"FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!" - przegląd filmów w kinach studyjnych

Tego lata Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprosi widzów na kolejną filmową podróż do Włoch. W ramach wakacyjnego przeglądu „FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!” na ekranach kilkudziesięciu kin studyjnych w całej Polsce zagości aż sześć odrestaurowanych filmów Federico Felliniego, jednego z najważniejszych twórców europejskiego kina.

Jak trafnie zauważyła Alicja Helman, Federico Fellini traktował każdy swój film jak autonomiczne „królestwo obrazów” – przestrzeń, która ma być zarazem drapieżna, uwodzicielska i wykraczać poza granice potocznego doświadczenia. Właśnie w tym napięciu między realnością a wizją, jawą a snem, prawdą a inscenizacją rozgrywa się całe kino mistrza z Rimini.

Błądzi ten, kto widzi w Fellinim jedynie „reżysera nadmiaru.” Cyrkowe szaleństwo i przepych nie służą tutaj dekoracji, lecz odsłaniają, jak bardzo nowoczesny człowiek żyje pośród masek i sztuczności. Bohaterowie włoskiego reżysera są w procesie nieustającego kreowania samych siebie – pozują na artystów, kochanków, ludzi sukcesu, a zarazem ulegają własnym fantazjom o miłości czy spełnieniu. Wystarczy pomyśleć o ikonicznych rolach jakie Marcello Mastroianni zbudował we współpracy z Fellinim. Dziennikarz ze „Słodkiego życia” (1960) staje się pierwszym „budowniczym” zadufanej własnym splendorem socjety boomu ekonomicznego, której sam nie czuje się na koniec dnia częścią. Guido z „Osiem i pół” (1963), alter ego samego twórcy, gubi się między tym, kim jest, a tym, kim powinien być w oczach innych i własnych. Nie każdy ma tyle sił, ile dobroduszna Cabiria („Noce Cabirii”, 1957), aby wciąż trwać mimo licznych zranień i wszechobecnego zepsucia.

Fellini nie wraca dziś na polskie ekrany wyłącznie jako wielki mag kina, lecz jako artysta, który pod zgiełkiem pełnego namiętności i perwersji spektaklu umiał rozpoznać i pokazać egzystencjalną pustkę. Nawet wtedy, gdy włoski twórca olśniewa barokowością obrazu, nie porzuca czułości wobec ludzkiej słabości. To właśnie dlatego jego kino pozostaje tak żywe – pod fantazją wciąż drży niezwykle aktualna i przejmująca prawda o człowieku.

Na przegląd zapraszamy wyłącznie do kin studyjnych od 9 czerwca 2026 roku! Retrospektywa potrwa do końca września a pełną listę kin znajdą Państwo na naszej stronie internetowej www.stowarzyszeniekinstudyjnych.pl. 

Podczas przeglądu „FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!” zaprezentujemy takie arcydzieła Mistrza, jak:

- WAŁKONIE (1953)

- NOCE CABIRII (1957)

- SŁODKIE ŻYCIE (1960)

- OSIEM I PÓŁ (1963)

- GIULIETTA I DUCHY (1965)

- GŁOS Z KSIĘŻYCA (1990)

Wydarzenie realizujemy we współpracy z Włoskim Instytutem Kultury w Warszawie oraz Włoskim Instytutem Kultury w Krakowie.

informacja prasowa

WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy Stowarzyszenie Kin Studyjnych we współpracy z Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych zaprasza do kilkudziesięciu kin studyjnych na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.

Andrzej Wajda podczas realizacji filmu "Popioły"

Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.

Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.

Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, 

Harmonogram przeglądu „WAJDA: re-wizje”:

•             MARZEC – Popiół i diament (1958)

Ikona polskiej szkoły filmowej, film-symbol i punkt odniesienia dla całej twórczości Wajdy.

•             KWIECIEŃ – Wesele (1972)

Narodowy dramat i rozrachunek z polskością – idealny moment przed maturami.

•             MAJ – Niewinni czarodzieje (1960)

Film o młodości, miłości i rytmie miasta – z wyraźnie majowym klimatem.

•             CZERWIEC – Człowiek z marmuru (1977)

Jedno z najważniejszych dzieł kina zaangażowanego, aktualne i dziś.

•             LIPIEC – Brzezina (1970)

Kameralna opowieść o życiu, śmierci i naturze.

•             SIERPIEŃ – Kronika wypadków miłosnych (1985)

Historia miłości rozgrywająca się w przededniu wojny – pożegnanie pewnej epoki.

•             WRZESIEŃ – Krajobraz po bitwie (1970)

Miłość w cieniu wojny, który nie znika wraz z końcem walk.

•             PAŹDZIERNIK – Bez znieczulenia (1978)

Stale aktualny film o opresji, polityce i osobistym rozpadzie.

•             LISTOPAD – Ziemia obiecana (1974)

Monumentalne dzieło o narodzinach kapitalizmu i cenie sukcesu.

•             GRUDZIEŃ – Wszystko na sprzedaż (1968)

Autotematyczny, zimowy film o stracie i pamięci w przededniu 60. rocznicy śmierci Zbyszka Cybulskiego.

„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.

Wszystkie filmy zostaną wyświetlone z kopii odnowionych cyfrowo z angielskimi napisami oraz dostępną audiodeskrypcją.

