Pokazywanie postów oznaczonych etykietą rysunek. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą rysunek. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 15 maja 2022

WORLD(S) wystawa w ramach Triennale Rysunku Wrocław 2022 – od 20 maja w BWA Wrocław Główny

Jak wyglądają różne światy w tej samej przestrzeni wystawienniczej? Odpowiedź będzie można poznać podczas Triennale Rysunku Wrocław 2022 już 20 maja. Wystarczy wybrać się do galerii BWA Wrocław Główny na ekspozycję „WORLD(S)”.

Honza Zamojski, artysta sztuk wizualnych, twórca instalacji, autor artbooków, a w tym wypadku kurator ekspozycji „WORLD(S)” proponuje intrygujący koncept wystawy. Jest on ściśle związany z architekturą galerii BWA Wrocław Główny i jej dwoma skrzydłami przestrzeni wystawienniczej. Jedną część zajmuje świat jasny, drugą – ciemny. Nie są to opozycje. Jasność i ciemność sal niczego nie symbolizują. Nie ustawiają się też na przeciwnych biegunach dyskusji. Oba światy są różne, lecz o podobnych parametrach i skomponowane według podobnych zasad. W każdym ze skrzydeł galerii ci sami artyści i artystki zaprezentują prace w tożsamych punktach przestrzeni poszczególnych sal. 

Różnice i podobieństwa pomiędzy światami widać dopiero poprzez drobne przesunięcia znaczeniowe i kontrasty. Czasem są to kontrasty wynikające z treści prac, innym razem – z formy. Niektóre realizacje igrają z iluzją lustrzanego odbicia, pewne z pojęciami negatywu i pozytywu.

„Gdzie w tym wszystkim jest rysunek? – zauważa Zamojski. – Rysunek pojawia się zawsze tam, gdzie brakuje słów jako uniwersalna metoda komunikacji. Rysunek reaguje natychmiast, trafnie komentując i jest ekonomicznie egalitarny – w końcu wystarczy ołówek i kawałek kartki, aby coś narysować, coś napisać, coś zakomunikować”. 

Na wystawie rysunek jest więc prezentowany pod każdą postacią, pozycjonując się często jako punkt styczny w komunikacji pomiędzy różnymi i równoległymi światami. W oderwaniu od ciężaru rozwiązań formalnych staje się słowem, emocją oraz emancypacją. 

WORLD(S)
Termin: 20 maja – 26 czerwca 2022

wystawa w ramach Triennale Rysunku Wrocław 2022

miejsce: BWA Wrocław Główny

kurator: Honza Zamojski

artyści:

Uri Aran, Zuza Golińska, Koji Kamoji, Bety Krňanská, David Krňanský, Hanna Krzysztofiak, Przemek Matecki, Zdzisław Nitka, Julia Scher, Aleksandra Ska, Daniel Stachowski, Juliusz Studnicki, Andrzej Szewczyk, Marcin Wicha + Marian Misiak, Zbiorowy

więcej: trwro.pl

organizator: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

współorganizator: BWA Wrocław

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Wydział Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia

informacja prasowa



poniedziałek, 8 listopada 2021

Wrocław według Bacha - niezwykły portret miasta na rysunkach Carla Daniela Davida Friedricha Bacha

Muzeum Narodowe zaprasza na wystawę "Wrocław według Bacha", która przybliża postać Carla Daniela Davida Friedricha Bacha, wrocławskiego artysty dziś całkowicie zapomnianego. Największą atrakcją wystawy będzie pierwsza kompletna prezentacja bezcennego cyklu rysunków pokazujących, jak wyglądał Wrocław 200 lat temu, przed wielką rozbudową, która całkowicie zmieniła jego charakter.

Heinrich Mützel,

Zbieg ulic św. Mikołaja i Ruskiej od zachodu, 1828,
Zabudowa w większości niezachowana

Rys. piórkiem, tusz/ Muzeum Narodowe we Wrocławiu


Bach jest nie tylko twórcą wyjątkowego zbioru rysunków przedstawiających Wrocław, był także projektantem dzieł użytkowych, kolekcjonerem, teoretykiem sztuki, pedagogiem, dyrektorem pierwszej wrocławskiej wyższej szkoły sztuk pięknych, protoplastki dzisiejszej Akademii Sztuk Pięknych.

