Co nowego w DCF | | 31 marca - 6 kwietnia 2023

Od 31 marca Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na filmy premierowe (m. in. "Puchatek: Krew i miód", "Air"), "Silni jak ziemia " z cyklu „KinoUkraїna w kinie DCF” oraz na stałe cykle.

WYDARZENIA

Kino Ukraina | Silni jak ziemia | 4 kwietnia | godz. 19:00

Cykl „KinoUkraїna w kinie DCF” zaprasza na pokaz filmu dokumentalnego „SILNI JAK ZIEMIA”. Jest to projekt dokumentalny o zwykłych niezwykłych Ukraińcach. 

Po pokazie zapraszamy na spotkanie z twórczyniami filmu. Z Ludmiłą, Anną i Olgą porozmawiamy o tym, jak bardzo Ukraińcy i Ukrainki wierzą w swoje zwycięstwo i chcą by w to zwycięstwo uwierzył też cały świat. O tym, co dla osiągnięcia tego celu robią każdego dnia ich rodacy. O historiach niezwykłych ludzi, którzy wbrew wszystkiemu odbudowują swój biznes, swoje życie, pomagają sobie nawzajem. O zadaniach, które stoją dziś również przed ludźmi kultury.

PREMIERY

Od 31 marca | Puchatek: Krew i miód | reż. Rhys Frake-Waterfield | UK, 2023

To nie jest bajka dla grzecznych dzieci. To prawdziwa jatka Puchatka. Bezkompromisowy slasher, który sprawi, że po żadnej bajce nie zaśniecie już spokojnym snem. A jeśli Kubuś i Prosiaczek wcale nie są tymi, za których ich dotąd uważaliśmy?

Ukochani bohaterowie dzieci Puchatek i Prosiaczek, porzuceni przez Krzysia zmieniają się w żądne krwi bestie i rozpętują piekło w Stumilowym Lesie.

Piękne czasy przyjaźni i przygód to już przeszłość. Krzyś dorósł i opuścił Stumilowy Las oraz swoich wiernych kompanów Kubusia i Prosiaczka, by rozpocząć dorosłe życie. Samotni i zgorzkniali Kubuś i Prosiaczek pogrążają się w smutku i pielęgnują w sobie gniew, który zmienia ich w dzikie bestie. Ich przysmakiem już nie jest miód, ale ludzka krew. A po nocach śnią o okrutnej zemście na dawnym przyjacielu. Tymczasem niczego niepodejrzewający Krzyś powraca, by przedstawić im swoją ukochaną. Nie wie, że nie wchodzi się dwa razy do tego samego lasu.

Od 5 kwietnia | Air | reż. Ben Affleck | USA, 2023

AIR to film nagradzanego reżysera Bena Afflecka z Mattem Damonem w roli głównej.

Ukazuje niewiarygodne okoliczności, prowadzące do zawiązania przełomowej współpracy między wówczas początkującym Michaelem Jordanem, a nowo powstającym działem koszykarskim koncernu Nike. To partnerstwo, dzięki marce Air Jordan, zrewolucjonizowało świat sportu i współczesną kulturę.

Film jest wzruszającą opowieścią o niekonwencjonalnym zespole pracowników, stawiających wszystko na jedną kartę, o nieidącej na żadne kompromisy matce, która wie, ile wart jest olbrzymi talent jej syna i o sportowcu, który stanie się największym koszykarzem wszech czasów.

PONOWNIE W REPERTUARZE

Holy Spider | reż. Ali Abbasi | Dania, Niemcy, Szwecja, Francja, 2022

CYKLE

DKF „Centrum”

03.04 | Apokawixa | reż. Xawery Żuławski | Polska 2022 | 120’

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

04.04 | Filip | reż. Michał Kwieciński | Polska 2022 | 125’

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

informacja prasowa

Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis w NFM /zapowiedź koncertu/

Wynton Marsalis wraz Jazz at Lincoln Center Orchestra powraca do NFM! Serdecznie zapraszamy na koncert tej niezwykle wszechstronnej grupy, która wykonuje szeroki repertuar: począwszy od autorskich kompozycji i utworów jazzowych powstałych na zlecenie Lincoln Center, skończywszy na niespotykanych, historycznych kompozycjach i arcydziełach artystów, takich jak Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Thelonious Monk, Mary Lou Williams, Dizzy Gillespie, Benny Goodman i Charles Mingus.

Fot. materiały prasowe NFM

Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis

30.06, piątek, 19.00, NFM, Sala Główna

Bilety będą dostępne w sprzedaży online oraz w Kasie NFM od 30 marca 2023, godz. 11.00.

informacja prasowa

Nowy cykl audycji „Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski” na antenie radiowej Dwójki

 Program 2 Polskiego Radia wraz z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, od najbliższego wtorku zaprasza na cykl audycji „Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski”. W audycjach przywołujemy dwadzieścia najlepszych polskich dramatów, które historyk teatru Zbigniew Raszewski, umieścił na sporządzonej przez siebie w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku liście. 

Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.

Cykl otwiera audycja poświęcona „Weselu” Stanisława Wyspiańskiego. Dramat, napisany na przełomie 1900 i 1901 roku, miał prapremierę w Teatrze Miejskim w Krakowie, w inscenizacji autora. Zbigniew Raszewski wraz z Jerzym Gotem w latach 70. XX wieku na deskach Teatru im. Słowackiego w Krakowie (czyli na scenie, na której odbyła się prapremiera) próbowali zrekonstruować tę inscenizację, niejako sprawdzając, czy „Wesele” tak jak było grane w teatrze krakowskim w roku 1901 przystaje jeszcze do współczesnej wrażliwości, a sam akt „powtórzenia” pozwoli odkryć w dramacie coś nowego. Autorem scenariusza pierwszej audycji jest Rafał Węgrzyniak, historyk i krytyk teatru, autor „Encyklopedii Wesela Stanisława Wyspiańskiego”.  

Pierwsza audycja cyklu „Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski” zostanie nadana na antenie radiowej Dwójki 28 marca o godz. 22:00. Kolejne w każdy wtorek o godz. 21.30. Scenariusze audycji opracowali m.in. Jarosław Cymerman, Krzysztof Koehler, Marek Troszyński, Rafał Węgrzyniak, Mateusz Żurawski. Rozmowy poprowadzi Małgorzata Szymankiewicz. 

Audycje powstają we współpracy Programu 2 Polskiego Radia z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Instytut, który nosi imię jednego z najwybitniejszych historyków i badaczy teatru, powołany został 1 lipca 2003 roku. Jego podwalinę stanowiły zbiory Działu Dokumentacji Związku Artystów Scen Polskich. Lista zadań nałożonych na nowo powołaną instytucję obejmowała obowiązek opisywania, badania, promocji i popularyzacji polskiego dziedzictwa teatralnego. Dziś trudno sobie wyobrazić polskie życie teatralne bez Instytutu. Jego dorobek i znaczenie są niepodważalne, o czym zaświadczają setki książek, spotkań, widowisk, dziesiątki wystaw, konkursów i festiwali.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 31.03–2.04.2023

W najbliższą sobotę w Muzeum Etnograficznym odbędzie się coroczny kiermasz wielkanocny, który będzie również okazją do spotkania z twórcami palm, pisanek, stroików i innych ozdób świątecznych. W Gmachu Głównym zaplanowano m.in. wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Wyjątkowe zjawiska w sztuce pozaeuropejskiej”. Z kolei Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na wykład Aleksandry Szwedo, którego bohaterką będzie Cindy Sherman – amerykańska artystka wizualna, której prace można oglądać na wystawie „Twarzą w twarz”.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

1.04, g. 11:00

Przygody Czerwonego Kapturka – zajęcia edukacyjne Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat, wydarzenie towarzyszące wystawie „Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich”

Scenariusz zajęć oparty będzie na motywach bajki o Czerwonym Kapturku, lecz nie do końca, co oznacza, że momentami akcja potoczy się nieprzewidywalnie! Ot, co babcia Czerwonego Kapturka zabierze ze sobą do wilczego brzucha? Dlaczego przed pożarciem nie będzie chciała się rozstać z upchaną czymś po brzegi wielką skarpetą? I kogo tam, w tym wilczym brzuchu, spotka? No i wreszcie – zaglądając na wystawę „Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich” – dowiemy się, czy leśniczy zdecyduje się na kuszę, strzelbę, muszkiet, czy może na… środki usypiające.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu 

1.04, g. 12:00

Atlantyda naszych czasów, jej zabytki i kultura – wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Wyjątkowe zjawiska w sztuce pozaeuropejskiej”

Historia i kultura tonącego archipelagu wysp oraz głos rozpaczy jego mieszkańców będą kanwą opowieści o raju traconym na skutek przedkładania fałszywie pojętego rozwoju gospodarczego nad dobrostan naszej planety i żyjących na niej ludzi.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, sala nr 116

2.04, g. 11:00

Niedokończone – zajęcia edukacyjne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 6–12 lat, w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Czy to możliwe, by niedokończone dzieła zdobiły muzealne galerie? Dlaczego artyści nie zawsze kończą swoje prace? Czy może celowo, a może coś stanęło im na przeszkodzie? Na te i inne pytania poszukamy odpowiedzi podczas zajęć. W trakcie warsztatów plastycznych postaramy się wyręczyć niektórych artystów i dokończyć dzieła za nich.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Wystawa "Wiwat Muzeum!"

