Niedziela u Sierakowskich w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim

Trwają wakacje, przenieście się więc do świata dawnych dworów i podróży podczas letniego spotkania w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim. Czeka was dzień pełen historii, tradycji i lokalnych smaków, spędzony w wyjątkowej scenerii pałacu hrabiów Sierakowskich. Będzie okazja m.in. do obejrzenia pokazu tradycyjnego powożenia w wykonaniu Katarzyny Nazarewicz, aktualnej mistrzyni Polski w tej dziedzinie, poznania lepiej wystawy „Szlachcic w podróży” podczas oprowadzania i posmakowania regionalnej kuchni.

Żeby jak najlepiej wczuć się w klimat dawnych przejażdżek i spotkań towarzyskich, zachęcamy do założenia kapeluszy. Mile widziane będą zarówno współczesne nakrycia głowy, jak i modele inspirowane modą minionych epok.

Wstęp na wydarzenia plenerowe wolny.

Zwiedzanie Muzeum oraz oprowadzanie po wystawie „Szlachcic w podróży” w ramach biletu wstępu.

W programie:

Godz. 11.00–17.00

Kuchnia regionalna

Ważną częścią poznawania lokalnej historii i zrozumienia tożsamości regionu jest kuchnia. Na stoiskach przygotowanych przez koła gospodyń wiejskich znajdziecie specjały lokalnej kuchni przygotowane według przepisów znanych w społeczności od dekad. Wystawcy: Koło Gospodyń Wiejskich Żuławskie Dziewczyny z Żuławki Sztumskiej, Koło Gospodyń Wiejskich Starotarżanki ze Starego Targu, Koło Gospodyń Wiejskich z Tychnów oraz Marcepan Malborski.

Adres:

Muzeum Narodowe w Gdańsku

Oddział „Muzeum Tradycji Szlacheckiej.

Pomorski Ośrodek Kontaktów z Polonią”

Waplewo Wielkie, 82-410 Stary Targ

(+48) 55 277 15 68 | mng.gda.pl

Godz. 11.00–17.00

Zapytaj o... Pomorski Ośrodek Doradztwa Rolniczego w Lubaniu Przy stoisku Pomorskiego Ośrodka Doradztwa Rolniczego w Lubaniu – Oddział w Starym Polu porozmawiacie ze specjalistami, skorzystacie z bezpłatnego doradztwa oraz poznacie ofertę usług i działań wspierających rozwój obszarów wiejskich.

Godz. 12.30 i 13.30
Pokaz tradycyjnego powożenia

Kunszt woźnicy, elegancja zabytkowego pojazdu oraz harmonijna współpraca człowieka i konia – to cechy wyjątkowej dyscypliny, jaką jest tradycyjne powożenie. W trakcie pokazu zobaczycie duńską Wagonettę z 1910 roku – elegancką bryczkę wykorzystywaną niegdyś podczas przejażdżek, wizyt towarzyskich i dalszych podróży. Powozem będzie kierować Katarzyna Nazarewicz, aktualna mistrzyni Polski w tradycyjnym powożeniu. Pokazy odbędą się o godz. 12.30 i 13.30 na gazonie przed pałacem hrabiów Sierakowskich.

Godz. 13.00–13.30
Prezentacja polskiego konia zimnokrwistego w typie sztumskim

Koń sztumski to rasa powstała w XIX wieku na terenie Powiśla. Był jednym z kluczowych elementów rozwoju rolnictwa i przemysłu regionu, stając się jego kulturowym dziedzictwem. Wykorzystywany był także w majątku Sierakowskich. W trakcie pokazu poznacie historię rasy i zobaczycie klacz z najstarszej istniejącej stadniny koni sztumskich.

Godz. 14.00–15.00
Oprowadzanie po wystawie „Szlachcic w podróży”

W trakcie oprowadzania poznacie odrestaurowany budynek pałacowej wozowni i usłyszycie opowieści o dawnym podróżowaniu. Zobaczycie też kolekcję historycznych powozów i sań oraz niezbędne w podróży akcesoria takie jak kufry, nesesery i pudła na kapelusze.

