Jakie wystawy zaplanowało wrocławskie Muzeum Narodowe we Wrocławiu w roku swego jubileuszu?

W tym roku Muzeum Narodowe we Wrocławiu będzie święciło 75-lecie istnienia. Ten piękny jubileusz  postanowiono uczcić licznymi wystawami oraz publikacjami. Już niebawem w Pawilonie Czterech Kopuł zostanie otwarta piersza indywidualna wystawa prac Ottona Piene – światowej sławy niemiecko-amerykańskiego artysty, jednego z założycieli „grupy” ZERO. Temat  ludzkiej twarzy podejmie inna wystawa w Pawilonie i zobaczymy na niej prace m. in. Cindy Sherman oraz Gillian Wearing pochodzące z kolekcji brytyjskiego Tate Modern. Hitem będzie z pewnością wystawa "Moda stanu wojennego", pokazująca kreatywność Polaków w tym trudnym czasie. Intrygująco zapowiada się także wystawa "Szaleństwo rokoka!" w Pawilonie Czterech Kopuł. Ogółem zapowiedziano szesnaście wystaw!

Johann Georg Platzer, Alegoria muzyki, ok. 1730, olej, blacha
miedziana, wystawa "Szaleństwo rokoka"

1.

Otto Piene. Gwiazdy 

[Wydarzenie muzealne roku 2023] 
22.01–25.06.2023

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddział MNWr

Kuratorka wystawy: Iwona Dorota Bigos

Pierwsza w Polsce indywidualna wystawa prac Ottona Piene – światowej sławy niemiecko-amerykańskiego artysty, jednego z założycieli „grupy” ZERO. Pokazane zostaną jego słynne rzeźby powietrzne „Długie gwiazdy” (2014) oraz instalacja świetlna „Praska przestrzeń światła” (2002/2017).

Jako artysta Piene zrezygnował z tradycyjnego malarstwa, aby tworzyć dzieła ze światła, ognia i ruchu. Współpracował z naukowcami i inżynierami i wykorzystywał w swojej twórczości najnowsze technologie.

„Długie gwiazdy” (Langen Stars) to rzeźby, które pod wpływem napompowywania lub upuszczania powietrza unoszą się i zapadają, poruszając się w hipnotyzującym rytmie. Sprawiają wrażenie niemal żywych istot, które przyciągają odbiorcę, zachęcając do interakcji.

Instalacja „Praska przestrzeń światła” (Light Room Praque) złożona jest ze świetlistych punktów i kształtów, wyłaniających się z ciemności, obracających się i poruszających we wszystkich kierunkach. Ulotne świetlne efekty krążą po misternych orbitach, wzbudzając zarazem strach, zaciekawienie i fascynację. 

Otto Piene, „Praska przestrzeń światła” w Pohang,
Museum of Steel Art (Korea Południowa), 2002–2017,
ZERO foundation, ©VG Bild-Kunst, Niemcy

Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich
24.01–7.05.2023

Muzeum Narodowe we Wrocławiu Gmach Główny

Kuratorzy wystawy: dr Robert Heś, Jacek Witecki

Jednemu z najciekawszych i najcenniejszych zespołów zabytków, jaki przechowywany był do II wojny światowej we wrocławskich zbiorach muzealnych, poświęcona będzie ta wystawa. Pokazane zostaną zachowane dzieła z kolekcji złotniczej należącej do dawnych wrocławskich bractw strzeleckich.

Wystawa jest częścią projektu opracowania zabytkowej spuścizny wrocławskich organizacji strzeleckich, które w ciągu wieków istnienia zgromadziły obszerny zasób obiektów, przede wszystkim dzieł złotniczych. Do dziś zachowały się jedynie fragmenty dawnej kolekcji, wśród których były dzieła wybitnych złotników wrocławskich, takich jak Christian Mentzel, Veit Koch, Joachim Hiller czy Hans Hocke, oraz norymberskich jak Hans Weber czy David Lauer. Na wystawie pokazane zostaną dzieła ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Miejskiego Wrocławia oraz Muzeum Narodowego w Warszawie. Będą to m.in. dary cesarskie, patrycjuszowskie oraz klejnoty upamiętniające „królów” wrocławskich strzelców i unikalne monety wybijane z okazji zawodów strzeleckich.

Wystawie będzie towarzyszyła publikacja pod redakcją dr. hab. Piotra Oszczanowskiego.

3.
Twarzą w twarz 
25.02–4.06.2023 

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddział MNWr

Kuratorki wystawy: Iwona Dorota Bigos & Małgorzata Micuła

Wystawa podejmuje temat ludzkiej twarzy jako najłatwiej rozpoznawalnego, najbardziej wyeksponowanego i tym samym najbardziej wrażliwego elementu ciała człowieka. Jest to temat niezwykle aktualny w dobie rozwiniętej cyfryzacji, z rosnącą rolą sztucznej inteligencji w przestrzeni publicznej, w której twarz staje się najważniejszym czynnikiem identyfikacji osobniczej. Wystawa będzie miała charakter krytycznego namysłu nad kondycją współczesności i zależności ludzi od technologii cyfrowych. 

Publiczności udostępnione zostaną prace polskich i zagranicznych artystów, z których większość to twórcy aktywni i dobrze rozpoznani na światowej scenie artystycznej. Oprócz realizacji takich autorów jak Omer Fast, Kader Attia, Katarzyna Kozyra czy Krzysztof Wodiczko znajdą się również prace Cindy Sherman oraz Gillian Wearing pochodzące z kolekcji brytyjskiego Tate Modern.

Wystawie towarzyszyć będzie katalog.

Pisanki i palmy wielkanocne
14.03–30.03.2023 (1.04 – kiermasz)

Muzeum Etnograficzne, Oddział MNWr

Kuratorka wystawy: Agnieszka Szepetiuk-Barańska

Pisanki, palmy, stroiki, kartki świąteczne, baranki z ciasta i gliny, papierowe kwiaty, drewniane i ceramiczne ptaki to niektóre z eksponatów składających się na doroczną wystawę wielkanocną. Autorami pokazywanych prac są współcześni twórcy z terenu Dolnego Śląska i Opolszczyzny. 

Zaprezentowane zostaną pisanki zdobione różnymi technikami, takimi jak batikowa, rytownicza i aplikacyjna. Będą m.in. jajka oklejane miniaturowymi wycinankami, rdzeniem sitowia, opolskie „kroszonki” oraz wykonane na motywach huculskich, suwalskich czy rzeszowskich. Wystawa to także ważne doświadczenie badawcze i antropologiczne i okazja do przyjrzenia się rozwojowi technik zdobienia jaj, ich zmianom, kierunkom i artystycznym modom, którym podlegają.

Sweter z "wełny kowarskiej", wystawa "Moda stanu wojennego"

5.
Moda stanu wojennego
18.04–30.07.2023

Muzeum Narodowe we Wrocławiu Gmach Główny

Kuratorki wystawy: dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka (MNWr),

Maria Duffek-Bartoszewska

Swetry z „wełny kowarskiej”, sukienki z farbowanej tetry, płaszcze zdobione barwnymi aplikacjami, ręcznie tkane kurtki i inne ubrania noszone przez Polki i Polaków w trudnym okresie stanu wojennego można będzie zobaczyć na pierwszej w Polsce wystawie poświęconej temu tematowi. Pokazane zostaną prace projektantek-amatorek oraz ubrania zaprojektowane przez profesjonalnych twórców, jak Jerzy Antkowiak, Grażyna Hase, Barbara Hoff.

Kryzys gospodarczy lat 80. XX w. spowodował praktyczne załamanie przemysłu i rynku odzieżowego w Polsce. Ciekawym zjawiskiem tego okresu jest odzież projektowana i wykonywana samodzielnie przez Polki. Kompensowały one materialne niedobory obfitością inspiracji, inwencją i osobistym zaangażowaniem, szarość i bylejakość otaczającej rzeczywistości kontestowały barwnością, humorem i fantazją. Odnosiły się do aktualnej zachodniej mody, czerpały z nurtu „sztuki do noszenia” oraz stylu boho. Te ubrania są świadectwem pewnego określonego momentu historii, ale w swojej opartej na recyclingu materialności oraz eklektycznej i indywidualistycznej estetyce pozostają zaskakująco nowoczesne. 

Wystawie towarzyszyć będzie katalog.

6.

Nie zapomnisz. 
Pamięć, pamiątka, pamiętnik

13.05 [Noc Muzeów] – 8.10.2023

Muzeum Etnograficzne, Oddział MNWr

Kuratorka wystawy: Elżbieta Berendt & zespół ME

Wystawa „Nie zapomnisz” poświęcona będzie rzeczom, zapisom i znakom o charakterze pamiątkowym. Powołane do istnienia w celu podkreślenia wyjątkowości dokumentowanej przez siebie sytuacji, dla zatrzymania czasu, wywoływania wspomnień, zapamiętania ulotnych emocji, uhonorowania ludzi i zdarzeń. Rzeczy zabytkowe pokazane zostaną obok przedmiotów współczesnych. Trzon ekspozycji stanowić będą eksponaty, które sytuują się w ludycznej i popularnej warstwie kultury, ale jako kontrapunkt dla nich wprowadzone zostaną pojedyncze przedmioty związane z elitarnymi nurtami. 

Wystawa, która z założenia będzie dokonanym przez kuratorkę, autorskim wyborem „pamiątek”, ma zachęcać do refleksji i pozostawiać pole do dopowiedzenia przedstawionych propozycji przez zwiedzających.

7. 

Tłoki pieczęci gminnych wolnego państwa żmigrodzkiego
30.05–27.08.2023

Muzeum Narodowe we Wrocławiu Gmach Główny

Kurator wystawy: Artur Hryniewicz 

Pokazane zostaną niezwykłe tłoki pieczęci sądowych z terenu dawnego wolnego stanowego państwa żmigrodzkiego, należącego od 1641 roku do rodziny Hatzfeldów. 