Muzeum Etnograficzne

1.04, g. 10:00–16:00  

Kiermasz wielkanocny

W sobotę poprzedzającą Niedzielę Palmową tradycyjnie odbędzie się w Muzeum Etnograficznym coroczny kiermasz wielkanocny. Będzie można na nim spotkać się z twórcami oraz zakupić palmy plecione z suszonych i barwionych kwiatów, traw i ziół, różnorodne pisanki (wykonane techniką batikową, rytowniczą, aplikacyjną oraz jajka zdobione między innymi farbami, koralikami czy wiertłem dentystycznym), stroiki wielkanocne, bibułowe kwiaty i wiele innych świątecznych dekoracji.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

1.04, g. 15:00 

„Nowa moc” – o niecodziennym czasie wielkanocnego świętowania. Wykład Agnieszki Szepetiuk-Barańskiej towarzyszący wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”

Zapraszamy w podróż do źródeł obchodzonych na wiosnę świąt i zwyczajów. Poruszające wyobraźnię przedmioty dawnej i współczesnej plastyki obrzędowej będą punktem wyjścia do świątecznych opowieści i realnych zdarzeń, które dają siłę! Narracja dotyczyć będzie dawnych i współczesnych sposobów świętowania, zmieniających się okoliczności i zachowań, a także reguł świata na opak z łamaniem norm, hałasem i ucztowaniem. Będzie to też opowieść o odnawianiu energii, wiosennej witalności, uważności w obserwowaniu świata roślin i zwierząt, a przede wszystkim o przeganianiu złych mocy.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

1.04, g. 15:00 

Cuda z sitowiem – warsztaty rodzinne dla dzieci i młodzieży w wieku 8–15 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”. Prowadzenie: Edyta Haratyk

Wśród różnych technik zdobienia jajek na Wielkanoc jedna wymaga użycia wyjątkowego surowca – rdzenia sitowia. Artystka–twórczyni przybliży proces pozyskiwania tego specyficznego materiału, pokaże sposób komponowania wzorów i pokieruje pracą przy oklejaniu jajek rdzeniem sitowia i kolorową włóczką. Wyzwanie dla precyzyjnych.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Cindy Sherman, wystawa "Twarzą w twarz", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

31.03, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. Spotkanie w ramach cichych godzin dla osób wysoko wrażliwych

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą.

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

1.04, g. 12:00

Woda – warsztaty Moniki Ćmy w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” dla osób z niepełnosprawnością wzroku

Nasze ciało wypełnione jest w 70–80% wodą. Żywioł ten również pokrywa 70,9% naszej planety. Woda może rozpuścić więcej substancji niż jakakolwiek inna ciecz. W trakcie warsztatów zanurzymy się głęboko Pod wodę – w obraz Alfreda Lenicy. Jego oceaniczna odchłań będzie dla nas punktem wyjścia do ruchu. Przemienimy się w wodne stworzenia poszukujące przyjemności w ruchu poprzez orzeźwiający taniec.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

1.04, g. 14:00

Namaluj mnie – warsztaty Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu, wydarzenie towarzyszące wystawie „Twarzą w twarz”

Jaki jestem? Jak wyglądam? W trakcie spotkania przyjrzymy się różnym sposobom przedstawiania twarzy. Czy zawsze jest ona pokazywana w pełni, czy detal potrafi nam zdradzić, kim jest dana osoba? W części warsztatowej, pracując w zespołach rodzinnych, spróbujemy uwiecznić siebie nawzajem.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: agata.izykowska@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

1.04, g. 16:00

Wszystkie twarze Cindy Sherman – wykład Aleksandry Szwedo towarzyszący wystawie „Twarzą w twarz”

Cynthia Morris Sherman to amerykańska artystka zajmująca się głównie fotografią. Studiowała malarstwo na Buffalo State College, jednak rozczarowana tym medium, porzuciła je i zajęła się robieniem zdjęć. Wraz z takimi artystkami jak Laurie Simmons czy Barbara Kruger uważana jest za część Pictures Generation. Już w latach 80. XX w. przewidziała przyszłość przed erą mediów społecznościowych, selfies i filtrami na Instagrama. Tworzyła autoportrety zmuszające do przyjrzenia się własnej tożsamości. Za jej przełomową pracę uważa się cykl czarno-białych fotografii „Untitled Film Stills”, na których artystka wciela się w stereotypowe role kobiece ukazywane w mediach. To właśnie przyjmowanie nowych tożsamości i konstruowanie różnych wcieleń będzie tematem wykładu – analizując jej najbardziej znane realizacje, spróbujemy odpowiedzieć na pytania, gdzie w często wymyślnych, odważnych kreacjach jest prawdziwe „ja” autorki oraz jak Sherman odnajduje się dziś w social mediach, które stały się odbiciem jej sztuki.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Greenhouse Silent Disco - otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu

W piątek, 31 marca 2023 roku, Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na otwarcie wystawy Greenhouse Silent Disco. W instalacji – zainspirowanej badaniami wybitnego fizjologa roślin, prof. Hazema Kalajiego, i zaprojektowanej przez architektki z Miasto Pracowni – podejmujemy próbę nawiązania więzi poprzez interakcję między ludźmi a istotami roślinnymi.

Instalacja "Greenhouse Silent Disco", po swojej międzynarodowej premierze w pawilonie polskim 23. Triennale Sztuk Dekoracyjnych i  Architektury Współczesnej w Mediolanie, będzie miała swoją polską odsłonę w Muzeum Architektury we Wrocławiu. W instalacji – zainspirowanej badaniami wybitnego fizjologa roślin, prof. Hazema Kalajiego, i zaprojektowanej przez architektki z Miasto Pracowni – podejmujemy próbę nawiązania więzi poprzez interakcję między ludźmi a istotami roślinnymi.

Kreując sytuację spotkania z kilkuset roślinami, które towarzyszą nam na co dzień we wnętrzach naszych mieszkań, przyglądamy się ich naturze i monitorujemy ich potrzeby. Za sprawą nowoczesnej technologii staramy się przywrócić umiejętność komunikacji i współodczuwania z innymi gatunkami, którą możemy wyobrazić sobie jako dawno utraconą więź z naturą.

Bliższe poznanie świata roślin leży w naszym interesie. Im lepiej się porozumiemy i będziemy wrażliwsi na potrzeby towarzyszących nam gatunków – w tym większej symbiozie toczyć się będzie nasza wspólna egzystencja i tym efektywniej dla wszystkich będziemy kształtować nasze wspólne otoczenie. Jeśli tylko będziemy w stanie oddać im głos i uważnie się w niego wsłuchać.

Rośliny towarzyszą nam od zawsze. A uściślając – od naszego „zawsze”, bo zasiedliły Ziemię na długo przed nami – ludźmi. Współegzystujemy, według różnych szacunków, około dwustu tysięcy lat – tyle, ile istniejeHomo Sapiens. Czy jednak udało nam się przez ten czas poznać prawdziwą naturę świata roślin? Albo przynajmniej się do niej zbliżyć?

