58. Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju

Tegoroczna edycja festiwalu skrzypcowego w Szczawnie-Zdroju odbędzie się w dniach 15-18 czerwca oraz 15 sierpnia 2023 r. Festiwal Henryka Wieniawskiego hołduje tradycji związanej z pobytem i koncertowaniem Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju. 

Obok przybliżania i promowania na koncertach twórczości Kompozytora, Festiwal poszerza horyzonty i sięga również po dorobek artystyczny brata Henryka – Józefa Wieniawskiego, a także córki Ireny Wieniawskiej (Poldowski). Na Festiwalu wykonywane są również działa kompozytorów współczesnych Wieniawskiemu, w tym, przede wszystkim twórców polskich, także z późniejszych lat i pierwszej połowy XX wieku. W ten sposób właśnie Festiwal przybliża słuchaczom i melomanom literaturę skrzypcową polskich i europejskich kompozytorów.

Program festiwalu:

15 czerwca (czwartek), godz. 18:30 (Deptak spacerowy przy Teatrze Zdrojowym)

Uroczyste złożenie kwiatów pod tablicą pamiątkową Henryka Wieniawskiego

15 czerwca (czwartek), godz. 19:00 (Teatr Zdrojowy)

Koncert Inauguracyjny

„Koncert w ramach oficjalnej trasy Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, organizowanego przez Towarzystwo Wieniawskiego.”

Hina Maeda (Japonia), Laureatka I nagrody 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu – skrzypce

Wilson Hermanto – dyrygent

Prowadzący: Marek Dyżewski

Severočeská filharmonie Teplice

Program:

L. van Beethoven – Consecration of the House, Overture op. 124.

H. Wieniawski – II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22

A. Dvořák – VII Symfonia d-moll op. 70

 

Hina Maeda, fot. 周子愉, Wieniawski Socjety

Hina Maeda – urodzona w 2002 r. w Japonii.  Ukończyła College of Music High School w Tokio i kontynuuje swoją edukację na College of Music. Wśród otrzymanych przez nią nagród można wymienić I nagrodę 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, I miejsce i nagrodę publiczności w Tokyo Music Competition (2020), II miejsce i nagrodę publiczności w Music Competition of Japan (2019) oraz I miejsce, Virtuoso Prize i Sponsorship Prize w Kloster Schöntal Violin Com­petition w swojej grupie wiekowej (2015). Została również wybrana artystką CHANEL Pygmalion Days 2020. Jako solistka występowała m.in. z Kansai Philharmonic Orchestra i Osaka Philharmonic Orchestra. Gra na skrzypcach Stradivarius 1715 „Joachim” wypożyczonych przez Nippon Music Foundation.

Wilson Hermanto, fot. ze strony FB dyrygenta

Wilson Hermanto – chwalony za głęboką muzykalność, naturalny autorytet, żywiołową energię i elegancję jako dyrygent, Wilson Hermanto zbudował bogatą międzynarodową karierę. Od grudnia 2017 r. Hermanto jest głównym gościnnym dyrygentem kameralnej orkiestry Cameristi della Scala. Na początku sezonu 2019-20 Wilson Hermanto wystąpił z Cameristi della Scala na festiwalu George Enescu w Bukareszcie i drugi rok z rzędu na festiwalu muzycznym Variations Musicales de Tannay w Szwajcarii. 

Na zaproszenie Valery’ego Gergiewa Wilson Hermanto zadebiutował, prowadząc pełną sceniczną produkcję „Don Giovanniego” Mozarta w słynnym Teatrze Maryjskim w Petersburgu, a także dyrygując Orkiestrą Maryjską podczas koncertów symfonicznych z muzyką Mozarta. Jako były protegowany Pierre’a Bouleza, Hermanto poprowadził obchody 90. rocznicy Maestro Bouleza w Genewie wraz z nową grupą muzyczną Ensemble Contrechamps. Na początku swojej kariery dyrygenckiej Wilson Hermanto założył i prowadził Prometheus Chamber Orchestra w Nowym Jorku w latach 1996-2002. Hermanto w latach 1999-2002 był dyrektorem muzycznym orkiestry Young Musicians Foundation (YMF) Debut Orchestra w Los Angeles, której wcześniej przewodziły takie osobistości, jak André Prévin, Michael Tilson Thomas i Myun-Whun Chung. Następnie w latach 2002-2004 Hermanto był asystentem dyrygenta Franza Welsera-Mösta prowadzącego Cleveland Orchestra. Dyrygował Cleveland Orchestra na festiwalu muzycznym Blossom w 2003 roku. W dziedzinie opery debiut Wilsona Hermanto jako dyrygenta odbył się w produkcji Humperdincka „Hänsel und Gretel” w Los Angeles w 2000 roku.

Orkiestra Symfoniczna Północno czeskiej Filharmonii z Teplice – regularnie występuje na prestiżowych krajowych festiwalach muzycznych, jak np. Międzynarodowy Festiwal Praska Wiosna, Festiwal im. Antonina Dvořáka, Festiwal Muzyki Beethovenowskiej, Festiwal im. Festiwal Czeskiego Krumlowa, Festiwal Gustava Mahlera, Festiwal Leoša Janáčka i inne. Jesienią 2013 roku Północno czeska Filharmonia w Teplicach rozgrzeszyła trasę koncertową do Azji, gdzie m.in. orkiestra odwiedziła Wietnam, Kambodżę, Hongkong, Singapur, Malajsję i Brunei. Orkiestra grała przy udziale rodzin królewskich, jak np. w stolicy Malajsji, Kuala Lumpur, w sali koncertowej Dewan Filharmonik, Petronas czy w Phnom Penh, stolicy Kambodży lub w Brunei w Bandar Seri Begawan. Wiosną 2017 roku była to bardzo udana trasa koncertowa w Ameryce Południowej – Santiago de Chile, San Juan, Córdoba, Rosario i Buenos Aires. Zagraniczni krytycy często zwracają uwagę na przeważnie młody skład orkiestry, a także jej energetyczną, emocjonalną i uduchowioną grę zespołową. 

W domu w Teplicach Północno czeska Filharmonia występuje u boku najsłynniejszych współczesnych muzyków, jak np. Mischa Maisky, Sharon Kam, Shlomo Mintz, Kun-Woo Paik, José Carreras, David Lomelí i inni. Jednocześnie orkiestra poświęca wiele koncertów młodszej publiczności w formie koncertów edukacyjnych. Od 1964 roku Filharmonia Północno czeska jest również odpowiedzialna za prowadzenie Festiwalu Muzycznego im. Ludwiga van Beethovena, który nie tylko odwiedził tę miejską siedzibę orkiestry, ale także zainspirował się miastem i jego twórczością. Ludwiga van Beethovena, który nie tylko odwiedził tę miejską siedzibę orkiestry, ale także zainspirował się miastem i jego okolicą, pisząc kilka swoich najsłynniejszych kompozycji. Od 2013 roku Alfonso Scarano (Włochy) został powołany na stanowisko głównego dyrygenta Północnej Czeskiej Filharmonii w Teplicach, a od września 2018 roku został powołany na stanowisko głównego dyrygenta Petr Vronský.

57. Festiwal Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju, fot. Anita Wojcinowicz

16 czerwca (piątek), godz. 19:00 (Teatr Zdrojowy)

Pokaz premierowego filmu dokumentalnego pt. Dusza skrzypiec Henryka Wieniawskiego

Scenariusz i reżyseria: Wojciech Czemplik

Prowadzący: Wojciech Czemplik 

17 czerwca (sobota), godz. 15:00 (Sala kameralna, Teatr Zdrojowy)

Wykład Marka Dyżewskiego pt. „Sztuce na chwałę, rodakom ku pokrzepieniu”

prof. Marek Dyżewski, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Marek Dyżewski jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu, w Wiedniu i Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli. Zarówno na antenie telewizyjnej jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. 

Prowadził wykłady we wszystkich polskich uczelniach muzycznych, na kilku uniwersytetach oraz na towarzyszących ważnym wydarzeniom muzycznym seminariach, konferencjach i warsztatach. Gościnnie wykładał też w Bonn, Norymberdze, Hamburgu, Berlinie, Gandawie, Brukseli, Sankt Petersburgu, Nicei, Paryżu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990-94 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu wybudowanie nowej, okazałej siedziby, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych. Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał Nagrodę im. Św. Brata Alberta

17 czerwca (sobota), godz. 19:00 (Teatr Zdrojowy)

Koncert kameralny

Amelia Maszońska – skrzypce

Michał Orgasiński – fortepian

Prowadzący: Izabela Starzec

Program:

H. Wieniawski- Legenda

H. Wieniawski – Obertas

H. Wieniawski – Kujawiak

K. Szymanowski – Narcyz z cyklu „Mity” op. 30

P. Scharwenka – Suita na skrzypce z fortepianem g-moll, op.99

– cz. 1 Toccata: Allegro moderato

– cz. 2 Ballade: Andante con moto

– cz.3 Intermezzo: Allegro non tanto e con spirito – cz.4 Recitativ und Tarantella: Largo – Molto allegro vivace

Amelia Maszońska, fot. Lev Kitkin

Amelia Maszońska – przez recenzentów zaliczana jest do najlepszych skrzypków młodego pokolenia. Podkreślają oni jej talent, wrażliwość muzyczną, walory interpretacyjne. Te zalety oraz ciągła praca młodej artystki nad doskonaleniem warsztatu muzycznego zaowocowały nagrodami, stypendiami i możliwością koncertowania z najlepszymi. Rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w wieku 6 lat w Państwowej Szkole Muzycznej w Zielonej Górze. W 2008 roku kontynuowała naukę gry w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej oraz mgr Kariny Gidaszewskiej. W roku 2017 z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły i as. Jarosława Nadrzyckiego. W roku 2020 ukończyla studia solistyczne w Hochschule der Künste Bern w klasie prof. Moniki Urbaniak – Lisik oraz w 2021 studia podyplomowe w klasie Coriny Belcea i Bartłomieja Nizioła.