Silny związek formalny ich przedstawień napieczętnych z walorami przyrodniczymi Doliny Baryczy zdecydowanie wyodrębnia ten zespół zabytków sfragistycznych spośród ogromnej liczby pieczęci wiejskich z przedstawieniami Temidy, patronów lokalnych kościołów czy najróżnorodniejszych narzędzi rolniczych. Prezentacja obejmować będzie kilkadziesiąt tłoków z XVIII w., na których widnieją m.in. wizerunki ryb, czapli i bocianów. Pieczęcie te najpierw trafiły do Archiwum Państwowego we Wrocławiu (w 1824 r.), a następnie do zbiorów Muzeum Starożytności Śląskich (w 1893 r.). Niektóre z matryc zaprezentowanych tłoków wykazują stan połowicznego lub nieomalże całkowitego zużycia, co najlepiej świadczy o skali ich urzędniczej przydatności. 

8.
Intrygujące! 
3.06–29.10.2023

Muzeum Etnograficzne, Oddział MNWr

Kuratorka wystawy: Hanna Golla

„Intrygujące!” to cykl składający się z niezwykle ciekawych tekstów napisanych przez pracowników Muzeum Narodowego we Wrocławiu, zamieszczanych cyklicznie na stronie internetowej mnwr.pl od sierpnia 2018 r. Większość z muzealnych odkryć, ciekawostek i sensacji, o jakich te teksty mówią, uwzględniono również w jubileuszowym wydawnictwie, poświęconym temu tematowi.

A sama wystawa, pod takim także tytułem, zorganizowana w Muzeum Etnograficznym, właśnie do tego cyklu będzie bezpośrednio nawiązywać. Zaprezentowane zostaną zabytki tylko ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, te, które wcześniej opisano w ramach „Intrygujących!”. Zwiedzający zobaczą: obrazy i rzeźby twórców nieprofesjonalnych, huculiana (ceramika oraz wyroby z drewna i metalu), artefakty związane z piernikarstwem i drukowaniem tzw. blaudruków, instrumenty muzyczne, szopki, elementy strojów tradycyjnych, makatki oraz ozdoby wykonane z włosów. Wśród pokazywanych eksponatów znajdą się również takie, które nigdy dotąd nie opuściły magazynu i wystawione zostaną po raz pierwszy. 

Wystawie towarzyszyć będzie książka „Intrygujące!” wydana z okazji 75-lecia Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Johann Georg Urbansky, putto z dawnego prospektu organowego kościoła św..
Marii Magdaleny we Wrocławiu, ok. 1721-1725, zbiory MNWr

9.
Barokowi herosi. 
Wrocławskie rzeźby Johanna Georga Urbansky’ego z lat 20. XVIII w. 

13.06–29.10.2023 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu Gmach Główny

Kuratorzy wystawy: Piotr Oszczanowski & Barbara Andruszkiewicz 

Przypomniane zostaną dwie imponujące realizacje rzeźbiarskie wykształconego w Pradze, a aktywnego we Wrocławiu w pierwszej tercji XVIII w. rzeźbiarza Johanna Georga Urbansky’ego. Dzieła stworzone zostały niemal równocześnie dla najważniejszych świątyń dwóch wyznań dominujących w stolicy Śląska – katolickiej katedry pw. św. Jana Chrzciciela oraz luterańskiego kościoła św. Marii Magdaleny we Wrocławiu. 

Są to stojące na balustradzie w prezbiterium wrocławskiej katedry naturalnej wielkości figury czterech Ojców Kościoła – świętych Ambrożego, Augustyna, Grzegorza i Hieronima – będące dziełami wysokiej klasy, cechującymi się dużą ekspresją, a jednocześnie elegancją i wyrafinowaniem. Zespół ten szczęśliwie przetrwał II wojnę światową, obecnie jest jednak podzielony między Wrocław a Stężycę w województwie lubelskim. 

Drugim dziełem jest (a raczej był) będący niegdyś ozdobą kościoła św. Marii Magdaleny prospekt organowy, który został rozebrany pod koniec XIX w., część zaś elementów jego rzeźbiarskiej dekoracji przekazano do dawnego wrocławskiego Muzeum Rzemiosła Artystycznego i Starożytności. Choć zachowany w szczątkowym stanie, wciąż daje pojęcie o rozmachu przedsięwzięcia i kunszcie artysty.

10.
Szaleństwo rokoka! 
Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.) 

13.07.2023–14.01.2024 

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddział MNWr

Zespół Kuratorski MNWr & koordynator: Piotr Oszczanowski

To pierwsza w historii muzealnictwa próba zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych? 

Sztuka rokoka na Śląsku, na jego historycznym obszarze obejmującym także tereny znajdujące się dzisiaj w Czechach, była pochodną zmian politycznych, jakie nastąpiły w tej części Europy w połowie XVIII w. Skutki trzech wojen śląskich (1740–1763) doprowadziły do przejścia Śląska pod panowanie pruskie 

Rokoko wyrażało się bogactwem nowej, oryginalnej ornamentyki idącej w parze z usubtelnieniem wyrobów, nadawaniu im mniejszych rozmiarów, bardziej intymnych, wyrafinowanych, przytulnych i gabinetowych. Wyobraźnię artystów wypełniają fantazyjne rocaille, mające jakoby swoim kształtem przypominać muszle, ale zbudowane także z elementów tzw. kogucich grzebieni, postrzępionych i rozchwianych morskich fal, ślimaków, korali „skrzydeł nietoperza”, pierzastych wici roślinnych, subtelnych dekoracji kwiatowych i kratki regencyjnej. 

Zaprezentowane zostaną: malarstwo, rzeźba, a także ubiory i akcesoria mody. Eksponaty pochodzą z polskich, czeskich i niemieckich muzeów oraz kościołów.

Wystawie będzie towarzyszył katalog.

Wazony, proj. Barbara Górska-Kaczmarek, 1980, 
szkło sodowe barwione tlenkami, ręcznie formowane, 
Huta Szkła Gospodarczego „Tarnów” w Tarnowie, fot. A. Podstawka

11.

Szklane życiorysy. 
Polskie projektantki szkła (1945–2020) 

3.10.2023–14.01.2024

Muzeum Narodowe we Wrocławiu Gmach Główny

Kuratorka wystawy: dr Barbara Banaś 

Wielka wystawa prezentująca twórczość polskich designerek szkła, tworzących w ciągu ostatnich 75 lat. Ich aktywność zawodowa – niezwykle bogata, ale niemal nieznana – świadczy o niebagatelnej roli, jaką odegrały w historii wzornictwa ostatnich dekad. Kobiety-projektantki pozostawały na ogół w cieniu swoich kolegów, rzadko pełniły funkcje kierownicze w ośrodkach wzorcujących. 

Wśród bohaterek wystawy znajdą się pionierki powojennego projektowania szkła: Halina Jastrzębowska-Sigmund i Wanda Zawidzka-Manteuffel. Kolejne pokolenie to pierwsze absolwentki Katedry Szkła PWSSP we Wrocławiu, m.in. Regina Włodarczyk-Puchała, Eryka Trzewki-Drost, Barbara Urbańska-Miszczyk i Stanisława Paczos. 

Z pokolenia rozpoczynającego swą aktywność zawodową w latach 60. i 70. XX w. na wystawie przedstawione zostaną prace Janiny Węcewicz-Macek, Marii Słaboń-Kapy, Barbary Kaczmarek-Górskiej, Ewy Gerczuk-Moskaluk i Lucyny Pijaczewskiej. Prezentację zamykają prace projektantek działających po transformacji 1989 r., m.in. Małgorzaty Dajewskiej, Katarzyny Hałas, Agnieszki Leśniak, Agnieszki Bar i Aleksandry Kujawskiej. 

Szklane życiorysy będą też opowieścią i zapisem historii zmieniających się oczekiwań odbiorców, podlegającej nieustannym transformacjom sferze życia domowego i społecznego, która wraz z reorientacją potrzeb i rytuałów wpływa na ikonosferę wnętrz prywatnych i publicznych i na ostateczny kształt przedmiotów. Wystawie będzie towarzyszył katalog.

12.
Skarb Średzki. 
Bankierzy króla
3.10–29.12.2023

Muzeum Narodowe we Wrocławiu Gmach Główny

Kurator wystawy: Jacek Witecki

Coroczna ekspozycja bezcennych zabytków, tworzących odkryty w latach 80. XX w. w Środzie Śląskiej, tzw. Skarb Średzki. Składają się na niego średniowieczne klejnoty i precjoza pochodzące z dworu Karola IV w Pradze i oddane w zastaw średzkim Żydom, którzy udzielili pożyczki królowi. Wystawa prezentująca w każdej odsłonie inne zagadnienia związane z historią skarbu, tym razem poświęcona będzie dziejom średzkiej społeczności żydowskiej i jej kontaktom z dworem królewskim. Przybliży ona intrygujące kwestie związane z okolicznościami, w jakich bezcenne zabytki, wśród których jest XIV-wieczna kobieca korona ślubna, trafiły na Śląsk i ukryte w zamurowanej piwnicy czekały ponad pięćset lat na swe odkrycie.

13.
Zaklinacze czasu. 
Kolędniczy teatr obrzędowy
25.11.2023–4.02.2024

Muzeum Etnograficzne, Oddział MNWr 

Kuratorka wystawy: Dorota Jasnowska

Wystawa opowiadać będzie o widowiskowych formach kolędowania praktykowanych w okresie bożonarodzeniowym nie tylko w różnych regionach Polski, ale całej Europy. Reżyserami, aktorami, a jednocześnie scenografami tego swoistego teatru ludowego byli członkowie lokalnych społeczności. 

