Tytuł bloga powstał z inspiracji prozą Brunona Schulza, w której wielokrotnie, w różnych kontekstach, pada to tajemniczo brzmiące słowo, znaczące o wiele więcej niż „składniki”, bo mające rangę metafory, symbolu…
Kulturalne Ingrediencje nie jest blogiem monotematycznym, np. książkowym czy filmowym. Łączę w nim wszystkie moje pasje w jedną całość. Znajdują się tu teksty dotyczące literatury, filmu, muzyki i sztuk plastycznych. Ponadto rozmowy z artystami i własne zapiski.To także moje archiwum.
Między 18 lipca a 2 sierpnia 2026 roku odbędzie się w Świdnicy kolejna edycja Festiwalu Bachowskiego – jednego z najważniejszych wydarzeń muzyki dawnej w Europie. Tradycyjnie koncerty odbywać się będą przede wszystkim w wyjątkowej przestrzeni Kościół Pokoju w Świdnicy.
Tegoroczny program otworzy koncert z „Méditations” Marca-Antoine’a Charpentiera w wykonaniu zespołu Le Poème Harmonique pod dyrekcją Vincenta Dumestre’a, z udziałem Capelli Cracoviensis oraz międzynarodowych solistów.
Niezwykle istotnym wątkiem festiwalu pozostaje prezentacja kantatJohanna Sebastiana Bacha. W tym roku rozpoczyna się zakrojony na wiele lat projekt wykonania ich kompletu w kolejności według numeracji katalogu dzieł kompozytora. Zabrzmią w wykonaniu artystów Akademii Bachowskiej, ale też zespołów takich jak Arte Dei Suonatori. Koncerty poprowadzą uznani artyści, m.in. Théotime Langlois de Swart, Wim Becu, Marcin Świątkiewicz, Klaudia Łoboda oraz Andrzej Szadejko. Całość zachowa również swój liturgiczny wymiar – w kolejne niedziele odbędą się nabożeństwa kantatowe, podczas których muzyka Bacha zabrzmi w swoim pierwotnym, luterańskim, kontekście.
Program uzupełniają recitale solowe, w tym występ Théotima Langlois de Swarte oraz klawesynisty Macieja Skrzeczkowskiego z repertuarem obejmującym dzieła m.in. Louisa Couperina, Johanna Jakoba Frobergera czy Williama Byrda. W Katedrze Świdnickiej wystąpi z kolei niemiecki zespół wokalny Quartonal z repertuarem a cappella.
Różnorodne miejsca tworzą unikalny kontekst dla muzyki, dlatego festiwalowe koncerty pojawią się również w wielu innych, często zaskakujących przestrzeniach Dolnego Śląska. W programie znalazły się wydarzenia w kościołach w Niedźwiedzicy, Glinnie, Walimiu czy Dziećmorowicach, Jedlinie-Zdroju, Kamieńcu Ząbkowickim, Olszyńcu, Pożarzysku, Michałkowej i Podgórzynie, a także w bardziej nietypowych lokalizacjach, takich jak dworzec kolejowy w Żarowie, synagoga w Dzierżoniowie czy Zamek Górka w Sobótce. Festiwal zawita również do pałaców, stajni i winnic (m.in. w Piławie Górnej, Ciechanowicach, Tarnawie i Bagnieńcu), a także do przestrzeni tak szczególnych jak czynny Areszt Śledczy w Świdnicy.
Szczegóły programu i informacja o biletach: bach.pl
XXXV Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wykonawstwu historycznemu na Dolnym Śląsku, która odbędzie się w dniach 19–24 maja we Wrocławiu oraz 30–31 maja w regionie dolnośląskim. Festiwal łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, tworząc przestrzeń spotkania tradycji, historii i współczesnej wrażliwości muzycznej. Tegoroczną edycję „Maja z Muzyką Dawną” zainauguruje wyjątkowy koncert pt. Spanish Night z udziałem wybitnego gitarzysty Krzysztofa Meisingera i kwartetu „Prima Vista”.
Kolejne dni przyniosą recital organowy Bartosza Rzymana na zabytkowych organach Englera, premierowy program Jacka Kowalskiego poświęcony Bolesławowi Chrobremu z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego, wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach oraz koncert „Na Styku Kultur” w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego HAERI, prezentujący muzykę dawną i tradycyjną Europy i Gruzji.
Uroczystym zwieńczeniem Festiwalu będzie wykonanie oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Händla w interpretacji Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W Strzelinie i Żórawinie w ramach festiwalowego programu usłyszymy natomiast duet Duo Des Rêveurs, który wykona utwór pt. Lascia ch’io [suoni per voi].
PROGRAM FESTIWALU
Wrocław (19-24 maj 2026 r.)
19 maja (wtorek), godz. 18.00,
Koncert pt. Spanish Night w wykonaniu Krzysztofa Meisingera oraz „Prima Vista String Quartet”,
Katedra św. Wincentego i św. Jakuba, pl. Nankiera 15, Wrocław
Wykonawcy:
Krzysztof Meisinger – gitara
Patrycja Betley – perkusja
Michał Sobuś – kontrabas
Kwartet Smyczkowy „Prima Vista String Quartet”
– Krzysztof Bzówka – I skrzypce
– Jakub Grott – II skrzypce
– Marek Czech – altówka
– Tomasz Błaszczak – wiolonczela
Izabela Starzec prowadzenie koncertu
Program:
– M. de Falla – Danza Española de „La vida breve”
– Romance de Amor
– M. de Falla – Danza del Molinero
– F. Tarrega – Recuerdos de la Alhambra
– F. Tarrega – Gran Jota
– M. Ravel – Pavane pour une Infante Defunte
– El Vito
– M. de Falla – Cancion del Fuego Fatuo
– En Noi de la Mare
– L. Boccherini – Fandango
– I. Albeniz – Asturias
– V. Amigo – Requiem
– V. Amigo – Roma
21 maja (czwartek), godzina 19.00,
Recital Organowy Bartosza Rzymana pt. „Variationen”,
Kościół Garnizonowy Bazylika Mniejsza pw. Św. Elżbiety we Wrocławiu, Świętej Elżbiety 1/2, Wrocław
Recital na odrestaurowanych organach Englera z 1761 roku, z okazji 20–lecia działalności artystycznej B. Rzymana.
Program obejmuje szerokie spectrum barokowych wariacji, stąd tytuł recitalu „Variationen”. Od wariacji na temat popularnej pieśni wczesnego baroku, poprzez wariacje ostinatowe, do wariacji chorałowych w spojrzeniu kompozytorów barokowej szkoły północno-niemieckiej i południowo niemieckiej, ze zwieńczeniem w słynnej kompozycji Bacha.