Dziś, kiedy gorączkowo staramy się przywracać stabilność zaburzonych przez nas samych ekosystemów, odtwarzać te, które zniszczyliśmy i tworzyć nowe, które zaadaptują się do współczesnych warunków, z coraz większą powagą traktujemy wiedzę, którą nabyliśmy już dawno — antropocentryczna koncepcja świata jest nie do obrony, a nasza wyjątkowość i „przewaga” jest mocno iluzoryczna. Najmłodsi mieszkańcy Ziemi – ludzie, stanowią zaledwie ułamek procenta wszystkich organizmów żywych egzystujących na naszej planecie. Tutaj niekwestionowany prym wiedzie królestwo roślin, a jak zauważają botanicy – Stefano Mancuso i Alessandra Viola – „nasza zależność od roślin jest tak ogromna, że najchętniej kompletnie wyparlibyśmy ją z pamięci. Przypuszczalnie nie chcemy, aby nam przypominano, że kwestia naszego przeżycia ściśle wiąże się ze światem roślin, ponieważ to świadczy o naszej słabości.”

Od kilkudziesięciu lat nauka bezsprzecznie dowodzi, że rośliny niesłusznie uważane były niegdyś za organizmy pasywne, bo choć wykształciły odmienne tkanki i narządy niż my, zwierzęta, to zarówno ich sprawność sensoryczna, jak i umiejętność reagowania na bodźce przerasta nasze dawne wyobrażenia. Jeśli człowiek posiada zmysłów pięć, to według niektórych badań, można wyróżnić dwadzieścia tych, którymi dysponują rośliny. Zielone organizmy potrafią wyczuwać i szacować siłę ciężkości, siłę pól elektromagnetycznych, poziom wilgotności oraz analizować różnice stężeń substancji chemicznych, są wrażliwe na dotyk i temperaturę, widzą, rejestrują najdrobniejsze nawet wibracje. Mają zdolność ostrzegania się, obrony przed niebezpieczeństwem i dzielenia się zasobami naturalnymi. Potrafią też komunikować się i porozumiewać w obrębie własnych społeczności i międzygatunkowo, jednak człowiek wciąż ma problem z rozpoznaniem ich bezgłośnej mowy. Jak dotąd nie poznaliśmy bliżej ich języka.

Kuratorka i kurator: Małgorzata Devosges-Cuber, Michał Duda

Architektura wystawy: Miastopracownia – Barbara Nawrocka, Dominika Wilczyńska

Opieka naukowa: prof. Hazem M. Kalaji

Instalacja techniczna: Ryszard Grodowski

Instalacja audiowizualna: Teo Dumski

Instalacja dźwiękowa: Justyna Stasiowska

Konsultacje botaniczne: prof. Urszula Zajączkowska

Identyfikacja wizualna: Nicola Cholewa, Magdalena Heliasz

Produkcja: Wiktoria Litwinowicz

Promocja i program wydarzeń: Marta Czyż, Kalina Soska

Program edukacyjny: Agnieszka Gola, Patrycja Mazurek

Partnerka: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Wystawa „Greenhouse Silent Disco” powstała we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza w ramach polskiej prezentacji na 23. Triennale Sztuk Dekoracyjnych i Architektury Współczesnej w Mediolanie.

Wystawa powstała we współpracy z profesorem Hazemem Kalajim ze Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie.

Greenhouse Silent Disco

- otwarcie 31 marca 2023 roku o godzinie 18.00, wystawa czynna do 15 października 2023

informacja prasowa

"Chłopi" Władysława Reymonta od kuchni /z cyklu "Droga przez mąkę"/

Gościem najbliższej audycji z cyklu "Droga przez mąkę" będzie restaurator Zbigniew Kmieć, z którym Łukasz Modelski porozmawia o tym, co i jak jedli bohaterowie "Chłopów" Władysława Reymonta. Emisja w niedzielę o godz. 11.00 w Programie 2 Polskiego Radia. Polecamy błyskotliwie prowadzony, erudycyjny program kulinarny Łukasza Modelskiego na temat związku kuchni z cywilizacją. Autor podejmuje wątki kulinarne w literaturze i w innych sztukach. Ponadto recenzuje książki kucharskie, kulinarne i kulinarno-podróżnicze. 

Foto: Art Konovalov/Shutterstock

Ciemnawo już było we wsi, przez przywierane drzwi i okna, że to wieczór był ciepły, buchały smugi ognisk i zapach gotowanych ziemniaków i żuru ze skwarkami; gdzieniegdzie jedli w sieniach albo i zgoła przed domami, że ino skrzybot łyżek słychać było a pogadywania.

***

O prowadzącym:

Łukasz Modelski, fot. wirtualnemedia.pl

Autor programu Łukasz Modelski omawia z gośćmi wątki kulinarne w literaturze i w innych sztukach. Ponadto w audycji: recenzje książek kucharskich, kulinarno-podróżniczych etc. Na zakończenie pojawia się utwór muzyczny z krótkim omówieniem - jego autorski wybór "pasuje" do głównego dania, czyli tematu kulinarnego poruszanego w programie.

Łukasz Modelski jest historykiem sztuki specjalizującym się w epoce średniowiecza. Przez większość życia zawodowego pracuje jako redaktor.

Jest autorem kilku zbiorów wywiadów. Jak przekonuje, z równą przyjemnością konsumuje posiłki i literaturę, a spośród różnych obszarów kultury najmniej rozumie kulturę fizyczną.

informacja prasowa

27.Wielkanocny Festiwal Ludwiga Van Beethovena - transmisje w radiowej Dwójce

W dniach 26 marca – 7 kwietnia w Warszawie odbędzie się 27. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena. W trakcie 12 festiwalowych dni publiczność będzie miała okazję wziąć udział w 10 koncertach symfonicznych i 5 kameralnych. Na transmisje  z Festiwalu zaprasza Program Drugi Polskiego Radia – współorganizator wydarzenia.

„Beethoven – pomiędzy Wschodem a Zachodem” – to hasło przewodnie 27. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Obok dzieł mistrza z Bonn będzie można usłyszeć dzieła Krzysztofa Pendereckiego, którego 3. rocznica śmierci przypada 29 marca, a także utwory m.in. Wolfganga Amadeusza Mozarta, Fryderyka Chopina, Henryka Wieniawskiego, Gustava Mahlera, Heitora Villa-Lobosa, Maurice’a Ravela, George’a Gershwina, Benjamina Brittena, Witolda Lutosławskiego, Leonarda Bernsteina, Mieczysława Weinberga, Valentina Silvestrova, Toshio Hosokawy i Faustasa Latėnasa.

Zaproszenie Elżbiety Pendereckiej, dyrektora generalnego Festiwalu, przyjęła plejada znakomitych solistów i zespołów, wśród których pojawią się laureaci znanych konkursów muzycznych – w tym Chopinowskiego i Wieniawskiego. 

Festiwal zainauguruje V Symfonia „Koreańska” Beethovena w wykonaniu Korea National University of Arts Symphony Orchestra pod dyrekcją Chiyoung Chunga, z solistką  Chloe Jiyeong - jedną z najciekawszych pianistek młodego pokolenia.

W koncercie finałowym maestro Sergey Smbatyan wraz z Orkiestrą i Chórem Filharmonii Narodowej, z udziałem solistów: Iwony Hossy, Karoliny Sikory, Adama Zdunikowskiego i Piotra Nowackiego poprowadzi Siedem bram Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego. 

W czasie Festiwalu z koncertami symfonicznymi wystąpią także zespoły Polskiego Radia: Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie prowadzona przez Michała Klauzę i Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach pod batutą Jacka Kaspszyka (wykona VI Symfonię „Pieśni chińskie” Pendereckiego). 

Ponadto na festiwalu pojawią się inne polskie orkiestry: Radomska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Jurka Dybała, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa pod batutą Johna Axelroda oraz Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Alexandra Liebreicha. Z tą ostatnią orkiestrą Piotr Pławner wykona Koncert skrzypcowy „Genesis” Toshio Hosokawy – będzie to polskie prawykonanie utworu.

Ponadto w kontynuacji cyklu „Nieznane opery” Łukasz Borowicz przedstawi dwa XX-wieczne dzieła: Sokratesa Erika Satie oraz Alexandra bis Bohuslava Martinů. Wykonawcami partii solowych będą: Natalia Rubiś, Dominika Stefańska, Eric Huchet, Adrian Janus i Jan Kubas.

Zgodnie z tradycją główny nurt koncertowy uzupełniają cykliczne wydarzenia towarzyszące: wystawa manuskryptów muzycznych w Bibliotece Jagiellońskiej i międzynarodowe sympozjum naukowe. 

Na antenie Dwójki w paśmie Filharmonia Dwójki zaplanowane są transmisję koncertów od 26 do 31 marca oraz 2 i 3 kwietnia.

informacja prasowa

Lohengrin | The Metropolitan Opera z Piotrem Beczalą w Kinie Nowe Horyzonty!