Po raz pierwszy w historii pokazany zostanie w całości komplet 191 rysunków ukazujących najważniejsze budowle, pomniki, place, ulice, mosty Wrocławia, jak również przykłady rzeźby, w tym niemal w 85% niezachowane do naszych czasów portale domów mieszczańskich. 

„Tworzące zestaw sześciu tek rysunki prezentują niezwykły portret miasta stojącego u progu nowoczesności, modernizacji i rozbudowy, uchwyconego ręką artysty w ostatniej dobie przed wynalezieniem i upowszechnieniem fotografii” – mówi Aurelia Zduńczyk, kuratorka wystawy. „Unikatowa jest nie tylko objętość, ale i historyczna wartość tego wyjątkowego zbioru, który niejednokrotnie służył w odtwarzaniu zniszczonych wrocławskich zabytków w przestrzeni miejskiej”.

Heinrich Mützel, ul. Świdnicka, 1828, rys. piórkiem, tusz, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Rysunki znajdujące się niegdyś w kolekcjach wrocławskich, obecnie będące własnością Muzeum Narodowego w Warszawie, w latach 1823–1828 z jubilerską precyzją wykonali piórkiem pod okiem pierwszego dyrektora Wrocławskiej Szkoły Sztuk – Carla Daniela Davida Friedricha Bacha trzej studenci: Heinrich Mützel, Johann Heinrich Hillebrandt i Ernst Wiedemann. 

Celem wystawy jest również przybliżenie niezwykle interesującej postaci Carla Bacha, artysty i inicjatora powstania zbioru rysunków Wrocławia. Zwiedzający będą mogli zobaczyć jego prace (m.in. odrysy dzieł sztuki włoskiej wykonywane podczas podróży, służące m.in. osobom, których nie było stać na wyjazdy do poznawania najważniejszych zabytków sztuki europejskiej), grafiki, projekty pomników, odlane według jego konceptu naczynia ceramiczne (wytwarzane przez wytwórnię w Bolesławcu) oraz podręczniki do nauki rysunku. Pokazana też zostanie lista ewakuacyjna Grundmanna, na którą w 1944 r. zostały wciągnięte rysunki przedstawiające Wrocław. Wyjątkową atrakcją będzie bezcenny, wypożyczony z Biblioteki Uniwersyteckiej we Wrocławiu, sztambuch artysty, pokazujący sieć zawodowych powiązań i kontaktów malarza. Wśród osób, które się tam wpisały, był m.in. znany rzeźbiarz Thorvaldsen, który na krótko odwiedził Wrocław.

Portret Carla Daniela Davida Friedricha Bacha, fot. materiały prasowe MNWr.

Zwiedzający dowiedzą się też o związkach Carla Bacha z Polską, a także poznają jego kolekcję dzieł sztuki, która prezentowana była w nieistniejącej dziś kamienicy Pod Palmami przy ul. Szewskiej.

Wystawie towarzyszyć będzie rozbudowany program edukacyjny, przybliżający za pomocą gier i zabaw dzieje Wrocławia, jak również wygląd i lokalizację najcenniejszych zabytków architektury miasta, a także bogato ilustrowana publikacja.

„W aurze trwającej jesieni, w czasie, kiedy coraz mniejsza jest ochota, aby oddawać się przyjemnościom spacerów i wędrówek, Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na niezwykłą wyprawę” – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „Podróż, która oczami i talentem artystów 1. poł. XIX w. poprowadzi nas po zaułkach, ulicach, traktach, mostach oraz fascynujących wnętrzach wiekowych budowli z ich bogactwem i różnorodnością wystroju dawnego Wrocławia. Chociaż wiele z tych budowli nie zachowało się, zniszczone lub przebudowane zostały w czasie czy to boomu inwestycyjnego przełomu XIX i XX w., czy to w wyniku kataklizmu wojennego, jaki dotknął Festung Breslau w 1945 r., czy wreszcie za sprawą wątpliwej odbudowy miasta w czasach PRL – to jednak spotkamy na drodze tego spaceru fragmenty miasta doskonale nam i dzisiaj znane. Ta imponująca w swej ilości i jakości dokumentacja inwentaryzatorska, czy wręcz „portret” stolicy Dolnego Śląska zawarty w prezentowanym zbiorze 191 rysunków Starożytności wrocławskich, jest źródłem naszej wiedzy o tym, jak blisko 200 lat temu prezentował się Wrocław”. 

