Już dziś startuje 27. Festiwal Filmów Dokumentalnych OFF CINEMA

Startuje 27. edycja Festiwalu Filmów Dokumentalnych OFF CINEMA. Na publiczność czeka ponad 70 seansów, a wiele tytułów pojawi się na ekranie przedpremierowo, zanim trafi do kin. Do Poznania przyjeżdża wielu twórców i wiele twórczyń filmów, by spotkać się z widownią. Od wtorku do niedzieli – 29 października Kino Pałacowe w Centrum Kultury ZAMEK będzie przestrzenią wymiany doświadczeń i wglądu w najróżniejsze zakamarki współczesnej rzeczywistości.

Po pierwsze – filmy. Po drugie – spotkania z twórcami i twórczyniami. Festiwal OFF CINEMA jest świętem dokumentu, ponieważ stwarza znakomitą okazję, by zaprosić autorów i autorki, a w trakcie spotkań dowiedzieć się więcej o powstaniu filmu, jego kulisach i jeszcze bardziej wniknąć w świat bohaterów. Oglądane filmy i podejmowane w nich tematy poszerzą spotkania literackie.

WIDOK ZZA KULIS

Pierwsza okazja do zagłębienia się w świat bohaterów nadarzy się już pierwszego dnia podczas Filmu Otwarcia – jest nim „Pianoforte” w reżyserii Jakuba Piątka, który z kamerą towarzyszył finalistom i finalistkom ostatniego Konkursu Chopinowskiego, obserwując ich zmagania od kulis. Film, budzący niemalże sportowe emocje, pokazuje wyzwania stojące przed młodymi i wybitnymi pianistami i pianistkami w walce o najwyższe podium. Po seansie Marcin Wieczorek – bohater filmu i finalista XVIII Konkursu Chopinowskiego w 2021 roku zagra recital fortepianowy, następnie wraz z reżyserem filmu zasiądą do rozmowy z publicznością, którą poprowadzi Andrzej Marzec.

ŻYWA ROZMOWA

Podziw wzbudzą dokumenty ukazujące piękno i majestat gór, groźne oblicze natury, ale i doświadczenia zderzających się z nimi osób. Reżyser „The Silent Escape”, Oswald Rodrigo Pereira podczas spotkania opowie o realizacji filmu rozgrywającego się w Himalajach. Kuratorka sekcji Dokumenty górskie, Alicja Głów po seansie filmu „W podziemiach” porozmawia także z uczestnikami wyprawy do Jaskini Cheve w Meksyku, Sonią Hoffmann i Witoldem Hoffmannem. Dzięki spotkaniu z twórcami filmu „Polarniczki” Kubą Witkiem i Dagą Bożek publiczność zgłębi wiedzę o dokonaniach polskich pionierek badań na biegunach.

POMOCNE SŁOWA

O obrazie radykalnej grupy teatralnej „Workcenter” pracującej metodą Jerzego Grotowskiego będzie można porozmawiać z twórczyniami filmu – reżyserką Anielą Gabryel i autorką zdjęć Zuzanną Kernbach. Słowa pomogą nam opowiedzieć o świecie osób g/Głuchych podczas spotkania literackiego z Anną Goc, autorką reportażu „Głusza”, uhonorowanego Nagrodą im. R. Kapuścińskiego. Niewypowiedziane wprost przeżycia wojenne Stanisława Lema to temat filmu Kuby Mikurdy „Solaris Mon Amour” i zarazem temat spotkania reżysera z autorką biografii „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku”, Agnieszką Gajewską. Do Poznania przyjedzie także Małgorzata Kozera, reżyserka filmu „Twarze Agaty” o oswajaniu choroby oraz Agnieszka Iwańska, autorka pierwszego dokumentu o Urszuli Dudziak. W programie tegorocznej edycji OFF CINEMA znalazła się także dyskusja o roli płci w życiu człowieka, która odbędzie się po seansie filmu „Orlando, moja polityczna biografia” w reżyserii Paula B. Preciado. Pisarka Dorota Kotas będzie rozmawiać z zaproszonymi osobami: Anną M. Kłonkowską, aktywistką Lu Olszewski i dokumentalistą Anu Czerwińskim.

Z MIEJSCA NA MIEJSCE

Spotkanie szczególne, z Maciejem Hamelą, autorem filmu „Skąd dokąd” to ponowne pytanie o traumę wojny. Tym razem tej, która wciąż rozgrywa się w Ukrainie. Reżyser zebrał historie ludzi opuszczających swoje domy w trakcie pospiesznej ewakuacji, w której sam także uczestniczył. „Nie na miejscu” to tytuł z sekcji Eco Doc, wizualnie piękny film o śmieciach i ich obecności we wszystkich zakątkach Ziemi. Zagadnieniom ekologii jest też poświęcone jedno ze spotkań literackich, podczas którego Maria Krześlak-Kandziora porozmawia z Szymonem Opryszkiem, autorem książki „Woda. Historia pewnego porwania”.

informacja prasowa

Antoni Gaudi - wystawa w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu /zdjęcia!/

 Od 5 marca Centrum Kultury Zamek w Poznaniu zaprasza na wystawę wybitnego hiszpańskiego architekta  Antoniego Gaudiego .To pierwsza w Polsce, największa w Europie tak obszerna prezentacja, obejmująca zaprezentujemy ok. 150 eksponatów (plany, makiety, rysunki, rzeźby, meble, elementy architektoniczne, ceramikę, fotografie, wideo, mapping), pochodzących z kolekcji hiszpańskich instytucji publicznych oraz prywatnych. 

