Jazzowa Warszawa Singera

Miłośnicy jazzu wiedzą, że Festiwal Warszawa Singera to jedno z najciekawszych wydarzeń w jazzowym kalendarium Warszawy. Nasz Festiwal to pomost między tradycją a współczesnością, to szacunek dla pięknej spuścizny i otwartość na nowość, świeżość i eksperymenty. Nie boimy się odważnych projektów artystycznych, zapraszamy bezkompromisowych, wyrazistych twórców. Taka jest Warszawa Singera – mówi Gołda Tencer, inicjatorka i  dyrektor artystyczny warszawskiego Festiwalu Kultury Żydowskiej.

Koncerty, spotkania i warsztaty odbywać się będą w różnych warszawskich lokalizacjach, głównie w Teatrze Kwadrat, Synagodze im. Nożyków, na Scenie Letniej Teatru Żydowskiego,  w Klubie Harenda i Austriackim Forum Kultury. Udział w koncertach wezmą wybitni, cenieni i wyczekiwani muzycy z Polski i różnych zakątków świata. Międzynarodowe składy zespołów,  nieoczekiwane połączenia, wielokulturowe muzyczne projekty zapewniają wysoki i oryginalny poziom koncertów.  Każdy jazzofil znajdzie w programie coś, w czym zapragnie uczestniczyć.

Dyrektorem artystycznym Singer Jazz Festiwal jest Adam Baruch, wybitny krytyk muzyczny. Dzięki niemu Festiwal to nie tylko koncerty i warsztaty muzyczne, ale także możliwość bliższego spotkania i poznania ulubionych wykonawców.

Program Singer Jazz Festival

27.08.2019, godz. 19:00

Kuba Stankiewicz, materiały prasowe

Koncert – Singer Jazz Festival: THE MUSIC OF ROMAN STATKOWSKI – KUBA STANKIEWICZ QUARTET |PL|, Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6

Wystąpią: Kuba Stankiewicz (fortepian, opracowanie muzyczne), Maciej Sikała (saksofon tenorowy i sopranowy), Wojciech Pulcyn (kontrabas), Sebastian Frankiewicz (perkusja)

Po ukazaniu się albumów CD z muzyką Victora Younga, Bronisława Kapera oraz Henryka Warsa, czyli tryptyku poświęconego wybitnym polskim kompozytorom muzyki filmowej, których twórczość miała olbrzymi wpływ na rozwój światowej muzyki jazzowej, kolejny projekt Kuby Stankiewicza ma na celu przypomnienie twórczości genialnego polskiego kompozytora – Romana Statkowskiego, który miał niebagatelny wpływ na ukształtowanie artystyczne zarówno Henryka Warsa jak i Victora Younga. Muzyka Statkowskiego, pochodząca z opery Maria, (której premiera miała miejsce 1 marca 1906 roku w Warszawie), przedstawiona jest w idiomie jazzowym, w opracowaniu Kuby Stankiewicza.

27.08.2019, godz. 20:30

Singer Jazz Festival – spotkanie: Izabella Effenberg |PL/DE| | Reut Rivka |IL|, prowadzenie: Adam Baruch. Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

28.08.2019, godz. 18:00 

Singer Jazz Festival – koncert: REUT RIVKA |IL| & IZABELLA EFFENBERG |PL/DE| „Jazz meets Barok” | „Vibrafon meets Vocal”. Scena Kameralna Teatru Kwadrat, ul. Marszałkowska 138

Reut Rivka (wokal) & Izabella Effenberg (wibrafon)  to duet o niezwykłym uroku – subtelne spotkanie sopranu z delikatnym wibrafonem i niezwykłym instrumentem array mbira (wielka kalimba). Artystki poszukują pomostu między dwoma muzycznymi kierunkami, w których improwizacja gra bardzo ważną rolę (barok i jazz) a także własnego świata dźwięków, wzajemnej inspiracji oraz komunikacji pomiędzy głosem a instrumentem. Podczas koncertu zaprezentują utwory z ostatnich płyt Izabelli pt. „Cuentame“, „Iza” i „Crystal silence“ oraz aranżacje utworów z klasycznego repertuaru Reut Rivki. 