25 marca o 17.00 w Kinie Nowe Horyzonty odbędzie się transmisja na żywo z Met opery "Lohengrin" Ryszarda Wagnera w reżyserii François Girarda. W tytułowej roli tajemniczego rycerza wystąpi polski tenor Piotr Beczała.

Lohengrin Wagnera powraca do Met po 17 latach, w nowej, klimatycznej inscenizacji François Girarda.

Yannick Nézet-Séguin poprowadzi orkiestrę, obsadzie zaś przewodniczyć będzie tenor Piotr Beczała w tytułowej roli tajemniczego rycerza. Sopranistka Tamara Wilson zaśpiewa partię Elzy, księżnej niesłusznie oskarżonej o zamordowanie własnego brata, w roli przebiegłej czarownicy Ortrudy wystąpi zaś sopranistka Christine Goerke. Na scenie partnerować będą im bas-baryton Evgeny Nikitin, jako żądny władzy mąż Ortrudy, Talramund, a także bas Günther Groissböck jako król Henryk Ptasznik.

czas: 294’

obsada: Tamara Wilson, Christine Goerke, Piotr Beczała, Evgeny Nikitin, Brian Mulligan, Günther Groissböck

retransmisja

czas trwania podany z dwoma przerwami

autor: R. Wagner

dyrygent: Yannick Nézet-Séguin

scenografia: Tim Yip

światło: David Finn

projekcje: Peter Flaherty

informacja prasowa

20. edycja Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu

Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami! W połowie maja po raz kolejny spotkamy się w salach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, by wspólnie doświadczać najlepszego kina dokumentalnego. Poniżej prezentujemy Państwu kilka najważniejszych informacji o nadchodzącym MDAG.

Hasło 20. MDAG

Hasło jubileuszowej 20. edycji MDAG brzmi „Nie bądź obojętny_a” i odwołuje się do słynnych słów Mariana Turskiego, które stały się także hasłem obchodów 80. rocznicy wybuchu powstania w getcie warszawskim organizowanych przez Muzeum POLIN. Współdzielenie tego samego hasła w tak ważnym dla obu miejsc roku jest wyrazem bliskiej współpracy i podzielania wspólnych wartości przez festiwal oraz muzeum. 

„Nie bądź obojętny_a” – te słowa korespondują z misją Millennium Docs Against Gravity oraz prezentowanym na festiwalu od lat programem filmowym. To wyraz wartości, które towarzyszą festiwalowi od początku istnienia – uważności i wrażliwości (także językowej) na otaczających nas ludzi. W inkluzywny sposób odnoszą się do wszystkich, niezależnie od tożsamości płciowej, zwracając tym samym uwagę na szczególną rolę języka we współczesnym świecie. Celem festiwalu jest stworzenie przestrzeni, w której każda osoba będzie czuła się swobodnie, bez względu na płeć, orientację czy pochodzenie.

MDAG nie pozostaje obojętny na palące problemy XXI wieku, wśród których szczególnie ważny jest kryzys klimatyczny i związane z nim zagrożenie praw człowieka. W jubileuszowym roku festiwal przypomina szczególnie o niezwykłej wartości samego kina, które uczy nas wrażliwości i uważności na świat.

Najważniejsze filmy dokumentalne z Sundance trafią prosto na 20. MDAG

Oprócz doskonale przyjętego przez amerykańską krytykę polskiego filmu „Pianoforte” Jakuba Piątka, do programu 20. MDAG dołączają inne wyjątkowe produkcje dokumentalne z Sundance. Polska publiczność po raz pierwszy zobaczy w czasie festiwalu między innymi „Podwójnie skolonizowaną” (Twice Colonized) czy „Siostrzeństwo świętej sauny” (Smoke Sauna Sisterhood). 

Wschodni front

Filmy o różnych obliczach rosyjskiej agresji i ukraińskiego heroizmu w programie 20. MDAG

Podczas 20. Millennium Docs Against Gravity polska publiczność po raz pierwszy zobaczy cztery pełno- i krótkometrażowe filmy, które będą miały swoje światowe premiery w najbliższych dniach w Berlinie. Będą to ogłoszone przez MDAG wcześniej „W Ukrainie” Tomasza Wolskiego i Piotra Pawlusa oraz „Nie znikniemy” (We Will Not Fale Away) Alisy Kovalenko, a także nowy film mistrza Vitaly’a Mansky’ego - „Wschodni front” (Eastern Front), który wyreżyserował wspólnie z Yevhenem Titarenko.

Nowe sekcje w programie 20. MDAG

Każdego roku reżyserzy dokumentujący rzeczywistość interesują się szczególnie określonymi tematami i zagadnieniami. Programerzy festiwalu, obserwując zmieniające się trendy, przygotowują na ich podstawie sekcje specjalne. Podczas jubileuszowego 20. MDAG w programie szczególne miejsce zajmą tytuły poświęcone pracy seksualnej i przemian branży porno (sekcja Se_x Work), życia osób LGBTQ+ (sekcja We're Here, We’re Queer) oraz solidarności, tworzeniu bezpiecznych przestrzeni oraz wspólnym działaniu wobec przemocy i nierówności, które podejmują kobiety na całym świecie (sekcja Siła siostrzeństwa).

Trwa nabór do zespołu wolontariuszy i wolontariuszek wrocławskiej edycji MDAG

Zapraszamy do współtworzenia festiwalu! Oferujemy bezpłatne wejścia na seanse oraz wydarzenia towarzyszące festiwalowi, cenne doświadczenia i mnóstwo wrażeń, emocji raz nowych znajomości!

Jubileuszowa 20. edycja MDAG we Wrocławiu odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w Dolnośląskim Centrum Filmowym, a część online od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium (www.bankmillennium.pl).

informacja prasowa

`Tryptyk baletowy` - premiera w Operze Wrocławskiej

 Trzy aranżacje, trzech choreografów, trzy style muzyczne – pierwszy spektakl już 25 marca o godz. 19:00 w Operze Wrocławskiej. Najnowsza premiera baletowa to połączenie kreatywności artystów i fuzja stylów tańca. Wszystkie dzieła zaprezentowane zostaną w Polsce po raz pierwszy.

 

Bolero w choreografii Meryl Tankard powstało w Lyonie w 1998 r. jako efekt bliskiej współpracy choreografa z artystą wizualnym. Inspirowani muzyka Maurice'a Ravela i atmosferą miasta, Meryl Tankard i Régis Lansac stworzyli bogatą paletę obrazów w pełni zintegrowanych z ruchem tancerzy.

               Elsa Canasta w choreografii Javiera De Frutos obchodzi w tym roku dwudziestą rocznicę i jako produkcja była prezentowana przez zespoły w Anglii, Szkocji i Stanach Zjednoczonych. Inspirowana postaciami, wydarzeniami i kolorytem życia towarzyskiego lat 20. XX w., ale i indywidualnymi cechami tancerzy, z którymi pracuje Frutos. Elsa Canasta to zaproszenie na przyjęcie, a muzyka Cole'a Portera podkreśla zmysłowość i złożoność międzyludzkich relacji. Projekt scenografii Jean-Marca Puissant'a zachęca tancerzy do podejmowania zuchwałych i czasem ryzykownych kroków...

               Flight w choreografii Małgorzaty Dzierżon powstał w 2016 r. w Wielkiej Brytanii na 90. rocznicę najstarszego w tym kraju zespołu tańca Rambert. Flight to próba przedstawia potrzeby ruchu, zmiany, cykliczności, jaką można zaobserwować w naturze, jak i stanów emocjonalnych, które towarzyszą ludziom, którzy znajdują się na granicy, gdzieś "pomiędzy" – w drodze, w oczekiwaniu, w poszukiwaniu. Inspiracją jest tematyka migracji, utwór nie podejmuje jednak tematu w kontekście politycznym.

Współczesne interpretacje choreografów rzucą nowe światło na znane utwory. Muzyka popularna, impresjonizm i awangardowy minimalizm na jednej scenie? Efektem jest wyjątkowe wydarzenie i wieczór pełen wrażeń.

Tryptyk baletowy jest w wykonaniu zespołu Baletu, Orkiestry i solistów Opery Wrocławskiej.

Tylko w Operze Wrocławskiej – 25, 26 i 31 marca oraz 1 i 2 kwietnia. 

