czwartek, 29 kwietnia 2021

Muzeum Narodowe we Wrocławiu otwARTe - od 5 maja

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Etnograficzne czynne będą od 5 maja 2021.



W Muzeum Narodowym we Wrocławiu dostępne będą wystawy stałe:

„Sztuka śląska XIV-XVI w.”

„Sztuka śląska XVI-XIX w.”

„Sztuka polska XVII-XIX w.”

„Sztuka europejska XV-XX w.”

i wystawy czasowe:

 „Płaszczyzna porozumienia. Stoły w XVIII i XIX w.” (do 4.07)

W głębi obrazu” (do 6.06)


W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej czynna będzie ekspozycja stała „Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI wieku” oraz wystawa czasowa: „Bypass. Wystawa pandemiczna” (do 16.05)

W Muzeum Etnograficznym wystawa stała „Dolnoślązacy. Pamięć, kultura, tożsamość” oraz czasowe „Jorcajt – czas chasydów” (do 27.06)

informacja prasowa

Polskie Radio zaprasza na wspólną majówkę

Podczas majówki Polskie Radio zaprezentuje bogaty program, w którym każdy znajdzie coś dla siebie. Pojawi się dużo audycji historycznych oraz relacje z uroczystości państwowych. Nie zabraknie oczywiście specjalnych akcji dla całych rodzin, programów dla dzieci oraz najlepszej polskiej muzyki i znakomitych słuchowisk z największymi gwiazdami polskiego filmu i teatru w obsadzie. 



Na antenie Trójki specjalna audycja o historii 1 maja jako święta pracy ustanowionego po protestach robotników w USA. O Dniu Flagi oraz 100. rocznicy wybuchu Powstania Śląskiego będzie można usłyszeć w „Zagadkowej niedzieli” oraz „Leniwym przedpołudniu2 maja. W poniedziałek wyjątkowy program muzyczno-historyczny, w którym zaproszeni goście opowiedzą o znaczeniu  Konstytucji 3 Maja. Ponadto w Programie 1 słuchacze poznają lepiej postać carycy Katarzyny II i Stanisława Augusta Poniatowskiego.

3 maja w samo południe na antenie Dwójki będzie można usłyszeć preambułę Konstytucji w interpretacji Andrzeja Mastalerza. Kolejne rozdziały i Deklaracya stanów zgromadzonych będą odczytywane przez cały dzień, aż do wieczora.

Czwórka zaproponuje swoim słuchaczom ciekawe rozmowy o znaczeniu pochodów pierwszomajowych w przeszłości oraz współczesnym patriotyzmie. W „Stacji Nauka” natomiast wirtualny spacer po miejscach związanych z Konstytucją 3 Maja: Zamek Królewski, Bazylika Archikatedralna św. Jana Chrzciciela,  Rynek Starego Miasta, Ogród Botaniczny w Alejach Ujazdowskich. 

O historii, chociaż trochę innej, bo związanej z motoryzacją opowie Polskie Radio Kierowców. Będzie mowa o motocyklach, autach osobowych, ciężarówkach, autobusach oraz polskiej myśli technicznej.  Przypomniane zostaną nazwiska inżynierów, konstruktorów oraz ich wynalazki. Autorzy spróbują odpowiedzieć na pytanie: co z tych motoryzacyjnych dokonań sprzed lat funkcjonuje do dziś?

Polskie Radio to także doskonała muzyka. Jedynka będzie nadawać w czasie majówki wyłącznie polskie piosenki. 1 maja na antenie pojawią się wyjątkowe jazzowe dźwięki prosto z 17. Wiosny Jazzowej w Zakopanem. Transmisja z koncertu „Andrzej Zaucha – Songbook już o godz. 20.30. Trójka zaprasza natomiast na specjalną audycję „Muzyczny 3 maja”. W Czwórce retransmisje wyjątkowych koncertów Marceliny, zespołu Kamp!, Bitaminy oraz grupy Dubska. 

Do świata muzyki poważnej zaprasza słuchaczy Polskie Radio Chopin. W poniedziałek o godz. 14.00 opera Wojciecha Bogusławskiego i Jana Stefaniego „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale”. 

O godzinie 19.00 na antenie, stronie oraz facebookowym profilu Polskiego Radia Chopin ukaże się streaming trzeciego koncertu z cyklu „Podaj PIN do Chopina, czyli Chopin online”. Koncert tradycyjnie wiąże się z zagadką, tytułowym PIN-em, związaną z wykonywanym repertuarem, którą będą mogli rozwiązać słuchacze, zdobywając przy tym nagrody płytowe.


Fani słuchowisk znajdą coś dla siebie w Programie 1. W sobotę o godz. 21.00 kolejna premiera Teatru Polskiego Radia pt. „Śląski gambit”. W Dwójce natomiast, również 2 maja o godz. 19.30 „Wybierz saksofon” w reżyserii Andrzeja Piszczatowskiego, w niedzielę – „Diabelski młyn” o godz. 19.00 w reżyserii Waldemara Modestowicza, a w poniedziałek o godz. 21.00 słuchowisko w reżyserii Janusza Kukuły – „Po to by byli wolnymi od obcej przemocy hańbiących nakazów”. 

W najbliższych dniach pojawi się również sporo rozmów o kinematografii. W „Trójkowo- filmowo” Ryszard Jaźwiński opowie m.in. o „Złotych taśmach”, czyli nagrodach krytyków filmowych w kategorii filmu polskiego. Pojawi się dużo muzyki z filmów i zapowiedzi polskich premier. W Czwórce w „Sztuce jedzenia” rozmowy o polskich, tradycyjnych przysmakach w amerykańskich filmach takich jak „Blues Brothers”, czy „Bruce Wszechmogący”. W Jedynce prezentacja polskiego kina międzywojennego i pierwszych superprodukcji historycznych o silnym przekazie patriotycznym.

Majówka to także rodzinny czas. Do własnoręcznego wykonania flagi Polski zachęca Polskie Radio Dzieciom. Zdjęcia prac całych rodzin będzie można umieszczać pod specjalnym postem na Facebooku. Antena zachęca również do wysłuchania niezwykłych audycji. 1 maja najmłodsi dowiedzą się, jakie są zawody w najdalszych zakątkach świata. Dorośli natomiast usłyszą dźwięki starego, polskiego rocka. 2 maja audycje m.in. „Dziecięcy koncert życzeń”, podczas którego każdy może zadzwonić i zadedykować piosenkę bliskim. 3 maja o godz. 8:00 słuchacze będą mogli poznać książki dla dzieci z konstytucją w tle. Natomiast o godz. 11.00 Leszek i Miś przygotują przysmaki na grilla.

Relacje z wszystkich najważniejszych uroczystości państwowych związanych z obchodami Dnia flagi 2 maja i rocznicy Konstytucji 3 maja oraz sprawdzone i aktualne informacje tradycyjnie na antenie Polskiego Radia 24.

Szczegóły majówkowej oferty na portalu www.polskieradio.pl i stronach internetowych Anten.


informacja prasowa

środa, 28 kwietnia 2021

Premierowe koncerty w radiowej Dwójce i on-line z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu

Kamil Piotrowicz w dwóch artystycznych odsłonach, przenikające się na scenie projekty Emil Miszk & The Sonic Syndicate i Power of The Horns Piotra Damasiewicza oraz dwa muzyczne wcielenia zespołu Dominik Strycharski Core – program zaplanowanego aż na trzy wieczory (28-30 kwietnia) „Międzynarodowego Dnia Jazzu w Dwójce” zapowiada się imponująco. Wszystkie premierowe wydarzenia transmitowane będą w Programie 2 Polskiego Radia oraz w mediach społecznościowych, stronie internetowej i kanale YouTube Dwójki.


W większości premierowe realizacje – zainicjowane przez radiową Dwójkę – wpisują się w bezprecedensowy i znakomicie „obsadzony” tydzień jazzu w Dwójce. Rozpoczął go – w poniedziałek 26 kwietnia – pierwszy z dwóch koncertów pod szyldem „Pamięć Komedy”, którymi Program 2 Polskiego Radia oddaje hołd Krzysztofowi Komedzie w 90. rocznicę urodzin wybitnego kompozytora.

Drugą część jazzowego tygodnia w Dwójce wypełnią trzy koncertowe wieczory z okazji – przypadającego na piątek 30 kwietnia – Międzynarodowego Dnia Jazzu. 

Zapraszam Słuchaczy Polskiego Radia i internautów na spotkanie z najlepszym polskim jazzem w koncertowym wydaniu. Udało nam się zgromadzić absolutną czołówkę rodzimej, zwłaszcza młodej sceny jazzowej, w dodatku w premierowych programach. To fantastyczna propozycja dla fanów tej muzyki, nie mogących obecnie uczestniczyć w koncertach, jak również okazja zaprezentowania się dla samych artystów – mających w dzisiejszych czasach tak niewiele możliwości do spotkania, nawet wirtualnie, ze swoją publicznością – mówi Małgorzata Małaszko, dyrektor  radiowej Dwójki

Program koncertów: 