Reut Rivka Shabi pochodzi z Jerozolimy, jest sopranistką barokową i operową, bardzo wszechstronną śpiewaczką, która często gości w niecodziennych projektach, także na polskiej scenie. Jest absolwentką Królewskiego Konserwatorium w Hadze i Jerozolimskiej Akademii Muzycznej. Od niedawna współpracuje z Izraelską Operą Narodową w Tel Awiwie, jednak koncertuje i nagrywa utwory niemal na całym świecie. Jedną z jej wyjątkowych umiejętności jest improwizacja wokalna – artystka opracowała niezwykłą technikę pisania piosenek w czasie rzeczywistym. Jej piękny głos, dar poezji i wyczucie wielu stylów muzycznych sprawiają, że ​​jej koncerty stają się hipnotyzującym wydarzeniem, podnoszącym gatunek wokalnej improwizacji do nowego poziomu. Tym razem jej wyjątkowy głos zostanie zaprezentowany w projekcie z wibrafonistką.

Izabella Effenberg na stałe mieszka w bawarskiej Norymberdze. Jest pierwszą Polką, która zdecydowała się studiować wibrafon jazzowy i poświęciła się grze na tym instrumencie. Należy do niewielu kobiet na świecie czynnie praktykujących jazzowy wibrafon oraz tak niespotykane instrumenty, jak array mbira czy szklana harfa.W 2018 otrzymała prestiżową nagrodę Miasta Norymbergii za dokonania artystyczne. Od 2014 r. organizuje festiwal wibrafonowy „Vibraphonissimo“ w Norymberdze i dzięki jej inicjatywie powstało tam stowarzyszenie o tej samej nazwie. Jest beneficjentką wielu znaczących nagród, stypendiów i dotacji za działalność muzyczną. Płyta „Iza” znalazła się w 2017 r. na trzeciej pozycji The 38th Annual Jazz Station Awards / The Best Jazz of 2016 w kategorii Vibes/Marimba.

29.08.2019, godz. 20:00

Singer jazz Festival – koncert: GODS OF SICILIA | ERODOTO PROJECT |IT|. Duża Scena Teatru Kwadrat, ul. Marszałkowska 138

Wystąpią: Bob Salmieri (saksofon tenorowy i sopranowy, ney), Alessandro de Angelis (piano), Matteo Pieravanti (perkusja), Maurizio Perrone (kontrabas)

Erodoto Project, założony w 2015 roku przez muzyka multiinstrumentalistę, kompozytora i pisarza Boba Salmieri, to zespół wykonujący jazz śródziemnomorski. W wykonaniu Erodoto Project charakteryzuje się on prostym i bardzo osobistym językiem – jest to skażony łacińską duszą, zjawiskowy jazz, z silnymi odniesieniami do atmosfery, kolorytu i melodyki Włoch i bogactwa kulturowego regionu śródziemnomorskiego.

W wykonywanych przez siebie utworach muzycy opowiadają zebrane historie trasy Mare Nostrum: od portów Sycylii do portów Afryki Północnej, poprzez równiny Azji Mniejszej, do mitycznego Stambułu. Na repertuar zespołu składają się też zarówno oryginalne, jak i reinterpretowane, tradycyjne utwory śródziemnomorskie, takie jak np. „Amara terra mia” Domenico Modugno czy „Ti nni vai” Rosa Balistreriego.

W ubiegłym roku zespół nagrał swoją drugą płytę „Molòn labè (Przyjdź i weź je!)”, nawiązując do wyzwania wypowiedzianego przez króla Sparty Leonidasa podczas bitwy pod Termopilami do perskiego najeźdźcy Kserksesa i niosąc przesłanie wszystkim tym, którzy się nie poddają, nawet przed nieuniknioną porażką.

30.08.2019, godz. 21:00 

Rafał Gorzycki_materiały prasowe

Koncert – Singer Jazz Festival: RAFAŁ GORZYCKI TRIO |PL| & CHRISTIAN DAWID |DE|

Klub Harenda – Piwnica pod Harendą, ul. Krakowskie Przedmieście 4/6

Wybitny klarnecista Christian Dawid – Resident Guest tej edycji Singer Jazz Festival wystąpi z Rafał Gorzycki Trio w składzie: Tomasz Pawlicki (flet, elektronika), Jakub Ziołek (elektronika, gitara), Rafał Gorzycki (perkusja, fortepian), prezentującym album „Ensemble Tuning”.

