wtorek, 31 stycznia 2023

Brzydka księżna: piękno i satyra w renesansie - nowa wystawa w National Gallery w Londynie

 16 marca 2023 roku w londyńskiej National Gallery zostanie otwarta  wystawa "Brzydka księżna: piękno i satyra w renesansie". Poza głównymi portretami przedstawiającymi "Brzydką księżniczkę" Quintena Massysa i "Starego mężczyznę" Leonarda da Vinci, zobaczymy na niej satyryczne przedstawienia osób w malarstwie renesansu, kształtujące postawy moralne i estetyczne.

Dzięki tej wystawie będzie można ponownie przyjrzeć się jednej z najbardziej znanych twarzy w National Gallery: XVI-wiecznemu przedstawieniu starej kobiety niderlandzkiego malarza Quintena Massysa, obrazowi znanemu jako "Brzydka księżna". Po raz pierwszy praca ta jest prezentowana wraz z rysunkiem Leonardo da Vinci, zwracając w ten sposób uwagę na ich wspólne zainteresowanie fantastycznymi, "groteskowymi" głowami, a także żywą wymianą artystyczną między Włochami a Europą Północną w okresie renesansu.

Leonardo da Vinci, Stary mężczyzna, kolekcja prywatna,
źródło: Newsweek

A zatem "Brzydka księżna" ponownie spotyka się na wystawie ze swoim towarzyszem, "Starym człowiekiem" Leonarda da Vinci, wypożyczonym z prywatnej kolekcji. Massys pokazuje nam kobietę, której wiek, wygląd i zachowanie znacznie różnią się od innych. Jest to świadomy wybór artysty. Jej karykaturalne rysy twarzy, diabelskie nakrycie głowy, nisko wycięta sukienka i pomarszczony biust zostały wykorzystane przez Massysa do sparodiowania tradycyjnego portretu małżeńskiego: jest to stara kobieta zachowująca się jak panna i oferująca swojemu partnerowi – który jest bardziej formalnie i realistycznie ubrany – nieodwzajemniony dowód swojej miłości.

Można by pomyśleć, że ten obraz służył tylko jako okrutny żart, w którym jesteśmy zaproszeni do śmiechu z samooszukiwania się tej kobiety. Kiedy jednak spojrzy się poza powierzchnię obrazu, można odkryć księżną, która jest również wywrotowa, zacięta i niepokorna - bezczelnie lekceważąca konwencje swoich czasów. Obraz oddaje wzrost sztuki świeckiej i satyrycznej w okresie renesansu, dwóch obszarów, których Massys był pionierem.

Quentin Massys, Stara kobieta (Brzydka księżna) Foto: National Gallery.

Na wystawie znajdują się również prace renesansowe przedstawiające sposób, w jaki kobiety, starość i różnice twarzy stawały się obiektem satyry lub były demonizowane, kształtując postawy estetyczne i moralne istniejące do dziś.

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 3-9 lutego 2023

 W najbliższym czasie Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na premiery ("Aftersun", "Chora na siebie", "Masz ci los! "), a od 14 lutego - na ferie w kinie DCF.

WYDARZENIA

Ferie w kinie DCF | Warsztaty filmowe dla dzieci i młodzieży | 14 – 17 lutego 2023

Warsztaty filmowe to doskonały pomysł na przygodę w magicznym świecie kina, podczas której dzieci i młodzież poznają techniki i tajniki tworzenia filmów. Zdobywają praktyczne umiejętności potrzebne na każdym etapie powstawania filmu – od scenariusza, przez realizację, po montaż. Zwieńczeniem spotkań młodych filmowców jest kinowa premiera powstałego filmu fabularnego.

PREMIERY OD 3 LUTEGO 2023


Aftersun | reż. Charlotte Wells | UK, USA | 2022

Małe-wielkie arcydzieło, czuły jak „C’mon, C’mon”, chwytający za serce jak „The Florida Project” film produkcji nagrodzonego Oscarem Barry’ego Jenkinsa („Moonlight”). Czarny koń sezonu nagród, 7 nagród BIFA, w tym dla Najlepszego Filmu, 4 nominacje Gotham Awards, 5 nominacji Film Independent Spirit Awards, jedno z największych olśnień tegorocznych festiwali, od Cannes aż do Toronto. Paul Mescal („Normalni ludzie”, „Córka”) w zachwycającej roli godnej Oscara i w fenomenalnym duecie z debiutującą na wielkim ekranie Frankie Corio.

Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek.

Chora na siebie | reż. Kristoffer Borgli | Norwegia | 2022

Fabularny debiut norweskiego reżysera Kristoffera Borgli okazał się jedną z największych rewelacji ostatniego festiwalu filmowego w Cannes. Ta przezabawna tragikomedia to do bólu prawdziwa opowieść o tym, jak daleko jesteśmy w stanie posunąć się, by zostać dostrzeżonym. Historia szczególnie aktualna w dobie ekspansji mediów społecznościowych.

Na pierwszy rzut oka Signe (w tej roli wschodząca gwiazda skandynawskiego kina Kristine Kujath Thorp, znana polskiej publiczności z filmu „Ninjababy”) i Thomas wydają się być idealną parą. Młodzi, inteligentni, z szerokimi horyzontami oraz niebanalnym gustem. Pozory jednak mylą, bo ich relacja, zamiast wzajemnego wsparcia, oparta jest w dużej mierze na niezdrowej rywalizacji, a kwestią do rozstrzygnięcia pozostaje jedynie to, które z nich ma większe ego.

Kiedy mężczyzna, będący aspirującym artystą, odnosi niespodziewany sukces, równowaga w związku zostaje zachwiana. Signe nie może pogodzić się z faktem, że światła reflektorów skupione są teraz wyłącznie na jej partnerze. Zdesperowana, celowo nadużywa niebezpiecznych farmaceutyków, co błyskawicznie odbija się nie tylko na jej zdrowiu, ale i wyglądzie. Czym jednak jest odrobina (?) cierpienia w porównaniu ze współczuciem oraz uwagą, które znowu może w pełni na sobie skupiać?

Masz ci los! | reż. Mateusz Głowacki | Polska | 2023

Każdy z nas przynajmniej raz w życiu zastanawiał się, co byłoby, gdyby trafił milion wygranej. A co, gdyby szczęście prawie się do ciebie uśmiechnęło, ale na ostatniej prostej pojawiło się więcej chętnych do podziału? W dodatku z niezbyt lubianej rodziny, z którą jak wiadomo „najlepiej na zdjęciu”? „Masz ci los!” to nowa nieobliczalna komedia twórców „Planety Singli” i „Juliusza”.

Podczas stypy po pogrzebie kochanego dziadka rodzina orientuje się, że w loterii padły właśnie numery, którymi dziadek grał przez całe życie. Nie ma czasu na rozpacz i łzy, kiedy zwycięski kupon jest w marynarce. Trzy metry pod ziemią. Rodzina i przyjaciele nagle z wielką mocą odczuwają potrzebę zobaczenia dziadka jeszcze raz… Do gry niespodziewanie wkracza także ksiądz okolicznej parafii, który doskonale wie co knują krewni i sam chętnie odświeżyłby kościół (i nie tylko) przy pomocy pieniędzy z wygranej. Zaczyna się wyścig na pomysły, intrygi i podstępy. Najlepiej takie, żeby fortuną podzielić się z możliwie najmniejszą liczbą pozostałych. A najchętniej z nikim. Człowiek jest ludzki… ale nie gdy chodzi o rodzinę i wielkie pieniądze!

Podejrzana | reż. Park Chan-wook | Korea Południowa

Najnowszy film Parka Chan-wooka, twórcy przebojowych „Oldboya” i „Służącej”, nie tylko otrzymał nagrodę za reżyserię w Cannes, ale został również koreańskim kandydatem do Oscara. „Podejrzana” to myląca tropy, pełna napięcia i zwrotów akcji opowieść o przyciąganiu się przeciwności oraz miłości, która potrafi pokrzyżować wszelkie plany i szyki.

Bohaterem thrillera jest policjant, który rozwiązując sprawę pewnej śmierci, zakochuje się głównej podejrzanej – wdowie po zmarłym. On cierpi na bezsenność, ona wie, jak uśpić jego czujność. On jest żonaty, ona łatwo traci mężów. On nocami czuwa pod jej domem, ona lubi być obserwowana. On coraz mniej o niej wie, za to coraz więcej do niej czuje. Czy jest aż takim mięczakiem? Czy ona jest aż tak zła? „Podejrzana” brawurowo zaciera ślady i myli tropy: przyprawiający o dreszcze film noir niepostrzeżenie zamienia się miejscami z czarną komedią, przebiera za rasowy melodramat, wdaje w szpiegowskie porachunki. Jest widowiskowy i urzekający stylem, hipnotyzujący, a przy tym rozpisany na pełne humoru dialogi. Pulsuje jednocześnie energią i romantyzmem, dowodząc, że Park Chan-wook należy do światowej czołówki wirtuozów reżyserii.

