Tytuł bloga powstał z inspiracji prozą Brunona Schulza, w której wielokrotnie, w różnych kontekstach, pada to tajemniczo brzmiące słowo, znaczące o wiele więcej niż „składniki”, bo mające rangę metafory, symbolu…
Kulturalne Ingrediencje nie jest blogiem monotematycznym, np. książkowym czy filmowym. Łączę w nim wszystkie moje pasje w jedną całość. Znajdują się tu teksty dotyczące literatury, filmu, muzyki i sztuk plastycznych. Ponadto rozmowy z artystami i własne zapiski.To także moje archiwum.
Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty to wizytówka wrocławskiego festiwalu. Właśnie tutaj prezentowane są świeże, bezkompromisowe dzieła twórców i twórczyń poszukujących oryginalnych form wyrazu. Wśród dwunastu konkursowych tytułów, które będą walczyć o tegoroczne Grand Prix, znalazły się produkcje m.in. z: Boliwii, Brazylii, Francji, Meksyku, Polski, Rumunii, Szwajcarii czy Wielkiej Brytanii. Najlepszy film wybierze jury w składzie: Agata Buzek, Michel Franco, Radu Jude, Nadav Lapid i Sandra Wollner. Jak co roku, swój ulubiony tytuł wskażą również widzowie festiwalu.
22. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzontyrozpocznie się już za trzy tygodnie. Od 21 do 31 lipca zapraszamy na część stacjonarną wydarzenia. Do 7 sierpnia festiwalowe filmy będzie można oglądać również online. W najbliższy wtorek (5 lipca) o godz. 12:00 ujawnimy pełny program tegorocznej edycji festiwalu. 7 sierpnia, w samo południe, rozpocznie się sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne i dostępów na seanse online.
Konkurs Nowe Horyzonty: Czy rebelia wyobraźni ma jeszcze moc zmieniania świata?
„Woda, Tama, Afterwater, Enys Men. Płonąca ziemia. Kawałek nieba. Tegorocznym Międzynarodowym Konkursem Nowe Horyzonty rządzą żywioły. Pękają symboliczne tamy, a my pozwalamy, by nurt poniósł nas w nieznane, tam, gdzie płynne stają się tożsamości, relacje, kategorie winy i kary, pojęcie czasu, ale i gatunkowe podziały” – mówi Małgorzata Sadowska, dyrektorka artystyczna Nowych Horyzontów. „Po raz kolejny przekonujemy się, że od kina głównego nurtu znacznie ciekawsze są jego dopływy: nieuregulowane rynkowymi oczekiwaniami, oddalone od głównych cieków, swobodnie meandrujące, tworzące podziemną, wspólną sieć – układ krwionośny kina transportujący tlen do jego najdalszych zakątków.
Ale w 2022 roku płynne znaczy też niepewne, nieprzewidywalne. Ziemia płonie, oddychamy przemocą jak zatrutym powietrzem. Zgubiliśmy drogę, a może zostaliśmy sami – rozbitkowie na skalistej wyspie, otoczeni duchami, pielęgnujący szczątki życia. Tegoroczny nowohoryzontowy konkurs stawia pytania o to, czy rebelia wyobraźni ma jeszcze moc zmieniania świata? Na dziesięć dni zanurzmy się w cudzych proroctwach, fantazjach, opowieściach. Może nie zawrócimy biegu tej rzeki, ale za to popłyniemy w niej razem”.
Szansę na zdobycie Grand Prix i Nagrody Publiczności mają w tym roku filmy:
107 matek (107 Mothers), reż. Peter Kerekes, prod. Słowacja, Czechy, Ukraina
Afterwater, reż. Dane Komljen, prod. Niemcy, Korea Południowa, Hiszpania, Serbia
Do piątku, Robinsonie (See You Friday, Robinson), reż. Mitra Farahani, prod. Francja, Szwajcaria, Iran, Liban
Enys Men, reż. Mark Jenkin, prod. Wielka Brytania
Kawałek nieba (A Piece of Sky), reż. Michael Koch, prod. Szwajcaria, Niemcy
Nie zgubiliśmy drogi, reż. Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal, prod. Polska
Niepokalana (Imaculat) reż. Monica Stan, George Chiper-Lillemark, prod. Rumunia
Wielki ruch (El Gran Movimiento), reż. Kiro Russo, prod. Boliwia, Francja, Katar, Szwajcaria
Woda (The Water), reż. Elena López Riera, prod. Hiszpania
Jury Międzynarodowego Konkursu Nowe Horyzonty
O tym, kto zdobędzie festiwalowe Grand Prix, zadecyduje pięcioosobowe jury w składzie:
- Agata Buzek – znakomita polska aktorka, od lat związana z Nowymi Horyzontami. W ubiegłym roku, na wrocławskim festiwalu, swoją premierę miał film Moje wspaniałe życie Łukasza Grzegorzka, w którym Buzek wcieliła się w główną bohaterkę. W tym roku zaprezentujemy Iluzję Marty Minorowicz, gdzie aktorka również gra pierwszoplanową rolę,
- Michel Franco – obok Guillermo del Toro, Alejandro Gonzálesa Iñárritu czy Alfonso Cuaróna najważniejszy przedstawiciel meksykańskiego kina na arenie międzynarodowej. Laureat m.in. trzech nagród w Cannes oraz weneckiego Srebrnego Lwa. Na festiwalu zaprezentujemy premierowo w Polsce jego najnowsze dzieło – Sundown,
- Radu Jude – naczelny egzorcysta narodowych demonów Rumunii i mistrz kinowej groteski. Laureat Srebrnego Niedźwiedzia za Aferim! oraz Złotego Niedźwiedzia za Niefortunny numerek lub szalone p*rno (dystrybucja w Polsce: Stowarzyszenie Nowe Horyzonty). Na tegorocznym festiwalu zaprezentujemy jego rzadko pokazywane krótkie metraże,
- Nadav Lapid – jeden z najważniejszych współczesnych reżyserów izraelskich. Za swój pełnometrażowy debiut Policjant otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na MFF w Locarno w 2011 roku. Zrealizowana trzy lata później Przedszkolanka doczekała się amerykańskiego remake’u z udziałem Maggie Gyllenhaal. Synonimy zostały nagrodzone m.in. Złotym Niedźwiedziem dla najlepszego filmu na Berlinale, a najnowsze Kolano Ahed (dystrybucja w Polsce: Stowarzyszenie Nowe Horyzonty) zdobyło Nagrodę Jury na MFF w Cannes (film wciąż jest dostępny w polskich kinach),
- Sandra Wollner – przedstawicielka młodego kina austriackiego, której wyjątkowy debiut – Obraz niemożliwy – zdobył uznanie na międzynarodowych festiwalach, a drugi film – nagrodzony na Berlinale O niedogodności narodzin – podbił stawkę i był jednym z najmocniej dyskutowanych tytułów podczas 20. Nowych Horyzontów.
Kolorowe szkło, czarodziejskie klucze, najbardziej dziwaczne naczynia – to niektóre z tematów wakacyjnych zajęć w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W Muzeum Etnograficznym będzie można wykonać własne zabawki, wspólnie pomuzykować i zgłębić tajniki wycinanki ludowej. „Horror w muzeum”, Czy rzeźba nas przedrzeźnia? – to już tytuły zajęć w Pawilonie Czterech Kopuł. Dzieci dowiedzą się, czy w muzeum sztuki współczesnej straszy i wspólnie rozwiążą zagadki z serii „Co artysta miał na myśli?”.
■ Muzeum Narodowe we Wrocławiu
„Wakacje po fachu – przygody z rzemiosłem” – cykl spotkań dla dzieci w wieku 6–12 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).
6 lipca, g. 12:00 i 14:00 — Zamorskie podróże — prowadzenie: Karolina Rzepka
Czy morskie przygody mogą zdarzyć się w muzeum? Zapraszamy na spotkanie, w trakcie którego z pewnością znajdziemy odpowiedź na to pytanie, a przy okazji skompletujemy podróżną wyprawkę na dalekie rejsy.