Wykonawca:
Bartosz Patryk Rzyman – organy
Izabela Starzec – słowo o muzyce
Program:
„Wariacja i chorał”
Johann Pachelbel (1653-1706) – Ciacona in f
Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Passacaglia in d (Modulatio Organica, 1686)
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Pavana hispanica SwWV 327
Jan Pieterszoon Sweelinck – Ballo del Granduca SwWV 319
Dietrich Buxtehude – „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott” BuxWV 178
Georg Boehm (1661-1733) – Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne”
22 maj (piątek), godzina 18.00
Koncert pt. „O Bolesławie Chrobrym Pieśń Srebrnozłota” z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego w wykonaniu Jacka Kowalskiego i Klubu Świętego Ludwika,
Sala Wielka Ratusza, Wrocław
gra Klub Świętego Ludwika na instrumentach dawnych, w składzie:
Jacek Kowalski: tekst autorski, przekład pieśni Galla Anonima, śpiew, gitara, lira średniowieczna
Agnieszka Obst-Chwała: fidel, rebek
Tomasz Dobrzański: opracowanie muzyczne, dudy, flety, szałamaje, mandora
Jan Kiernicki: lutnie
Jacek Muzioł: instrumenty perkusyjne
«Hymn o Koronie Polskiej» Poznańska premiera nowego, autorskiego programu Jacka Kowalskiego i nowego albumu CD. Epicka i zarazem liryczna opowieść o Bolesławie Chrobrym, swobodnie nawiązująca do dawnych kronik i żywotów świętych («Kronika polska» Galla Anonima, «Vita Sancti Adalberti» Brunona z Kwerfurtu, «Kronika» Ademara z Chabannes) i polskiej tradycji historycznej. Po części hołduje stylistyce średniowiecznej pieśni epickiej, nie stroniąc od aktualizacji, jak i akcentów bliskich polskiej piosence poetyckiej.
23 maja (sobota), godzina 15:00,
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego,
Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki 10, Wrocław
Wykład pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach
23 maj (sobota), godzina 18:30,
Koncert pt. Na Styku Kultur, dawna muzyka zachodnioeuropejska i tradycyjna polifonia gruzińska w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego HAERI,
Aula Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, plac Uniwersytecki 1, Wrocław
Skład Zespołu ROCAL FUZA (instrumentarium: fidel kolanowa, szałamaja, flety proste, gitterna, mandora, viola da gamba, Scheitholt, Seitentamburin oraz instrumenty perkusyjne):
Radosław Dembiński,
Ryszard Dominik Dembiński
Skład zespołu HAERI:
Veronika Bratrychová,
Anna A. Kopecká,
Kristina Mezereková,
Anička Raimbaultová,
Šárka Seifertová,
Keti Sepherteladze
Program:
Dwa tańce irlandzkie ………………………………………………………………………………… Anonim
Między 8 a 17 maja w kinie DCF nie zabraknie również najnowszych tytułów stworzonych przez polskich twórców. Część z nich ujawniamy poniżej. Wśród dokumentów m. in. premiera światowa "Moich Themersonów" oraz filmu poświęconego Ewie Benesz, która w latach 1976-1980 wędrowała po kraju z "Panem Tadeuszem" Adama Mickiewicza, była też aktorką Teatru Laboratorium, a od 1983 roku mieszkała i pracowała poza granicami kraju.
Bez końca, reż. Michał Marczak
„Bez końca” (Closure), reż Michał Marczak – premiera polska
Daniel nie słyszał, jak jego syn Krzysiek wychodzi z domu i idzie na most nad Wisłą, gdzie widziano go po raz ostatni. Kamera uchwyciła go, a potem zniknął: albo skoczył do rzeki, albo zszedł z mostu. Odtąd Daniel i jego żona żyją w zawieszeniu między nadzieją a strachem. Ojciec nie potrafi czekać na przełom w śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony, by samodzielnie zbadać rzekę. Poszukiwania go pochłoną. Samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla niego szansą na rozliczenie z dotychczasowym życiem.
„Freak Show” (Freak Show), reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak – premiera światowa
Co się dzieje, gdy „dziwolągi” przejmują scenę? Grupa młodych artystów z niepełnosprawnościami, zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, tworzy prowokacyjny „freak show” na otwarcie nowej siedziby muzeum. Ich autorska reinterpretacja pokazu dziwolągów ma podważyć społeczne normy i estetyczne kanony oraz skonfrontować widzów z lękiem i stygmatyzacją. Premiera w Halloween staje się manifestem wspólnoty i redefinicji niepełnosprawności jako siły.
„Nurt” (The Current), reż Rafał Skalski – premiera światowa
Rok 1985. Jedenastu śmiałków podejmuje pierwszą próbę spłynięcia Amazonką – od źródeł w Andach aż po Atlantyk. Niebezpieczna wyprawa ma być ich ostatnią przygodą przed wejściem w dorosłe życie. Szybko okazuje się, że największym wyzwaniem ekspedycji nie jest dzika rzeka, lecz emocje, konflikty i walka o przywództwo. Cztery dekady później uczestnicy tej pionierskiej wyprawy wspominają wydarzenia sprzed lat i próbują odpowiedzieć na pytanie co jest bardziej nieprzewidywalne - natura czy ludzie?
„Moi Themersonowie” (My Themersons), reż. Marcin Borchardt – premiera światowa
Rok 1939. Warszawa. Sześcioletnia Jasia żyje światem książeczek cioci Franciszki i wujka Stefana Themersonów i marzy o przyszłości w Paryżu. Jej dzieciństwo przerywają wydarzenia, które rozsadzają porządek świata. Film ukazuje wojnę jako doświadczenie rozpadu – pęknięcie języka, sensu i rzeczywistości. Z perspektywy dziecka oraz dwojga artystów przedstawia niewinność, miłość i twórczość jako formy oporu wobec przemocy oraz przestrzeń ocalenia człowieczeństwa.
Ewa - Ostatnia lekcja, reż. Andrea Mura, Federico Savonitto
„Ewa – Ostatnia lekcja (Ewa – The Last Lesson), reż. Andrea Mura, Federico Savonitto – premiera międzynarodowa
Ewa Benesz jest jednym z ostatnich świadków zanikającego Teatru Jerzego Grotowskiego. Postanawia opuścić Włochy i powrócić do Lublina, miasta, z którego uciekła w latach 80. podczas stanu wojennego w Polsce. Postępujący wiek zmusza ją do zaprzestania prowadzenia warsztatów, w których uczestniczą ludzie z całego świata. Musi pożegnać się ze swoimi uczniami. Praktyka teatralna i badania Ewy czerpią z tradycji i metodologii, które można przekazać wyłącznie osobiście, więc istnieje duże ryzyko, że jej wiedza zostanie utracona na zawsze. Po powrocie do Polski zmaga się z cichym ciężarem życia spędzonego z dala od domu.
„Wyznania pieprzyka” (Confessions of a Mole), reż Mo Tan – premiera polska
Po siedmiu latach w Polsce reżyserka Mo Tan wraca do Chin na Nowy Rok. Rodzinne spotkanie szybko zmienia się w emocjonalną batalię: rodzice, wierząc w przepowiednię, domagają się usunięcia pieprzyka z jej twarzy. Gdy Mo zmaga się z diagnozą raka piersi i rozpadem związku, musi skonfrontować się z własną śmiertelnością i traumą pokoleniową. Dokumentalna intymność miesza się tu z tragicznym humorem w poszukiwaniu zrozumienia przeszłości i możliwości odbudowania miłości.
„Ślady” (Traces), reż. Alisa Kovalenko, Marysia Nikitiuk – premiera polska
„Ślady” to poruszające świadectwo solidarności kobiet. Film śledzi historię Iryny Dowhan, która dokumentuje doświadczenia kobiet dotkniętych przemocą wojenną, tworząc przestrzeń dla nadziei i uzdrowienia. Gromadząc świadectwa ocalałych, Iryna i bohaterki filmu budują krąg odwagi i troski, przekształcając ból w siłę prawdy, sprawiedliwości i wzajemnego wsparcia. Reżyserki unikają bezpośrednich obrazów przemocy, koncentrując się na subtelnych „śladach”, które kryją historie sześciu kobiet – niektóre z tych śladów widoczne są od razu, inne głęboko ukryte. Film jest studium przetrwania, odwagi i solidarności po koszmarach wojny.