 PONOWNIE W REPERTUARZE

Wszystko wszędzie naraz | Dan Kwan, Daniel Scheinert | USA | 2022

3, 7, 9 lutego | godz. 20:15

IO | reż. Jerzy Skolimowski | Polska, Włochy | 2022

4, 5 lutego | godz. 16:00

CYKLE

DKF „Centrum”

6.02 | Stracone złudzenia (Illusions perdues) | reż. Xavier Giannoli, Francja 2021

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

07.02. | Mężczyzna imieniem Otto | reż. Marc Forster, USA, Szwecja 2022

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 


informacja prasowa

poniedziałek, 30 stycznia 2023

Chopin na rocznicę /relacja z koncertu Garrick Ohlssona w Narodowym Forum Muzyki /

W piątkowy wieczór, w wypełnionej po brzegi Sali Głównej Narodowego Forum  Muzyki, mieliśmy ogromne szczęście wysłuchać utworów Fryderyka Chopina w znakomitej interpretacji Garricka Ohlssona, punktującej wszystkie walory tej genialnej muzyki. Artysta to wspaniały i w dodatku hojny, uraczył nas bowiem dodatkowymi bisami. Niezapomniany koncert...

Koncert "Garrick Ohlsson gra Chopina", fot. Sławek Przerwa

    Zwyczajowo już świętujemy z mężem nasze rocznice ślubu koncertem lub operą. W tym roku był to koncert wyjątkowego artysty - Garricka Ohlssona, amerykańskiego pianisty, którego pamiętam od czasu, gdy w 1970 roku wygrał Międzynarodowy konkurs pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Miałam nawet analogową płytę z jego nagraniami. Ohlssohn gościł rok temu we Wrocławiu i znakomicie zagrał Beethovena, ale tym razem wystąpił ponownie w repertuarze chopinowskim, co było gratką nie lada. 

    74-letni artysta i tym razem przebojem oczarował wrocławską publiczność. Zagrał bardzo różnorodny repertuar, więc mogliśmy przekonać się, jakie bogactwo nastrojów - od liryzmu i zadumy po dramatyzm i cierpienie - kryje się w utworach Chopina. Usłyszeliśmy dwa Nokturny: F-dur op. 15 nr 1 i H-dur op.9 nr 3, Barkarolę Fis-dur op. 60, Scherzo cis-moll op. 39 oraz Sonatę fortepianową h-moll op. 58. Mnie najbardziej urzekła "Barcarola", a nade wszystko brawurowo wykonana Sonata fortepianowa. 

Barcarola Fis-dur - apoteoza słońca

        Barcarola jest w repertuarze Chopina utworem wyjątkowym, niepodobnym do innych i bynajmniej nietypowym dla tego gatunku. Jak romantycy w obszarze literatury, tak kompozytor twórczo przekształca formę muzyczną, której istotą jest co prawda element włoski: równomierny, kołyszący rytm trójkowy oraz gładka, beztroska melodia, czyniąc z niej daleko idącą stylizację. U genezy utworu jest z pewnością tęsknota za Włochami (planowana wycieczka do Italii wraz z George Sand nie doszła do skutku), ale też nie ma tu nic z sentymentalizmu. Geniusz Chopina uczynił z tej niedużej i prostej formy muzycznej prawdziwą perłę - jego Barcarola ma kompozycję rozbudowaną, o złożonej formie, tworząc jako całość rodzaj muzycznej opowieści o przepięknym brzmieniu i kolorycie dźwiękowym. 
         Już pierwszy akord jest rodzajem muzycznej impresji, nasyconej jasną - chciałoby się rzec - złocistą barwą. Panuje nastrój pogody, prztykany niekiedy muzyczną melancholią w tonacji Cis-dur. Kulminacją pierwszej części utworu jest niezwykły pochód kilkunastu dysonansowych wielodźwięków.  
       W drugiej części jasne kolory ulegają zaciemnieniu i pojawia się nastrój tajemnicy i niepokoju. Śmiałe współbrzmienia i postępy chromatyczne zdają się przenosić słuchacza w sferę innej rzeczywistości. Po nich następują błogie frazy w Cis-dur, przywodzące swoim nastrojem Kołysankę op. 57, wprowadzając nastrój kontemplacji. 
      Trzecia część kompozycji jest rodzajem syntezy dwóch poprzednich, a następnie pojawiają się tęskne, opadające frazy - rodzaj gorzkiego komentarza do rozwijanej opowieści. Po czym nieoczekiwanie zabrzmi wesoły szesnastkowy motyw, a po nim subtelna fraza tworząca nową grę kolorów. Ostatecznie utwór staje się dla kompozytora rodzajem terapii: przezwycięża smutek, tworząc apoteozę światła.
      Dodajmy, że Barcarolę Fis-dur napisał Chopin niejako "na marginesie" Poloneza-Fantazji, komponując jednocześnie nowe wielkie dzieło: Sonatę wiolonczelową. Zadedykował ją swojej uczennicy, baronowej Stockhausen, żonie posła hanowerskiego w Paryżu, któremu poświęcił Balladę g-moll.

Sonata h-moll - najwspanialsze dzieło Mistrza

      Rok 1844 zaowocował dwoma arcydziełami: Kołysanką oraz Sonatą h-moll. Podobnie jak to było z Barcarolą, kompozytor korzysta z klasycznej formy, ale wypełnia ją romantyczną treścią, która niejako "rozsadza" schemat. 
      O ile więc Barcarolę moglibyśmy nazwać rozbudowaną nowelą, o tyle - pozostając w kręgu literackich paraleli - Sonata h-moll  bliższa byłaby epickiej opowieści z partiami lirycznymi. Czteroczęściowe dzieło rozpoczyna niespokojne Allegro maestoso, wprowadzające epicki rozmach i rytmiczną złożoność - pełne tęsknoty i bólu, część druga (w D-dur) przynosi rodzaj odprężenia i refleksję, ale też trochę melancholiipo czym następuje wspaniała - natchniona i skupiona część trzecia, będąca rodzajem medytacji, by na koniec, w finale utworu obwieścić radość i pogodę ducha. 
    Sonatę h-moll odbieramy jako piękną romantyczną opowieść pełną wydarzeń, zmiennych nastrojów. Szczególnie piękne jest Largo przypominające natchniony i wzruszający do głębi śpiew. Eksplozją radości i witalności jest Finał w formie ronda, choć nie w jego klasycznej postaci. Całość wieńczy wspaniała triumfująca koda. Bez wątpliwości to najwspanialsze dzieło Mistrza!
     Swoje dzieło zadedykował Chopin hrabinie Emilie de Perthuis, małżonce królewskiego adiutanta, z którym był od dawna zaprzyjaźniony. 

     Słuchając w piątkowy wieczór Garricka Ohlssona w wypełnionej po brzegi Sali Głównej Narodowego Forum  Muzyki, mieliśmy ogromne szczęście wysłuchać utworów Fryderyka Chopina w znakomitej interpretacji, podnoszącej wszystkie walory tej genialnej muzyki. Artysta to wspaniały i w dodatku hojny, uraczył nas bowiem dodatkowymi bisami. Niezapomniany koncert...

piątek, 27 stycznia 2023

NFM l „Marcel Dupré in memoriam” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

 27 stycznia 2023 roku premierę ma nowy album Narodowego Forum Muzyki – Marcel Dupré in memoriam – nagrany przez Tomasza Głuchowskiego na organach znajdujących się w Sali Głównej NFM. Jest to pierwsza solowa płyta organowa zarejestrowana na wrocławskim instrumencie, który został zbudowany w latach 2018–2020 przez Orgelbau Klais Bonn. Reżyseria nagrań, montaż, mastering: Aleksandra Nagórko, Antoni Grzymała (CD Accord).


