14 września rusza 36. Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu”

Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu” stanowi przestrzeń prezentacji filmów dokumentalnych poruszających istotne tematy społeczne oraz ukazujących wyzwania współczesnego świata. Udział w festiwalu to wspaniała okazja do poznania najnowszego kina dokumentalnego i do bezpośredniego kontaktu z jego twórcami. 36. edycja Festiwalu będzie miała dwie odsłony: stacjonarną i online. Karnety na wydarzenie są już dostępne.

Część stacjonarna odbędzie się od środy 14 do niedzieli 18 października 2026 w kinach w Muzeum Kinematografii (pl. Zwycięstwa 1) oraz w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w EC1 Łódź (ul. Targowa 1/3).

Część online: od poniedziałku 19 do środy 21 października, wspólnie z festiwalem Kamera Akcja, w ramach sieci współpracy Łódzki Festiwal Filmowy.

W programie tegorocznej edycji znalazło się ponad 60 filmów dokumentalnych i reportaży, ponad 140 wydarzeń i ponad 60 gości. Festiwal to cztery konkursy z nagrodami o łącznej wartości 75 tys. zł. Nagrodę Specjalną im. Krzysztofa Talczewskiego odbierze w tym roku reżyser Maciej Drygas.

Festiwal. Święto ludzi zainteresowanych światem. Widzów i słuchaczy, którzy zastanawiają się, co się z nami dzieje i dokąd zmierzamy. Pięć dni, cztery sale kinowe, blisko 90 pokazów i ponad 30 spotkań tworzą otwartą, przyjazną przestrzeń do dyskusji, zadawania trudnych pytań i patrzenia na rzeczywistość bez uproszczeń.

Mediów. To nie jest festiwal wyłącznie filmowy. Pochylamy się także nad tym, jak na rzeczywistość patrzą media. Obok dwóch konkursów filmów dokumentalnych organizujemy też konkursy reportażu - wideo i audio - a wszystkim konkursowym tytułom towarzyszą spotkania z autorami i autorkami. Połączenie kina dokumentalnego z innymi sposobami opisywania świata to unikalna formuła „Człowieka w Zagrożeniu", realizowana i rozbudowywana od 1990 roku.

Człowiek. Częściej niż w skali globalnej opowiadamy o konkretnym człowieku. W centrum uwagi stawiamy jego godność, prawa, a z drugiej strony lęki i zagrożenia, z jakimi się mierzy. Od części tych historii chce się odwrócić wzrok, ale dopóki patrzymy, budzi się w nas sprzeciw, a czasem podejmujemy działanie. Pokazujemy również ludzi, którzy w najgorszych okolicznościach zachowują się przyzwoicie, a bywa, że pięknie – takie postawy podnoszą na duchu, a wręcz inspirują.

Zagrożenie. Człowiek obawia się nieznanego, boi się tego, czego nie rozumie, a czasem przenosi lęk na innych. Boi się o siebie, o najbliższych, o świat, w którym przyszło mu żyć. Rozumiemy to, a jednocześnie chcemy pobudzać do otwarcia się na drugiego człowieka. Wielokulturowość i różnorodność świata jest żywą tkanką, w której nic nie jest określone raz na zawsze, lecz nieustannie przekształca się i zmienia, tworzy nowe zależności i konteksty. Zależy nam na podejmowaniu prób zrozumienia i porozumienia, na staraniach o przełamywanie uprzedzeń, ignorancji albo zwyczajnej obojętności.

Karnety umożliwiają udział we wszystkich wydarzeniach przez pięć dni festiwalu - dostępne są w cenie: 79 zł normalny i 59 zł ulgowy.

Bilety jednodniowe dostępne będą w sprzedaży od 16 września w cenie 39 zł bilet normalny i 19 zł ulgowy.

Bilety na pojedyncze seanse dostępne będą w sprzedaży od 16 września w cenie 19 zł bilet normalny i 14 zł ulgowy.

Zakup jest możliwy przez stronę internetową festiwalu www.czlowiekwzagrozeniu.pl oraz w kasie Muzeum Kinematografii. W czasie festiwalu także w kasie w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w EC1 Łódź.

Karnet uprawnia do udziału we wszystkich wydarzeniach stacjonarnych 14–18 października, w tym w gali wręczenia nagród, i do zakupu biletu ulgowego do Muzeum Kinematografii w czasie festiwalu. Karnet kupiony do 11 października daje także dostęp do części online 19–21 października: wszystkich filmów studenckich oraz wszystkich reportaży wideo i audio na vod.thinkfilm.pl.

Bilet jednodniowy obejmuje wszystkie wydarzenia stacjonarne wybranego dnia.

