Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Podchorążówka. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Podchorążówka. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 3 lipca 2023

Kolor życia. Frida Kahlo - wystawa w Łazienkach Królewskich

 Od 7 lipca do 3 września 2023 roku Muzeum Łazienki Królewskie zaprasza na wystawę "Kolor życia. Frida Kahlo". Do wyjątkowego świata meksykańskiej malarki wprowadzają nas kolory, obrazy oraz zdjęcia, a także plenerowa instalacja nawiązująca do słynnego La Casa Azul.

"Kolor życia" - co symbolizuje wystawa?

Frida Kahlo była jedną z najbardziej autentycznych artystek ubiegłego stulecia. Jej twórczość przepełniały wyraziste barwy, choć życie nie szczędziło jej cierpienia.

Wystawa "Kolor życia. Frida Kahlo" to przestrzeń wielowątkowa, dynamiczna jak biografia i sztuka meksykańskiej malarki. Jest symbolem historii kobiety wrażliwej, poszukującej swojej tożsamości, mającej ogromną moc twórczą i będącej w stanie przezwyciężyć ból.

Frida Kahlo w dzieciństwie chorowała na polio, a jako nastolatka została ciężko ranna w wypadku. Przeszła kilkadziesiąt operacji, lecz jej ciało nigdy nie wróciło do pełnej sprawności. Mimo tego nie straciła woli kreacji.

Fridę Kahlo ukształtowała również kultura rdzennej ludności Meksyku, do której często odwoływała się w swoich dziełach. Siłę czerpała także z bliskości z naturą. Uwielbiała spędzać czas w ogrodzie, otoczona roślinami i zwierzętami oraz rzeźbami prekolumbijskimi.


© Imogen Cunninghalm Trust


"Kolor życia" - to zobaczysz na wystawie

W Podchorążówce zaprezentowane zostaną trzy obrazy Fridy Kahlo: "Tam wisi moja sukienka" (1933), "Kokosy" (1951) oraz "Martwa natura z arbuzami" (1953).  Ekspozycję wzbogacą archiwalne zdjęcia z życia artystki, a także film z 1941 r. Twórcą dokumentu jest Nickolas Muray, amerykański fotograf, przyjaciel Fridy Kahlo, a zarazem autor wielu jej zdjęć. W archiwalnym materiale zobaczymy artystkę i jej męża, Diego Rivera, w ogrodzie Niebieskiego Domu. Mimo upływu lat jakość filmu, szczególnie intensywność barw, została znakomicie zachowana.

Integralną częścią wystawy będzie plenerowa instalacja na dziedzińcu Podchorążówki, odtwarzająca fragmenty Niebieskiego Domu Fridy Kahlo, w którym artystka się urodziła, wychowała, tworzyła i zmarła. To słynny La Casa Azul z meksykańskiej dzielnicy Coyoacán, będący dziś muzeum legendarnej malarki. Kobalt, czerwień, zieleń - już od pierwszych kroków poczujemy, że trafiliśmy do wyjątkowego świata Fridy Kahlo, pełnego kolorów i natury.

Przy jednej ze ścian instalacji, będącej wnęką odwzorowaną na podstawie archiwalnych zdjęć patio w La Casa Azul, stanie posąg przedstawiający meksykańskie bóstwo. Dzieło nawiązuje do jednej z rzeźb natywnych, którymi Frida Kahlo i jej mąż, wypełnili ogród przy Niebieskim Domu. Kopię meksykańskiego posągu wykonał polski rzeźbiarz, Michał Selerowski.

Frida Kahlo, "Tam wisi moja sukienka" (1933), Colección FEMSA


Polsko-meksykańska współpraca

Prace nad koncepcją wystawy poświęconej twórczości Fridy Kahlo rozpoczął śp. prof. Zbigniew Wawer, dyrektor Muzeum Łazienki Królewskie w latach 2017-2022. Ekspozycja wpisuje się w przypadającą w tym roku 95. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Meksykiem oraz 65-lecie powstania Museo Frida Kahlo zwanego La Casa Azul. Otwarcie wystawy zbiega się również ze 116. rocznicą urodzin legendarnej malarki.

Ekspozycja powstała dzięki współpracy Muzeum Łazienki Królewskie, Ambasady Meksyku oraz Colección Acervo INBAL - Museo de Arte Moderno, meksykańskiej instytucji kultury, zajmującej się popularyzacją kultury meksykańskiej za granicą.


Wydarzenia towarzyszące wystawie

Wystawie towarzyszy bogaty program wydarzeń muzealnych, których partnerem jest Instytut Psychiatrii i Neurologii w Warszawie. Wykłady z pogranicza sztuki, psychologii i psychiatrii wyjaśnią wpływ fizycznego i psychicznego cierpienia na twórczość Fridy Kahlo. Warsztaty i spotkania przeniosą nas w świat legendarnej malarki oraz przybliżą kulturę Meksyku. Rodziny z dziećmi doświadczą sztuki poprzez zabawę w przestrzeni twórczej "Frida i Fridita", inspirowanej dziełami meksykańskiej artystki.