Dziś, podczas spotkania prasowego w Narodowym Forum Muzyki, poznaliśmy program 61. edycji Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego. Festiwal odbędzie się w dniach od 3 do 13 września 2026 r. we Wrocławiu oraz innych miastach Dolnego Śląska, a jego tematem będzie inspirowana twórczością Josepha Conrada Smuga cienia. Bilety będą dostępne w przedsprzedaży online oraz w Kasie NFM od 17 marca 2026 r., godz. 11.00.
Spotkanie prasowe prowadził red. Grzegorz Chojnowski, na prawo od niego: prof. Andrzej Kosendiak, dyrektorka NFM Olga Humeńczuk, pierwszy z lewej: Jarosław Perduta, dyrektor Departamentu Kultury i Sportu w Urzędzie Miejskim Wrocławia, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Podczas tegorocznej edycji wystąpią: Thomas Guggeis, Chór NFM i NFM Filharmonia Wrocławska; Giovanni Antonini z Il Giardino Armonico; Alexander Sitkovetsky, Bartłomiej Nizioł i NFM Orkiestra Leopoldinum; Paul McCreesh z Gabrieli Consort & Players; Ars Cantus; Chór Accademia Bizantina i Chór Capella Cracoviensis pod dyrekcją Ottavia Dantonego; Emilio Pomarico z Ensemble Musikfabrik; Jerzy Maksymiuk, Małgorzata Podzielny, Chór Dziewczęcy NFM, Chór Chłopięcy NFM; BREZZA; Andrzej Kosendiak z Wrocław Baroque Ensemble; Les 4 Sens; Daniele Gatti i Staatskapelle Dresden oraz inni.
61. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego:
Smuga cienia
3–13 września 2026
Wrocław i Dolny Śląsk
Olga Humeńczuk – Dyrektorka NFM
Andrzej Kosendiak – Dyrektor artystyczny
Program
3.09.2026, czwartek, 19.00
NFM, Sala Główna ORLEN
Samson i Dalila
Wykonawcy:
Thomas Guggeis – dyrygent
Brian Jagde – tenor
Anita Rachvelishvili – mezzosopran
Kostas Smoriginas – baryton
Chór NFM
Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
NFM Filharmonia Wrocławska
Program:
Camille Saint-Saëns Samson i Dalila op. 47
4.09.2026, piątek, 19.00
NFM, Sala Czerwona
Sì dolce è’l tormento
Wykonawcy:
Giovanni Antonini – flety podłużne, dulcjan, kierownictwo artystyczne
Angelica Antonini – sopran
Il Giardino Armonico:
Stefano Barneschi, Angelo Calvo – skrzypce
Giulio Padoin – wiolonczela
Giulia Genini – flety podłużne, dulcjan
Andrea Inghisciano, David Brutti – kornety
Margret Köll – harfa
Riccardo Doni – klawesyn, pozytyw organowy
Program:
Claudio Monteverdi Sinfonia z opery Il ritorno d’Ulisse in patria SV 325
Tarquinio Merula Ciaccona
Dario Castello Sonata X à 3
Salomone Rossi Sinfonia in eco à 3
Giovanni Battista Riccio Sonata à 4
Benedetto Ferrari Amanti, io vi so dire
Marco Uccellini Aria sopra „La Bergamasca”
Claudio Monteverdi Sì dolce è 'l tormento SV 332
Dario Castello Sonata XVII à 4 in eco
***
Tarquinio Merula Or ch’è tempo di dormire (Canzonetta spirituale sopra alla nanna)
Dario Castello Sonata 12 à 3
Salomone Rossi Gagliarda „Zambalina” oraz Sinfonia grave à 5
Rekonstrukcja mszy z okazji koronacji doży Marina Grimaniego w Bazylice św. Marka w Wenecji w 1595 roku – m.in. utwory m.in. Giovanniego i Andrei Gabrielich, Girolama Bendinellego, Giovanniego Paoli Cimy i Claudia Merulo (wersja koncertowa)
6.09.2026, niedziela, 10.00, 11.00, 12.00, 13.00
NFM, Sala Czarna
Rejs w nieznane
Koncerty Gordonowskie
Wykonawcy:
Magdalena Zawartko z zespołem
Dominika Stoga, Katarzyna Szymko-Kawalec – animacje dźwiękiem
Martyna Bulińska, Agnieszka Grudzień-Gaczyńska – prowadzenie
6.09.2026, niedziela, 12.00
NFM, Sala Kameralna
Noumen 5
Projekt „10/100” – zamówienia kompozytorskie na 100-lecie Polskiego Radia
Wykonawcy:
proMODERN:
Marta Czarkowska – sopran
Katarzyna Szymkowiak – mezzosopran
Martyna Jankowska – mezzosopran
Aleksander Rewiński – tenor
Krzysztof Chalimoniuk – baryton
Piotr Pieron – bas, kierownictwo artystyczne
Program:
Aleksander Kościów Noumen 5 (prawykonanie)
Utwór Noumen 5 Aleksandra Kościówa powstał na zamówienie Polskiego Radia w ramach obchodów 100-lecia Polskiego Radia
6.09.2026, niedziela, 16.00
NFM, Sala Czerwona
Burze namiętności
Wykonawcy:
Marta Niedźwiecka – prowadzenie, kierownictwo artystyczne, klawesyn
Uczestnicy 50. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej
Zespół instrumentalny
Program:
Louis-Nicolas Clérambault
Le Jaloux; Médée; Poliphêmeme; Le Triomphe de la paix – kantaty
Współorganizator: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
6.09.2026, niedziela, 19.00
NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu
Na spokojnym, ciemnym morzu
Recital Andrzeja Filończyka
Wykonawcy:
Andrzej Filończyk – baryton
Sasha Yankevych – fortepian
Program:
M. Karłowicz Zawód; Śpi w blaskach nocy; Na spokojnym, ciemnym morzu; Nie płacz nade mną; Idzie na pola; Skąd pierwsze gwiazdy; Mów do mnie jeszcze; Pamiętam ciche, jasne, złote dnie; Po szerokim morzu
S. Moniuszko Dwie zorze; Kozak; Złota rybka; Morel; Znasz-li ten kraj; Pielgrzym; Wędrowna ptaszyna
K. Szymanowski Słońce, słońce – aria z opery Król Roger op. 46
S. Moniuszko Kto z mych dziewek serce której – aria z opery Straszny dwór; Skąd tu przybyła – aria z opery Halka
Nadchodząca 23. edycja Festiwalu Misteria Paschalia to 8 dni bliskich spotkań z muzyką renesansu i baroku. Pomiędzy 29 marca a 5 kwietnia 2026 roku w Krakowie zabrzmią dzieła Bacha, Händla, perły włoskiego i francuskiego dziedzictwa muzycznego, a także rzadko wykonywane, niezwykłe kompozycje z La Platy epoki kolonialnej (dzisiejsza Boliwia).
Festiwal Misteria Paschaliasprowadza do Krakowa cenionych artystów wykonujących muzykę dawną, specjalizujące się w wykonawstwie historycznym. Podczas najbliższej edycji wystąpią zespoły m.in. z Francji, Belgii, Włoch, Czech oraz Polski: Le Poème Harmonique, Le Concert de la Loge, Ensemble Alkymia, Vox Luminis, Collegium Vocale 1704 i Wrocławska Orkiestra Barokowa.