`Oceanidy` - Sibelius w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź koncertu/

24 marca w Narodowym Forum Muzyki zabrzmi koncert "Oceanidy", którego tytuł jest zapożyczeniem z kompozycji Jeana Sibeliusa. NFM Filharmonię Wrocławską poprowadzi maestro Dima Slobodeniouk, a gwiazdą wieczoru będzie znakomita sopranistka Joanna Freszel. Przed koncertem, o godz. 17.30 w VIP-Roomie,  posiadacze abonamentu symfonicznego będą mogli spotkać się z fagocistką NFM Filharmonii Wrocławskiej Katarzyną Zdybel-Nam.

Dima Slobodeniouk, fot. Marco Borggreve

Koncert pod batutą cenionego dyrygenta, Dimy Slobodeniouka, wypełnią dzieła kompozytorów pochodzących z krajów nordyckich – współcześnie tworzącego Hansa Abrahamsena oraz Jeana Sibeliusa, najsłynniejszego skandynawskiego symfonika XX wieku.

Pierwszym utworem w programie będzie nawiązujący do mitologii greckiej poemat symfoniczny Oceanidy Sibeliusa. Kompozytor zapisał się w historii jako twórca mrocznych, surowo brzmiących dzieł, które często porównywane są do fińskiego krajobrazu. Okazuje się jednak że artysta ten świetnie odnalazł się także, opisując dźwiękami morze i igrające wśród fal nimfy. Figlarna myśl muzyczna prezentowana na początku dzieła przez flety symbolizuje oceanidy, a pojawiająca się niedługo później melodia grana przez obój i klarnet na tle akompaniamentu smyczków i harf oddaje majestat oceanu. Oceanidy zgodnie uznawane są przez badaczy i krytyków za jeden z najwartościowszych poematów Sibeliusa. Pomimo melodyjności i barwności dzieło to grane jest dość rzadko.

Joanna Freszel, fot. Jacek Poremba

Let Me Tell You to cykl siedmiu pieśni na sopran i orkiestrę autorstwa współczesnego duńskiego kompozytora, urodzonego w 1952 roku Hansa Abrahamsena. Twórcę zainspirowała książka brytyjskiego pisarza Paula Griffithsa o tym samym tytule. Tematem dzieła są przeżycia Ofelii, jednej z bohaterek Szekspirowskiego Hamleta. Utwór duńskiego kompozytora to historia opowiedziana z jej perspektywy, wyłącznie z użyciem wyrazów użytych przez angielskiego dramatopisarza. Dzieło intryguje jasną, szklistą orkiestracją, a także komunikatywnym językiem muzycznym. To utwór nie tylko silnie poruszający, ale też niebanalny i bardzo oryginalny. Siedem pieśni zostało podzielonych na trzy sekcje. Tematem pierwszej z nich jest pamięć, drugiej – miłość, trzecia zaś zgodnie ze słowami kompozytora przedstawia pokryty śniegiem krajobraz, który oddaje też stan ducha bohaterki.

Jako ostatnia zabrzmi potężna i surowa V Symfonia Es-dur Sibeliusa, będąca jednym z najpopularniejszych jego utworów. Zbudowana jest z trzech części. Pierwsza z nich rozpoczyna się powoli i nieśmiało. Rozbrzmiewają w tej introdukcji charakterystyczne zawołania waltorni, które staną się podstawą dalszej narracji. W połowie tego ogniwa dochodzi do potężnej kulminacji, a tempo przyspiesza coraz bardziej, aż do żywej, brawurowej kody. Pogodna część druga to wariacje na temat wesołej melodii granej na początku przez flety na tle pizzicata smyczków. Finał jest radosny i majestatyczny, zawiera także najbardziej chyba znany temat muzyczny tego dzieła. Jest to miarowa, rozkołysana melodia grana przez waltornie, a nazywana „tematem łabędzi”, gdyż odzwierciedla ona słyszane kiedyś przez twórcę nawoływania tych ptaków.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 21-26 marca 2023

W najbliższy weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu odbędą się dwa wykłady, m. in. o pięknych książkach i towarzyszącej człowiekowi od stuleci potrzebie otaczania się pięknymi przedmiotami. W Pawilonie Czterech Kopuł Magda Podsiadły opowie o roli masek w kulturze ludów Burkina Faso. A miłośników psów z pewnością zainteresują wykłady Aleksandry Szwedo i Magdy Szafkowskiej. Ponadto - warsztaty plastyczne dla dzieci i rodzin, młodzieży i dorosłych, oprowadzanie po wystawie

"Historia Apolla i Dafne" Abrahama Bloemaerta, detal,
 fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.03, g. 11:00

Poszukiwanie wiosny – warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Pierwsze pąki, intensywna zieleń, coraz dłuższe spacery i wyższa temperatura, świat budzi się do życia na naszych oczach – to właśnie wiosna. Wyruszymy na jej poszukiwania w Muzeum, a podczas pracy plastycznej stworzymy kwietne kompozycje z papieru.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu 

25.03, g. 12:00

Pięknej książki nic nie zastąpi – wykład Jakuba M. Łubockiego w ramach cyklu „Piękne i użyteczne”

Książka towarzyszy człowiekowi od tysiącleci. Choć jej forma i wykonanie z upływem czasu zmieniały się, to prawie każda epoka i miejsce szczyciły się własną kulturą książki. W tym czasie nie zmieniało się tylko jedno: ludzka potrzeba otaczania się pięknymi przedmiotami. Celebrowanie codzienności z ich użyciem może dawać nie tylko radość, ale i pożytek. W tej roli niezastąpiona jest piękna książka. Wykład przybliży tę kategorię piękna, przejawiającego się w książce postrzeganej jako zespół „czynników materialnych, papieru, czcionek, ilustracji, druku i oprawy”.

 Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, sala nr 116

25.03, g. 13:00

„Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich” – oprowadzanie po wystawie w PJM. Spotkanie dla Głuchych z tłumaczeniem na Polski Język Migowy. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski,  tłumaczenie: Elżbieta Resler

Jednemu z najciekawszych i najcenniejszych zespołów zabytków, jaki przechowywany był do II wojny światowej we wrocławskich zbiorach muzealnych, poświęcony był projekt badawczy realizowany przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu w 2022. Jego celem było kompleksowe opracowanie wrocławskiej kolekcji złotniczej należącej do dawnych bractw strzeleckich, zarówno obiektów zachowanych, jak i zaginionych, oraz odtworzenie pełnego obrazu tego niezwykłego i ważnego dla Wrocławia zbioru. Wystawa jest efektem tych badań.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

26.03, g. 11:00

Sztuka klasycyzmu – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

W II połowie XVIII wieku Europa na nowo odkryła i zachwyciła się klasyczną estetyką starożytnych Greków oraz Rzymian. Stawiane w miastach, ale i w sielskich zakątkach budynki nawiązywały formą do greckich świątyń – z ich kolumnadami i trójkątnymi tympanonami. Dominował kolor biały, odcienie szarości, kontur, czysta linia, matematycznie wyliczone piękno. Co spowodowało, że na nowo pokochano helleńsko-rzymską spuściznę?

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, sala nr 116

Lira korbowa wykonana przez Stanisława Wyżykowskiego,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

26.03, g. 12:00 

Wikliniarskie ABC – warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”. Koordynacja Paulina Suchecka

Mistrzowie, profesjonaliści opowiedzą o pozyskiwaniu surowca, pokażą, jak pracuje się z witkami wikliny i jak powstają różne formy i kształty wiklinowych wyrobów. Uczestnicy zajęć będą mieli okazję samodzielnie, pod czujnym okiem fachowców, stworzyć własną wiklinową niespodziankę.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Magdalena Abakanowicz, "Ruda" (1970-1972), fragm.
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.03, g. 10:30

Najdłuższy wydech świata – warsztaty dla młodzieży i dorosłych towarzyszące wystawie czasowej „Otto Piene. Gwiazdy”. Prowadzenie: Paulina i Dawid Galanciak-Ilczyszyn z inicjatywy Wytchnienie