  • środa 28 kwietnia o godz. 19.30 – I część: Kamil Piotrowicz (solo); II część: Kamil Piotrowicz Sekstet (premiera nowego materiału); skład: Kamil Piotrowicz – fortepian, Kuba Więcek – saksofon altowy, Piotr Chęcki – saksofon tenorowy, Emil Miszk – trąbka, Andrzej Święs – kontrabas, Krzysztof Szmańda – perkusja, wibrafon.
  • czwartek 29 kwietnia, godz. 19.30 –  I część: Emil Miszk & The Sonic Syndicate (premiera nowego materiału); skład: Emil Miszk – trąbka, Piotr Chęcki – saksofon tenorowy, Jakub Klemensiewicz – saksofon barytonowy, Paweł Niewiadomski – puzon, Michał Zienkowski – gitara, Mikołaj Basiukiewicz – fortepian, Konrad Żołnierek – kontrabas, Sławek Koryzno – perkusja; II część: Power of The Horns Piotra Damasiewicza; skład:  Piotr Damasiewicz – trąbka, Adam Pindur – saksofon sopranowy, Maciej Obara – saksofon altowy, Gerard Lebik – saksofon tenorowy, Paweł Niewiadomski – puzon, Dominik Wania – fortepian, Ksawery Wójciński – kontrabas, Ksawery Cywiński – kontrabas, Samuel Hall – perkusja; III część: Emil Miszk & The Sonic Syndicate & Power of The Horns grają „Suitę 29” wykonaną przez Power of The Horns, napisaną przez Piotra Damasiewicza dla Dwójki i zagraną w Międzynarodowym Dniu Jazzu w 2015 roku; skład: Emil Miszk & The Sonic Syndicate & Power of The Horns oraz gościnnie: Zdzisław Piernik – tuba i Michał Górczyński – klarnet basowy.
  • piątek 30 kwietnia, godz. 19.30 – I część: Dominik Strycharski Core (premiera koncertowa); skład: Dominik Strycharski – flety proste, wokal, elektronika, kompozycja, Barbara Drążkowska – fortepian, Wojciech Jachna – trąbka, Zbigniew Kozera – kontrabas, Paweł Szpura – perkusja; II część: Dominik Strycharski Core + Orkiestra Ursus (pod dyr. Karola Węclewskiego) grają „Symfonię Fabryki URSUS” (warszawska premiera projektu dotąd prezentowanego tylko na Festiwalu Unsound w Krakowie. 

Transmisje koncertów w Programie 2 Polskiego Radia oraz – w formie streamingu wideo 

– na facebooku Dwójki, stronie internetowej i kanale YouTube.

informacja prasowa

wtorek, 27 kwietnia 2021

Ogłaszamy program 56. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans!

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na 56. edycję Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, dzięki której w dniach 3–12.09.2021 r. Wrocław oraz inne miasta Dolnego Śląska wypełnią się pięknem ludzkiego głosu. Motywem przewodnim tegorocznego programu jest przekraczanie granic. Zaprezentowana zostanie twórczość kompozytorów odważnych i bezkompromisowych, gotowych przełamywać dotychczasowe konwencje i schematy, łączyć różne gatunki muzyczne i stylistyki.


Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego to jeden z najbardziej znanych europejskich festiwali sławiących piękno ludzkiego głosu. Dzięki niemu już od kilkudziesięciu lat Wrocław jest wyjątkowym miejscem na muzycznej mapie Europy. To w stolicy Dolnego Śląska oraz w okolicznych miastach goszczą najwybitniejsi artyści przybywający z całego świata – śpiewacy, dyrygenci, zespoły kameralne, chóry i orkiestry symfoniczne. Podczas festiwalu prezentowany jest dorobek różnych kultur. Usłyszeć można zarówno muzykę dawną, jak i awangardowe kompozycje autorstwa do młodszego pokolenia.

Wystąpią gwiazdy światowego formatu, wśród których pojawią się śpiewaczki: Magdalena Kožená, Agata Zubel i Joanna Freszel oraz zespoły: Il Giardino Armonico wraz z dyrektorem artystycznym festiwalu Giovannim Antoninim, NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Duncana Warda, Huelgas Ensemble, Quatuor Mosaïques, Klangforum Wien, Chor des Bayerischen Rundfunks, Wrocławska Orkiestra Barokowa, NFM Orkiestra Leopoldinum, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, którą poprowadzi Lawrence Foster, oraz Wrocław Baroque Ensemble pod kierownictwem Andrzeja Kosendiaka.

Już teraz zachęcamy do zapoznania się z programem festiwalu. Sprzedaż biletów rozpocznie się 28 kwietnia o godzinie 11.00.

Program 56. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego / 56th Andrzej Markowski International Festival Wratislavia Cantans

Przekraczanie granic / Crossing Borders


3–12 września 2021 r. / 3–12 September 2021

Wrocław i Dolny Śląsk / Wrocław and Lower Silesia


Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny / general director

Giovanni Antonini – dyrektor artystyczny / artistic director


3.09.2021, piątek, godz. 19.00 / Friday, 7 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Niech śpiewa cały świat / Let All the World Sing


Małgorzata Podzielny – dyrygent / conductor

Chór Chłopięcy NFM / NFM Boysʼ Choir

Chór NFM / NFM Choir

Tomasz Głuchowski – organy / organ

Soliści NFM Filharmonii Wrocławskiej / soloists of the NFM Wrocław Philharmonic


Duncan Ward – dyrygent / conductor

Magdalena Kožená – mezzosopran / mezzo-soprano

NFM Filharmonia Wrocławska / NFM Wrocław Philharmonic

Program / Programme:

Witold Lutosławski Słomkowy łańcuszek i inne dziecinne utwory na sopran i mezzosopran, flet, obój, 2 klarnety i fagot / Straw Chain and other childrenʼs pieces for soprano, mezzo-soprano, flute, oboe, 2 clarinets and bassoon 

Ralph Vaughan Williams Let All the World in Every Corner Sing

Béla Bartók Suita taneczna / Dance Suite Sz. 77, BB 86a

Luciano Berio Folk Songs

Antonín Dvořák Taniec słowiański e-moll op. 72 nr 2 / Slavonic Dance in E minor op. 72 no. 2

Maurice Ravel Cinq mélodies populaires grecques

Béla Bartók Pięć węgierskich pieśni ludowych / Five Hungarian Folksongs Sz. 101, BB 108
Zoltán Kodály Tańce z Galánty / Dances from Galánta


4.09.2021, sobota, godz. 17.00 / Saturday, 5 pm

Wrocław, Muzeum Architektury / Architecture Museum
Werther

Jarosław Thiel – dyrygent / conductor
TBA – aktor / actor
Wrocławska Orkiestra Barokowa / Wrocław Baroque Orchestra

Program / Programme:
Gaetano Pugnani Werther


4.09.2021, sobota, godz. 20.00 / Saturday, 8 pm

Steve Reich Clapping Music
Edgar Varèse Ionisation
Wolfgang Amadeus Mozart Serenada B-dur KV 361/370a / Serenade in B flat major K 361/370a „Gran Partita”


10.09.2021, piątek, godz. 19.00 / Friday 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Narodziny muzyki współczesnej / The Birth of Modern Music

Lawrence Foster – dyrygent / conductor
Joanna Freszel – sopran / soprano
Jan Krzeszowiec – flet / flute
Maksymilian Lipień – obój / oboe
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia / Polish National Radio Symphony Orchestra

Program / Programme:
Claude Debussy Preludium do „Popołudnia fauna” / Prélude à lʼaprès-midi dʼun faune
Alban Berg Sieben frühe Lieder
Arnold Schönberg Fünf Orchesterstücke op. 16 (wersja / version 1949)
György Ligeti Koncert podwójny na flet, obój i orkiestrę / Double Concerto for flute, oboe and orchestra

8.09.2021, środa, godz. 19.00 / Wednesday, 7 pm
Wrocław, kolegiata Świętego Krzyża i św. Bartłomieja / Collegiate Church of the Holy Cross and St Bartholomew
Sublimacja brzmienia / Extreme Harmonies

Paul Van Nevel – dyrygent / conductor
Huelgas Ensemble

Program / Programme:
Solage Fumeux fume par fumée – rondeau à 3
Cipriano de Rore Calami sonum ferentes – motet à 4
Orlando di Lasso Sibylla Delphica – motet à 4, Sibylla Phrygia – motet à 4
Antoine Brumel Missa „Ut re mi fa sol la”: Sanctus, Agnus Dei à 4
Luca Marenzio Solo e pensoso – madrygał / madrigal à 5
Scipione Lacorcia Stravagante pensiero – madrygał / mardigal à 5
Giovanni de Macque La mia doglia sʼavanza – madrygał / madrigal à 5
Pierre de Manchicourt Vidi speciosam – motet à 8
Giuseppe Palazzotto e Tagliavia Se parti io moro – madrygał / madrigal à 5
Michelangelo Rossi Per non mi dir – madrygał / madrigal à 5


9.09.2021, czwartek, godz. 19.00 / Thursday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Energie połączone / Energies Combined

Ensemble Zefiro 
Alfredo Bernardini – kierownictwo artystyczne / artistic direction

Zespół perkusyjny / Percussion ensemble
Miłosz Rutkowski – kierownictwo artystyczne / artistic direction

Program / Programme:


11.09.2021, sobota, godz. 17.00 / Saturday, 5 pm 
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
9/11: In memoriam 9/11: In Memoriam

Joseph Swensen – dyrygent / conductor
Olga Mykytenko – sopran / soprano
Yuri Vorobiev – bas / bass
NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra

Program / Programme:
Dymitr Szostakowicz XIV Symfonia na sopran, bas, orkiestrę kkameralną i perkusję / Symphony No. 14 for soprano, bass, chamber orchestra and percussion op. 135

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Pierrot lunaire

Agata Zubel – śpiew / voice
Klangforum Wien

Program / Programme:
Gérard Grisey Talea
Arnold Schönberg Pierrot lunaire


4.09.2021, sobota, godz. 23.00 / Saturday, 11 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Eksplozje / Explosions

Agata Zubel – śpiew / voice
Wolfgang Mitterer – organy / organ

Program / Programme:
Improwizacje / improvisations


5.09.2021, niedziela, godz. 17.00 / Sunday, 5 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Poza ciszą / Beyond Silence

Quatuor Mosaïques

Program / Programme:
Ludwig van Beethoven Kwartet smyczkowy f-moll / String Quartet in F minor op. 95, Kwartet smyczkowy B-dur / String Quartet in B flat major op. 130, Große Fuge op. 133


5.09.2021, niedziela, godz. 20.00 / Sunday, 8 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
W blasku Haydna / In the Light of Haydn