Antoni Gaudí to jedna z najwybitniejszych, najbardziej rozpoznawalnych i podziwianych postaci w historii sztuki. Genialny architekt, wizjoner, „czarodziej architektury”. Jego modernistyczne, wręcz rewolucyjne koncepcje architektoniczne i wyjątkowy talent – wzbudzały i nadal wzbudzają – ogromne emocje. Będzie to pierwsza w Polsce, największa w Europie tak obszerna prezentacja dokonań hiszpańskiego architekta. Zapraszamy na wędrówkę po zadziwiającym świecie Gaudíego: od projektu spółdzielni La Obrera Mataronense przez Pałac Güell i domy Calvet, Batlló oraz Milà aż do świątyni Sagrada Família, jego najbardziej znanego dzieła. 

Fotografia Antoniego Gaudíego z legitymacji na Wystawę Światową w Barcelonie, 1888,
©Institut Municipal Reus Cultura 

Program towarzyszący

Ekspozycji będzie towarzyszył bogaty program edukacyjny (wykłady, spotkania, warsztaty, oprowadzania, lekcje dla szkół). Zbadamy fenomen Barcelony − miasta, w którym działał artysta oraz historyczne źródła jego inspiracji. Przyjrzymy się współczesnej spuściźnie Gaudíego oraz temu, czego dziś możemy się od niego nauczyć. Dla szkół przygotowujemy warsztaty oraz specjalne lekcje. 

Zapraszamy także na dwie wystawy towarzyszące, dostępne w otwartych przestrzeniach Zamku. Pierwsza z nich pokaże wybór rysunków architektonicznych budowy i licznych przebudów Zamku Cesarskiego, powstałych przez dziesięciolecia istnienia gmachu, druga będzie stanowić okazję do zastanowienia się nad związkami świata przyrody ze sztuką i architekturą, biorąc za punkt wyjścia fotografie owadów.

Szczegółowy program wydarzeń na ckzamek.pl 

Casa Vicens, palarnia, ©Casa Vicens Gaudí, Barcelona, 2017. Photo: Pol Viladoms

Dostępność wystawy

Duża część programu towarzyszącego jest dostępna dla osób głuchych oraz słabosłyszących: część wykładów jest opatrzona tłumaczeniem na PJM, zaś wszystkie nagrane wykłady są opatrzone napisami. Dla osób słabowidzących i niewidomych przygotowano na wystawie obiekty dotykowe oraz audiodeskrypcje. Przedprzewodnik pozwoli komfortowo doświadczyć wystawy osobom ze spektrum autyzmu. Osoby mające trudność w poruszaniu się będą mogły skorzystać z mobilnych siedzisk służących również jako podparcia. Całość wystawy zrealizowana będzie w przestrzeniach nieposiadających progów lub wąskich przejść utrudniających poruszanie się na przykład osobom na wózkach. Można zamawiać oprowadzanie dla osób g/Głuchych, słabowidzących i niewidomych.

Od kuratorki wystawy

„Kiedy mówimy o Barcelonie, a konkretniej o Barcelonie modernistycznej, zawsze przychodzi nam na myśl Antoni Gaudí. Wraz z upływem czasu wzrasta zainteresowanie i fascynacja jego sztuką i osobą. Z całego świata przybywają rzesze odwiedzających, aby zobaczyć jedyne w swoim rodzaju budynki, dzieła niezwykłego, niemającego sobie równych artysty − architekta Antoniego Gaudíego, który zaskakiwał już w swojej epoce i który zachwyca nas także teraz. Gaudí otrzymał wykształcenie zgodne z kanonami epoki w Escola d’Arquitectura (Szkole Architektury) w Barcelonie. Jego kunszt rodził się w okresie twórczego wzburzenia, wyrażanego przez kataloński modernisme (modernizm). Artysta przebył jednak swoją własną drogę twórczą i rozwinął całkowicie nową, wyróżniającą się architekturę. Jego koncepcja jest rewolucyjna, chociaż – tak jak wszyscy architekci z jego pokolenia – zaczynał swoją karierę z oczami zwróconymi w przeszłość, na architekturę średniowieczną, która była dla niego inspiracją i stała się punktem wyjścia do zrealizowania dzieł całkowicie nowoczesnych i oryginalnych. 