Wrocław według Bacha

9 listopada 2021 – 27 lutego 2022

Wernisaż – 8.11.2021, godz. 18.00

Wydarzenia edukacyjne towarzyszące wystawie „Wrocław według Bacha”

Oprowadzania kuratorskie po wystawie (prowadzenie: Aurelia Zduńczyk)

27 listopada, 11 grudnia, 15 stycznia, 19 lutego, godz. 11:00

13 listopada, godz. 11.00 — Zostań wrocławskim milionerem – prowadzenie: Sławomir Ortyl

(gra rodzinna dla dzieci w wieku 6–12 lat)

20 listopada, godz. 11.00 — Wrocławskie portale w graficznym szale – prowadzenie: Marta Marek

(warsztaty plastyczne dla młodzieży w wieku 12–17 lat)

20 listopada, godz. 16.00 — Nieznane oblicze wrocławskiego profesora Carla Daniela Davida

Friedricha Bacha – wykład Aurelii Zduńczyk

18 grudnia, godz. 11.00 — Portal 2D. Dwuwymiarowe dekoracje – prowadzenie: Marta Marek

(warsztaty rzeźbiarskie dla dzieci w wieku 6–12 lat)

15 stycznia, godz. 11.00 — Domki dla wrocławskich krasnali – prowadzenie: Sławomir Ortyl

(warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 3–5 lat)

22 stycznia, godz. 16.00 — Starożytności wrocławskie ze zbiorów Carla Bacha i Heinricha Mützla

– wykład Aurelii Zduńczyk

12 lutego, godz. 11.00 — Warsztaty rysunku według Carla Bacha – prowadzenie: Grzegorz Nowak

(warsztaty plastyczne dla młodzieży wieku 14–25 lat)

12 lutego, godz. 16.00 — Tu było, czyli wirtualny spacer po Wrocławiu śladem rysunków Carla

Bacha – wykład inż. Piotra Kmiecika


informacja prasowa


wtorek, 3 grudnia 2019

Władysław Wincze. Wnętrza - nowa wystawa w Muzeum Architektury we Wrocławiu

12 grudnia 2019 roku Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na otwarcie wystawy "Władysław Wincze. Wnętrza",  prezentującą dorobek artystyczny jednego z najważniejszych twórców polskiego wzornictwa, projektanta wnętrz i mebli, członka warszawskiej Spółdzielni Artystów „Ład” oraz założyciela i długoletniego dziekana Wydziału Architektury Wnętrz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. 



Podział tematyczny i problemowy wystawy zostanie oparty na dwóch ważnych dla twórczości Winczego miejscach-etapach związanych z rozwojem kariery artystycznej i życia osobistego - Warszawą i Wrocławiem. Wincze pozostawał, jak sam pisał, „zawieszony między miastami”, co
z jednej strony symbolizowało utratę możliwości powrotu do odmienionej po 1945 r. stolicy,
a z drugiej konieczność zasymilowania obcej przestrzeni nowego miejsca życia i pracy.
Potwierdza to także jego twórczość, w której pojawiają się na przemian zarówno starannie wykonane, wyszukane meble pokryte fornirowymi okładzinami, przywołujące tradycję przedwojennych warszawskich projektów, lecz także fantazyjnie ukształtowane metalowe rurki oraz gięte sklejki, symbolizujące niejako potencjał nowych czasów i nowych możliwości twórczych.