Giovanni Antonini – dyrygent / conductor
Il Giardino Armonico
Giulia Semenzato – sopran / soprano
Marie Henriette Reinhold – alt / alto
TBA – tenor
Fulvio Bettini – bas / bass
Chór NFM / NFM Choir

Program / Programme:
Ludwig van Beethoven Twory Prometeusza / The Creatures of Prometheus op. 43, Msza C-dur / Mass in C major op. 86


6.09.2021, poniedziałek, godz. 19.00 / Monday, 7 pm
Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra kościoła polskokatolickiego / Church of St Mary Magdalene, Polish National Catholic Cathedral
La serenissima

Giulio Prandi – dyrygent / conductor
Sandrine Piau – sopran / soprano
Marta Redaelli – sopran / soprano
Marta Fumagalli – alt / alto
Coro e Orchestra Ghislieri

Program / Programme:
Baldassare Galuppi Dixit Dominus g-moll / in G minor
Antonio Vivaldi Nulla in mundo pax sincera RV 63, Gloria D-dur / in D major RV 589

7.09.2021, wtorek, godz. 19.00 / Tuesday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Caribbean Concert Spirituel

Pedro Memelsdorff – dyrygent / conductor
Francesca Benitez – sopran / soprano
Belén Vaquero – sopran / soprano
Markéta Cukrová – mezzosopran / mezzo-soprano
Yannis François – bas-baryton / bass-baritone
Arlequin Philosophe

Program / Programme:
Muzyka religijna na francuskich Karaibach w latach 1760–1790 / Religious Music in the French Caribbean 1760–1790:
Messe en cantiques à lʼusage des Nègres (fragmenty / excerpts)
Utwory wykonane podczas Concert spirituel, który zabrzmiał w Boże Narodzenie w Port-au-Prince w 1780 r. / Works performed during a Concert Spirituel on Christmas Day in Port-au-Prince in 1780 (Giovanni Battista Pergolesi, Adolphe Benoît Blaise, Jean-Paul-Égide Martini, Egidio Duni, Joseph Bologne, Nicolas-Marie Dalayrac)

Program / Programme:
Kaspar Förster jr Sacrae cantiones

8.09.2021, środa, godz. 19.00 / Wednesday, 7 pm
Wrocław, kolegiata Świętego Krzyża i św. Bartłomieja / Collegiate Church of the Holy Cross and St Bartholomew
Sublimacja brzmienia / Extreme Harmonies

Paul Van Nevel – dyrygent / conductor
Huelgas Ensemble

Program / Programme:
Solage Fumeux fume par fumée – rondeau à 3
Cipriano de Rore Calami sonum ferentes – motet à 4
Orlando di Lasso Sibylla Delphica – motet à 4, Sibylla Phrygia – motet à 4
Antoine Brumel Missa „Ut re mi fa sol la”: Sanctus, Agnus Dei à 4
Luca Marenzio Solo e pensoso – madrygał / madrigal à 5
Scipione Lacorcia Stravagante pensiero – madrygał / mardigal à 5
Giovanni de Macque La mia doglia sʼavanza – madrygał / madrigal à 5
Pierre de Manchicourt Vidi speciosam – motet à 8
Giuseppe Palazzotto e Tagliavia Se parti io moro – madrygał / madrigal à 5
Michelangelo Rossi Per non mi dir – madrygał / madrigal à 5


9.09.2021, czwartek, godz. 19.00 / Thursday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Energie połączone / Energies Combined

Ensemble Zefiro 

Alfredo Bernardini – kierownictwo artystyczne / artistic direction

Zespół perkusyjny / Percussion ensemble
Miłosz Rutkowski – kierownictwo artystyczne / artistic direction

Program / Programme:
Steve Reich Clapping Music
Edgar Varèse Ionisation
Wolfgang Amadeus Mozart Serenada B-dur KV 361/370a / Serenade in B flat major K 361/370a „Gran Partita”


10.09.2021, piątek, godz. 19.00 / Friday 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Narodziny muzyki współczesnej / The Birth of Modern Music

Lawrence Foster – dyrygent / conductor
Joanna Freszel – sopran / soprano
Jan Krzeszowiec – flet / flute
Maksymilian Lipień – obój / oboe
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia / Polish National Radio Symphony Orchestra

Program / Programme:

Claude Debussy Preludium do „Popołudnia fauna” / Prélude à lʼaprès-midi dʼun faune
Alban Berg Sieben frühe Lieder
Arnold Schönberg Fünf Orchesterstücke op. 16 (wersja / version 1949)
György Ligeti Koncert podwójny na flet, obój i orkiestrę / Double Concerto for flute, oboe and orchestra


11.09.2021, sobota, godz. 17.00 / Saturday, 5 pm 
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
9/11: In memoriam 9/11: In Memoriam

Joseph Swensen – dyrygent / conductor
Olga Mykytenko – sopran / soprano
Yuri Vorobiev – bas / bass
NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra

Program / Programme:
Dymitr Szostakowicz XIV Symfonia na sopran, bas, orkiestrę kameralną i perkusję / Symphony No. 14 for soprano, bass, chamber orchestra and percussion op. 135

11.09.2021, sobota, godz. 20.00 / Saturday, 8 pm
Wrocław, kościół pw. św. Stanisława, św. Doroty i św. Wacława / Church of St Stanislaus, St Dorothy and St Wenceslaus
Kaspar Förster jr – obywatel świata / Kaspar Förster Jr – Citizen of the World

Andrzej Kosendiak – dyrygent / conductor
Wrocław Baroque Ensemble

Program / Programme:
Kaspar Förster jr Sacrae cantiones

12.09.2021, niedziela, godz. 12.00 / Sunday, 12 noon
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
La Giuditta

Benjamin Bayl – dyrygent / conductor
Soliści – uczestnicy 45. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej / soloists – participants of the 45th Oratorio and Cantata Music Interpretation Course
Zespół festiwalowy / festival ensemble

Program / Programme:
Alessandro Scarlatti La Giuditta

12.09.2021, niedziela, godz. 18.00 / Sunday, 6 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Epoka romantyczna / The Romantic Era

Howard Arman – dyrygent / conductor
Justus Zeyen – fortepian / piano
Chor des Bayerischen Rundfunks

Program / Programme:
Franz Schubert Ständchen D. 920, Der Gondelfahrer D. 809, Nachthelle D. 892, Mirjams Siegesgesang D. 942
Peter Cornelius Drei Chorgesänge op. 11: Der Tod, das ist die kühle Nacht
Johannes Brahms Dein Herzlein mild op. 62 nr 4, Waldesnacht op. 62 nr 3, Zigeunerlieder op. 103


Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. / The Presenter reserves the right to change the programme.

informacja prasowa







poniedziałek, 26 kwietnia 2021

„Portret Zofii Atteslander” w zbiorach Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu

Muzeum im. Jacka Malczewskiego wzbogaciło się właśnie o kolejne cenne płótno swojego patrona. Dzięki wsparciu samorządu województwa mazowieckiego już wkrótce zawiśnie tu „Portret Zofii Atteslander”. Dzieło wylicytowano za 156 tys. zł. Środki na ten cel przekazał samorząd województwa.

Jacek Malczewski, portret Zofii Atteslander, fot. Muzeum im.
Jacka Malczewskiego w Radomiu

Mimo pandemii, muzeum stara się wzbogacać swoje zbiory. Można więc śmiało powiedzieć, że marszałkowska instytucja dobrze rozpoczęła rok, co podkreśla marszałek Adam StruzikMuzeum z dużą determinacją stara się pozyskiwać kolejne płótna Jacka Malczewskiego. Z przyjemnością więc pomagamy w tych zakupach. Za nami też remont zabytkowych kamienic Gąski i Esterki, który otworzy zupełnie nowy etap w historii tej placówki. We wspaniale odnowionych wnętrzach będzie się mieścić Muzeum Radomia. Chciałbym i bardzo na to liczę – aby była to jedna z najnowocześniejszych placówek muzealnych w naszym województwie – dodaje marszałek.

Portret Zofii Atteslander” pochodzi z 1900 r. Stanowi wobec tego preludium dla jej późniejszego o osiem lat portretu i pozwala stwierdzić, że to właśnie wtedy po raz pierwszy stała się ona modelką Jacka Malczewskiego. Patrząc na obraz, widzimy sylwetkę kobiety na tle krajobrazu. Historycy sztuki twierdzą, że poza Zofii Atteslander koresponduje z postaciami, które Malczewski uczynił bohaterkami cyklu „Zatruta Studnia”.

– Kolejna bardzo dobra praca Malczewskiego w zbiorach muzeum to świetna wiadomość dla miłośników prac malarza. Inwestując w jego obrazy podnosimy jeszcze bardziej atrakcyjność naszej instytucji. Jestem przekonany, że jak tylko muzea zostaną otwarte wielu będzie chciało zobaczyć „Portret Zofii Atteslander” na żywo – dodaje wicemarszałek Rafał Rajkowski.

Muzeum im. Jacka Malczewskiego bardzo aktywnie pozyskuje środki finansowe na zakup eksponatów, inwestycje, ale także doposażanie instytucji. – Staramy się, mimo pandemicznej rzeczywistości, działać aktywnie i wzbogacać muzeum w nowe eksponaty. Ostatnio był to pamiętnik Bronisławy Malczewskiej z oryginalnym wpisem naszego patrona – Jacka Malczewskiego. Tym razem dzięki bardzo udanej współpracy z Samorządem Województwa Mazowieckiego kupiliśmy cenny obraz autorstwa naszego patrona. W związku z tym urząd marszałkowski zalecił nam przygotowanie strategii bezpiecznego zakupu eksponatów. To dla nas wyróżnienie i cieszymy się, że to właśnie naszemu muzeum powierzono to zadanie – mówił Leszek Ruszczyk, dyrektor Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu.

informacja prasowa

 



21. MFF Nowe Horyzonty: pokazy online aż do 29 sierpnia. W tym roku festiwal także w Teatrze Capitol

Dobra wiadomość dla wszystkich miłośniczek i miłośników kina planujących spędzić lato z festiwalem Nowe Horyzonty. Tegoroczna odsłona wydarzenia zostanie przeprowadzona hybrydowo: między 12 a 22 sierpnia spotkamy się we Wrocławiu na pokazach stacjonarnych, natomiast od 12 do 29 sierpnia – o tydzień dłużej – zapraszamy na seanse nowohoryzontowych filmów online.