"Fascynacja, inspiracja i poszukiwanie – to słowa klucze do niniejszej płyty. Fascynacja niewątpliwie związana jest z nowymi, wspaniałymi organami, wybudowanymi dla Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu przez renomowaną firmę organmistrzowską Philippa Klaisa z Bonn. Instrument powstał w latach 2018–2020, a jego stylistyka brzmieniowa została zaprojektowana w duchu francuskich organów symfonicznych przełomu XIX i XX wieku. Odkrycie jego możliwości techniczno-brzmieniowych było niezwykle inspirujące. W swoich rozlicznych poszukiwaniach zacząłem się zastanawiać, w którym kierunku pójść, by jak najlepiej i w zgodzie ze swoimi przekonaniami artystycznymi oddać ducha tego instrumentu. Rozwiązanie podpowiedziało życie, a dokładniej kalendarium. Spośród przypadających na 2021 rok różnych rocznic szczególnie jedna (niejako podwójna) z nich zwróciła moją uwagę. Oto bowiem w maju 2021 roku mijało 135 lat od narodzin i 50 lat od śmierci wielkiego francuskiego artysty, organisty, improwizatora i kompozytora – Marcela Duprégo (ur. 3 maja 1886, zm. 30 maja 1971). Obie rocznice stały się dla mnie inspiracją do realizacji niniejszego nagrania".

Tomasz Głuchowski, tekst zamieszczony w booklecie dołączonym do płyty.

Organy wybudowano w latach 2018–2020. Koncepcja brzmieniowa jest utrzymana w formule eklektycznej, niemiecko-francuskiej, z wyraźnymi inspiracjami francuskimi instrumentami z połowy XX wieku w stylu symfoniczno-neoklasycznym. Instrument posiada 4700 piszczałek (w tym 312 z drewna). Ciśnienie powietrza waha się w zakresie 100–160 mm słupa wody. Organy mają dwa rodzaje traktury gry: mechaniczną dla stołu zlokalizowanego przy instrumencie i elektryczną dla mobilnego stołu estradowego. Istnieje także możliwość rejestracji dźwięku.

Płytę można kupić w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.

TYTUŁ: Marcel Dupré in memoriam

Wykonawca: Tomasz Głuchowski – organy

Program:

Marcel Dupré (1886–1971)

15 Versets pour les Vêpres du commun des fêtes de la Sainte Vierge op. 18 nr 6–9 (1919–1920)                                                                                                                         [7'52]

1.            Ave maris stella 1: „When the Salutation Gabriel Had Spoken”                                  1'19

2.            Ave maris stella 2: „Jesus Tender Mother, Make Thy Supplication”                            1'54

3.            Ave maris stella 3: „So Now as We Journey, Aid Our Weak Endeavor”                       2'31

4.            Ave maris stella 4: „Amen” (Finale)                                                                              2'06

5.            Cortège et Litanie op. 19 nr 2 (1922–1923)                                                                   6'05

Symphonie-Passion op. 23 (1921–1924)                                                                                              [31'58]

6.            Le Monde dans l’attente du Sauveur                                                                              6'59

7.            Nativité                                                                                                                           9'10         

8.            Crucifixion                                                                                                                      9'14         

9.            Résurrection                                                                                                                     6'34                  

10.          Lamento op. 24 (1926)                                                                                                     7'06           

Entrée, Canzona et Sortie op. 62 (1967)                                                                                      [8'00]        

11.          Entrée                                                                                                                               2'42                   

12.          Canzona                                                                                                                            2'21               

13.          Sortie                                                                                                                                 2'57                 

Czas całkowity   61'24                                                                                                                                             

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki w dniach 16–17 maja 2021 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Aleksandra Nagórko, Antoni Grzymała

Asystent rejestrant: Amanda Zok

Przygotowanie organów: Andrzej Lech Kriese, Orgelbau Kriese

NFM 79, ACD 296

Premiera płyty: 27 stycznia 2023

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

Ferie w Muzeum Krakowa

Muzeum Krakowa zaprasza na wydarzenia w ramach Ferii w Muzeum 2023. Ferie w muzeum to cykliczny program organizowany przez Muzeum Krakowa w okresie ferii zimowych. Nasza oferta jest skierowana do dzieci wraz z rodzicami, a także do młodzieży.

Kiedy za oknem pada śnieg, a mróz szczypie w policzki zapraszamy serdecznie do spędzenia okresu ferii w naszych muzealnych wnętrzach. W tym roku przygotowaliśmy mnóstwo różnych ciekawych zajęć. Nie bójcie się – nie będą to szkolne lekcje, lecz warsztaty i oprowadzania po naszych oddziałach. Hasłem ferii będzie więc ZABAWA. Chcemy zaprosić serdecznie wszystkich do naszego świata, gdzie pokażemy, że słowo „zabawa” kryje w sobie wiele znaczeń. Czekają na nas szopki zwierzynieckie, bale karnawałowe oraz przygody nie tylko w miejskiej dżungli, ale także na śniegu. Poznamy sztukę współczesną, żydowskie tradycje oraz średniowieczną i dwudziestowieczną broń. Pobawimy się w budowniczych domów – schronów i lepienie z gliny. Zostaniemy muzealnymi odkrywcami, którzy będą szukać skarbów w piasku, miejsc ze zdjęcia oraz drobnych wskazówek na wystawie. Ponadto czekają na nas spotkania z polskim astronomem i Waszymi rówieśnikami sprzed prawie 100 lat.

Oddziały Muzeum Krakowa biorące udział w wydarzeniu:

Kamienica Hipolitów
Stara Synagoga
Dom Zwierzyniecki
Pałac Krzysztofory
Rynek Podziemny
Dom pod Krzyżem
Celestat
Rydlówka
Muzeum Podgórza
Muzeum Nowej Huty i Podziemna Nowa Huta
Apteka pod Orłem
Fabryka Emalia Oskara Schindlera
Ulica Pomorska

Program:


31 stycznia (wtorek)

Muzealny spacerek po sztuce współczesnej
warsztaty plastyczne dla rodzin z dziećmi (10–13 lat)
godz. 11.00, sala edukacyjna Kamienicy Hipolitów

Czy to prawda, że sztuka współczesna jest trudna i nie nadaje się dla dzieci? Czy może jednak da się ją opowiedzieć i zrozumieć? Kiedy w ogóle możemy mówić, że jakaś sztuka jest współczesna? Zapraszamy na zajęcia poświęcone najnowszemu malarstwu i fotografii, które dla uczestników staną się inspiracją do stworzenia własnych prac plastycznych. Zdradzimy Wam sekret, dzięki któremu będziecie mogli lepiej rozumieć dzieła malarzy żyjących i tworzących współcześnie, obok nas. Może okaże się, że jakaś prezentowana praca powstała w roku Waszego urodzenia i macie tyle samo lat, co ona? Po tych zajęciach sztuka współczesna nie będzie już miała przed Wami żadnych tajemnic.

Osoby prowadzące: Magdalena Smaga i Joanna Gellner



Czas zacząć budować zwierzyniecką szopkę!
warsztaty dla rodzin z dziećmi (5–10 lat)
godz. 13.00, Dom Zwierzyniecki

Święta Bożego Narodzenia już za nami, zatem najwyższa pora wziąć się do pracy! Czy wiecie, że krakowscy szopkarze, a zwłaszcza ci ze Zwierzyńca, swoje szopki przygotowują przez cały rok? A żeby zdążyć przed konkursem, pracę zaczynają właśnie zaraz po świętach. Zapraszamy do Domu Zwierzynieckiego na warsztaty, na których będziecie mogli dowiedzieć się, czym szopka krakowska różni się od każdej innej, oraz rozpocząć pracę nad własnym arcydziełem. Zapraszamy do wspólnej zabawy.
Osoba prowadząca: Maria Lempart

1 lutego (środa)

Huuura… Zima!
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 10.00, Kamienica Hipolitów

Dzieci bez względu na mijające stulecia czy dekady uwielbiają zabawy na śniegu. Jak spędzano zimowe miesiące w dawnym Krakowie? Jakie zabawy organizowano zarówno na śniegu, jak i w ciepłym wnętrzu domu mieszczańskiego? Jeśli chcecie się tego dowiedzieć, zapraszamy do Kamienicy Hipolitów. Nie tylko pokażemy Wam sanki, narty czy łyżwy sprzed 100 lat, ale wspólnie wykonamy takie same zabawki, jakimi bawili się nasi pradziadkowie.
Osoba prowadząca: Iwona Kawalla-Lulewicz

Z halabardą i hakownicą
warsztaty bronioznawcze dla rodzin z dziećmi (10–13 lat)
godz. 12.00, Celestat

W czasie warsztatów uczestnicy zostaną wprowadzeni w świat uzbrojenia, opancerzenia i ubioru obrońców krakowskich fortyfikacji sprzed kilku wieków. Dzięki licznym replikom, które każdy z uczestników będzie mógł wziąć do ręki lub założyć na siebie, o wiele łatwiejsze stanie się wyjaśnienie podstaw dawnej sztuki wojny i sposobów obrony oblężonego miasta.
Osoba prowadząca: Michał Szczerba