Umiejętności instrumentalne doskonaliła na międzynarodowych kursach muzycznych, prowadzonych przez największe autorytety w dziedzinie gry na skrzypcach, m.in.: Janine Jansen, Zakhar Bron, Pavel Vernikov, Benjamin Schmid czy Augustin Hadelich. Artystka ma już za sobą koncerty w wielu krajach Europy m.in. w Szwajcarii, Niemczech, Bułgarii, Rumunii czy na Węgrzech.             Koncertowała jako solistka z wieloma orkiestrami w kraju i w Europie m.in.: Argovia Philharmonic Orchestra, Biel Solothurn Symphony Orchestra, Brno Philharmonic Orchestra, Staatstheater Cottbus Philharmonisches, Gyor Symphony Orchestra, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, NFM Filharmonią Wrocławską, Filharmonią Poznańską, Filharmonią Śląską, Śląską Orkiestrą Kameralną czy Filharmonią Zielonogórską. Jako solistka i kameralistka występowała z tak znakomitymi artystami jak Antoni Wit, Tadeusz Strugała, Soyoung Yoon, Bartłomiej Nizioł, Monika Urbaniak- Lisik, Oliver Schnyder Trio, Vladimir Bukac czy Daniel Pezzotti.

Nagrodzona Medalem Młodej Sztuki 2017-Głosu Wielkopolskiego. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz fundacji YAMAHA.

Amelia Maszońska jest laureatką wielu nagród konkursów ogólnopolskich jak i międzynarodowych m.in.: I Nagroda na Kiefer Hablitzer/ Gohner Music Preis 2019, III Nagroda na Rahn Musikpreis 2018 w Zurichu, Szwajcaria, Grand Prix – Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Koncercie Roku 2017 w Szczecinie, Półfinalistka XV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu oraz laureatka 5 nagród pozaregulaminowych, w tym nagrody Wandy Wiłkomirskiej za najlepsze wykonanie utworu K. Szymanowskiego, Grand Prix na VI Music Festival & Masterclass w Pile, II Nagroda na 21 Międzynarodowym Konkursie Skrzypowym im. Leosa Janacka w Brnie i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu

L. Janacka, III Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Carla Flescha na Węgrzech, III Nagroda na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. G. Bacewicz w Łodzi.

Aktualnie jest asystentką profesor Moniki Urbaniak-Lisik w Hochschule der Künste Bern oraz członkinią Tonhalle-Orchester Zürich. Amelia gra na skrzypcach Enrico Orselli 1925.

Michał Orgasiński rozpoczął grę na fortepianie w wieku siedmiu. Już od najmłodszych lat jego grę cechowała niezwykła wrażliwość muzyczna, która przekładała się na wyjątkowe interpretacje granych utworów. W 2014 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Ewy Pobłockiej. Następnie ukończył z wyróżnieniem studia Master Musik Performance (2018) oraz Master Musik Pädagogik (2021) w klasie fortepianu prof. Tomasza Herbuta w Hochschule der Künste Bern. Od roku 2021 prowadzi klasę fortepianu w Musikschule Konservatorium Zürich. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami oraz pedagogaimi takimi jak Nelson Goerner, Alberto Nose, Michail Voskresensky, Thomas Ungar, Yoheved Kaplinsky, Helmut Deutsch. Michal Orgasinski prowadzi aktywną działalność koncertową. Jako solista oraz kameralista występował zarówno w Polsce jak i za granicą (Niemcy, Włochy, USA, Szwajcaria, Holandia), gdzie miał również okazje wykonywać koncerty z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych. Michał Orgasiński jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów fortepianowych m.in pierwsza Nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Antoniego Salieri w Legnago – Włochy; Wyróżnienie na Festiwalu Muzycznym „Chopinowskie Interpretacje Młodych” w Koninie; druga Nagroda na Ogólnopolskim Konkursie CEA w Warszawie; trzecia Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Izabelinie oraz Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Szafarni.

57. Festiwal Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju, fot. Anita Wojcinowicz

15 sierpnia (wtorek), godz. 19:00 (Hala Spacerowa w Parku Zdrojowym)

Koncert w rocznicę występu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie – Zdroju

Od Henryka Wieniawskiego do Nowego Orleanu

Skład zespołu Spirituals Singers Band:

Alicja Wiłkowska – sopran

Marta Raczak-Idczak – mezzosopran

Aleksandra Sozańska-Kut – alt

Krzysztof Pachołek – tenor

Artur Stężała – bas

Koncert prowadzi – Elżbieta Szomańska

Program:

H. Wieniawskiego, St. Moniuszki oraz spirituals, gospels i standardy jazzowe.

Spirituals Singers Band, fot. ze strony zespołu na FB

Spirituals Singers Band powstał w 1978 roku we Wrocławiu z inicjatywy Włodzimierza Szomańskiego. Specjalizuje się w wykonaniach a cappella pieśni negro spirituals, gospels, traditional jazz, evergreens, kolęd, piosenek Beatlesów, a także muzyki rozrywkowej. Efektem 44 lat działalności jest kilka tysięcy koncertów w kraju i za granicą, liczne programy TVP i PR w Polsce i Europie, a także dyskografia, obejmująca trzynaście płyt CD. Zespół wziął  udział w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych, od  „Wratislawia Cantans” po  „Jazz Jamboree”.

W biografii SSB należy odnotować fakt współpracy przy realizacji spektakli muzycznych z teatrami w całej Polsce oraz dubbing bajek dla dzieci. Bogaty i oryginalny repertuar zespołu, będący owocem twórczym kierownika artystycznego –Włodzimierza Szomańskiego, umieszcza go z jednej strony w muzyce popularnej,  gospels  i  jazzie, z drugiej  w  wykonaniach dzieł oratoryjno-kantatowych, jakie zostały stworzone z myślą o zespole  jak: „Missa Gospel ‘s” op. 2, „Jutrznia Gospel’s „Madonny Jan Pawła II”  czy „ Santo Subito – Litania do Polskich Świętych”.

Za dokonania artystyczne członkowie zespołu  zostali odznaczeni Krzyżami Zasługi,  uhonorowani wieloma nagrodami w kategorii jazzu, muzyki chrześcijańskiej i popularyzacji gospel

w naszym kraju.

Nowe  projekty zespołu to zmierzenie się z pieśniami Cz. Niemena w koncercie „Niemen inaczej”, pieśniami Stanisława Moniuszki na jazzowo oraz  koncert- spektakl „Opowieści Krasnala Szomola”, który towarzyszył posadzeniu miniatury założyciela zespołu, czyli Wrocławskiego Krasnala Szomola pod Narodowym Forum Muzyki oraz wydanie  kolejnego albumu CD

pt.” OKU-LA- LA- RY” do wierszy J. Tuwima  i z muzyką W. Szomańskiego.

 

Organizatorzy:

Teatr Zdrojowy w Szczawnie-Zdroju,

Uzdrowiskowa Gmina Miejska Szczawno-Zdrój,

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Mecenat:

Invest Park. Wałbrzyska Specjalna Strefa Ekonomiczna,

Fundacja Arp , Wałbrzyskie Zakłady Koksownicze Victoria S.A, STOART

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury -państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

informacja prasowa

Goście 63. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

 Laureat Oscara, znani pisarze, najstarsza DJ-ka, nagradzane aktorki, słynne artystki i niepokorni artyści, a także młode, utalentowane twórczynie i twórcy. Ich wszystkich możecie spotkać w tętniących życiem przestrzeniach Krakowskiego Festiwalu Filmowego w całym mieście, a przede wszystkim w kinach na spotkaniach Q&A po filmowych seansach.

Nagroda Smok Smoków dla laureata Oscara

Nagroda Smok Smoków 2023 za wkład w rozwój światowej animacji przyznana została w tym roku holenderskiemu artyście, reżyserowi filmów animowanych, Michaelowi Dudokowi de Witowi. Twórca nagrodzonej Oscarem animacji “Ojciec i córka” (2000) weźmie też udział w KFF Talks, spotkaniu poświęconym wpływowi sztuki na kształtowanie postaw proklimatycznych oraz poprowadzi lekcję mistrzowską otwartą nie tylko dla fanów animacji..

Twórczynie i twórcy

W spotkaniu KFF Talks wezmą też udział dwie znakomite reżyserki: Margreth Olin, autorka filmu otwarcia Festiwalu –  “Pieśni ziemi” oraz Jagoda Szelc, przewodnicząca Jury filmów krótkometrażowych konkursu polskiego. Autorce “Monumentu” w obradach jurorskich towarzyszyć będzie między innymi wielokrotny laureat Krakowskiego Festiwalu Filmowego, autor święcącego tryumfy na polskich i międzynarodowych festiwalach najnowszego filmu “Chleb i sól” –  Damian Kocur. 