W tym roku do obiektów festiwalowych powraca Teatr Muzyczny Capitol – jeden z najbardziej prestiżowych adresów na kulturalnej mapie Polski. W Capitolu będzie można zobaczyć m.in. największe filmowe hity prezentowane w ramach sekcji Pokazy Galowe, sponsorowanej przez firmę OPPO. Na seanse zapraszamy również do miejsca będącego sercem festiwalu – Kina Nowe Horyzonty oraz wieloletniego partnera NH – Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Zwiększenie liczby obiektów festiwalowych wpłynie znacząco na poprawienie komfortu i bezpieczeństwa (m.in. zachowanie dystansu, odpowiedni układ siatki projekcji).

Nowości w programie: prezentowana w Cannes Żarliwość oraz szalony przebój z Sundance –Strawberry Mansion

W programie festiwalu – i na kinowych ekranach, i w części online’owej – znajdą się dwa wyjątkowe tytuły: pokazywana w sekcji Mistrzowie Żarliwość Kôjiego Fukady oraz film najlepiej oddający ducha sekcji Nocne SzaleństwoStrawberry Mansion Kentuckera Audleya i Alberta Birney’a.

Kadr z filmu Żarliwość w reż. Kôjiego Fukady

Żarliwość, film Fukady, który znalazł się w oficjalnej selekcji MFF w Cannes 2020, to opowieść o znudzonym japońskim salarymanie, który nawet równoległe biurowe romanse traktuje jako część zawodowej rutyny. Pewnej nocy na przejeździe kolejowym Tsuji uratuje dziewczynę, która odwdzięczy mu się zaproszeniem do świata chaosu, namiętności i grozy. Zrealizowany na podstawie komiksu film czerpie z thrillera i melodramatu, zwodząc, kusząc, obiecując i niepostrzeżenie prowadząc nas do niezapomnianego, spektakularnego finału.

Kadr z filmu Strawberry Mansion w reż. Alberta Birney’a i Kentuckera Audleya


Z programu Sundance do nowohoryzontowej sekcji Nocne Szaleństwo wyłowiliśmy znakomity film w reżyserii Alberta Birney’a i Kentuckera Audleya, odtwarzającego także główną rolę »kontrolera wspomnień«, który po przedawkowaniu smażonych kurzych skrzydełek trafia do przedziwnej rezydencji uroczej staruszki. Strawberry Mansion to truskawkowy odlot w stylu retro science-fiction i jednocześnie idealny przykład produkcji »NoBudge«, filmu indie nadrabiającego skrajnie niski budżet pomysłowością aranżacji i absurdalnym humorem, opatentowanym przez Kentuckera – znanego wrocławskiej publiczności od czasu wizyty na American Film Festival w 2012 roku z Zabójczego upału (Sun Don’t Shine), a potem z Króliczka (Funny Bunny) czy Sylvii.

Pokazy stacjonarne, pokazy online – jak odnaleźć się na hybrydowym festiwalu?

Najbardziej opłacalną formę uczestnictwa w festiwalu (dla tych osób, które planują obejrzeć jak najwięcej filmów i mieć możliwość elastycznego rezerwowania seansów) zapewnia festiwalowy karnet. Wszystkie osoby posiadające karnety będą mogły zobaczyć maksymalnie 50 filmów na pokazach stacjonarnych i dodatkowo 5 filmów online. Uwaga: zostały ostatnie sztuki w sprzedaży!

Sprzedaż karnetów i biletów

Sprzedaż pojedynczych biletów na seanse stacjonarne rozpocznie się 4 sierpnia (przez stronę internetową festiwalu), od 11 sierpnia bilety będzie można nabyć także w kasach Kina Nowe Horyzonty, od 12 sierpnia – w Teatrze Capitol, dzień później w Dolnośląskim Centrum Filmowym.

Osoby zainteresowane pokazami online będą mogły wykupić pojedyncze dostępy do poszczególnych filmów lub specjalne pakiety umożliwiające obejrzenie większej liczby tytułów w korzystnej cenie. Sprzedaż pakietów oraz pojedynczych dostępów na pokazy online rozpocznie się 5 sierpnia.

Pełny program 21. MFF Nowe Horyzonty zostanie ogłoszony 3 sierpnia.


* * *


21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 12-22 sierpnia (część stacjonarna) oraz online w dniach 12-29 sierpnia. Więcej szczegółów na nowehoryzonty.pl.



 

„Polaka Twarz. Scenopis v1.3” Piotra Wyrzykowskiego. Nowa wystawa w Muzeum Współczesnym Wrocław

Od 14 maja do 30 sierpnia 2021 roku Muzeum Współczesne Wrocław zaprasza na nietypową wystawę, której można być współtwórcą. „Polaka Twarz” to projekt „w trakcie realizacji”, który w każdej chwili może rozwinąć się w zupełnie nieoczekiwany sposób. Na wystawę złożą się instalacje i projekcje wideo, odnoszące się do kolejnych scen stworzonej przez Piotra Wyrzykowskiego interaktywnej fabuły. 



Pierwsza część, zainaugurowana w MWW, ma charakter scenopisu – planu, na który składają się instalacje i projekcje wideo, odnoszące się do kolejnych scen stworzonej przez Piotra Wyrzykowskiego interaktywnej fabuły. Miejscem, w którym artysta osadził swoją opowieść, jest pustynia – przestrzeń paradoksalna, w literaturze określana jako wietrzna i pusta, oferująca wolność dla ducha i niewolę dla ciała. Jej bohaterem jest Nomada, a zarazem sam artysta, których ciała i świadomość zostają połączone niesamowitym zrządzeniem losu.


Piotr Wyrzykowski, fot. Szlege




Piotr Wyrzykowski to artysta nowych mediów, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się relacjami między technologią, społeczeństwem i postrzeganiem ludzkiego ciała. Mieszka i pracuje w Gdańsku i Kijowie. 




Ekspozycję, której kuratorką jest Małgorzata Jankowska, będzie można oglądać na 5. piętrze Muzeum Współczesnego Wrocław przy pl. Strzegomskim 2 od 14 maja do 30 sierpnia 2021 roku. Informacje dotyczące otwarcia oraz wydarzeń programu towarzyszącego będą na bieżąco aktualizowane na stronie internetowej muzeumwspolczesne.pl oraz w mediach społecznościowych.

informacja prasowa

Polskie Radio zaprasza na wiosenne audycje

Transmisje koncertów muzyki popularnej i poważnej, premiery piosenek i płyt polskich oraz zagranicznych wykonawców, głosy znanych i lubianych aktorów w radiowych powieściach oraz audycje kulturalne, popularno-naukowe, sportowe i publicystyczne – publiczny nadawca zachęca do zapoznania się z bogactwem swojej wiosennej oferty programowej.



Maj w Programie Pierwszym Polskiego Radia tradycyjnie już upłynie pod znakiem polskiej piosenki. Rozpocznie się od mocnego akcentu muzycznego: koncertu „Andrzej Zaucha Songbook” w wykonaniu Janusza Szroma i jego zespołu. Ponadto, jak zawsze o tej porze roku powróci na antenę audycja „Maj Polskiej Piosenki”, w której zabrzmią wyłącznie rodzime przeboje: te sprzed lat, dobrze znane i kochane przez całe pokolenia Polaków, jak i te najnowsze, współczesne. Nie zabraknie też utworów debiutantów.

Również we flagowej audycji „Muzyczna JedynkaProgram Pierwszy zagra w maju wyłącznie po polsku. Każdy z prowadzących wybierze swoje ulubione piosenki, zabierając słuchaczy w prawdziwą podróż przez poszczególne style, dekady i gatunki rodzimej muzyki. W „Muzycznej Jedynce" pojawią się m.in. utwory z plebiscytu „Piosenki 95-lecia Polskiego Radia". Zaprezentowana zostanie też nowa płyta Sanah, która podczas ubiegłorocznego „Lata z radiem” zagrała ekskluzywny koncert dla słuchaczy Jedynki w Studiu Polskiego Radia S3. O muzycznych planach na antenie opowie jeden z najciekawszych twórców młodego pokolenia Igor Herbut, którego kolejne płyty szybko zyskiwały status złotej lub platynowej. Swoje nowe piosenki zaprezentują: legenda gitary Dariusz Kozakiewicz i obiecujący debiutanci, zespół Three Of Us. W maju płyta tygodnia w Jedynce wybierana będzie spośród najciekawszych polskich albumów.

Więcej muzyki pojawi się także w Jedynkowych pasmach wieczornych. Wyjątkowo zabrzmią nowe muzyczne propozycje: „Wieczór z Operą i Operetką”, „Przeboje musicali” oraz „Piosenka aktorska”.

Poza muzyką, jak zwykle na antenie Jedynki nie zabraknie aktualnych tematów politycznych, społecznych, kulturalnych. I jeszcze emocje sportowe: w maju Finał Piłkarskiego Pucharu Polski oraz kolarski Orlen Wyścig Narodów – transmisja i relacje z wydarzeń w Programie Pierwszym Polskiego Radia. 