2 lutego (czwartek)

Co łączy dzięcioła i igloo?
warsztaty plastyczne dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 11.00, Podziemna Nowa Huta

Potrzeba schronienia i bezpieczeństwa jest jedną z podstawowych potrzeb ludzi i zwierząt. Żółwie chowają się w skorupach, lisy wchodzą do swoich nor, ludzie budują domy i… schrony. Podczas warsztatów porozmawiamy o bezpiecznych kryjówkach. Stworzymy też fantazyjne i niepowtarzalne projekty plastyczne własnych bezpiecznych baz.
Osoba prowadząca: Maciej Miezian



Bal w Podgórzu  Бал у Подґуже
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 12.00, Muzeum Podgórza

Na wystawie Stał dwór szlachecki w Muzeum Podgórza opowiadamy o czterech podgórskich dworach – ich mieszkańcach i życiu codziennym. Wśród wielu pomieszczeń każdego z takich dworów musiała się znajdować okazała sala balowa, w której urządzano przyjęcia i zabawy taneczne, szczególnie popularne w okresie karnawału. W czasie zajęć uczestnicy dowiedzą się, jak wyglądały takie dworskie bale, jak należało się na nie ubrać, jak zachowywać i kto mógł na nie przyjść. Na koniec samodzielnie wykonają tradycyjne maski karnawałowe.
Osoba prowadząca: Anna Warzecha

Бал у Подґуже

Майстер-класи для родин з дітьми (6-10 років)
Год. 12.00, Музей Подґужа, вул. Limanowskiego 51

Виставка «Став шляхетський будинок» у Музею Подґужа розповідає про чотири щляхетські будинки, про їх колишніх жителів та їхнє буденне життя. Серед багатьох кімнат в кожному із палаців, знаходився бальний зал, в якому організовали танцювальні вечори, зокрема у період карнавалу. Під час занять учасники дізнаються дещо про давні шляхетські бали, про звичаї та савуар-вівр. На кінець діти своїми руками зроблять карнавальні маски. 

Анна Важех (польська мова), Вікторія Бистра (українська мова)

Інформація:

Діти та молодь (до 18 років): 10 злотих (безкоштовний квиток для одного опікуна)

Записи: Центр обслуговування відвідувачів (COZ), Палац Кшиштофори, Пл. Головний Ринок 35, 31-011 Краків, тел. 12 426 50 60, е-майл: info@muzeumkrakowa.pl

Квитки: Центр Обслуговування Відвідувачів (СОZ) та Каса Музею Подґужа

Gdzie zrobiono to zdjęcie? Krakowskie getto na fotografiach
warsztaty dla rodzin i młodzieży (od 13 roku życia)
godz. 14.00, Apteka pod Orłem i plac Bohaterów Getta

Historia krakowskiego getta została upamiętniona nie tylko w formie relacji i wspomnień, ale również zdjęć, które przybliżają nam, jak wyglądała żydowska dzielnica mieszkaniowa stworzona przez Niemców w marcu 1941 roku. Celem warsztatów jest uświadomienie odbiorcom tego faktu oraz przedstawienie im, jak ta wyjątkowa część Podgórza zmieniła się na przestrzeni dekad. Uczestnicy zostaną podzieleni na kilka grup, otrzymają konkretne zadanie odnalezienia miejsca na zdjęciu. Po wykonaniu zadania grupy zostaną zebrane w sali edukacyjnej, gdzie zostaną podsumowane efekty pracy, a następnie prowadzący opisze dokładnie miejsca, które mieli odnaleźć uczestnicy.
Osoba prowadząca: Jan Jakub Grabowski

3 lutego (piątek)

Przygotowania do Pesach czas zacząć!
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 10.00, Stara Synagoga

Pesach, znane również jako Święto Wiosny, jest jednym z najważniejszych świąt w kalendarzu żydowskim. Dlaczego? To właśnie wyjaśnimy podczas przygotowań do tego święta. W czasie zajęć opowiemy o tym, jak przebiegają przygotowania na te wyjątkowe dni, a także omówimy obyczaje i tradycyjne smakołyki pojawiające się wówczas na stole. Wszystko to w trakcie tworzenia glinianych naczyń stołowych.
Osoba prowadząca: Aleksandra Gaj

Zabawa w piasku, czyli archeologia dla najmłodszych
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 12.00, Rynek Podziemny

Podczas zajęć przybliżymy historię badań archeologicznych na krakowskim Rynku. Dowiemy się, na czym polega praca archeologa i jakimi narzędziami się on posługuje. Opowiemy, o tym jakich cennych informacji na temat życia codziennego średniowiecznych mieszkańców Krakowa dostarczyły nam zabytki, które prezentujemy na wystawie. Następnie udamy się do stanowiska archeologicznego, gdzie będziemy poszukiwać skarbów.
Osoba prowadząca: Katarzyna Kucharska

W pracowni Mikołaja Kopernika
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 14.00, Pałac Krzysztofory
Czy wiecie, który wybitny astronom był studentem Akademii Krakowskiej? To oczywiście Mikołaj Kopernik. To właśnie jemu zawdzięczmy udowodnienie faktu, że to nie Ziemia znajduje się w centrum Układu Słonecznego, ale Słońce! To zrewolucjonizowało naukę. W związku z 550. rocznicą urodzin Mikołaja Kopernika, podczas zajęć nie tylko przyjrzymy się postaci wielkiego astronoma, ale także wykonamy własne modele Układu Słonecznego.
Osoba prowadząca: Tomasz Karżewicz

4 lutego (sobota)

Weselenie – kolaże
warsztaty twórcze dla rodzin z dziećmi (10–13 lat)
godz. 11.00, Rydlówka

Wspólnie nie tylko zwiedzimy Rydlówkę, poznając historię najsłynniejszego polskiego wesela, ale także uruchomimy wyobraźnię, spostrzegawczość i twórczą wrażliwość. Zabawimy się w muzealnych szpiegów, którzy – na podstawie drobnych wskazówek – mają za zadanie wyszukać obrazy i przedmioty. Stworzymy wyjątkowe kolaże inspirowane zgromadzonymi w Rydlówce obiektami.
Osoby prowadzące: Ewelina Radecka i Joanna Zdebska-Schmidt

5 lutego (niedziela)

W rogatywce i z karabinem
warsztaty dla rodzin z dziećmi i młodzieży (od 10 roku życia)
godz. 11.00, Ulica Pomorska

Mimo potężnej przewagi wroga we wrześniu 1939 r. polscy żołnierze walczyli zawsze bohatersko i z honorem. Broń, którą się posługiwali była całkiem nowoczesna, ale nie zawsze mieli wystarczający do obrony ekwipunek. Zapraszamy na spotkanie z rekonstruktorami historii, którzy opowiedzą i pokażą uczestnikom umundurowanie i uzbrojenie polskich żołnierzy we wrześniu 1939 r. Podczas warsztatów będzie można wziąć do ręki wybrane elementy ówczesnego uzbrojenia wojsk piechoty oraz zapoznać się osobistym żołnierskim rynsztunkiem. Przy tej okazji zostanie przekazana w ciekawej formie historia zmagań bitewnych polskiego wojska z niemieckim najeźdźcą w Polsce południowo-wschodniej.
Osoby prowadzące: Tomasz Stachów i Stowarzyszenie Rekonstrukcji Historycznej „Wrzesień 39”

6 lutego (poniedziałek)

Przygody w dżungli
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 10.00, Dom pod Krzyżem

Arandu to bohater książki dla dzieci Bajki, które uczą, jak żyć wśród innych autorstwa hiszpańskiej psycholog Begoñi Ibarroli. Podczas naszych zajęć poznamy bliżej jego życie i przygody, które czekały na niego poza wioską Indian Guarani. Pewnego dnia Arandu, wybiera się w samotną podróż do lasu po rośliny dla swojego dziadka. Po drodze spotyka jednak kolorową papugę i nagle spostrzega, że nie wie, jak wrócić do domu… Zapraszamy na zajęcia, podczas których poznamy dalsze przygody Arandu i zmierzymy się z różnymi emocjami, które towarzyszą nie tylko naszemu bohaterowi, ale również pojawiają się w naszym codziennym życiu. Zajęcia będą również połączone z warsztatami plastyczno-teatralnymi. Będziemy malować, a także tworzyć dialogi, naśladując bohaterów bajki.
Osoba prowadząca: Karina Janik


7 lutego (wtorek)

Czas zacząć budować zwierzyniecką szopkę!
warsztaty dla rodzin z dziećmi (5–10 lat)
godz. 10.00, Dom Zwierzyniecki