31.08.2019, godz. 12:30

Christian Dawid_fot. Birgit Bode

Spotkanie: CHRISTIAN DAWID |DE|. Prowadzenie: Adam Baruch

Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

31.08.2019, godz. 16:00

Buba Badjie Kuyateh i Michał Górczyński_fot. Weronika Wiśniewska FINA

Koncert – Singer Jazz Festival: MICHAŁ GÓRCZYŃSKI |PL|& BUBA BADJIE KUYATEH |GM/PL| | CHRISTIAN DAWID |DE|

Scena Kameralna Teatru Kwadrat, ul. Marszałkowska 138

Wybitny klarnecista Christian Dawid – Resident Guest tej edycji Singer Jazz Festival wystąpi z duetem Michał Górczyński/ Buba Badjie Kuyatehskupiającym się na procesie improwizacji, która uwalnia wyobraźnię i pozwala komunikować się muzykom ponad doświadczeniami kulturowymi. Utwory duetu rodzą się ze wspólnego odczuwania i łączenia doświadczeń muzyki klasycznej z muzyką afrykańską. Tematy, melodie to efekty emocji, reakcji na nowe obrazy.

31.08.2019, godz. 18:00

Kit Downes_materiały prasowe

Koncert – Singer Jazz Festival: HAMMOND SUMMIT – GALAS |PL| | TOMASZEWSKI |PL| | DOWNES |GB| | 2/3 TRIO RGG – GRADZIUK/GARBOWSKI |PL|. Duża Scena Teatru Kwadrat, ul. Marszałkowska 138

Wystąpią: Kajetan Galas, Paweł Tomaszewski, Kit Downes oraz 2/3 Trio RGG w składzie: Krzysztof Gradziuk, Maciej Garbowski

Tegoroczny Hammond Summit to już trzeci koncert w ramach innowacyjnej i niepowtarzalnej serii koncertów jazzowych, które przedstawiają spotkanie muzyków grających na tym samym instrumencie, ale którzy nigdy nie grali ze sobą na jednej scenie. Seria powstała z inicjatywy Adama Barucha, dyrektora artystycznego Singer Jazz Festival.

W świecie jazzu organy Hammonda to jeden z najbardziej fascynujących instrumentów, którego niestety można słuchać na koncertach stosunkowo rzadko. A już praktycznie nigdy gdy równocześnie gra na nim kilku organistów…

W trakcie tego wyjątkowego koncertu będzie można usłyszeć: przedstawiciela młodego pokolenia polskiego jazzu Kajetana Galasa, już identyfikowanego z organami Hammonda w rezultacie wielu nagrań płytowych ostatnich lat, wspaniałego klawiszowca Pawła Tomaszewskiego i gościa specjalnego z Anglii Kita Downesa, który nagrywa w legendarnym wydawnictwie ECM. Z nimi zagra doskonała sekcja rytmiczna: basista Maciej Garbowski i bębniarz Krzysztof Gradziuk, na co dzień członkowie zespołu RGG.

01.09.2019, godz. 16:00 

Koncert – Singer Jazz Festival:Kostka/Garbowski/Gradziuk Trio |PL|& Christian Dawid |DE|. Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

Pełny program Festiwalu Warszawa Singera na: www.festiwalsingera.pl 

informacja prasowa

Cały ten jazz na Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, 25 sierpnia – 2 września

Niebawem rozpoczyna się jubileuszowa, 15. edycja Festiwalu Warszawa Singera. Największe w Polsce święto kultury i sztuki żydowskiej zakłada ponad 200 wydarzeń, podczas których poznamy muzykę, literaturę, taniec, teatr jidysz. Szczególnie ważne miejsce zajmuje na festiwalu jazz. Ten gatunek muzyczny już po raz piąty, dzięki wielkiemu zainteresowaniu publiczności, pojawia się w ramach „Singer Jazz Festival”.

Miłośnicy jazzu wiedzą, że Festiwal Warszawa Singera to jedno z najciekawszych wydarzeń w jazzowym kalendarium Warszawy. W tym roku program jest wyjątkowo bogaty, bo i edycja Festiwalu jest specjalna. Potrójny jubileusz: 30-lecie Fundacji Shalom, która jest pomysłodawcą i realizatorem wydarzenia, 15-lecie Festiwalu Warszawa Singera. 

Nasz Festiwal to pomost między tradycją a współczesnością, to szacunek dla pięknej spuścizny i otwartość na nowość, świeżość i eksperymenty. Nie boimy się odważnych projektów artystycznych, zapraszamy bezkompromisowych, wyrazistych twórców. Taka jest Warszawa Singera – mówi Gołda Tencer, inicjatorka i  dyrektor artystyczny  warszawskiego Festiwalu Kultury Żydowskiej.