Program Drugi Polskiego Radia, zaprasza do słuchania atrakcyjnych koncertów, audycji autorskich o muzyce i literaturze, audycji publicystycznych poruszających tematykę historyczno-społeczną, w tym programów kontaktowych ze słuchaczami. Wśród propozycji słuchacze znajdą Domówkę z Dwójką, cieszący się uznaniem cykl koncertów znakomitych i zaprzyjaźnionych z Programem Drugim artystów, którzy występują w swoich domach, ogrodach lub pracowniach. Tylko w maju będzie można usłyszeć między innymi: Kwartet Śląski, Wacława Zimpla, Magdalenę Bojanowicz i Bartosza Koziaka. Artyści koncertują w kameralnej scenerii w każdy sobotni wieczór. Cykliczna jest też koncertowa oferta jazzowa. W każde piątkowe popołudnie specjalnie dla słuchaczy Dwójki grają najlepsi muzycy jazzowi wszystkich generacji. Już w maju: Trio Wojciecha Gogolewskiego, RGG oraz Zespoły Wojtka Mazolewskiego i Franciszka Pospieszalskiego. W sobotnie przedpołudnie przez historię muzyki słuchaczy przeprowadza w swojej autorskiej audycji „Upiór w eterze” Waldemar Malicki - znakomity pianista obdarzony niezwykłym poczuciem humoru. O Bachu – w każdy czwartek opowiada wybitna pianistka Ewa Pobłocka, piątkowe wieczory to szansa na spotkanie ze wspaniałym dyrygentem – Łukaszem Borowiczem, barwnie wprowadzającym w świat instrumentów. Pomimo pandemii, Program Drugi proponuje swoim słuchaczom transmisje z największych i najbardziej znanych sal koncertowych i scen operowych świata.  

Muzyczne propozycje programowe uzupełniają literatura i teatr radiowy, w których szczególne miejsce zajmuje w tym roku twórczość Norwida, Baczyńskiego, Różewicza i Lema. W Dwójce – nie tylko na wiosnę – cała kultura w jednym miejscu!

Wiosną w Programie Trzecim pojawią się nowe audycje. Wśród nich prowadzony przez Piotra Barona cykl „Kobiety mają głos”, w którym śpiewać i grać będą wyłącznie kobiety. Do „Polskiego expressu” zaprosi w środowe wieczory Tomasz Żąda, który zaprezentuje najciekawsze debiuty i nowości polskiej muzyki. Wiosenną nowością w radiowej Trójce jest pasmo „Trójka przed południem” prowadzone przez Katarzynę Cygler i Gabi Andrychowicz, które przybliżać będą słuchaczom wydarzenia ze świata kultury, sztuki, filmu i muzyki. Fani nowoczesnej muzyki pop i audycji rockowych Marka Wiernika usłyszą go między innymi w środowe późne popołudnia w „Trójkowym poWierniku” oraz w piątkowe wieczory w audycji „Rocka klasyka według Wiernika”. To nie jedyna piątkowa nowość w ramówce. O tym co dzieje się ciekawego na listach przebojów na całym świecie opowiadać będzie Łukasz Ciechański w audycji „Cztery strony dźwięku”. We wtorki Jędrzej Kodymowski zaprasza do „Apteki wieczornej”, w której autor prezentuje swoje fascynacje muzyczne. Sobotnia „Audycja podzwrotnikowa” Wojciecha Cejrowskiego, poszerzona zostanie o nowe gatunki muzyki i wydłużona do dwóch godzin. Wśród nowych, ale już popularnych audycji Trójki, jest program kulinarny Adriany Marczewskiej „Gorąca płyta”, którego można nie tylko słuchać, ale również oglądać w wersji video na Facebooku i kanale Youtube Trójki. Miłośnicy literatury również znajdą w Trójce coś dla siebie. W cyklu „Proza w Trójce” można usłyszeć fragmenty powieści znanych i cenionych autorów. Już w maju fragmenty twórczości Stanisława Lema.  

W maju, adresowana przede wszystkim do młodych słuchaczy Czwórka, będzie towarzyszyć maturzystom w zdawaniu egzaminów dojrzałości. Oprócz emisji licznych audycji edukacyjnych, zawierających niezbędne do zdania matury informacje, młodzi reporterzy pojadą do szkół, skąd będą nadawać bezpośrednie relacje o przebiegu egzaminów. To jednak nie wszystko, co w maju na antenie Czwórki czeka młodych słuchaczy. 

Redakcja muzyczna Czwórki na majówkę przygotowała szereg atrakcji koncertowych. Wśród nich w piątek wieczorem, 30 kwietnia - retransmisja czwórkowego koncertu Marceliny, która nagrała już 4 solowe albumy, i wystąpiła na kilku innych płytach np. Panny wyklęte, Happysad, June. 

W kolejny wieczór radiowa Czwórka zaprosi na „Prywatkę”, czyli retransmisję koncertu elektropopowego zespołu Kamp! W niedzielę natomiast Czwórka podczas „Niedzielnej sesji” zaproponuje retransmisję czwórkowego koncertu Bitaminy, którego lider - Vito Bambino - od niedawna jest współautorem audycji „Tłusty Czwartek” w Czwórce. W świąteczny poniedziałek 3 maja, Czwórka ma kolejny hit: „Strefa Dread”, a w niej emisja koncertu zespołu Dubska, nagranego w Bydgoszczy przy okazji promocji ostatniej, ósmej już, płyty zatytułowanej „BDG Roots Rockers”. 

Czwórka daje też wiosną możliwość wybrania najbardziej nieprzeciętnej osoby roku 2021 – wpłynęło blisko 300 zgłoszeń do corocznego Plebiscytu Czwórki „Nieprzeciętni” i teraz między 17 maja a 13 czerwca, na stronie internetowej Programu słuchacze mogą oddać głos na tego jednego spośród 10 kandydatów do tytułu, wytypowanych przez Kapitułę Plebiscytu. Zwycięzca Plebiscytu otrzyma tytuł „Nieprzeciętny 2021”, statuetkę oraz nagrody rzeczowe – nagrody są również przewidziane dla głosujących słuchaczy. Uroczysta gala finałowa odbędzie się 24 czerwca.

Wśród prowadzących znani artyści: Grubson, Vito Bambino, Lena Osińska, RAU, Zamilska, Numer Raz, Kuba Sojka, Czeluść i wielu innych. 

Polskie Radio 24 to antena o charakterze informacyjno-publicystycznym. 24 godziny na dobę przez 7 dni w tygodniu słuchacze otrzymują najświeższe i sprawdzone wiadomości z kraju i ze świata, wzbogacone o komentarze i analizy ekspertów. Program prezentuje również pogłębioną publicystykę polityczną, kulturalną, historyczną i gospodarczą oraz wydania specjalne poświęcone najważniejszym wydarzeniom. Aktualności, rozmowy z ciekawymi gośćmi, wypowiedzi ekspertów - „Słowem wszystko” w Polskim Radiu 24. Wśród prowadzących: Krzysztof Świątek, Adrian Klarenbach, Michał Rachoń, Mirosław Skowron, Stanisław Janecki, Eliza Olczyk, Joanna Miziołek, Dorota Kania.

Polskie Radio Kierowców jest najmłodszą z anten Polskiego Radia i jedną z najpopularniejszych wśród programów nadawanych w technologii DAB+. A to za sprawą dynamicznej, świetnie dopasowanej do potrzeb kierowców muzyki, ale także ze względu na aktualizowane co 15 minut serwisy informacyjne z polskich dróg. To jedyna stacja radiowa w Polsce, która podaje w tak krótkich odstępach czasu najnowsze wiadomości o utrudnieniach w ruchu. Dwa razy dziennie w paśmie porannym i popołudniowym najważniejsze wiadomości z kraju i ze świata są nadawane w czterech językach (polskim, angielskim, niemieckim i ukraińskim). Bardzo lubiane przez słuchaczy są audycje nocne, w których mogą oni „na żywo” porozmawiać z prowadzącymi o wszystkim, co ich najbardziej dotyka: trudach dalekich tras czy rozłące z rodziną, ale też mogą podzielić się radosnymi nowinami i codziennymi sprawami. Polskie Radio Kierowców startuje codziennie o 05:00 porannym ROZRUSZNIEKIM, o 11:00 przechodzi w WYSOKIE OBROTY, a o 17:00 zachęca słuchaczy do wrzucenia NA LUZ, dzień kończy się nad ranem rozmowami o życiu w NOCNEJ ZMIANIE. 

Antena ma także w ofercie podcasty: nowele kryminalne oraz serial o kierowcach i dla kierowców pt. „Swoją drogą”, a także moto-porady dla kobiet za kółkiem. 

Polskie Radio Chopin w każdy wtorek zaprasza na premiery Lekcji mistrzowskiej, nowego pasma, w którym wybitny pianista, prof. Andrzej Ratusiński, opowiada Annie Skulskiej o swojej artystycznej współpracy z największymi muzykami XX wieku – m.in. Marią Wiłkomirską, Arturem Rubinsteinem, Vladimirem Horowitzem i Herbertem von Karajanem.

W pierwszej połowie maja na antenie Polskiego Radia Chopin będzie można wysłuchać cyklu audycji poświęconych inspiracjom zjawiskami pogodowymi w muzyce. Inicjatywa ma ścisły związek z tematem 24. Pikniku Naukowego Polskiego Radia pt. Klimat i my.

Natomiast druga połowa miesiąca poświęcona będzie w Polskim Radiu Chopin niezwykłemu muzycznemu turniejowi. Pianiści i dziennikarze muzyczni na co dzień prowadzący swoje autorskie audycje na antenie Polskiego Radia Chopin – Małgorzata Pęcińska, Marek Bracha, Jakub Puchalski i Andrzej Ratusiński – tym razem wcielą się w role jurorów prawdziwego konkursu pianistycznego. W specjalnych studiach konkursowych jurorzy-radiowcy ogłaszać będą nazwiska zwycięzców kolejnych kategorii repertuarowych Alternatywy Konkursowej, czyli Pierwszego Wirtualnego Konkursu im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży. Na pierwszy ogień pójdą wykonawcy preludium, etiudy, walca, nokturnu, mazurka, poloneza, impromptu, ballady i scherza. Cały Konkurs, będący nową inicjatywą Polskiego Radia Chopin, zakończony zostanie 6 czerwca, wraz z ogłoszeniem nazwiska najlepszego z najlepszych – laureata Grand Prix i zdobywcy dorocznej Nagrody Polskiego Rada Chopin.

