Wim Wenders – mistrz kina drogi | retrospektywa reżysera w Kinie Nowe Horyzonty

 Od 8 do 13 grudnia w Kinie Nowe Horyzonty odbędzie się retrospektywa filmów Wima Wendersa - niemieckiego reżysera i scenarzysty, twórcy m. in. takich filmów, jak: "Paryż, Teksas", "Niebo nad Berlinem" czy "Lisbon Story". Retrospektywę Wima Wendersa otworzy seans „Alicji w miastach”, w którym reżyser odkrywa film drogi jako gatunek, a także nominowany do Oscara „Buena Vista Social Club”. Dokument o zespole wykonującym tradycyjną kubańską muzykę uchwycił moment na ich drodze: od całkowitego zapomnienia do wielkiej sławy..

Europejskie i amerykańskie miasta (Amsterdam, Berlin, Hamburg, Nowy Jork) mają swój znaczący wpływ na treść w filmach Wendersa. Wędrówka po metropoliach (oraz między nimi) staje się tu zarówno podróżą w przestrzeni, jak i tą bardziej intymną: nastawioną na poznawanie wewnętrznych światów jednostek. 

Retrospektywę Wima Wendersa otworzy seans „Alicji w miastach”, w którym reżyser odkrywa film drogi jako gatunek. W towarzystwie niespełnionego dziennikarza i dziewięcioletniej Alice, prowadzi widzów przez Amerykę do w Zagłębia Ruhry, opowiadając przy tym o samotności i nieoczekiwanej przyjaźni. 

W programie znalazł się także zainspirowany powieścią „Gra Ripleya” Patricii Highsmith „Amerykański przyjaciel” oraz jeden z najbardziej znanych filmów Wendersa, nagrodzony Złotą Palmą „Paryż, Teksas” z kultową ścieżkę dźwiękową autorstwa Ry Coodera. 

Swoje opowieści drogi Wenders kontynuuje w „Niebie nad Berlinem”, uznawanym za swoisty reżyserski „powrót do domu” (pierwszy niemiecki film po ośmiu latach spędzonych w Ameryce). Bohaterami czarno-białego arcydzieła są aniołowie stróże, przyjazne istoty w prochowcach, które słuchają myśli śmiertelników i próbują ich pocieszyć.

W programie nie mogło zabraknąć nominowanego do Oscara „Buena Vista Social Club”, który stał się stał się kinową sensacją i odniósł światowy sukces. Dokument o zespole wykonującym tradycyjną kubańską muzykę, uchwycił moment na ich drodze: od całkowitego zapomnienia do wielkiej sławy. 

Przegląd Wim Wenders – mistrz kina drogi odbędzie się w Kinie Nowe Horyzonty w dniach 8-13 grudnia.

Projekt jest organizowany przez Stowarzyszenie Kina Studyjnych oraz Goethe Instytut w Warszawie i Krakowie, a współfinansowany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. 

informacja prasowa

Wim Wenders – mistrz kina drogi Przegląd filmów tylko w kinach studyjnych

W dniach 15 listopada – 15 grudnia Stowarzyszenie Kin Studyjnych i Goethe Instytut zaprasza do 43. kin studyjnych w całej Polsce na przegląd filmów WIMA WENDERSA.

W ostatnim półwieczu wiele dzieł z bogatego dorobku Wima Wendersa znalazło się w programie najważniejszych imprez międzynarodowych. Do tej grupy należą obrazy, które będzie można zobaczyć w ramach tegorocznej retrospektywy niemieckiego twórcy i ulubieńca festiwalowych selekcjonerów. „Alicja w miastach” (1974), „Amerykański przyjaciel” (1977), „Paryż, Teksas” (1984), „Niebo nad Berlinem” (1987) oraz „Buena Vista Social Club” (1999) to perełki kina.