8 lipca, g. 12:00 i 14:00 — W szklanym kosmosie barw — prowadzenie: Michał Pieczka
Szklane przedmioty projektowane przez Erykę i Jana Sylwestra Drostów zachwycają niepowtarzalnymi zestawieniami kolorów i niezwykle oryginalną formą. Podczas spotkania w muzeum dzieci obejrzą wystawę czasową szkła autorstwa tej pary artystów. Dowiedzą się też, w jaki sposób tego rodzaju szklane naczynia powstawały i jakie oryginalne nazwy otrzymały. W części warsztatowej uczestnicy wykonają z różnokolorowych folii własne projekty „szklanych” przedmiotów.
9 lipca, g. 11:00 — W szklanym kosmosie barw – zajęcia dla dzieci z Ukrainy
Warsztaty z tłumaczeniem na język ukraiński, prowadzenie: Michał Pieczka
Szklane przedmioty projektowane przez Erykę i Jana Sylwestra Drostów zachwycają niepowtarzalnymi zestawieniami kolorów i niezwykle oryginalną formą. Podczas spotkania w muzeum dzieci obejrzą wystawę czasową szkła autorstwa tej pary artystów. Dowiedzą się też, w jaki sposób tego rodzaju szklane naczynia powstawały i jakie oryginalne nazwy otrzymały. W części warsztatowej uczestnicy wykonają z różnokolorowych folii własne projekty „szklanych” przedmiotów.
Wstęp wolny.
13 lipca, g. 12:00 i 14:00 — Kraina czarodziejskich kluczy — prowadzenie: Michał Pieczka
Metal od tysięcy lat był wykorzystywany przez człowieka do wytwarzania wielu przedmiotów codziennego użytku. Jest to wszak jeden z najtrwalszych materiałów, choć wcale niełatwy w obróbce. Podczas wspólnego zwiedzania wystawy czasowej „Żelazny świat…” dzieci obejrzą najpiękniejsze przykłady wyrobów z metalu od średniowiecza do pierwszej połowy XX wieku. W części warsztatowej uczestnicy wykonają z różnych materiałów fantazyjne klucze, którymi otworzą później niejedne drzwi do szafy, sekretnej skrzyni, a może i do czyjegoś serca… Kto wie?
15 lipca, g. 12:00 i 14:00 — Tajemnice ceramiki — prowadzenie: Karolina Rzepka
Co kryje się za zagadkowym słowem fajans? Dokładnie to zbadamy, oglądając wystawę „Nowoczesna ceramika”, a podczas warsztatów odtworzymy fantazyjne zdobienia, które można na fajansie znaleźć.
20 lipca, g. 12:00 i 14:00 — Zadziwiające naczynia – ćwiczenia z wyobraźni — prowadzenie: Grzegorz Wojturski
Spotkanie będzie okazją do wyprawy w fantastyczny świat dziwacznych naczyń zgromadzonych na wystawach muzealnych. Dzieci zapoznają się z funkcją tych przedmiotów oraz sposobami ich użytkowania, a nawet same zaprojektują i wykonają własne oryginalne naczynie.
22 lipca, g. 12:00 i 14:00 — Skarby z kuźni — prowadzenie: Grzegorz Wojturski
Czy zastanawialiście się kiedyś nad tym, co dawniej wykonywano w kuźni? Czy przy gorącym żarze węgli z rozpalonego do białości kawałka żelaza kowal wykuwał tylko podkowy i gwoździe? A może dawniej musiał wytwarzać jeszcze inne potrzebne przedmioty? Czy miał do tego wzory i projekty, czy zależało mu na pięknie? Spotkanie na wystawie „Żelazny świat” będzie najlepszą okazją, by poznać odpowiedzi na te i inne pytania.
23 lipca, g. 11:00 — Zaklęte w ceramice – zajęcia dla dzieci z Ukrainy
Warsztaty z tłumaczeniem na język ukraiński, prowadzenie: Karolina Rzepka
Czy wiecie, że muzeum to również dom dla jednorożców, słoni, sów i wielbłądów? Jeśli nie wierzycie, dołączcie do nas na wakacyjne warsztaty i sami się przekonajcie.
Wstęp wolny.
27 lipca, g. 12:00 i 14:00 — Zaklęte w ceramice — prowadzenie: Karolina Rzepka
Czy wiecie, że muzeum to również dom dla jednorożców, słoni, sów i wielbłądów? Jeśli nie wierzycie, dołączcie do nas na wakacyjne warsztaty i sami się przekonajcie.
29 lipca, g. 12:00 i 14:00 — Meble dla każdego — prowadzenie: Grzegorz Wojturski
W trakcie warsztatów zaprojektujemy i wykonamy modele stołów, szaf i krzeseł, które mogłyby upiększyć nasze mieszkania. Sprawdzimy, na co trzeba zwrócić uwagę podczas konstruowania mebli i dowiemy się, jak praktycznie je udekorować, aby były trwałe i wygodne.
■ Muzeum „Panorama Racławicka”
Spotkania edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie dla dzieci w wieku 6–12 lat. Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie. Zapisy w tygodniu poprzedzającym wydarzenie: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).
4 lipca, g. 9:00 — Wakacje z Panoramą — prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć
Po dwóch sezonach przerwy z radością zapraszamy na wakacyjne spotkania z niezwykłym dziełem sztuki jakim jest „Panorama Racławicka”. Przed wejściem na platformę widokową uczestnicy spaceru będą mogli zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Obejrzymy również jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie.
11 lipca, g. 9:00 — Wakacje z Panoramą — prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć
Po dwóch sezonach przerwy z radością zapraszamy na wakacyjne spotkania z niezwykłym dziełem sztuki jakim jest „Panorama Racławicka”. Przed wejściem na platformę widokową uczestnicy spaceru będą mogli zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Obejrzymy również jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie.
■ Muzeum Etnograficzne
Cykl spotkań dla dzieci w wieku 5–12 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: muzeum@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).
Wakacje to dobry czas na zabawę. Na zajęciach uczestnicy dowiedzą się, jak z czasem zmieniały się funkcje, formy i tworzywa, z jakich były wykonywane zabawki, i samodzielnie z kartonu skonstruują ruchomego pajaca. Wszystkie materiały do warsztatów zapewni Muzeum.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Nie-zabawki”.
14 lipca, g. 12:00 — Konik, jaki jest, każdy widzi — prowadzenie: Marta Derejczyk
Czy z drewna można zrobić wieżowiec, pociąg i samolot? Czym dawniej bawiły się dzieci? Na warsztatach będzie można dowiedzieć się wiele o drewnie i jego właściwościach, a także własnoręczne wykonać małą zabawkę – konika.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Nie-zabawki”.
21 lipca, g. 12:00 — Kodra w kawałkach: domek — prowadzenie: Olga Budzan
Kodra to tradycyjna wycinanka przedstawiająca sceny z życia wsi, zakomponowana na pasie papieru. Podczas serii warsztatów dzieci zgłębią tajniki wycinanki ludowej oraz będą mogły same stać się mistrzami wycinankarstwa. Podczas pierwszego spotkania dzieci wykonają wycinankę inspirowaną architekturą Dolnego Śląska.
28 lipca, g. 12:00 — Dzieci i ryby mają głos — prowadzenie: Marta Derejczyk
Warsztaty dla wszystkich miłośników muzykowania, zarówno dla śpiewaków „prysznicowych” jak i profesjonalistów! Będzie można zaśpiewać baaardzo głośno i baaardzo cicho, ale i usłyszeć swój głos wśród głosów innych dzieci.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Nie-zabawki”.
■ Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
„Lato w Pawilonie” – cykl spotkań dla dzieci w wieku 6–10 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).
2 lipca, g. 11:00 — Wewnątrz / Zewnątrz — prowadzenie: Maciej Makosch
Warsztaty w ramach cyklu „Maciejowe cuda” dla dzieci w wieku 10–15 lat
Zewnętrze jest zapowiedzią tego, co w środku. A co nas tam czeka? Jaka ciekawa historia? Tym razem uczestnicy warsztatów, zainspirowani dwiema pracami Magdaleny Abakanowicz: Abakan – Czarne ubranie z workami oraz Abakan – Ubranie czarne okrągłe, stworzą wspólne dzieło – przestrzenną, magiczną pelerynę.