W Polskim Radiu Chopin interesująco zapowiada się też początek maja. Antena zaprasza w 230. rocznicę uchwalenia Konstytucji 3 Maja na swoją stronę internetową oraz na antenowy profil facebookowy, gdzie wieczorem rozpocznie się streaming trzeciego recitalu pianistycznego z cyklu Podaj PIN do Chopina, czyli Chopin online. W koncercie, który tradycyjnie skrywać będzie w swym repertuarze zagadkę do odgadnięcia (tytułowy PIN), dzieła Fryderyka Chopina i jego przyjaciela Juliana Fontany zinterpretuje prof. Hubert Rutkowski, na co dzień szef Katedry Fortepianu w hamburskiej Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej. 

Polskie Radio Dzieciom każdego tygodnia emituje ponad 130 premierowych audycji dla dzieci i rodziców. Wszystkie audycje są źródłem wszechstronnej wiedzy, rozwijają w dzieciach wrażliwość na dźwięki i są bezpieczne – chronią najmłodszych przed niechcianymi bodźcami i informacjami. Warto dodać, że cyfrowe Polskie Radio Dzieciom nie emituje reklam.

Antena od poniedziałku do piątku zaprasza na codzienną naukę języków obcych – angielskiego, niemieckiego, francuskiego, włoskiego oraz hiszpańskiego. Natomiast w każdy czwartek mali słuchacze mogą głosować na swoje ulubione piosenki „Dziecięcej listy przebojów”, w której pojawiają się „na żywo” dziecięce gwiazdy sceny muzycznej. A w niedzielę – „Radiowe figliki Kulfona i Moniki”, audycja pełna zabawy i humoru. 

„Muzyka z lasu” – to audycja o polskich piosenkach ludowych, o ich warstwie muzycznej i językowej, którą poprowadzi Joszko Broda. Dużym zainteresowaniem cieszy się konkurs „O czym one mówią", skierowany do placówek oświatowych, szkół i przedszkoli, zarówno tych należących do grona Placówek Ambasadorskich Polskiego Radia Dzieciom jak i tych, które jeszcze do nich nie należą. W konkursie co tydzień można wygrać radioodbiornik cyfrowy DAB+. Słuchacze zainteresowani macierzyństwem i rodzicielstwem mogą sięgnąć po podcast Idy Nowakowskiej, w którym aktorka, tancerka i prezenterka rozmawia z gośćmi na tematy związane właśnie z codziennym życiem rodzinnym. 

Ważną pozycję anteny stanowią słuchowiska oraz bajki czytane przez znamienitych aktorów jak Olga Bończyk, Anna Cieślak, Leszek Filipowicz czy Janusz Zadura. W wiosennej oprawie antenowej Polskiego Radia Dzieciom można także usłyszeć znakomity głos Piotra Fronczewskiego. 

informacja prasowa


niedziela, 25 kwietnia 2021

Tydzień jazzu w radiowej Dwójce: na początek dwa premierowe koncerty pod szyldem „Pamięć Komedy”

Program 2 Polskiego Radia  i Narodowe Centrum Kultury zapraszają słuchaczy na Tydzień Jazzu, którym uczczą 90. rocznicę urodzin Krzysztofa Komedy oraz Międzynarodowy Dzień Jazzu. 


Na początek dwa koncerty pod hasłem „Pamięć Komedy”: 26 kwietnia w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego zaprezentuje się Sławek Jaskułke z autorskim projektem EUROPA 67/21, a dzień później wystąpi Marcin Wasilewski Trio. Obydwaj artyści zaprezentują premierowy repertuar inspirowany kompozycjami Krzysztofa Komedy. Transmisje na antenie, stronie internetowej, Facebooku oraz kanale YouTube Dwójki i Facebooku Narodowego Centrum Kultury. 

Krzysztof Komeda, gdyby żył, 27 kwietnia świętowałby 90. urodziny. Nie ma go z nami od 23 kwietnia 1969 roku. W trakcie niespełna 38 lat życia i 20 lat aktywnej kariery, napisał setki utworów i skomponował muzykę do 65 filmów. W najbliższym tygodniu radiowa Dwójka przypomni twórczość i fakty z jego  życia w cyklu „Zapiski ze współczesności” i w słuchowisku Roberta Mirzyńskiego „Ostatni list”, którego będzie można wysłuchać w rocznicę urodzin Artysty o godzinie 21.15. 

W poniedziałek 26 kwietnia Sławek Jaskułke zaprezentuje się w premierowym, muzyczno-słownym projekcie EUROPA 67/21. Artysta zainspirował się ostatnim utworem, skomponowanym przez Krzysztofa Komedę w 1967 roku przed jego wyjazdem z Polskim, pt. „Moja słodka europejska ojczyzna”, który „odczytał” na nowo. Oryginalne dzieło Komedy, skomponowane do poezji m.in. Miłosza, Baczyńskiego, Herbarta, Różewicza i Szymborskiej antycypowało przyszłość Europy, w tym powstanie Unii Europejskiej i przestąpienie do niej Polski. W autorskim nagraniu utworu, zrealizowanym ponad pół wieku temu w Niemczech, wspólnie z kompozytorem udział wzięli m.in. Tomasz Stańko i Zbigniew Namysłowski. 

W nowej odsłonie, przygotowanej przez Program 2 Polskiego Radia, pianiście Sławkowi Jaskułke, który  zreinterpretował muzykę Komedy, podczas koncertu EUROPA 67/21 będą towarzyszyć: Emil Miszk – trąbka, Piotr Chęcki – saksofon tenorowy, Adam Żuchowski – kontrabas, Sławek Koryzno – perkusja oraz NeoQuartet w składzie: Karolina Piątkowska-Nowicka – skrzypce elektryczne; Paweł Kapica – skrzypce elektryczne; Michał Markiewicz – altówka elektryczna, Krzysztof Pawłowski – wiolonczela elektryczna. Wiersze znakomitych polskich poetów zaprezentuje aktor Tomasz Borkowski. 

Dzień później, we wtorek 27 kwietnia, Marcin Wasilewski Trio wykona utwory naszkicowane przez Komedę, które zachowały się w rodzinnych zbiorach. Zeszyt z notatkami muzycznymi kompozytora Marcin Wasilewski otrzymał od jego żony Zofii. Spotkał ją w połowie lat 90. XX wieku, podczas pierwszego znaczącego koncertu Simple Acoustic Trio z programem pt. „Komeda”. Zofia Komedowa, oczarowana występem młodych muzyków, podarowała mu zeszyt męża z rękopisami pierwszych jego kompozycji. Ten zbiór stał się dla Wasilewskiego swoistym talizmanem w dalszej, wspaniale rozwijającej się muzycznej karierze – ukoronowanej nagraniami dla legendarnej wytwórni ECM. Dziś, po kilkudziesięciu latach kariery, pianista zdecydował się zmierzyć z rękopisami Komedy i premierowo je wykonać w ramach specjalnego koncertu Radiowej Dwójki i Narodowego Centrum Kultury dla uczczenia 90. urodzin wielkiego muzyka.

Podczas koncertu Marcin Wasilewski Trio wystąpi w składzie: Marcin Wasilewski – fortepian, Sławomir Kurkiewicz – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja. Gościnnie zagrają: Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy i Adam Pierończyk – saksofon tenorowy.

Transmisje koncertów 26-27 kwietnia o godz. 19.30 – na antenie, stronie internetowej, Facebooku i kanale YouTube Dwójki, a także  na Facebooku i YouTube Narodowego Centrum Kultury. Współorganizatorem projektu „Pamięć Komedy”, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, jest Narodowe Centrum Kultury.

informacja prasowa


czwartek, 22 kwietnia 2021

Radiowa Dwójka wspomina Tadeusza Różewicza – premierowe słuchowisko i audycje specjalne

Odszedł 7 lat temu, dokładnie 24 kwietnia 2014 roku. Wybitny poeta, dramaturg, scenarzysta, ale również wielki przyjaciel Polskiego Radia. By upamiętnić życie i twórczość Tadeusza Różewicza, Program 2 Polskiego Radia przygotował na nadchodzący weekend audycje specjalne oraz spektakle na podstawie dzieł artysty – w tym premierową adaptację „Pułapki”. 



W premierowej odsłonie cyklu „Książka do słuchania”, już od czwartku 22 kwietnia Dwójka emituje fragmenty „Opowiadań” Tadeusza Różewicza w mistrzowskiej interpretacji Adama Ferencego. 
– Krytyka chce raz ze mnie zrobić dramaturga, kiedy indziej poetę lub prozaika. A ja jestem po prostu pisarzem, który uprawia różne gatunki – mówił w jednym z wywiadów Tadeusz Różewicz, pytany o swoją twórczość. Tę różnorodność tematyczną i formalną doskonale widać w jego pisanych w ciągu niemal pół wieku „Opowiadaniach”. Różewicz jako prozaik – podobnie jak w całej swoje twórczości – ukazuje swych bohaterów uwikłanych w historię, życie społeczne i skomplikowane relacje rodzinno-osobiste. Jednak „Opowiadania” to także znakomite gawędy i wspomnienia z czasów dzieciństwa, złośliwe i dowcipne portrety twórców ze środowiska literackiego oraz czasem wesołe, czasem smutne, czasem pełne refleksji obserwacje rzeczywistości we wszystkich jej przejawach. 
Emisja od czwartku 22 kwietnia o godz. 19.15 (codziennie od poniedziałku do czwartku)