Tym, co łączy te filmy i charakteryzuje twórczość Wendersa, jest szczególna rola miejsca, w którym rozgrywa się akcja. Europejskie i amerykańskie miasta (Amsterdam, Berlin, Hamburg, Hawana, Houston, Los Angeles, Nowy Jork) mają swój znaczący wpływ na treść i rozwiązania reżyserskie. Wędrówka po tych metropoliach (oraz między nimi) staje się zarówno podróżą w czasie i przestrzeni, krajobrazie i historii, jak i tą bardziej intymną, nastawioną na poznawanie wewnętrznych światów jednostek i społeczeństw.

Przegląd tych pięciu filmów wraz z krótkimi wstępami w formie wykładu wideo przybliży sylwetkę reżysera i wprowadzi w tematykę dzieła, a także pozwoli osadzić je w szerszym, często podróżniczym kontekście.

We Wrocławiu przegląd zagości w Kinie Nowe Horyzonty.

Projekt współfinansowany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej.

To już dziś! Rozpoczyna się 23. MFF mBank Nowe Horyzonty. Co można zobaczyć pierwszego dnia festiwalu?

11 dni we Wrocławiu, 18 dni w całej Polsce (za sprawą pokazów online), 251 filmów w programie, blisko 27 tys. minut seansów, spotkania, koncerty, wystawy. I przede wszystkim: wspaniała społeczność  festiwalowiczów, którzy są sercem jednego z największych wydarzeń filmowych w Polsce.

Co zobaczymy pierwszego dnia?

Tegoroczną edycję festiwalu otworzymy o godz. 19:00 w Kinie Nowe Horyzonty filmem Perfect Days Wima Wendersa – dziełem wyróżnionym w Cannes nagrodą dla najlepszego aktora (w programie znalazł się dodatkowy seans tego filmu, o czym piszemy więcej poniżej). Jeszcze dzisiaj zobaczymy również drugi, pokazywany w 3D, canneński przebój w reżyserii niemieckiego mistrza – Anselm (20:30). Na ekranach KNH pojawią się także: laureat Wielkiej Nagrody Jury w Wenecji Saint Omer Alice Diop (20:30) oraz zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na tym samym festiwalu – Niedźwiedzie nie istnieją Jafara Panahiego (20:45); Pieśni Ziemi Margareth Olin (20:30), którym zainaugurujemy kolejną odsłonę sekcji Oslo/Reykjavik; nagrodzony w Cannes Bulion i inne namiętności Trần Anh Hùnga (20:45) oraz Eureka Lisandra Alonso (20:15).

Po filmowych wrażeniach zapraszamy na muzyczne przyjemności: koncert Bassa Astrala (23:00) w Hali Świebodzki. Już od dziś można także korzystać z atrakcji Podwórka festiwalowego, które napędza połączona energia klubów Recepcja i Surowiec.

Dodatkowy pokaz Perfect Days

Wim Wenders może zostać okrzyknięty patronem dnia otwarcia, bowiem w programie pojawił się dodatkowy seans jego canneńskiego przeboju. Na Perfect Days zapraszamy dziś również o godz. 20:00 (do Kina Nowe Horyzonty). Większość miejsc na ten pokaz przeznaczona jest dla osób posiadających karnety lub akredytacje, na pozostałe miejsca obowiązuje sprzedaż biletów.

Dokument muzyczny w kinie Iluzjon w sierpniu

W sierpniu Kino Iluzjon przypomni najciekawsze dokumenty o muzyce i jej twórcach – opowieści inspirowane dźwiękiem i muzyczne biografie. Wybrano filmy wybitne, często nagradzane lub docenione dopiero po latach.

„Sugar Man” w reżyserii Malika Bendjelloula

Rozpoczniemy tytułem, którego nie mogło zabraknąć w tym przeglądzie, czyli „Muzykantami” Kazimierza Karabasza – arcydziełem filmowej sztuki dokumentalnej i jednym z najważniejszych polskich filmów. Rozgrywająca się na przestrzeni dwóch dekad „Miłość” Filipa Dzierżawskiego to pasjonująca opowieść o pięciu wybitnie uzdolnionych muzykach, którzy postanowili wspólnie stworzyć zespół i zrobić muzyczną rewolucję. Mimo skrajnie różnych osobowości udało im się pozostawić po sobie imponujący dorobek.