Władysław Wincze, stolik, 1949, fot. Stanisław Sielicki

Pierwsza część ekspozycji dotyczyć będzie okresu przedwojennego: studiów na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, działalności w Spółdzielni Artystów „Ład” i współpracy z Olgierdem Szlekysem pod szyldem Spółki autorskiej. Zaprezentowany zostanie zespół rysunków przedstawiających zrekonstruowane przez Winczego przedwojenne realizacje mebli, pochodzące głównie z lat 30. XX wieku. Dopełnieniem niniejszego zespołu rysunków będzie zachowana dokumentacja fotograficzna jednej z realizacji wnętrzarskich wykonanych tuż przed wybuchem wojny. Z okresu współpracy Winczego z Olgierdem Szlekysem pod szyldem Spółki autorskiej pochodzą natomiast projekty wnętrz i zestawów sprzętów mieszkalnych, w tym m. in. pomysłowe meble żaluzjowe, których zachowane przykłady znajdują się w zbiorach prywatnych i w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie. Okupacyjny okres twórczości obu współpracowników zaowocował również powstaniem najsłynniejszych siedzisk w postaci słynnej Sarenki i tzw. zydla ładowskiego.

Okres wrocławski 


Władysław Wincze, fotel Leniwiec, 1952, fot. Stanisław Sielicki

Druga część wystawy poświęcona będzie twórczości powojennej, skupionej przede wszystkim na współtworzeniu struktur i programu nauczania Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w tym powołania do życia i opracowania koncepcji dydaktycznej Wydziału Architektury Wnętrz. Z tego okresu pochodzą projekty funkcjonalnych wnętrz i mebli przeznaczonych do produkcji przemysłowej, a także konkursowe prace projektowe wnętrz domków fińskich na Górnym Śląsku. W 1948 r. Wincze zamieszkał we Wrocławiu, gdzie podjął się organizacji Zakładu Metalu i Drewna w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych i został jego kierownikiem, a następnie dziekanem Wydziału Architektury Wnętrz. Wrocławskie aranżacje wnętrz Winczego, w znacznej mierze dziś już nie zachowane, były próbą oswojenia obcego miasta przez pierwszą generację przesiedleńców i ostatecznie w istotny sposób współuczestniczyły w kreowaniu nowego, polskiego oblicza podnoszącej się z gruzów głównej metropolii Ziem Odzyskanych. 

Władysław Wincze, krzesło z giętej sklejki, ok. 1960, fot. Stanisław Sielicki

Elementem ekspozycyjnym będzie tu bogaty materiał fotograficzny kilkunastu zrealizowanych 
i planowanych wnętrz oraz towarzyszące im pojedyncze przykłady zachowanych mebli. Ta część wystawy będzie również nakreślać sylwetkę Władysława Winczego jako pedagoga, jego koncepcje programowe oraz funkcjonowanie warsztatu wraz z prezentacją elementów jednej z najciekawszych wrocławskich aranżacji wnętrz – rektoratu i senatu ASP. 
Ważnym materiałem, który zostanie wykorzystany do stworzenia warstwy narracyjnej wystawy będą niepublikowane wspomnienia Winczego zebrane w formie rękopisów i maszynopisów, nakreślające etapy kariery artysty, koncepcje projektowe i okoliczności realizacji najważniejszych wnętrz.   

Patronat Honorowy nad wystawą objęli:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, profesor Piotr Gliński
Marszałek Województwa Dolnośląskiego Cezary Przybylski
Prezydent Wrocławia Jacek Sutryk

Władysław Wincze, fot. Muzeum Architektury Wrocław


Władysław Wincze. Wnętrza  
12.12.2019 – 27.02.2020
Muzeum Architektury we Wrocławiu, ul. Bernardyńska 5
Kurator: dr Tomasz Mikołajczak
Aranżacja wystawy: Jacek Kos
Identyfikacja wizualna: Marta Płonka

Organizator: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Współorganizator: Muzeum Architektury we Wrocławiu

Patroni medialni: Architektura & Biznes, Architektura murator, Notes Na 6 Tygodni, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, TVP3 Wrocław, Magazyn SZUM. 

informacja prasowa

środa, 17 lipca 2019

"Na jednej strunie: Malczewski i Słowacki" - wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie

Tylko przez miesiąc - od 18 lipca do 18 sierpnia 2019 r. - Muzeum Narodowe w Warszawie zaprasza na wystawę "Na jednej strunie: Malczewski i Słowacki".

