanki, przy której katastrofa Titanica to romantyczny wypadek przy pracy.

4 PAŹDZIERNIKA, WTOREK

KINO SYRENA, g. 18.00 // wydarzenie bezpłatne

PRZEDPREMIERA! PISKLAKI reż. Lidia Duda

Najnowszy film uznanej polskiej dokumentalistki Lidii Dudy pt. PISKLAKI zdobył wiele prestiżowych nagród w tym roku, m.in.: Marco Zucchi Award na MFF w Locarno, Motyla na Europejskim Festiwalu Filmowym „Integracja Ty i Ja” dla najlepszego filmu dokumentalnego, a na Docs Against Gravity Film Festival Nagrodę TVP Dokument i Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych.

Po seansie spotkanie z reżyserką Lidią Dudą poprowadzi Marlena Gabryszewska.

KINOTEKA, g. 20.00 // wydarzenie płatne: bilety 20 zł

PRZEDPREMIERA! SYNDROM HAMLETA reż. Elwira Niewiera i Piotr Rosołowski, twórców filmu "Książę i dybuk"

Film SYNDROM HAMLETA został uhonorowany dwiema nagrodami na MFF w Locarno w tym roku: Grand Prix sekcji Tydzień Krytyki; 22. Niezależną Nagrodę Krytyków Boccalino D’Oro dla najlepszego filmu dokumentalnego.

Film w języku ukraińskim zostanie wyświetlony z polskimi i angielskimi napisami.

Spotkanie po seansie odbędzie się w językach polskim i ukraińskim.

Po seansie spotkanie z reżyserką Elwirą Niewierą i bohaterami filmu poprowadzi Marcin Radomski

5 PAŹDZIERNIKA, ŚRODA

KINO WISŁA, g. 18.00 // wydarzenie płatne: bilety 20 zł - pod patronatem Fundacji Kultury bez Barier.

PRZEDPREMIERA! SŁOŃ reż. Kamil Krawczycki / pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących!

Film „Słoń” zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Po seansie odbędzie się spotkanie z Kamilem Krawczyckim i Janem Hrynkiewiczem, które poprowadzi Robert Więckowski.

U-JAZDOWSKI KINO g. 20.30 // wydarzenie bezpłatne

PRZEDPREMIERA! NIE ZGUBILIŚMY DROGI reż. Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal

Film NIE ZGUBILIŚMY DROGI reprezentował polską kinematografię w oficjalnej selekcji MFF w Berlinie w tym roku.

Po seansie spotkanie m.in. z aktorem Andrzejem Konopką poprowadzi Klara Pawlicka.

6 PAŹDZIERNIKA, CZWARTEK

KINO ILUZJON, g. 11.00 // wydarzenie płatne: bilety 5 zł, a dla członków klubu Seniora - bezpłatnie

KOBIETA JEST KOBIETĄ, reż. Jean-Luc Godard / prelekcja Andrzej Bukowiecki

Film Jean-Luca Godarda z 1961 roku zostanie wyświetlony z taśmy 35 mm w ramach Klubu Seniora. „Kobieta jest kobietą” to wczesny film Godarda, w którym widzimy Annę Karinę w jej najbardziej urzekającym wydaniu gdy autor z rozmysłem i artyzmem odkrywa na nowo gatunek „komedii romantycznej”.

KINO KULTURA, g. 20.00 // wydarzenia bezpłatne

UWAGA, TRWA SEANS: OD DFK-u DO KINA STUDYJNEGO

Pokaz materiałów archiwalnych, a po seansie dyskusja z udziałem zaproszonych gości, m.in. Marleny Gabryszewskiej, Macieja Gila, Magdaleny Łazarkiewicz, Janusza Zaorskiego, Sławomira Rogowskiego, Radosława Piwowarskiego, Krystyny Kofty.

Punktem wyjścia do dyskusji jest wiersz Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego „Małe kina” i jego pierwsza strofa:

Najlepsze to małe kina

w rozterce i w udręce,

z krzesłami wyściełanymi

pluszem czerwonym jak serce.

Podczas spotkania zaproszeni goście opowiedzą o dawnych kinach i DKF-ach Warszawy. Powspominamy – przywołując seanse, zdarzenia, ludzi i anegdoty – dawne filmowe miejsca stolicy, porozmawiamy o tym jaką małe kina pełniły funkcję (kulturotwórczą i opiniotwórczą) przed laty, przywołamy życie miejskie, studenckie i towarzyskie Warszawy (i nie tylko Warszawy) lat 70. i 80., przybliżymy dawny repertuar. Zapytamy gości i ekspertów również o to, czy DKF-y stanowiły podwalinę pod przyszłe/obecne kina studyjne i jakie są dziś najważniejsze cele/wyzwania kin studyjnych, jaka jest ich rola w budowaniu lokalnych społeczności i kreowaniu kultury filmowej. Czy mają szansę w pozyskaniu ciekawych filmowych treści i zwróceniu uwagi współczesnego widza przy tak bogatej ofercie kulturalnej? Spotkanie wpisuje się w bieżącą dyskusję na temat zmiany modelu upowszechniania kultury filmowej na świecie.