Oryginalność form, zdobienia, kolorystyka, bogactwo symboli oraz wzorowanie się na przyrodzie to elementy, które fascynują od pierwszego kontaktu z dziełem Gaudíego. Jednak baczniejsze spojrzenie i głębsza analiza odsłaniają kolejne zagadnienia, które stanowią podstawę jego pracy i ukazują nam wielkiego architekta. Widzimy, że spod formy wyłania się racjonalna struktura, że jego architektura jest cudownie pełna inwencji, innowacyjnych rozwiązań konstrukcyjnych, stanowiąc owoc jego własnego geniuszu i wyjątkowości. Jest wynikiem badań oraz olbrzymiej, drobiazgowej pracy, której poświęcił całe swoje życie. 

Fasada Męki Pańskiej Świątyni Sagrada Família przed ukończeniem zwieńczenia portalu,
©Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família

Wystawa proponuje przejrzyste, dydaktyczne podejście do dzieła Antoniego Gaudíego, jednej  z najważniejszych postaci światowej architektury i sztuki. Plany, rysunki, makiety, meble, elementy architektoniczne, rzeźby, fotografie z epoki i materiały audiowizualne przybliżą odbiorcy złożoną osobowość wybitnego architekta i jego najważniejsze dzieła w Barcelonie i jej okolicach. Będzie to wędrówka, która obejmuje aktywność Gaudíego od projektu spółdzielni La Obrera Mataronense (spółdzielni robotniczej z Mataró), aż do świątyni Sagrada Família (Świętej Rodziny), jego najbardziej znanego dzieła. Poznamy także Palau Güell (Pałac Güell) i domy Calvet, Batlló oraz Milà – ten ostatni, potocznie określany jako La Pedrera (Kamieniołom), jest jednym z mistrzowskich dzieł architektury XX wieku. 

Rygor intelektualny i rzetelność to podstawowe wartości, niezbędne, by opisać osobę i dzieło Antoniego Gaudíego. Wytyczają one dyskurs i treść wystawy. Obie te cechy są konieczne do tego, by dogłębnie zrozumieć postać i twórczość tego wielkiego architekta. Komercyjna i turystyczna napastliwość, powszechna polemika i mistyczne deklaracje, które je otaczają,  nie pomagają w zgłębieniu dzieła i myśli Gaudíego”. 

Wnętrze Świątyni Sagrada Família, ©Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada Família

Charo Sanjuán Gómez / kuratorka wystawy i dyrektorka Aurea Cultura i Art

ANTONI GAUDÍ

5 marca–3 lipca 2022 

Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu

informacja prasowa

28 maja - Gala Poznańskiej Nagrody Literackiej 0 godz. 18.00 - online

Zapraszamy na Galę wręczenia Poznańskiej Nagrody Literackiej! Spotkajmy się online dziś (28.05.) g. 18 na fb Zamek Czyta, CK ZAMEK oraz UAM.

W programie wieczoru pokaz filmów o laureatach i nominowanych zrealizowanych przez Irka Bednorza, a także minirecital Hani Rani, która dzień później wystąpi w CK ZAMEK z programem „Home”.

Jan Gondowicz, 2013, fot. Wikipedia

Laureatem Poznańskiej Nagrody Literackiej – Nagrody im. Adama Mickiewicza 2021 został Jan Gondowicz (ur. 1950) – literaturoznawca bardzo niezależny, tłumacz, wydawca. Autor książek eseistycznych, a także licznych opracowań i przekładów. Za przekład „Ćwiczeń stylistycznych” Raymonda Queneau otrzymał Nagrodę „Literatury na Świecie”. Był nominowany do Nagrody im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego (2015) oraz do Nagrody Literackiej Gdynia (2015) w kategorii esej.

Jan Gondowicz ucieleśnia żywioł zabawnego, lecz niebłahego słowa, zaskakującej interpretacji, błyskotliwych skojarzeń, rozległej i głębokiej, wręcz podziemnej erudycji. Można by rzec, że żyje literaturą, ale to za mało – on jest życiem literatury.  Czytelnikiem i pisarzem, któremu nigdy dość nowych wrażeń i wyzwań, szafarzem widzialnej i niewidzialnej biblioteki zachwyceń, do której wpuszcza nas chętnie, wszelako pod jednym warunkiem, a mianowicie, że porzucimy przed drzwiami rutynę i zniechęcenie.

Jednak wystarczy zajrzeć np. do słownika „Polscy pisarze i badacze literatury przełomu XX i XXI wieku”, by przekonać się, że ów pasjonat i entuzjasta jest przede wszystkim człowiekiem niezwykłej, gorączkowej pracowitości. Gdzież to nie pisał! Czego nie redagował! Jak wiele przetłumaczył!

Głównie interesuje go literatura, ale także teatr, film, malarstwo i – sport, szczególnie taternictwo. Nie jest wybredny co do gatunku, pisze recenzje, eseje, felietony, hasła encyklopedyczne, opracowuje katalogi, no i oczywiście książki.

Wyliczmy niektóre książki Jana Gondowicza: „Zoologia fantastyczna uzupełniona (z dodaniem układu systematycznego Adama Pisarka)” (1995), „Schulz” (2006), „Nowosielski” (2006), „Duda-Gracz” (2006), „Zoologia Fantastyczna Uzupełniona” (2007), „Paradoks o autorze” (2011), „Pan tu nie stał” (2011), „Duch opowieści” (2014), „Trans-Autentyk. Nie-czyste formy Brunona Schulza” (2014).