Na ekspozycji zaprezentowane zostaną pochody kolędnicze przede wszystkim z Dolnego Śląska, ale także z Małopolski, Śląska Górnego i Opolskiego. Będą to kolędnicy chodzący z symbolizującymi siłę, zdrowie i płodność maszkarami zwierzęcymi (między innymi z turoniem, kozą, niedźwiedziem), z gwiazdą, szopką oraz grupy odgrywające tzw. widowiska herodowe. 

Wystawę wzbogacą fotografie, zapisy dźwiękowe, filmowe oraz wywiady z kolędnikami – zaczerpnięte z materiałów dokumentujących badania nad tą formą obrzędowości, prowadzone między innymi przez pracowników Muzeum Etnograficznego na przełomie lat 60. i 70. XX w. 

Zabytki ze zbiorów: Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Śląska Opolskiego, Muzeum Wsi Opolskiej, Muzeum Etnograficznego we Wrocławiu, Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie, Muzeum Etnograficznego im. Seweryna Udzieli w Krakowie.

Płyta nagrobna księcia Wacława żagańskiego (zm. 1488),
Wrocławska pracownia odlewnicza; po 1488 roku

14.
Śląska ars moriendi. 
Średniowieczne metalowe płyty nagrobne
28.11.2023–24.03.2024

Muzeum Narodowe we Wrocławiu Gmach Główny

Kuratorzy wystawy: Agata Stasińska (MNWr), 

Mateusz Tomyślak (ASP w Krakowie)

Związane ze średniowiecznym Śląskiem wyjątkowe metalowe płyty nagrobne oraz pochodzące z nich aplikacje po raz pierwszy pokazane zostaną na wystawie muzealnej. Wśród prezentowanych obiektów zajdą się m.in. biskupie pyty nagrobne z wrocławskiej katedry pw. św. Jana Chrzciciela oraz konserwowana w latach 2020–2021 płyta nagrobną księcia Wacława żagańskiego z kościoła pw. św. Barbary we Wrocławiu ze zbiorów MNWr.

Celem kuratorów jest również zaprezentowanie problematyki technologicznej i konserwatorskiej – ekspozycję poprzedzą odpowiednie w tym zakresie prace i badania. Istotną częścią planowanej wystawy będzie również próba uchwycenia i przedstawienia różnych aspektów kultury średniowiecznej związanych z podejściem ówczesnych do tematu śmierci i okazywanych wobec niej postaw. 

Kwestii tej posłużą zarówno zasygnalizowane już w tytule wystawy poradniki ars moriendi, jak też obiekty związane z prywatną dewocją oraz rolą świętych patronów w życiu wiernych. 

15.
50 na 50. 
Jubileusz 50-lecia Działu Sztuki Wydawniczej 
Muzeum Narodowego we Wrocławiu
12.12.2023–31.03.2024

Muzeum Narodowe we Wrocławiu Gmach Główny

Kurator wystawy: Jakub Maciej Łubocki

12 grudnia 1973 r. oficjalnie utworzono Dział Sztuki Wydawniczej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. 50-ta rocznica jego funkcjonowania lat jego to doskonała okazja, by przyjrzeć się, jak w tym okresie sztuka wydawnicza współtworzyła wrocławskie i polskie muzealnictwo. Zaprezentowane zostaną zbiory, ich historia, przypomniane zostaną dawne wystawy i pracujący w dziale kustosze. Zwiedzający zobaczą m.in. wspaniały dar Jana Kuglina, dowiedzą się o planowanych kierunkach rozwoju. Ekspozycja jedynej kolekcji sztuki wydawniczej w Polsce ma na celu uwrażliwić na jej nieoczywiste piękno oraz pokazać działalność muzealniczą jako pracę pożyteczną, satysfakcjonują i ważną.

16.
Najpiękniejsza szopka betlejemska 2023
grudzień 2023 – styczeń 2024

Muzeum Etnograficzne, Oddział MNWr

Kuratorki wystawy: Joanna Kurbiel (ME),

Klara Kołakowska (MDK „Śródmieście”)

Kilkadziesiąt szopek betlejemskich nagrodzonych w Wojewódzkim Konkursie Rzeźbiarskim „Najpiękniejsza Szopka Betlejemska 2023” pokazanych zostanie na tej wystawie.

Organizatorem konkursu jest Galeria Twórczości Plastycznej Młodych działająca w MDK „Śródmieście”. Co roku młodzież ze szkół Dolnego Śląska mierzy się z tematem, proponując różnorodne i często zaskakujące pomysły interpretacyjne przedstawienia miejsca Narodzenia Pańskiego. Szopki wykonane są z różnych materiałów i w różnych technikach: ceramiczne, ze szkła, tektury, plasteliny, materiałów naturalnych jak drewno, liście, kora, mech, kamienie, ale także z chleba, makaronu, ciastek oraz z wszelkiego rodzaju materiałów recyklingowych, jak np. butelki czy płyty CD. Wyobraźnia twórców jest nieograniczona, co przyczynia się do powstania nadzwyczajnych prac.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 17-23 października

Aktualnie Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na oprowadzanie po wystawie „Wiwat Muzeum!” oraz „Collage – klejone światy”, warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci, warsztaty rodzinne, wykład o sztuce starożytnej Grecji i wiele innych atrakcji.

Cache-pot, 1900, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

22.10, g. 11:00

Witajcie w naszej bajce! – oprowadzanie w języku ukraińskim dla rodzin z dziećmi po wystawie „Wiwat Muzeum!”, prowadzenie Sławomir Ortyl. Wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki”

Pracownik muzeum opowie, jak wygląda zwyczajny dzień pracy w tej instytucji. Wyjaśni, skąd pochodzą muzealne eksponaty i czy to prawda, że zostały odkryte podczas wykopalisk. A przede wszystkim – oprowadzając po wystawie „Wiwat Muzeum!” – odpowie na pytanie, po co tak w ogóle jest muzeum.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

22.10, g. 12:00

Wehikuł czasu – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci w wieku 5–12 lat, prowadzenie Barbara Przerwa. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Wiwat Muzeum!”

Muzeum to miejsce, w którym za sprawą kilku kroków można wędrować pomiędzy różnymi czasami. Przechodząc z jednej sali do drugiej, w jednej chwili przeniesiemy się z pałacu do wiejskiej chaty. Wystarczy jeden obrót i z dawnej Japonii znajdziemy się w barwnym świecie sztuki współczesnej. Kroki, skoki i obroty – wehikuł czasu rusza! Zapraszamy do zwiedzania i wspólnego rysowania.

Bilety: 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

23.10, g. 11:00

Sztuka starożytnej Grecji – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Czy kiedy mieszkańcy starożytnej Grecji tworzyli sztukę, mogli przypuszczać, że opracowane przez nich porządki architektoniczne, kanony postaci, a nawet malarstwo, będą wykorzystywane twórczo lub wręcz odtwórczo przez następne dwa i pół tysiąca lat? Na to pytanie wykład nie odpowie, ale jego słuchacze będą mogli zapoznać się z najważniejszymi dziełami greckiej architektury, rzeźby i malarstwa oraz przekonać się jak bardzo sztuka Hellady wciąż jest obecna w otaczającej nas rzeczywistości.

Bilety: 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116

23.10, g. 12:00

„Skarb Średzki. Królewskie zaślubiny” – spotkanie dla Głuchych z tłumaczeniem na Polski Język Migowy, prowadzenie: Karolina Rzepka oraz tłumaczka Elżbieta Resler

Skarb Średzki uważany jest za jedno z najważniejszych znalezisk tego rodzaju w Europie, przede wszystkim ze względu na obecność arcydzieła średniowiecznej sztuki złotniczej: złotej korony kobiecej, niezrównanej w swej urodzie i kunszcie wykonania. Oprócz korony prezentowane są też pozostałe elementy skarbu: klejnoty, złote i srebrne monety oraz fragmenty naczyń ceramicznych, w których skarb został zabezpieczony przez swych średniowiecznych właścicieli. Podczas oprowadzana przybliżone zostaną okoliczności odkrycia oraz hipotezy dotyczące pochodzenia skarbu.

Bilety: 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Skrzypce diabelskie wykonane przez Jerzego Walkusza,

fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

23.10, g. 12:00

Obrazek z prasowanej słomy – warsztaty rodzinne Olgi Budzan dla dzieci w wieku 5–12 lat. Wydarzenie w ramach cyklu „ETNO w południe”, towarzyszące wystawie „Dożynki. Sprawa społeczna”

Na zajęciach uczestnicy dowiedzą się o zapomnianych roślinach, które dawniej były w codziennym jadłospisie, a następnie zrobią jesienne ozdoby z niespodziewanych materiałów. Zapraszamy miłośników roślin i zabaw plastycznych. 