W konkursach znajdziemy kilka bardzo ciekawych nazwisk. Bren Cukier debiutuje znakomitym krótkometrażowym “Czwartkiem”, w którym główną rolę gra świetna, młoda aktorka Marianna Zydek. Gwiazd nie zabraknie też na premierze “Moich starych”, obecne będą obie odtwórczynie głównych ról, Dorota Stalińska i Dorota Pomykała. Ten brawurowy  film wyreżyserowała Natasza Parzymies, którą możemy znać z internetowego przeboju, serialu “Kontrola”. Z kolei w fenomenalnym “Być kimś” Michała Toczka w roli małżeństwa błyszczą Jowita Budnik i Sebastian Stankiewicz. Z nimi wszystkimi będzie można porozmawiać popremierowych pokazach ich filmów.

Bohaterki i bohaterzy

Krakowski Festiwal Filmowy to nie tylko najlepsze filmy krótkometrażowe z całego świata, to także wyjątkowe dokumenty. Ich bohaterami i bohaterkami są nieraz doskonale znane postacie ze świata kultury. W filmie “Fantastyczny Matt Parey” Bartosza Paducha zobaczymy m.in. Szczepana Twardocha, Jacka Dukaja czy Łukasza Orbitowskiego. Dwaj ostatni pisarze będą także gośćmi festiwalu. Nie zabraknie też bohaterki “Uli” w reżyserii Agnieszki Iwańskiej. Wybitna wokalistka Urszula Dudziak będzie obecna w Krakowie już 3 czerwca. Inną gwiazdą muzycznej sceny jest DJ Wika, najstarsza polska djka, którą nie tylko zobaczymy na dużym ekranie w biograficznym dokumencie “Vika!” Agnieszki Zwiefki, ale i za konsoletą podczas jednego z wydarzeń branżowych.

63. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w krakowskich kinach od 28 maja do 4 czerwca oraz online w całej Polsce  od 2 do 18 czerwca 2023 roku. 

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 31 maja - 4 czerwca 2023

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Moda stanu wojennego” czy dziecięce przygody w świecie sztuki - oto wydarzenia, które w nadchodzącym tygodniu odbędą się w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Z kolei w Muzeum Etnograficznym zaplanowano warsztaty dla dzieci towarzyszące nowej wystawie czasowej „Nie zapomnisz. Pamięć, pamiątka, pamiętnik”. Oprowadzania po kończącej się w najbliższy weekend wystawie „Twarzą w twarz” czy wykład o erudycyjnej twórczości wybitnego malarza i pedagoga Łukasza Korolkiewicza - to niektóre z wydarzeń zaplanowanych w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej.

L. Cranach, Madonna pod jodłami (kopia), fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

3.06, g. 11:00

Ciekawostki muzealne: modowe szaleństwa Polek – spotkanie dla Głuchych z tłumaczeniem na Polski Język Migowy, prowadzenie: Sławomir Ortyl, tłumaczenie: Elżbieta Resler

Ciekawym zjawiskiem lat 80. XX w. była odzież projektowana i wykonywana samodzielnie przez Polki. Uczestnicy spotkania będą mieli okazję podziwiać prace projektantek-amatorek: m.in. swetry z „wełny kowarskiej”, sukienki z farbowanej tetry, płaszcze zdobione barwnymi aplikacjami, ręcznie tkane kurtki. Dla jednych wystawa „Moda stanu wojennego” będzie podróżą sentymentalną, dla innych odkrywczą i być może inspirującą. Spotkanie zakończy część warsztatowa, podczas której dzieci i dorośli zaprojektują i wykonają stroje dla kukiełek.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

3.06, g. 11:00

Dziecięce przygody w świecie sztuki – spacer edukacyjny i warsztaty plastyczne Michała Pieczki dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”

Z okazji Dnia Dziecka zapraszamy naszych najmłodszych gości na wyjątkowe spotkanie: przemierzymy wspólnie galerie muzealne w poszukiwaniu obrazów ukazujących dzieci i ich różne przygody. Wybierzemy się na wycieczkę w bardzo wysokie góry, posłuchamy szumu fal nad morskim brzegiem, a także odwiedzimy w parku pewną bardzo miłą rodzinę. Po drodze nie zabraknie atrakcji i niespodzianek! W drugiej części zajęć, już w sali warsztatowej, dzieci wykonają kolaże ukazujące ich wymarzony cel wakacyjnych podróży.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.06, g. 13:00

„Moda stanu wojennego” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Małgorzata Możdżyńska-Nawotka 

Wystawa jest pierwszą w Polsce prezentacją poświęconą ubraniom tworzonym i noszonym w trudnym okresie stanu wojennego. Obejrzeć na niej można kreacje, które dziś są świadectwem historii. Powstałe w czasach kryzysu początku lat 80. były wyrazem aktywnego podejścia do rzeczywistości, medium osobistej ekspresji czy wynikiem własnej interpretacji modnych zachodnich trendów.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Anna Padół, Ucieczka do Egiptu, 2010, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

4.06, g. 12:00

Talerzyk na (prawie) wieczną pamiątkę – warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”, prowadzenie: Olga Budzan. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Nie zapomnisz. Pamięć, pamiątka, pamiętnik”

Pamiątkowe talerze, a nawet całe zastawy uświetniały wiele wydarzeń zarówno rodzinnych, jak i państwowych. Te, które przetrwały do naszych czasów, zachwycają. Zadziwiają zarówno swoim pięknem, jak i tym, że choć kruche, nie potłukły się i dzięki trosce swoich opiekunów mogą cieszyć nasze oczy. Podczas warsztatów będzie można obejrzeć pamiątkowe wazy, talerze i filiżanki oraz stworzyć własną pamiątkę z papieru inspirowaną dziełami sztuki użytkowej.

Bilety w cenie 5 zł 

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Cindy Sherman, wystawa "Twarzą w twarz", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

31.05, g. 12:00

Łukasz Korolkiewicz – „W dole”. Warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Dozwolone od lat osiemnastu”, prowadzenie: Iwona Gołaj

W zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu znajduje się obraz „W dole” (2002) autorstwa Łukasza Korolkiewicza. Artysta wszystkie swoje obrazy maluje na bazie zrobionych wcześniej fotografii, portretując zazwyczaj osoby mu bliskie emocjonalnie, często ujęte w sytuacji zawieszenia, w oddaleniu od świata innych ludzi i głównego nurtu życia.

Na zajęcia należy przygotować zrobione telefonem komórkowym zdjęcia widoku z własnego balkonu – staną się one punktem wyjścia do wykonanej samodzielnie kompozycji malarskiej.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

2.06, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Twarzą w twarz”

Wystawa, na której obejrzeć można prace blisko dwudziestu artystów z całego świata, zbudowana została wokół najważniejszych dla historii twarzy zagadnień: samoidentyfikacji, portretu i twarzy syntetycznej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.06, g. 11:00

„Twarzą w twarz” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Małgorzata Micuła

Prezentowana w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej wystawa czasowa zbudowana została wokół najważniejszych dla historii twarzy zagadnień: samoidentyfikacji, portretu i twarzy syntetycznej. Obejrzeć na niej można prace blisko dwudziestu artystów z całego świata.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.06, g. 12:00

Powietrze – warsztaty ruchowe Moniki Ćmy w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” dla osób z niepełnosprawnością wzroku

Tematem ostatnich w tym semestrze zajęć z serii „Żywioły” będzie fenomen powietrza. Człowiek bez pożywienia może wytrwać miesiąc, bez wody – kilka dni, bez powietrza natomiast zaledwie kilka minut. Powietrze jest wszechobecne i towarzyszy nam w każdym  momencie życia, choć nie można go ani dotknąć, ani zobaczyć. W trakcie warsztatów skupimy się na treningu oddechu. Pomoże nam w tym niezachwiany spokój błękitnego nieba na obrazach Erny Rosenstein oraz utwory poetyckie tej samej autorki.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.06, g. 13:00

Sen we śnie. Malarskie kadry Łukasza Korolkiewicza – wykład Anny Chmielarz w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”

Będzie to opowieść o wieloznacznej, pełnej ukrytych symboli i niedomówień erudycyjnej twórczości wybitnego malarza i pedagoga Łukasza Korolkiewicza (ur. 1948 w Warszawie). O zmysłowym świecie wizualnych iluzji oraz próbach dotarcia do tego, co niewidzialne. O sztuce, która uwodzi niezwykłym kunsztem malarskiej materii i zwodzi w tajemnicze miejsca. Co kryje się za tym, że artysta stara się w „staroczesny” sposób patrzeć na świat i dlaczego jego twórczość niesłusznie – jak sam uważa – szufladkuje się jako hiperrealizm?

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.06, g. 14:00

Balet świetlny – warsztaty Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu, wydarzenie towarzyszące wystawie „Twarzą w twarz”

Latarki w dłoń! W trakcie spotkania udamy się w poszukiwanie światła w pracach Ottona Piene. Zastanowimy się, czy promienie mają rytm i mogą tańczyć. Spróbujemy uchwycić ten balet, tworząc obrazy abstrakcyjne.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.06, g. 11:00

Bio-art – wykład Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Co powstaje, gdy sztuka wchodzi w relację z biologią i biotechnologią? Jak eksperymenty medyczne wpływają na kształtowanie sztuki współczesnej? Bio-art – dzieła niezwykłe, kontrowersyjne, nietypowe. Wykład będzie okazją do zaprezentowania najważniejszych prac i artystów sztuki „mokrych mediów”.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.06, g. 16:00

„Twarzą w twarz” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Iwona Bigos

Prezentowana w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej wystawa czasowa zbudowana została wokół najważniejszych dla historii twarzy zagadnień: samoidentyfikacji, portretu i twarzy syntetycznej. Obejrzeć na niej można prace blisko dwudziestu artystów z całego świata.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

„Sami swoi. Początek” – Pawlak i Kargul na pierwszych fotosach z filmu

Adam Bobik i Karol Dziuba wcielą się w role Kazimierza Pawlaka i Władysława Kargula w komedii „Samo swoi. Początek”. Prequel kultowej trylogii, w którym poznamy genezę sporu legendarnych bohaterów, reżyseruje Artur Żmijewski. Prezentujemy pierwsze fotosy.

