"Air Wants to Go" - Dominik Lejman na wystawie w OP ENHEIM

Od 17 października 2020 r. Galeria OP ENHEIM zaprasza na wystawę prac Dominika Lejmana - artysty zajmującego się malarstwem, które łączy z projekcjami wideo, realizuje wideofreski i prace w formie wielkoformatowych projekcji. Wyeksponowanych będzie pięć złożonych i wielokrotnie nagradzanych prac polskiego artysty, które wzbogacone zostaną odbywającą się przez pierwsze trzy wieczory trwania wystawy, projekcją na fasadę.

Dominik Lejman, Płot, projekcja wideo

"Określenie Air Wants to Go zostało zapożyczone z wiersza The Chess Player amerykańskiego poety Howarda Altmanna - poematu o opuszczeniu  i przemianie człowieka w relacji do świata.  

To także tytuł jednego z najnowszych dzieł Dominika Lejmana, dyptyku, który sprawia, że wersy Howarda Altmana wydają się zanikać. Podczas wystawy w OP ENHEIM, będzie można oglądać pięć złożonych prac autorstwa wielokrotnie nagradzanego polskiego artysty, którym podczas pierwszych trzech wieczorów trwania wystawy, towarzyszyć będzie projekcja na fasadę. 

Dominik Lejman, Wszyscy, projekcja wideo

Sztuka Dominika Lejmana polega na fenomenologii czasu, totalnie zagmatwanej fenomenologii trwania 

i powtarzalności. Świat obrazu ujawnia inny świat trwania. W połączeniu abstrakcyjnego malarstwa o geometrycznej strukturze i tymczasowej projekcji wideo, Dominik Lejman wplata do malarstwa narrację – tkaninę i teksty, płoty zwątpienia między ujawnieniem a odrzuceniem, uniesieniem a upadkiem, Elizjum a więzieniem. Indywidualna estetyka malarstwa oraz  mechanizacja projekcji przywodząca na myśl Marcela Duchampa, umożliwiają przeplatanie tego, co widoczne i tego, co niewidzialne. Duplikacje i podobne do palimpsestu nałożenia, pojawianie się i ukrywanie ciał, upiorne odsłonięcia i przesłony, przenikają tę równie niesamowitą, co fenomenalną sztukę. Z pomocą Samuela Becketta, którego Dominik Lejman jest bratnią duszą, sztukę tę można opisać jako sztukę uwięzienia: „Odsłanianie bez końca, zasłona po zasłonie, warstwa po warstwie niepełnej transparentności, odkrywanie rzeczy na nowo aż po samo to, co nieodkrywalne, po nicość.“

 

O ARTYŚCIE

Dominik Lejman, fot. Krzysztof Visconti

Dominik Lejman - ur. w 1969 r., absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Royal College of Art w Londynie. Zajmuje się malarstwem, które łączy z projekcjami wideo, realizuje wideofreski i prace w formie wielkoformatowych projekcji. Jest autorem licznych wystaw indywidualnych oraz projektów publicznych (m.in. stałe instalacje w szpitalach w Nowym Jorku i w Cleveland). Brał udział w wielu ekspozycjach zbiorowych, m.in. Biennale Architektury 

w Wenecji 2004, 'Sanguine' w Fondazione Prada (2019). Jego prace można znaleźć w kolekcjach Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki w Łodzi, przestrzeniach publicznych jak Cleveland Clinic collection i wielu kolekcjach prywatnych. Laureat polskich i zagranicznych nagród, m.in. Paszportu „Polityki” (2001) i Berlin Art Prize (2018). Pracuje i mieszka w Poznaniu oraz w Berlinie.

tekst kuratora wystawy, Hubertusa v. Amelunxena

O KURATORZE:

Kuratorem wystawy jest filozof i krytyk Hubertus von Amelunxen. Obecnie kieruje katedrą Waltera Benjamina w European Graduate School, gdzie w latach 2013-2018 pracował jako rektor. Określenie Air Wants to Go zostało zapożyczone z wiersza The Chess Player amerykańskiego poety Howarda Altmanna - poematu o opuszczeniu  i przemianie człowieka w relacji do świata. To także tytuł jednego z najnowszych dzieł Dominika Lejmana, dyptyku, który sprawia, że wersy Howarda Altmana wydają się zanikać.