Bilety: 5 zł 

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

23.10, g. 15:00

Pieśni żniwne – wykład Marty Derejczyk, wydarzenie towarzyszące wystawie „Dożynki. Sprawa społeczna”

O koszeniu, przodowniczkach, znoju, przepiórce, wieńcach i zabawie – w dawnych pieśniach towarzyszących żniwom możemy prześledzić zarówno proces pracy przy zbożu, jak i symbolikę głównych rekwizytów obrzędu wieńczącego te działania. Współcześnie też śpiewa się na dożynkach, pieśni mogą brzmieć inaczej, czy jednak ich funkcje się zmieniły? I czy pieśń to „sprawa społeczna”? Wykład towarzyszący wystawie czasowej będzie okazją do rozpatrzenia tych zagadnień.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Magdalena Abakanowicz, "Klatka" (1981), "Życie Warszawy" (1973),
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek, wystawa Abakanowicz. Totalna

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

21.10, g. 16:00

O czwartej pod kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Collage – klejone światy”

Ekspozycja jest próbą pokazania ewolucji oraz różnorodności kolażu (form, technik, materiałów), który przez lata był i nadal jest używany przez artystów do rozmaitych celów. Prezentowane są powstałe na przestrzeni ostatnich 150 lat prace wybitnych polskich i zagranicznych artystów, reprezentujące wszystkie dziedziny sztuki od malarstwa, rysunku przez rzeźbę, grafikę, fotografię, fotomontaż, ceramikę, szkło, tkaninę, sztukę wideo.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.10, g. 12:00

„Collage – klejone światy” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Anna Chmielarz

Ekspozycja jest próbą pokazania ewolucji oraz różnorodności kolażu (form, technik, materiałów), który przez lata był i nadal jest używany przez artystów do rozmaitych celów. Prezentowane są powstałe na przestrzeni ostatnich 150 lat prace wybitnych polskich i zagranicznych artystów, reprezentujące wszystkie dziedziny sztuki od malarstwa, rysunku przez rzeźbę, grafikę, fotografię, fotomontaż, ceramikę, szkło, tkaninę, sztukę wideo.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.10, g. 16:00

Kolory światła – warsztaty plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach wydarzeń wokół wystawy czasowej „Patrząc w strop, czy ostrze gwiazdy już się wwierca”

Promień białego światła rozszczepiony przez pryzmat zamienia się w kolory tęczy. W trakcie warsztatów dzieci będą poszukiwać energii różnych kolorów przy pomocy szyfonowych materii w połączeniu ze światłem. W ramach pracy plastycznej kolorowe folie zostaną wykorzystane do stworzenia barwnych kolaży.

Bilety: 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.10, g. 18:00

Paradoksalne ujęcie ciemności – warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, wydarzenie towarzyszące wystawie czasowej „Patrząc w strop, czy ostrze gwiazdy już się wwierca”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Ciemna dusza, ciemny umysł, błądzić w ciemności – jak zatańczyć ciemność? Jaką energię w ciele poczujemy, wypowiadając na głos powyższe słowa. Natchnieniem do eksploracji mocnych gestów, ciała zwiniętego w kłębek czy niepewnych kroków będzie instalacja Piotra Skiby „Patrząc w strop, czy ostrze gwiazdy już się wwierca”. Kiedy gasną światła ogarnia nas ciemność i tylko na jej tle dostrzeżemy pojedynczy promień światła. Paradoksalnie bez ciemności nie ma światła, choć równowaga w przyrodzie już dawno została zachwiana. Żyjemy w świecie lamp.

Bilety: 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.10, g. 11:00

Puszka z pop-artem – wykład Iwony D. Bigos w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Legendarna seria obrazów Andy’ego Warhola, przedstawiająca 32 portrety puszki zupy firmy Campbell z 1962 roku we wszystkich dostępnych w tamtych czasach smakach, stanie się punktem wyjścia do podróży przez artystyczny świat pop-artu zachwyconego kulturą masową zachodu.

Bilety: 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach 10-16 października

W nadchodzący weekend w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego we Wrocławiu odbędą się pierwsze wydarzenia towarzyszące wystawie „Wiwat Muzeum!” – warsztaty dla dzieci i oprowadzanie kuratorskie. Ekspozycja przygotowana przez dwunastu kuratorów­ – edukatorów, pokazuje dzieła sztuki dawnej, współczesnej oraz nieprofesjonalnej i jest dostępna dla wszystkich grup odbiorców. W Muzeum Etnograficznym zaplanowano weekend z wystawą czasową „Dożynki. Sprawa społeczna”, a wśród wydarzeń - oprowadzanie w Polskim Języku Migowym oraz warsztaty rodzinne, w tym dla dzieci ze spektrum autyzmu. Pawilon Czterech Kopuł stanie się sceną pokazów instalacji light-art oraz wideo-kolaży w ramach międzynarodowego projetu LAACT 3.0 praxis collection.

"Historia Apolla i Dafne" Abrahama Bloemaerta,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.10, g. 12:00

„Biała katedra”, czyli o dziejach i architekturze sanktuarium Matki Bożej Bolesnej w Bobolicach – wykład dra Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

Pośród licznych lokalnych sanktuariów maryjnych znajdujących się na Śląsku, a dzisiaj już nieco zapomnianych, wyróżnia się kościół Matki Bożej Bolesnej w Bobolicach koło Ząbkowic Śląskich. Okazała późnogotycka świątynia wzniesiona u schyłku XV w. została gruntownie zmodernizowana w pierwszej połowie XVIII w. z fundacji wrocławskiego kanonika Johanna Antona von Zinnenburga. W obrębie późnogotyckich murów powstało zupełnie nowe wnętrze, którego bogate wyposażenie podporządkowano średniowiecznej figurce piety czczonej od początków XV stulecia i umieszczonej w ołtarzu głównym. Choć nie znamy autora i wykonawców projektu możemy jednak wskazać na pewne inspiracje, które przyczyniły się do powstania tego interesującego i mało znanego dzieła.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, sala 116

16.10, g. 11:00

Wiwat muzeum, wiwat dzieci – Warsztaty plastyczne Matyldy Nowak dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”, towarzyszące wystawie „Wiwat Muzeum!”

Nowa ekspozycja odkrywa przed zwiedzającymi różne obszary współczesnego muzeum. Podążając za trzema spośród siedmiu haseł wystawy – „Skupienie”, „Uratuj mnie”, „Do dzieła!” – warsztaty staną się okazją do poeksperymentowania z łączeniem dźwięku, obrazu i kształtu, jak również stworzenia muzealnego dzieła z wybranego detalu, czy wykonania szkatułki czasu na swoje skarby. Brzmi intrygująco? Zapraszamy!

Bilety: 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

16.10, g. 13:00

„Wiwat Muzeum!” – oprowadzanie kuratorskie

Nowa ekspozycja odkrywa przed zwiedzającymi różne obszary współczesnego muzeum. Podążając za trzema spośród siedmiu haseł wystawy – „Skupienie”, „Uratuj mnie”, „Do dzieła!” – warsztaty staną się okazją do poeksperymentowania z łączeniem dźwięku, obrazu i kształtu, jak również stworzenia muzealnego dzieła z wybranego detalu, czy wykonania szkatułki czasu na swoje skarby. Brzmi intrygująco? Zapraszamy!

Wstęp z biletem na wystawy czasowe.

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

15.10, g. 15:00

„Dożynki. Sprawa społeczna” – spotkanie dla Głuchych z tłumaczeniem na Polski Język Migowy, prowadzenie: Agnieszka Szepetiuk-Barańska oraz tłumaczka Elżbieta Resler

Jak dawniej i dziś świętowano zakończenie zbiorów? Jakie znaczenie miały korony, wieńce, „kozy” i inne atrybuty żniwne? Czy współcześnie dożynki są obyczajem religijnym, świeckim, a może politycznym? Czy za fasadą kolorowego widowiska ukryta jest historia polskiego feudalizmu i pańszczyzny? Dożynki to niewątpliwie sprawa społeczna – można się o tym przekonać podczas oprowadzania po nowej wystawie czasowej.

Bilety: 3 zł 

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

16.10, g. 12:00

Jesień, jesień dary niesie – warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat. Wydarzenie w ramach cyklu „ETNO w południe”, towarzyszące wystawie „Dożynki. Sprawa społeczna”

Uczestnicy usłyszą o zapomnianych roślinach, które dawniej były w codziennym jadłospisie i zobaczą sprzęty służące do jesiennego przetwórstwa. Część warsztatowa, to zabawa roślinami. Zainspirowani dekoracjami na wieńcach dożynkowych wspólnie stworzymy ozdoby z niespodziewanych i nieoczywistych materiałów. Zapraszamy cierpliwych miłośników roślin i zabaw plastycznych.

Bilet: 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

16.10, g. 16:00

Jesień, jesień dary niesie – warsztaty rodzinne dla dzieci ze spektrum autyzmu w wieku 5–12 lat. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Dożynki. Sprawa społeczna”

Razem zobaczymy wystawę „Dożynki. Sprawa społeczna”. Głównym tematem spotkania będą wieńce dożynkowe i rośliny , jakimi są udekorowane. Odkryjemy razem różnorodność liści, ziaren i owoców dziko rosnących, które jesienią ubarwiają świat. Rośliny będą miały różne struktury i kolory. Przygotujemy z nich kompozycje kwiatowo-listkowe, nawiązujące do ozdób na wieńcach. Użyjemy kleju, nożyczek, nici, sznurków. Będziemy układać mozaiki roślinne, zdobić, kleić.

Bilet: 1 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

14–15.10, g. 16:00/17:00–19:00/20:00

LAACT 3.0 praxis collection – LAACT (Light As A Creative Tool) to projekt oparty o współcześnie rozumianą sztukę mediów i light art, prowadzony przez dr. Roberta Sochackiego z Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu

■ 14 października 2022

— g. 16:00 — dziedziniec Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej – pokaz instalacji light art kolektywu artystycznego Mutual Loop (Martina Tritthart, Holger Lang) z Austrii oraz prac Toma Grolla i Kuno Seltmanna z Niemiec.

— g. 16:00–20:00 — fasada budynku Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej – pokaz wideo-kolaży przygotowanych w trakcie warsztatów z Kuno Seltmannem razem ze studentkami wrocławskiej ASP: Klaudią Kasperską [WRUNIA], Dominiką Firla i Evą Kozárovą.