Sami swoi. Początek, Zbigniew Zamachowski, fot. Jarosław Sosiński

W pozostałych rolach w pojawią się m.in. Paulina Gałązka, Weronika Humaj, Zbigniew Zamachowski, Katarzyna Krzanowska, Mirosław Baka, Wojtek Malajkat, Anna Dymna, Janusz  Chabior i Adam Ferency.

Pawlak i Kargul - bohaterowie kultowej trylogii ,,Sami swoi", przed trafieniem na Ziemie Odzyskane byli sąsiadami we wsi na Podolu. I już wtedy było to wybuchowe sąsiedztwo… „Sami swoi. Początek” to barwna opowieść, w której drobne złośliwości przeplatają się z życiowymi kamieniami milowymi. Charakterne postaci w połączeniu z wielką historią w tle zabiorą widza w sentymentalną, ale też porywającą i pełną humoru podróż.    

Historia rodzin Pawlaków i Karguli jest inspirowana prawdziwymi wydarzeniami. Wśród osób opuszczających swe domy na Kresach, leżących dziś w granicach Ukrainy, był Jan Mularczyk, stryj znakomitego scenarzysty i pisarza Andrzeja Mularczyka, autora scenariusza do kultowej trylogii i prequelu. To właśnie on stał się, wiele lat później, pierwowzorem postaci Kazimierza Pawlaka, doskonale znanej z trylogii „Sami swoi”, „Nie ma mocnych” i „Kochaj albo rzuć”. Jan Mularczyk, osiedlił się w Tymowej, w okolicy Lubina, na terenie Dolnego Śląska. – Miał za sobą bogatą historię życia, a przy tym był wspaniałym narratorem. Słuchałem opowieści jego życia przez kilka tygodni i spisywałem je w zeszytach, które zachowałem do dziś. W tych opowieściach był i dramat, i melancholia, i humor – mówi Andrzej Mularczyk.

Sami swoi. Początek, Karol Dziuba, fot. Jarosław Sosiński

Film reżyseruje Artur Żmijewski. – Chcę zrobić film, który będzie zrozumiały dla współczesnego widza, który wytłumaczy genezę sporu Pawlaków i Karguli oraz opisze świat, w którym żyli przed przybyciem na Ziemie Odzyskane. Chcę, żeby była to zupełnie nowa, uniwersalna opowieść o nas – takich, jakimi jesteśmy na co dzień, z wszystkimi wadami i zaletami. Niezależnie od miejsca, w którym żyjemy – mówi. – W jednym z wywiadów Andrzej Mularczyk powiedział: „Prawdziwa komedia musi bawić i wzruszać”. I właśnie taką komedię chcę zrealizować! – dodaje. 

Producent filmu, Tomasz Kubski, tak mówi o produkcji: – Wszyscy zadają nam przemiennie dwa pytania: „Dlaczego?”, „Po co?”.  Odpowiedź jest banalnie prosta: to jest początek całej historii i to miała być pierwsza część kultowej serii, ale pod koniec lat 60-tych ze względów politycznych nikt by nie pozwolił na produkcję filmu, który w negatywny, trochę prześmiewczy sposób ukazuje bratni naród radziecki. Tak naprawdę trylogia bez części, którą obecnie produkujemy jest niepełna, uboższa o świat, w którym Pawlak pierwszy raz się zakochał, pierwszy raz miał złamane serce, pierwszy raz walczył o swoje. 

Operatorem w filmie „Sami swoi. Początek” jest Piotr Śliskowski. Za kostiumy odpowiada Emilia Czartoryska, charakteryzacją zajęła się Pola Guźlińska, a scenografią Ryszard Melliwa i Marcin Dyakowski. Producentem wykonawczym filmu jest Krzysztof Łojan. Radosława Burdzy odpowiada za dekorację wnętrz. Jarosław Barzan jest montażystą filmu, Paweł Lucewicz skomponuje muzykę. Koproducentami są TVN Warner Bros Discovery i NEXT FILM. Województwo Świętokrzyskie jest partnerem produkcji. Za dystrybucję odpowiada NEXT FILM. 

Sami swoi. Początek, Adam Bobik, Anna Dymna, fot. Jarosław Sosiński

SAMI SWOI. POCZĄTEK

Gatunek: komedia, obyczajowy

Obsada: Adam Bobik (Kazimierz Pawlak), Karol Dziuba (Władysław Kargul), Paulina Gałązka (Nechajka Słobodzian), Weronika Humaj (Mania Ziębicka), Zbigniew Zamachowski (Kacper Pawlak), Katarzyna Krzanowska (Maryjka Pawlak), Mirosław Baka (Ziębicki), Wojtek Malajkat (Ksiądz), Anna Dymna (Pecynicha), Janusz  Chabior (Wincenty Kargul), Adam Ferency (Wujko Pecyn), Agnieszka Suchora (Ziębicka)

Reżyseria: Artur Żmijewski

Zdjęcia: Piotr Śliskowski

Scenariusz: Andrzej Mularczyk

Reżyser castingu: Piotr Bartuszek

Scenografia: Ryszard Melliwa, Marcin Dyakowski

Dekoracja wnętrz: Radosława Burdzy

Kostiumy: Emilia Czartoryska

Charakteryzacja: Pola Guźlińska

Montaż: Jarosław Barzan

Dźwięk: Dariusz Stanek, Przemysław Kamieński

Muzyka: Paweł Lucewicz

Producent wykonawczy, kierownik produkcji: Krzysztof Łojan

Producent: Tomasz Kubski, Mikołaj Fajks

Produkcja: CK Dezerterzy

Partner: Województwo Świętokrzyskie

Dystrybucja: NEXT FILM 

informacja prasowa

Prapremiera oratorium "Pieśń nad pieśniami", muz. R. Pożarski do przekładu R. Brandstaettera 10 czerwca 2023

10 czerwca 2023 (sobota) o godz. 19.30 Schola Gregoriana Silesiensis serdecznie zaprasza do Kolegiaty Św. Krzyża we Wrocławiu na premierowe wykonanie oratorium „Pieśń nad pieśniami” Roberta Pożarskiego do starotestamentalnego tekstu w przekładzie Romana Brandstaettera. 

W roli Oblubieńca wystąpi kantor Paweł Szczyciński, w roli Oblubienicy usłyszymy śpiewaczki ze Scholi Mulierum Silesiensis, a w roli chóru – kantorów i śpiewaków ze Scholi Gregoriana Silesiensis. Kierownictwo muzyczne – Marcin Bornus-Szczyciński, reżyseria – Johann Wolfgang Niklaus, scenografia i kostiumy – Małgorzata Dżygadło-Niklaus.

Robert Pożarski, fot. Bartosz Seifert, Festiwal Muzyki Pasyjnej i Paschalnej

Robert Pożarski był jednym z najlepszych specjalistów na świecie zajmujących się monodią gregoriańską. Jego kompozycja, wybitne oratorium, jest syntezą doświadczeń artystycznych autora w dziedzinie śpiewu gregoriańskiego, bizantyjskiego, tradycyjnego, średniowiecznego dramatu liturgicznego i muzyki współczesnej. Dzieło powstało w 2019 roku; wówczas sobie powierzył fantastyczną i skomplikowaną partię solową Oblubieńca, a partie chóralne (o funkcji narracyjnej i komentującej) oraz rolę  Oblubienicy przeznaczył dla wrocławskich schól, męskiej i żeńskiej, które założył i prowadził przez ponad 20 lat. 

Według Marcina Bornusa-Szczycińskiego, wieloletniego przyjaciela i współpracownika autora, „Pieśń nad pieśniami” jako księga biblijna interesowała Roberta Pożarskiego od kilkudziesięciu lat, a ostatecznie stworzył swoje wielkie dzieło muzyczne do tekstu tłumaczenia Romana Brandstaettera, którego twórczością zafascynował się w ostatnich latach. Jak mówi Bornus-Szczyciński: „Brandstaetter nadaje się do śpiewania jak rzadko kto, jego poezja jest syntezą doświadczeń melodii hebrajskiego oryginału, z analitycznym, precyzyjnym, wręcz mistrzowskim użyciem języka polskiego. W dziele Roberta ciekawa jest gra między rytmem „tanecznym”, regularnym, a rytmem psalmodycznym, gdzie recytatyw króluje i wtedy rytm jest dużo bardziej swobodny; są sytuacje, gdzie ten rytm jest całkowicie podporządkowany rytmowi słowa”.

Księga „Pieśń nad pieśniami” jako dramat jest wyjątkowa, gdyż nie przebiega w czasie, od urodzenia do śmierci, od oczekiwania do spełnienia, lecz jest trwaniem, utwierdzaniem się wielkiej miłości, która istnieje cały czas i będzie istnieć zawsze, jednocześnie bez fizycznego zwieńczenia i spełnienia. Forma dramatyczna nawiązuje do tradycji Wschodu, gdzie do dziś uprawiana jest suficka tradycja ghazal. To skrajnie zdyscyplinowana forma poezji, która wykłada się jednocześnie, w każdej chwili i każdym słowie jako mistyczna i miłosna. Śpiewak i poeta, który zajmuje się tym przez całe życie, opowiada poemat będący jednocześnie dziełem mistycznym i erotycznym, i, nie skręcając ani na chwilę w jedną lub drugą stronę, mając stale w pamięci istnienie tej drugiej strony, zawsze porusza się po grani tego napięcia. Na Zachodzie ta forma sztuki prawie zanikła, jeśli nie liczyć kilkudziesięciu lat XVII-wiecznego muzycznego manieryzmu. Ale może jednak nie wszystko stracone? Przecież sama nieprzerwana do dziś obecność „Pieśni na pieśniami” wśród ksiąg kanonicznych Starego Testamentu domaga się takiej właśnie wewnętrznej dyscypliny.