Dominik Lejman 

Air Wants To Go 

Kurator: 

Hubertus v. Amelunxen

 

17.10.2020 – 16.12.2020 

Godziny otwarcia: 

poniedziałek - piątek |11:00-16:00 

OP ENHEIM,  

Plac Solny 4, Wrocław 

www.openheim.org 

informacja prasowa

Fundacja OP ENHEIM zaprasza na zwiedzanie wystaw w Warszawie

Fundacja OP ENHEIM zaprasza na jednodniową wycieczkę do Warszawy, na wystawy w Zachęcie i w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz w Fundacji Stefana Gierowskiego. Koszt wyjazdu - jedynie 160 złotych, ilość miejsce ograniczona. Zgłoszenia - do 18 marca.

Kamienica na pl. Solnym, mieszcząca galerię, fot. ze strony OP PENHEIM

PROGRAM WYJAZDU OP_TOURS

PLAN WYJAZDU
7:00 - wyjazd busem z Wrocławia. Miejsce zbiórki podane zostanie do 18.03
11.30-14.30 - Zachęta. Narodowa Galeria Sztuki
14.30-15.30 - przerwa na lunch
15.45-16.45 - Fundacja Stefana Gierowskiego
17.00-19.00 - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
19.15 - wyjazd do Wrocławia
ok. 00:00 - powrót do Wrocławia

Program wycieczki jest ramowy i może ulec zmianie również na prośbę
uczestników.
Podczas OP_Tours #1 | Warszawa odwiedzimy:

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki

1. Wideotaśmy. Wczesna sztuka wideo (1965-1976)
Wystawa Wideotaśmy. Wczesna sztuka wideo (1965-1976) sytuuje wideo
w czasie, gdy nie było jeszcze wpisane w główny nurt artystycznego obiegu
i funkcjonowało przede wszystkim jako eksperyment pozostający poza obszarem
zainteresowania instytucji sztuki, rynku oraz dystrybucji. Ekspozycja prezentuje
jednokanałowe prace zrealizowane na taśmach magnetycznych. Można je
scharakteryzować jako intymne, spontaniczne zapisy, w większości wykonywane
przez samych artystów.

2. Andrzej Krauze. Lekcja fruwania
Lekcja fruwania to wystawa Andrzeja Krauzego, wybitnego polskiego rysownika
od prawie czterdziestu lat mieszkającego i tworzącego w Londynie. W Polsce
Krauze znany jest przede wszystkim jako twórca satyryczny. Starsi czytelnicy
pamiętają jego prace z lat siedemdziesiątych, zamieszczane na łamach “Kultury”.

3. Ahmed Cherkaoui w Warszawie. Polsko-marokańskie relacje artystyczne
(1955–1980)
Ahmed Cherkaoui uznawany jest powszechnie za pioniera i jednego
z najwybitniejszych przedstawicieli marokańskiej sztuki współczesnej. Na
początku lat 60. studiował rok w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, a czas
spędzony w Polsce okazał się przełomowy w jego malarskiej karierze.
Warszawski okres, oparty na poszukiwaniach materii, zapowiadał jego
późniejsze eksperymenty w obszarze sztuki abstrakcyjnej, pełnej odwołań do
tradycyjnej kultury berberskiej i motywów religijnych islamu, jak również polskiej
i francuskiej awangardy.

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

1. Karol Radziszewski. Potęga sekretów
/ oraz spotkanie z artystą /
Czym jest queerowa pamięć i czy można budować ją wspólnie? Potęga sekretów
w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski to eksperymentalna, solowa
wystawa, która po raz pierwszy tak przekrojowo prezentuje sztukę Karola
Radziszewskiego.