Odbędą się również oprowadzania po wystawie dla rodzin z dziećmi, młodzieży i dorosłych w języku polskim, angielskim i hiszpańskim, a także dla osób z niepełnosprawnością słuchu w PJM i wzroku z audiodeskrypcją.

Wystawa otwarta będzie od wtorku do piątku w godz. 10.00-18.00, w sobotę w godz. 12.00-20.00, zaś w niedzielę w godz. 10.00-18.00. Wstęp: 30 zł - bilet normalny, 15 zł - ulgowy, 20 zł - dorośli z Kartą Dużej Rodziny, w piątek - bezpłatnie (zwiedzanie wyłącznie indywidualne). Bilety do nabycia w kasie i biletomacie w Podchorążówce.

PROGRAM WYDARZEŃ - POZNAJ SZCZEGÓŁY


Wystawa "Kolor życia. Frida Kahlo" dofinansowana została ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Mecenas Muzuem: PZU

Partnerzy wystawy: Ministerstwo Kultury Meksyku, Rząd Meksyku, Ambasada Meksyku w Polsce, INBAL - EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA, Colección FEMSA, Difusión y Fomento Cultural, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Fundacja Orlen, Bank Gospodarstwa Krajowego, Royal Talens, Katcon Polska, CEMEX

Partner programu edukacyjnego: Instytut Psychiatrii i Neurologii w Warszawie

Patroni medialni: TVP2, TVP Kultura, Vogue Polska, Insider, Wernisażeria, AMS, Radio ZET, Chilli ZET, Stolica, Kultura wokół Nas, Damosfera

informacja prasowa

PJM | Oprowadzanie po wystawie "Kolor życia. Frida Kahlo"


sobota, 11 sierpnia 2018

"ONNA. Piękno, siła, ekstaza" - Wizerunki japońskiej kobiety utrwalone na drzeworytach przez najwybitniejszych mistrzów epoki Edo /wystawa/

Dobiega końca wystawa "ONNA. Piękno, siła, ekstaza". W ostatnim tygodniu jej trwania ekspozycję japońskich drzeworytów z epoki Edo oglądać można za złotówkę. Dzieła pochodzą z Muzeum Narodowego w Krakowie i są jednymi z najcenniejszych japońskich grafik w polskiej kolekcji.

Kitagawa Utamaro, "Kobieta pisząca list" z serii: "Pięć typów pięknych kobiet"

Wystawę oglądać można do 15 sierpnia 2018 r. na wystawie w Łazienkach Królewskich. Dzieła pochodzą z Muzeum Narodowego w Krakowie i są jednymi z najcenniejszych japońskich grafik w polskiej kolekcji.

Wystawa "ONNA. Piękno, siła, ekstaza" powstała dzięki współpracy Muzeum Łazienki Królewskie i Muzeum Narodowego w Krakowie. Ekspozycję oglądać można w Podchorążówce od wtorku do niedzieli w godz. 10.00-18.00. Wstęp: 1 zł, na wystawę można też wejść z biletem wstępu do Pałacu na Wyspie i Starej Oranżerii, czwartek jest dniem bezpłatnego zwiedzania. Oprowadzanie po ekspozycji odbywa się w każdą sobotę o godz. 11.00 od 26 maja do 11 sierpnia.

Japoński drzeworyt z epoki Edo

Wystawa "ONNA. Piękno, siła, ekstaza" obejmuje blisko sto drzeworytów z epoki Edo (1603-1868), których główną bohaterką jest kobieta (jap. onna), sportretowana przez najświetniejszych japońskich mistrzów. Są wśród nich nazwiska takich artystów, jak Suzuki Harunobu (1724-1770), zwany ojcem barwnego drzeworytu, Torii Kiyonaga (1752-1815), ujmujący sceny w wyrafinowane formaty wąskich kompozycji, czy założyciel szkoły Utagawa - mistrz Toyokuni (1769-1825), nadający swoim modelkom subtelnie wyszczuplone proporcje. Wśród piewców kobiecej urody nie zabrakło też znakomitego przedstawiciela tzw. złotego okresu drzeworytu - Kitagawy Utamaro (1753-1806).

Kitagawa Utamaro (1753-1806), "Matka karmiąca dziecko" z serii: "Dwanaście typów kobiecej urody
porównywanych z najpiękniejszymi widokami Japonii",
1801-1804, drzeworyt barwny na papierze
Dzieła prezentowane na wystawie w Podchorążówce są jednymi z najcenniejszych japońskich grafik w polskich zbiorach. Kolekcja należy do Muzeum Narodowego w Krakowie, a jej główny trzon stanowią drzeworyty podarowane przez polskiego znawcę tej sztuki  - Feliksa Mangghi Jasieńskiego w 1920 r.