Reżyseria spektaklu i opracowanie minimalnej formy teatralnej powierzona została Wolfgangowi Niklausowi, znanemu z realizacji średniowiecznych dramatów liturgicznych ze Scholą Węgajty, a stworzenie scenografii oraz kostiumów – Małgorzacie Dżygadło-Niklaus.

Robert Pożarski nie zdążył dokończyć prac nad koncepcją scenicznego opracowania i publicznego wykonania swojego dzieła, gdyż zmarł przedwcześnie w listopadzie 2021 roku. Premierowe wykonanie „Pieśni nad Pieśniami” jest uhonorowaniem jego pamięci, ukazaniem jego muzycznego i artystycznego geniuszu, a także zrealizowaniem jego testamentu.

Idea i kompozycja: Robert Pożarski

Tekst starotestamentalny w tłumaczeniu Romana Brandstaettera

Kierownictwo muzyczne: Marcin Bornus-Szczyciński

Reżyseria: Johann-Wolfgang Niklaus

Scenografia i kostiumy: Małgorzata Dżygadło-Niklaus

Wykonawcy:

Oblubieniec: Paweł Szczyciński

Oblubienica: Schola Mulierum Silesiensis w składzie: 

Aleksandra Karbowniczek, Dominika Krupińska, Paulina Kukiz, Natalia Niedźwiecka-Iwańczak, Hanna Pasierska, Wiktoryna Puzanowska, Katarzyna Zedel

Chór męski: Schola Gregoriana Silesiensis w składzie: 

Marek Czapiński, Tomasz Dajczak, Piotr Górka, Piotr Krysiński, Michał Krzywka, Krzysztof Ochnik, Adam Skobliński, Marcin Szargut, Lech Templin, Konrad Zagajewski, Marcin Bornus-Szczyciński

Organizator: Stowarzyszenie „Schola Gregoriana Silesiensis”

WSTĘP WOLNY

ORATORIUM „PIEŚŃ NAD PIEŚNIAMI” ROBERTA POŻARSKIEGO NA PODSTAWIE PRZEKŁADU ROMANA BRANDSTAETTERA

10 CZERWCA 2023 (sobota), godz. 19.30

Kolegiata Świętego Krzyża (kościół górny)

Plac kościelny 1, 50-329 Wrocław

informacja prasowa

63. Krakowski Festiwal Filmowy

Od 28 maja do 4 czerwca 2023 r. potrwa  63. Krakowski Festiwal Filmowy. To dobry moment żeby dokładnie zapoznać się z programem i zaplanować własny kalendarz projekcji. Oto kilka cieszących się zawsze ogromną popularnością pokazów filmów pozakonkursowych, zebranych w tematyczne sekcje.

Laboratoria, szpitale, koncerty rockowe, murale pokryte graffiti, morskie głębiny i mroczne historie nadużyć władzy. W cyklu “Fokus na Hiszpanię” zobaczycie zupełnie nowe, niezwykle różnorodne i prawie zupełnie nieznane oblicza tej słonecznej, bardzo popularnej wakacyjnej destynacji.

Fabularne filmy hiszpańskie są znane i lubiane przez polskich widzów. Rzadko jednak sięgamy po tamtejsze dokumenty, które pokazują unikatowe i mniej znane oblicza tego niezwykle zróżnicowanego kraju. W programie Fokusa na Hiszpanię staraliśmy się uchwycić tę różnorodność, stąd obok ostatniego dzieła mistrza Carlosa Saury, mocna produkcja o torturach baskijskich kobiet, a także opowieść o zawodnikach freedivingu, portret rockowego muzyka oraz podnosząca na duchu historia silnej kobiety z uporem pragnącej osiągnąć wymarzony cel. – komentuje Barbara Orlicz-Szczypuła, dyrektorka biura programowego Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Ściany mogą mówić, reż. Carlos Saura

Ikony polskiej sztuki wizualnej: Natalia LL, Witold-K i  Łódź Kaliska; polski Stan Lee, który odkrył Andrzeja Sapkowskiego;  krakowskie legendy kina: Wojciech Jerzy Has, Mieczysław Jahoda i Jerzy Kucia, a także zakamarki i tajemnice Narodowego Starego Teatru. To tegoroczni bohaterowie i bohaterki Panoramy polskiego dokumentu na Krakowskim Festiwalu Filmowym.

Tegoroczna panorama jest jednoznacznie artystyczna, nie znalazło się w niej miejsca na inne obszary ludzkiej aktywności. Te tytuły mogłyby być ozdobą każdego konkursu filmów o sztuce. Może taki konkurs powinien się pojawić na naszym festiwalu? – komentuje Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Domówka na 63. Krakowskim Festiwalu Filmowym tylko na KFF VOD

Fajnie obejrzeć sobie nowego Siergieja Łoźnicę albo konkursowe dokumenty o terrorystach czy współczesnej Białorusi, ale bądźmy szczerzy – czy zawsze mamy na to energię?

Czasem marzymy po prostu o rozłożeniu się na kanapie i włączeniu czegoś mniej angażującego albo o zaproszeniu znajomych na wspólne oglądanie filmów, które po prostu pozwolą się na chwilę oderwać od rzeczywistości.

Właśnie takie dokumenty będzie można zobaczyć już od 2 czerwca online tylko na platformie KFF VOD w ramach Domówki. Kuratorem tegorocznej sekcji jest TYPOWY JĘDRZEJ - student filmoznawstwa.

Raz, dwa, trzy… szukam!

Nie było łatwo, ale znaleźliśmy! Siedem znakomitych filmów dla małych, nieco starszych i nastoletnich widzów. Wśród wybranych tytułów w sekcji Kids&Youth. Kino dla młodych znalazły się dwie pełnometrażowe animacje, fabuła oraz świetne europejskie dokumenty.

W tym roku postanowiliśmy zabrać młodych widzów na poszukiwania. Na szczęście w sekcji Kids&Youth. Kino dla młodych każdy znajdzie coś dla siebie. Nie zabraknie animacji dla najmłodszych, nagradzanej europejskiej fabuły, ale i dokumentów dla młodzieży. Ku naszej radości te ostatnie cieszą się coraz większym zainteresowaniem zarówno wśród młodych widzów, jak i reżyserów oraz producentów. – komentuje Magdalena Walo, kuratorka sekcji dziecięcej Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

63. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w krakowskich kinach od 28 maja do 4 czerwca oraz online w całej Polsce w dniach od 2 do 18 czerwca 2023 roku. 

informacja prasowa

Filmowy tour de France – 14. Przegląd Nowego Kina Francuskiego w Kinie Nowe Horyzonty

Przeboje, które zachwyciły widzów nad Sekwaną, produkcje prezentowane na najważniejszych festiwalach na świecie – od 2 do 8 czerwca Kino Nowe Horyzonty zaprasza na 14. edycję Przeglądu Nowego Kina Francuskiego.

„Houria”

Przegląd to niecodzienna okazja, by znaleźć się vis-à-vis francuskiego kina i odkryć najgłośniejsze i najciekawsze filmy znad Sekwany. Wrocławską odsłonę wydarzenia otworzy premierowy pokaz filmu „Houria”: francusko-algierska koprodukcja o pasji i miłości do tańca. Tego samego dnia na widzów czeka wielki przebój francuskich kin: nagrodzony dwoma Cezarami „Winny czy niewinny” w reżyserii Louisa Garrela z brawurową rolą Noémi Merlant.

Podczas przeglądu zobaczymy również pokazywany w Cannes i wyróżniony Nagrodą Louis-Delluc, intrygujący debiut reżyserski Charlotte Le Bon, która w „Falcon Lake” w nieoczywisty sposób opowiada o dorastaniu. Gatunek coming-of age reprezentuje także „Rodeo”: tętniąca buntowniczą energią i warczeniem silników historia młodej dziewczyny, która próbuje utorować sobie drogę w zdominowanym przez mężczyzn świecie.

Program rozświetlają też dobrze znane polskiej widowni nazwiska. W dramacie „Obietnice” w roli głównej występuje gwiazda kina Isabelle Huppert. Z kolei reżyserskie stery przewrotnej komedii „Moja zbrodnia” trzyma niezastąpiony François Ozon. Różnorodność produkcji uzupełnia „Dzika banda”: pełna przygód propozycja dla młodszej widowni, natomiast koneserów klasyki zachwyci arcydzieło Josepha Losey’a: „Pan Klein” z Alainem Delonem w tytułowej roli.