Oddech wydaje się tak oczywistym odruchem ciała, że może nie warto się nad nim zastanawiać. A jednocześnie jego moc jest niezwykła! Dzięki niemu możemy wpływać na rozluźnienie albo spięcie ciała, uspokojenie lub rozgrzanie emocji. I na wiele aspektów zdrowia! A co gdyby do oddechu dołączyć jeszcze wątek uważności i sprawdzić, jak wrażliwi jesteśmy na różne bodźce wzrokowe, słuchowe, a nawet dotykowe? Warsztaty będą okazją do zatrzymania się i zwolnienia na cały nadchodzący weekend. Sprawdzimy, jak wpływa duet oddechu i uważności i jak poprowadzą nas w tym prace artystyczne Ottona Piene. Prace, które całymi sobą zapraszają do zatrzymania się, spojrzenia w górę, wyciągnięcia ręki.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.03, g. 12:30

Натуральність – Майстер-класи Евеліни Качинської українською мовою для сімей з дітьми. Подія в рамках циклу «Радість від мистецтва» / Naturalność – warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodzin z dziećmi w języku ukraińskim. Wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki”

Художні матеріали асоціюються нам з фарбами, глиною, мармуром. Всі вони натурального походження. Та чи саме мистецтво створене з них можемо назвати «природнім»? На найближчих заняттях познайомимось з Вами власне з такими скульптурами та інсталяціями, які перенесуть нас в світ натуральності. Інколи шорсткий, грубий та неотесаний. Але незмінно справжній. Запрошуємо! / Warto się uśmiechać, nawet śmiać się głośno, jeśli tylko ku temu jest okazja! Narysować ikonkę uśmiechu potrafi każdy, lecz jakimi kolorami namalować śmiech? Prostą linią czy falowaną, krótkimi kreskami czy zygzakami? Natchnienia do zabawy plastycznej uczestnicy poszukają na wystawie czasowej „Twarzą w twarz”. Bacznie przyjrzą się twarzom obecnym w dziełach sztuki oraz swoim własnym. Uwaga, zajęcia wyłącznie w języku ukraińskim.

вхід вільний / wstęp wolny

необхідна реєстрація / zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Павільйон Чотирьох Куполів / Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.03, g. 16:00

Maska w kulturze Burkina Faso – część tradycji ustnej? Wykład Magdy Podsiadły towarzyszący wystawie „Twarzą w twarz”

W kulturze ludów Burkina Faso maski mają fundamentalne znaczenie w rytuale przejścia, jakim jest inicjacja młodych mężczyzn. Symbolicznie odnawiają za jego sprawą boski porządek mitu o powstaniu świata. Finał ceremonii przejścia, zwany Wyjściem Masek, to święto i religijne, i społeczne zarazem, skomponowane jak totalne widowisko teatralne, w którym równoważne znaczenie mają wszelkie gatunki sztuki – od muzyki po poezję, od tańca po rzeźbę i malarstwo. Maski stanowią więc nie tylko element duchowej przemiany, ale i tradycji ustnej.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.03, g. 15:00

„Świat, który trzeba widzieć” – wykluczenie i przywiązanie w sztuce Joanny Rajkowskiej. Wykład Aleksandry Szwedo w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”

Joanna Rajkowska jest jedną z najważniejszych polskich współczesnych artystek. W twórczości wykorzystuje różnorodne media, skupiając się przede wszystkim na działaniach w przestrzeni publicznej. Zagłębiając się w proces od-swajania i od-człowieczania artystka minimalizuje działalność człowieka i skupia się na nie-ludzkich relacjach. Wielowymiarowy projekt „Psy z Üsküdar” traktuje o symbolicznym wykluczeniu zwierząt ze społeczności, łączy w sobie dramat niechcianych istot z baśniową historią ocalenia. Rajkowska, chcąc zrozumieć istotę człowieczeństwa, sięga po historię bezpańskich psów błąkających się po cmentarzach Istambułu. Wykład będzie okazją do poznania, jak wygląda proces twórczy realizacji artystycznych Rajkowskiej.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.03, g. 16:30

Psie wizerunki nie tylko na fotografii – wykład Magdy Szafkowskiej

Charakter „najwierniejszego z wiernych” oraz różnorodność ras w obrębie gatunku canis lapus familiaris (lub inaczej canis familiaris) od prawieków inspirowały przedstawicieli homo sapiens o większym lub mniejszym zacięciu artystycznym. Do najpopularniejszych tego typu przejawów należą drobne wytwory plastyczne z ceramiki, drewna, metalu. Obecnie istnieje cała gałąź kolekcjonerstwa takich przedmiotów, często sprowadzanych nawet z odległych stron świata. Podobnie jak w malarstwie czy fotografii – zarówno tej artystycznej, jak i reportażowej – odzwierciedlają one przemiany w wyglądzie psich ras oraz ich odmian. Wiąże się to z ciągle zmieniającymi się: rolą tych zwierząt w naszym życiu oraz naszym stosunkiem do nich.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Crème de la crème. Wybrane nabytki 2021–2022 w Zamku Królewskim w Warszawie

Obrazy sygnowane takimi nazwiskami jak Bernardo Bellotto, zwany Canalettem, Marcello Bacciarelli czy Angelika Kauffmann, cenne okazy porcelany miśnieńskiej, zabytkowe meble, srebra, militaria… Łącznie 130 najważniejszych nabytków, starannie wyselekcjonowanych spośród niemal pięciuset, które wzbogaciły kolekcję Zamku Królewskiego w Warszawie w latach 2021–2022, można podziwiać w ramach wyjątkowej wystawy czasowej. 

Wyjątkowej z uwagi na bogactwo i różnorodność prezentowanych obiektów – zarówno pod względem dziedziny sztuki, jak i czasu oraz miejsca powstania, a także tematyki, motywów, odniesień oraz związanych z nimi zagadnień.

W latach 2021–2022 kolekcja Zamku Królewskiego w Warszawie wzbogaciła się o blisko 500 wysokiej klasy dzieł sztuki, wybranych spośród bogatej oferty prestiżowych europejskich galerii i antykwariatów, a także znalezionych na aukcjach, zarówno polskich, jak i zagranicznych.

Część nabytków uzupełniła wystrój historycznych wnętrz: Apartamentów Królewskich oraz Apartamentu ks. Józefa Poniatowskiego w pałacu Pod Blachą, część znalazła swe miejsce w Galerii Arcydzieł. Ich zakup wpisuje się w konsekwentnie realizowaną przez Zamek Królewski w Warszawie misję pozyskiwania na nowo obiektów, które kiedyś miały swoje stałe miejsce w jego murach lub związane są z rezydującymi w Zamku w XVIII wieku władcami, a także zakupu nowych – wpisujących się w profil zamkowej kolekcji ze względu na swoje walory artystyczne i/lub określony rodowód historyczny.

Na wystawie prezentowanych jest około 130 najważniejszych i najcenniejszych spośród zakupionych w ostatnich latach dzieł sztuki. To unikatowe zestawienie malarstwa, rysunku i grafiki, mebli, sreber, ceramiki oraz militariów podzielone jest na trzy spójne zespoły tematycznie: pierwszy – związany z dworem królów dynastii saskiej: Augusta II i Augusta III, drugi – związany z mecenatem króla Stanisława Augusta, i trzeci – związany z osobą księcia Józefa Poniatowskiego.

Wystawa czynna w środy, soboty i niedziele w godzinach pracy Zamku 

Wstęp bezpłatny na podstawie wejściówek do pobrania w kasie Zamku.

Obowiązuje konserwatorski limit wejść.

Trzeci w serii „Crème de la crème” katalog nabytków prezentuje najważniejsze zamkowe zakupy z lat 2021–2022.

O tym, że kolekcja Zamku w tym czasie wzbogaciła się w sposób wyjątkowy, przekonują same nazwiska twórców: Bassano, Kauffman czy Vernet. W katalogu nie zabraknie też nowo zakupionych mebli, zegarów, porcelany i grafiki. Wszystkie publikowane obiekty opatrzone są notami katalogowymi przygotowanymi przez zamkowych kustoszy.