2. Bik Van der Pol. O wiele historii za dużo, by zmieścić w tak małym
pudełku
Najciekawsze są opowieści szeptane. Fakty przeplatają się w nich z plotkami,
a wspomnienia z wyobrażeniami. Projekt O wiele historii za dużo, by zmieścić
w tak małym pudełku powstał w oparciu o kolekcję i archiwa Centrum Sztuki
Współczesnej Zamek Ujazdowski. Jesienią holenderski duet Bik Van der Pol
opowie szeptaną historię instytucji z okazji obchodów jej 30. urodzin. Więcej:

3. Kornelia Dzikowska. Próba sił
Próba sił Kornelii Dzikowskiej to pierwsza realizacja w Project Roomie Centrum
Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w tym roku. Artystka zdecydowała się
zamiast wystawy stworzyć instalację site-specific.

Fundacja Stefana Gierowskiego

1. Kuda Gierman. Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk
Kuda Gierman to tytuł zbiorowego projektu malarzy Gruppy realizowanego
w trakcie międzynarodowej wystawy Künstlergruppen zeigen
Gruppenkunstwerke (Grupy artystyczne przedstawiają grupowe dzieła sztuki)

...........................................................................................................................

OP_Tours #1 | Warszawa
wyjazdy - wystawy - spotkania
28.03.2020 | sobota
Cena: 160 zł/os. / 26 osób w grupie

ŚWIADCZENIA WLICZONE W CENĘ
1/ Opieka pilota wycieczki oraz opiekuna grupy.
2/ Przejazd komfortowym busem na trasie WRO-WAW-WRO.
3/ Wprowadzenie do tematyki wystaw i podjętych w nich zagadnień podczas podróży.
4/ Oprowadzenie po wystawach przez przewodników sztuki.
5/ Ubezpieczenie turystyczne NNW
6/ Bilety wstępu do galerii oraz instytucji, parkingi.

OPŁATY DODATKOWE
1/ Posiłek - za dodatkową opłatą istnieje możliwość skorzystania z obiadokolacji zamawianej przez
pilota.
Koszt ok. 35-40 zł.

INFORMACJE PRAKTYCZNE
1/ Organizatorem OP_Tours jest Fundacja OP ENHEIM z siedzibą we Wrocławiu przy Placu Solnym 4,
50-060 Wrocław.
2/ Opłaty prosimy kierować przelewem na konto nr 42 1090 2398 0000 0001 3751 4271 (Santander), z dopiskiem OP_Tours do 18.03.2020.
2/ Decyduje kolejność zgłoszeń. Istnieje możliwość utworzenia listy rezerwowej.
3/ Informacja potwierdzająca wyjazd zostanie przesłana drogą internetową na adres e-mail podany
w zgłoszeniu do dnia 18 marca 2020.
4/ Zwrot całości wpłaconej kwoty następuje w podanych przypadkach: rezygnacji z wyjazdu, jeśli
zostanie zgłoszona do 18 marca, gdy wyjazd zostanie odwołany z powodu zbyt małej liczby
uczestników lub innych przyczyn niezależnych od organizatora.
5/ Miejsce zbiórki podane zostanie do 18 marca.


Zapisy: visit@openheim.org z dopiskiem OP_Tours

informacja prasowa

O poszukiwaniu siebie w płynącym świecie. Hockney i Fujikawa w OP ENHEIM

Najbardziej wpływowy brytyjski artysta XX wieku i obiecująca młoda rzeźbiarka spotkają się w przestrzeni OP ENHEIM. Już 31 stycznia o godz. 18:00 odbędzie się wernisaż otwarty dla publiczności. Zobaczymy cykl prac Davida Hockneya Six Fairy Tales from the Brothers Grimm oraz baśniowe, rzeźbiarskie realizacje Asany Fujikawy.

David Hockney jest uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych brytyjskich artystów XX wieku. Znany jest z charakterystycznego, konsekwentnego stylu, który stał się nie tylko jego wizytówką, ale również obrazem przemijającego świata lat 60. XX w, Już 31 stycznia o godz. 18:00 akwaforty Davida Hockneya z serii Six Fairy Tales from the Brothers Grimm z 1969 roku spotkają się z baśniowo-mitologicznymi, delikatnymi rzeźbami młodej japońskiej artystki, Asany Fujikawy.