Przedłużeniem tej żywiołowej pasji czytania w poprzek głównych nurtów, na złość hierarchiom i kanonom, bez liczenia się z literaturoznawczą etykietą jest książka ostatnia – „Czekając na Golema” (Wydawnictwo Nisza 2019).

fot. materiały prasowe

Dziś dowiemy się także, który z nominowanych autorów otrzyma Nagrodę-Stypendium im. Stanisława Barańczaka. A są to:

Urszula Honek – autorka książek poetyckich za tom „Pod wezwaniem” (WBPiCAK 2018),

Igor Jarek – poeta, prozaik, dramatopisarz, autor scenariuszy do komiksów, za książkę „Halny” (Nisza 2020),

Katarzyna Szweda – poetka i fotografka za tom „Bosorka” (Biuro Literackie 2020).

https://www.facebook.com/ckzamek,

https://www.facebook.com/ZamekCzyta,

https://www.facebook.com/amupoznan

.......................................................................................................................................................

Poznańską Nagrodę Literacką ustanowili wspólnie w 2015, po śmierci Stanisława Barańczaka, Prezydent Miasta Poznania Jacek Jaśkowiak oraz prof. Bronisław Marciniak, ówczesny Rektor UAM. Składa się ona z dwóch części. Nagroda im. Adama Mickiewicza (60 tys. zł) przyznawana jest za całokształt twórczości, natomiast nagroda im. Stanisława Barańczaka (40 tys. zł) trafia do twórcy, który nie ukończył 35. roku życia.

W skład kapituły Nagrody wchodzą: przewodniczący prof. Piotr Śliwiński (UAM) oraz prof. Inga Iwasiów (Uniwersytet Szczeciński), Jarosław Mikołajewski (poeta, pisarz),

Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki (poeta, prozaik), prof. Sławomira Wronkowska-Jaśkiewicz (UAM), prof. Szymon Wróbel (PAN, Uniwersytet Warszawski), prof. Marcin Jaworski (UAM) oraz Karol Francuzik (krytyk literacki) – od września 2020 sekretarz Poznańskiej Nagrody Literackiej.

W latach ubiegłych laureatami Nagrody im. Adama Mickiewicza byli: Krystyna Miłobędzka, Wiesław Myśliwski, Zbigniew Kruszyński, Erwin Kruk, Tadeusz Sławek oraz Anna Bikont, a laureatami Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka: Monika Glosowitz, Kira Pietrek, Magdalena Kicińska, Małgorzata Lebda, Szczepan Kopyt i Tomasz Bąk.

informacja prasowa

"Nieznany impresjonizm" w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu

Od 9 stycznia 2020 roku Centrum Kultury Zamek w Poznaniu zaprasza na wystawę "Nieznany impresjonizm: Manet, Pissaro i im współcześni. Grafiki z kolekcji Ashmolean Museum w Oksfordzie oraz Muzeum Narodowego w Krakowie". Ekspozycji towarzyszy bogaty program edukacyjny.

Centrum Kultury ZAMEK jest miejscem nieoczywistych spotkań ze sztuką. Tym razem w Sali Wystaw spotkamy się z „nieznanym impresjonizmem”, czyli grafikami najwybitniejszych artystów kojarzonych z tym nurtem.

Kolekcja XIX-wiecznej grafiki francuskiej (depozyt Pissarro Family Collection) z Muzeum Ashmolean (Oxford) należy do najbardziej znaczącego archiwum impresjonistów
i postimpresjonistów poza Francją. Na wystawie zobaczymy 35 prac graficznych takich autorów jak: Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Edouard Manet. Ekspozycja zostanie wzbogacona o 10 prac artystów francuskich XIX i XX wieku (m.in. Sisley, Toulouse-Lautrec, Bonnard) pochodzących ze znakomitej kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego z Muzeum Narodowego w Krakowie, jak również o XIX-wieczny warsztat graficzny. 

Pierre Bonnard, Rue le soir, sous la pluie / Ulica wieczorem, w deszczu, 1896-1899,

litografia barwna pędzlem i kredką, papier welinowy, pochodzenie / provenance: dar Feliksa Jasieńskiego,
W zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie , fot. Pracownia Fotograficzna Muzeum Narodowego w Krakowie 

Wystawie towarzyszy bogaty program edukacyjny – zwiedzania z przewodnikiem, wykłady, warsztaty i spotkania. Omówimy rozwój technik druku, takich jak: akwaforta, akwatinta czy sucha igła oraz znaczenie grafiki warsztatowej dla rozwoju impresjonizmu i europejskiej sztuki nowoczesnej. Odpowiemy również na pytanie o cel tworzenia druków (w jednym
z najbardziej charakterystycznych okresów rozwoju malarstwa europejskiego), które były efektem rodzącego się właśnie szerokiego rynku sztuki oraz druku artystycznego jako formy użytkowej. Prześledzimy życie papieru – od powstania, poprzez produkcję grafik, aż po destrukcję i konserwację lub nadanie mu zupełnie innej postaci.
Część wydarzeń będzie tłumaczona na polski język migowy lub język angielski, na wystawie znajdą się audiodeskrypcje wybranych prac, odbędą się też zwiedzania dla osób niewidomych i słabowidzących.