Bliżej muzyki dawnej – co przed nami?
Misteria Paschalia to zaproszenie do doświadczenia muzyki dawnych epok w jej naturalnym kontekście – zarówno w przestrzeniach sakralnych, jak i w najważniejszych krakowskich salach koncertowych. W programie znajdują się dzieła eksponujące ludzki aspekt misterium Wielkiego Tygodnia i Wielkanocy, a jednocześnie pozwalające na refleksję nad sacrum, na czele z Pasją według św. JanaJohanna Sebastiana Bachaw Wielki Piątek i młodzieńczym oratorium La ResurrezioneGeorga Friedricha Händla, które zwieńczy festiwal w Niedzielę Wielkanocną.
„Misteria Paschalia 2026 to podróż z północy na południe, pozwalająca publiczności odkrywać i porównać stylistyki z tej samej epoki, a jednak tak od siebie różne: głębię, powagę i kunsztowny kontrapunkt repertuaru niemieckiego (Bach, Buxtehude) z blaskiem pełnej temperamentu muzyki z Ameryki Łacińskiej oraz dziełami kompozytorów z południa Europy. Jakąż podróż odbędziemy: od otwierającego festiwal Membra Jesu nostri Buxtehudego w kościele św. Katarzyny aż po boliwijską muzykę ku czci Najświętszej Marii Panny w sobotę w Kopalni Soli Wieliczka!”
Vincent Dumestre, dyrektor artystyczny festiwalu
String Days w Pałacu Potockich!
Program koncertów głównych pasma Grands Concerts zostanie uzupełniony przez String Days! – wystawę w przestrzeni Pałacu Potockich prezentującą cenne instrumenty smyczkowe z XVII i XVIII wieku, ich współczesne rekonstrukcje oraz odtworzone praformy instrumentów smyczkowych.
Bilety na Grands Concerts będą dostępne od 16 grudnia w aplikacji KBF: PLUS i 17 grudnia na stronie KBF: BILETY.
Więcej informacji o programie znajdziecie na stronie festiwalu.
Organizatorzy: Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe
Zadanie publiczne jest finansowane ze środków Miasta Krakowa.
Tegoroczna edycja festiwalu prezentującego muzykę dawnych mistrzów w zabytkowych przestrzeniach na Dolnym Śląsku odbędzie się w dniach 11-26 maja, a w programie wydarzenia znajdzie się m.in. koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka poświęcony pamięci Macieja Kieresa – wieloletniego dyrektora artystycznego festiwalu.
Międzynarodowy Festiwal Maj z Muzyką Dawną to jedyne wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce poświęcone muzyce dawnej, organizowane nieprzerwanie od 1992 r. Festiwal promuje muzykę wokalno-instrumentalną dawnych mistrzów – średniowiecza, renesansu i baroku – wykonywaną według autentycznych tabulatur i partytur na oryginalnych instrumentach lub kopiach instrumentów z dawnych epok. Koncerty odbywają się w zabytkowych przestrzeniach Wrocławia i innych miast Dolnego Śląska, w miejscach historycznie związanych z prezentowaną muzyką, co w sposób szczególny pozwala słuchaczom poczuć atmosferę dawnych wieków. Do udziału w koncertach zapraszani są nie tylko uznani już artyści i zespoły – jak regularnie występujący na festiwalu Wrocław Baroque Ensemble z Narodowego Forum Muzyki – lecz również młodzieżowe i studenckie zespoły muzyki dawnej. Festiwalowi towarzyszą prelekcje prowadzone przez znanych muzykologów, spotkania z wykonawcami, spektakle oraz wystawy instrumentów.
Głównym nurtem muzycznym XXXIV edycji „Maja z Muzyką Dawną. Pro Memoria – Maciej Kieres” będzie muzyka XIII wiecznej hiszpańskiej Galicji w wykonaniu Zespołu Instrumentów Dawnych Ars Nova z Warszawy. W ramach Festiwalu odbędzie się Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden w wykonaniu Zespołu MIMM, który zagra XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa. W wykonaniu Matthiasa Bergmanna (dessus de viole – viola sopranowa) oraz Doroty Zimnej (klawesyn) usłyszymy koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne, który jest skoncentrowany wokół zbioru Sonat Johanna Daniela Hardta.
W ramach tegorocznego wydarzenia odbędzie się również koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble (NFM) poświęcony pamięci wieloletniego dyrektora artystycznego Festiwalu – Macieja Kieresa, który odszedł po długiej chorobie na początku roku.
PROGRAM FESTIWALU:
11 maja (niedziela), godz. 18:00, Kościół Opatrzności Bożej, ul. Kazimierza Wielkiego, Wrocław
Zespół Ars Nova (Warszawa)
Koncert pt. Tańce i pieśni dworów europejskich, oraz tradycyjne tańce z hiszpańskiej Galicji i Cantigas de Santa Maria z XIII w.
Wykonawcy:
Katarzyna Bienias – sopran
Joanna Lichorowicz – taniec historyczny
Sławomir Greś – taniec historyczny
Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova
Krzysztof Owczynik – kierownik artystyczny
Program:
Rex Tabulatura Jana z Lublina, XVI w.
Taniec Tabulatura gdańska, XVII w.
Hayducki Tabulatura Jana z Lublina
Bassa Toscana Fabritio Caroso, XVI w.
Bizzaria d’Amore Fabritio Caroso
Dobranoc ci, Anusieńku Anonim, XVII w.
Nie złodziejem, choć kradnę Anonim, XVII w.
Taniec polski nr I Tabulatura wileńska, XVII w.
Taniec polski nr II Tabulatura wileńska
Drabant Anonim, XVII w.
*Muiñeira de Ponte Sampaio
*Muiñeira de Lugo
Cantigas de Santa Maria – Alfonso X el Sabio ok. 1240 r.