Koncerty, spotkania i warsztaty odbywać się będą w różnych warszawskich lokalizacjach, głównie w Teatrze Kwadrat, Synagodze Nożyków, na Scenie Letniej Teatru Żydowskiego,  w Klubie Harenda i Austriackim Forum Kultury. Udział w koncertach wezmą wybitni, cenieni i wyczekiwani muzycy z Polski i różnych zakątków świata. Międzynarodowe składy zespołów,  nieoczekiwane połączenia, wielokulturowe muzyczne projekty zapewniają wysoki i oryginalny poziom koncertów.  Każdy jazzofil znajdzie w programie coś, w czym zapragnie uczestniczyć.

Dyrektorem artystycznym Singer Jazz Festiwal jest Adam Baruch, wybitny krytyk muzyczny. Dzięki niemu Festiwal to nie tylko koncerty i warsztaty muzyczne, ale także możliwość bliższego spotkania i poznania ulubionych wykonawców. Cykl spotkań OPOWIEDZ MI SWOJĄ HISTORIĘ, będzie unikatową okazją do posłuchania, co gwiazdy mają do powiedzenia o sobie, swojej pracy artystycznej i kontekstach twórczych. Gośćmi Adama Barucha będą: Kenneth Dahl Knudsen, Theo Jörgensmann, Verneri Pohjola i Dominique Pifarély.

A co będzie się działo na festiwalowych scenach?

Oleś Brothers i Theo Jörgensmann_materiały prasowe artystów

Inauguracją będzie koncert Oleś Brothers i Theo Jörgensmanna, którzy po kilku latach przerwy ponownie spotykają się na jazzowej scenie Festiwalu z koncertem TRANSGRESSION. Theo Jörgensmann – niemiecki instrumentalista, uznawany za jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego brzmienia jazzowego klarnetu oraz Oleś Brothers w składzie Marcin Oleś (kontrabas) Bartłomiej Oleś (perkusja), zaliczani do ścisłej czołówki polskiego jazzu i muzyki improwizowanej. Ich oryginalne podejście do tworzenia muzyki można prześledzić na blisko czterdziestu wydanych albumach. Mają status jednych z najbardziej kreatywnych artystów na polskiej i europejskiej scenie muzycznej. Jako trio współpracują ze sobą nieprzerwanie od 2003 roku, mają w swym dorobku wiele nagrań i koncertów, a w swojej dyskografii wysoko oceniane przez krytyków całego świata albumy. Przez lata wypracowali własny unikatowy styl. Prezentowany na Festiwalu najnowszy album to kwintesencja tego stylu – głosy trzech muzycznych indywidualistów łączą się, tworząc muzykę pełną narracji, wirtuozerii, pięknych melodii oraz kipiącą jazzowym dynamizmem.

Nie będzie to jedyny koncert z udziałem Theo Jörgensmanna. Wystąpi on jeszcze z trzema młodymi, interesującymi zespołami jazzowymi. Pierwszy z nich to Sundial Trio - Wojciech Jachna (trąbka), Grzegorz Tarwid (fortepian), Albert Karch (perkusja), drugi to grupa em3, w składzie Emil Miszk (trąbka), Adam Żuchowski (kontrabas) i Sławomir Koryzno (perkusja), a trzeci zespół to Stanisław Słowiński Trio, w którym występują: Stanisław Słowiński (skrzypce), Justyn Małodobry (kontrabas) i Dawid Fortuna (perkusja).

KENNETH DAHL KNUDSEN, fot. Kasia Stańczyk

Wśród gwiazd zagranicznych pojawi się Dominique Pifarély, słynny francuski skrzypek, który wystąpi w koncercie VIOLIN SUMMIT. Towarzyszyć mu będą Adam Bałdych i Mateusz Smoczyński oraz RGG Trio, w składzie Łukasz Ojdana, Maciej Garbowski i Krzysztof Gradziuk.
Kwintet Kennetha Dahla Knudsena w międzynarodowym składzie zaprezentuje utwory z najnowszego albumu TÉTÉ. Obok duńskiego kompozytora i lidera zespołu wystąpią równie genialni muzycy: mieszkający w Miami izraelski saksofonista Uri Gurvich, kostarykański perkusista, na co dzień grający z Julio Iglesiasem – Rodolfo Zuniga, wschodząca gwiazda francuskiej pianistyki jazzowej – Gauthier Touxem oraz bardzo uzdolniony polsko-kongijski gitarzysta Brian Massaka. Inspiracje muzyczne utworów z albumu TÉTÉ sięgają do rytmów Afryki i Ameryki Łacińskiej, a ekspresją nawiązują do żydowskich piosenek ludowych. Czerpią także z szeroko rozumianej muzycznej tradycji europejskiej. Ale przede wszystkim są to bardzo odważne, nowatorskie kompozycje.