Szczegóły i bilety: https://www.kinonh.pl/cykl.s?id=921 

Program

2 czerwca, piątek

18:00 | „Houria”

20:15 | „Moja zbrodnia”

3 czerwca, sobota

18:00 | „Falcon Lake”

20:15 | „Winny czy niewinny”

4 czerwca, niedziela

14:30 | „Dzika banda”

19:00 | „Rodeo”

5 czerwca, poniedziałek

20:00 | „Obietnice”

6 czerwca, wtorek

20:00 | „Pacifiction”

7 czerwca, środa

18:00 | „Moja zbrodnia”

20:00 | „Ochotnik”

8 czerwca, czwartek

20:00 | „Pan Klein”

informacja prasowa

Spotkajmy się w NFM. Mira Żelechower-Aleksiun

2 czerwca o 18.00 gościem Agnieszki Ostapowicz w jej autorskim cyklu "Spotkajmy się" będzie Mira Żelechower-Aleksiun - malarka żydowskiego pochodzenia, przedstawicielka wrocławskiego środowiska artystycznego. Poza malarstwem zajmowała się również scenografią.  W swoim dorobku ma udział w ponad osiemdziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Mira Żelechower-Aleksiun, fot. materiały prasowe NFM

Kochasz muzykę i bywasz na koncertach? A może po prostu fascynuje Cię świat sztuki i lubisz słuchać ciekawych historii? Jeśli tak, to zapraszamy na specjalny cykl „Spotkajmy się w NFM”!

Codziennie mijamy się na ulicach, jeździmy razem tramwajem, stoimy w kolejce czy siedzimy w poczekalni. Niczego o sobie nie wiemy, a tak wiele nas łączy. Postanowiliśmy wyjść naprzeciw wszystkim, którzy pragną spotkań i dyskusji poświęconych muzyce oraz wydarzeniom organizowanym w Narodowym Forum Muzyki. Gościć będziemy osobistości życia publicznego i przedstawicieli różnych zawodów, m. in.: lekarzy, naukowców, biznesmenów, polityków, duchownych, artystów i wielu innych. Podzielą się z nami swoją pasją oraz opowiedzą o miłości do muzyki!

Mira Żelechower-Aleksiun podczas otwarcia wystawy,  5 czerwca 2013 r.
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Mira Żelechower-Aleksiun – urodzona 26 marca 1941 roku w Milerowie. W 1966 roku ukończyła dyplom w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta) w katedrze malarstwa architektonicznego u prof. Stanisława Dawskiego. Jej pierwsza wystawa miała miejsce w galerii Teatru Kalambur równocześnie z premierą sztuki Piotra Załuskiego "Mole" i "Odwiedziny" w reżyserii Bogusława Litwińca i z jej scenografią. Przez lata studiów była związana z tym teatrem (tworzyła scenografie we współpracy z reżyserem Włodzimierzem Hermanem). W latach siedemdziesiątych rozpoczęła współpracę z powstającym wtedy Ośrodkiem Praktyk Teatralnych Gardzienice stworzonym przez Włodzimierza Staniewskiego, a początkowo rozwijanym również przez Tomasza Rodowicza. W latach osiemdziesiątych współorganizowała wiele wydarzeń w Duszpasterstwie Środowisk Twórczych. Najważniejszym z nich była Wystawa Malarstwa Młodych  oraz towarzyszące jej sympozjum "Droga i prawda".

Pierwsza podróż do Izraela w 1987 zmieniła jej widzenie świata i podejście do obrazu . Owocem tej przemiany był cykl obrazów "Przez Ziemię Świętą do Ziemi Obiecanej" pokazany w Jerozolimie w prestiżowej galerii Bejt Omanim (dom artystów) w roku 1989, a potem w galerii ZPAP Na Solnym.

W roku 2001 pokazała wystawę pod nazwą "Dziedzictwo" we wrocławskim Ratuszu. Wystawa była połączona z sympozjum w Zakładzie Narodowym im. Ossolińskich pt. "Wkład Żydów w dziedzictwo kultury Rzeczpospolitej". Wystawa prezentowana była również w Konsulacie Generalnym RP w Nowym Jorku.

W latach 2004–2007 powstał cykl "Światło Midraszy", składający się z malowanych komentarzy do Tory, pokazany po raz pierwszy w Muzeum Miejskim w Pałacu Królewskim we Wrocławiu.

W 2016 roku ukazała się książka Moniki Braun "Mona. Opowieść o życiu malarki" i towarzyszyła wystawie w Galerii Miejskiej we Wrocławiu z okazji pięćdziesięciolecia pracy twórczej artystki.

W 2022 roku nakładem Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu ukazał się album Mira między A i Ż  z tekstami Waldemara Okonia, Zofii Gebhart, Jana Jakuba Fereńskiego oraz Małgorzaty Kitowskiej i Małgorzaty Baranowskiej. Książka prezentowana była w tzw. Prawdziwym Domu Kultury w Warszawie przez Mariusza Szczygła. Cały nakład został wyprzedany. W książce poza tekstami i reprodukcjami dokumentującymi dzieło osiemdziesięciu lat życia malarki znajduje się pełne kalendarium jej twórczości. Obecnie Mira Żelechower-Aleksiun pracuje nad cyklem "Tu też jest Kotel – ściana płaczu".

Wywiad z Mirą Żelechower-Aleksiun znajduje się pod tym linkiem.

Nieznany w Polsce - znany w Hollywood - weekend z Lechem Majewskim

Najbardziej znany nieznany polski reżyser. Znany w Hollywood, nieznany w Polsce. Grali u Niego: Rutger Hauer, Michael York i Willem Dafoe, Gary Oldman i Dennis Hopper, Tatum O’Neal i Courtney Love, David Bowie i John Malkovich. Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny w dniach 26 maja – 25 czerwca 2023 r. organizuje przegląd twórczości reżysera Lecha Majewskiego.

Sobota 27 V – 16:00

Zapraszamy na dwa filmy reżysera:

Zwiastowanie i Cuba Libre, po projekcji odbędzie się spotkanie z Lechem Majewskim.

Zwiastowanie to próba uchwycenia przemian społeczno-obyczajowych spowodowanych przeobrażeniami industrialnymi kraju – poprzez losy przedstawicieli dwóch generacji: ojców i synów.

Cuba Libre - kobietę i mężczyznę zbliża rozmowa telefoniczna, mimo iż dzielą ich setki tysięcy kilometrów. W rolach głównych Rutger Hauer i Ulrike Grote.

Niedziela 28 V – 14:30

Pokaz filmu Rycerz

„Zapadająca w pamięć, surowa opowieść Lecha Majewskiego, obdarowanego talentem do tworzenia przesyconych poezją niezwykłych kompozycji.” Janet Maslin, The NewYork Times.

W małym średniowiecznym królestwie toczą się wojny, panuje nędza, chaos i marazm moralny. Stary Król oszukiwany jest przez swoich poddanych, którym odpowiada taki stan rzeczy. Buntuje się tylko młody Rycerz. Słysząc legendę mówiącą, że upadek królestwa nastąpił po porwaniu i zatopieniu w morzu złotostrunnej harfy, Rycerz postanawia ją odzyskać.

Pokazy tych filmów Lecha Majewskiego odbywać się będą w Sali Ziemia Obiecana

ul. Wałbrzyska 3/5.

Obowiązuje bezpłatna rejestracja.

informacja prasowa

"Wieczny Bach" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

W najbliższą niedzielę, 28 maja, Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert "Wieczny Bach", który wypełnią kompozycje Johanna Sebastiana Bacha. Koncert c-moll na obój i skrzypce oraz kantaty i motety usłyszymy w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją maestro Andrzeja Kosendiaka.

Wrocław Baroque Ensemble, fot. Łukasz Rajchert

Wyjątkową Salę Główną Narodowego Forum Muzyki wypełnią dźwięki kantat oraz motetów autorstwa barokowego mistrza kompozycji – Johanna Sebastiana Bacha. Wieczór rozpocznie zaś Koncert c-moll na obój i skrzypce. Utwory te usłyszymy w wykonaniu znakomitych śpiewaków oraz instrumentalistów Wrocław Baroque Ensemble pod batutą maestra Andrzeja Kosendiaka.

Koncert – reprezentatywny gatunek muzyczny epoki baroku – w twórczości Bacha znalazł wszechstronne zastosowanie. Z jednej strony komponował on bowiem concerti grossi, z drugiej zaś koncerty solowe. Składający się z trzech ogniw Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060R powstał prawdopodobnie w czasie, gdy kompozytor przebywał w Köthen, a więc między 1717 a 1723 rokiem. Partytura utworu zaginęła, zrekonstruowano go jednak, opierając się na Koncercie c-moll na dwa klawesyny i orkiestrę BWV 1060 będącym jego późniejszą transkrypcją.

Kantaty zajmują w dorobku artystycznym Bacha równie istotne miejsce, co koncerty. Kompozytor w 1723 roku przyjął posadę kantora kościoła św. Tomasza w Lipsku, co wiązało się z wieloma obowiązkami. Jednym z nich było właśnie pisanie kantat – na każdą niedzielę i każde święto kościelne. I rzeczywiście, kantaty religijne Bacha co tydzień uświetniały nabożeństwa w kościołach św. Tomasza oraz św. Mikołaja. Tylko w pierwszych pięciu latach piastowania funkcji kantora w Lipsku Bach miał napisać około trzystu kantat. Podczas koncertu zabrzmią dwa z powstałych wówczas utworów: Wo gehest du hin? – kantata BWV 166 – oraz Ich habe meine Zuversicht – kantata BWV 188. Repertuar uzupełnią zaś dwa motety: Komm, Jesu, Komm (Przyjdź, Jezu, przyjdź) BWV 229 do tekstu Paula Thymicha, a także Singet dem Herrn ein neues Lied (Śpiewaj Panu pieśń nową) BWV 225 oparty na Psalmach 149 i 150.