— g. 17:00 — Panel dyskusyjny w języku angielskim skoncentrowany wokół poszukiwań artystycznych (Mutual Loop, Tom Groll, Kuno Seltmann), badań w ramach pracy akademickiej (Bostjan Drinovec, Uniwersytet ALUO, Lubljana) i pracy producenckiej podczas festiwalów light art. Uczestnicy: Robert Sochacki, Katerina Mirovic – dyrektor artystyczna i producentka festiwalu Lightning Guerilla, prowadzenie: Holger Lang – producent, artysta i wykładowca z Wiednia.

■ 15 października 2022

— g. 17:00–19:00 — pokaz wideo-kolaży na fasadzie budynku Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej.

Wstęp wolny

Współorganizator wydarzenia: noks collectiva

Partnerzy: ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu, Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec we Wrocławiu, Kinomural, ALUO – Uniwersytet w Ljubljanie, Akademia Sztuk Pięknych i Projektowania, Forum Ljubljana – Instytut Sztuki i Produkcji Kulturalnej ze Słowenii, Austriackie Forum Kultury w Warszawie

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i Oddziałach / 16-21 sierpnia

Co musiał zrobić dawny terminator, żeby zostać mistrzem? Jak powstają witraże? W tym tygodniu m.in. tego dowiedzą się dzieci podczas warsztatów „Wakacje po fachu – przygody z rzemiosłem” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Dla dorosłych zaplanowano spacer po wystawach stałych szlakiem tematów mitologicznych.

Magdalena Abakanowicz, "Ruda" (1970-1972), fragm. wystawa "Abakanowicz. Totalna",
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na szereg wydarzeń towarzyszących kończącej się już 28 sierpnia wystawie „Abakanowicz totalna”. Wśród nich oprowadzania w j. polskim i j. niemieckim, fascynujący wykład o konserwacji abakanów i innych aspektach pracy konserwatora tkanin, a także warsztaty dla dzieci i dorosłych.

■ Muzeum Narodowe we Wrocławiu

17 sierpnia, g. 12:00 i 14:00 — Dobry fach w ręku, czyli na tropie dawnych zawodów — prowadzenie: Sławomir Ortyl. Zajęcia dla dzieci w wieku 6–12 lat z cyklu „Wakacje po fachu – przygody z rzemiosłem”. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

Czy słyszałeś już o konwisarzu, płatnerzu albo rusznikarzu? Co łączy te obco brzmiące słowa? One wszystkie są nazwami dawnych zawodów. Podczas zajęć zobaczysz piękne przedmioty, które kiedyś zrobiono ręcznie w warsztatach. Dowiesz się, co należało do obowiązków terminatora, czeladnika oraz co musiał zrobić ten ostatni, by zostać Mistrzem. A na koniec zaprojektujesz szyld dla wybranego przez siebie rzemieślnika.

19 sierpnia, g. 12:00 i 14:00 — W świetle witraży — prowadzenie: Sławomir Ortyl. Zajęcia dla dzieci w wieku 6–12 lat z cyklu „Wakacje po fachu – przygody z rzemiosłem”. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

Czy zachwycałeś się już kiedyś witrażami? Wiesz, że Muzeum Narodowe we Wrocławiu może pochwalić się największą i najcenniejszą w Polsce ich kolekcją? Przyjdź, a zobaczysz niektóre z nich – od tych najstarszych, powstałych w średniowieczu, po te z początków XX wieku. Przystąpisz także do pracy nad własnym witrażem – papierowym cudeńkiem, które w domu stanie się piękną dekoracją okna.

21 sierpnia, g. 12:00 — Mitologia w muzeum. Oprowadzenie po wystawach stałych – prowadzenie: Roksana M. Łajkosz. Spotkanie w przestrzeni Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Wstęp z biletem na wystawy stałe. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48.

Godzinny spacer tematyczny po wybranych wystawach stałych w Muzeum Narodowym we Wrocławiu będzie okazją do poznania muzealnej kolekcji zabytków podejmujących tematy mitologiczne. Zwiedzający poznają nie tylko same zabytki, ale również źródła literackie, do których nawiązują ukazane w nich antyczne wątki.

■ Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

16 sierpnia, g. 11:00 — Sztuka w sześciu odsłonach — prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk. Zajęcia dla dzieci w wieku 6–10 lat z cyklu „Lato w Pawilonie”. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

Na wystawie kolekcji spotkamy abstrakcję chłodną bądź gorącą, dzieła minimalistyczne i ekspresyjne. Jak je rozróżnić? A potem w trakcie warsztatów plastycznych stworzymy grę – dotykowy przewodnik po sztuce współczesnej.

19 sierpnia, g. 16:00 — O czwartej pod kopułami. Oprowadzanie po wystawie czasowej „Abakanowicz totalna”. Spotkanie w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł, wstęp z biletem na wystawę czasową. 

Magdalena Abakanowicz (1930–2017) to artystka o światowej sławie i renomie. W trakcie spotkania w oparciu o prace jej autorstwa z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu przybliżone zostaną najważniejsze etapy jej twórczości: od trójwymiarowych tkanych form – nazwanych od jej nazwiska abakanami, poprzez cykle figur z tkaniny jutowej i żywicy („Tłum”, „Plecy”, „Postacie siedzące”), aż do realizacji w przestrzeni otwartej (rzeźby z cyklu „Ptaki” i serii „Rycerze Króla Artura” prezentowane w otoczeniu gmachu Pawilonu Czterech Kopuł we Wrocławiu).

20 sierpnia, g. 16:00 – Szanując zamysł artysty, ratować dzieło. Prace Magdaleny Abakanowicz oczami konserwatora tkanin – wykład Diany Jędrysek-Skotnickiej w ramach cyklu „Abakanowicz. Wielokrotnie”. Wstęp wolny, spotkanie w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł.

Magdalena Abakanowicz powiedziała, że abakan „potrzebuje szczególnej troskliwości i szczególnej ekspozycji¨”. Jak dbać o artefakt, który „do niczego się nie nadaje”? Gdzie jest granica interwencji konserwatorskiej? Czy można pozwolić „zestarzeć” się dziełu, które jest w zbiorach Muzeum Narodowego? Artystka podarowała nam pewną formę – można coś zrobić, jeśli z czasem zaczyna się zmieniać? Sztuka współczesna to też muzealia – to dobro narodowe, więc obowiązkiem konserwatora dzieł sztuki jest chronić i zachować je dla następnych pokoleń. Nie możemy być egoistami i „zużywać” działa sztuki, widząc tylko „dziś”. Jako konserwator tkanin jestem bardzo specyficznym „widzem”, bo nikt nie ma możliwości zajrzenia fizycznie w głąb dzieła, tak dalece jak ja. Zapraszamy na wykład Diany Jędrysek-Skotnickiej – starszej konserwator w Pracowni Konserwacji Tkanin MNWr.

21 sierpnia, g. 11:00 – Oprowadzanie w języku niemieckim po wystawie czasowej „Abakanowicz. Totalna” – prowadzenie: Nicole Ullrich / Eine Führung durch die Sonderausstellung “Abakanowicz. Totalna” in deutscher Sprache – durchführung: Nicole Ullrich.

21 sierpnia, g. 16:00 – Twory i stworzenia. Warsztaty dla dorosłych – prowadzenie Olga Budzan. Wydarzenie w ramach cyklu „Abakanowicz. Wielokrotnie”. Spotkanie w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł. Bilety w cenie 10 zł do nabycia w kasie muzeum. Obowiązują zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81.

Juta jest organicznym tworzywem pełnym życia. Przypomina nieco futro lub korę. I to właśnie z juty podczas warsztatów zrobimy własnego mutanta – stworzenie na pograniczu jawy i snu inspirowane tajemniczymi istotami autorstwa Magdaleny Abakanowicz. Zajęcia skierowane  są zarówno do osób  początkujących jak i zaawansowanych.

■ Muzeum Etnograficzne

16 sierpnia, g. 12:00 — Kodra w kawałkach: chłop i baba – prowadzenie: Olga Budzan.  Zajęcia dla dzieci w wieku 5–12 lat z cyklu „Wakacje w Muzeum Etnograficznym”. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

Kodra to tradycyjna wycinanka przedstawiająca sceny z życia wsi zakomponowana na pasie papieru. Podczas serii warsztatów dzieci zgłębią tajniki wycinanki ludowej oraz będą mogły same stać się mistrzami wycinankarstwa. Podczas tego spotkania dzieci wykonają wycinankę inspirowaną tradycyjnymi strojami dolnośląskimi.

informacja prasowa

Opowiedz nam o Abakanowicz!

Wspomnienia, osobiste przeżycia, własne historie – Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza do udziału w projekcie „Abakanowicz opowiedziana”. 

Magdalena Abakanowicz, fot. materiały prasowe MNWr.

„Abakanowicz opowiedziana” – to przewodnik w wersji mówionej, który będzie zawierał wspomnienia osób, na które sztuka Magdaleny Abakanowicz wywarła wrażenie. Organizatorzy zachęcają do opowiedzenia swojej osobistej historii związanej z odkrywaniem, poznawaniem i obcowaniem z twórczością artystki. Czekają na monologi, dialogi, a może fragmenty listów kierowanych do artystki. 

Terminy spotkań w Pawilonie Czterech Kopuł, podczas których można nagrać swoją opowieść o Magdalenie Abakanowicz: 

– 12 lipca, g. 13:00–14:00

– 14 lipca, g. 14:00–16:00

– 29 lipca, g. 16:00–19:00

– 2 sierpnia, g. 14:00–17:00

– 6 sierpnia, g. 13:00–14:00

Swoje opowieści, w formie nagrania lub pisemnej, można przesyłać także na adres: edukacja.pawilon@mnwr.pl do 10.08.2022

Podcastów z cyklu „Abakanowicz opowiedziana” będzie można odsłuchać na dziedzińcu Pawilonu Czterech Kopuł oraz na platformie Spotify. 

informacja prasowa

6. urodziny Pawilonu Czterech Kopuł

Prezenty dla pierwszych 100 zwiedzających (którzy wypowiedzą przy kasie życzenia „wszystkiego najlepszego” 😀, performance Leona Dziemaszkiewicza, wykład na temat malarstwa Magdaleny Abakanowicz, warsztaty dla osób niewidomych i niedowidzących oraz specjalne promocje na książki. Pawilon Czterech Kopuł – najmłodszy oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu – zaprasza na swoje szóste urodziny! 