Liczba miejsc ograniczona.

informacja prasowa

Szlachcic w podróży – nowa wystawa w odrestaurowanej wozowni w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim

Zajrzyjcie do dawnej wozowni szlacheckiego dworu i sprawdźcie, czego ziemianin potrzebował do podróżowania! Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim po rewitalizacji budynku dawnej wozowni 7 lutego 2026 roku otworzyło nową wystawę, na której można obejrzeć powozy i akcesoria podróżne z dawnych czasów. To podsumowanie drugiego etapu rewaloryzacji zabytkowego zespołu dworsko-parkowego należącego niegdyś do hrabiów Sierakowskich.

Wystawa "Szlachcic w podróży" to kolejny element prezentacji dawnego życia szlachty i ziemiaństwa w Muzeum Tradycji Szlacheckiej, oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku. Jest ukoronowaniem drugiego etapu rewaloryzacji i adaptacji do funkcji muzealnych, turystycznych i rekreacyjnych zabytkowego zespołu dworsko-parkowego w Waplewie Wielkim. Pierwszy etap obejmował rewitalizację pałacu, drugi restaurację wozowni, konserwację bramy wjazdowej wraz z odtworzeniem dekoracji rzeźbiarskich oraz renowację muru oporowego w obrębie podjazdu.

Wozownia jest jednym z wielu budynków gospodarczych majątku zamożnych hrabiów Sierakowskich, a prezentowane w niej eksponaty pokazują, co towarzyszyło powszednim i dalekim podróżom ziemianina.

Pierwsza sala nawiązuje do autentycznego charakteru wozowni. Choć nie zachowały się fotografie jej wnętrza, wiadomo, że przechowywano tam zarówno powozy do codziennych wyjazdów, jak i do dalszych podróży. Na ścianach wisiały uprzęże, rzędy końskie (siodła, czapraki), ogłowia (uzdy i wodze), palcaty oraz dyszle, a na półkach stały latarnie powozowe. Dużą atrakcją, szczególnie dla najmłodszych, jest dostępny dla zwiedzających powóz – można do niego wsiąść i „puścić wodze fantazji”.

Druga sala, utrzymana w charakterze ekspozycji muzealnej, prezentuje różnorodne sprzęty podnoszące komfort podróży oraz akcesoria jeździeckie. Długie wojaże, trwające niekiedy kilkanaście dni i niosące ze sobą wiele trudów, stawały się bardziej znośne dzięki starannie zaprojektowanym neseserom, miniaturowym meblom, kufrom i pudłom na kapelusze. Ze względu na bliskie sąsiedztwo wozowni i stajni w tej części wystawy znajdą się również elementy wyposażenia jeździeckiego.

Szczególną ozdobą ekspozycji są zabytkowe sanie z XVIII wieku pochodzące z Holandii, używane niegdyś podczas szlichtady, zabawy polegającej na przejażdżce saniami, odwiedzaniu sąsiadów i przyłączaniu ich do orszaku. Możliwe, że podobne pojazdy znajdowały się także w dobrach waplewskich.

Dyrektor Muzeum Narodowego w Gdańsku: Piotr Stasiowski

Kuratorka: Dobromiła Rzyska-Laube

Współpraca ekspercka: Andrzej Novák-Zempliński, Maciej Kraiński, Hanna Polańska

Koordynatorka: Gabriela Brdej

Konserwacja: Kamila Ślefarska, Milan Charytoniuk, Anna Górna, Eugeniusz Panto, Joanna Didik, Catia Viegas Wesołowska

Wypożyczenia: Sławomira Bigaj, Sylwia Parais, Marta Wołyńska, Mirosław Szwabowicz

Koordynacja transportów muzealnych: Anna Wojdat-Zielińska

Koordynacja montażu: Paweł Powirski

Projekt aranżacji: Pattern Recognition (Kinga Duda, Rafał Krzemiński, Grzegorz Wilk)