Program:

J.S. Bach

Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060R

Wo gehest du hin? – kantata BWV 166 

Komm, Jesu, komm – motet BWV 229

***

Ich habe meine Zuversicht – kantata BWV 188  

Singet dem Herrn ein neues Lied – motet BWV 225

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aleksandra Turalska, Aldona Bartnik – soprany

Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Tomáš Král, Volodymyr Andrushchak – basy

Emiliano Rodolfi – obój

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka, Małgorzata Kosendiak – skrzypce

Michał Micker – altówka

Krzysztof Karpeta – wiolonczela

Julia Karpeta – violone, viola da gamba

Agnieszka Siemiankowska – fagot

Přemysl Vacek – teorba

Marta Niedźwiecka – pozytyw, klawesyn

informacja prasowa

Najlepsze z najlepszych. Klasyka kina podczas 23. mBank Nowe Horyzonty

Nie ma czegoś takiego jak „stare filmy” – kino jest jedną z najmłodszych sztuk i wiele filmów powstałych kilka dekad temu wciąż zaskakuje świeżością i warto ponownie je odkrywać. Podczas 23. mBank Nowe Horyzonty zaprezentujemy wybór kilku żelaznych klasyków, które znalazły się na znanych i cenionych listach filmów wszech czasów.

fot. Jeanne Dielman, Bulwar Handlowy, 1080 Bruksela, reż. Chantal Akerman

Najlepsze z najlepszych. Klasyka kina podczas 23. mBank Nowe Horyzonty

Kobieta pracująca

W programie festiwalu znalazła się Jeanne Dielman, Bulwar Handlowy, 1080 Bruksela w reżyserii Chantal Akerman, bohaterki retrospektywy podczas 21. Nowych Horyzontów. Film znalazł się w zeszłym roku na pierwszym miejsce najsłynniejszego rankingu filmów, publikowanego co dekadę przez brytyjskie czasopismo „Sight & Sound”, detronizując poprzedniego zwycięzcę zestawienia, Zawrót głowy Alfreda Hitchcocka. Film Akerman pokochała również publiczność Nowych Horyzontów.

Jeanne Dielman to arcydzieło światowego kina oraz najbardziej znany film Chantal Akerman: spełniony i dojrzały, choć w 1975 roku jego autorka miała zaledwie 25 lat. Tytułowa Jeanne Dielman to uwięziona w kieracie domowej rutyny samotna matka, okazyjnie dorabiająca prostytucją, chowająca zdobyte w ten sposób pieniądze w wazie na zupę. Przedmioty codziennego użytku, podobnie jak banalne czynności, odgrywają tu kluczową rolę: to właśnie w tym filmie pojawiają się legendarne długie sceny obierania ziemniaków czy robienia sznycla. Akerman w duchu feminizmu drugiej fali zwróciła uwagę na niewidzialne dla kina gesty i pracę kobiet. Kładła tym nacisk na to, byśmy zamiast „spędzać” na filmach czas, intensywnie odczuwali jego upływ.

Na brzegu rzeki

Dla polskich kinomanów równie ważnym zestawieniem dzieł najlepszych z najlepszych było śledzenie ukazującego się w kolejnych odcinkach podcastu SpoilerMaster top 100 filmów wszech czasów według jego prowadzącego, czyli Michała Oleszczyka. Na szczycie tego rankingu znalazła się z kolei Atalanta Jeana Vigo i to ona będzie drugim z klasyków pokazywanym w ramach festiwalu.

Jedyne pełnometrażowe dzieło francuskiego reżysera, zmarłego przedwcześnie w 1934 roku. W stworzonym przez Vigo mikrokosmosie mieszkają nowożeńcy Juliette i Jean oraz stary marynarz Jules. Wszystko układa się dobrze, gdy bohaterowie zostają na pokładzie tytułowej barki, ale gdy dobijają do brzegu, muszą skonfrontować się z pożądaniem, wstydem i niespełnionymi marzeniami. Atalanta jest na zmianę boleśnie realistyczna i namacalna oraz oniryczna i baśniowa, a w jej centrum stoi bunt wobec nieszczęścia, w jakie świat chce wepchnąć człowieka.

Morskie opowieści

Pozostając w klimacie marynistycznym, jako wydarzenie towarzyszące, we współpracy z Narodowym Forum Muzyki, odbędzie się również seans Marynarza na dnie morza (reż. Buster Keatonn, Donald Crisp), a projekcji towarzyszyć będą improwizacje organowe Karola Mossakowskiego. Slapstickowy, imponujący pod względem technicznym Marynarz na dnie morza przedstawia perypetie granego przez Bustera Keatona Rollo Treadwaya. Zamożny Treadway postanawia oświadczyć się pochodzącej z bogatego domu dziewczynie, Betsy O’Brien. Kiedy spotyka się z odrzuceniem, seria zbiegów okoliczności powoduje, że trafia ze swoją niedoszłą narzeczoną na pokład pustego okrętu wojennego, który w wyniku sabotażu zostaje odcumowany i rozpoczyna samotny dryf po Pacyfiku.

Pokaz jest częścią cyklu Kino Organowe NFM, a bilety na poszczególne wydarzenia w jego ramach (w tym na pokaz Marynarza…) można już nabyć stacjonarnie lub na stronie Narodowego Forum Muzyki. Osoby z karnetami lub akredytacjami na tegoroczne Nowe Horyzonty mogą skorzystać z 20% zniżki na zakup biletów na wszystkie wydarzenia w ramach Kina Organowego NFM w lipcu i sierpniu tego roku (zniżka obowiązuje tylko stacjonarnie w kasach Forum za okazaniem karnetu, akredytacji lub dowodu zakupu karnetu/akredytacji. Bilet można kupić przed rozpoczęciem wydarzenia, ale zaznaczamy, że pula jest ograniczona i w niektórych przypadkach bilety mogą wyprzedać się wcześniej).

Część stacjonarna 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego mBank Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 20-30 lipca 2023, część online będzie trwać o tydzień dłużej – do 6 sierpnia. Na stacjonarne pokazy zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty oraz Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Pełny program 23. MFF mBank Nowe Horyzonty zostanie ogłoszony 4 lipca.

informacja prasowa

Symfonia londyńska i Paul McCreesh w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

26 maja w Narodowym Forum Muzyki zabrzmi koncert "Symfonia londyńska". NFM Filharmonię Wrocławską poprowadzi Paul McCreesh, a w roli solisty wystąpi skrzypek Ning Feng. Przed koncertem (godz. 17.30, VIP-Room) posiadaczy i posiadaczki abonamentu symfonicznego zapraszamy na spotkanie z dyrygentem Paulem McCreeshem.

Paul McCreesh, fot. materiały prasowe

Paul McCreesh to artysta niezwykle ceniony za interpretacje dzieł muzyki baroku. Jednak obszerny repertuar tego wybitnego dyrygenta obejmuje także kompozycje stworzone w XX wieku. Podczas koncertu z NFM Filharmonią Wrocławską zabrzmią dzieła dwóch wybitnych angielskich twórców.

Koncert skrzypcowy h-moll op. 61  Edwarda Elgara zaliczany jest do najlepszych dzieł tego gatunku napisanych przez brytyjskiego kompozytora. Prace nad tym utworem trwały prawie dwie dekady. Twórca zaczął szkicować dzieło już w 1890 roku, jednak impulsem do rozpoczęcia właściwych prac była prośba o napisanie koncertu wyrażona przez wybitnego skrzypka Fritza Kreislera. Wysiłek się opłacił– prawykonanie dzieła w 1910 roku okazało się wielkim sukcesem, a publiczność była zachwycona. Także sam Elgar nie krył się z entuzjazmem wobec koncertu: „Jest dobry! Strasznie emocjonalny! Zbyt emocjonalny, ale kocham go!”. Podczas słuchania zakończenia drugiej części dzieła twórca powiedział swojej przyjaciółce: „tutaj dwie dusze łączą się i stapiają ze sobą”. Partia solowa stanowi poważne wyzwanie dla skrzypka – nie tylko ze względu na długość trwania utworu, ale także z powodu wielu trudności technicznych. Nie są to jednak nigdy puste wiolinistyczne popisy – są one organicznie wplecione w narrację i mają swoje uzasadnienie w strukturze utworu.

Ning Feng, fot. Lawrence Tsang

Drugie dzieło w programie koncertu, czyli II Symfonia „Londyńska” Ralpha Vaughana Williamsa, zabrzmiało po raz pierwszy zaledwie cztery lata po Koncercie skrzypcowym Elgara. Chociaż jego twórca zapisał się na trwale w historii jako autor dzieł nawiązujących do angielskiego folkloru i muzyki staroangielskiej, to tak naprawdę pociągało go pełne ruchu i wrzawy życie wielkiego miasta. Stwierdził kiedyś pół żartem pół serio, że dzieło powinno tak naprawdę nosić podtytuł „Symfonia londyńczyka”. Początkowo Vaughan Williams odmawiał komentowania symfonii i twierdził, że jest to dzieło muzyki absolutnej, jednak na prośbę dyrygenta Alberta Coatesa dostarczył komentarz, w którym wyjaśniał, co przedstawiać ma każde z czterech ogniw. Jednak nawet pozbawiona tych wyjaśnień symfonia jest niezwykle atrakcyjna dla słuchającego – zorkiestrowana została z wyczuciem, pełna jest też chwytliwych, zapadających w pamięć melodii.

Program:

E. Elgar Koncert skrzypcowy h-moll op. 61  

***

R. Vaughan Williams II Symfonia „Londyńska”

Wykonawcy:

Paul McCreesh – dyrygent

Ning Feng – skrzypce

NFM Filharmonia Wrocławska

Czas trwania:

120 minut

Przed koncertem (godz. 17.30, VIP-Room) posiadaczy i posiadaczki abonamentu symfonicznego zapraszamy na spotkanie z dyrygentem Paulem McCreeshem.