5 lipca, g. 11:00 — Miasto z perspektywy kosmicznej — prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk
Gdybyśmy mogli wznieść się wysoko – ponad chmury – i spojrzeć na miasta, to jak by one wyglądały? A jak wyglądają miasta w malarstwie współczesnym? Obejrzymy dzieło Zdzisława Beksińskiego i postaramy się odkryć wszystkie zakamarki, które pojawiają się w jego pracy.
Być w gościach, to znaczy co? Zachowywać się odpowiednio? Być grzecznym? Jakie zasady związane są z gościnnością. Odwiedzimy naszego muzealnego Gościa Władysława Hasiora, w części warsztatowej, wykorzystując metodę recyclingu, spróbujemy stworzyć własnych gości.
16 lipca, g. 19:00 — Dobranocka w muzeum — prowadzenie: Barbara Przerwa
Wśród rzeźb Magdaleny Abakanowicz jest jedna wyjątkowa, która nosi tytuł Dream II. Angielskie słowo dream możemy przetłumaczyć jako marzenie lub sen. Porozmawiamy o naszych marzeniach, planach na przyszłość, o tym czy sny są kolorowe i dlaczego niektóre pamiętamy długo, a inne zapominamy prawie natychmiast. Spotkanie zakończymy wspólnym malowaniem.
23 lipca, g. 11:00 — Głowy pełne marzeń — prowadzenie: Barbara Przerwa
O czym marzyła Magdalena Abakanowicz, gdy była małą dziewczynką? Jak spędzała wolny czas? Czy biegała po łące, czy czytała książki, czy lubiła rysować? Na te pytania będziemy szukać odpowiedzi we wspomnieniach artystki. W części warsztatowej spotkania przy pomocy gliny, patyków, kamyków i kolorowych koralików stworzymy płaskorzeźby o naszych marzeniach.
26 lipca, g. 11:00 — Czy rzeźba nas przedrzeźnia? — prowadzenie: Barbara Przerwa
Warsztaty ruchowo-plastyczne, których ideą przewodnią będzie poszukiwanie różnic pomiędzy rzeźbami eksponowanymi na wystawie stałej i wspólne rozwiązywanie zagadek z serii „Co artysta miał na myśli?” – nie zabraknie więc śmiechu, tańca i fantazjowania. A na finał dzieci ulepią z plasteliny własne rzeźby.
30 lipca, g. 11:00 — Horror w muzeum! — prowadzenie: Maja Kwiecińska
Czy w muzeum sztuki współczesnej straszy? Nie straszy, choć mieszkają u nas prawdziwe potwory. Poznamy je na wystawie „Abakanowicz. Totalna”. Oswoimy i zastanowimy się, jak powstały. Każdy uczestnik, będzie mógł , niczym Golema wykonać własnego potwora!
31 lipca, g. 11:00 — Siena palona — prowadzenie: Maja Kwiecińska
Rodzinne warsztaty w ramach cyklu „#muzealniaki_pod_kopułą” dla dorosłych i dzieci do 2 lat
Malować pejzaże można na wiele sposobów – Piotr Potworowski jako głównego środka wyrazu używał kolorów. Wraz z malarzem wybierzemy się w wakacyjną podróż i odwiedzimy m.in. włoską Sienę. Wraz z maluchami pobawimy się w kolory i kolorami.
31 lipca, g. 13:00 — Pocztówka z wakacji — prowadzenie: Maja Kwiecińska
Rodzinne warsztaty w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie” dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat
Podczas wakacji dużo podróżujemy. Jeździmy w góry i nad morze. Albo tak jak malarz Piotr Potworowski odwiedzamy stare i piękne miasta. Uczestnicy zajęć wykonają własne pocztówki z wakacji, w których – dosłownie – zamkną miłe wspomnienia.
Program wydarzeń sierpniowych prześlemy pod koniec lipca.
Muzeum Współczesne Wrocław oraz Fundacja Sztuk Wizualnych zapraszają na monograficzną wystawę „Zygmunt Rytka. Szkoła patrzenia”, pierwszą obszerną prezentację dzieł artysty po opracowaniu jego archiwum. Pokaz obejmuje kilkanaście cykli autorskich z lat 70., 80. i 90. ubiegłego wieku reprezentujących przede wszystkim tematy percepcji, poznania i medialnej manipulacji. Otwarcie wystawy już w czwartek 7 lipca o godzinie 18.00.
Zygmunt Rytka (ur. 1947 w Warszawie – zm. 2018 w Sokołowsku) zaliczany jest do grona najważniejszych polskich artystów powojennych. Jest autorem blisko 40 cykli fotograficznych, kilkunastu filmów i wideo, ogromnej dokumentacji wydarzeń artystycznych, szczególnie z okresu kultury niezależnej lat 80. Przez ponad cztery dekady, od debiutu w 1974 r., konsekwentnie realizował własny program artystyczny, tworząc fascynujące i bezprecedensowe w swojej skali i różnorodności dzieło.
Zygmunt Rytka, Fotowizja, 1979
Fundacja Sztuk Wizualnych we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ zrealizowała wieloletni projekt opracowania twórczości i digitalizacji archiwum Zygmunta Rytki (zygmuntrytka.pl). Wystawa w Muzeum Współczesnym Wrocław otwiera drugi etap przedsięwzięcia, którego kontynuacją będzie komplementarny pokaz w Muzeum Sztuki w Łodzi planowany w 2023 r. oraz publikacja monograficzna wydana w prestiżowym wydawnictwie Spector Books.
Zygmunt Rytka, Bluff, 1978
Wystawa „Zygmunt Rytka. Szkoła patrzenia” daje wgląd w oryginalną strategię artystyczną Rytki, który nieprzerwanie poddawał artystycznemu badaniu otaczającą go rzeczywistość. Narzędziem tego badania były przede wszystkim aparat fotograficzny oraz kamera filmowa i kamera wideo. Badanie to, oparte na intuicji, nie było jednak badaniem w sensie naukowym ani teoretycznym, ale postawą twórczą oraz nieustannym dialogiem z rzeczywistością.
Zygmunt Rytka, Bluff, 1975
„Rytka w swoich działaniach czasem stawał się filozofem, poszukującym porządku w chaosie kamieni nad rzeką Białką, kiedy indziej wcielał się w karatekę w złotym garniturze i białych rękawiczkach, czasem znikał za obiektywem, podglądając turystów fotografujących jedną i tę samą atrakcję turystyczną. Podejmował się dokumentacji zafałszowanego przekazu medialnego, fotografując bezpośrednio ekran telewizora w czasach późnego PRL-u, dokumentował też strony z prasy, zawierające adnotacje o wprowadzonej cenzurze. W jeszcze innych pracach, przyjmując pozę myśliciela z rzeźby Rodina, fotografował się na tle przyrody, stając się jakby pomostem między światem kultury i natury” – pisze w tekście wprowadzającym Karol Hordziej, kurator wystawy.
Wystawa „Zygmunt Rytka. Szkoła patrzenia” potrwa do 3 października 2022 r.
„Zygmunta Rytka. Szkoła patrzenia”
Muzeum Współczesne Wrocław
7.07–3.10.2022
Kurator: Karol Hordziej
Organizatorzy:
Muzeum Współczesne Wrocław https://muzeumwspolczesne.pl/
Fundacja Sztuk Wizualnych https://www.sztukawizualna.org/
Partnerzy:
Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ
Muzeum Sztuki w Łodzi
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
2 lipca rozpocznie się Letni Festiwal Kameralny „Muzyka w dawnym Wrocławiu”. Jego organizatorem jest Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych „Mosty Kultury”, pragnące odświeżyć tradycję salonów muzycznych i tym samym uczynić muzykę klasyczną bardziej przystępną. W pięknych, starannie wybranych wnętrzach historycznych Wrocławia, wieczorową porą, prezentowana będzie na najwyższym poziomie artystycznym ciekawa i mało jeszcze wciąż znana literatura kameralna – istotny element dawnej muzycznej i kulturalnej edukacji. Główną ideą Festiwalu jest zapraszanie do udziału w koncertach przede wszystkim wybitnych muzyków wrocławskich.
Letnie koncerty z repertuarem kameralnym są naturalnym elementem życia kulturalnego każdego dużego miasta. Kiedy „drzemią” wielkie instytucje, a słuchacze niekoniecznie gustują w rocku czy jazzie, dobra kameralistyka to rewelacyjny wybór. Tak zrodził się pomysł na Letni Festiwal Kameralny „Muzyka w dawnym Wrocławiu”.