David Hockney, Six Fairy Tales from Brothers Grimm, fot. Enric Duch

Pierwsza odsłona wystawy pt. Postacie płynącego świata miała miejsce w berlińskim Georg Kolbe Museum, a jej kuratorką była dr Matildę Felix. Tytuł wystawy odnosi się do tradycyjnych japońskich ilustracji ukiyo-e - obrazów ulotnego świata, których tematami były sceny z życia codziennego.
Nawiązują do języka baśni i mitów, przy użyciu klasycznych technik, Asana Fujikawa i David Hockney tworzą prace o niewielkich formatach, które są jednak aktualne i bezpośrednie. Przepływający świat kondensuje się w tych obrazach w postaci bezstronnie przedstawionej refleksji na temat tego, co czyni nas faktycznie ludźmi.

Asana Fujikawa, foto Stephan Vavra 

Kuratorka wystawy, Matilda Felix zabiera nas w magiczną podróż, w której łączy dwa fascynujące, artystyczne światy. - mówi Kama Wróbel, dyrektor programowa OP ENHEIM - Mniej znane prace Davida Hockneya z cyklu “Six Fairy Tales from the Brothers Grimm” można rozpatrywać jako przedmiot rozważań na temat własnej tożsamości czy poszukiwanie swojego miejsca na świecie. Baśniowe historie są tu niejednoznaczne, na swój sposób pociągające, ale i budzące niepokój.

Wystawę pod nazwą Asana Fujikawa & David Hockney. Postacie płynącego świata, kuratorowaną przez Matildę Felix, zobaczymy we wrocławskim OP ENHEIM od 1.02.2020 do 30.04.2020. Wernisaż odbędzie się 31 stycznia o godz. 18:00. Wstęp wolny.

Open heim, czyli dom otwarty... dla kultury

Kamienica na pl. Solnym, mieszcząca galerię, fot. ze strony OP PENHEIM

 

W niepowtarzalnej barokowej kamienicy przy placu Solnym we Wrocławiu została powołana do życia Fundacja OP ENHEIM. Po gruntownej, trwającej blisko pięć lat renowacji, w czerwcu 2018 roku Dom Oppenheimów oficjalnie otworzył swoje drzwi dla odwiedzających i partnerów, a w dniach 19-20 października 2018 r. została zainaugurowana działalność programowa Fundacji.

OP ENHEIM to nowa przestrzeń dla kultury we Wrocławiu, która obejmuje galerię sztuki na pierwszym piętrze historycznej kamienicy oraz przepiękne poddasze z tarasem i widokiem na dachy budynków Starego Miasta. To tu, w kameralnym Salonie Herz, odbywają się spotkania kulturalne, warsztaty oraz koncerty, m.in. muzyki eksperymentalnej. Fundacja stawia sobie za cel wspieranie sztuki współczesnej poprzez rozwój sieci współpracy z instytucjami we Wrocławiu, Berlinie i w innych krajach europejskich. Program artystyczny OP ENHEIM zainaugurowany został w październiku wystawą będącą wynikiem współpracy jednej z najbardziej utytułowanych polskich kuratorek sztuki, Andy Rottenberg, oraz znakomitego rzeźbiarza i twórcy instalacji, Mirosława Bałki.

informacja prasowa

Wystartował 9. TIFF Festival pod hasłem "Światy"

Od 4 do 8 września zapraszamy na TIFF Festival // Światy. W tym roku to aż 9 wystaw, 33 artystów i 33 wydarzenia. Festiwal został podzielony na: Program Główny, wystawy laureatów TIFF Open, nową sekcję TIFF Open: Wyróżnienia. Przygotowany został także harmonogram pełen wydarzeń towarzyszących. 