***
W niedzielę 25 kwietnia Dwójka zaprasza na premierę słuchowiska „Pułapka” Tadeusza Różewicza w reżyserii Ewy Małecki. Napisany w 1979 roku tekst nawiązuje w swej treści do życiorysu jednego z najważniejszych twórców XX wieku – Franza Kafki. W interpretacji Ewy Małecki to historia Franza, literata w średnim wieku, który próbuje zmierzyć się z przeszłością i uwolnić od wpływów ojca. Wraz z bohaterem wędrujemy przez labirynt jego myśli, obaw, wspomnień i pragnień poszukując rozwiązania narastających problemów, ucieczki od doskwierającej rzeczywistości oraz obrazów podsuwanych przez udręczoną pamięć. Sztuka Różewicza to psychologiczne studium doświadczenia artysty i próba odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób cierpienie, trauma, neuroza stają się punktem wyjścia do stworzenia dzieła sztuki.
Adaptacja i reżyseria: Ewa Małecki; realizacja akustyczna: Agnieszka Szczepańczyk; muzyka: Grzegorz Łapiński. Obsada: Piotr Bajtlik (Franz), Marian Opania (Ojciec), Łukasz Lewandowski (Maks), Kuba Strach (Duszyczka). Emisja w niedzielę 25 kwietnia o godz. 19.00.
W sobotę 24 kwietnia w „Wieczorze ze słuchowiskiem” Dwójka przypomni „Recycling” według poematu Różewicza, nagrodzony Grand Prix VII Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie. Adaptacja i reżyseria Waldemar Modestowicz, realizacja akustyczna Tomasz Perkowski, opracowanie muzyczne Małgorzata Małaszko. Obsada: Olgierd Łukaszewicz, Mariusz Benoit, Adam Woronowicz, Anna Chodakowska, Dorota Landowska. Emisja o godz. 19.30.

***
Na Różewiczowski weekend Program 2 Polskiego Radia przygotował również dwie audycje publicystyczne poświęcone artyście. W sobotę 24 kwietnia okolicznościowe wydanie audycji „Dwie do setki”. – Tadeusza Różewicza wspomni jego wnuczka, Julia – bohemistka i wydawczyni. Spotkamy się także z Krzysztofem Zygmą i Jolantą Dąbrowską z Młodzieżowego Domu Kultury w Radomsku – instytucji, która od wielu lat organizuje Różewicz Open Festival. Będziemy mieli szansę porozmawiać o tym, co znajdzie się w programie wydarzenia w Roku Różewicza, ale także przywołać młodość poety i jego braci – Janusza i Stanisława, o których pamięć także pielęgnuje ta interdyscyplinarna impreza – mówi Paweł Siwek, autor audycji. Natomiast prof. Barbara Osterloff opowie o rewolucji w teatrze, którą wywołał autor „Kartoteki”, a poeta Tadeusz Dąbrowski – uznawany za kontynuatora poezji Różewicza – o tym, za co wielbi poezję jednego z patronów roku 2021. Początek o godz. 15.00.
Dzień wcześniej, w piątek 23 kwietnia, w „Rozmowach po zmroku: Strefa literatury” audycja Doroty Gacek pt. „Tadeusz Różewicz o byciu poetą”, omawiająca stosunek Różewicza do tego, co to znaczy być poetą, do powstawania i formy istnienia wierszy, inspiracji poetyckich, miejsca poezji we współczesnym świecie. Początek o godz. 21.30.

informacja prasowa

Nikifor/Dwurnik. Dialog mistrzów w DESA UNICUM

 29 kwietnia 2021 roku o 19.00 DESA Unicum zaprasza na dialog mistrzów: Nikifora i Edwarda Dwurnika. Już teraz można podziwiać prace obu malarzy.


"[Nikifor] był moim najważniejszym mistrzem, właściwie jedynym. (…) Do dzisiaj, ilekroć wychodzę w plener lub maluję akwarelką, mam przed oczami tamtą wystawę"

(O Nikiforze, wywiad Mirosława Ratajczaka z Edwardem Dwurnikiem, "Odra" 1996, nr 4).

Po upływie kilku dekad od rozpoznania twórczości Nikifora i ugruntowaniu się jego niepowtarzalnego stylu malarskiego w historii sztuki można śmiało mówić o gronie artystów, którzy na "Matejce z Krynicy" nie tylko się wzorowali, ale także reprezentują podobną postawę światopoglądową oraz twórczą. Do grona artystów orbitujących wokół Nikifora należą dziś między innymi Alina Dawidowicz, Marek Krauss, Teofil Ociepka. 

Twórcy ci, pracujący w nieakademickim kanonie, wykorzystujący podobne media i techniki plastyczne oraz tematykę wpisują się w podobną stylistykę oraz niekonwencjonalne rozumienie roli artysty. Najbardziej rozpoznawalną postacią świata sztuki, która przez znaczną część swojej działalności opierała się na recepcji sztuki Nikifora, był jednak Edward Dwurnik, jedyny w tej grupie twórca, który ukończył uczelnię artystyczną, a naśladujący przy tym sposób tworzenia Nikifora. To, co czyni malarstwo Dwurnika tak osobnym i niepowtarzalnym, osobistym to niedosłowne przyjęcie od Nikifora "lekcji" w zakresie komponowania kolorystycznego oraz tematyki miejskiej. Od Nikifora Dwurnik przejął dosadny realizm i groteskowość, swoistą postawę antyestety, pospieszną formę i samodzielnie interpretowany prymitywizm. Formującym i doniosłym doświadczeniem dla Edwarda Dwurnika jako malarza było zetknięcie się z twórczością Nikifora na wystawie w Kielcach w 1965. Od wykonanego pod wpływem tego pokazu "Rysunku nr 1" z 13 czerwca 1965 artysta datował swoją twórczość.

Edward Dwurnik w Muzeum Nikifora w Krynicy- Zdroju, FOT. JOANNA MIESZKO

"Nigdy nie przeżyłem większych emocji od tych, które wzbudziły we mnie jego [Nikifora] obrazy oglądane na żywo. Pierwszy raz zobaczyłem je (...) w 1965 roku. (...) Próbowałem wtedy rysować architekturę, ale dopiero jak zobaczyłem tę wystawę, wiedziałem od razu, jak trzeba to robić. (...) Był skończonym malarzem, wspaniałym, głębokim, podchodził do malowania jak mistrzowie renesansu, klasycznie uczciwie. (...) Wszystko, co malował, jest ZOBACZONE. A potem to zobaczone tasowało się w jego pamięci, wyobraźni, swobodnie. On wyzwalał się wspaniale z przymusu rzeczywistości i kreował obraz, świat, własną ich strukturę. Opowiadał siebie, malował swój kosmos"

(Małgorzata Kitowska-Łysiak, Nikifor Krynicki, www.culture.pl).

W 1965 Edward Dwurnik był jeszcze studentem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i mierzył się z pewną niemocą twórczą i zagubieniem w pojęciu własnej tożsamości jako artysty. W "Krótkiej historii mojego malarstwa" Dwurnik opisywał ten okres:

Edward Dwurnik, Kudowa, 1966

"Miałem problem po ukończeniu Akademii, właściwie już podczas trwania studiów, bo wszyscy malowali mniej więcej tak samo, rysowali tak samo (…). Mieliśmy zawężone horyzonty i równie nieciekawe perspektywy. (…) I właśnie wtedy pomógł mi Nikifor. (…) Osobiście poznałem go w 1966 lub 1967 roku, bo przyjechał na Akademię, a właściwie przywieźli go szarą warszawą. Był z nim opiekun. Nikifor wysiadł, usiadł przy nas na ławce i zaczął rysować. Rysował i rysował, a ja patrzyłem. (…) To fakt, że starałem się wtedy malować trochę jak Nikifor, ale to był jedynie przewrotny rozpęd we własnym kierunku. Tak więc to raczej dowcip z tym moim Nikiforem. Niemniej wtedy był dla mnie bardzo ważny, wskazał mi drogę".

Nikifor Krynicki, Chara w podkrynickiej wsi, 1968

Niebagatelnym czynnikiem dla sprawy było szczęśliwe zrządzenie, że Dwurnik miał sposobność poznać Nikifora i jego sztukę dzięki rosnącej rozpoznawalności i uznaniu malarza z Krynicy; owa sława przyszła w ostatnim możliwym momencie, bowiem gdy student ASP formował swojego artystyczne credo, Nikifor był już schorowanym starcem. Niemniej jednak poznanie kompozycji pejzażowych i architektonicznych Nikifora oraz jego biografii skłoniło Dwurnika, by nie tylko poświęcić się takiej ikonografii, ale także, by kultywować żywot artysty wędrownego, cierpiącego niedostatek, mierzącego się z niezrozumieniem, odrzuceniem. Z tej też przyczyny Edward Dwurnik praktykował liczne podróże po Polsce – siadał na ulicach małych miasteczek i spędzał czas na rysowaniu i malowaniu, nie dbając o doczesność, doceniając obcowanie z naturalizmem rzeczywistości, jej cyklicznością. Wszak pewną powtarzalność motywów w malarstwie Dwurnika można śmiało porównać do malarskich cykli Nikifora Krynickiego. Nikifor u Dwurnika to także skłonność do syntezy, czego koronnym przykładem jest ukazywanie lasu i drzew w formie kratki i kratkowań, płaskie plany, perspektywa z lotu ptaka.

W tej artystycznej wymianie widać pewne subtelności i zależności – widoki miejskie autorstwa Nikifora to zazwyczaj opustoszałe, symetryczne, melancholijne, pozbawione ludzkich śladów pejzaże, zaś miasta Dwurnika to tętniące dynamiką zdarzeń i feerią barw reportaże z codzienności. Różnice te jednak zdają się powierzchowne, pozorne, każdy bowiem z widoków miast w interpretacji obu twórców to próba skonfrontowania własnej emocjonalności wobec tkanki miejskiej i ludzkiej. Każda z tych kompozycji to próba uczciwego malarskiego przekazu.

Nikifor Krynicki, Architektura fantastyczna z motywem sakralnym, lata 20. XX w.