Święta Bożego Narodzenia już za nami, zatem najwyższa pora wziąć się do pracy! Czy wiecie, że krakowscy szopkarze, a zwłaszcza ci ze Zwierzyńca, swoje szopki przygotowują przez cały rok? A żeby zdążyć przed konkursem, pracę zaczynają właśnie zaraz po świętach. Zapraszamy do Domu Zwierzynieckiego na warsztaty, na których będziecie mogli dowiedzieć się, czym szopka krakowska różni się od każdej innej, oraz rozpocząć pracę nad własnym arcydziełem. Zapraszamy do wspólnej zabawy.
Osoba prowadząca: Maria Lempart

Życie codzienne dzieci w czasie II wojny światowej 
oprowadzanie dla rodzin i młodzieży (od 13 roku życia)
godz. 11.00, Fabryka Emalia Oskara Schindlera

Oprowadzanie tematyczne po wystawie stałej Kraków – czas okupacji 1939–1945 w Fabryce Emalia Oskara Schindlera skoncentrowane będzie wokół aspektów związanych z życiem codziennym dzieci w czasie II wojny światowej. Opowiemy, jak w okresie niemieckiej okupacji w mieście żyli i radzili sobie jego młodzi polscy, żydowscy, ale też niemieccy mieszkańcy. Jak wyglądała ich codzienność, czy chodzili do szkoły, czy mieli czas na rozrywkę i zabawę. Poznamy także różne formy niesienia pomocy dzieciom, a z drugiej strony formy propagandy realizowanej przez niemiecki system edukacji. Na wystawie, w zainscenizowanej ulicznej witrynie sklepowej, zobaczymy także zabawki dla dzieci, które wprowadzą nas w ostatnie dni okupacji niemieckiej. Zestawienie tych wszystkich perspektyw i wątków pozwoli nam na uświadomienie sobie, jak potężny wpływ na życie codzienne miała polityka rasowa oraz decyzje władz niemieckich o znaczeniu międzynarodowym.
Osoba prowadząca: Mateusz Zdeb

8 lutego (środa)

Przygody w dżungli
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 10.00, Dom pod Krzyżem

Arandu to bohater książki dla dzieci Bajki, które uczą, jak żyć wśród innych autorstwa hiszpańskiej psycholog Begoñi Ibarroli. Podczas naszych zajęć poznamy bliżej jego życie i przygody, które czekały na niego poza wioską Indian Guarani. Pewnego dnia Arandu, wybiera się w samotną podróż do lasu po rośliny dla swojego dziadka. Po drodze spotyka jednak kolorową papugę i nagle spostrzega, że nie wie, jak wrócić do domu… Zapraszamy na zajęcia, podczas których poznamy dalsze przygody Arandu i zmierzymy się z różnymi emocjami, które towarzyszą nie tylko naszemu bohaterowi, ale również pojawiają się w naszym codziennym życiu. Zajęcia będą również połączone z warsztatami plastyczno-teatralnymi. Będziemy malować, a także tworzyć dialogi, naśladując bohaterów bajki.
Osoba prowadząca: Karina Janik

Z halabardą i hakownicą
warsztaty bronioznawcze dla rodzin z dziećmi (10–13 lat)
godz. 12.00, Celestat

W czasie warsztatów uczestnicy zostaną wprowadzeni w świat uzbrojenia, opancerzenia i ubioru obrońców krakowskich fortyfikacji sprzed kilku wieków. Dzięki licznym replikom, które każdy z uczestników będzie mógł wziąć do ręki lub założyć na siebie, o wiele łatwiejsze stanie się wyjaśnienie podstaw dawnej sztuki wojny i sposobów obrony oblężonego miasta.
Osoba prowadząca: Michał Szczerba

Weselenie – kolaże
warsztaty twórcze dla rodziny z dziećmi (10–13 lat)
godz. 16.30, Rydlówka

Wspólnie nie tylko zwiedzimy Rydlówkę, poznając historię najsłynniejszego polskiego wesela, ale także uruchomimy wyobraźnię, spostrzegawczość i twórczą wrażliwość. Zabawimy się w muzealnych szpiegów, którzy – na podstawie drobnych wskazówek – mają za zadanie wyszukać obrazy i przedmioty. Stworzymy wyjątkowe kolaże inspirowane zgromadzonymi w Rydlówce obiektami.
Osoby prowadzące: Ewelina Radecka i Joanna Zdebska-Schmidt

9 lutego (czwartek)

Huuura…. Zima!
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 10.00, Kamienica Hipolitów

Dzieci, bez względu na mijające stulecia czy dekady, uwielbiają zabawy na śniegu. Jak spędzano zimowe miesiące w dawnym Krakowie? Jakie zabawy organizowano zarówno na śniegu, jak i w ciepłym wnętrzu domu mieszczańskiego? Jeśli chcecie się tego dowiedzieć, zapraszamy do Kamienicy Hipolitów. Nie tylko pokażemy Wam sanki, narty czy łyżwy sprzed 100 lat, ale wspólnie wykonamy takie zabawki, jakimi bawili się nasi pradziadkowie.
Osoba prowadząca: Iwona Kawalla-Lulewicz

Co łączy dzięcioła i igloo?
warsztaty plastyczne dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 11.00, Podziemna Nowa Huta

Potrzeba schronienia i bezpieczeństwa jest jedną z podstawowych potrzeb ludzi i zwierząt. Żółwie chowają się w skorupach, lisy wchodzą do swoich nor, ludzie budują domy i… schrony. Podczas warsztatów porozmawiamy o bezpiecznych kryjówkach. Stworzymy też fantazyjne i niepowtarzalne projekty plastyczne własnych bezpiecznych baz.
Osoba prowadząca: Piotr Kapusta


Bal w Podgórzu
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 12.00, Muzeum Podgórza

Na wystawie Stał dwór szlachecki w Muzeum Podgórza opowiadamy o czterech podgórskich dworach – ich mieszkańcach i życiu codziennym. Wśród wielu pomieszczeń każdego z takich dworów musiała się znajdować okazała sala balowa, w której urządzano przyjęcia i zabawy taneczne, szczególnie popularne w okresie karnawału. W czasie zajęć uczestnicy dowiedzą się, jak wyglądały takie dworskie bale, jak należało się na nie ubrać, jak zachowywać i kto mógł na nie przyjść. Na koniec samodzielnie wykonają tradycyjne maski karnawałowe.
Osoba prowadząca: Anna Warzecha

Gdzie zrobiono to zdjęcie? Krakowskie getto na fotografiach
warsztaty dla rodzin i młodzieży (od 13 roku życia)
godz. 14.00, Apteka pod Orłem i Plac Bohaterów Getta

Historia krakowskiego getta została upamiętniona nie tylko w formie relacji i wspomnień, ale również zdjęć, które przybliżają nam, jak wyglądała żydowska dzielnica stworzona przez Niemców w marcu 1941 roku. Celem warsztatów jest uświadomienie odbiorcom tego faktu oraz przedstawienie im, jak ta wyjątkowa część Podgórza zmieniła się na przestrzeni dekad. Uczestnicy zostaną podzieleni na kilka grup, otrzymają konkretne zadanie odnalezienia miejsca na zdjęciu. Po wykonaniu zadania grupy zostaną zebrane w sali edukacyjnej, gdzie zostaną podsumowane efekty pracy, a następnie prowadzący opisze dokładnie miejsca, które mieli odnaleźć uczestnicy.
Osoba prowadząca: Jan Jakub Grabowski

10 lutego (piątek)

Ulepione z gliny, czyli opowieść o garncarzach, naczyniach i zabawkach
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 12.00, Rynek Podziemny

Garnki, kubki, zabawki, pionki do gier planszowych i wiele, wiele innych rzeczy przez wieki robiono z gliny. Kto się tym zajmował? Jak je wykonywano? Czy przypominały przedmioty, którymi posługujemy się dziś? Zapraszamy na warsztaty, w czasie których zwiedzimy ekspozycję w Rynku Podziemnym, poszukując na niej zabytkowych glinianych skarbów sprzed wieków. Następnie wykonamy własne naczynia z gliny szybkoschnącej.  
Osoba prowadząca: Szymon Jarosiński

W pracowni Mikołaja Kopernika
warsztaty dla rodzin z dziećmi (10–13 lat)
godz. 14.00, Pałac Krzysztofory

Czy wiecie, który wybitny astronom był studentem Akademii Krakowskiej? To oczywiście Mikołaj Kopernik. To właśnie jemu zawdzięczmy udowodnienie faktu, że to nie Ziemia znajduje się w centrum Układu Słonecznego, ale Słońce! To zrewolucjonizowało naukę. W związku z 550. rocznicą urodzin Mikołaja Kopernika, podczas zajęć przyjrzymy się nie tylko postaci wielkiego astronoma, ale także wykonamy własne modele Układu Słonecznego.
Osoba prowadząca: Tomasz Karżewicz

11 lutego (sobota)

Przygotowania do Pesach czas zacząć!
warsztaty dla rodzin z dziećmi (6–10 lat)
godz. 10.00, Stara Synagoga

Pesach, znane również jako Święto Wiosny, jest jednym z najważniejszych świąt w kalendarzu żydowskim. Dlaczego? To właśnie wyjaśnimy podczas przygotowań do tego święta. W czasie zajęć opowiemy o tym, jak przebiegają przygotowania na te wyjątkowe dni, a także omówimy obyczaje i tradycyjne smakołyki pojawiające się wówczas na stole. Wszystko to w trakcie tworzenia glinianych naczyń stołowych.
Osoba prowadząca: Aleksandra Gaj

INFORMACJE ORGANIZACYJNE

Czas trwania zajęć wynosi od jednej do półtorej godziny.
Udział w wydarzeniach realizowanych w ramach programu Ferie w muzeum jest odpłatny.