"Światy" to tegoroczne hasło wrocławskiego festiwalu fotografii TIFF Festival. Organizatorzy chcą skupić uwagę uczestników na przyglądaniu się naszej rzeczywistości przez pryzmat innych światów. Zwracanie uwagi na margines tego, co widzimy, wyobrażanie sobie utopii, zastanawianie się nad punktami zapalnymi czy zmiana perspektywy widzenia to propozycja dla uczestników 9. edycji TIFF Festival. 

W programie spotkania autorskie, oprowadzania, dyskusje oraz wieczorne, muzyczne wydarzenia. Pełny harmonogram dostępny na www.tiff.wroc.pl.

Oficjalne otwarcie TIFF Festival // Światy odbędzie się 5 września, o godz. 20.00 w Recepcji przy ul. Ruskiej 46 (podwórko). W programie: kolacja otwarcia oraz premiera zina festiwalowego! 

Program Główny 9. TIFF Festival

TIFF Festival // Światy to trzy kuratorskie wystawy Programu Głównego - Kino Utopia w galerii BWA Wrocław Główny, w ramach której wyprawimy się w podróż przez czas i poza czasem, w miejsca i nie-miejsca, do powrotu do przeszłości i przyszłości. Druga wystawa to Wszystkie jutra w galerii Studio BWA Wrocław, czyli próba zastanowienia się nad związkiem fotografii i literatury. Program Główny zamyka wystawa pt. Ludzie jak bogowie w OP ENHEIM traktująca o człowieku jak jednym z gatunków, którego panowanie na Ziemi jest poddawane w wątpliwość przez artystów, artystki i kuratorkę. Wystawy dostępne będą do końca września.

TIFF Open - wystawy laureatów 

fot. Agnieszka Sejud, z cyklu Hoax 

Na Dworcu Głównym zobaczymy także wystawy TIFF Open, otwartej sekcji konkursowej, dedykowanej zarówno amatorom, jak i profesjonalistom. W tym roku wygrali:
- Robert Chase Heishman z projektem Indefinite free time
- Agnieszka Sejud i jej prace z cyklu Hoax
- Xue Jiang, która zaprezentuje wystawę pt. Wonderland.

Tiff Open: Wyróżnienia w Galerii Entropia

fot. Mateusz Kowalski, z cyklu Displacement 

W Galerii Entropia zaprezentowane zostaną, projekty:

Edyty Jabłońskiej, pt. Shadows, 

Piotra Karpinskiego pt. Lets Talk About Life & Death Darling,

Displacement Mateusza Kowalskiego

Warsztaty na TIFF Festival

fot. Adam Żądło

Słowo czy obraz? Które z nich bardziej wpływa na postrzeganie przez nas świata? 

6 i 7 września w ramach Wydarzeń otwarcia TIFF Festival 2019 // Światy zapraszamy na warsztaty z Agatą Kalinowską i Adamem Żądło.

informacja prasowa

TIFF Festival 2019 // Światy - zaczynamy już 4 września!

Światy to tegoroczne hasło wrocławskiego festiwalu fotografii TIFF Festival. Organizatorzy chcą skupić uwagę uczestników na przyglądaniu się naszej rzeczywistości przez pryzmat innych światów.

Zwracanie uwagi na margines tego, co widzimy, wyobrażanie sobie utopii, zastanawianie się nad punktami zapalnymi czy zmiana perspektywy widzenia to propozycja dla uczestników 9. edycji TIFF Festival.

W ramach festiwalu odbędą się trzy kuratorskie wystawy Program Głównego - Kino Utopia w galerii BWA Wrocław Główny, "Wszystkie jutra" w galerii BWA Studio oraz "Ludzie jak bogowie" w OP ENHEIM.

Zobaczymy projekty wybrane w konkursie TIFF Open, otwartej sekcji konkursowej, dedykowanej zarówno amatorom, jak i profesjonalistom. W tym roku jury w składzie Anna Mituś, Maciej Bączyk i Maciej Bujko wybrali trzech laureatów: Roberta Chase Heishmana, Agnieszkę Sejud i Jiang Xue. Ponadto w tym roku rozbudowaliśmy otwartą sekcję konkursową. W Galerii Entropia zaprezentowane zostaną 3 TIFF Wyróżnienia, które jury przyznało: Edycie Jabłońskiej, Piotrowi Karpińskiemu i Mateuszowi Kowalskiemu.