Identyfikacja wizualna i opracowanie graficzne: Pattern Recognition (Dawid Nguyen Anh)

Wykonanie aranżacji wystawy: Artmontage

Redakcja i korekta: Agnieszka Kochanowska

Promocja: Klaudia Ficak, współpraca: Justyna Sobotka, Paulina Szwaj, Paweł Burian

Tłumaczenia: Anna Zbróg

Digitalizacja: Andrzej Leszczyński, Konrad Królikowski

Współpraca organizacyjna: Marta Cyuńczyk, Mariusz Grym, Małgorzata Maciakowska, Daniel Starzyński, Wojciech Procki, Alfred Szkudlarek, Krzysztof Ruciński

informacja prasowa 

19. Pomorskie Dni Chopinowskie w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim /26-27 września 2025/

Skorzystajcie z okazji do posłuchania muzyki w znakomitym wykonaniu w miejscu o wyjątkowym klimacie! 26–27 września 2025 r. podczas jesiennej edycji Pomorskich Dni Chopinowskich w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim (82-410 Stary Targ) wystąpią Polish Piano Trio i Andrzej Jagodziński Trio. Wstęp bezpłatny.

26 września 2025 (piątek), godz. 17.00

Koncert muzyki klasycznej

Polish Piano Trio

Robert Kwiatkowski – skrzypce

Błażej Goliński – wiolonczela

Dominika Glapiak – fortepian

W programie

Antonín Dvořák (1841–1904)

Trio g-moll op. 26

– Allegro moderato

– Largo

– Scherzo. Presto

– Finale. Allegro non tanto

Fryderyk Chopin (1810–1849)

Introdukcja i Polonez C-dur op. 3 na wiolonczelę i fortepian

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)

Trio c-moll op. 66

– Allegro energico e con fuoco

– Andante espressivo

– Scherzo. Molto allegro quasi presto

– Finale. Allegro appasionato

Polish Piano Trio

Zespół złożony z wybitnych solistów i kameralistów związanych z gdańską Akademią Muzyczną. Koncertuje od 2017 r., występując we Włoszech, Danii, Niemczech i Chile oraz na festiwalach w całej Polsce. W dorobku tria znajdują się m.in. płyty Simon Laks – in between (CD Accord 2019) oraz Forgotten Pages (DUX 2021), zawierające mniej znane dzieła kameralne polskich kompozytorów.

Robert Kwiatkowski

W 2017 r. otrzymał odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, która w znakomity sposób podkreśla wielowymiarową działalność artystyczną tego skrzypka. Jako solista występował z takimi zespołami jak Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Chile. Piastuje stanowisko koncertmistrza Orkiestry Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, jest także zapraszany do współpracy przez uznane orkiestry w Polsce i na świecie. W 2021 r. otrzymał statuetkę Gryfa Pomorskiego za opublikowanie autorskich kadencji do koncertów skrzypcowych Josepha Haydna, Wolfganga Amadeusza Mozarta i Ludwiga van Beethovena. W 2023 r. został uhonorowany przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasługi, a także został laureatem Muzycznych Orłów w kategoriach „Solista” i „Płyta z muzyką kameralną”.

Błażej Goliński

Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie wiolonczeli prof. Romana Sucheckiego. Swój warsztat doskonalił podczas kursów mistrzowskich u takich pedagogów jak Roman Suchecki, Mischa Maisky, Ivan Monighetti, Victoria Yagling, Angelika May, Roman Jabłoński. Od 2004 r. współpracuje z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, piastując stanowisko koncertmistrza grupy wiolonczel. Z Orkiestrą Kameralną Hanseatica oraz Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej występował jako solista. Jest laureatem i finalistą licznych konkursów wiolonczelowych i kameralnych. Od 2002 r. poświęca się działalności pedagogicznej, obecnie prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Tytuł profesora otrzymał z rąk Prezydenta RP w 2023 r.