Pawilon Czterech Kopuł, fot. Arkadiusz Podstawka

W dniu urodzin – 25 czerwca 2022 – Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej czynny będzie od 12.00 do 20.00.

Program wydarzeń: 

25.06, g. 12:00

„Tkanka miękka”

Warsztaty dla osób niewidomych i niedowidzących, prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk

Sploty, wiązania, supełki. Szorstkie, miękkie, twarde. Z jakich układów powstaną nasze miękkie rzeźby? Jakie będą w dotyku? Spotkanie wokół różnych materiałów zainspiruje nas do stworzenia wielkoformatowego dzieła.

Wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł do nabycia w kasie muzeum.

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl (ew. tel. 71 712 71 81).

25.06, g. 16:00 

„Abakanowicz mniej znana. Malarstwo na płótnie i na papierze”

Wykład Anny Chmielarz w ramach cyklu „Abakanowicz wielokrotnie” towarzyszącemu wystawie 

W latach pięćdziesiątych XX w. Magdalena Abakanowicz zaczęła szukać swojego miejsca w sztuce, kreując fantastyczne światy pełne organicznych, biologicznych i zoomorficznych form, operując gwaszem, akwarelą i tuszem na płótnie oraz na papierze.

Dlaczego artystka zaczęła malować na wielkich luźno zwisających bawełnianych płachtach, jaką funkcję pełniły malowane kartony i dlaczego do końca życia malowała tuszem na papierze?

Zapraszamy na opowieść o intensywności koloru, kontrastach miękkich plam barwnych i ostrych kresek, roli malarstwa i jego wpływie na dalszą ewolucję drogi twórczej wybitnej rzeźbiarki.

Wstęp wolny.

Informacji udziela Dział Edukacji: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81.

25.06, g. 18:00

„Leon Totalny”

Performance Leona Dziemaszkiewicza 

Wyjątkowe spotkanie z wyjątkowym artystą – Leonem Dziemaszkiewiczem, artystą totalnym – performerem, tancerzem, choreografem, autorem kostiumów, obrazów i obiektów. Współpracował z Teatrem Ekspresji Wojciecha Misiuro, założył autorski teatr Patrz Mi na Usta i Teatr Leon. Od wielu lat związany jest z Trójmiastem i Berlinem.

Ten znany z przekraczania granic twórca zaprezentuje performance inspirowany pracami Magdaleny Abakanowicz. 

Wstęp wolny.

Obowiązują zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl (ew. tel. 71 712 71 81).

informacja prasowa

Preteksty Teatru Czterech z okazji 5-lecia Pawilonu Czterech Kopuł

27 czerwca, w godzinach 16:04–20:00, w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddziale Muzeum Narodowego we Wrocławiu odbędą się czytania performatywne w wykonaniu aktorów Teatru Czterech. Autorami tekstów są artyści prac prezentowanych w Pawilonie Czterech Kopuł.

Pawilon Czterech Kopuł, 

Zazwyczaj muzeum sztuki współczesnej zwiedza się trasą barwnych plam, linii, form i faktur. Trasą wyznaczaną pędzlem i dłutem. Aktorzy Teatru Czterech odwracają ten porządek i poprowadzą widzów trasą słów. Zachęcają, by – nie przymykając oka – nadstawić ucha. 

 – W niedzielne popołudnie Pawilon Czterech Kopuł przemówi słowami malarzy i rzeźbiarzy – mówi Justyna Oleksy, twórczyni Teatru Czterech. – Poprowadzimy trasą lirycznych bajek Erny Rosenstein, dziecięcych zanurzeń w naturę we wspomnieniach Magdaleny Abakanowicz, wywrotowych manifestów Luxusu, piurblagistycznych neologizmów Witkacego. Nasze motto – za Firmą Portretową Witkacego brzmi: „Klient musi być zadowolony. Nieporozumienia wykluczone”. 

Widzimy się cztery minuty po czwartej. Dosłownie.

Praca Magdaleny Abakanowicz

Całość rozpocznie się wspólnym performansem słowno-ruchowym w przestrzeni rzeźb Aliny Szapocznikow. Następnie widzowie wyposażeni w mapki będą mogli poruszać się dowolnie, samodzielnie ustalając kolejność słuchanych części.

Poszczególne czytania będą powtarzane co najmniej 2 razy, by każdy widz mógł uczestniczyć we wszystkich. Czytania będą się odbywały w odstępie około 15 minut. 

Oprócz czytań Teatr przygotował także interpretacje ruchowe – w zakątku Jaremianki odbędzie się ruchowy dialog tempery z monotypią: dwóch technik, malarskiej i rzeźbiarskiej, których używała artystka. „Szczelina” Aleksandra Kobzdeja także „odbędzie się” w ruchu: na obrazie wyświetlona zostanie projekcja z taneczną interpretacją obrazu.

Interpretacje słowne i ruchowe przygotował Teatr Czterech, w składzie:

Monika Ćma, Elżbieta Dudź, Agata Iżykowska-Uszczyk, Anna Lorenc, Maciej Makosch, 

Katarzyna Mazurkiewicz, Justyna Oleksy, Barbara Przerwa, Lesław Zamaro.

Wstęp z biletem na wystawę stałą w Pawilonie Czterech Kopuł.

informacja prasowa

Muzeum Narodowe we Wrocławiu / wydarzenia 8-14 marca 2021

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza do swoich oddziałów na atrakcyjne wydarzenia, wśród których jest m. in. kameralne oprowadzanie po wystawie "Katedralna Madonna Cranacha", a także warsztaty tańca dla dorosłych.

Wystawa "Katedralna Madonna Cranacha", fot. MNW

Kwadrans z Madonną – kameralne oprowadzania po wystawie (maks. 5 osób)

wtorki, środy, czwartki, piątki, godz. 12.00 i 14.00

Arcydzieło sztuki europejskiej Madonna pod jodłami (ok. 1510 r.) Lucasa Cranacha starszego oglądać można na wystawie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Spotkanie wokół tego wyjątkowego dzieła jest okazją do poznania niezwykle burzliwej historii obrazu – jego utraty i odzyskania w 2012 r. do zbiorów Muzeum Archidiecezjalnego we Wrocławiu, a także wysłuchania opowieści o poszukiwaniach innych dzieł z katedry wrocławskiej pw. św. Jana Chrzciciela, które zaginęły w wyniku II wojny światowej. Na oprowadzanie obowiązują zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48. Wstęp z biletem na wystawę czasową.

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 

11.03, g. 18:00 ONLINE

Godzina z Madonną i Cranachem – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”.

Wykład dedykowany wszystkim zainteresowanym historią goszczącego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu obrazu Madonna pod jodłami Lukasa Cranacha starszego, którzy nie mogą skorzystać z oprowadzania na żywo. Prócz historii malowidła słuchaczom zostanie przybliżona sylwetka jego twórcy – jednego z najwybitniejszych malarzy renesansu. Prelegentka przybliży treść dzieła, okoliczności jego powstania oraz sensacyjną historię nielegalnego wywozu malowidła i jego szczęśliwego powrotu do Wrocławia po 64 latach.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Miejsce: profil na FB Muzeum Narodowego we Wrocławiu: https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

Organizator: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 

13.03, g. 16:00 ONLINE

Fotografia współczesna w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Wykład Małgorzaty Santarek w ramach cyklu „Alfabet kolekcji”

Kolekcja fotografii Muzeum Narodowego we Wrocławiu jest jedną z największych, najstarszych i zarazem najcenniejszych w Polsce. Jak to się stało, że znalazły się w niej dziesiątki świetnie zachowanych XIX-wiecznych dagerotypów, pierwszorzędne przykłady zdjęć wykonanych technikami szlachetnymi oraz tysiące (!) zdjęć najlepszych twórców XX i XXI wieku? Co takiego dokładnie skrywają muzealne magazyny i jakie dzieła wzbogaciły zbiór w ostatnim czasie? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie sobotniego wykładu, który poprowadzi kuratorka tej niezwykłej kolekcji.

Miejsce: profil FB Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej: https://www.facebook.com/PawilonCzterechKopul

Organizator: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 

13.03, g. 16:00 

Cielesność

Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, prowadzenie: Barbara Przerwa

Cielesność w sztuce współczesnej pełni rozmaite role. Ciało ludzkie stało się przekaźnikiem emocji i przeżyć duchowych: zdeformowane i oszpecone – odzwierciedla rozmaite traumy, piękne i zmysłowe – przekracza granice intymności. W trakcie warsztatów, zwiedzając wystawę czasową „Bypass. Wystawa pandemiczna”, uczestnicy będą mogli skonfrontować foto-kolaże Zofii Kulik, gdzie nagość ciała wydaje się być traktowana jako uniform, z obrazami olejnymi Janiny Żemojtel, na których umięśnione i pełne witalności ciała emanują siłą. Tak jak prace artystek, nasze ruchy mogą być pełne potężnej energii lub możemy z tańca uczynić kostium, przebranie. Ciało w ruchu autentycznym jest wspaniałym medium do eksploracji pojęcia cielesności i naszych wyobrażeń o jej roli w sztuce.