Ulgi przysługują uczniom, studentom, osobom w wieku emerytalnym oraz posiadaczom Karty Łodzianina i Karty Dużej Rodziny.

Festiwal współfinansują: Miasto Łódź, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ze środków Funduszu Promocji Kultury oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej

Organizator: Muzeum Kinematografii w Łodzi

Partner merytoryczny: Uniwersytet Łódzki

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi, Rektor Uniwersytetu Łódzkiego, Szkoła Filmowa w Łodzi, Politechnika Łódzka, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Partnerzy główni: Miasto Łódź, Łódź Miasto Filmu UNESCO, Narodowe Centrum Kultury Filmowej, EC1 Łódź, Łódź Film Commission

Partnerzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Fundusz Promocji Kultury, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Narodowe Centrum Kultury, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Fundacja Atlas Sztuki, Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, Smart Maker, EWT Truck & Trailer Polska, MDD - Nowoczesne Meble Biurowe, ZAiKS, ExAqua, Autoweber, Wiatrowy Sad, Hotel Ibis, Biblioteka Miejska w Łodzi, Teatr Komedii Impro, Audionomia, Diasfera, Wytwórnia Filmów Oświatowych, Łódzkie Centrum Filmowe, Uniwersytet Trzeciego Wieku im. Heleny Kretz

Łódzki Festiwal Filmowy: Festiwal Kamera Akcja

Partnerzy medialni: Radio 357, Radio Łódź, TVP Kultura, TVP3 Łódź, Tygodnik Angora, Tygodnik Spraw Obywatelskich, Zwierciadło, Pełna Sala, Raport o Stanie Świata Dariusza Rosiaka, Spoiler Master, Łódź.pl, Miej Miejsce, Filmpolski.pl

informacja prasowa

Trwa jubileuszowa wystawa czasowa „40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii” w Łodzi"

W Muzeum Kinematografii w Łodzi trwa jubileuszowa wystawa czasowa „40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii” - celebrująca czterdziestą rocznicę powołania Muzeum.

Muzeum Kinematografii w Łodzi, jako niezależna instytucja kultury, rozpoczęło działalność 1 stycznia 1986 roku. Kilka miesięcy później, w kwietniu, zespół muzealny przeniósł się z Muzeum Historii Miasta Łodzi do zabytkowego Pałacu Scheiblerów przy Placu Zwycięstwa 1, który do dziś pozostaje siedzibą placówki.

10 maja 1986 roku otwarto dla zwiedzających pierwszą wystawę - „Reymont - Ziemia obiecana - Wajda”. Ekspozycja, przygotowana we współpracy z Andrzejem Wajdą, stała się symbolicznym początkiem działalności instytucji. Reżyser przekazał wówczas Muzeum kolekcję plakatów oraz pomnik Birkuta.

Pierwszym dyrektorem Muzeum Kinematografii został Antoni Szram, który kierował placówką do 2000 roku. Następnie funkcję tę objął Mieczysław Kuźmicki, a w 2015 roku Marzena Bomanowska.

Z okazji 40-lecia działalności Muzeum przygotowano wystawę „40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii”. Do współtworzenia ekspozycji zaproszono 40 przedstawicieli świata filmu, nauki i kultury, m.in. Jerzego Hoffmana, Ewę Puszczyńską, Daniela Olbrychskiego, Jacka Bławuta, Annę Nehrebecką, Krzysztofa Zanussiego czy Pawła Maślonę. Każda z zaproszonych osób wskazała szczególnie ważny dla siebie eksponat spośród liczącej ponad 90 tysięcy obiektów imponującej kolekcji muzealnej. Wybrane muzealia zostaną zaprezentowane w wyjątkowej aranżacji inspirowanej królewskim skarbcem, podkreślającej ich rangę i znaczenie dla historii polskiej kinematografii.

Wystawa z okazji jubileuszu 40-lecia Muzeum Kinematografii jest hołdem dla twórców kina oraz dla twórców naszej kolekcji, która liczy już ponad 90 tysięcy obiektów – mówi Marzena Bomanowska, dyrektorka Muzeum. - Kolejne generacje specjalistów zatrudnionych w Muzeum budowały jego zasoby materialne. Kamery, projektory, filmy na taśmie, scenariusze, projekty scenograficzne, dokumenty produkcyjne, kostiumy i rekwizyty są w kolekcji równie ważne, co archiwa i prywatne pamiątki po artystach tworzących polskie kino. Wybór eksponatów opiera się nie na wizji kuratorskiej, ale na osobistych decyzjach osób zaproszonych do współtworzenia ekspozycji „40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii”. To reżyserzy, aktorzy, scenografowie, operatorzy, montażyści, kompozytorzy, producenci, filmoznawcy, twórcy plakatów i muzealnicy. Poprosiliśmy ich o wyłuskanie z kolekcji jednego interesującego dla nich obiektu oraz o uzasadnienie wyboru.