Umożliwia on wrocławianom i turystom odwiedzającym stolicę Dolnego Śląska muzyczną podróż od czasów wczesnego baroku aż do współczesności. Organizator – Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych „Mosty Kultury” pragnie odświeżyć tradycję salonów muzycznych i tym samym uczynić muzykę klasyczną bardziej przystępną. W pięknych, starannie wybranych wnętrzach historycznych Wrocławia, wieczorową porą, prezentowana będzie na najwyższym poziomie artystycznym ciekawa i mało jeszcze wciąż znana literatura kameralna – istotny element dawnej muzycznej i kulturalnej edukacji. Główną ideą Festiwalu, na którą pomysłodawczyni, pianistka i wiceprezes Stowarzyszenia, a także dyrektor artystyczna Festiwalu Monika Kruk kładzie duży nacisk, jest zapraszanie do udziału w koncertach przede wszystkim wybitnych muzyków wrocławskich. Stwarza to możliwość zapoznania licznych gości zagranicznych z osiągnięciami artystycznymi wrocławskiego środowiska muzycznego...
Wrocławskie wnętrza, wybitni muzycy, wspaniała muzyka, różnorodna publiczność – to doskonała promocja miasta Wrocławia w czasie wakacyjnych miesięcy. Utwory wielkich mistrzów romantyzmu, melancholijna muzyka baroku, odnalezione w zbiorach specjalnych wrocławskich bibliotek utwory Paula Caro czy Stanisława Niewiadomskiego oraz muzyka Jana Adama Maklakiewicza i Mieczysława Wajnberga zabrzmią w tym roku w OP ENHEIM (Salon HERZ), Muzeum Etnograficznym (Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu – Sala wernisażowa), Muzeum Pana Tadeusza (Oddział Ossolineum), Muzeum Miejskim Wrocławia (Pałac Królewski) oraz w Sali Sesyjnej w budynku Dworca Głównego.
Przed każdym koncertem zaproszeni prelegenci przypomną słuchaczom niezwykłe historie wszystkich tych miejsc. Wśród zaproszonych artystów znaleźli się: Zofia Neugebauer, Krzysztof Karpeta, Apeiron Trio, Tomasz Daroch, Magdalena Blum, Michał Marcol i Radosław Pujanek. Festiwal startuje 2 lipca 2022 i zakończy się 27 sierpnia 2022. Wstęp na koncerty jest bezpłatny.
Letni Festiwal Kameralny - Wrocław
2.07.2022 OP ENHEIM (Salon HERZ), Plac Solny 4, Wrocław
Hommage à Jan Adam Maklakiewicz
wykonawcy:
Barbara Tritt - sopran
Piotr Kosarga - skrzypce
Hanna Lizinkiewicz - fortepian
Jan Czaja - wiolonczela
W programie utwory Jana Adama Maklakiewicza
16.07.2022 Muzeum Etnograficzne
ul. Generała Romualda Traugutta 111/113, Wrocław
„ON DIT”
wykonawcy:
Joanna Rot - mezzosopran/alt,
Krzysztof Karpeta - wiolonczela,
Michał Rot - fortepian,
W programie utwory: A. Arensky’ego , A. Borodina, M. Regera, J. Brahmsa, J. Massenet,
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza od dziś na internetową premierę filmu "Gadające głowy 2021" w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego, która odbędzie się na platformie Ninateka.pl 27 czerwca o godz. 19:00. Film powstał w hołdzie Krzysztofowi Kieślowskiemu – twórcy, który stał się ważną postacią w historii światowego kina i przez stawianie fundamentalnych pytań wpisał się w nastrój swoich czasów.
Dokument został nakręcony na 80. rocznicę urodzin Kieślowskiego. Reżyser Jan P. Matuszyński realizował go w czasie pandemii koronawirusa, za pośrednictwem internetowych platform komunikacyjnych. Te same pytania, które Kieślowski zadał uczestnikom filmu "Gadające głowy" z 1980 roku, Matuszyński skierował do byłych współpracowników reżysera "Przypadku" oraz do miłośników jego twórczości. Film "Gadające głowy 2021" miał swoją premierę podczas 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Teraz, w 81. Rocznicę urodzin Krzysztofa Kieślowskiego, po raz pierwszy będzie miał swoją premierę online, na darmowej, ogólnodostępnej platformie Ninateka.pl.
Film "Gadające głowy 2021" jest inspirowany jednym z najważniejszych filmów dokumentalnych Krzysztofa Kieślowskiego pt. "Gadające głowy" z 1980 r., w którym reżyser zadaje swoim rozmówcom te same, z pozoru proste pytania: Kim jesteś? i Czego byś chciał?. Pytania te będą zresztą później wybrzmiewać w kolejnych filmach fabularnych tego reżysera. Gdy dokument był realizowany 1980 roku, rozpoczynała się właśnie dekada przemian społecznych i politycznych, które doprowadziły do zerwania Żelaznej Kurtyny. Reżyser, dzięki swojemu niebywałemu instynktowi obserwatora, z pewnością wyczuwał czas i nastrój, w którym zdecydował się stworzyć ten pewnego rodzaju zapis stanu świadomości Polaków epoki przedsolidarnościowej. Powstał film wyjątkowy, będący nie tylko świadectwem historii narodu, ale i zapisem ponadczasowych emocji i nastrojów zwyczajnych ludzi – od rocznego dziecka do stuletniej kobiety.
Czy zatem obecnie, po ponad 40 latach, te egzystencjalne pytania straciły na wartości? Jakie będą odpowiedzi na pytania Kieślowskiego w roku 2021, czasie komunikacji globalnej i mediów społecznościowych, ale również ograniczonych pandemią kontaktów społecznych? Aby się przekonać, twórcy wykorzystali zdobycze technologii w komunikacji społecznej. Pytania zadali współczesnym ludziom filmu, którzy znali i współpracowali z Kieślowskim oraz tym, dla których On i jego twórczość są nadal ważne.
Film powstał całkowicie w warunkach online. Zamiast tradycyjnej kamery wykorzystane zostały platformy videostreamingowe. Wśród jego rozmówców byli Maja Komorowska, Krzysztof Piesiewicz, Zbigniew Zamachowski, Krzysztof Zanussi, Artur Barciś, Irène Jacob, Ildikó Enyedi i Asghar Farhadi.
Spotkania online stały się podstawą funkcjonowania każdego z nas i bywają zaskakująco bliskie dokumentalnej kamery z "Gadających głów". Mam przynajmniej taką nadzieję, że tak będzie w tym przypadku, licząc na szczerość i otwartość wyjątkowych rozmówców. Uznaliśmy, że warto filmowcom i osobom bliskim Kieślowskiemu zadać teraz pytania z „Gadających głów”, ponieważ suma tych głosów może dać efekt dużo bardziej intrygujący i ważny, daleko wychodzący poza zwyczajne oddanie czci. Jestem ciekawy tych odpowiedzi. Szczególnie że obecnie nas otaczający świat często na głębsze pytania daje jedynie odpowiedzi powierzchowne i raczej mało przemyślane. Wierzę, że nasi rozmówcy będą w stanie przełamać ten trend i wspólnie pokażemy, że duch Kieślowskiego ciągle w nas krąży. Liczę, że przy okazji znaczenie słów, zdań i wypowiedzi na nowo nabierze, przynajmniej przez chwilę, większego znaczenia. W natłoku informacji i pędzie teraźniejszości „Gadające głowy” mogą dać chwilę na zatrzymanie i zastanowienie się nad rzeczami podstawowymi – mówił o filmie przed jego realizacją Jan P. Matuszyński.
Powieść Pierre’a Choderlosa de Laclosa "Niebezpieczne związki" i film Stephena Frearsa pod tym samym tytułem, które opowiadają o władzy, będącej częstą przyczyną ludzkich działań, zainspirowały Giovanniego Antoniniego, dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, do poszukania ich analogii w muzyce.