„Sugar Man” w reżyserii Malika Bendjelloula to uniwersalna i zaskakująca opowieść o potędze przypadku i roli szczęścia w ludzkim życiu. Przedstawia niewiarygodną, pełną niespodzianek, a do tego prawdziwą historię życia Sixto Rodrigueza, piosenkarza, któremu wróżono karierę większą niż Bobowi Dylanowi, a o którym... nikt nie słyszał.

„Fala” Piotra Łazarkiewicza jest relacją z festiwalu w Jarocinie w 1985 roku. Poznajemy dwa zupełnie różne punkty widzenia – biorącą udział w festiwalu młodzież, reżyser konfrontuje z ówczesnymi władzami miasta oraz przedstawicielami organizacji społecznych. W tle i w przerywnikach słychać rockową muzykę, bez której nie mógłby istnieć festiwal, a więc i film o nim.

Jim Jarmusch swoim filmem składa hołd legendarnej grupie The Stooges i jej liderowi Iggy’emu Popowi. Przesiąknięty punkową energią „Gimme Danger” nie jest jednak fanowską laurką. Muzycy zdradzają Jarmuschowi historie swoich wzlotów i upadków, blaski i cienie niebezpiecznego życia, a także wspominają największe prowokacje.

Gimme Danger w reż. Jima Jarmuscha

Kathleen Hanna to amerykańska electro-punkowa charyzmatyczna wokalistka zespołów Bikini Kill i Le Tigre, która zyskała międzynarodową sławę jako zagorzała feministka i autorka tekstów emancypunksowych piosenek. Film Sini Anderson „Punkówa” śledzi burzliwe życie i karierę artystki.

Ostatnim filmem w przeglądzie będzie „Buena Vista Social Club”. Mistrzowsko sfilmowany dokument Wima Wendersa poświęcony jest magii kubańskiego ducha. Oglądając i słuchając najlepszych muzyków Kuby, podróżujemy pełnymi egzotyki ulicami starej Hawany.

Program:

Czwartek | 2 sierpnia | g. 20:00
Muzykanci, reż. Kazimierz Karabasz, Polska 1960, 9 minut
Miłość, reż. Filip Dzierżawski, Polska 2012, 92 minuty

Czwartek | 9 sierpnia | g. 20:00
Sugar Man, reż. Malik Bendjelloul, Szwecja, Wielka Brytania 2012, 85 minut

Czwartek | 16 sierpnia | g. 20:00
Fala, reż. Piotr Łazarkiewicz, Polska 1986, 80 minut

Czwartek | 23 sierpnia | g. 20:00
Gimmie Danger, reż. Jim Jarmush, USA 2016, 108 minut

Piątek | 24 sierpnia | g. 18:00
Punkówa, reż. Sini Anderson, USA 2013, 83 minuty

Czwartek | 30 sierpnia | g. 20:15
Buena Vista Social Club, reż. Wim Wenders, Francja, Kuba, Niemcy, USA, Wielka Brytania 1999, 101 minut

informacja prasowa

"Sól ziemi". Genesis Sebastião Salgado /recenzja filmu/

Powiedzieć, że film "Sól ziemi", zrealizowany przez Wima Wendersa i Juliano Ribeiro Salgado opowiada o słynnym brazylijskim fotografie Sebastião Salgado - to nic nie powiedzieć. Fascynujący bohater filmu, który jest autorem niezwykłych zdjęć, ale także pasjonująco opowiada i to jego narracja i postać niesie ten film. 

plakat filmu

Popatrz - mówi bohater na początku filmu do towarzyszącego mu reżysera - tutaj przychodziłem często z ojcem i nauczyłem się patrzeć. Ale gdybyś ustawił tu kilku fotografów, to każdy zrobiły inne zdjęcie. Bo to, jak robimy zdjęcia, zależy od tego, jakimi jesteśmy ludźmi i jak patrzymy na świat.