"Tworzenie kolekcji dzieł sztuki jest zawsze niewiadomą i zdarza się, że po okresie niepewności pojawia się niespodziewane i ekscytujące arcydzieło. W istocie mamy bowiem do czynienia z długim i cierpliwym, a niekiedy także żmudnym poszukiwaniem odpowiednich obiektów, co zawsze musi trwać, a ostateczny wynik tego działania nigdy nie jest z góry znany. Proces zbierania wyjątkowych dzieł sztuki wymaga spokojnego namysłu i dużej specjalistycznej wiedzy wspartej współpracą wielu ekspertów z różnych dziedzin. Historyk sztuki na bieżąco konsultuje się z konserwatorem, równolegle znawca dawnych kolekcji ustala proweniencję obrazu lub rzeźby, na końcu kolegium kuratorów dyskutuje nad dopasowaniem do wnętrza i posiadanych już dzieł sztuki znalezionego płótna lub mebla. W istocie w ten sposób powstaje niezwykłe puzzle, które powinno łączyć wszystkie elementy i na każdym etapie pracy pozostawać atrakcyjne".

prof. dr hab. Wojciech Fałkowski

Wystawie towarzyszy katalog wydany nakładem zamkowego wydawnictwa Arx Regia/

Crème de la crème. Wybrane nabytki 2021–2022

18 marca–14 maja 2023

II piętro

informacja prasowa 

Wątki kulinarne w twórczości Wespazjana Kochowskiego /z cyklu "Droga przez mąkę"/

Gościem najbliższej audycji z cyklu "Droga przez mąkę" będzie Wanda Klenczon - pisarka, blogerka, tłumaczka i badaczka antropologii kulinarnej. Emisja w niedzielę o godz. 11.00 w Programie 2 Polskiego Radia. Polecamy błyskotliwie prowadzony, erudycyjny program kulinarny Łukasza Modelskiego na temat związku kuchni z cywilizacją. Autor podejmuje wątki kulinarne w literaturze i w innych sztukach. Ponadto recenzuje książki kucharskie, kulinarne i kulinarno-podróżnicze. 

Wespazjan Kochowski (1633-1700), fot. domena publiczna

Wespazjan Kochowski - poeta, historyk, autor broszur politycznych. Absolwent krakowskiej Szkoły Nowodworskich. W latach 1651-1660 uczestniczył w różnych kampaniach wojennych, pod dowództwem między innymi Stefana Czarnieckiego. W 1669 roku posłował na sejm elekcyjny jako zwolennik Michała Korybuta Wiśniowieckiego. 

W jego twórczości dominuje tematyka historyczna i religijna, które łączący przekonanie o kontroli nad historią sprawowanej przez Bożą Opatrzność. Pojawia się w niej jednak także tematyka kulinarna. Co Wespazjan Kochowski zalecał jeść, a przed czym przestrzegał? Jaki ideał polityczny oraz etyczna cnota kryją się za tym podejściem? Porozmawiamy o tym w audycji z Wandą Klenczon.

O prowadzącym:

Łukasz Modelski, fot. wirtualnemedia.pl

Historyk sztuki, średniowiecznik. Przez większość życia zawodowego – redaktor. 

Autor kilku zbiorów wywiadów. Z równą przyjemnością konsumuje posiłki i literaturę. Spośród różnych obszarów kultury najmniej rozumie kulturę fizyczną.

informacje ze strony Program 2 Polskiego Radia

Cykl Chopin na Rakowieckiej - transmisje recitali w Polskim Radiu Chopin

Polskie Radio Chopin zaprasza w najbliższą sobotę, 18 marca na transmisję Inauguracyjnego Koncertu z cyklu „Chopin na Rakowieckiej” – o godz.  17.00. Wybrane kompozycje Fryderyka Chopina zaprezentuje wybitna pianistka - profesor Beata Bilińska. Koncert poprowadzi dziennikarz Programu Pierwszego Polskiego Radia  - Paweł Sztompke. „Chopin na Rakowieckiej” to cykl jednoczęściowych recitali pianistycznych w Muzeum Żołnierzy Wyklętych i Więźniów Politycznych PRL przy ul. Rakowieckiej 37 w Warszawie, transmitowanych przez Polskie Radio Chopin. 

"Chopin na Rakowieckiej". Transmisje w Polskim Radiu ChopinFoto: Shutterstock/Nomad_Soul

- Idea cyklu, organizowanego w ścisłej współpracy Muzeum Żołnierzy Wyklętych i Więźniów Politycznych PRL i Polskiego Radia, zrodziła się z niezwykłej informacji biograficznej przekazanej przez Panią Zofię Pilecką, córkę bohaterskiego rotmistrza Witolda Pileckiego, zamordowanego przez komunistów w murach więzienia. Jak się okazuje, Witold Pilecki był niezwykle muzykalny i bardzo chętnie grywał swoim dzieciom w domu na fortepianie wybrane kompozycje Fryderyka Chopina -  powiedział Marcin Gmys, dyrektor Polskiego Radia Chopin. Pani Zofia Pilecka weźmie udział w tym wydarzeniu osobiście.

Podczas pierwszego recitalu prof. Beata Bilińska (wykładowczyni Akademii Muzycznej w Katowicach), wykona kompozycje Fryderyka Chopina, m.in. 4 Mazurki op. 68, I Balladę op. 38 i słynnego Poloneza As-dur op. 53), a także cztery młodzieńcze Preludia op. 1 Karola Szymanowskiego, zaliczane do najciekawszych stylizacji muzyki Chopina z przełomu XIX i XX wieku.

Koncerty w ramach cyklu „Chopin na Rakowieckiej” będą się odbywać w każdą trzecią sobotę miesiąca o godzinie 17.00 z wyłączeniem okresu wakacyjnego (lipca i sierpnia). Poza jutrzejszą inauguracją, wszystkie recitale będą dostępne dla publiczności bezpłatnie. Odbiorcy Polskiego Radia będą mieli możliwość wysłuchania wszystkich koncertów w Polskim Radiu Chopin. W kolejnych miesiącach wystąpią polscy pianiści, zarówno bardzo uznani, jak i znajdujący się u progu swoich karier. 

Harmonogram koncertów z cyklu „Chopin na Rakowieckiej”: 

22 kwietnia – dr Maciej Wota 

20 maja – prof. Marek Szlezer 

17 czerwca – Mateusz Dubiel 

16 września – prof. Joanna Ławrynowicz 

21 października – Aleksandra Hortensja Dąbek

18 listopada – Piotr Latoszyński 

16 grudnia – prof. Michał Drewnowski 

Pełen program Koncertu Inauguracyjnego:

Beata Bilińska – fortepian 

Karol Szymanowski:

4 Preludia z op. 1:

Nr 1 h-moll

Nr 2 d-moll

Nr 7 c-moll

Nr 5 d-moll

Fryderyk Chopin:

Ballada F-dur op. 38

Walc a-moll op. 34 nr 2

4 Mazurki op. 68

Tarantella As-dur op. 43

Polonez As-dur op. 53

Początek transmisji koncertu „Chopin na Rakowieckiej” w Polskim Radiu Chopin w sobotę, 18 marca o godz. 17.00. 

informacja prasowa

Łukasz Huculak "Noc astralna" w mia Art Gallery

Mia ART GALLERY zaprasza na indywidualną wystawę Łukasza Huculaka „Noc astralna”, na której zaprezentowana zostanie najnowsza seria obrazów, artysta wraca  w niej do wątków planetarno-kosmicznych, astralnych i astronomicznych. Ekspozycja, wpisująca się w obchody Roku Mikołaja Kopernika, potrwa do 12 maja. Wernisaż odbędzie się 31 marca (piątek) o godzinie 19:00.

Łukasz Huculak, fot. materiały prasowe

"Możemy powiedzieć, bez wielkiego ryzyka, że według Łukasza Huculaka, obrazy czają się na każdym kroku, czyli, że mogą być wszędzie wokół, wystarczy je tylko dostrzec, złapać i uchwycić na powierzchni obrazu, na papierze czy płótnie. Jego obrazy nader często przypominają owe powstające mimochodem powierzchnie, faktury i tekstury. Służą ich powstawaniu wzorowane na przypadku artystyczne i technologiczne zabiegi zalewania, ściekania, suszenia, farbowania, drapania, zaczernienia i ścierania. W działaniach na poły chemicznych, a nieco przesadnie pisząc alchemicznych, służących wydobyciu obrazu, wszystkie środki są nie tylko dozwolone, ale nawet wskazane, niezbędne. Nie ważne w jaki sposób, ważne jest pozyskanie owego upragnionego efektu końcowego, będącego wypadkową tych wszystkich działań technicznych, malarskich, fizycznych. Czasem mają sprawiać wrażenie, że nie zostały poczynione ludzką ręką, że są właściwie odkryciem malarza, który je dostrzegł i ujawnił naszym oczom, efektem odwiecznej malarskiej osmozy." 

Fragment tekstu kuratorskiego Bogusława Deptuły.