Sasha Strunin,  fot. Piotr Domagala

Szczególnie nastrojowo zapowiada się koncert WOMAN IN BLACK, w którym wystąpi Sasha Strunin - polska wokalistka z rosyjskim rodowodem oraz Gary Guthman Quartet, ze swoim liderem Gary Guthmanem – amertykańskim trębaczem mieszkającym w Polsce, Piotrem Wrombelem (fortepian), Pawełem Pańtą (kontrabas) i Cezarym Konradem (perkusja). To utrzymana w klimacie „jazz noir” muzyczna opowieść o przemianie młodziutkiej dziewczyny w świadomą kobietę i dojrzałą artystkę. Znakomite kompozycje i nowoczesne aranżacje Garego Guthmana, będące połączeniem swingu i jazzu ze współczesnymi brzmieniami, wspierają wokalistkę w tej pięknej opowieści o kobiecości i składają się na wspaniałe muzyczne widowisko.

Jazz Band Młynarski-Masecki, fot. Kobas Laksa

Nie zabraknie znanych i lubianych gwiazd polskich. Jazz Band Młynarski-Masecki wystąpi w koncercie NOC W WIELKIM MIEŚCIE. Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona – znanego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego, Henryka Warsa – najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora, a także Jerzy Petersburskiego czy braci Artura i Henryka Goldów. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Dorota Miśkiewicz, fot. Honorata Karapuda, Universal Music Polska

Fanów Doroty Miśkiewicz ucieszy wiadomość, że wokalistka wystąpi na Singer Jazz Festiwal. Będą jej towarzyszyć pianiści: Włodzimierz Nahorny, Marcin Wasilewski i Piotr Orzechowski oraz zespół Atom String Quartet w składzie Dawid Lubowicz (skrzypce), Mateusz Smoczyński (skrzypce), Michał Zaborski (altówka), Krzysztof Lenczowski (wiolonczela). Koncert,  zatytułowany PIANO.PL, jest kontynuacją bezprecedensowego wydarzenia zrealizowanego w maju 2016 roku w Warszawie, podczas którego na jednej scenie wraz z Dorotą Miśkiewicz zaprezentowało się kilkunastu najwybitniejszych polskich pianistów trzech generacji. Swoim koncertem Dorota Miśkiewicz składa hołd polskiej pianistyce. Fortepian to polska specjalność, spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym – zauważa. Od Fryderyka Chopina – który był nie tylko znakomitym kompozytorem, pianistą, ale i... improwizatorem! – po światowej sławy Krzysztofa Komedę. Nagranie z koncertu wywołało ogromne uznanie środowiska muzycznego i poza nominacją do Fryderyka 2016, zarówno Dorocie Miśkiewicz, jak i samemu albumowi przyniosło jeszcze wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Publiczność Festiwalu Warszawa Singera będzie miała niepowtarzalną okazję wysłuchania nieco „pomniejszonej”, ale wciąż imponującej rozmachem prezentacji jedynego w swoim rodzaju przedsięwzięcia Doroty Miśkiewicz i czołówki polskich pianistów.

Muzyczny projekt CONTEMPORARY SONUS zaprezentuje grupa RGG wraz z Verneri Pohjola, trębaczem i kompozytorem z Helsinek. Zespół RGG wystąpi w składzie: Łukasz Ojdana – wyrazisty pianista z najmłodszej generacji muzyków europejskich, Maciej Grabowski – kontrabasista eksplorujący motywy XX-wiecznych twórców i spajający swe kompozycje słowiańskim liryzmem oraz Krzysztof Gradziuk - uznawany za jednego z najbardziej oryginalnych perkusistów współczesnej europejskiej sceny muzycznej.

Zapraszamy na jazzowe święto wielbicieli jazzu, miłośników muzyki i tych wszystkich, którzy lubią twórcze fuzje, nieoczekiwanie asocjacje i niemożliwe połączenia. Na Singer Jazz Festiwal wszystko jest możliwe!

Szczegóły program w katalogu festiwalowym oraz na www.festiwalsingera.pl

informacja prasowa