Japońskie grafiki stanowią opowieść o kobiecie, jej wdzięku, emocjach, ekstazie i uniesieniach. Zobaczymy ideał kobieciej urody i to, w jaki sposób zmieniał się on na przestrzeni XVII-XIX wieku, w oparciu o modne desenie wzorzystych kimon, a także charakterystyczne japońskie fryzury, definiujące wiek, profesję i stan.

Artyści z epoki Edo, przyglądając się różnym aspektom życia, stworzyli m.in. wizerunek kobiety-matki w relacjach z dziećmi [jap. boshi-e], kobiety wojowniczki zwanej po japońsku onna bugeisha czy aktorskich yakusha-e, które przedstawiają aktorów teatru kabuki odtwarzających kobiece role.

Kitagawa Utamaro (1753-1806), "Kobieta z chłopcem w masce - parodia przypowieści o Tao Yuanmingu"
z serii: "Potrójny śmiech w Wąwozie Tygrysa - aluzja do chińskiej przypowieści Kokei ni sanshō",
ok. 1802, drzeworyt barwny na papierze

Japońska kobieta jest też bohaterką zobrazowanego przez mistrzów epoki Edo świata metafizycznego, gdzie zjawy transcendentnych wyobrażeń kuszą, straszą i niepokoją.

Shunga - japońskie obrazy erotyczne

Wystawa wprowadzi nas w świat historii miłosnych, skomplikowanych losów kochanków i wątków dramatycznie kończących się np. podwójnym samobójstwem [jap. shinju-mono]. Postaci sportretowane zostały w chwili wzajemnego zauroczenia, delikatnych spojrzeń i subtelnych gestów. Dzielnice uciech, które często stanowią tło wydarzeń, są również ważnym przyczynkiem do opowieści o erotyce tamtych czasów. Powstała w tym kontekście bogata i bardzo istotna artystycznie twórczość - erotyki zwane po japońsku shunga. Podczas oglądania wystawy z osobami niepełnoletnimi, prosimy uwzględnić to, że jej część przedstawia sceny intymne.

Katsukawa Shunchō (czynny 1780-1795), "Grupa kobiet z kotkiem na progu domu",
 ok. 1785, drzeworyt barwny na papierze
Ekspozycja pozwalająca się przyjrzeć kobiecemu pięknu wzbogacona została dodatkowo o kimona, pasy obi, a także przedmioty rzemiosła artystycznego - lustra, grzebienie i szpile do włosów.

Japońska Strefa Edukacji

Wystawie "ONNA. Piękno, siła, ekstaza" towarzyszy Strefa Edukacji "O-powiadaj! Japonia w pięciu opowieściach" w Starej Kordegardzie. W interaktywnej przestrzeni dzieci w wieku 1-12 lat i ich opiekunowie spotkają się z baśniami i legendami Kraju Kwitnącej Wiśni oraz przeżyją moc przygód.

Dorosłych i młodzież zapraszamy na następujące wydarzenia:

  • Warsztaty "Od gejszy do feministki"
  • Pokaz walk samurajów Kenjutsu
  • "Teatr nō - klasyka i nowoczesność" - spektakl w wykonaniu artystów japońskich
  • Kintsugi
  • Japoński ceremoniał herbaciany
  • Ikebana - warsztaty florystyczne

Yashima Gakutei (1786 [?]-1868), "Bóg szczęścia Ebisu" z serii:
"Parodia siedmiu bogów szczęścia",
 ok. 1830, drzeworyt barwny na papierze

Źródło tekstu: wstęp autorstwa kuratorki wystawy Beaty Romanowicz

KURATOR, AUTOR SCENARIUSZA WYSTAWY - Beata Romanowicz, MNK

SCENOGRAFIA I OPRACOWANIE GRAFICZNE WYSTAWY, PROJEKT PLAKATU - Elżbieta Szurpicka

ASYSTENTURA SCENOGRAFA - Dominika Jaszczyńska

KOORDYNACJA - Zuzanna Hadryś, Maja Kokot

AUTOR KALIGRAFII I JAPOŃSKIEJ, MELORECYTACJA POEZJI - Masakazu Miyanaga

KOREKTA W JĘZYKU POLSKIM - Anna Biedrzycka

TŁUMACZENIE NA JĘZYK ANGIELSKI - Robert Gałązka

KOREKTA ANGIELSKA - Gabriela Bronicki, Marta Orczykowska

TŁUMACZENIE POEZJI Z JĘZYKA JAPOŃSKIEGO - Bożena Murakami

KOREKTA W JĘZYKU JAPOŃSKIM - Bożena Murakami

ORGANIZATORZY WYSTAWY - Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie

PATRONAT HONOROWY - Ambasada Japonii

16 maja – 15 sierpnia 2018
Podchorążówka

Wstęp: 1 zł

Oprowadzanie po wystawie "Onna. Piękno, siła, ekstaza"

Gala Baletowa na otwarcie nowego sezonu artystycznego w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej

Gale baletowe to stały punkt repertuaru teatrów na całym świecie. W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej będzie to jednocześnie otwarcie sezon...

Popularne posty