Wystawa "Na jednej strunie: Malczewski i Słowacki "

Pokaz malarstwa i rysunków Jacka Malczewskiego ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie będzie okazją do spojrzenia na twórczość artysty przez pryzmat dzieł Juliusza Słowackiego. Zobaczymy rzadko pokazywane rysunki Słowackiego i Malczewskiego, wśród nich te młodzieńcze, będące świadectwem zainteresowań artystycznych przyszłych wybitnych twórców, sztuką dawnych mistrzów, jak choćby Rafaela Santi.

Spośród wielu malarzy nawiązujących w swej twórczości do dzieł Słowackiego, to Malczewskiemu właśnie udało się nadać literackim bohaterom postać, która stała się częścią zbiorowej świadomości.

Program specjalny:

OPROWADZANIE KURATORSKIE

19 lipca / piątek / 19.30

Dr Piotr Kopszak, kurator pokazu oraz Anna Grochala, kustosz w Gabinecie Rycin i Rysunków MNW przybliżą koncepcję ekspozycji, na której pokazane zostaną obrazy i prace na papierze Jacka Malczewskiego oraz rzadko prezentowane młodzieńcze rysunki Juliusza Słowackiego.

zbiórka w Holu Głównym / bilety 12 i 20 zł online i w kasach od 16 lipca*/ ok. 75 min


SPOTKANIE SPECJALNE

18 lipca / czwartek / 18:00

Jacek Malczewski w pamięci kulturowej Polaków / prof. Bartosz Korzeniewski

Wykład dotyczyć będzie Jacka Malczewskiego jako „miejsca pamięci”, wciąż odgrywającego istotną rolę w polskiej kulturze. Przypomniane zostaną również postaci szczególnie zasłużone dla upamiętnienia i upowszechnienia twórczości malarza.

zbiórka w Holu Głównym / bilety 12 i 20 zł online i w kasach od 16 lipca*/ ok. 75 min

Jacek Malczewski, Autoportret ze skrzypcami
WIECZÓR W MUZEUM

9 sierpnia / piątek / 19.30

Fantastyczny świat Malczewskiego / Zofia Załęska

Jacek Malczewski z upodobaniem przedstawiał nietypowych bohaterów swojego imaginarium – fauny, chimery i Parki, anioły i personifikacje śmierci – na tle krajobrazu polskiej wsi. Przybliżymy symbolikę tych istot oraz powody, dla których malarz umieszczał je na płótnach. Spotkanie w Galerii Sztuki XIX Wieku oraz w sali wystaw czasowych (parter).

zbiórka w Holu Głównym / bilety 12 i 20 zł online i w kasach od 6 sierpnia* / ok. 60 min

Jacek Malczewski, Adoracja Madonny
OPROWADZANIA NIEDZIELNE

21 i 28 lipca, 4, 11 i 18 sierpnia / niedziele / 16.00

O ekspozycji będącej świadectwem fascynacji Jacka Malczewskiego poezją Juliusza Słowackiego opowiedzą współpracownicy Działu Edukacji – Paweł Bień (21 i 28 lipca, 4 sierpnia) i Zofia Załęska (11 i 18 sierpnia).

zbiórka w Holu Głównym / bilety 12 i 20 zł online i w kasach od wtorku poprzedzającego spotkanie*/ ok. 60 min.

Jacek Malczewski, Idź nad strumieniem

informacja prasowa

środa, 5 września 2018

„Pejzaż łódzki” Władysława Strzemińskiego można oglądać w Warszawie na wystawie przedaukcyjnej „Sztuka współczesna. Prace na papierze”.