Armand Guillaumin, Czerwone skały – Skały nad morzem, Agay, 1896,
litografia barwna kredą, kredką i pędzlem, papier chiński,
fot. Pracownia Fotograficzna Muzeum Narodowego w Krakowie

NIEZNANY IMPRESJONIZM: MANET, PISSARRO I IM WSPÓŁCZEŚNI
Grafiki z kolekcji Ashmolean Museum w Oksfordzie
oraz Muzeum Narodowego w Krakowie
9.01.–29.03.2020 | Sala Wystaw
wernisaż: 8.01. g. 19 Atrium przed Salą Wystaw
tłumaczenie na polski język migowy 
wystawa czynna: wt.-nd., g. 12-20
bilety: 20 zł (n), 15 zł (u), 10 zł (dla grupy od 15. osób, opiekun wstęp wolny)
Kuratorki: Katherine Wodehouse / Ashmolean Museum, University of Oxford,
Krystyna Kulig-Janarek / Muzeum Narodowe w Krakowie

Henri de Toulouse-Lautrec, Mademoiselle Marcelle Lender, en buste / Panna Marcelle Lender  w popiersiu,
litografia barwna kredką, pędzlem i prószem, papier welinowy ,
dar Feliksa Jasieńskiego , fot. Pracownia Fotograficzna Muzeum Narodowego w Krakowie 

WARSZTATY

TWORZENIE NOTESÓW Z UPCYKLINGU
warsztaty dla dorosłych
21.01. g. 17 | Sala Prób
prowadzenie: Daria Mielcarzewicz, bilety: 15 zł, liczba miejsc: 15 osób, wiek: 15+, czas trwania: ok. 90’

Wykorzystamy stare gazety, tekturę, papier do pakowania prezentów i wszelką makulaturę, by stworzyć własny, szyty notes z okładką. Wewnątrz notes będzie miał autorskie wkładki
z kolażami i oryginalne strony zależne od inwencji twórcy (zaproponujemy na przykład niestandardowe kartki w kropki). Mile widziane dodatkowe, własne zasoby papierowe, zwłaszcza w zakresie czystych kartek do wypełnienia notesu. Chodzi wszak o to, by dać drugie życie papierowi już kiedyś kupionemu, który gdzieś nam zalega i teraz może być powtórnie wykorzystany. Wszystkie przybory i narzędzia zapewniamy, ale jeśli posiadacie na przykład swoje igły introligatorskie – także będą mile widziane.
CIEŃ Z PAPIERU
warsztaty rodzinne | Sala Wystaw
25.01. g. 11, 21.02. g. 17, 22.02. g. 11, 6.03. g. 17, 7.03. g. 11
prowadzenie: Elżbieta Niewiadomska i Zofia Małkowicz-Daszkowska, bilety: 15 zł, wiek: 6+, czas trwania: ok. 90’
Delikatne, nienamacalne, chwilowe, przemijające. Impresjonistyczna wrażliwość próbowała uchwycić ulotność rzeczywistości. By zrozumieć ich sztukę, zajmiemy się równie kruchym, lecz szlachetnym i subtelnym materiałem – papierem. Jego zróżnicowana tekstura, grubości, miękkości i odcienie posłużą nam do zbudowania świata harmonijnego, lecz drgającego od wewnętrznego ruchu. Po drodze również przystaniemy, by popracować z cieniem i w ten sposób dogonić światło od drugiej strony.

CZERPANIE PAPIERU
warsztaty rodzinne | Sala Prób
26.01. g. 11 / obowiązują darmowe wejściówki dostępne w kasie CK ZAMEK od 17.01.
16.02. g. 11 / obowiązują darmowe wejściówki dostępne w kasie CK ZAMEK od 7.02.
29.03. g. 11 / obowiązują darmowe wejściówki dostępne w kasie CK Zamek od 20.03.
prowadzenie: Pracownia Edukacyjna Wiatrak, liczba miejsc ograniczona, wiek: 6-10 lat, czas trwania: ok. 90’
W trakcie warsztatów dowiemy się, kiedy i gdzie wynaleziono papier oraz zapoznamy się
z tradycyjną metodą jego produkcji. Następnie młodzi rzemieślnicy będą samodzielnie czerpać papier i przystroją go dodatkami suszonych ziół i kwiatów oraz innymi dekoracjami, tworząc ozdobną kartę.