Dominika Glapiak

Ukończyła studia podyplomowe w klasie prof. Diny Yoffe w Düsseldorfie, studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala oraz w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej-Firlej. W 2025 r. za swoją działalność otrzymała odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. W tym samym roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego. Na swojej macierzystej uczelni prowadzi klasę kameralistyki, współpracuje także w charakterze pianistki w klasach skrzypiec. Koncertuje zarówno jako solistka, jak i kameralistka w wielu krajach Europy, USA, Japonii, Izraelu oraz Ameryce Południowej. Laureatka konkursów muzycznych w kraju i za granicą, dokonała nagrań muzyki solowej i kameralnej dla wydawnictw DUX, CD Accord, MTS Studio i Acte Préalable. W 2023 r. płyta My Story, nagrana ze skrzypkiem Robertem Kwiatkowskim, otrzymała wyróżnienie Brązowego Orła w kategorii „Płyta z muzyką kameralną”.

Polish Piano Trio (fot. Piotr Rodak)

27 września 2025 (sobota), godz. 17.00

Koncert muzyki jazzowej

Andrzej Jagodziński Trio

Andrzej Jagodziński – fortepian

Adam Cegielski – kontrabas

Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja

W programie

Podczas koncertu zatytułowanego "Bach, Chopin, Komeda, Jagodziński" usłyszymy utwory wybrane z różnych projektów, jakie zrealizowało trio podczas swojej ponad 30-letniej działalności. Inicjatywą, która przyniosła zespołowi największą sławę, jest opracowanie jazzowych aranżacji utworów Fryderyka Chopina, zarejestrowanych na pięciu albumach. Trio czerpie inspiracje, bazując także na motywach polskiej muzyki ludowej, utworach polskich kompozytorów współczesnych (Komeda, Kurylewicz, Wasowski, Matuszkiewicz) oraz twórczości Ludwiga van Beethovena i Jana Sebastiana Bacha.

Andrzej Jagodziński

Waltornista z wykształcenia, pianista, akordeonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Karierę jazzową rozpoczął zdobyciem głównych nagród – indywidualnej i zespołowej – na festiwalu Złota Tarka w 1979 r. Koncertował niemal na całym świecie, biorąc m.in. udział w prestiżowych festiwalach w Indiach, Turcji oraz całej Europie. Występował w takich zespołach jak Old Timers, Swing Session, Quintessence, String Connection, kwartety Janusza Muniaka i Tomasza Szukalskiego, Polish All Stars Jarosława Śmietany czy formacje Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. W 1993 r. powstało trio firmowane jego nazwiskiem, z którym zrealizował wiele projektów – m.in. aranżacje utworów Fryderyka Chopina czy motywów polskiej muzyki ludowej. Od 2004 r. wraz z Januszem Szromem i Andrzejem Łukasikiem tworzy zespół Straszni Panowie Trzej.

Prowadzi klasę fortepianu, zespoły jazzowe oraz wykłada improwizację jazzową na Wydziale Jazzu w ZPSM im. F. Chopina w Warszawie. Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka w kategorii „Jazzowy muzyk roku” (2001), Brązowego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005) oraz Nagrody Indywidualnej I Stopnia za Szczególny Wkład w Rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce (2012).

Adam Cegielski

Kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.

Na scenie muzycznej zadebiutował w 1988 r. w Kwartecie Kazimierza Jonkisza, a w 1990 r. jako członek zespołu Central Heating Trio zdobył I nagrodę i wyróżnienie indywidualne na konkursie Jazz Juniors w Krakowie. Grał również w grupie Quintessence, w Kwartecie Kuby Stankiewicza, współpracował m.in. z Ewą Bem, Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Zbigniewem Preisnerem, Janem A.P. Kaczmarkiem. W latach 1991–1992 grał w orkiestrze kameralnej Concerto Avenna, a w latach 1991–1995 współpracował z orkiestrą Sinfonia Varsovia. Od 1994 r. prowadzi klasę kontrabasu na Wydziale Jazzu w ZPSM im. F. Chopina w Warszawie, gdzie pełni także funkcję wicedyrektora ds. kształcenia jazzowego. W 1994 r. został wyróżniony przez Fundację Kultury Polskiej nagrodą im. Krzysztofa Komedy, a w 2019 r. decyzją Prezydenta RP odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Czesław „Mały” Bartkowski

Perkusista, absolwent Państwowej Średniej Szkoły Muzycznej we Wrocławiu.