Eksponaty prezentowane na wystawie są po części zakupami dokonanymi przez Muzeum Kinematografii, a po części osobistymi darami od Andrzeja Wajdy, Allana Starskiego, Krzesimira Dębskiego, Marii Rybkowskiej (żony Jana Rybkowskiego), Wandy Jakubowskiej, Piotra Dzięcioła czy Jadwigi Strzeleckiej (siostry Andrzeja Munka).

Już pierwsza wystawa „Reymont - Ziemia obiecana - Wajda”, otwarta w Muzeum 10 maja 1986 roku, zapowiadała charakter instytucji, łączącej historię filmu z żywą pamięcią jego twórców. Ekspozycja, przygotowana we współpracy z Andrzejem Wajdą, stała się symbolicznym początkiem działalności instytucji. Reżyser przekazał wówczas Muzeum kolekcję plakatów oraz pomnik Birkuta.

Przez cztery dekady Muzeum zgromadziło jeden z najcenniejszych i najbardziej różnorodnych zbiorów związanych z historią kina w Europie Środkowej. Fundamentem kolekcji był tzw. przekaz założycielski - liczący 14 tysięcy obiektów zbiór tworzony jeszcze w czasach funkcjonowania placówki w strukturach Muzeum Historii Miasta Łodzi. Dziś kolekcja obejmuje ponad 90 tysięcy muzealiów dokumentujących rozwój filmu, techniki audiowizualnej i kultury wizualnej od końca XIX wieku.

Dziś, po 40 latach działalności, Muzeum Kinematografii pozostaje jedną z najważniejszych instytucji filmowych w Polsce - miejscem, które nie tylko chroni dziedzictwo kina, ale także opowiada historię jego twórców. Od idei Antoniego Szrama, przez budowanie kolekcji i pamięci o Łodzi Filmowej, po współczesne spojrzenie na kino jako część wspólnego kulturowego doświadczenia.

Wystawa „40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii w Łodzi” ma również swoją odsłonę dostępną wyłącznie online. Swoje ulubione eksponaty wskazali pracownicy Muzeum.

Każda osoba wybrała obiekt szczególnie jej bliski, związany z osobistą historią, wspomnieniem lub sentymentem. Są to przedmioty przywołujące dzieciństwo, związane z pierwszymi filmowymi zachwytami czy zawodowymi pasjami. Ten zestaw pokazuje, że muzealne kolekcje to nie tylko archiwum historii kina, ale także zbiór emocji i doświadczeń. Wybrane przez pracowników obiekty świadczą o tym, że kino nie kończy się na ekranie, lecz towarzyszy nam codziennie.

informacja prasowa

Otwarcie II części wystawy stałej "Łódź Filmowa"

29 grudnia 2021 roku nastąpiło otwarcie II części wystawy stałej "Łódź Filmowa", będącej ekspozycją poświęconą historii kinematografii w Łodzi. Jej pierwsza część obejmuje okres od końca XIX wieku do 1939 roku, druga natomiast - poświęcona rodzimemu kinu z okresu po drugiej wojnie światowej. Od 1 stycznia 2022 r.  katalog zbiorów Muzeum Kinematografii będzie dostępny online.

W latach 40. XX wieku, po zakończeniu II wojny światowej, w Łodzi powstały instytucje kształcące filmowców oraz produkujące filmy i sprzęt dla kinematografii. Łódź pełniła funkcję nieformalnej kulturalnej stolicy Polski, a wraz z rozwojem Wytwórni Filmów Fabularnych stała się stolicą polskiego filmu, czym zasłużyła na przydomek "HollyŁódź". Szkoła Filmowa przy ul. Targowej uczyła przyszłych reżyserów i operatorów filmowych, a później także aktorów, kierowników produkcji, montażystów i scenarzystów - to również tym osobom ze świata filmu zostanie poświęcona część wystawy stałej Łódź Filmowa. 

Kolejnymi ważnymi miejscami na kulturalnej mapie miasta były: Wytwórnia Filmów Oświatowych, gdzie powstawały filmy edukacyjne oraz znane na całą Polskę Studio Se-Ma-For, tworzące animacje dla dzieci oraz eksperymentalne, artystyczne filmy adresowane do dorosłych widzów. Na naszej wystawie nie zabraknie unikatowych eksponatów związanych z animacją: m.in. projektów czy fragmentów filmu. Końcowe sale wystawy stałej zostały poświęcone Prexerowi oraz zjawisku kinomanii.