MOBILNA PRACOWNIA GRAFICZNA
warsztat kolagrafii i druku ślepego dla dorosłych
27.01., 25.02. g. 17 | Sala Wystaw
dostosowany dla osób z niepełnosprawnością wzroku, prowadzenie: Martyna Rzepecka, bilety: 30 zł (obejmuje wejście na wystawę), czas trwania: ok. 180’
warsztat z monotypii dla dorosłych
28.01. g. 17 | Sala Wystaw
prowadzenie: Martyna Rzepecka, bilety: 30 zł (obejmuje wejście na wystawę), czas trwania: ok. 120’
dwudniowy warsztat druku ślepego dla dorosłych
13.03. i 20.03. g. 18 | Sala Wystaw
prowadzenie: Martyna Rzepecka, bilety: 30 zł (obejmuje wejście na wystawę), czas trwania: ok. 180’, UWAGA: Ważna obecność na obu spotkaniach
W „Mobilnej pracowni graficznej” zapoznamy się z podstawowymi technikami grafiki warsztatowej. Graficznym fundamentem realizacji, będą grafiki impresjonistów prezentowanych w przestrzeni Sali Wystaw w Centrum Kultury ZAMEK. Opierając się na doświadczeniu artystycznym Martyny Rzepeckiej, stworzymy nowe formy graficzne, poprzez eksperyment tych tradycyjnych technik z nietypowym ich wykorzystaniem. Ważnymi staną się przestrzeń podłoża graficznego (papier) oraz matryca, od której grafika przecież pochodzi.

TWORZENIE MINI-NOTESÓW HARMONIJEK Z UPCYKLINGU
warsztaty dla dzieci
18.02. i 3.03. g. 17 | Sala Prób
prowadzenie: Daria Mielcarzewicz, bilety: 10 zł, liczba miejsc ograniczona do 15 osób (7 par: rodzic + dziecko), wiek: 5-10 lat, czas trwania: ok. 90’
Wykorzystamy stare papiery, by stworzyć własny, miniaturowy notes z okładką. Po rozłożeniu będzie przypominał bardzo długą harmonijkę. Będzie można od razu wykreować w nim swoją rysunkową opowieść. Mile widziane dodatkowe, własne zasoby papierowe, zwłaszcza w zakresie czystych kartek do wypełnienia notesu. Chodzi wszak o to, by dać drugie życie papierowi już kiedyś kupionemu, który gdzieś nam zalega i teraz może być powtórnie wykorzystany. Wszystkie przybory i narzędzia zapewniamy.

WYSTAWA PO OMACKU
warsztaty sensualne, podczas których zasłaniamy oczy
25.03. g. 17 | Sala Wystaw
prowadzenie: Magdalena Skowrońska i Bartek Lis, bilety: 5 zł, liczba miejsc ograniczona, czas trwania: ok. 120’
Ulewy, ludzie i ulice. Tematy, po które sięgali artyści prezentowani na wystawie, były różnorakie. Przeżywane nastroje i emocje dokumentowali na druku. Nie trzeba się jednak znać na akwafortach, litografiach, akwatintach czy suchorytach, by wziąć udział w tych warsztatach. Trudne słowa będą nas mniej interesowały niż uruchomienie wszelakich zmysłów do doświadczania i rozumienia sztuki. Szczególnie zapraszamy do udziału osoby
z niepełnosprawnościami wzroku. To, co się będzie liczyło w tym warsztacie, to dotyk, węch, słuch i smak. Organizatorzy pomagają w dotarciu z bliskiej okolicy CK ZAMEK na miejsce warsztatów (kontakt: b.lis@ckzamek.pl).


ZWIEDZANIE

ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM
Sala Wystaw
16.01. g. 18.30 (tłumaczone na PJM)
22.01. g. 18.30
12.02. g. 18.30
26.02. g. 18.30 (w j. angielskim)
11.03. g. 18.30
obowiązuje bilet na wystawę, czas trwania: ok. 45’

ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM W RAMACH NIEDZIEL NA ZAMKU
Sala Wystaw
26.01. g. 12 i 13.30
16.02. g. 12 i 13.30
29.03. g. 12 i 13.30
wstęp wolny, czas trwania: ok. 30’

ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM DLA OSÓB Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ WZROKU
Sala Wystaw
obowiązuje bilet na wystawę, czas trwania: ok. 45’
zamawianie zwiedzania: a.miatkowska@ckzamek.pl

ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM
obowiązuje bilet grupowy – 10 zł (powyżej 15. osób), na każde 15 osób jeden opiekun za darmo + opłata za przewodnika 80 zł od grupy
zwiedzanie prosimy zamawiać telefonicznie: tel. 61 64 65 288