W programie koncertów 57. edycji festiwalu pojawią się utwory mające wymiar polityczny i religijny, w tym dzieło stworzone przez Ołeksandra Szymko tuż po pierwszej agresji Rosji na Ukrainę. Stanowi ono bardzo ciekawą mieszankę współczesnego języka kompozytorskiego artysty z ukraińską tradycją ludową i znakomicie zwieńczy festiwal. Jak co roku na Dolnym Śląsku wystąpią uznani artyści zagraniczni i polscy, m. in.: sir John Eliot Gardiner z Orchestre Révolutionnaire et Romantique i Chórem Monteverdi,Jewhen Sawczuk z Narodowym Chórem Ukrainy „Dumka”, Barbara Hannigan z LUDWIG Orchestra, Agata Zubel,Giovanni Antonini z Il Giardino Armonico, Le Poème Harmonique, Cameron Carpenter, a także: Andrzej Kosendiak i Wrocław Baroque Ensemble,Chór NFM, NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Orkiestra Leopoldinum i NFM Chór Chłopięcy.
Koncerty 57. edycji festiwalu jak co roku będą się odbywać we Wrocławiu oraz w miastach Dolnego Śląska.
PROGRAM:
9.09.2022
piątek, 19.00
Wrocław, katedra pw. św. Jana Chrzciciela, pl. Katedralny 18
Giovanni Bassano Diminuzioni su Introduxit me rex del Palestrina (Wenecja 1585)
Samuel Scheidt Canzon à 5 ad imitationem Bergamasca Anglica SSWV 64 (Hamburg 1621)
Bilety:
VIP 90 zł, I N 70 zł / U 55 zł
11.09.2022
niedziela 20.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
La voix humaine. Anatomia wyobraźni
Wykonawcy:
Barbara Hannigan – dyrygent, sopran
LUDWIG Orchestra
Barbara Hannigan, Denis Guéguin, Clemens Malinowski – reżyseria i wideo
Clemens Malinowski – wideo tworzone na żywo do utworu F. Poulenca La voix humaine
Étienne Démoulin – realizator dźwięku
Delphine Dussaux – korepetytor i asystent muzyczny
Florent Derex – koncepcja dźwiękowa
Program:
Richard Strauss Metamorfozy TrV 290
Francis Poulenc La voix humaine – tragédie lyrique
Bilety:
VIP 150 zł, I – N 120 zł / U 105 zł, II – N 90 zł / U 75 zł
12.09.2022
poniedziałek, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Missa solemnis
Wykonawcy:
Sir John Eliot Gardiner – dyrygent
Lucy Crowe – sopran
Ann Hallenberg – mezzosopran
Giovanni Sala – tenor
Matthew Rose – bas
The Monteverdi Choir
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Program:
Ludwig van Beethoven Missa solemnis D-dur op. 123
Bilety:
VIP 250 zł, I – N 200 zł / U 185 zł, II – N 160 zł / U 145 zł
13.09.2022
wtorek, 19.00
Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra Kościoła polsko-katolickiego, ul. Szewska 10
Hymny Banganarti
Wykonawcy:
Norbert Twórczyński – dyrygent
Jarosław Bręk – bas-baryton
Chór NFM
Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
NFM Filharmonia Wrocławska
Program:
Paweł Łukaszewski VIII Symfonia „Hymny Banganarti” na bas, chór mieszany i orkiestrę – prawykonanie
Zamówienie utworu VIII Symfonia „Hymny Banganarti” na bas, chór mieszany i orkiestrę P. Łukaszewskiego dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Bilety:
VIP 90 zł, I N 70 zł / U 55 zł
14.09.2022
środa, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Dyktator muzyki francuskiej
Wykonawcy:
Vincent Dumestre – dyrygent
Ana Quintans – sopran
David Tricou – tenor
Romain Bockler – baryton
Igor Bouin – baryton
Geoffroy Buffière – bas
Le Poème Harmonique
Program:
Jean-Baptiste Lully
Uwertura z komediobaletu La Princesse d'Elide LWV 22
Courante pour Sganarelle, Menuet pour les espagnols i Rondeau pour le charivary z komediobaletu Le mariage forcé LWV 20
Chaconne z komediobaletu L'amour médecin LWV 29
Bergerie, Entrée de trois Importuns, Ballet des espagnols and Quels spectacles z komediobaletu Mieszczanin szlachcicem LWV 43
Marc-Antoine Charpentier Trio grotesque z komediobaletu Le mariage forcé H. 494
Jean-Baptiste Lully
Ah, qu’il est beau qu’il est joli z komediobaletu La pastorale comique LWV 33
Piglialo sù z komediobaletu Monsieur de Pourceaugnac LWV 41
Dormez, beaux yeux z komediobaletu Les amants magnifiques LWV 42
Ah! mortelles douleurs z komediobaletu Georges Dandin LWV 38
Marche pour la cérémonie des Turcs z komediobaletu Mieszczanin szlachcicem LWV 43
Bilety:
VIP 110 zł, I – N 85 zł / U 70 zł, II – N 70 zł / U 55 zł
15.09.2022
czwartek, 20.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Niepokorny organista
Wykonawcy:
Cameron Carpenter – organy
Program:
Johann Sebastian Bach
Fantazja i fuga c-moll BWV 537
Preludium i Fuga C-dur BWV 870 oraz Preludium i Fuga F-dur BWV 880 z Das wohltemperierte Klavier II
Fantasia super „Komm, heiliger Geist“ BWV 651
O Mensch, bewein dein Sünde groß – preludium chorałowe BWV 622
Preludium i Fuga Es-dur BWV 552 „St Anne“
***
Johann Sebastian Bach Wariacje Goldbergowskie BWV 988
Bilety:
VIP 65 zł, I – N 55 zł / U 45 zł, II – N 45 zł / U 35 zł
16.09.2022
piątek, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona, pl. Wolności 1
Zakochany Mahler
Wykonawcy:
Ernst Kovacic – dyrygent
Agata Zubel – sopran
NFM Orkiestra Leopoldinum
Program:
Alma Mahler Fünf Lieder; Vier Lieder
Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen; Rückert-Lieder
Opracowanie pieśni: Agata Zubel, Ernst Kovacic
Bilety:
VIP 65 zł, I N 55 zł / U 45 zł
17.09.2022
sobota, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Ciało i dusza
Wykonawcy:
Giovanni Antonini – dyrygent
Il Giardino Armonico
Anett Fritsch – Anima (sopran)
Mauro Borgioni – Corpo (baryton)
Margharita Maria Sala – Piacere (kontralt)
Renato Dolcini – Tempo / Consiglio (baryton)
Fulvio Bettini – Mondo, un compagno del Piacere (tenor)
Cyril Auvity – Inteletto (tenor)
Federico Fiorio – Angelo custode (kontratenor)
Anna Reinhold – Vita mondana / Anima beata (mezzosopran)
Jubileuszowy XXV Festiwal Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale” im. Jana Staniendy rozpocznie się we Wrocławiu w piątek 24 czerwca i potrwa do niedzieli 3 lipca.
Pomysłodawcą, twórcą i dotychczasowym dyrektorem artystycznym „Wieczorów w Arsenale” był zmarły we wrześniu ubiegłego roku wybitny skrzypek Jan Stanienda. Od obecnej edycji festiwal nosi imię swojego założyciela, a na dziedzińcu wrocławskiego Arsenału podczas koncertu inauguracyjnego 24 czerwca odsłonięta zostanie tablica upamiętniająca Artystę. Stworzona przez Jana Staniendę w roku 1996 Orkiestra Kameralna Wratislavia będzie jak zwykle gospodarzem „Wieczorów w Arsenale”. Muzycy orkiestry i organizująca festiwal Fundacja Wratislavia wspólnymi siłami zaprojektowali bogaty program, cały tegoroczny cykl „Wieczorów” dedykując pamięci Jana Staniendy.
Jak zawsze od ćwierćwiecza „Wieczory w Arsenale” zachęcają publiczność plejadą świetnych solistów i bardzo zróżnicowanym stylistycznie repertuarem. Klasyka sąsiaduje tu z ambitną rozrywką. Wspólnym mianownikiem pozostaje szeroko rozumiana muzyka kameralna, rozbrzmiewająca na urokliwym dziedzińcu zabytkowego Arsenału. Wśród gwiazd jubileuszowej imprezy znajdzie się Anna Maria Jopek, wielka postać współczesnej piosenki, a towarzyszyć jej będzie Quintet Piotra Wojtasika w premierowym programie „Wieczór pełen jazzu – Rzuć to wszystko co złe” (2 lipca). Hiszpański gitarzysta Carlos Piñana wraz z zespołem zaproponuje słuchaczom wieczór z muzyką flamenco (27 czerwca).