Tworzenie wystawy jest możliwe dzięki realizacji projektu „Zwiększenie dostępności dorobku polskiej kinematografii poprzez zachowanie zabytkowej infrastruktury Pałacu Scheiblera” w ramach Zintegrowanych Inwestycji Terytorialnych Łódzkiego Obszaru Metropolitalnego z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Łódzkiego na lata 2014 – 2020 – Oś Priorytetowa VI Rewitalizacja i potencjał endogeniczny regionu, Działanie VI.1. Dziedzictwo kulturowe i infrastruktura kultury, Poddziałanie VI.1.1 Dziedzictwo kulturowe i infrastruktura kultury – Zintegrowane Inwestycje Terytorialne.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Kultura Cyfrowa 2021: katalog zbiorów online

Muzeum Kinematografii w Łodzi do 2021 roku nie posiadało muzealnego katalogu zbiorów on-line. Dotychczasowe efekty prac związane z digitalizacją były udostępniane na stronie internetowej www.cyfrowe.kinomuzeum.pl.

 

Dofinansowanie MKiDN w ramach programu Kultura Cyfrowa 2021 umożliwiło: implementację specjalistycznego systemu do udostępniania zasobów cyfrowych on-line oraz podniesienie standardów aktualnego systemu baz. W ramach projektu poddano konserwacji i zgromadzono wiedzę na temat 121 eksponatów z naszej kolekcji. 

Wśród nich:

1. 20 kamer wykorzystywanych w studiach Wytwórni Filmów Fabularnych i na planach wielkich produkcji lat 50, 60, 70 XX wieku, sprzęt reporterski oraz amatorskie kamery używane przez twórców prywatnie. 

2. 55 afiszy i plakatów filmowych, m.in przedwojenne afisze filmowe, unikatowe okazy sygnowane nazwami ówczesnych łódzkich kin m.in kina Urania oraz kina Rekord. 

3. 46 lalek z kolekcji Animacji, pochodzących z filmów w reżyserii, m.in. Zenona Wasilewskiego, Edwarda Sturlisa, Lidii Hornickiej, Jerzego Kotowskiego, Tadeusza Wilkosza – czołowych twórców polskiej kinematografii, w tym filmu lalkowego. Najstarsze pochodzą z 1947 roku.

Konserwacji i digitalizacji poddano również 4 rolki taśmy filmowej o szerokości 35 mm, z filmem Czy Lucyna to dziewczyna? (1934), w reżyserii Juliusza Gardana. Fragmenty filmu można obejrzeć na wystawie stałej Łódź Filmowa.

 

Katalog będzie dostępny bezpłatnie na stronie internetowej Muzeum dla szerokiego kręgu odbiorców od 1 stycznia 2022 roku. Program pozwoli na wieloletnie zaplanowanie i realizowanie procesu szerokiego udostępniania wiedzy na temat od lat budowanej kolekcji, w zakresie popularnym, naukowym i edukacyjnym.

informacja prasowa

Nadchodzące wydarzenia w Muzeum Kinematografii w Łodzi

Muzeum Kinematografii w Łodzi zaprasza na spotkania i projekcje filmowe towarzyszące 39 edycji Festiwalu Szkół Teatralnych, m. in. na spotkanie z reżyserem Magnusem von Hornem i Magdaleną Koleśnik oraz pokaz filmu Sweat.  Ponadto z okazji 50. rocznicy śmierci Jadwigi Smosarskiej - na wykład poświęcony jej fenomenowi, połączony jest z projekcją filmową oraz wizytą na wystawie stałej Łódź filmowa.

Kaiser Panorama, nazywana fotoplastikonem, fot. Muzeum Kinematografii

Laureaci FST na wielkim ekranie

W ramach wydarzeń towarzyszących 39. Edycji Festiwalu Szkół Teatralnych zapraszamy na trzy spotkania:

• 19.10, wtorek godz. 18:00

Spotkanie z Piotrem Trojanem oraz pokaz filmu 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (reż. Jan Holoubek)

25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy to czteroodcinkowy serial opowiadający historię 23-letniego Tomka (w tej roli Piotr Trojan), który został oskarżony o gwałt i zabójstwo – wszystkie dowody zbrodni były przeciwko oskarżonemu. Mężczyzna spędził kilkanaście lat w więzieniu, gdzie był bity i poniżany. Jednak pewnego dnia na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, przekonani, że prawdziwym sprawcą przestępstwa jest ktoś inny.