"Trzeba po prostu wiedzieć, że jest pewien porządek; jak malujemy człowieka, to musi być szkielet – konstrukcja, którą trzeba oblec w mięśnie, skórę, potem udrapować szaty na ciele, przystroić. Nikifor robi zawsze dokładnie to samo. Na początku jest rysunek – konstrukcja, potem barwa – to są mięśnie, i jeszcze raz to wszystko obrysowuje pędzelkiem, w zależności od sytuacji różnymi kolorami, a na koniec całość oprawia. Na ogół artyści zapominają o jakimś elemencie tego procesu, gubią coś w tym porządku, są po prostu niechlujni i to sprawia, że obrazy są chrome"


(O Nikiforze, wywiad Mirosława Ratajczaka z Edwardem Dwurnikiem, "Odra" 1996, nr 4).

informacja prasowa


środa, 21 kwietnia 2021

Barokowy Festiwal w Szczawnie Zdroju!

W dniach 22-25 kwietnia w zabytkowych wnętrzach Teatru Zdrojowego im. Henryka Wieniawskiego odbędzie się pierwsza edycja nowego międzynarodowego festiwalu muzyki dawnej „Szczawno-Zdrój Baroque Festival”. Koncerty będą udostępnione na stronie festiwalu.



Barok. Muzyka, ale nie tylko. Sztuki plastyczne, nauka, sposób dostrzegania, rozumienia świata, porządkowania zjawisk, kładzenie podwalin pod nowoczesność. Najwyższa jakość, kunszt artystyczny, pogłębiona wiedza i wyszukana technika. Ale też odkrywanie tajemnic, błądzenie po labiryncie, ukryte znaczenia, kunsztowna retoryka. Głębokie przeżycia duchowe ale również śmiech, zabawa i przewrotność.

Podczas czterech dni Barokowego Festiwalu odbędzie się 6 koncertów. Na inaugurację usłyszymy arcydzieło francuskiego baroku „Leçons De Ténèbres” (czyli czytania Ciemnej Jutrzni) François Couperina w wykonaniu Dagmary Barnej i Marty Czarkowskiej, którym towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem Władysława Kłosiewicza. 

Drugi koncert kameralny to „Kantaty Mitologiczne” – międzynarodowy projekt ukraińskiej klawesynistki Eleny Zhukovej z udziałem polskich muzyków oraz solistów śpiewaków: Petera Kooija oraz Iwony Lubowicz. W programie kantaty „Medee” i „L’Amour et Bacchus” L.N. Clermbault oraz „Thetis” J.P. Rameau oraz utwory instr0ś1 oraz Elena Zhukova. 

Festiwal zamknie wykonanie dwóch oratoriów J.S. Bacha: „Oratorium Wielkanocne” oraz „Oratorium na Wniebowstąpienie”. Wykonawcami będzie prowadzona przez Agnieszkę Żarską międzynarodowa orkiestra i chór „Baroque Collegium 1685” oraz soliści śpiewacy: Magdalena Podkościelna, Margot Oitzinger, Benedikt Kristjansson oraz Peter Kooij.

Coronavirus niestety wszystkim krzyżuje plany. Z powodu obowiązujących warunków sanitarnych w zaplanowanych wydarzeniach nie możemy liczyć na żywy kontakt z publicznością. Muzycy pracować będą więc w trybie studyjnym, co oznacza, że wszystkie „koncerty” w Teatrze będą profesjonalnie nagrywane audio/video i po montażu i redakcji będą udostępnione na stronie festiwalu http://baroquefestival.pl oraz na kanale YouTube w ostatni weekend maja.

Cieszymy się, że za realizację nagrań będzie odpowiadać jedna z najlepszych ekip w Polsce, firma ARS SONORA Studio https://ars-sonora.pl prowadzona przez p. Jakuba Garbacza. Autorem scenografii oraz kompleksowej identyfikacji graficznej festiwalu jest p. Rafał Horsztyński. Kierownictwo muzyczne sprawuje wybitny klawesynista i ekspert w dziedzinie muzyki dawnej Władysław Kłosiewicz.

Program oraz więcej informacji na temat Festiwalu na stronie www.baroquefestival.pl

Patronat Honorowy nad Festiwalem objęli:

Marszałek Województwa Dolnośląskiego – Cezary Przybylski

Wicemarszałek Województwa Dolnośląskiego – Grzegorz Macko

Burmistrz Szczawna-Zdroju – Marek Fedoruk.

Organizatorzy:

Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego

NAROLARTE Music Promotion

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

informacja prasowa

"Pogrzeb kartofla" Jana Jakuba Kolskiego. Przywrócić światu moralny ład /recenzja filmu/

Debiutancki film Jana Jakuba Kolskiego jest świadomą i twórczą kreacją dojrzałego twórcy, który opowiada o tym, jak wraz z nadejściem komunizmu został naruszony moralny ład. O tym ładzie, który przywraca główny bohater, urządzając synowi godny pochówek oraz karząc winowajców, będzie opowiadał Kolski tworząc kolejne filmy. Uwagę zwraca także piękna, ascetyczna forma obrazu bogatego w symbole i dającego możliwość głębszej interpretacji.   

Franciszek Pieczka w filmie Jana Jakuba Kolskiego "Pogrzeb kartofla"


Twórczość Jana Jakuba Kolskiego, zarówno filmowa, jak i prozatorska, stanowi oryginalne zjawisko w polskiej kulturze, Świat jego nowel i filmów ma wyraziste granice i choć pojawiają się w nim realne miejsca: Popielawy, Łaznów, Rokiciny czy Brzustów, są one przede wszystkim metaforą świata. „Jego filmowa wieś łączy w sobie autentyczny pejzaż wsi mazowieckiej z wyrafinowaną urodą kreacji plastycznej, opowieści prawdziwe z wymyślonymi, inspiracje literackie i filmowe z faktami historycznymi, cuda i magię z talentem i wyobraźnią twórcy” – pisała o Kolskim Grażyna Stachówna. Wieś jest miejscem dziania się losu, lokalizacją odwiecznych mitów. Początkiem i kresem jest życie, zaś rytuały życia (miłości) i rytuały śmierci nakładają się na siebie. W miejscach tych dzieją się rzeczy niezwykłe: chłop Jańcio otrzymuje dar leczenia wodą, ale za grzech innego mieszkańca wsi rodzi mu się syn diabelskim ogonkiem, Marczyk umiera, a po jego śmierci karlica z filmu Grający z talerza zaczyna rosnąć z miłości…

Bohaterami filmów i nowel Jana Jakuba Kolskiego są ludzie o bogatej indywidualności, nadwrażliwi – prorocy, wybrańcy, potępieńcy, wioskowi odmieńcy, czasem sztukmistrze i kuglarze albo dziwolągi. Stają się figurami ludzkiego losu, o którego przypadłościach najpełniej zdaje się mówić los artysty.

Adam Ferency w filmie Jana Jakuba Kolskiego "Pogrzeb kartofla"

W debiucie fabularnym Pogrzeb kartofla (1990) akcja filmu rozgrywa się tuż po wojnie. Główny bohater, Mateusz Szewczyk, powraca na wieś po uwolnieniu z obozu koncentracyjnego. Powrót okazuje się bardzo bolesny. Wspólnota, do której należał, nie tylko mu nie współczuje, ale traktuje jak wroga, unika, a podczas nieobecności plądruje dom. Stary rymarz rozpoczyna jednak życie na nowo, przyjmując cierpienie z pokorą. Okazuje się, że wiejska wspólnota traktuje go jako obcego nie tylko z powodu zachłanności na ziemię, którą rozdzielają przedstawiciele „nowego ustroju” ani nawet dlatego, że niektórzy czują się winni kradzieży. Największą tajemnicą, którą skrywają przed nieszczęśnikiem, jest śmierć jego syna, do której się niejako przyczynili, nie ratując go po postrzale. Syn Szewczyka był oficerem AK, więc chłopi ze strachu nawet go godnie nie pochowali. Ostatecznie Mateusz doprowadza do ujawnienia prawdy i do ponownego pogrzebu syna. Zaprzęga do konduktu żałobnego „trzech łotrów” – chłopów najbardziej odpowiedzialnych za to, co się stało, którzy przewożą ciało zmarłego na cmentarz, a pogrzebowi towarzyszy, choć tego nie chce, cała wieś. Ktoś sprowadza księdza, ktoś inny sporządza krzyż. Pojawia się także aresztowany przez UB przyjaciel zmarłego w asyście żołnierzy KBW i oddaje hołd swemu dowódcy, próbując bezskutecznie zaśpiewać Boże, coś Polskę.

Grażyna Błęcka-Kolska i Franciszek Pieczka w filmie Jana Jakuba Kolskiego "Pogrzeb kartofla"

Śmierć syna rymarza Szewczyka symbolizuje śmierć przedwojennej wolnej Polski, o której teraz biedni chłopi z czworaków starają się nie pamiętać, pragnąc tylko darmowej ziemi, nieważne, kto im ją da. O zmarłym nie zapomniał tylko wiejski niemowa Pasiasia i oczywiście ojciec, a jednak prawdy o tym, co się stało, nie da się ukryć. Niezłomna postawa Mateusza przywraca temu światu, który powstaje od nowa na zbrodni i krzywdzie, moralny ład.

Debiutancki film Jana Jakuba Kolskiego jest świadomą i twórczą kreacją dojrzałego twórcy, który opowiada o tym, jak wraz z nadejściem komunizmu został naruszony moralny ład. O tym ładzie, który przywraca główny bohater, urządzając synowi godny pochówek oraz karząc winowajców, będzie opowiadał Kolski tworząc kolejne filmy. Uwagę zwraca także piękna, ascetyczna forma obrazu bogatego w symbole i dającego możliwość głębszej interpretacji.   

ocena 8/10

XXXIII Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” /zapowiedź, program/

Międzynarodowy Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jedyne wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce, którego głównym celem jest promocja muzyki...

Popularne posty