Ponadto w programie spotkania autorskie, oprowadzania, dyskusje oraz wieczorne, muzyczne wydarzenia.

Wydarzenia Otwarcia TIFF Festival // Światy odbędą się od 4 do 8 września 2019. Wystawy dostępne będą do końca września. 

informacja prasowa

Mirosław Bałka w OP ENHEIM – otwarcie nowej instytucji kultury we Wrocławiu

Wystawą 1/1/1/1/1, będącą wynikiem współpracy jednej z najbardziej utytułowanych polskich kuratorek sztuki, Andy Rottenberg i znakomitego twórcy Mirosława Bałki, zainaugurowany zostanie program artystyczny OP ENHEIM. To nowa instytucja kultury zlokalizowanej w sercu Wrocławia, w zabytkowej kamienicy przy placu Solnym. 19 października odbędzie się wernisaż wystawy, a dzień później spotkanie autorskie, wykład kulturoznawcy Piotra J. Fereńskiego oraz koncert w wykonaniu Jasmine Guffond. 

OP ENHEIM, fot. Jerzy Wypych

Open heim, czyli dom otwarty... dla kultury

OP ENHEIM to nowa przestrzeń dla kultury we Wrocławiu, która obejmuje galerię sztuki na pierwszym piętrze historycznej kamienicy oraz Salon Herz – przepiękne poddasze z tarasem i widokiem na dachy budynków Starego Miasta – miejsce spotkań, rozmów i intymnych koncertów. – Fundacja stawia sobie za cel wspieranie sztuki współczesnej poprzez rozwój sieci współpracy z instytucjami we Wrocławiu, Berlinie i w innych krajach europejskich – zapowiada Kama Wróbel, dyrektor artystyczna. – Interesują nas projekty zaangażowane, nietuzinkowe, dające możliwość odważnego komentowania otaczającej nas rzeczywistości. OP ENHEIM jest miejscem żywo przypatrującym się dynamice postępujących zmian tożsamościowych, kulturowych i historycznych, o czym świadczy premierowa dla nas wystawa Mirosława Bałki, nawiązującą do dziejów dawnego Domu Oppenheimów i losów jego mieszkańców.

Anda Rottenberg, fot.Maksymilian Rigamonti

– Barokowa kamienica przy placu Solnym we Wrocławiu ma długą historię. Jej nowy rozdział zaczyna się na białych ścianach pustych dziś pokojów reprezentacyjnego piętra, które zostały wytatuowane żółtym gazem jarzącym się w kruchych rurkach neonów. Kompozycja Mirosława Bałki, otwierająca działalność galerii OP ENHEIM, ma bardzo szczególny charakter. Złożona jest z czterech neonów układających się w zapis słowa „ojczyzna” po polsku, po niemiecku, po hebrajsku i po łacinie. To samo pojęcie brzmi w każdym języku odmiennie, otrzymaliśmy więc tutaj odzwierciedlenie koncepcji jednego w wielości: z wyglądu są to cztery różne wyrazy, które znacząc to samo, znaczą co innego. Różne przecież mogło być myślenie o ojczyźnie kolejnych mieszkańców tej kamienicy. I różne odcienie tego pojęcia zawarte zostało w językach, którymi się posługiwali – czytamy w komentarzu Andy Rottenberg, kuratorki wystawy. Wernisaż odbędzie się 19 października o godz. 18:30.