Łukasz Huculak, fot. materiały prasowe

"Nie jestem naukowcem, a jak pisałem wcześniej - kosmos budzi mój lęk. Nie jestem w stanie w żaden możliwy sposób go sobie wyobrazić. Zarazem, intuicyjnie myślę w sposób zbliżony do naukowców sprzed ponad pół wieku, wątpiących w możliwość gwiezdnego spotkania. Może nie jesteśmy sami we wszechświecie, ale zarazem możliwość spotkania światów zawsze oceniałem jako nieprawdopodobną, a co więcej groźną. Wolę zanurzać się w świecie wyobraźni malarskiej Łukasza Huculaka i penetrować jego kosmosy. Zdają mi się bardziej satysfakcjonujące, niż te naukowe, które idąc za myślą Lema są raczej nieosiągalne, a ja chciałbym rzec - na szczęście!"

Łukasz Huculak podczas wernisażu wystawy "Nietota" (29.6.18)
w Muzeum Współczesnym Wrocław, fot. ze strony artysty na FB

Łukasz Huculak - malarz, stypendysta Ministerstwa Kultury, Rządu Bawarii oraz organizacji pozarządowych, profesor wrocławskiej ASP, gdzie prowadzi pracownię malarstwa i kieruje studiami doktoranckimi. Członek Akademii Młodych Uczonych i Artystów oraz Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Bywa kuratorem, publikuje teksty o sztuce. Pod jego redakcją ukazało się kilka publikacji zbiorowych. Prace w kolekcji Museo regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Współczesnego i Muzeum Miejskiego Wrocławia, Kulturhistorisches Museum zu Goerlitz oraz Banku PKO BP.

Jego zainteresowania obejmują ikonografię wanitatywną, ułomność i fragmentaryczność procesów postrzegania, estetykę detalu i destruktu. Autor wystaw dotyczących cielesności i śmiertelności („Późne objawy starości”, Śmierć na miejscu”), środowiska naturalnego i świata pozazmysłowego („Sopra Minerva”, „Science/Fiction”, „Aurora”) owadów („Mimicry”), roślin („Heliotropie”, „La force des plantes”), procesów o czarownictwo („Nietota”, „Inkantacje”) i wątków modernistycznych („Detale/Przestrzenie”, „W głębi obrazu II”). Ostatni duży pokaz poświęcił dystopijnym pejzażom. Odbył rezydencje artystyczne w Monachium, Knoxville, Paryżu i Palermo.

Łukasz Huculak, fot. materiały prasowe

Łukasz Huculak „Noc astralna”
1.04 – 12.05.2023
Kurator: Bogusław Deptuła

Mia ART GALLERY zaprasza na indywidualną wystawę Łukasza Huculaka „Noc astralna”, na której zaprezentowana zostanie najnowsza seria obrazów,  artysta wraca w niej do wątków planetarno-kosmicznych, astralnych i astronomicznych. Ekspozycja, wpisująca się w obchody Roku Mikołaja Kopernika, potrwa do 12 maja.

informacja prasowa

NFM I „Musica liturgica” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

7 kwietnia 2023 roku będzie miał premierę nowy album Narodowego Forum Muzyki – "Musica liturgica". Znalazły się na nim wszystkie zachowane dzieła Marcina Leopolity, a także pochodzące z tabulatur utwory anonimowe, Wacława z Szamotuł oraz nagrane po raz pierwszy dwie kompozycje Francesca Maffona. 

Jest to kolejne wydawnictwo ukazujące się w ramach przygotowywanego od 2012 roku przez Narodowe Forum Muzyki i CD Accord cyklu prezentującego twórczość mistrzów polskiego renesansu i baroku. Album zarejestrowano w bazylice św. Andrzeja Apostoła w Olkuszu.

"Oddajemy w Państwa ręce kolejny, dwunasty już, album z muzyką staropolską, tym razem szesnastowieczną. Bezpośrednią inspiracją do jego nagrania było zaproszenie Wrocław Baroque Ensemble do Lwowa, Kijowa oraz do Wilna jesienią 2021 roku. Włączyliśmy wówczas do programu koncertów fragmenty Missa Paschalis Marcina Leopolity, a także Liturgii Rekwialnej Mykoły Dyleckiego. Okazało się, że to właśnie kompozycja Leopolity wywoływała największe poruszenie wśród słuchaczy, szczególnie podczas koncertu w katedrze św. Aleksandra w Kijowie. Wtedy zapadła decyzja, by nagrać to dzieło, które także nas zachwyciło mistrzostwem kompozytorskim.

Z twórczości Leopolity zachowało się niewiele utworów, tak więc pomysł zarejestrowania Missa Paschalis szybko przekształcił się w projekt nagrania dzieł wszystkich tego kompozytora. Wszystkie zachowane kompozycje, poza mszą, przetrwały w postaci tabulatur organowych. Dlatego też zwróciłem się do Marcina Szelesta z prośbą o współpracę przy tym przedsięwzięciu oraz o wykonanie na organach dzieł Leopolity zachowanych w tabulaturach. W toku dyskusji nad kształtem płyty postanowiliśmy, że w drugiej części będzie miała ona formę liturgii; doboru utworów organowych niebędących dziełami Leopolity, a także ustalenia układu całości dokonał Marcin Szelest.

Płyta została zarejestrowana w Olkuszu, we wspaniałym akustycznie wnętrzu bazyliki św. Andrzeja Apostoła, gdzie znajdują się historyczne organy zbudowane w pierwszej połowie XVII wieku przez Hansa Hummla i Jerzego Nitrowskiego. W ten sposób przygotowywana przez nas kolekcja nagrań poświęconych muzyce I Rzeczypospolitej poszerzyła się o kolejnego twórcę i kolejny ośrodek, a także o wybitne dzieła polifonii renesansowej. Lwów, w którym urodził się Leopolita, a także do którego pod koniec życia powrócił, był wówczas niezwykle ważnym muzycznym centrum, leżącym na skrzyżowaniu różnych kultur i wyznań. Tym razem Wrocław Baroque Ensemble wystąpił w męskim składzie, co jest nawiązaniem do szesnastowiecznej tradycji wykonawczej".

Andrzej Kosendiak, tekst zamieszczony w booklecie dołączonym do płyty

 
Musica liturgica

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble

Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Tomáš Král, Jaromír Nosek – basy

Marcin Szelest – organy bazyliki św. Andrzeja Apostoła w Olkuszu

Program:

                MUSICA LITURGICA

                Anonim (ok. 1570)

1              Phanthasia secundi toni                                    2'34

                Marcin Leopolita (†1589?)

2              [Introitus] de Commune Apostolorum: Mihi autem

               nimis honorati sunt amici tui Deus – Gloria Patri              2'52

3              [Introitus in festo Pentecostes]: Spiritus Domini

                replevit orbem terrarum – Gloria Patri        3'48

4              [Introitus in feria secunda infra Octavam Pentecostes]:

                Cibavit eos ex adipe frumenti Alleluia          2'08

                Wacław z Szamotuł (ok. 1524–ok. 1560)

5              [Introitus] in die Apostolorum Petri et Pauli: Nunc scio

                vere – Gloria Patri                                                4'11

                Marcin Leopolita

6              Paduana [– Galliarda]*                                      3'21

7              Resurgente Christo Domino                             4'50

                Anonim (ok. 1580)

8              [Introitus in festo Paschae]: Resurrexi et adhuc tecum sum         2'12

                Marcin Leopolita

9              Missa Paschalis: Kyrie                                                   2'21

10            Missa Paschalis: Gloria                                                  4'32

                 Francesco Maffon (ok. 1539–ok. 1594)

11            Fantasia [in d]*                                                                3'20

                 Anonim (ok. 1580)

12            Prosa de Resurrectione D[omini] N[ostri] J[esu] C[hristi]:

                 Victimae Paschali – Agnus redemit oves – Dic nobis Maria –

                 Tropus ad placitum – Credendum est magis         5'45

                 Marcin Leopolita

13            Missa Paschalis: Credo                                                 8'00

                 Francesco Maffon

14            Fantasia [in g]*                                                                 1'59

                 Marcin Leopolita

15            Missa Paschalis: Sanctus – Benedictus                   3'34

16            Missa Paschalis: Agnus Dei                                          3'28

czas całkowity: 59'03

Nagrano w bazylice św. Andrzeja Apostoła w Olkuszu, 7–9.07.2022.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Wojciech Marzec

NFM 83, ACD 314

Premiera płyty: 7 kwietnia 2023

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

* World premiere recording

informacja prasowa