Najmłodszą gwiazdą festiwalu będzie 22-letni wrocławski pianista Piotr Alexewicz, zapamiętany m.in. ze znakomitego występu w ubiegłorocznym Konkursie Chopinowskim w Warszawie. 26 czerwca Alexewicz wykona solową partię Koncertu fortepianowego A-dur KV 414 Mozarta. Wirtuoz skrzypiec Jakub Jakowicz zaprezentuje się jako solista i dyrygent 1 lipca, grając Introdukcję i Rondo capriccioso Saint-Saënsa oraz Wariacje na temat własny op. 15 Henryka Wieniawskiego. Klasyczny nurt kameralny w programie festiwalu reprezentuje Chopin Piano Quintet – zespół, którego założycielem jest pianista Krzysztof Stanienda, syn twórcy „Wieczorów w Arsenale” (25 czerwca, grupa wykona utwory Johannesa Brahmsa i Béli Bartóka).
Obecna edycja festiwalu nie posiada jednego dyrektora artystycznego. Do poprowadzenia koncertów orkiestrowych zaproszeni zostali wybitni polscy skrzypkowie z grona współpracowników i przyjaciół Jana Staniendy. Jest wśród nich znana skrzypaczka Roksana Kwaśnikowska, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie Jana Staniendy. Artystka weźmie udział m.in. w koncercie inauguracyjnym (24 czerwca), a pod jej kierunkiem usłyszymy takie orkiestrowe utwory, jak sławne Adagio na smyczki Samuela Barbera czy „Dwie melodie elegijne” Edvarda Griega.
Jako skrzypek i dyrygent dwukrotnie wystąpi Daniel Stabrawa, jeden z najbardziej cenionych muzyków polskich, m.in. wieloletni koncertmistrz sławnego zespołu Filharmoników Berlińskich. Wspomniany już Jakub Jakowicz również zagra dwukrotnie: oprócz programu orkiestrowego wystąpi w projekcie kameralnym (29 czerwca).
Tegoroczne „Wieczory w Arsenale” tradycyjnie zakończą się wyrazistym akcentem barokowym: w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Wratislavia pod kierunkiem Daniela Stabrawy zabrzmią sławne suity „Muzyka na wodzie” oraz „Muzyka królewskich ogni sztucznych” Jerzego Fryderyka Händla.
Festiwal dofinansowano ze środków Gminy Wrocław, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu "Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
XXV Festiwal Muzyki Kameralnej „WIECZORY W ARSENALE” im. Jana Staniendy
pod Patronatem Honorowym Prezydenta Wrocławia
Wrocław, dziedziniec Arsenału, 24.06-03.07.2022 r.
PROGRAM KONCERTÓW
24.06.2022, piątek, godz. 20:00
Koncert inauguracyjny
To dla nas koncert wyjątkowy, koncert pełen wzruszenia, smutku, ale i nadziei na przyszłość. Po przedwczesnej śmierci wybitnego skrzypka Jana Staniendy, twórcy i dyrektora artystycznego „Wieczorów w Arsenale“, składamy hołd pamięci naszego Szefa i Przyjaciela. Odtąd Festiwal będzie nosił Jego imię a w Arsenale odsłonięta zostanie pamiątkowa tablica. Program wypełnią dzieła, które były ważne dla Jana Staniendy, m.in. słynne Adagio na smyczki Samuela Barbera oraz Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga“ Edvarda Griega. Orkiestrę Kameralną Wratislavia poprowadzi znakomita uczennica Jana Staniendy, skrzypaczka Roksana Kwaśnikowska. Wierzymy, że dzieło Artysty będzie trwać.
Program:
E. Grieg – Dwie melodie elegijne op. 34
F. Bridge – Suita na orkiestrę smyczkową H.93
E. Grieg – Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga” op. 40
– na stronie https://www.wieczorywarsenale.eu/?page_id=108
– w salonach Empik oraz sieci sklepów Media Markt na terenie całego kraju;
– oraz na godzinę przed koncertami w Arsenale.
25.06.2022, sobota, godz. 20:00
Kwintety fortepianowe
Jeden z wyróżniających się polskich zespołów kameralnych – działający od 2013 roku Chopin Piano Quintet – tworzony jest przez pięcioro instrumentalistów, absolwentów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Młodzi muzycy zapraszają w tym roku na „Wieczór” oferujący dzieła głównego nurtu kameralistyki. Miłośnicy romantycznej ekspresji z przyjemnością wysłuchają monumentalnego Kwintetu fortepianowego f-moll op. 34 Johannesa Brahmsa. Dla tych zaś, którzy lubią muzyczny modernizm, czeka twórczość wielkiego Węgra – Béli Bartóka. Będzie można posłuchać jego Kwintetu fortepianowego C-dur.
Program:
B. Bartók – Kwintet fortepianowy C-dur BB 33
J. Brahms – Kwintet fortepianowy f-moll op. 34
Wykonawcy:
Chopin Piano Quintet
Krzysztof Stanienda – fortepian, Roksana Kwaśnikowska, Magdalena Lech – skrzypce, Maria Stanienda – altówka, Magdalena Bojanowicz-Koziak – wiolonczela
Niedzielny „Wieczór w Arsenale” to okazja do usłyszenia gwiazdy naszego festiwalu – wrocławianina Piotra Alexewicza, jednego z największych młodych talentów pianistycznych w Polsce. Piotr Alexewicz podczas ubiegłorocznego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie swoją grą zdobył ogromne uznanie i sympatię publiczności i krytyków. Młody wirtuoz zagra solową partię Koncertu fortepianowego A-dur KV 414 Mozarta, a towarzyszyć mu będzie Orkiestra Kameralna Wratislavia pod dyrekcją Daniela Stabrawy. Ponadto w wykonaniu orkiestry zabrzmi urokliwa Serenada na smyczki Dvořáka oraz Romans z Serenady na smyczki Mieczysława Karłowicza.
Program:
M. Karłowicz – Romans z Serenady na smyczki op. 2
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy A-dur KV 414
A. Dvořák – Serenada na smyczki E-dur op. 22
Wykonawcy:
Piotr Alexewicz – fortepian, Orkiestra Kameralna Wratislavia, Daniel Stabrawa – skrzypce, dyrygent
Brzmienie gitar i pełne energii rytmy ze słonecznej Hiszpanii... – czy to Państwu kojarzy się przyjemnie? Tak, będzie to „Wieczór" z muzyką flamenco, tak bardzo lubianą przez publiczność na całym świecie. Flamenco zapisało się także w dotychczasowej historii „Wieczorów w Arsenale". Tym razem na wspólne przeżywanie rytmów i melodii rodem z Andaluzji zaprasza hiszpański gitarzysta Carlos Piñana, który wystąpi wraz z towarzyszącym mu zespołem instrumentalnym. Gwiazda „Wieczoru" to nie tylko świetny gitarzysta, ale również dyrektor Szkoły Sztuki Flamenco Fundacji Cante de las Minas.
Program:
Wieczór z muzyką flamenco
Wykonawcy:
Carlos Piñana – gitara, Rainer María Nero – II gitara, Miguel Ángel Orengo – perkusja
„Wieczór”, który ukaże Państwu barwne i rozmaite odcienie muzyki kameralnej. Czegóż tu nie będzie? Kwartety, kwintet, oktet… Niemal co chwila zmieniać się będzie skład wykonawczy w poszczególnych utworach. Wśród artystów wystąpi znakomity polski skrzypek Jakub Jakowicz, usłyszymy także grę kameralistów z Orkiestry Wratislavia. Repertuar koncertu jest bardzo zróżnicowany, sięga od klasyków (Boccherini, Hoffstetter / Haydn), poprzez romantyzm (Mendelssohn-Bartholdy) aż do muzyki XX wieku (Lutosławski). W programie muzyczna ciekawostka: Kwintet Boccheriniego, inspirowany nocnym życiem ulic Madrytu.