Kantyczka 221 – O tym jak Maryja uzdrowiła królewicza don Fernando
Kantyczka 111 – O cudownym uzdrowieniu topielca
Muiñeira de Cabana
Kantyczka 77 – O cudownym uzdrowieniu kobiety z Lugo
*Muiñeira de Chantada
*Muiñeira de Freixido
Kantyczka 253 – O młodzieńcu idącym do Santiago
*Mazurca Galega
*Marcha procesional de San Benito
Kantyczka 166 – O cudownym uzdrowieniu z paraliżu
*Tradycyjna melodia galicyjska (Hiszpania)
15 maja (czwartek), godz.19.00, Rzymsko-Katolicka Parafia pw. św. Karola Boromeusza, ul. Krucza 58, Wrocław
Zespół Wokalno-Instrumentalny Studentów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
Tenory: Daniel Babuśka, Dominik Kozłowski, Dariusz Kudełko,
Basy: Krzysztof Truskowski, Mikołaj Dyka
Program:
Johann Sebastian Bach – Kantata Christ lag in Todesbanden BWV 4
Johann Sebastian Bach – Kantata Num komm, der Heiden Heiland BWV 61
16 maja (piątek), godz. 17:00, Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki, Wrocław
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego: Muzyczne perły polskiego średniowiecza
16 maja (piątek), godz. 19:00, Sala Wielka Ratusza, Wrocław
Zespół MIMM
Wykonawcy:
Karolina Korzyb – flet traverso
Aleksandra Radwańska – skrzypce barokowe
Bartosz Kokosza – wiolonczela barokowa
Urszula Jasiecka-Bury – klawesyn
Program:
Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden
XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa
Kwartet D-dur na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/104 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)
I. Concerto (Intrada)
II. Aria
III. Gavotte
IV. Menuet
Sonata a-moll na skrzypce i basso continuo, Schrank II/34/5 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)
I. Adagio
III. Largo
IV. Allegro
Sonata triowa e-moll na flet traverso, skrzypce i basso continuo, D-KA Mus. Hs. 1015 (Dział Muzyczny Badische Landesbibliothek w Karlsruhe)
I. Allegro
II. Andante
III. Menueto
III Sonata G-dur na flet traverso i basso continuo ze zbioru „6 Sonat solowych na flet traverso i bas pana B.***”, B-Bc 5513 (Biblioteka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli)
I. Andante
III. Largo un poco andante
II. Allegro
Sonata G-dur na wiolonczelę i basso continuo, S-Uu Instr. mus. i hs. 64:2 (Carolina Rediviva – Biblioteka Uniwersytetu w Uppsali)
I. Siciliano
II. Allegro
Kwartet g-moll na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/7 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)*
I. Concerto – Adagio
II. Fuga – Allegro
III. Arioso – Andante
IV. Allegro
17 maja (sobota), godz. 18:00, Dorota Zimna i Matthias Bergmann, Sala Konferencyjna Ossolineum, Wrocław
Koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne
Wykonawcy:
Matthias Bergmann – dessus de viole (viola sopranowa)
Dorota Zimna – klawesyn
Program:
Johann Daniel Hardt – Six Sonates. a une sitte Viole et Basse Continue dediees a sa Majesté le Roy de Pologne:
Sonata II D-dur
Allegro – Allemand – Courant – Echo – Paissant – Minuet I & II
Thomas Marc – Suitte de Pieces de Dessus et de Pardessus de Viole et trois Sonates avec les Basses Continue:
24 kwietnia rozpoczęła się sprzedaż biletów na seanse w ramach 22. Millennium Docs Against Gravity, drugiego co do wielkości festiwalu filmów dokumentalnych w Europie. Między 9 a 18 maja w kinie DCF rozgości się program złożony z ponad 70 tytułów. W gąszczu filmowych propozycji pomaga odnaleźć się dyrektor i założyciel festiwalu – Artur Liebhart. Wybrał 10 filmów, które świetnie ilustrują różnorodność i bogactwo programowe MDAG.
"Pociągi", reż. Maciej J. Drygas
TOP 10 Artura Liebharta
„Nagłe przebłyski głębi istnienia” (A Sudden Glimpse to Deeper Things), reż. Mark Cousins
Skąd i kiedy przychodzi wena? Dlaczego warto wierzyć w swój talent? Czym naprawdę jest sztuka abstrakcyjna? Odpowiedzi na te pytania poszukuje Mark Cousins w swoim najnowszym filmie z narracją Tildy Swinton. Reżyser przygląda się życiu i twórczości szkockiej artystki Wilhelminy Barns-Graham.
„A w niej pragnienie” (A Want in Her), reż. Myrid Carten
Gdy są problemy w rodzinie, to ważne, aby mieć przy sobie kamerę i… odwagę. Wujek też się przyda, a najlepiej dwóch! „A w niej pragnienie” balansuje na granicy czarnego humoru i filmu społecznego w stylu Kena Loacha. Opowiada o niezwykłej relacji walczącej z alkoholizmem matki i jej córki.
"Tylko na Ziemi", reż. Robin Petre
„Tylko na Ziemi” (Only on Earth), reż. Robin Petré
Tylko w Galicji dzikie konie ratują ludzi i naturę przed pożarami. Tyle, że jest ich coraz mniej. „Tylko na Ziemi” to piękna wizualnie podróża do Galicji w trakcie najgorętszego lata, gdy trudne do ugaszenia pożary trawią ten rejon przez wiele dni. Obserwujemy załamanie się delikatnej równowagi naturalnego środowiska oraz relacji pomiędzy naszym gatunkiem i innymi istotami.
„One to One: John i Yoko” (One to One: John & Yoko), reż. Kevin Macdonald
Chyba w końcu polubiłem Johna Lennona. Czy to dzięki nagraniom jego rozmów telefonicznych autorstwa FBI? Przekonajcie się sami! Film skupia się na ważnym okresie przemian w życiu Lennona i Yoko Ono, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół.
„Kwiat ośmiu gór” (A Flower of Mine), reż. Paolo Cognetti
Jak góry mogą nas uratować? Gdzie jest najwyżej położona w Alpach restauracja wegańska? Jak znaleźć swój kwiat? „Kwiat ośmiu gór” dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas.
Trainspotting level filozoficzny. Samo złoto – dla zuchwałych i kochających kino. „Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy.
„Viktor”, reż. Olivier Sarbil
Dowiadujemy się, co słyszy niesłyszący samuraj z Charkowa, jakie robi zdjęcia i jak jego historia pomaga innym. Film jest szczególnym doświadczeniem audiowizualnym, pokazującym z perspektywy tytułowego bohatera, pochodzącego z Charkowa Viktora, rosyjską inwazję na Ukrainę. Reżyserem jest fotograf wojenny i operator uhonorowany dwukrotnie nagrodą Emmy®: Olivier Sarbil.
"Viktor", reż. Olivier Sarbil
„Riefenstahl”, reż. Andres Veiel
Myślicie, że coś wiecie o Leni? Ona dopiero po wojnie pokazała, co potrafi.... Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Film przedstawia psychologiczny portret Leni, odsłaniający to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”
„Pod szczęśliwą gwiazdą” (Wishing On a Star), reż. Peter Kerekes
O wróżce z Neapolu, co w świat za szczęściem wysyłała. Peter Kerekes w najlepszej formie, w swoim austro-węgierskim stylu. Luciana, która osiadła z mężem niedaleko weneckiej laguny. Jej metoda pracy polega na wysyłaniu klientów, w dniu ich urodzin, do miejsc wskazanych przez układ gwiazd. W Bejrucie, Tajpei czy niedalekiej wsi mają przejść transformację, która doprowadzi ich do celu, czyli różnie definiowanego szczęścia.
„Czarny łabędź” (The Black Swan), reż. Mads Brügger
Mads Brügger przechodzi samego siebie i zabija mit „czystej" Danii i Skandynawii. Amira Smajic – prawniczka z długim doświadczeniem w praniu brudnych pieniędzy – postanowiła stać się uczciwa. Rozpoczęła nagrywanie swoich spotkań z klientami, zarówno z gangsterskiego półświatka, jak i duńskiej wyższej sfery. Produkcję porównuje się do „Rodziny Soprano”, a w sześciomilionowej Dani zobaczyło ją już 2,3 mln osób.
Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.
Osiem dni, dziesięć wyjątkowych lokalizacji i kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych w Krakowie, Tyńcu i Wieliczce od 13 do 20 kwietnia 2025 roku – tak prezentuje się tegoroczna, 22. edycja Festiwalu Misteria Paschalia, jednego z najważniejszych europejskich festiwali muzyki dawnej. Pod kierownictwem artystycznym Vincenta Dumestre’a odbiorcy doświadczą wyjątkowej podróży przez muzykę dawnych wieków, pełną zarówno uznanych arcydzieł, jak i dzieł odkrywanych na nowo.