W 1993 r. został wykładowcą w Średniej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz warszawskiego Studium Jazzowego. Zadebiutował w zespole Far Quartet, od 1960 r. koncertuje w Polsce i na świecie, współpracując z tak sławnymi zespołami jak Kwintet Krzysztofa Komedy, Kwartet Zbigniewa Namysłowskiego, Novi Singers, Niemen Enigmatic, Michał Urbaniak Constellation, Trio Tomasza Stańki, Trio Karolak–Szukalski–Bartkowski, InFormation Sławomira Kulpowicza czy Mainstream Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Występował na całym świecie, biorąc udział w największych festiwalach jazzowych (Indie, USA, Nowa Zelandia, Australia oraz liczne kraje Europy). W 2017 r. otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, w 2020 r. Srebrny Krzyż Zasługi, a w 2022 r. nagrodę Złotego Fryderyka za całokształt twórczości artystycznej.

Koordynacja:

dr Olga Walentynowicz – Przewodnicząca Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, Koło w Gdańsku

Maciej Kraiński – Kurator Muzeum Tradycji Szlacheckiej, Pomorski Ośrodek Kontaktów z Polonią w Waplewie Wielkim

Andrzej Jagodziński (fot. Paweł Cegielski)

informacja prasowa

19. Pomorskie Dni Chopinowskie w Muzeum Tradycji Szlacheckiej (oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku)

W dniach 20–21 czerwca 2025 r. odbędzie się 16, edycja „Pomorskich Dni Chopinowskich” w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim (82-410 Stary Targ). Wstęp bezpłatny.

20 czerwca 2025 (piątek), godz. 17.00

Koncert muzyki klasycznej

Recital fortepianowy

Bartosz Skłodowski – fortepian

Program

Fryderyk Chopin (1810–1849)

Nokturny op. 32 (nr 1 H-dur, nr 2 As-dur)

Fantazja f-moll op. 49

Walc As-dur op. 34 nr 1

Ballada f-moll op. 52

Mazurki op. 30 (nr 1 c-moll, nr 2 h-moll, nr 3 Des-dur, nr 4 cis-moll)

Rondo à la Krakowiak F-dur op. 14 – wersja na fortepian solo

Bartosz-Sklodowski, fot. Kuba Mozolewski

Bartosz Skłodowski

Ukończył studia w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala w Akademii Muzycznej w Gdańsku, uzyskując następnie stopień doktora sztuki na tej samej uczelni. Umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów, jak Yulianna Avdeeva, Nikolai Demidenko, Dang Thai Son, Andrzej Jasiński czy Piotr Paleczny.

Jest zdobywcą licznych nagród na konkursach krajowych i zagranicznych – m.in. Grand Prix oraz Nagrody Ambasady RP w Lublanie za najlepsze wykonanie mazurka Fryderyka Chopina na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Golden Ring” (Radovljica, Słowenia); I miejsca oraz nagrody publiczności na „Mauro Paolo Monopoli Competition” (Barletta, Włochy); IV miejsca na 52. Ogólnopolskim Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Występował w krajach takich jak Czechy, Niemcy, Włochy, Hiszpania, Belgia, Słowenia, Maroko, Chiny, Japonia i Zjednoczone Emiraty Arabskie. W listopadzie 2021 roku wykonał cykl 21 recitali chopinowskich, promując polską kulturę podczas Expo 2020 Dubai. W roku 2024 pianista zadebiutował na Festiwalu „Chopin i jego Europa”, przywracając na estradę zapomniane sonaty fortepianowe Grażyny Bacewicz. 