7 PAŹDZIERNIKA, PIĄTEK

KINO ŚWIT, g. 10.00-12.30 // wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy organizowane przez kino // Limit osób 20.

UBIERZ MNIE, reż. Małgorzata Goliszewska (16 min)

Po seansie warsztaty dla młodzieży.

Warsztat bazujący na filmie „Ubierz mnie” w reż. Małgorzaty Goliszewskiej ma na celu pokazać znaczenie krytyki i komunikatów oceniających w budowaniu pozytywnych relacji. Siłą filmu jest jego surowy autentyzm i naturalizm. Oglądamy bohaterkę w różnych systemach społecznych (wśród rodziny, znajomych, przyjaciół), które mogą w dużym stopniu odzwierciedlać otoczenie uczniów. Niekonstruktywne, przepełnione oceną i brakiem akceptacji schematy komunikacyjne bardzo dobrze ilustrują to, z czym często styka się młody człowiek – warunkowa akceptacja, odrzucenie, krytyka, brak zrozumienia. Uczniowie poznają narzędzia komunikacyjne pozwalające zamieniać oceny na opinie i budować satysfakcjonujące relacje, w których otwartość i autentyczność idzie w parze z dążeniem do nieranienia innych.

Fundacja Generator / prowadzenie: Marcin Majkut

KINO AMONDO, g. 17.00 // seans płatny: 10 zł; wydarzenie bezpłatne: spacer śladami lokacji filmowych. Limit osób 20: obowiązują zapisy rezerwacje@kinoamondo.pl

DOMÓWKA Z KINEM AMONDO: WOKÓŁ FILMU PLAC ZBAWICIELA

17.00 – otwarcie wydarzenia: zapowiedź Jan Lubaczewski

17.15 – pokaz filmu PLAC ZBAWICIELA reż. Joanna Kos-Krauze i Krzysztof Krauze

19.00 – 20.00 - koniec projekcji, krótkie spotkanie z Joanną Kos-Krauze i wyjście na spacer z reżyserką śladami filmu wokół placu Zbawiciela i lokacji filmowych: wejście do kina Luna, zwiedzanie obiektów: kościół, pasaż, sklep, restauracja, park; omówienie realizacji filmu z Joanną Kos-Krauze

Spacer śladami filmowych lokacji odbędzie się w języku polskim i angielskim. Tłumaczenie Magdalena Krajewska.

KINO LUNA, g. 20.30 // wydarzenie płatne: bilety 20 zł

 W programie seans niespodzianka z muzyką na żywo!

8 PAŹDZIERNIKA, SOBOTA

KINO MURANÓW, g. 11.00 // wydarzenie bezpłatne dla dzieci, obowiązują zapisy i limit miejsc 10; w tym samym czasie wydarzenie płatne dla rodziców: bilety 24 zł

11.00 – NIE TAKI WILKU STRASZNY, JAK GO MALUJĄ / wydarzenie bezpłatne dla dzieci

Pokaz krótkich metraży autorstwa Mariusza Wilczyńskiego i warsztaty plastyczne dla dzieci z udziałem👉 Mariusza Wilczyńskiego.

11.00 – SERCE DĘBU reż. Laurent Charbonnier i Michel Seydoux / wydarzenie płatne dla opiekunów

SPACER „ŚLADAMI KIN STUDYJNYCH”: KINO SYRENA MUZEUM WARSZAWY, KINO KULTURA, KINO ATLANTIC, g. 17.00, przewodniczka: Magdalena Krajewska / spacer w języku polskim. Limit osób – 20; obowiązują zapisy twks@stowarzyszeniekinstudyjnych.pl

KINO PRAHA, g. 18.00 // wydarzenie bezpłatne

 NA KRÓTKO PO GDYNI / blok krótkich metraży

Pokaz najciekawszych krótkometrażowych filmów wyprodukowanych w Studiu Munka i nagrodzonych w tym roku na Festiwalu Filmowym w Gdyni.