Bilety:

dzieci i młodzież (do lat 18): 10 zł
bezpłatny wstęp przysługuje jednemu opiekunowi, pozostali opiekunowie: 10 zł
posiadaczom Krakowskiej Karty Rodziny z Niepełnosprawnym Dzieckiem przysługuje 50% zniżki, tj. bilet w cenie 5 zł

Rezerwacja: Centrum Obsługi Zwiedzających w Pałacu Krzysztofory, Rynek Główny 35, 31-011 Kraków, tel. 12 426 50 60, 
e-mail: info@muzeumkrakowa.pl
Bilety na wydarzenia można zakupić w Centrum Obsługi Zwiedzających oraz w miarę możliwości kasach muzealnych oddziałów realizujących zajęcia (za wyjątkiem Celestatu)


Skarbotwórcy na tropie wartości! - ferie zimowe w Muzeum Architektury we Wrocławiu

Od 16 do 23 lutego Muzeum Architektury we Wrocławiu serdecznie zaprasza wszystkie dzieci wraz z opiekunami na warsztaty rodzinne organizowane w muzeum podczas ferii zimowych 2023. 

Fot. materiały prasowe Muzeum Architektury

Podczas ferii zimowych zapraszamy dzieci i ich opiekunów na warsztaty towarzyszące aktualnie prezentowanej w muzeum wystawie Lva Sterna Architektura czasu. Wrocław – Jerozolima. 

Lev Stern jest polsko-izraelskim architektem i malarzem. Jego malarstwo wyróżnia niezwykła dekoracyjność i elegancja. Obrazy malowane są złotem i czernią, a ich naczelnym motywem jest złoty kwadrat lub prostokąt ujęty w bogato rzeźbione ramy. Wystawa Lva Sterna stała się inspiracją dla cyklu warsztatów, na które zapraszamy podczas ferii zimowych. Podczas zajęć zastanowimy się wspólnie nad pojęciem skarbów, złota i dzieł sztuki, a także postaramy się zrobić własne, nie koniecznie złote skarby. 

Fot. materiały prasowe Muzeum Architektury

1. W BLASKU ZŁOTA

Termin: 16.02.2023, godzina 11:00

Wiek uczestników i uczestniczek: 6-12

Czas trwania: 90 minut

Dostępność: niepełnosprawność ruchowa, intelektualna

Złoto – trudno znaleźć bardziej ceniony na przestrzeni wieków kruszec. Wykonywano z niego królewskie insygnia, zdobiono nim ołtarze i pokrywano kopuły świątyń. Na zajęciach zastanowimy nad jego wartością materialną i symboliczną, poszukamy też skojarzeń i zwrotów ze słowem „złoto”. Spróbujemy też odpowiedzieć na pytanie czy „El Dorado” zawsze musi być złote. Spotkanie zakończy warsztat architektoniczny.

Prowadzenie: Agnieszka Gola

Fot. materiały prasowe Muzeum Architektury

2. SKARBOTWÓRCY

Termin: 21.02.2023, godzina 11:00

Wiek uczestników i uczestniczek: 6-12

Czas trwania: 90 minut 

Dostępność: niepełnosprawność ruchowa, intelektualna

Co to znaczy, że jakaś rzecz ma wartość? Czy dla każdej i każdego z nas to słowo znaczy to samo? Co jest więcej warte: rzecz stara, rzecz posiadająca historię czy rzecz ze złota? A może wartościowe jest tylko to, czego nie widać? Wraz z uczestnikami i uczestniczkami spróbujemy odpowiedzieć na te pytania odwiedzając wystawę Lva Sterna oraz stałą prezentację architektonicznego rzemiosła artystycznego. W części warsztatowej spróbujemy nadać wartość na pozór niewiele wartym przedmiotom.  

Prowadzenie: Patrycja Mazurek

Fot. materiały prasowe Muzeum Architektury

3. W RAMIE CZY BEZ RAMY?

Termin: 23.02.2022, godzina 11:00

Wiek uczestników i uczestniczek: 6-12

Czas trwania: 90 minut 

Dostępność: niepełnosprawność ruchowa, intelektualna

W ramach naszych zajęć przyjrzymy się historii niezwykłej relacji obrazu z ramą. Czy te dwa elementy faktycznie są nierozłączne?  Odpowiedzi na to pytanie będziemy szukać przyglądając się muzealnym skarbom, a także twórczości Lva Sterna prezentowanej na wystawie "Architektura czasu". W części warsztatowej każdy uczestnik/czka będzie miał/a okazję zmienić swoje dzieło w pełnoprawne dzieło sztuki będące pierwszym eksponatem prywatnego, domowego muzeum.

Prowadzenie: Michał Chadera


Informacje szczegółowe:

Wiek uczestników i uczestniczek:  6-12 lat 

Typ wydarzenia: warsztaty rodzinne

Czas trwania: ok. 90 minut

Koszt zajęć: 10 zł od dziecka (opiekunowie wchodzą bezpłatnie). Bilet na warsztaty upoważnia dziecko i opiekuna do zwiedzania Muzeum Architektury w dniu zakupu biletu, w godzinach pracy muzeum.  zarówno przez dziecko, jak i przez opiekuna.

Zapisy: mailowo na adres: edukacja@ma.wroc.pl

Opiekun musi pozostać wraz z dzieckiem przez cały czas trwania zajęć. 

Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o mailowe potwierdzenie przybycia na maksymalnie dzień przed zajęciami do godziny 15:00 oraz o informację w razie rezygnacji, aby osoby z listy rezerwowej mogły skorzystać. 

informacja prasowa


środa, 25 stycznia 2023

Obchody 110. rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego w radiowej Dwójce

 Program 2 Polskiego Radia zaprasza na specjalne audycje i koncerty związane z obchodami 110. rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego. Audycje poświęcone będą twórczości tego wybitnego kompozytora. Zaplanowano m.in. transmisje koncertów z Festiwalu „Łańcuch XX” 2023, w tym koncertu inauguracyjnego z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją Robertasa Servenikasa. 

Witold Lutosławski, Foto: Polona/domena publiczna

25 stycznia mija 110 lat od urodzin Witolda Lutosławskiego – jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku. Z tej okazji Program 2 wyemituje nagrania zachowane w Archiwum Polskiego Radia. Na antenie będzie można usłyszeć m.in. wspomnienia z lat 90. nagrane przez Zofię Owińską, uzupełnione o te odnoszące się do pracy twórczej kompozytora oraz jego utworów. 

Lutosławski naukę gry na fortepianie rozpoczął jako sześciolatek, a swoje umiejętności rozwijał u Heleny Hoffman, Józefa Śmidowicza i Artura Taubego. Od 1928 roku przez cztery lata uczęszczał na lekcje teorii i kompozycji do ówcześnie rozchwytywanego Witolda Maliszewskiego. To właśnie pod jego kierunkiem skomponował swój pierwszy utwór „Taniec Chimery” na fortepian. 

Lutosławski otrzymał wiele nagród i odznaczeń, m.in. dwukrotnie Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1959, 1973), Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Sztuki (1962) a także I Nagrodę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu. Wiele uczelni wyższych przyznało kompozytorowi tytuł doktora honoris causa - m.in. w Warszawie, Chicago, Lancaster, Cambridge i Durham. 