21 czerwca 2025 (sobota), godz. 17.00

Koncert muzyki improwizowanej

Utwory In statu nascendi. Inspiracje

Trio Stryjo

Nikola Kołodziejczyk – fortepian

Maciej Szczyciński – kontrabas

Michał Bryndal – perkusja

Trio Stryjo specjalizuje się w muzyce improwizowanej, która powstaje podczas koncertu w czasie rzeczywistym – bez zapisu nutowego, oparta wyłącznie na muzycznej komunikacji pomiędzy muzykami. Zespół koncertował w Polsce i za granicą (m.in. w Korei Południowej, USA, Singapurze i na Węgrzech). Nagrał dwa albumy CD („Stryjo: W Ryjo” oraz „A Vista Social Club”) oraz jeden koncertowy, dostępny w wersji cyfrowej („Nineteen Calisia”).

Program

Usłyszymy kompozycje improwizowane podczas koncertu. Zamiast budować utwory z typowych elementów, muzycy opowiadają wspólne historie – oparte na szacunku i wartości wzajemnego słuchania. Słuchacze mogą spodziewać się muzyki komunikatywnej, spójnej i żywiołowej, o dużej rozpiętości stylistycznej oraz wielu wpadających w ucho melodiach, okraszonych sporą szczyptą humoru. Główną atrakcją występu jest uczestniczenie w unikalnym procesie interaktywnego komponowania na żywo.

Nikola Kołodziejczyk

Nikola Kołodziejczyk

Pianista, kompozytor, dyrygent, zdobywca dwóch Fryderyków: Jazzowy Debiut Roku 2015 i Jazzowy Album Roku 2016. Stypendysta Berklee College of Music World Scholarship Tour, laureat wielu konkursów – m.in. Transatlantyk Instant Composition Competition, Bielskiej Zadymki Jazzowej, Krokus Jazz Festival, Jazz Juniors. Półfinalista Bösendorfer Solo Piano Competition 2007 podczas festiwalu jazzowego w Montreux, nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2015.

Jego muzyka była wykonywana i zamawiana przez liczne instytucje kultury, zespoły, orkiestry oraz wybitnych artystów – kompozytorów, instrumentalistów i wokalistów z Polski i zagranicy. Jako dyrygent współpracował m.in. z orkiestrami Filharmonii Szczecińskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Koszalińskiej, NFM Leopoldinum, Filharmonii Lwowskiej. Wraz z Michałem Tomaszczykiem współtworzy Konglomerat Big Band – inicjatywę poświęconą tworzeniu niekomercyjnych dzieł współczesnego jazzu oraz pracy warsztatowej z wybitnymi instrumentalistami.

Maciej Szczyciński

Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa kontrabasu) oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Laureat nagród na takich festiwalach jak Krokus Jazz Festival, Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, Tarnów Jazz Contest czy Jazz Juniors. Współpracował z czołowymi polskimi artystami jazzowymi, m.in. Zbigniewem Namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Wojtkiem Staroniewiczem, Dominikiem Bukowskim czy Andrzejem Jagodzińskim.

Za najciekawsze momenty kariery uważa koncerty z The Hilliard Ensemble, w obecności estońskiego kompozytora Arvo Pärta, oraz występ z Johnem Scofieldem i Johnem Medeskim jako członek big bandu Konglomerat. Laureat dwóch Fryderyków jazzowych w składach Nikoli Kołodziejczyka. Nagrał ponad 100 płyt oraz ścieżek dźwiękowych do filmów jako muzyk sesyjny.

Michał Bryndal

Perkusista i grafik, absolwent Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu oraz Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach (oba dyplomy z wyróżnieniem). Znany z charakterystycznego brzmienia, łączącego jazz z elementami elektroniki. Jako ilustrator tworzy okładki płytowe, m.in. dla Moniki Borzym i Macieja Obary.

Od 2010 roku współpracuje z kwintetem Wojtka Mazolewskiego, z którym nagrał dwa albumy dla Mystic Records. Od 2011 roku członek zespołu Voo Voo, z którym nagrał sześć płyt i zagrał setki koncertów, m.in. z Alim Quasimovem i Esperanzą Spalding. Od 2018 roku gra w Joanna Duda Trio, występując na prestiżowych festiwalach na całym świecie.