Na zaostrzenie apetytów widzów zostanie wyświetlony jako pierwszy krótkometrażowy film animowany pt. KOT w reżyserii Zofii Strzeleckiej. Film został zrealizowany w ramach programu „Młoda Animacja” w Studiu Munka

FOLLOWERS. ODPALAJ LAJWA, reż. Jakub Radej / 29 min

Film otrzymał Nagrodę Specjalną Jury w Konkursie Filmów Krótkometrażowych na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

WRÓBEL reż. Marcin Janos Krawczyk / 24 min

VICTORIA reż. Karolina Porcari / 28 min.

Autorka filmu, Karolina Porcari, otrzymała m.in. Srebrnego Smoka na Krakowskim Festiwalu Filmowym dla reżysera najlepszego filmu fabularnego, uhonorowano ją również nagrodą im. Lucjana Bokińca za najlepszy film krótkometrażowy w Konkursie Filmów Krótkometrażowych na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Po seansie spotkanie z twórcami poprowadzi Ania Serdiukow

Łączny czas trwania projekcji: 87 min.

KINO ATLANTIC, g. 20.00 // wydarzenie płatne: bilety 20 zł

PRZEDPREMIERA! BOY FROM HEAVEN, reż. Tarik Saleh

Film otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz na tegorocznym MFF w Cannes.

9 PAŹDZIERNIKA, NIEDZIELA

SPACER „ŚLADAMI WARSZAWSKICH KIN STUDYJNYCH”: WISŁA, ELEKTRONIK, MURANÓW, g. 10.00, przewodniczka i tłumaczka: Magdalena Krajewska / spacer w języku angielskim. Limit osób: 20; obowiązują zapisy: twks@stowarzyszeniekinstudyjnych.pl

KINOKAWIARNIA STACJA FALENICA, g. 16.00 / wydarzenie płatne: bilety 20 zł

 PRZEDPREMIERA! BABY BROKER, reż. Hirokazu Koreeda

Film otrzymał Nagrodę Jury Ekumenicznego, a Kang-ho Song został uhonorowany nagrodą dla najlepszego aktora na MFF w Cannes w tym roku.

KINO ELEKTRONIK, g. 19.00 / wydarzenie bezpłatne (wernisaż wystawy); 19.30 wydarzenie płatne (przedpremierowy pokaz): bilety 20 zł

 19.00 Wernisaż wystawy SCENY Z ŻYCIA PLAKATOWEGO

Wystawa poświęcona plakatom filmowym marki „Plakiat” autorstwa Maksa Bereskiego, prezentująca fragment twórczości artysty z lat 2019-2022, ukazująca przekrój tematyczny i gatunkowy podejmowanych przez plakacistę realizacji. Pośród ekspozycji znajdują się m.in. „Sukienka”, „Pani Doubtfire”, „Pewnego razu... w Hollywood”, „C’mon C’mon”, „Teściowie”.

W tym roku Maks Bereski – marka PLAKIAT – został uhonorowany nagrodą PISF-u (Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej) za plakat do filmu „Teściowie”. Po raz pierwszy w historii nagród zdarzyło się, aby dwa plakaty tego samego twórcy były nominowane równocześnie w tej samej kategorii: obok plakatu do filmu „Teściowie” nominowany był również plakat do filmu „Ucieczka na srebrny glob” (autorstwa Maksa Bereskiego).

Podczas wystawy zaprezentowanych zostanie 16 polskich i zagranicznych plakatów marki PLAKIAT. 17 plakat do filmu SILENT TWINS będzie miał swoją premierę na ekranie w kinie.

PRZEDPREMIERA! SILENT TWINS reż. Agnieszka Smoczyńska

Film otrzymał Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych oraz nagrody za muzykę i scenografię oraz Wielką Nagrodę „Złote Lwy” na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Pokazywany premierowo na festiwalu w Cannes „Silent Twins” to najnowszy film Agnieszki Smoczyńskiej, twórczyni „Córek dancingu” i „Fugi”. Jedna z najoryginalniejszych polskich reżyserek, która o tym, co w nas dzikie i nieokiełznane opowiada z lekkością tanecznych kroków, także w swoim anglojęzycznym debiucie daje popis nieskrępowanej wyobraźni. Wizjonerski, wypełniony muzyką „Silent Twins”, choć zrealizowany w oparciu o reportaż Marjorie Wallace, nosi wyraźne piętno autorskiego stylu. I – podobnie jak poprzednie filmy Smoczyńskiej – pokazuje perspektywę kobiet.

 Po seansie SILENT TWINS spotkanie z reżyserką Agnieszką Smoczyńską poprowadzi Ania Serdiukow

Organizatorem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kin Studyjnych

Projekt został zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy.

Plakat i identyfikacja wizualna - Julia Fukiet

KOCHAJMY KINA STUDYJNE! 

informacja prasowa