Nie widziany przez ponad pół wieku „Pejzaż łódzki” Władysława Strzemińskiego od 31 sierpnia można oglądać w Warszawie na wystawie przedaukcyjnej „Sztuka współczesna. Prace na papierze”. 11 września wraz z innymi dziełami wybitnych polskich artystów, m. in. Andrzeja Wróblewskiego, Romana Opałki, Erny Rosenstein czy Wojciecha Fangora, pójdzie on pod młotek.


Władysław Strzemiński, Pejzaż łódzki, ok. 1941
Twórczość Władysława Strzemińskiego całkowicie zmieniła bieg polskiej sztuki nowoczesnej. Jego życie nie należało do łatwych. W czasie I wojny światowej został ciężko ranny, stracił wówczas nogę, rękę i wzrok w jednym oku. Zajął się sztuką głównie dzięki kontaktom z Kazimierzem Malewiczem i innymi czołowymi przedstawicielami rosyjskiej Awangardy. Ożenił się z rzeźbiarką Katarzyną Kobro, z którą sprowadził się do Łodzi. Sytuacja życiowa i materialna małżeństwa artystów była tragiczna. Problemy z obywatelstwem Kobro i kalectwo Strzemińskiego sprawiały, że para ledwo wiązała koniec z końcem. Dokładała się do tego ogólna niechęć władz komunistycznych wobec awangardowych i odważnie głoszonych poglądów Strzemińskiego, który otwarcie protestował przeciwko cenzurze i ograniczaniu swobody twórczej. Gdyby nie pomoc wpływowych przyjaciół i studentów Strzemińskiego, jego prace mogłyby nie przetrwać do dzisiaj. Nie przetrwał natomiast burzliwy związek z Kobro. Artyści rozstali się i nie utrzymywali kontaktu ze sobą do śmierci.

Po raz pierwszy, i zarazem ostatni, „Pejzaż łódzki” został zaprezentowany szerokiej publiczności na wystawach w Łodzi w 1956 r. i w Warszawie rok później. Były to również pierwsze pośmiertne, retrospektywne wystawy Władysława Strzemińskiego, dzięki którym artysta zapisał się w powszechnej opinii jako ikona sztuki światowego formatu. Mimo ogromnej popularności, twórczość Strzemińskiego wciąż pozostaje nieodkryta do końca. Niezwykle istotna z tej perspektywy jest ponowna odsłona „Pejzażu łódzkiego”, który na kilka dekad pozostawał niedostępny dla publiczności.

Na wystawie, którą zwieńczy aukcja wszystkich obiektów, znajdą się także prace innych znakomitych artystów. Pojawi się m.in. rysunek tuszem Andrzeja Wróblewskiego przedstawiający widok z balkonu mieszkania na Salwatorze z ok. 1954 roku  –  wyjątkowy i subtelny przykład późnej twórczości jednego z najdroższych polskich malarzy. Znajdą się ponadto prace m. in. Romana Opałki, Wojciecha Fangora i Erny Rosenstein  – popularnych współcześnie artystów, wysoko cenionych na rynku sztuki. Pojawi się także rysunek Wojtka Siudmaka z okresu jego wczesnej twórczości, rzadko prezentowanej publicznie.

Wystawę obiektów aukcyjnych będzie można oglądać od 31 sierpnia do 11 września w DESA Unicum. 11 września wszystkie obiekty pójdą pod młotek.

Aukcja „Sztuka współczesna. Prace na papierze” : 11 września 2018, godz.19, Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa

Wystawa obiektów: 31 sierpnia – 11 września 2018, godz. 11-19 (poniedziałek-piątek) i godz. 11-16 (sobota), Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny

Więcej informacji na temat wystawy oraz katalog aukcyjny znajduje się na stronie DESA Unicum pod linkiem:
https://desa.pl/pl/auctions/486/sztuka-wspolczesna-prace-na-papierze-11-wrzesnia-2018-godz-19


 informacja prasowa

Urodziny Zofii Kossak w Górkach Wielkich

9 i 10 sierpnia w ruinach Dworu Kossaków znów będzie gwarno, jak dawniej, kiedy do Górek Wielkich zjeżdżali się m.in.: Maria Dąbrowska, Wańk...

Popularne posty