Program:
R. Hoffstetter / J. Haydn – Kwartet smyczkowy F-dur op. 3 nr 5 „Serenada” Hob.III:17
W. Lutosławski – 4 Melodie Śląskie na 4 skrzypiec
L. Boccherini – Kwintet smyczkowy C-dur op. 30 nr 6 „La musica notturna delle strade di Madrid” („Nocna muzyka ulic Madrytu”) G324
F. Mendelssohn-Bartholdy – Oktet smyczkowy Es-dur op. 20
„Wieczór” orkiestrowy z wirtuozowskimi skrzypcami w tle. Znakomity polski skrzypek Jakub Jakowicz wystąpi w podwójnej roli: jako wirtuoz i dyrygent, który poprowadzi Orkiestrę Kameralną Wratislavia. Artystów usłyszymy w romantycznym i neoromantycznym programie. Zabrzmi młodzieńcza Sinfonia na smyczki D-dur nr 8 Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego, a także Suita G-dur na orkiestrę smyczkową Ignacego Jana Paderewskiego. Nurt wirtuozowski reprezentować będą: Wariacje na temat własny op. 15 Wieniawskiego oraz Introdukcja i Rondo capriccioso op. 28 Saint-Saëns’a.
Program:
I. J. Paderewski – Suita G-dur na orkiestrę smyczkową
C. Saint-Saëns – Introdukcja i Rondo capriccioso op. 28
H. Wieniawski – Wariacje na temat własny op. 15
F. Mendelssohn-Bartholdy – VIII Sinfonia na smyczki D-dur MWV N8
Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna Wratislavia, Jakub Jakowicz – skrzypce, dyrygent
Wielka gwiazda tegorocznych „Wieczorów w Arsenale” Anna Maria Jopek oraz znakomity trębacz jazzowy Piotr Wojtasik zapraszają Państwa „w niezwykłą jazzową podróż”. Koncert jest kolejnym przykładem trwającej od 2019 roku owocnej współpracy artystycznej obojga bohaterów „Wieczoru”. Piosenkarka wystąpi razem z zespołem Piotr Wojtasik Quintet. W programie m.in. piosenki Zbigniewa Wodeckiego w aranżacjach Piotra Wojtasika, nie zabraknie również kilku muzycznych niespodzianek.
Program:
Wieczór pełen jazzu
„Rzuć to wszystko co złe” (premiera)
Wykonawcy:
Anna Maria Jopek – wokal, Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon, Michał Tokaj – fortepian, Robert Kubiszyn – kontrabas, Kazimierz Jonkisz – perkusja
Zgodnie z długoletnią tradycją „Wieczorów w Arsenale” finałowy koncert festiwalu wypełni tak lubiana przez naszą Publiczność muzyka barokowa. Tym razem program całkowicie zdominuje jeden z największych kompozytorów tej epoki – Jerzy Fryderyk Händel. Orkiestra Kameralna Wratislavia pod dyrekcją Daniela Stabrawy sięga do jego sławnych plenerowych utworów. Zabrzmią suity orkiestrowe „Muzyka na wodzie” (Water Music) oraz „Muzyka królewskich ogni sztucznych” (Music for the Royal Fireworks).
Program:
G. F. Händel – 3 Suity orkiestrowe „Muzyka na wodzie” HWV 348-350 (wybór)
G. F. Händel – Suita Orkiestrowa „Muzyka królewskich ogni sztucznych” HWV 351 (wybór)
Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna Wratislavia, Daniel Stabrawa – skrzypce, dyrygent
26 czerwca o 18.00 będzie niepowtarzalna okazja wysłuchania kompozycji synów Jana Sebastiana Bacha: Carla Philippa Emanuela i Johanna Christiana. Na pianoforte zagra Kristian Bezuidenhout, który poprowadzi również Wrocławską Orkiestrę Barokową.
Kristian Bezuidenhout / fot. Marco Borggreve
Johann Sebastian Bach bez wątpienia należy do grona muzycznych geniuszy wszech czasów. Mistrzowskie umiejętności w zakresie komponowania oraz pełna kunsztu twórczość, jaką po sobie pozostawił, sprawiły, że dla wielu stał się wzorem i źródłem inspiracji. Swoją wiedzę oraz zamiłowanie do muzyki przekazał także synom: Carlowi Philippowi Emanuelowi oraz Johannowi Christianowi. Z biegiem czasu stali się oni ważnymi kompozytorami o zindywidualizowanym stylu.
Carl Philipp Emanuel Bach (portret autorstwa Johanna Philippa Bacha, 1780, fot. Wikipedia
Koncert z udziałem Kristiana Bezuidenhouta w roli solisty, a zarazem prowadzącego Wrocławską Orkiestrę Barokową, rozpocznie Symfonia G-durCarla Philippa Emanuela Bacha, do którego przylgnęły określenia „Bach berliński” i „Bach hamburski”. Był on wirtuozem instrumentów klawiszowych, toteż w jego spuściźnie wokół nich skoncentrowanej w szczególny sposób zaobserwować można wykształcony w Niemczech w osiemnastym wieku empfindsamer stil – styl sentymentalny, zwany stylem wzmożonej uczuciowości. Usłyszymy także koncerty fortepianowe tego samego twórcy – Koncert fortepianowy d-moll oraz Koncert fortepianowy C-dur. Carl Philipp Emanuel Bach spełniał się również jako teoretyk. Jego traktat o prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych z 1753 roku – Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen – ma ogromną wartość, tak merytoryczną, jak i praktyczną.
Johann Christian Bach, portret pędzla Thomasa Gainsborough z 1776, fot. Wikipedia
Johann Christian – „Bach londyński” – zapisał się z kolei na kartach historii jako jeden z najbardziej wszechstronnych kompozytorów swych czasów, a jego twórczość wywarła silny wpływ na muzykę Wolfganga Amadeusa Mozarta. Podczas koncertu muzycy przybliżą żywiołową i niezwykle efektowną Sinfonię g-moll op. 6 nr 6 jego autorstwa, noszącą znamiona stylu sturm und drang (burzy i naporu), którego reprezentantami w historii muzyki byli m.in. wspomniany C.Ph.E. Bach oraz Joseph Haydn.
Kristian Bezuidenhout zagra na kopii instrumentu Walter & Sohn z ok. 1805 r., zbudowanej przez Paula McNulty’ego.
Słynący jednocześnie z talentu i pracowitości, doskonale współpracujący z twórcami kina autorskiego, jak i specjalistami od filmów gatunkowych, prawdziwy maestro, bez którego nie sposób wyobrazić sobie historii muzyki filmowej… Jak sam mówił: Nie sądziłem, że moim przeznaczeniem będzie muzyka - słysząc dziś te słowa, trudno wyobrazić sobie historię kina bez Ennio Morricone. To właśnie zmarły przed dwoma laty wybitny włoski kompozytor będzie bohaterem najnowszej odsłony cyklu Mistrzowie Kina w Kinie Nowe Horyzonty.
Ennio Moricone, fot. materiały prasowe NH
W ramach przeglądu na wielkim ekranie zaprezentowane zostaną najgłośniejsze filmy pochodzące z różnych etapów kariery Morricone: wczesnego, który zobrazuje kultowy spaghetti-western „Dobry, zły i brzydki”, dojrzałego uchwyconego w nagrodzonej Złotą Palmą „Misji” Rolanda Joffe i późnego, który zilustruje seans „Nienawistnej ósemki” Quentina Tarantino (muzyka do tego tytułu przyniosła Morricone Oscara).
"Misja" w reż. Rolanda Joffé / NH
Program przeglądu uzupełnią przedpremierowe pokazy dokumentu „Ennio” - poświęconego kompozytorowi dokumentu, za którego realizację odpowiada przyjaciel i wieloletni współpracownik mistrza – Giuseppe Tornatore („Cinema Paradiso”, „Malena”, „Koneser”). Reżyser zaprasza widzów w wyjątkowo osobistą podróż po prywatnym i artystycznym życiu wspaniałego kompozytora. Historii towarzyszą wspomnienia artystów takich jak: Bernardo Bertolucci, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Quentin Tarantino, John Williams czy Wong Kar Wai, ale przede wszystkim wtóruje im niezapomniana filmowa muzyka Mistrza.