Wstęp z biletem za 7 zł, zapisy edukacja.pawilon@mnwr.pl

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

 

14.03, g. 11:00 ONLINE

Pytając o tożsamość

Wykład Małgorzaty Santarek w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Rozterki związane z tożsamością są jednym z wyraźniejszych impulsów w twórczości wielu współczesnych artystów. Kim jesteśmy? Co sprawia, że jesteśmy tacy, a nie inni? Czy sami siebie konstruujemy i definiujemy? A może zależy to od zewnętrznych czynników? Punktem wyjścia dla naszej refleksji nad zmaganiem z przypisanymi rolami, historią czy wizerunkiem będą wybrane dzieła Aliny Szapocznikow, Anety Grzeszykowskiej, Doroty Nieznalskiej i Zofii Kulik.

Miejsce: platforma Teams, bilety w cenie 8 zł do nabycia online na stronie mnwr.pl

Organizator: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

 

14.03, g. 12:00 ONLINE

Ozdabiamy wydmuszki

Warsztaty plastyczne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 7–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Wielkanoc bez zdobionych jajek? To nie uchodzi! Na Dolnym Śląsku wszystkie sposoby dekorowania jajek (i wydmuszek) są popularne. W tym roku zapraszamy dzieci do zabawy w oklejanie jajek w sposób charakterystyczny dla regionu łowickiego. Potrzebne będą: dwie wydmuszki z białych jajek (lub dwa białe jajka ugotowane na twardo), kolorowy papier, nożyczki, klej – i dużo cierpliwości.

Miejsce: platforma Zoom, bilety w cenie 3 zł do nabycia online na stronie mnwr.pl

Organizator: Muzeum Etnograficzne

informacja prasowa

Co zobaczymy w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w 2021 roku?

W roku 2021 w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach zostaną zaprezentowane bardzo interesujące wystawy. Zaplanowano aż 18 nowych wystaw czasowych w trzech oddziałach oraz otwarcie Panoramy Racławickiej po modernizacji. Zobaczymy "Wystawę pandemiczną", schronimy się "W głębi obrazu", udamy się w "Podróż za marzeniami"... A zresztą, zobaczcie sami :-)

Wystawa "W głębi obrazu"

Na początek refleksja na temat pandemii, czyli jak pracownicy Muzeum Narodowego we Wrocławiu ratowali się w tym trudnym czasie przez... sztukę.

BYpass. Wystawa pandemiczna

Rok 2020 pokrzyżował wiele kulturalnych planów. Muzea trwają w niepewności jutra. Zamknięte dla gości serwują sztukę „online” i czują ogromny niedosyt i brak bezpośredniego kontaktu z widzami. Zaistniała sytuacja sprawiła, że wiele budowanych miesiącami projektów wystawienniczych musiało zostać „zamrożonych”, odłożonych na bliżej nieokreśloną przyszłość. To poczucie zawieszenia skłoniło kuratorki Pawilonu Czterech Kopuł do przyjrzenia się zbiorom własnego muzeum. I tak powstał pomysł wystawy „BYpass. Wystawa pandemiczna”.

„»BYpass…« to nasz muzealny zabieg ratujący, pozwalający nam przetrwać trudny czas” – mówi dr Barbara Banaś, zastępca dyrektora Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „To prezentacja, będąca swoistym uzupełnieniem naszej kolekcji stałej prezentowanej w Pawilonie Czterech Kopuł, ukazująca szereg niezwykle ciekawych zjawisk i osobowości artystycznych, których nie udało się pokazać w ramach głównej ekspozycji. Klucz wyboru jest prosty i oparty o alfabet, czyli od litery A do Ż, i parytetowy, a więc wybraliśmy z bogatego zasobu prace artystek i artystów reprezentujących różne dyscypliny i nurty. To artystyczne panoptikum wydaje się być bardzo ciekawe i ozdrowieńcze – odkrywa przed nami szereg bardzo rzadko pokazywanych prac, w tym także dzieła artystów obcych, których niemały zespół znajduje się we wrocławskiej kolekcji. W naszych wyborach staraliśmy się utrzymać równowagę pomiędzy wszystkimi dyscyplinami – mamy więc malarstwo, rzeźbę, różne formy grafiki, fotografię, videoart i instalacje”.

Wystawę otwiera prezentacja prac Zofii Artymowskiej i Getulia Alvianiego, zamknie wrocławska malarka Janina Żemojtel. Wśród pokazywanych artystów znajdą się m.in.: Teresa Pągowska, Jolanta Nitka-Nikt, Marek Chlanda, Zofia Woźna, Krzesława Maliszewska, Halina Chrostowska, Zofia Rydet, Edward Hartwig. 

28 lutego – 16 maja 2021

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki

Współczesnej Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Opieka kuratorska: Zespół Muzeum Sztuki Współczesnej

W głębi obrazu. Escape Room 

Schroń się w muzeum/Schroń się w obrazie/Źródła obrazu

Kolekcja muzealna / muzeum / obraz jako ucieczka / miejsce bezpieczne w okresie dominacji negatywnych narracji pandemicznych.

Mikrointerwencje artystów współczesnych w kolekcje stałe Muzeum Narodowego we

Wrocławiu.

Prof. Jadwiga Sawicka (Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego) oraz prof. Łukasz Huculak (Wydział Malarstwa ASP we Wrocławiu) stworzą prace odnoszące się do tematu bezpieczeństwa, nawiązując do wybranych dzieł sztuki prezentowanych na wystawach stałych „Sztuka śląska XVI–XIX w.” i „Sztuka europejska XV–XX w.”

Celem projektu jest pokazanie stałej kolekcji w nowym świetle, przyciągnięcie widzów, którym ekspozycje te są już dobrze znane. „Stanowiąc rodzaj powiększenia/wydobycia/podkreślenia wybranych wątków z emblematycznych dla kolekcji muzealnych obiektów, wyszczególnienia nieznaczących detali, dookreślenia niekiedy mało czytelnych elementów drugiego planu, realizacje te zapraszać będą do uważniejszego spojrzenia na pozostałe obiekty, stanowiąc niejako »warsztaty« wnikliwego odbioru dzieł sztuki” – tłumaczą artyści. 

marzec–czerwiec 2021

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Współpraca: Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej

Galeria mody

Ubiór pojawia się we wszystkich odmianach malarstwa, rzadko jednak widz zastanawia się nad tym, co wnosi do obrazu. A jest to udział dwojaki. Z jednej strony tkanina – jej kolor, wzór, faktura, sposób układania się, krój i zdobienia ubioru – stanowi element plastyczny kompozycji. Jednocześnie strój przedstawionych postaci komunikuje przesłania: symboliczne, ceremonialne, społeczne, psychologiczne, religijne, erotyczne, technologiczne, polityczne, ekologiczne, międzykulturowe. Tym związkom mody i sztuki poświęcona będzie wystawa „Galeria mody”. Będzie ona prezentowana w salach wystaw czasowych, ale obejmie także galerie stałe na I i II piętrze, gdzie przy wybranych dziełach zaprezentowane zostaną kostiumologiczne „standy”.

„W odniesieniu do wystawy w salach czasowych przyjęliśmy klucz kolorystyczny, poświęcając kolejne sale poszczególnym barwom” – wyjaśnia dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, kuratorka wystawy. „To podejście pozwala na nieoczekiwane »spotkania« obrazów, ubiorów, tkanin i akcesoriów mody z okresu od średniowiecza do czasów współczesnych, odsłaniające zarówno wątki »długiego trwania«, jak i oddziaływanie aktualnej, zmiennej mody oraz kształtujących ją czynników”.

Wystawie będzie towarzyszyć najnowsza książka autorstwa kuratorki wystawy zatytułowana „Pozór kostiumu”. To praca poświęcona historii mody w Polsce od XVIII do pocz. XX w., związkom mody i malarstwa oraz znaczeniom komunikowanym przez strój. Czytelnik dowie się na przykład, dlaczego strój koronacyjny Stanisława Augusta Poniatowskiego nazywano „hiszpańskim”, z jakich powodów Stanisław Leszczyński z małżonką sportretowali się jako sułtan i jego faworyta i czemu wykwintny szal

kaszmirski kosztował tyle, co elegancki powóz…

27 kwietnia – 29 sierpnia 2021

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kuratorka wystawy: dr Małgorzata Możdżynska-Nawotka

Podróż za marzeniami. Kultura uzdrowiskowa w Europie

Jak zmieniały się marzenia i oczekiwania związane z podróżami do uzdrowisk, po co – oprócz polepszenia zdrowia – jeżdżono kiedyś do wód i jak spędzano tam czas? Odpowiedzi na te i inne pytania można będzie znaleźć na wystawie poświęconej historii uzdrowisk w Europie. Ekspozycja koncentruje się na XVII–XIX w., czyli okresie największego rozwoju kurortów. Wśród prezentowanych eksponatów znajdą się dawne fotografie, druki, pocztówki, pamiątkowe naczynia (szklanice, puchary, talerze, filiżanki ze „zdrojowymi” nadrukami). Do aranżacji wykorzystane będą także części garderoby oddającej klimat czasów podróży do wód. Wystawa będzie pokazywana w salach wystaw czasowych, ale także w plenerze przed Muzeum.

Autorką tekstów o uzdrowiskach europejskich jest prof. dr hab. Bożena Płonka-Syroka z Zakładu Humanistycznych Nauk Wydziału Farmaceutycznego Uniwersytetu Medycznego im. Piastów Śląskich we Wrocławiu. Jak pisze:

„Podróże do uzdrowisk wiązały się ze zróżnicowanymi oczekiwaniami klientów, nie ograniczanymi tylko do leczenia. Kobiety marzyły przede wszystkim o odpoczynku, regeneracji sił i uwolnieniu z krępujących ruchy gorsetów i niewygodnego obuwia itp. Mogły ubierać się swobodniej, poruszać się same w uzdrowiskowej przestrzeni publicznej, spotykać się z innymi kobietami i pozwalać sobie na drobne przyjemności, takie jak zakupy. Wieczory spędzano na spacerach, w trakcie których podziwiano niedostępne kobietom w mieście piękno przyrody, i na rozmowach w nieformalnych warunkach, których na co dzień kobiety bywały pozbawione przez reguły i konwenanse”.