„W duchu spotkania historycznego dziedzictwa Krakowa z barokowym repertuarem muzycznym w tym roku Misteria Paschalia pozwolą zanurzyć się w tajemniczy, intymny i mistyczny świat portugalskiego, franko-flamandzkiego, włoskiego i angielskiego renesansu, a następnie w czasy wielkich postaci baroku: Monteverdiego, Bacha, Vivaldiego i Purcella...” – mówi Vincent Dumestre, dyrektor artystyczny Festiwalu Misteria Paschalia.
Co czeka nas w nadchodzącym tygodniu?
W ramach głównego festiwalowego pasma Grands Concerts usłyszymy najwybitniejszych wykonawców muzyki dawnej. Festiwal otworzy Capella Sanctae Crucis pod dyrekcją Tiago Simasa Freirego z programem Requiem de Coimbra w kościele św. Marcina. Kolejne dni przyniosą występy zespołów La Guilde des Mercenaires pod kierownictwem Adriena Mabire’a w klasztorze oo. Karmelitów (dzieła Monteverdiego i twórców weneckich z początków XVII wieku dokumentujące narodziny stylu seconda pratica) oraz Graindelavoix prowadzonego przez Björna Schmelzera w kościele św. Katarzyny (muzyczne opracowania biblijnych lamentacji Dawida).
Środę zaakcentuje wyjątkowe wydarzenie w Zamku Królewskim na Wawelu, gdzie grupy Le Grand Ballet oraz Les Corps Éloquents wraz z klawesynistami Aleksandrem Mockiem i Andrzejem Zawiszą oraz {oh!} Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki połączą francuską muzykę barokową z tańcem w historycznych komnatach.
W Wielki CzwartekLe Poème Harmonique pod dyrekcją Vincenta Dumestre’a wykona w bazylice oo. Benedyktynów w Tyńcu poruszająceLamentacje Cavalieriego, dzieło przepełnione głęboką duchowością i ekspresją.
W Wielki Piątek natomiast renomowane Collegium Vocale Gent pod batutą Philippe’a Herreweghe zaprezentuje Pasję według św. JanaJohanna Sebastiana Bachaw ICE Kraków – monumentalne dzieło należące do najważniejszych utworów w historii muzyki. W tym wyjątkowym wykonaniu zespół pod kierownictwem maestro Herreweghe ukaże pełną dramatyczną intensywność pasyjnej opowieści, która charakteryzuje się doskonałą harmonią między orkiestrą, chórem i solistami.
Wielką Sobotę uświetni występ chóru Tenebrae pod dyrekcją Nigela Shorta w Kopalni Soli “Wieliczka”, a cały festiwal zakończy w Niedzielę Wielkanocną koncert Hail! Bright Cecilia, w którym dokonania Henry’ego Purcella zaprezentuje ponownie Le Poème Harmonique (Filharmonia Krakowska).
W ramach cyklu Dormitio, wystąpi duet La Chacana (Pierre Hamon i Ananda Brandaõ) z programem Los pasos perdidos pełnym odwołań do dawnych kultur, także spoza Europy. Repertuar ten zabrzmi w atmosferze nocy rozświetlonej światłem świec w krużgankach klasztoru oo. Dominikanów w Wielki Poniedziałek.
„Dla zrównoważenia programu sakralnego w Pałacu Potockich, który stał się już sercem festiwalu, zagoszczą Winds Days! Podczas czterech dni wypełnionych wykładami, warsztatami, spotkaniami i koncertami budowniczy instrumentów i muzycy zaprezentują blisko 100 dawnych instrumentów dętych” – podkreśla Dumestre.
Tegoroczna edycja festiwalu zgromadzi ponad 100 artystów z kilku krajów Europy, oferując zachwycające koncerty, ale również wydarzenia poszerzające wiedzę o muzyce dawnej i instrumentarium sprzed wieków. Wszystkie wydarzenia odbędą się w najpiękniejszych krakowskich przestrzeniach, łącząc historyczne dziedzictwo miasta z najwyższej klasy wykonaniami.
Już 8 maja Warszawska Opera Kameralna po raz 34. otworzy bramy do świata Wolfganga Amadeusza Mozarta, zapraszając nas na wyjątkowy Festiwal Mozartowski w Warszawie – najdłuższy tego typu festiwal na świecie, poświęcony wyłącznie twórczości genialnego kompozytora z Salzburga.
Przez dwa miesiące – aż do 6 lipca – Warszawa rozbrzmiewać będzie najpiękniejszą muzyką klasyczną. W programie znajdziemy zarówno najbardziej znane opery Mozarta, jak "Don Giovanni", "Wesele Figara", "Czarodziejski flet" czy "Idomeneo", jak i wyjątkowe koncerty kameralne, oratoryjne (Requiem d-moll, Msza c-moll) oraz wydarzenia dedykowane najmłodszym melomanom.
Tegoroczna edycja zainauguruje premierę "Łaskawości Tytusa" w reżyserii Anny Sroki-Hryń – znakomitej artystki, której teatralna wrażliwość i świeże spojrzenie wnoszą nową jakość na scenę operową. W czerwcu na scenie WOK pojawi się również nowa wersja rzadziej grywanej opery "La finta semplice" – w reżyserii Jitki Stokalskiej, z udziałem Bastarda Trio – zaskakującego połączenia klasyki i alternatywy.
Nie zabraknie także prawdziwych muzycznych pereł. 12 maja w Filharmonii Narodowej odbędzie się premiera najnowszej płyty WOK – Requiem d-moll Mozarta – wydanej przez renomowane wydawnictwo DUX. Tego wieczoru usłyszymy również majestatyczną Mszę c-moll.
Na wyjątkowy wieczór zapowiada się także spotkanie z literaturą i muzyką – "Moje życie z Mozartem", z udziałem Érica-Emmanuela Schmitta, autora kultowej książki pod tym samym tytułem (25 maja, Zamek Królewski). A finał? Oczywiście Gala Mozart Night – już po raz piąty – która tradycyjnie zamyka Festiwal, tym razem w pięknych wnętrzach Teatru Polskiego.
Na scenach Festiwalu pojawią się wybitni artyści: wiolonczelista Tomasz Strahl, skrzypaczka Agata Szymczewska czy dyrygent Howard Arman, który zaprezentuje własną interpretację mozartowskiego Requiem.
Nie zapomniano także o młodszych odbiorcach. Mozart Junior to szósta już edycja wydarzeń edukacyjnych – z autorskimi warsztatami teatralno-operowymi Mozart ON oraz wznowieniem działalności Młodzieżowej Orkiestry Mozartowskiej.
Festiwal Mozartowski w Warszawie to nie tylko muzyka. To celebracja piękna, harmonii i sztuki, które – jak twórczość Mozarta – nigdy się nie starzeją. To także okazja, by doświadczyć wyjątkowej atmosfery Warszawskiej Opery Kameralnej, miejsca, gdzie klasyka nabiera nowego blasku.
Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami! Między 9 a 18 maja po raz kolejny spotkamy się w salach kina DCF, by wspólnie doświadczać najlepszego kina dokumentalnego. 22. edycja MDAG będzie szansą na spotkanie z wieloma wybitnymi postaci ze świata kina dokumentalnego. Festiwal ponownie ugości twórców i bohaterów filmowych, pochodzących z różnych zakątków globu, tworząc niezwykłą okazję do osobistych rozmów i wymiany myśli. Co już wiadomo o wrocławskim programie?