Tegoroczne, 10. urodziny Jana Kochanowskiego, odbędą się w Ogrodzie Krasińskich. Twórczość poetki stanie się pretekstem do rozmów o ukochanych książkach z dzieciństwa, krytyce literackiej czy o zawodzie pisarza. Ponadto o atrakcje dla najmłodszych czytelników zadbają również m.in. Teatr Baj i zespół Czereśnie. Będzie można także zaopatrzyć się w książki po promocyjnych cenach.
Ostatnia sobota czerwca (25.06.2022)
Ogród Krasińskich
Literacki piknik Biblioteki Narodowej odbędzie się w tym roku już po raz dziesiąty. Taki jubileusz zobowiązuje do świętowania w najlepszym towarzystwie, dlatego tym razem na imieninach Jana Kochanowskiego gościć będziemy Marię Konopnicką. Twórczość poetki stanie się pretekstem do rozmów o ukochanych książkach z dzieciństwa, krytyce literackiej czy o tym, co współcześnie oznacza bycie pisarką, a w zakamarkach Ogrodu Krasińskich będzie można spotkać… krasnoludki. Fakty i mity na temat tych istot w rozmowie z Karoliną Głowacką przybliży Maciej Szymanowicz, a o atrakcje dla najmłodszych czytelników zadbają również m.in. Teatr Baj i zespół Czereśnie (ten ostatni z repertuarem przygotowanym specjalnie na potrzebę Imienin).
Nie zabraknie stałych punktów programu: przyciągającego rzesze warszawiaków meczu poetyckiego, spektaklu Teatru Improwizowanego Klancyk, wykonania „Pieśni świętojańskiej o Sobótce” (tym razem w interpretacji Tadeusza Woźniaka, z udziałem Jolanty Majchrzak, Asi Nawojskiej i Mikołaja Trzaski) czy dansingu pod gwiazdami, na którym do tańca zagrają Barbara Wrońska z zespołem.
Obok najciekawszych uczestników i najwnikliwszych obserwatorów polskiego życia literackiego – pisarzy, poetów, ilustratorów, literaturoznawców, dziennikarzy i aktorów – jak co roku w Ogrodzie Krasińskich pojawią się najważniejsze polskie wydawnictwa (z książkami w imieninowych cenach!), a o imieninowe menu zadbają warszawskie kawiarnie.
Do 9 października 2022 r. możemy podziwiać wyroby, które powstały przed I wojną w wytwórni R.M. Krause, działającej w Świdnicy (wówczas Schweidnitz) na przełomie XIX i XX w. W czasach swojej prosperity wytwórnia była wizytówką miasta. Firma miała swoje sklepy na całym świecie, nawet w Ameryce i Australii. Ekspozycja prezentuje ok. 60 artefaktów, w tym patery, bukietiery, wazony... Jest kameralna i doprawdy urocza - nie można jej nie zobaczyć!
Bukietiera, koniec XIX w. Muzeum Dawnego Kupiectwa w Świdnicy, na wystawie "Nowoczesna ceramika. Wyroby fabryki R. M. Krause w Świdnicy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Wytwórnia została założona w 1882 roku pod nazwą Kunst-Terracotta-Waren Fabrik R. M. Krause. Założycieli właściciel był z zawodu ceramikiem. Reklamowano ją jako nowoczesny zakład produkujący ceramikę, głównie ozdobną, ale też użytkową, odpowiadającą współczesnym gustom. Pierwsze wyroby R.M. Krause nawiązywały do stylów historyzujących. Były to plakiety, żardiniery, wazony, figury i popiersia utrzymane w manierze neorokokowej oraz neobarokowej. Po kilku latach zaczęto wytwarzać przedmioty z fajansu, co przyczyniło się do jeszcze większych sukcesów. Wyroby fabryki cieszyły się wielkim powodzeniem nie tylko na lokalnym rynku, ale zaczęły także otrzymywać nagrody na wystawach regionalnych i krajowych.
Cache-pot, 1900, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Z czasem firma miała swoje kantory zarówno we Wrocławiu, jak i innych miastach pruskich i europejskich (Londyn, Mediolan), a także w obu Amerykach i w Australii. W latach 20. (po śmierci właściciela fabrykę prowadziła najpierw wdowa, a później syn) zmieniono nazwę na Majolika - und Steingutfabrik R. M. Krause. Fabrykę rozbudowano - istniały trzy odrębne działy dekoratorni: malarnia, drukarnia oraz aerograf, a asortyment został poszerzony. Z końcem lat 20. raz jeszcze zmieniono nazwę na Fabrik modernen Keramiken M.R. Krause. Na skutek wielkiego kryzysu lat 30. właściciel popadł w tarapaty i w 1932 roku ogłosił upadłość.
Patera na skorupiaki, detal, koniec XIX w. fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
W czasach najlepszej prosperity fabryka zatrudniała 130 pracowników, a w okresie dwudziestolecia międzywojennego - 150 osób. Zmieniano także style wyrobów. Wprowadzono wzory nawiązujące do roślinnej, francuskiej odmiany secesji. I tak pojawiają się wazony i żardiniery zdobione stylizowanymi żonkilami, liliami czy storczykami. Dominującymi barwami stosowanymi w dekoracji malarskiej, były: zgaszona zieleń, czerń, róż i charakterystyczny dla wytwórni kolor seledynowy.
Wazon 1910-1915, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Około 1915 r. natomiast pojawiają się wpływy wiedeńskiej secesji linearnej, geometrycznej. Niektórzy z ceramików zatrudnionych w fabryce Krausego kształcili się w Szkole Ceramicznej w Bolesławcu. Wpływy bolesławieckiej szkoły widoczne są w, rzadko dziś spotykanych, minimalistycznych realizacjach Krausego, gdzie uproszczone wzory wazonów, nawiązujące swym kształtem do naczyń starożytnych, zdobione są jedynie artystycznymi szkliwami zaciekowymi. W latach 20. XX w. pojawiają się natomiast przedmioty nawiązujące do stylistyki art deco. Są to między innymi figury ptaków.
Figura orła i figura gołębia, lata 20. XX w. fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Sukces fabryki polegał na tym, że nadążała za trendami, np. secesją. Syn założyciela, Richard Krause był absolwentem szkoły ceramiki w Bolesławcu i z niej czerpał zarówno formy, jak i zdobnictwo - opowiadała kuratorka wystawy, pani Jolanta Sozańska podczas oprowadzania dziennikarzy po ekspozycji.
Tego, że funkcje użytkowe niektórych przedmiotów zupełnie zanikły, dowodzi problem z ich rozpoznaniem i nazwaniem, co wymaga już dziś wiedzy specjalistycznej. Przykładem tego może być naczynie do chłodzenia butelek - niezwykłej piękności brzydota (śmiech) - komentowała jeden z obiektów kuratorka. Bażanty zaprzęgnięte do bardzo dekoracyjnych sań, mających krawędzie wycięte w pozwijane rocaille. Całość jest utrzymana w nasyconych kolorach, z dominującą czerwienią. Sanie mające eksponować butelkę lśnią, natomiast dwa ptaszki (kuropatwy) ciągnące sanie już szkliwa nie mają - są formami czysto użytkowymi.
Naczynie do chłodzenia butelek, koniec XIX wieku, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
O wiele trudniejszy do zdefiniowania okazał się inny przedmiot - stelażyk na nożyki do owoców.
Podstawa na nożyki do owoców, koniec XIX wieku, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Na wystawie zobaczymy także piękne patery, zestaw do owoców, bukietiery, wazony, często bogato zdobione. Całość wystawy została zaaranżowana na wytwórnię - w tle znajdują się powiększone fotografie miasta i fabryki. Ekspozycja jest kameralna i doprawdy urocza - nie można jej nie zobaczyć!
Półmisek na kraby, ok. 1900, Muzeum Dawnego Kupiectwa w Świdnicy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Korzystałam z opracowania: Sozańska J. 2003, Fabryka Majoliki i Fajansu Delikatnego Richarda Maxa Krausego w Świdnicy, (w:) Czechowicz B. (red.), Dziedzictwo artystyczne Świdnicy, Wrocław-Świdnica.
.jpg)