SPOTKANIA

POKAZ ZABYTKOWEJ PRASY GRAFICZNEJ WRAZ Z OPOWIEŚCIĄ O GRAFICE WARSZTATOWEJ
Sala Wystaw
26.01. g. 12.30 i 14
16.02. g. 12.30 i 14
29.03. g. 12.30 i 14
prowadzenie: Dorota Jonkajtis, obowiązuje bilet na wystawę, wiek: 10+, czas trwania: ok. 30’
W PRACOWNI GRAFIKA
Sala Wystaw
29.01. g. 18.30
11.02. g. 18.30
10.03. g. 18.30
prowadzenie: Grzegorz Myćka, obowiązuje bilet wstępu na wystawę, wiek: 10+, czas trwania: ok. 30’
Jak powstają odbitki artystyczne? Co trzeba zrobić, by je wykonać i czy trzeba użyć do tego prasy graficznej? W czasie pokazu udamy się w fascynującą podróż po świecie grafiki warsztatowej i zobaczymy, jak współcześnie pracuje artysta-grafik.
KOLEKCJA NA PAPIERZE. SPOTKANIE WOKÓŁ PRAKTYK KOLEKCJONERSKICH
4.03. g. 18 | Sala Wystaw
prowadzenie: Magdalena Dworak-Mróz, bilety: 30 zł (bilet obejmuje wejście na wystawę)

Rysunki, gwasze, pastele… Plakaty, grafiki, fotografie… Pocztówki, znaczki, exlibrisy… Dla wielu przygoda kolekcjonerska zaczyna się właśnie od prac na papierze. Niezwykle różnorodne, z reguły dostępne w niższych przedziałach cenowych, swym urokiem potrafią uwieść, ale i zwieźć niejednego amatora czy znawcę. Co to jest croquis? Jak wykonuje się pochoir? Co oznacza skrót e.a.? Czym jest fiksatywa? Jak oprawiać prace na papierze? Jak je eksponować? Jak, bez lęku, rozbudowywać swoją kolekcję? Porozmawiajmy.
NA CO WARTO ZWRÓCIĆ UWAGĘ, KUPUJĄC I KOLEKCJONUJĄC KSIĄŻKI?
5.03. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Dariusz Pawłowski, gość: Leonard Rosadziński, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Zbieranie książek to najszlachetniejszy rodzaj pasji kolekcjonerskiej. Opowieść utytułowanego bibliofila Leonarda Rosadzińskiego o tym, jak rozpoczął swoją przygodę
z książką, co zbiera i na jakie cechy książki szczególnie warto zwrócić uwagę, będzie znakomitym przewodnikiem dla osób, które chciałby bardziej świadomie kupować książki,
w przyszłości tworząc swoją autorską kolekcję.

PAPIER
13.03. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Dariusz Subocz, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Opowieść o historii papieru azjatyckiego i europejskiego, połączona z warsztatami czerpania papieru. Na spotkaniu dowiemy się także o wynalazku znaku wodnego i spróbujemy go samodzielnie zaprojektować. Posłuchamy też o konserwacji papieru na wybranych przykładach, takich jak atlasy z Biblioteki Raczyńskich, papier archeologiczny z Muzeum Katyńskiego czy rękopisy Juliusza Słowackiego z Ossolineum.

KSIĄŻKI I GRAFIKI NA AUKCJACH BIBLIOFILSKICH
19.03. g. 18.30 | Księgarnia Bookowski
prowadzenie: Dariusz Pawłowski, gość: Paweł Podniesiński, wstęp wolny
Wiedza o rynku aukcyjnym antykwarycznym jest niezbędna każdemu kolekcjonerowi. Paweł Podniesiński jest ekspertem, który najdłużej na naszym krajowym rynku śledzi oraz analizuje aukcje książkowe. Opowie nam o spektakularnych wynikach aukcyjnych oraz trendach takich obiektów jak książki i grafiki.

WYKŁADY


PARYŻ PRZEŁOMU XIX I XX WIEKU – MIASTO NA MIARĘ SWOICH CZASÓW
6.02. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Dorota Molińska, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Miasto świateł, ruchome święto czy stolica świata to tylko niektóre określenia, jakimi opisywano Paryż czasów Belle Epoque. W istocie w drugiej połowie XIX wieku francuska metropolia uległa bardzo daleko idącym przekształceniom urbanistycznym
i architektonicznym, które uczyniły z niej w oczach wielu niedościgniony wzór nowoczesnego, tętniącego życiem centrum miejskiego. Wykład będzie omawiał najważniejsze przedsięwzięcia planistyczne i budowlane, jakie miały w owym czasie miejsce i z perspektywy historyczno-artystcznej spróbuje zdefiniować główne aspekty paryskiego krajobrazu, który stał się tłem, a zarazem inspiracją dla prac tworzonych przez ówczesnych artystów.
POLSKI IMPRESJONIZM
20.02. g. 18.30 |  Hol Balkonowy
prowadzenie: Maciej Szymaniak, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Mówiąc „polski impresjonizm”, zazwyczaj jednym tchem wymienia się nazwiska Józefa Pankiewicza i Władysława Podkowińskiego. Czy jednak inni artyści nie przyswoili pewnych zdobyczy impresjonizmu nieco wcześniej? Interesować nas będzie również to, co zadziało się w polskiej sztuce wiele lat po impresjonistycznej rewolucji. Przyjrzymy się wielu obrazom
i spróbujemy zgłębić temat wpływu impresjonizmu na polską sztukę.
CZY TYLKO GRAFIKA? DZIEŁA IMPRESJONISTÓW W KOLEKCJACH BRYTYJSKICH I POLSKICH 27.02. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Kamila Kłudkiewicz, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’