Program 2 Polskiego Radia zaprasza od poniedziałku do piątku w godz. 12.45 – 13.00 na specjalne wydania audycji „Głosy z przeszłości: Witold Lutosławski w 110. rocznicę urodzin”. Cykl obejmuje wypowiedzi wybitnych postaci polskiej kultury związanych z kompozytorem i jego twórczością.  

W środę, 25 stycznia, o godz. 19.00 gospodarzem „Filharmonii Dwójki” będzie Róża Światczyńska, która zaprosi na retransmisję koncertu z Festiwalu Witolda Lutosławskiego „Łańcuch XIII”. W programie: Witold Lutosławski Fanfare for University of Louisville na instrumenty dęte i perkusję i Koncert wiolonczelowy; Henri Dutilleux  Tout un monde lointain - koncert na wiolonczelę i orkiestrę (utwór dedykowany Mścisławowi Rostropowiczowi); Luigi Dallapiccola Three Questions with Two Answers na orkiestrę; Jan Krenz Capriccio na 24 instrumenty (wyk. Gautier Capucon - wiolonczela, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, dyr. Alexander Liebreich).

W sobotę o godz. 15.00 audycję „Dwie do setki poświęconą Witoldowi Lutosławskiemu poprowadzą Jakub Kukla i Andrzej Zieliński. Tego samego dnia o godz. 19.00 na transmisję inauguracyjnego koncertu tegorocznego Festiwalu Witolda Lutosławskiego „Łańcuch XX” zaprosi Marcin Majchrowski. W programie m.in. muzyka Karola Szymanowskiego, Alberta Roussela, Albana Berga i Béli Bartóka oraz III Symfonia Witolda Lutosławskiego w wykonaniu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją Robertasa Servenikasa. 

Festiwal „Łańcuch” organizowany jest przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego od 2004 roku. Nazwa i forma wydarzenia wywodzi się od noszących taki właśnie tytuł trzech utworów Lutosławskiego, a zbudowanych według wymyślonej przez niego techniki kompozytorskiej, w której kolejne odcinki muzyczne łączą się i zazębiają podobnie jak ogniwa łańcucha. 

Współorganizatorem wydarzenia jest Program 2 Polskiego Radia.

Co nowego w DCF | 27 stycznia - 2 lutego 2023

Od 22 stycznia Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy (do wygrania całoroczny Złoty Bilet do kina DCF wraz z osobą towarzyszącą, a także prywatny pokaz filmowy).  Ponadto - warsztaty filmowe dla dzieci i młodzieży podczas ferii, pokaz specjalny ("Fenomen"), pokazy przedpremierowe, premiery i stałe cykle.


WYDARZENIA

 DCF gra z Wielką Orkiestrą Świątecznej Pomocy

Dolnośląskie Centrum Filmowe jak co roku dołącza do Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.  Na aukcje przekazaliśmy całoroczny Złoty Bilet do kina DCF uprawniający do udziału z osobą towarzyszącą we wszystkich seansach repertuarowych DCF oraz prywatny pokaz filmowy, na który Ty wybierzesz film oraz zaprosisz gości, a my oddamy Wam jedną z naszych sal i zadbamy o dobrą atmosferę.

Zapraszamy do licytacji:

Złoty Bilet

https://allegro.pl/oferta/zloty-bilet-do-kina-dcf-wroclaw-13130291678

Prywatny pokaz filmowy

https://allegro.pl/oferta/prywatny-pokaz-filmowy-w-kinie-dcf-wroclaw-13130300947

Ferie w kinie DCF | Warsztaty filmowe dla dzieci i młodzieży | 14 – 17 lutego 2023

Warsztaty filmowe to doskonały pomysł na przygodę w magicznym świecie kina, podczas której dzieci i młodzież poznają techniki i tajniki tworzenia filmów. Zdobywają praktyczne umiejętności potrzebne na każdym etapie powstawania filmu – od scenariusza, przez realizację, po montaż. Zwieńczeniem spotkań młodych filmowców jest kinowa premiera powstałego filmu fabularnego.


 POKAZ SPECJALNY

Fenomen | reż. Małgorzata Kowalczyk | Polska 2023 | 28, 29 stycznia | godz. 14:00

Film dokumentalny o twórcy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy pokazuje jego przemianę – z beztroskiego hipisa w lidera ogromnego obywatelskiego ruchu i jeden z najważniejszych symboli wolnej Polski. Opowiada też jak wyglądały kulisy przeniesienia do Polski idei Przystanku Woodstock, który stał się jednym z największych festiwali muzycznych w Europie.

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

TÁR | reż. Todd Field | USA | 2022 | 29 stycznia | godz. 16:30

Wieloryb | reż. Darren Aronofsky | USA | 2022 | 28 stycznia | godz. 20:30 oraz 29 stycznia | godz. 19:00

Aftersun | reż. Charlotte Wells | UK, USA | 2022 | 28 stycznia | godz. 18:00

W gorsecie | reż. Marie Kreutzer | Austria, Francja, Niemcy, Luksemburg | 2022

27 stycznia | godz. 20:00

PREMIERY OD 27 STYCZNIA 2023

 Chleb i sól | reż. Damian Kocur | Polska | 2022

Mężczyzna imieniem Otto | reż. Marc Forster | USA, Szwecja | 2022

CYKLE

DKF „Centrum”

30.01 | Aftersun | reż. Charlotte Wells | Wielka Brytania, USA 2022 | 98’

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

31.01| Fabelmanowie | reż. Steven Spielberg| USA 2022

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

informacja prasowa

wtorek, 24 stycznia 2023

Stuletnie arcydzieło kina niemego z muzyką Jozefa Van Wissema na żywo w Kinie Nowe Horyzonty

Jozef Van Wissem, lutnista i gitarzysta znany ze współpracy m.in. z Jimem Jarmuschem, ponownie komponuje do niemieckiego filmu ekspresjonistycznego. Tym razem będzie to „Zmęczona Śmierć” – wybitne dzieło Fritza Langa z 1921 roku. Holenderski kompozytor wystąpi na żywo w piątek 3 lutego w Kinie Nowe Horyzonty we Wrocławiu.  

"Zmęczona Śmierć" w reż. Fritza Langa

Zrealizowana z rozmachem, przepełniona niesamowitym klimatem, zaskakująca wyobraźnią – „Zmęczona Śmierć” Fritza Langa wpisuje się w fantasmagoryczny nurt niemieckiego ekspresjonizmu filmowego i do dziś uznawana jest za dzieło przełomowe. Dzięki wprowadzeniu oświetlania dekoracji od dołu, powodującego zniekształcenie plastyczne scenografii i grę plamami bieli oraz czerni, imponuje uzyskanymi efektami. Strona wizualna stała się inspiracją dla twórców takich jak: Stanley Kubrick („Barry Lyndon”), Ridley Scott („Łowca androidów”) czy Francis Ford Coppola („Dracula”).

Po stu latach dzieło Langa zyskuje dodatkowy wymiar dzięki muzycznej oprawie – Jozef Van Wissem kreuje ponadczasowy, mroczny i intensywny wszechświat dźwięków. Jego muzyka jest hipnotyzująca, czysta i minimalistyczna; tworzy niezwykłą, transcendentną atmosferę, o czym będzie można się przekonać podczas wrocławskiego seansu.

Jozef Van Wissem o komponowaniu muzyki do filmu:

Nietrudno wyobrazić sobie odpowiedni klimat muzyki pasujący do filmu „Zmęczona Śmierć”. Film podzielony jest na sześć rozdziałów, a rozpoczyna się od pięknie zatytułowanej „Historii pierwszego światła”. Dzięki temu, że akcja toczy się w różnych częściach świata, muzyka może podróżować razem z nią, tworząc własną opowieść. Kompozycja podążać będzie za muzyką z regionów przedstawionych w filmie, a w trakcie tego procesu muzyka ludowa będzie unowocześniana przy użyciu współczesnych zabiegów muzycznych ukrytych pod filmowymi wersetami. Motyw muzyczny filmu: „Miłość jest silniejsza niż śmierć” osobiście ze mną rezonuje.

"Zmęczona Śmierć" w reż. Fritza Langa

„Zmęczona Śmierć” to nie pierwszy film, do którego Jozef Van Wissem skomponował muzykę. W 2013 roku stworzył wybitną, nagrodzoną w Cannes ścieżkę dźwiękową do kultowego filmu Jima JarmuschaTylko kochankowie przeżyją” (wykonał ją w tym samym roku na American Film Festival we Wrocławiu). Charakterystyczne tropy, zapoczątkowane współpracą z Jarmuschem wybrzmiały także w ścieżce dźwiękowej do innego ekspresjonistycznego filmu „Nosferatu – symfonia grozy” (1922) F.W. Murnaua, którą Van Wissem wykonywał ostatnio między innymi w kinie Muranów w Warszawie, a także na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Kilka miesięcy temu ukazał się soundtrack z tego filmu pod tytułem: „Nosferatu. The Call of the Deathbird”.