Spotkania ze sztuką w Salonie Herz

Mirosław Bałka, C Studio

W sobotę, 20 października, OP ENHEIM zaprasza na kameralne poddasze kamienicy, do Salonu Herz, gdzie odbędą się wydarzenia towarzyszące wystawie, w tym spotkanie autorskie z udziałem Mirosława Bałki i Andy Rottenberg oraz wykład kulturoznawcy Piotra Jakuba Fereńskiego, pt. „Państwo i miasto jako przestrzeń spotkań i podziałów – czyli o czym każe nam myśleć sztuka Mirosława Bałki”. Uczestnicy spotkania będą zastanawiać się, czy sztuka jest wystarczająco silna i doniosła, by przełamywać ciszę, niepamięć, obojętność, a wreszcie, czy środki wyrazu artystycznego mogą być narzędziem w walce z różnego typu wykluczeniami czy represjami. Podsumowaniem refleksji wokół wystawy, a zarazem finałem inauguracji programowej OP ENHEIM, będzie koncert Jasmine Guffond. Rezydująca w Berlinie artystka dźwiękowa i kompozytorka zaprezentuje specjalnie przygotowany projekt inspirowany wystawą Mirosława Bałki.

Historia kamienicy

Wyjątkowy budynek przy placu Solnym 4, stanowiący tło dla premierowej wystawy w OP ENHEIM, należy do nielicznych w obrębie wrocławskiego Starego Miasta, które bez uszkodzeń przetrwały bombardowania Wrocławia podczas oblężenia Festung Breslau. Jego historia sięga XIII wieku. 

Od 1810 roku, gdy właścicielem kamienicy został bankier Heymann Oppenheim, była ona siedzibą banku oraz rezydencją rodzinną Oppenheimów. Później pełniła funkcję ważnego centrum życia wrocławskiej społeczności żydowskiej – przez ponad 40 lat na parterze kamienicy mieścił się słynny sklep obuwniczy rodziny Herz z międzynarodową sprzedażą wysyłkową (stąd obecna nazwa wielofunkcyjnej sali na poddaszu budynku). Okres wojny to także bolesny finał życia jej mieszkańców. Szansa na stworzenie nowej historii pojawiła się w 2013 roku, gdy „zielonym domem na Solnym” zaopiekowała się Fundacja OP ENHEIM. Rozpoczęto kilkuletni, niezwykle staranny proces renowacji.  

Zielona fasada z lat 90-tych XX wieku, charakterystyczna i rozpoznawalna wśród mieszkańców Wrocławia, została przeprojektowana, zachowując swoją kolorystykę dopasowaną, poprzez porównanie z obiektami referencyjnymi, do barokowego stylu kamienicy. Świetnie zachowały się również, pochodzące z różnych epok, odrestaurowane fragmenty fresków na parterze oraz pierwszym i drugim piętrze. Polichromie można podziwiać na co dzień wewnątrz kamienicy, w restauracji Fuzja na Solnym. Przeprowadzona w latach 2013-2018 renowacja uznana została za jeden z lepszych przykładów tego typu działań i funkcjonuje jako wzór dobrych praktyk konserwatorskich.

Drugie życie Domu Oppenheimów

Wewnątrz historycznego Domu Oppenheimów, prócz przestrzeni zagospodarowanych przez Fundację, swoje biura mają partnerzy OP ENHEIM, tj. Krzyżowa Music, Europa Forum (Polsko-Niemieckie Koło Gospodarcze), Heinle, Wischer und Partner Architekci Sp. z.o.o. oraz Deutsch-Polnische Stiftung Kulturpflege und Denkmalschutz (Niemiecko – Polska Fundacja Ochrony Zabytków Kultury). 

W kamienicy znajduje się także mieszkanie dla artystów-rezydentów (których działania, wraz 

z prezentacjami prac z kolekcji Fundacji, wzbogacać będą program artystyczny OP ENHEIM) 

oraz wyjątkowe lokale gastronomiczne, czyli Fuzja na Solnym i Bema Café. Dzięki ich działalności 

oraz swojej aktywności kulturalnej i artystycznej Dom Oppenheimów zaczyna tętnić życiem jak 

za czasów swojej największej świetności.

Wstęp na wydarzenia towarzyszące wystawie jest bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona.

Więcej: Openheim.org, Fb.com/openheim, Instagram.com/op_enheim

informacja prasowa