Intensywne zainteresowanie sztuką impresjonistów na przełomie XIX i XX wieku przejawiali niektórzy kolekcjonerzy europejscy: Francuzi, Rosjanie, Niemcy, a także kolekcjonerzy amerykańscy. Dużo mniejszą popularnością sztuka tego kierunku cieszyła się wśród Brytyjczyków i Polaków. Skutki tego odczuwamy do dziś, porównując kolekcje największych europejskich muzeów. Większym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów brytyjskich cieszyła się impresjonistyczna grafika. Podobnie było na ziemiach polskich. Przybliżając sylwetki najważniejszych polskich i brytyjskich kolekcjonerów, zastanowimy się nad powodami ograniczenia ich zainteresowania jedynie do grafiki impresjonistów.
FIN DE SIÈCLE W GRAFICE – O SECESYJNYCH PLAKATACH SCHYŁKU XIX WIEKU
12.03. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Barbara Górecka, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Przełom wieków XIX i XX to niezwykły czas w historii grafiki użytkowej – plakat artystyczny,
w odróżnieniu od afiszy, staje się polem wypowiedzi plastycznej, artyści coraz częściej sięgają po to narzędzie, by barwnym językiem zapraszać na spektakle teatralne, wystawy czy koncerty. Dynamicznie rozwija się plakat reklamowy i turystyczny. Elegancka secesja staje się znakiem kultury miejskiej, a giętkie dekoracyjne ornamenty wypełniają ulice. Spotkanie zostanie poświęcone plakatom doby Fin de siècle, nie zabraknie również odniesień do prac współczesnych artystów inspirowanych grafiką Art Nouveau.
IMPRESJONIZM NIEOCZYWISTY, CZYLI O SZTUCE EPOKI W SKANDYNAWII
26.03. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Agata Miatkowska-Gołdyn, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’

Jak wyglądała sztuka epoki impresjonizmu w krajach położonych daleko od francuskich pejzaży, na północy Europy? Na wykładzie omówiona zostanie sztuka Norwegii, ale także Danii i Szwecji. Podejmiemy próbę ustalenia, na ile impresjonistyczne założenia ważne były
w krajach skandynawskich, czy nurt ten zyskał tam uznanie i czy znalazł naśladowców. A jeśli nie – to co pojawiło się w zamian?


LEKCJE MUZEALNE
Opłata za lekcję 80 zł od grupy + bilet grupowy – 10 zł (powyżej 15 osób), na każde 15 osób jeden opiekun za darmo.
Lekcje prosimy zamawiać telefonicznie: tel. 61 64 65 288
Treści zajęć realizują cele podstawy programowej w kształceniu ogólnym.
W ofercie znajdują się dwa tematy:
„Pracownia czy plener? Gdzie powstaje dzieło?” – lekcja muzealna dla szkół podstawowych
„Narodziny impresjonizmu” – lekcja muzealna dla szkół średnich
Więcej informacji na stronie: www.ckzamek.pl

informacja prasowa

Nieznany impresjonizm: Manet, Pissarro i im współcześni w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu

W dniach od 9 stycznia do 29 marca 2020 r.  Centrum Kultury Zamek w Poznaniu zaprasza na wystawę "Nieznany impresjonizm: Manet, Pissaro i im współcześni". Zaprezentowane zostaną grafiki z kolekcji Ashmolean Museum w Oksfordzie oraz Muzeum Narodowego w Krakowie.

„Impresja: Wschód Słońca” Claude’a Moneta wystawiony w 1874 roku, w dawnym studiu fotografa Nadara, zainspirował nie tylko cały nurt w historii sztuki, ale także rozpoczął rewolucję w dziedzinie technik artystycznych i w sposobie myślenia o sztuce. Choć sam Monet pozostał wierny malarstwu, to Édouard Manet, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot oraz Mary Cassatt zdecydowali się tworzyć także w innych technikach. Mimo że grafiki ich autorstwa są w większości nieznane szerszej publiczności, to stanowią fascynujące przedłużenie i dopełnienie sławnych dzieł malarskich.
Wystawie będzie towarzyszyć program edukacyjny (wykłady, warsztaty, spotkania, oprowadzania) oraz program filmowy.

fragment pracy:
Lucien Pissarro (1863-1944) według Camille Pissarro (1830-1903) Kobiety pielące trawę, 1894 drzeworyt kolorowy z sześciu matryc, na papierze welinowym / The Ashmolean Museum, Uniwersytet Oksfordzki. Dar Rodziny Pissarro, 1952

NIEZNANY IMPRESJONIZM: Manet, Pissarroi im współcześni
Grafiki z kolekcji Ashmolean Museum w Oksfordzie
oraz Muzeum Narodowego w Krakowie
9.01.–29.03.2020
Kuratorki: Katherine Wodehouse / Ashmolean Museum, University of Oxford, Krystyna Kulig-Janarek / Muzeum Narodowe w Krakowie

informacja prasowa