Szczegóły i bilety: https://www.kinonh.pl/op.s?id=18057 

informacja prasowa

NFM I Wystawa prac z kolekcji Rzeźby Polskiej w Orońsku "Fantastyczne zwierzęta" I 3.02-16.04.2023

 W Narodowym Forum Muzyki prezentowane są również wystawy. Tym razem pod hasłem  "Fantastyczne zwierzęta", którą NFM przygotowało wraz z Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.  Będzie można zobaczyć prace następujących artystów: Magdaleny Abakanowicz, Pawła Althamera, Plamena Bratanowa, Mieczysława Chojnackiego, Bronisława Chromego i wielu innych.


Fantastyczne zwierzęta

Natura jest źródłem cywilizacji, karmi nas i naszą wyobraźnię. Przez długie tysiąclecia jej reguły były naszym porządkiem, jesteśmy zależni od niej i jej zasobów. Teraz jednak dociera do nas, że niemal ją zniszczyliśmy. Tracimy także nasz wewnętrzny świat mitu i wyobraźni. Dawniej myśleliśmy o zwierzętach jako o istotach obdarzonych charakterem, cechami podobnymi do naszych, a nawet duszą. Do dziś są to idee kultywowane przez niektóre ludy i plemiona żyjące blisko natury – pozostałości naturalnego stanu rzeczy. Ślady tego świata odkrywamy w wielu prehistorycznych kulturach, w których zwierzęce kształty zarezerwowane były dla bogów, wyobrażonych jako hybrydy ludzko-animalne. Stare mity zapełnione są podobnymi do zwierząt bohaterami reprezentującymi najdawniejszy świat, który zawładnięty został przez ludzi, ale wysyła jeszcze fauny, byki, łabędzie, by utrzymywać z nami stały kontakt. Ślad tamtych postaci pozostał w bajkach. Ludowa mądrość, historia oralna, powtarzana i zniekształcana przez dziesięciolecia, wytworzyła klasyczne tematy, w których zwierzę, opatrzone wyrazistymi cechami, gra rolę niezbędną do przekazania morału. Baśnie to niekiedy próby wytłumaczenia niezwykłych, dramatycznych zjawisk, zbrodni, głodu i przemocy. Są śladem pradawnych wydarzeń. Czasem zwierzęta to także maski aktorów, bez których nie potrafiono sobie poradzić ze zjawiskami wymykającymi się logice i humanistycznej etyce, zbyt dramatycznymi dla odbiorcy. Świat fantazji jest nam niezbędny, nie tylko w górnolotnej poezji. Nie radzimy sobie bez niego także na co dzień. 

von Rydingsvard Ursula, Ocean Voices, 2011-2012 _ fot. Jan Gaworski

Oczywista antropomorfizacja zwierząt w literaturze, budowanie nowych metafor i posługiwanie się już utrwalonymi to nie tylko bogactwo języka. To kody, bez których nie opowiemy złożonych, nieoczywistych narracji. Nie wyrazimy lęku, nadziei, emocji i wrażeń. Bez tego rodzaju języka słowo pełni podrzędną rolę instrukcji. Zwierzęta wracają w filmach, są na godłach i w ważnych lekturach, niekiedy reprezentują kategorie wzniosłe, innym razem upadłe. Metaforami zwierzęcymi posługujemy się w mowie codziennej, np. sformułowania „zachował się jak zwierzę” używamy, gdy chcemy opisać postępowanie nacechowane dzikością i nieokiełznaniem. Animalistyczna wyobraźnia źle się komponuje ze współczesnością, w której poważana jest skuteczność, przydatność, produktywność. Dlatego usuwamy ją z naszego życia. Pozostaje sztuka – naturalny rezerwat fantastycznych zjawisk, metafor, mitów i baśni. Wyimaginowane zwierzęta to bohaterowie światów niedojrzałych i nienowoczesnych, bez których nasze życie jest jednak niepełne. 

Rzeźba opowiada inaczej niż literatura, pokazuje inaczej niż malarstwo. Na wystawie prezentujemy wymyślone zwierzęta bez kontekstu i tła. Jednostki samotne i obnażone. To bohaterowie wydarci z dawnych, zapomnianych opowieści. Zapraszamy do odtworzenia ich historii, do zrekonstruowania mitów, legend oraz baśni o nich. Bez tej pracy świat fantazji znika.

dr hab. Maciej Aleksandrowicz 

Jarnuszkiewicz Jerzy, Suka, 1957-1992 _ fot. Jan Gaworski

Fantastic Animals

Nature is the source of civilization, as it feeds us and our imagination. For long millennia, its rules have been our order, and we still depend on it and its resources. But now we realize we have almost destroyed it completely. We have also lost our inner world of myth and imagination. In the past, we thought of animals as beings with character, traits similar to our own, and even a soul. To this day, these are the ideas cultivated by some peoples and tribes living close to nature – the residues of the natural state of affairs. We discover traces of this world in many prehistoric cultures, where animal shapes were reserved for gods, imagined as human-animal hybrids. The old myths are filled with animal-like heroes representing the most primeval world that has been taken over by humans, but still sends out fauns, bulls, and swans to keep in constant contact with us. The traces of those characters have remained in fairy tales. Folk wisdom, oral history, repeated and modified for decades, has produced classic themes in which the animal, endowed with distinctive features, plays the role necessary to convey the moral message. Fairy tales are sometimes attempts to explain unusual, dramatic phenomena, crimes, hunger and violence. They are traces of ancient events. Sometimes animals are also actors’ masks, without which it was impossible to cope with phenomena that eluded logic and human ethics, too dramatic for the viewer. The world of fantasy is indispensable to us, not only in high-flying poetry. We can’t do without it on a daily basis.

Althamer Paweł, Ochse, 2018 _ fot. Jan Gaworski
The obvious anthropomorphizing of animals in literature, the construction of new metaphors and the use of established ones are not only the richness of language. These are the codes without which we will not be able to tell complex, non-obvious narratives. We will not express fear, hope, emotions and impressions. Without this kind of language, the word plays the subordinate role of instruction. Animals return in films, on emblems and in important books, sometimes representing sublime categories, sometimes fallen ones. We use animal metaphors in everyday speech, for example, we use the phrase “he acted like an animal” when we want to describe behavior characterized by wildness and unbridled demeanour. Animalistic imagination does not go well with the present, in which efficiency, usefulness and productivity are respected. So we remove it from our lives. What remains is art – a natural reserve of fantastic phenomena, metaphors, myths and fairy tales. Imaginary animals are the heroes of immature and non-modern worlds, without whom our lives are incomplete.
Sculpture tells a story differently than literature, shows it differently than painting. At the exhibition we present imaginary animals without any context or background. Lonely and exposed individuals. They are heroes torn out of old, forgotten stories. We invite you to recreate their history, to reconstruct myths, legends and fairy tales about them. Without this effort, the fantasy world disappears.

Maciej Aleksandrowicz PhD


Abakanowicz Magdalena, Mutant stojący, 1994-1995 _ fot. Jan Gaworski


Fantastyczne zwierzęta
Fantastic Animals


Wystawa prac z kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
Sculpture exhibition from the Centre of Polish Sculpture in Orońsko

3.02.2023–16.04.2023
foyer NFM
Wrocław, plac Wolności 1


Kurator / Curator: Maciej Aleksandrowicz
Współpraca / Cooperation: Stanisław Małecki


Wernisaż exhibition opening:
3 lutego February 2023, 18.00 6 pm
foyer NFM

Artyści:

Magdalena Abakanowicz

Paweł Althamer

Plamen Bratanow

Mieczysław Chojnacki

Bronisław Chromy

Beata Czapska

Anna Dębska

Mitko Dinev

Zbigniew Dudek

Jerzy Jarnuszkiewicz

Jumber Jikia

Anna Kamieńska-Łapińska

Marek Kijewski

Jolanta Kłyszcz de Kentros

Józef Kopczyński

Tadeusz Koper

Michał Leszczyński

Sławomir Lewiński

Władysław Pawlik

Andrzej Pawlowski (Pawłowski)

Adam Procki

Anna Rodzińska-Iwańska

Ursula von Rydingsvard

informacja prasowa

Kto otrzyma Nos Chopina podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival?

 12 wspaniałych filmów dokumentalnych o ludziach całkowicie oddanych sztuce, która zmienia nie tylko ich życie, ale fascynuje i porusza takż...

Popularne posty