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 26 maja - 1 czerwca 2023

28 maja Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na pokaz specjalny filmu Kazimierza Kutza "Nikt nie woła". W poniedziałek, 31 maja gościem "Magla Filmowego" będzie wybitna aktorka Kinga Preis, ponadto zaś zostanie zaprezentowany film "Prawdziwe życie aniołów". W ramach cyklu "Filmowe szaleństwo" zobaczymy "Łowcę androidów", a przedpremierowo zostanie pokazany "Chłopiec z niebios" Tarika Saleha. Ponadto - premiery i stałe cykle.

WYDARZENIA

Magiel Filmowy z Kingą Preiss | Prawdziwe życie aniołów | 31 maja | godz. 19:00

Przed nami kolejne spotkanie w Maglu Filmowym! Gościem Łukasza Maciejewskiego w majowej odsłonie cyklu będzie Kinga Preis. Widzowie DCF razem z gwiazdą obejrzą inspirowane prawdziwą historią „Prawdziwe życie aniołów” i będą mieli okazję porozmawiać o pracy przy tym niezwykłym filmie, w którym Kinga Preis wspólnie z Krzysztofem Globiszem wykreowała niezwykle piękną i sugestywną rolę.

Pochodząca z Wrocławia Kinga Preis jest jedną z najbardziej cenionych i uwielbianych przez publiczność aktorek filmowych i telewizyjnych. Jej talent mogliśmy podziwiać  nie tylko w  filmach Wojciecha Smarzowskiego, Feliksa Falka, Michała Rosy, ale także w popularnych  serialach telewizyjnych, jak choćby w „Ojcu Mateuszu”.

31 maja o godzinie 19.00 zapraszamy na seans i rozmowę.

Wydarzenie w ramach projektu „Kultura bez barier”. Seans z audiodeskrypcją i napisami. Spotkanie tłumaczone na PJM.

POKAZY SPECJALNE

Krótka Historia Polskiego Kina | Nikt nie woła | 28 maja | godz. 14:00

reż. Kazimierz Kutz | 1960

Z końcem wojny na Ziemie Zachodnie zmierzają pociągi pełne ludzi myślących o rozpoczęciu życia od nowa. Transport przesiedleńców, wśród których znajduje się Bożek, przybywa do Zielna. Podróż Bożka wyniknęła z chęci zerwania z podziemiem i ucieczki przed karą za niewykonanie rozkazu. „Nie zabiłem czerwonego” – mówi sam do siebie. Bożek urządza sobie pokój i podejmuje pracę w wytwórni win.

Z poznaną tu Lucyną zaczyna go łączyć uczucie, ale strach przed wyrokiem wyklucza jakąkolwiek szczerość. Chłopak szamocze się z samym sobą, próbuje ostudzić miłość do Lucyny przelotnymi związkami z Niurą i Olgą. Pewnego dnia w miasteczku dostrzega Zygmunta – kolegę z organizacji, co prowokuje ucieczkę Bożyka na wieś. Ale po przemyśleniu własnej sytuacji podejmuje ryzyko powrotu do Lucyny.

Jeden z najpiękniejszych plastycznie polskich filmów. Wystylizowane czarno-białe zdjęcia oddają stan duszy pary młodych ludzi zupełnie zagubionych w nowej rzeczywistości i księżycowym pejzażu miasteczka zaludnionego przez przypadkowych mieszkańców.

Filmowe Szaleństwo | Łowca androidów | 1 czerwca | godz. 19:30

Niezwykłe widowisko w reż. Ridleya Scotta, kultowe dzieło science fiction inspirowane książką Philipa K. Dicka „Czy Androidy śnią o elektrycznych owcach?”. Po premierze niedoceniany, z czasem stał się jednym z najważniejszych filmów gatunku. A nawet czymś więcej, biorąc pod uwagę jego filozoficzny wymiar, który tworzy z tego dzieła antyutopię o samotności i ograniczeniach człowieka. Pomimo upływu czasu „Łowca androidów” nadal zachwyca oszałamiającą warstwą wizualną, niepokojącym klimatem połączonym ze wspaniałą ścieżką dźwiękową Vangelis. Takie filmy ogląda się wyłącznie na dużym ekranie!

O filmie: Na Ziemię przybywa grupa replikantów typu Nexus 6 – humanoidalnych androidów, które po krwawym buncie na pozaziemskiej kolonii starają się dotrzeć do swojego konstruktora. Nie mają zbyt wiele czasu. Ich życie trwa zaledwie cztery lata, a okres ten przedłużyć może jedynie ich stwórca. Replikanci mają jednak zakaz przebywania na Ziemi. Kiedy jeden z nich zabija doświadczonego łowcę androidów – Holdena, policja prosi o pomoc Ricka Deckarda (Harrison Ford) – emerytowanego łowcę uważanego za mistrza w swoim fachu. Deckard staje przed największym wyzwaniem w swojej karierze. Musi stawić czoła czterem niezwykle silnym i szybkim androidom, przekonanym o tym, że zasługują na długie życie tak samo jak ludzie.

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

Chłopiec z niebios | reż. Tarik Saleh | Szwecja, Finlandia, Francja, Dania, 2022

Adam, chłopak z małej rybackiej wioski, przyjeżdża na prestiżowe stypendium do Kairu. Gdy staje się świadkiem tajemniczego zabójstwa kolegi, zostaje wplątany w śmiertelnie niebezpieczną intrygę. Zmuszony do współpracy, zgadza się przeniknąć do Bractwa Muzułmańskiego — jednej z najpotężniejszych organizacji islamu, która nie zawaha się przed niczym, żeby chronić swoje tajemnice. Aby przeżyć, Adam bardzo szybko będzie musiał opanować reguły gry niezwykle brutalnego świata, wkraczając na ścieżkę, z której nie ma już powrotu.

Gęsty, mistrzowsko nawiązujący do wybitnych literackich klasyków gatunku thriller został za swoją fabułę uhonorowany w Cannes nagrodą za najlepszy scenariusz. Reżyser Tarik Saleh osadził akcję filmu w świecie, którego nikt wcześniej nie odważył się pokazać na ekranie. Prawdziwe oblicze Bractwa długo pozostawało tajemnicą. Mimo że działa od blisko wieku, nikomu z zewnątrz nie udawało się go całkowicie poznać. Dla Adama, młodego studenta, opanowanie reguł obcego świata to przede wszystkim kwestia życia i śmierci. W tej grze staje się mistrzem, przekraczając wszystkie granice. Adam w języku arabskim oznacza proroka wygnanego z raju.

PREMIERY OD 26 MAJA

Book club. Następny rozdział | reż. Bill Holderman | USA, 2023

„Book club. Następny rozdział” to kontynuacja losów czterech przyjaciółek, których życie zostało wywrócone do góry nogami w pierwszym filmie po przeczytaniu Pięćdziesięciu twarzy Greya.

W drugiej części Vivian (Jane Fonda) prowadzi swoją sieć hoteli i cieszy się nową miłością – Arthurem (Don Johnson). Diane (Diane Keaton) jest mocno zaangażowana w nowy związek z Mitchellem (Andy Garcia), Sharon (Candace Bergen) przechodzi na emeryturę, co jest rewolucją w jej życiu, a Carole (Mary Steenburgen) przypomina reszcie o niezrealizowanym dotąd marzeniu z młodości, czyli wyprawie do Włoch.

To właśnie ona namawia przyjaciółki na wyjazd do Włoch, gdzie rozkoszując się pięknem tego kraju, przyjaciółki szybko znajdują się w samym środku kolejnej szalonej przygody, podczas której dowiedzą się więcej zarówno o sobie samych, jak i sobie nawzajem.

 

Mafia Mamma | Catherine Hardwicke | USA, 2023

Kristin (Toni Collette), zwyczajna, amerykańska gospodyni domowa z dnia na dzień staje się… szefową mafii. Jej wiedza na temat zorganizowanej przestępczości jest znikoma, na szczęście ma obok siebie Biancę (Monica Bellucci), która nauczy ją być prawdziwą matką chrzestną.

Główną bohaterką „Mafia Mamma” jest Kristin (Toni Collette), która ma wrażenie, że nic ekscytującego jej już w życiu nie czeka. Dzieci wyfrunęły z gniazda, a mąż od dawna woli dziobać poza domem. Gdy z Włoch nadchodzi wiadomość o śmierci dziadka, Kristin wyrusza na pogrzeb, który wywróci jej życie do góry nogami. Uroczy staruszek przed śmiercią uczynił Kristin jedyną spadkobierczynią swojego biznesu. A że parał się dość nielegalnym zajęciem, wnuczka staje przed poważnym wyzwaniem. Dziadzio był szefem groźnej mafijnej rodziny, a jego śmierć zaostrzyła apetyt konkurencyjnych rodów. Kristin będzie musiała zamienić wałek do ciasta na kij baseballowy, a miotłę na karabin, jeśli sama nie chce skończyć w betonowych trzewikach. Strzeżcie się matki chrzestnej!

 

CYKLE

DKF „Centrum”

29.05 | Vortex | reż. Gaspar Noé | Francja, Belgia, Monako 2021 | 142’

Pokaz z audiodeskrypcją i napisami w ramach projektu „Kultura bez barier”.

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

30.05 | Na twoim miejscu | reż. Antonio Galdámez | Polska 2023

Pokaz z audiodeskrypcją i napisami w ramach projektu „Kultura bez barier”.

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

informacja prasowa