• 20.10, środa, godz. 18:00

Spotkanie z Karoliną Bruchnicką oraz pokaz filmu Córka trenera (reż. Łukasz Grzegorek)

Film jest opowieścią o dojrzewaniu i poszukiwaniu własnej tożsamości. Maciej Kornet (Jacek Braciak) jest samotnym ojcem nastoletniej Wiktorii (Karolina Bruchnicka) i trenerem tenisa, pod którego skrzydła trafia nowy zawodnik o imieniu Igor (Bartłomiej Kowalski). Cała trójka wyrusza rozklekotanym vanem w długą podróż po Polsce. Jednak spokojny dotychczas układ ojciec-córka zostaje zaburzony, kiedy chłopak powoli wprowadza nastolatkę świat dorosłości.

• 21.10, czwartek, godz. 18:00

Spotkanie z reżyserem Magnusem von Hornem i Magdaleną Koleśnik oraz pokaz filmu Sweat (reż. Magnus von Horn)

„Kto potrzebuje przyjaciół, jeśli ma 600 000 obserwatorów?” – tak głosi napis na plakacie promującym dramat Sweat w reżyserii Magnusa von Horna. Sylwia Zając (Magdalena Koleśnik) to młoda, bardzo atrakcyjna dziewczyna: trenerka fitness, influencerka i postać medialna. Jednak sława to nie wszystko – otoczona adoratorami kobieta poszukuje prawdziwej bliskości.

czwartek 28 października, godz. 17:00

Pokaz filmu dokumentalnego "Jutro czeka nas długi dzień" w reżyserii Pawła Wysoczańskiego

Jeevodaya jest indyjskim ośrodkiem wychowawczo-leczniczym dla osób trędowatych oraz ich rodzin. Od ponad 30 lat pracuje w nim bohaterka filmu, doktor Helena Pyz, która w pierwszą podróż do Indii udała się w 1989 roku - po śmierci księdza Adama Wiśniewskiego, lekarza i opiekuna kilkunastu tysięcy chorych. Od tego czasu - sama zmagając się z niepełnosprawnością - lekarka prowadzi przychodnie i organizuje kolonie dla osób dotkniętych trądem, a także angażuje się w pomoc lokalnej społeczności. 

Po seansie zapraszamy Was na spotkanie z Pawłem Wysoczańskim - reżyserem dokumentu - i z doktor Heleną Pyz.

Sobota ze Smosarską - wykład poświęcony artystce

sobota 6 listopada, godz. 15:00

Z okazji 50. rocznicy śmierci Jadwigi Smosarskiej, Muzeum Kinematografii w Łodzi zaprasza na wykład poświęcony jej fenomenowi. Zdradzimy, jakie czynniki zadecydowały o jej niesłabnącej popularności aktorki w okresie międzywojennym, zapewniającej jej tytuł królowej polskich ekranów. Wykład połączony jest z projekcją filmową oraz wizytą na wystawie stałej Łódź filmowa.

1 listopada przypada 50. rocznica śmierci Jadwigi Smosarskiej (ur. 23 września 1898 w Warszawie) – polskiej aktorki teatralnej i filmowej oraz największej gwiazdy polskiego kina w okresie dwudziestolecia międzywojennego.

Mimo że Smosarska była przede wszystkim aktorką teatralną, która wystąpiła łącznie w 40 różnych sztukach na deskach stołecznych teatrów, to największą popularność przyniosło jej kino. Artystka zagrała w aż 26 polskich filmach (m.in. rolę Stefci Rudeckiej w niemym melodramacie „Trędowata” z 1926 roku, będącym pierwszą adaptacją słynnej powieści Heleny Mniszkówny; wcieliła się też w Ankę Kurowską w „Ziemi obiecanej” z 1927 roku – obie produkcje nie zachowały się w całości, choć fragmenty tej drugiej można zobaczyć w naszym muzeum). W 1932 roku, po roli w „Księżnej Łowickiej”, aktorka przyciągnęła uwagę czołowej hollywoodzkiej wytwórni, która zaproponowała jej zagranie w jednym ze swoich filmów, jednak Smosarska nie zgodziła się, gdyż nie chciała opuszczać Polski na zbyt długo.

Mimo to wojna i tak zmusiła artystkę do emigracji. W 1939 roku, po pierwszych bombardowaniach w Warszawie, aktorka wraz z mężem uciekła najpierw na Litwę, a później do Stanów Zjednoczonych, gdzie grała w Polskim Teatrze Artystów w Nowym Jorku i zajmowała się pracą społeczną wśród Polonii.

informacja prasowa