15 maja – 19 września 2021

Miejsce: Muzeum Etnograficzne, Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Kuratorki wystawy: Paulina Suchecka i prof. dr hab. Bożena Płonka-Syroka

Peonie w seladonowej wazie. Chińska porcelana z manufaktury Mistrza Jiang

Longquan, położone pośród gór niewielkie miasto w prowincji Zhejiang, jest kolebką chińskiej ceramiki. W tutejszych manufakturach wytwarza się nieprzerwanie od dziesięciu stuleci porcelanowe przedmioty pokryte charakterystycznym szkliwem w różnych odcieniach zieleni, błękitu i szarości. Tak zwane seladony są od wieków symbolem chińskiej kultury. Współczesne seladony z Longquan nadal wytwarza się tradycyjnymi metodami, a tutejsza technologia wypału została wpisana na Światową Listwę Dziedzictwa Narodowego UNESCO w 2007 roku.

Na wystawie pokazanych zostanie prawie 100 prac Jiang Tongleia, jednego z najbardziej znanych ceramików z Longquan, oraz jego syna, który kontynuuje rodzinne tradycje ceramiczne. 

W manufakturze Sun Keng yao artyści wykonują zarówno artystyczne obiekty unikatowe, jak i użytkowe, między innymi zestawy do ceremonii herbacianej, naczynia do kaligrafii. Powielają klasyczne formy z epoki Song (960–1279) i tworzą własne. 

6 lipca – 5 września 2021

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kuratorki wystawy: Dorota Róż-Mielecka

i Katarzyna Matuszczyk-Lu

Współpraca: Instytut Sun Kengyao w Longquan i Stowarzyszenie Polsko-Chińskie na Rzecz Kultury i Sztuki

Skarb Średzki

Klejnoty i monety tworzące razem Skarb Średzki to jedne z najbardziej niezwykłych zabytków w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Unikatowy zespół średniowiecznych precjozów został ukryty w połowie XIV w. w Środzie Śląskiej – niewielkim mieście położonym na szlaku handlowym łączącym Wschód z Zachodem Europy.

Historia skarbu i powstania należących do niego klejnotów przenosi nas jednak daleko poza śląski horyzont. Pojawiają się w niej postacie należące do największych rodów panujących, w których rękach spoczywały losy średniowiecznej Europy: Staufów, Andegawenów, Walezjuszy, Luksemburgów

i Przemyślidów. Fryderyk II – zdobywca Italii i cesarz, Filip VI – król Francji, książę Karol de Valois – założyciel dynastii Walezjuszy, Jan Luksemburski – nieustraszony rycerz i król Czech, cesarz Karol IV, który uczynił z Pragi światową metropolię, i jego francuska małżonka Blanche. Cesarze, królowie i książęta – ich ambicje, niezwykłe losy, małżeństwa i konflikty – to o nich opowiadają niezwykłe klejnoty odnalezione przypadkowo w 1989 r. i ich historię przybliży wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu.

1 października – 31 grudnia 2021

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kurator wystawy: Jacek Witecki

Wrocław według Bacha

Pierwsza w historii prezentacja bezcennego zbioru 190 rysunków ukazujących najważniejsze budowle, pomniki, place Wrocławia, a także mosty, wykute w kamieniu rzeźby czy – w niemal 85% niezachowane do naszych czasów – portale domów mieszczańskich. Tworzące zestaw sześciu tek rysunki prezentują niezwykły portret miasta stojącego u progu nowoczesności, modernizacji i rozbudowy, uchwyconego ręką artysty w ostatnim momencie przed wynalezieniem i upowszechnieniem fotografii. Unikatowy zbiór wykorzystany był wielokrotnie do odtwarzania

zniszczonych wrocławskich zabytków. Rysunki z jubilerską precyzją wykonali w latach 1823–

1828 pod okiem pierwszego dyrektora Wrocławskiej Szkoły Sztuk – Carla Daniela Davida Friedricha Bacha – trzej studenci: Heinrich Mützel, Heinrich Hillebrandt i Ernst Wiedemann.

Celem wystawy jest również przybliżenie zwiedzającym niezwykle interesującej postaci inicjatora

powstania zbioru – Carla Bacha, który był pierwszym dyrektorem szkoły dziś znanej pod nazwą Akademii Sztuk Pięknych. Na wystawie zaprezentowany zostanie fragment znajdującej się w zbiorach Muzeum kolekcji rysunków Carla Bacha, jak również wykonywane według jego projektu w śląskich fabrykach naczynia ceramiczne czy lichtarze i wydawane przez niego pisma poświęcone teorii sztuki. Atrakcją wystawy będzie też bezcenny, wypożyczony z Biblioteki Uniwersyteckiej we Wrocławiu, sztambuch artysty pokazujący sieć zawodowych powiązań i kontaktów malarza. Wystawie towarzyszył będzie rozbudowany program edukacyjny, przybliżający za pomocą gier i zabaw dzieje Wrocławia, jak również wygląd i lokalizację najcenniejszych zabytków miasta.

9 listopada 2021 – 27 lutego 2022

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kuratorka wystawy: Aurelia Zduńczyk (przy wsparciu Marka Pierzchały)

Drewniane skarbczyki dam. Historia kobiet w meblach zapisana

W historii meblarstwa meble przeznaczone wyłącznie dla kobiet stanowią zdecydowaną

mniejszość. Wystawa odkryje te zapomniane już przedmioty i pokaże zależność między pozycją

społeczną kobiet a liczbą wytwarzanych na ich potrzeby mebli. Przykładami najpopularniejszych

sprzętów kobiecych, używanych od antyku aż do czasów współczesnych, są różnego rodzaju skrzyneczki, kasety, szkatuły, pudełka lub puzderka. Przybierały one wielorakie kształty, różnorodne dekoracje i wykonywane były z niezliczonej liczby materiałów. Najpowszechniejsze robiono z metali szlachetnych lub z drewna. Służyły do przechowywania biżuterii, drobnych i kosztownych przedmiotów, pamiątek, przyborów toaletowych i kosmetyków. Dawniej popularne były też małe przyborniki do robótek, pisania lub dbania o urodę.

Oprócz wymienionych funkcji sprzęty służyły też skrywaniu kobiecych tajemnic. Wiele mówiły o swoich właścicielkach – ich gustach i statusie społecznym. Najwięcej mebli i przyborników dla pań wykonywano w XVIII w., kiedy kobiety w hierarchii społecznej po raz pierwszy zaczęły zajmować ważne miejsce. W początkach XIX stulecia produkowano ich znacznie mniej, ale już w połowie tego wieku, kiedy zaczęła wzrastać rola kobiety, ich liczba się zwiększyła. W 2. połowie XIX w. ograniczano się do robienia stolików do robótek ręcznych i drobnych przyborników. Z czasem damy, w wyniku ruchów emancypacyjnych, zyskiwały więcej praw i nie potrzebowały już sprzętów specjalnie dla nich produkowanych. Po prostu korzystały z mebli takich samych jak mężczyźni.

9 listopada 2021 – 30 stycznia 2022

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Gmach Główny

Kuratorka wystawy: Małgorzata Korżel-Kraśna

Zaklinacze czasu. Kolędniczy teatr obrzędowy

Prezentacja różnych form kolędowania w Polsce, ze szczególnym uwzględnieniem Dolnego Śląska. Na ekspozycji będzie można zobaczyć wielokolorowe ruchome gwiazdy kolędnicze i obnośne szopki z Dolnego i Górnego Śląska, Śląska Cieszyńskiego oraz Małopolski. Zaprezentowane zostaną kolędnicze

maszkary zwierzęce: turonie, kozy, niedźwiedzie oraz przebrania grup kolędniczych np. z Beskidu Żywieckiego czy Herodów z Dolnego Śląska.

20 listopada 2021 – 27 lutego 2022

Miejsce: Muzeum Etnograficzne Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Kuratorka wystawy: Dorota Jasnowska

AbakanowicZ. Totalna

Będzie to pierwsza tak duża prezentacja dorobku artystycznego Magdaleny Abakanowicz, najbardziej znanej na świecie współczesnej polskiej artystki. Wystawione zostaną wszystkie dzieła artystki znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, które może pochwalić się największą i najbardziej reprezentatywną kolekcją jej prac. Na wystawie można będzie zobaczyć również materiały dokumentalne przedstawiające aktywność rzeźbiarki na przestrzeni kliku dekad w rozmaitych miejscach globu. Abakanowicz – będąca w bliskiej relacji z naturą, wykorzystująca w sposób oryginalny naturalne tworzywa, takie jak włókna sizalowe, jutowe czy drewno – zostanie zaprezentowana jako artystka skupiona na badaniu „kondycji ludzkiej”, która doskonale wpisuje się w aktualny w sztuce współczesnej sposób myślenia recyklingowego i proekologicznego. Główną ekspozycję dopełni wystawa edukacyjna, przygotowany zostanie też bogaty program wydarzeń towarzyszących, takich jak oprowadzania po wystawie, wykłady, warsztaty, spektakle. Działania będą

skierowane do wszystkich grup wiekowych oraz do osób zagrożonych wykluczeniem.

18 grudnia 2021 – 24 kwietnia 2022

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Muzeum Sztuki Współczesnej

Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Kuratorki wystawy: dr Barbara Banaś i Iwona Dorota Bigos, asystentka Małgorzata Micuła

informacja prasowa, materiały prasowe Muzeum Narodowego we Wrocławiu