"Riefenstahl"
Tytuły z Wenecji, Sundance i Berlinale
Jak co roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawią się filmy, które zdobyły uznanie krytyków i publiczności na najważniejszych festiwalach filmowych na świecie – podczas MFF w Wenecji, Sundance i Berlinale. Programerzy MDAG z Wenecji przywieźli m.in. film “Riefenstahl” (reż. Andres Veiel) o jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci XX wieku, czyli Leni Riefenstahl, czołowej reżyserce III Rzeszy, która nieustannie zaprzeczała bliskim związkom z Hitlerem i Goebbelsem.
We Wrocławiu zobaczymy też filmy z Sundance, m.in.: “Pan Nikt kontra Putin” (reż. David Borenstein) o rosyjskim nauczycielu, który przez dwa lata w ukryciu zbierał materiał filmowy stanowiący portret życia w dzisiejszej Rosji i trudnych wyborów, przed którymi stają obywatele, gdy ich kraj znajduje się w rękach władcy absolutnego; “Sally” (reż. Cristina Costantini) o pierwszej Amerykance, która poleciała w kosmos, ale skrywała pewien sekret – miłość do kobiety, z którą dzieliła życie przez 27 lat; “Uwolnić Leonarda Peltiera” (reż. David France, Jesse Short Bull), którego tytułowy bohater, jeden z żyjących liderów American Indian Movement, został osadzony w więzieniu po kontrowersyjnym wyroku skazującym. Nowe pokolenie rdzennych aktywistów zobowiązało się walczyć o jego wolność, zanim odejdzie.
Z kolei z programu tegorocznego Berlinale wrocławska publiczność obejrzy m.in. “Pod powierzchnią” (reż. Kinga Michalska), opowiadający o podróży po współczesnej Polsce i ukazujący życie ludzi mieszkających w miejscach pamiętających Holocaust. Film przedstawia intymne historie bohaterów i bohaterek, w których przeszłość łączy się z codziennym doświadczeniem. Odsłaniają się niepokojące sprzeczności, z którymi mieszkańcy tych miejsc muszą się mierzyć.
"Czarny łabędź"
Nowość – serial dokumentalny
W tegorocznym programie wrocławskiego MDAG znalazł się również serial dokumentalny! Mowa tu o “Czarnym łabędziu” (The Black Swan) w reżyserii Duńczyka, Madsa Brüggera, który słynie z demaskatorskich, odważnych i nieszablonowych filmów. Składający się z czterech odcinków serial śledzi niezwykłą historię Amiry Smajic – prawniczki przez lata doradzającej najgroźniejszym duńskim gangom, która postanawia wycofać się z przestępczego świata. Współpracując z Brüggerem i zespołem dziennikarzy śledczych, instaluje w swoim biurze kamery. Efektem tej operacji jest odkrycie przerażającej sieci prania brudnych pieniędzy, oszustw, a nawet tortur i przestępstw, podważających mit Danii jako kraju wolnego od korupcji. Jednak podwójna gra Smajic prowadzi do dramatycznych konsekwencji, które zaskoczą nawet najbardziej doświadczonych widzów.
22. edycja Millennium Docs Against Gravity odbędzie się od 9 do 18 maja 2025 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Łódź oraz Bydgoszcz) oraz od 20 maja do 2 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium.
Tegoroczna edycja Przeglądu Piosenki Aktorskiej to opowieść o zderzeniu szeroko pojmowanej normalności z szaleństwem. Jak te dwa przeciwległe bieguny odnajdują się w dzisiejszej sztuce? Czy twórczość „normalsów” i „freaków” może opowiadać o tym samym i zarazem łączyć odmienne światy artystyczne? Odpowiedzi na te pytanie znajdziemy na wydarzeniach zarówno polskich jak i zagranicznych gwiazd.
Autor: Damian Styrna
Po raz kolejny rozpoczniemy festiwal Galą, jednym z najważniejszych i najbardziej wyczekiwanych przez publiczność wydarzeń PPA. Premierowy koncert „R.A.D.W.A.N. – sztuka znikania” w reż. Ewy Konstancji Bułhak jest poświęcony Stanisławowi Radwanowi, wybitnemu kompozytorowi muzyki teatralnej, ikonie artystycznego Krakowa i wielkiemu przyjacielowi PPA, laureatowi Dyplomu Mistrzowskiego im. Aleksandra Bardiniego. Podczas Gali wystąpią: Ewa Konstancja Bułhak, Werusza Kowalska, Olga Lisiecka, Ewa Prus, Katarzyna Zielińska, Jacek Braciak, Marcin Januszkiewicz, Filip Karaś, Kacper Kuszewski i Maciej Maciejewski.
Kolejnym wydarzeniem nieodłącznie związanym z PPA jest Koncert Finałowy. W pierwszej części zaśpiewają finalistki i finaliści Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki, wyłonieni po II etapie KAIP, na których czekają atrakcyjne nagrody, na czele z Grand Prix, czyli statuetką Złotego Tukana. Oceniać ich będzie jury w składzie: Anna Radwan, Jan Klata, Michał Litwiniec, Agnieszka Szydłowska i Leszek Możdżer.
Część druga to premierowy koncert „Mirrors” w reż. Ewy Kaim i Agnieszki Kozak, który opowiada o inności i potrzebie akceptacji. Cała historia rozgrywa się w cyrku osobliwości, w którym wystąpią: Emose Uhunmwangho, Kamil Studnicki, Sebastian Stankiewicz, Marcin Januszkiewicz, Marcin Czarnik, Justyna Szafran, Ralph Kaminski, Natalia Sikora, Bartosz Picher, Cezary Studniak i Dorota Pomykała.
Ciekawie zapowiada się eksperymentalny spektakl „Pieśni malowane teraz” w reż. Agaty Dudy-Gracz i Cezarego Studniaka: w trakcie piosenek wykonywanych na żywo powstanie pięć obrazów. Pod kierownictwem muzycznym Wojciecha Krzaka, malować będą: Jerzy Kosałka, Edyta Olszewska, Piotr Saul, Jacek Sroka i Olga Szerstobitow.
Na PPA nie zabraknie występów zagranicznych gwiazd, a w tym roku będą to: francuski Fo’plafonds z muzycznym show, podczas którego zespół wykorzystuje najróżniejsze instrumenty uzyskane z recyklingu; Dakh Daughters, czyli sześć wszechstronnie uzdolnionych ukraińskich artystek, ze spektaklem „Danse Macabre” opowiadającym o zbrodniach wojennych; Bachar Mar Khalifé, francusko-libański artysta, mistrz fortepianu, wykorzystujący w twórczości zarówno tradycje Bliskiego Wschodu, jak i nowoczesne, europejskie brzmienia.
Podczas 45. PPA będzie można obejrzeć jeden z najgłośniejszych spektakli muzycznych zeszłego roku – „Serce ze szkła. Musical zen” w reż. Cezarego Tomaszewskiego, inspirowany „Królową śniegu” Hansa Christiana Andersena oraz książką „Naku*wiam zen” Marii i Jana Peszków, czyli autobiograficzną rozmową-rzeką córki i ojca o miłości, śmierci, Bogu, sztuce i sensie życia. Na festiwal powraca Natalia Sikora, laureatka Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki sprzed dwudziestu lat, teraz dojrzała artystka z imponującym dorobkiem. Zaprezentuje monodram muzyczny „Privare Tina”, w którym wyśpiewa historię jednej z największych gwiazd estrady. Jan Emil Młynarski & Brass Federacja zaprezentują materiał z pierwszej płyty sygnowanej nazwiskiem artysty: „Narkotyki”. Usłyszymy przedwojenne piosenki o miłości i używkach, którym Jan Emil Młynarski, podobnie jak wielu innych, nadaje drugie życie.