Współpracował również z Nikolą Kołodziejczykiem („Chord Nation”, „Barok progresywny”) oraz Moniką Borzym („Back to the Garden”, „Radioheadoinistycznie”). Występował także z takimi artystami jak Janusz Muniak, Nigel Kennedy, Leszek Możdżer, O.S.T.R., Fisz, Ewa Bem, Krystyna Prońko, Mietek Szcześniak czy Artur Andrus.

Trio Stryjo, fot. Maria Jarzyna

Koordynacja:

dr Olga Walentynowicz – Przewodnicząca Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, Koło w Gdańsku

Maciej Kraiński – Kurator Muzeum Tradycji Szlacheckiej, Pomorski Ośrodek Kontaktów z Polonią w Waplewie Wielkim

informacja prasowa

Otwarcie Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim i Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie

Muzeum Narodowe w Gdańsku uruchamia od 5 lutego 2021 roku dwa oddziały zlokalizowane poza Gdańskiem -  Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim i Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie. Zwiedzanie wystaw stałych i czasowych w otwieranych oddziałach będzie się odbywało w reżimie sanitarnym.

Muzeum Tradycji Szlacheckiej, fot. Anna Wojdat-Zielińska

Oddział Sztuki Nowoczesnej, Oddział Etnografii i Oddział Zielona Brama zostaną otwarte 6 lutego 2021.

Goście Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim będą zobowiązani do przestrzegania następujących zasad:

– będzie konieczne zakrywanie nosa i ust, a także dezynfekowanie rąk. W części recepcyjnej zostało przygotowane stanowisko z płynem dezynfekującym, jest on też dostępny w toaletach;

– w salach wystawienniczych pałacu jednocześnie będzie mogło przebywać 20 osób, nie więcej niż 1 osoba na 15 m2;

– widzowie będą mogli zwiedzać muzeum indywidualnie lub w maksymalnie 5-osobowych grupach, przy czym należy pamiętać o zachowaniu dwumetrowego dystansu od innych gości i pracowników muzeum;

– szatnie będą nieczynne, nie będzie więc możliwości zostawienia wierzchnich okryć.

Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie

W Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie będzie trzeba przestrzegań następujących zasad wynikających z reżimu sanitarnego:

– będzie konieczne zakrywanie nosa i ust, a także dezynfekowanie rąk. W części recepcyjnej zostało przygotowane stanowisko z płynem dezynfekującym, jest on też dostępny w toaletach,

– w salach wystawienniczych dworu, gdzie jest zlokalizowana wystawa stała jednocześnie będzie mogło przebywać 10 osób, a salach wystaw czasowych – 5 osób

– czas przebywania w każdej z sal wystawienniczych jest ograniczony do 15 minut;

– widzowie będą mogli zwiedzać muzeum indywidualnie lub w maksymalnie 5-osobowych grupach, przy czym należy pamiętać o zachowaniu dwumetrowego dystansu od innych gości i pracowników muzeum;

– szatnie będą nieczynne, nie będzie więc możliwości zostawienia wierzchnich okryć; zwiedzającym zostanie udostępnione miejsce do przechowania parasoli, walizek i plecaków podróżnych. Muzeum nie ponosi odpowiedzialności za te przedmioty.

Bardzo prosimy o współpracę z pracownikami obsługi i stosowanie się do wymienionych zasad.

Muzeum Tradycji Szlacheckiej  w Waplewie Wielkim i Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie dysponuje odpowiednimi środkami do mycia i dezynfekcji rąk. W budynku będą wykonywane czynności sanitarne zapewniające czystość w udostępnianej przestrzeni, systematycznie będą dezynfekowane klamki, poręcze oraz toalety.

Wszystkie informacje na temat oferty kulturalnej Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim i Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie, dni i godzin otwarcia oddziałów, cen biletów, a także dostępności dla osób niepełnosprawnych ruchowo oraz udogodnień dla osób z różnymi rodzajami niepełnosprawności są opublikowane na stronie internetowej www.mng.gda.pl.

informacja prasowa