kadr z filmu

A jakim człowiekiem jest Salgado? Sam powiada, że nie byłby tym, kim jest, gdyby nie ukochana żona, Lélia, dzięki której zaczął fotografować i zrozumiał, że jest to jego powołanie. Jego cykle fotografii to przede wszystkim wielomiesięczne, a nawet wieloletnie wyprawy w różne, nieraz bardzo odległe, miejsca. Przeważają portrety ludzi - w konkretnym, wiele mówiącym otoczeniu. Swoje wyprawy i fotografie komentuje w sposób arcyciekawy - zawsze są to niepowtarzalne historie ludzkie, poddane głębokiej refleksji. Swoich bohaterów świetnie pamięta.

kadr z filmu

Jego pierwsze projekty fotograficzne dotyczą nędzy w krajach trzeciego świata, co zostało pokazane w cyklach takich jak: "Migracje", "Uchodźcy" czy "Uncertain Grace". Jego prace pokazują robotników we Francji, Rosji, czy na Ukrainie. Obecny był wszędzie tam, gdzie ludzkie życie jest zagrożone, bez względu na to, czy to jest w Brazylii, na plantacjach herbaty w Radżastanie czy polach naftowych Kuwejtu.

Najtrudniejszy okres przeżył w latach 90. fotografując obrazy ludobójstwa w Afryce. Przeżył potem głęboki kryzys - Byłem zdrowy, ale moja dusza chorowała - komentuje ten czas. Przestał fotografować, nie mogąc już znieść obrazów cierpienia i śmierci. Wraz z żoną powrócił wtedy do Brazylii, aby zaopiekować się starym i chorym ojcem. Ziemia, którą pamiętał z dzieciństwa jako pokrytą bujną zielenią, była sucha i jałowa. Wtenczas jego żona wpadła na pomysł, aby ponownie nasadzić  lasy i tak też się stało. W ciągu kilkunastu lat posadzono miliony drzewek. Te, które się przyjęły, wyrosły i spowodowały, że powróciły ptaki i zwierzęta. Również Sebastião odzyskał równowagę i zapalił się do tej idei. Obecnie stworzono tam rezerwat, który stał się wspólną własnością. Pobyt tam zaowocował także kolejnym projektem  fotograficznym - "Genesis". 

Sól ziemi

To jest dążenie do świata, jaki był na początku oraz świadectwo, że nasza planeta wciąż skrywa ogromne peryferie, gdzie przyroda króluje w pięknie dziewiczego majestatu - tak skomentowała ten projekt jego współtwórczyni Lélia Wanick Salgado. 

Są w nim ujęte nie tylko miejsca, ale również ludzie. Okazuje się bowiem, że w naszych czasach odkryto w Amazonii plemię, o którym wzmiankowali pierwsi jezuiccy misjonarze, ale nikt go do tej pory nie widział. Salgado je odwiedził i sfotografował. Opowiadał związane z tym różne anegdoty. Otóż dominującą rolę odgrywają tam kobiety. Każda z nich może mieć kilku mężów - jednego do zdobywania pożywienia, innego do prowadzenia domu... Jednocześnie obserwujemy, jak zgromadzone kobiety smarują swoje ciała czerwoną glinką, wesoło rozprawiając. Dodajmy, że plemię to nie zna broni ani nawet noży i żyje w absolutnej harmonii. 

Sól ziemi

Takim oto obrazem przypominającym raj utracony kończy się ten znakomity dokument.

Zarówno "Sól ziemi", jak i pozostałe filmy prezentowane na 12. Docs Against Gravity nie tylko sprzyjają refleksji nad światem i własnym życiem, ale również olśniewają urodą obrazów.

ocena: 10/10

Data premiery: 15 października 2014 (Francja)

Reżyseria: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Nagrody: Cezar: Najlepszy film dokumentalny, WIĘCEJ

Scenariusz: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier

Operator: Juliano Ribeiro Salgado, Hugo Barbier

Recenzja została opublikowana na portalu Kulturaonline w maju 2015 roku.

trailer