Jak co roku, w programie festiwalu znalazły się spektakle szkół teatralnych. Tym razem będą to: „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej (Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie), „Alicji nie będzie” w reż. Bartosza Porczyka i Eweliny Adamskiej-Porczyk (Akademia Sztuk Teatralnych w Warszawie) oraz „Kopciuch” w reż. Cezarego Studniaka (Szkoła Filmowa w Łodzi).
Nie zabraknie również ciekawych propozycji Klubu Festiwalowego. Późnymi wieczorami zagrają: IKARVS, Sw@da x Niczos, Zima stulecia, Nanga, Sedno, Przestrzeń i Hajda Banda.
W Konkursie OFF 45. PPA znalazło się osiem premierowych spektakli teatralnych, wybranych do zrealizowania w drodze konkursu scenariuszy. W jury Konkursu Off zasiądą: Barbara Banaś, Agnieszka Wolny-Hamkało i Piotr Damasiewicz.
Ostatniego dnia festiwalu odbędzie się dyskusja połączona z koncertem „Po co śpiewać w teatrze?”, którą poprowadzą Konrad Imiela i Katarzyna Janowska. Udział w wydarzeniu wezmą: Marcin Czarnik, Krzysztof Głuchowski, Marta Górnicka, ŁONA (Adam Zieliński), Jan Jurkowski, Jan Klata, Zuzanna Skolias-Pakuła, Piotr Tuleja, Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Filip Zaręba i zespół aktorski Teatru Szaniawskiego z Wałbrzycha.
Zapraszamy wiosną do Wrocławia! 45. Przegląd Piosenki Aktorskiej potrwa od 21 do 30 marca 2025.
PROGRAM
21-30 marca 2025
21 marca, piątek
17:00
Konkurs Aktorskiej Interpretacji Piosenki: II etap
Wrocławskie Centrum Kongresowe (Hala Stulecia)
Bilety: 80 zł
18:00 i 21:00
OFF: Biforek żałobny. Chłostki
realizacja: Magdalena Drab, Albert Pyśk, Martyna Rak
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 10 zł
22:00
KLUB: DJ Endless
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
22 marca, sobota
17:00 i 20:00
Gala: R.A.D.W.A.N. – sztuka znikania
reż. Ewa Konstancja Bułhak
Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena
Bilety: 120, 170 i 200 zł
18:00 i 21:00
OFF: daj gryza
Klub Anonimowych Aktorów
reż. Marta Parzychowska
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 10 zł
23:00
KLUB: Sw@da X Niczos / DJ Aniri
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
Bilety: 25 zł
23 marca, niedziela
17:00 i 20:00
Gala: R.A.D.W.A.N – sztuka znikania
reż. Ewa Konstancja Bułhak
Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena
Bilety: 120, 170 i 200 zł
18:00
Kopciuch
Teatr Studyjny w Łodzi
reż. Cezary Studniak
AST Duża Scena
Bilety: 30 zł
18:00 i 21:00
OFF: Zaświadczenie przesiedleńca nr 1/25
reżyseria: Dariusz Jackowski
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 10 zł
22:00
KLUB: Hajda Banda / DJ Dotyk Dźwiękiem
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
Bilety: 25 zł
24 marca, poniedziałek
19:00
Pieśni malowane teraz
reż. Agata Duda-Gracz i Cezary Studniak
Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena
Bilety: 70 i 80 zł
18:00 i 21:00
OFF: Nakręcana Imba
realizatorzy: Maciej Ćwieluch, Dagmara Daleka, Dominik Skwarek
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 10 zł
22:00
KLUB: Nanga / DJ Margaret Toucher
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
Bilety: 25 zł
25 marca, wtorek
18:00
Bachar Mar-Khalifé solo
Piekarnia. Żywa Kultura
Bilety: 70 zł
20:00
FO'PLAFONDS
Impart Centrum
Bilety: 80 zł
18:00 i 21:00
OFF: Konstrukcja pustej przestrzeni
reż. Maciej Dziaczko
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 10 zł
22:00
KLUB: Sedno / DJ Ojomag
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
Bilety: 25 zł
26 marca, środa
18:00
Serce ze szkła. Musical zen
Teatr Studio
reż. Cezary Tomaszewski
Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena
Bilety: 90, 120 i 150 zł
20.30
Narkotyki. Jan Emil Młynarski & Brass Federacja
Impart Centrum
Bilety: 70 zł
18:00 i 21:00
OFF: Korpocham
reż. Piotr M. Wach
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 10 zł
22:00
KLUB: Rzeka / DJ Marcepan
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
Bilety: 25 zł
27 marca, czwartek
18.00
Dakh Daughters: Danse Macabre
reż. Vladyslav Troitskyi
Impart Centrum
Bilety: 80 zł
20:30
Private Tina - monodram muzyczny
Natalia Sikora
Sala Koncertowa Radia Wrocław
Bilety: 60 i 70 zł
18:00 i 21:00
OFF: Egzekucja / Szoł
reż. Erycze Herbut
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 10 zł
22:00
KLUB: Zima stulecia / DJ Ryan R
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
Bilety: 25 zł
28 marca, piątek
19:00
Alicji nie będzie
Teatr Collegium Nobilium
reż. Bartosz Porczyk i Ewelina Adamska-Porczyk
AST Duża Scena
Bilety: 30 zł
18:00 i 21:00
OFF: Litania do dżona łejna
reż. Mikołaj Woubishet
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 10 zł
22:00
KLUB: Ikarvs / DJ Siwy
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
Bilety: 25 zł
29 marca, sobota
16:00 i 20:30
Koncert Finałowy
Część I: Finał Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki
Część II: Mirrors
reż. Ewa Kaim i Agnieszka Kozak
Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena
Bilety: 120, 160 i 190 zł
22:00
KLUB: DJ Pretty Vacant
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja
30 marca, niedziela
17:00
Pieśni piekarzy polskich
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie
reż. Klaudia Gębska
Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
Bilety: 30 zł
19:00
Dyskusja i koncert: Po co śpiewać w teatrze?
reż. Konrad Imiela
Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena
Bilety: 30 i 40 zł
WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE
20, 21 i 22 marca
Bulwar
reż. Michał Jagodziński
Teatr Dialogu
Bilety: 50 i 60 zł, sprzedaż za pośrednictwem Bilety24.pl
Organizatorem 45. Przeglądu Piosenki Aktorskiej jest Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu Dyrektor artystyczny: Cezary Studniak, główny Producent: Paweł Krupski
Rada Artystyczna PPA: Agnieszka Kozak, Justyna Szafran, Konrad Imiela, Mariusz Kiljan, Michał Litwiniec, Krzysztof Mieszkowski, Jerzy Satanowski, Bogusław Sobczuk
Miejsca
Teatr Muzyczny Capitol, ul. Piłsudskiego 67
AST, ul. Braniborska 59
Piekarnia. Żywa Kultura, ul. Księcia Witolda 62-70
Impart Centrum, ul. Piłsudskiego 19
Wrocławskie Centrum Kongresowe, ul. Wystawowa 1
Sala Koncertowa Radia Wrocław, Aleja Karkonoska 10
Teatr Dialogu, ul. Krakowska 180
Szczegóły programu mogą ulec zmianie z przyczyn niezależnych od Organizatora. Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu i organizacji wydarzeń w dowolnym czasie.
.png)
.png)
.jpg)
,%20rez%CC%87.%20Maciej%20Drygas%20(1).JPG)
.png)