Wyboru filmów dokonał profesor Rafał Syska

Szczegóły w załączniku oraz na www.stowarzyszeniekinstudyjnych.pl 

informacja prasowa

Cinema, mon amour / przegląd w kinach studyjnych na 130. lecie kina / 28 grudnia 2025

28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.

28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim (Salon Indien du Grand Café) przy bulwarze Kapucynów w Paryżu bracia Lumière po raz pierwszy zaprezentowali światu ruchome obrazy. Wynalazek, który początkowo był ciekawostką i jarmarczną rozrywką, finalnie zrewolucjonizował podejście do sztuki. Od tego momentu kino stało się jednym z najważniejszych elementów kultury – miejscem spotkania emocji, refleksji i wspólnego przeżywania historii. 

Tegoroczny jubileusz ma dla nas wymiar szczególny: w roku 2025 świętujemy również 100.lecie działalności Instytutu Francuskiego w Polsce. To doskonała okazja, by podkreślić jego rolę w tworzeniu relacji polsko-francuskich przez całe stulecie – w sztuce, literaturze, a przede wszystkim w kinie. Francuzi nie tylko kino wymyślili, ubiegając wynalazek Kazimierza Prószyńskiego, ale dzięki eksperymentom formalnym, a jednocześnie ciągłemu podważaniu znaczenia tego medium, przyczynili się do jego rozwoju oraz ugruntowania roli społecznej i pozycji wśród sztuk.

Z tej podwójnej okazji 28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.

W programie:

🎬 Stworzenia (reż. Agnès Varda, 1966)

Surrealistyczna opowieść o relacji między artystą a jego dziełem, kobietą a mężczyzną, rzeczywistością a wyobraźnią. Jeden z najbardziej intrygujących filmów Vardy – medytacja o tworzeniu i destrukcji.

🎬 Królowa Margot (reż. Patrice Chéreau, 1994)

Barwny, intensywny fresk historyczny o miłości i przetrwaniu w czasach religijnych wojen. Isabelle Adjani w roli królowej rozdartej między uczuciem a obowiązkiem – kino o pasji, krwi i wolności.

🎬 Pan od muzyki (reż. Christophe Barratier, 2004)

Ciepła, pełna emocji historia nauczyciela, który przez muzykę przywraca sens i wiarę swoim uczniom. Wzruszający hołd dla sztuki jako źródła nadziei i wspólnoty.

Trzy niezwykłe obrazy, jeden temat: twórcza energia, która napędza człowieka i kulturę.

W rocznicę narodzin kina i w roku przyjaźni polsko-francuskiej zapraszamy do wspólnego świętowania sztuki, która od 130 lat zmienia sposób, w jaki patrzymy na świat.

Pokazów szukajcie w najlepszych kinach studyjnych!

ORGANIZATOR: Stowarzyszenie Kin Studyjnych

WSPÓŁORGANIZATOR: Instytut Francuski w Polsce

WSPÓŁFINANSOWANIE: Polski Instytut Sztuki Filmowej

PARTNERZY: Alliance Française, Mk2

PATRONI MEDIALNI: Filmweb, Pełna Sala, Kultura Wokół Nas

LISTA KIN:

Forum, Bolesławiec - Pan od muzyki

Łydynia, Ciechanów -Królowa Margot

OKF Iluzja, Częstochowa - Pan od muzyki

Światowid, Elbląg - Stworzenia, Pan od muzyki

ECK, Ełk - Pan od muzyki

Kameralne, Gdańsk - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

60 krzeseł, Gorzów Wielkopolski - Królowa Margot

Pod kopułą, Gostyń - Pan od muzyki

Centrum, Kalisz - Pan od muzyki

Światowid, Katowice - Stworzenia

Kinoteatr Rialto, Katowice - Pan od muzyki

Kosmos, Katowice - Królowa Margot

Dom Kultury, Kęty - Pan od muzyki

Bajka, Kluczbork - Królowa Margot, Pan od muzyki

Kino Pod Baranami, Kraków - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kika, Kraków - Stworzenia, Pan od muzyki

Agrafka, Kraków - Królowa Margot

Paradox, Kraków - Stworzenia, Królowa Margot

Mikro, Kraków - Królowa Margot, Pan od muzyki

Astra, Oborniki Śląskie - Królowa Margot

Pałacowe, Poznań - Stworzenia

Rialto, Poznań - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Zorza, Rzeszów - Królowa Margot, Pan od muzyki

SCK, Stargard - Królowa Margot

Pionier 1907, Szczecin - Królowa Margot

ŚDK, Świebodzin - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Muranów, Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kinoteka, Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kultura , Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

U-jazdowski, Warszawa - Stworzenia

Stacja Falenica, Warszawa - Pan od muzyki

Wejherowskie Centrum Kultury, Wejherowo - Królowa Margot

Muza, Włoszczowa - Pan od muzyki

Nowe Horyzonty, Wrocław - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

DCF, Wrocław - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Roma, Zabrze - Królowa Margot, Pan od muzyki

Miejsce, Zakopane - Pan od muzyki

Świt, Zwoleń - Królowa Margot

OPISY FILMÓW:

Stworzenia (Les créatures) reż. Agnès Varda, Francja/Szwecja 1966, 80 min.

Obsada : Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Eva Dahlbeck

Po wypadku samochodowym Milène, żona Edgara, traci głos. Para przenosi się na wyspę Noirmoutiers, do domu, z którego rzadko wychodzi. Edgar zamierza wykorzystać ten pobyt, aby popracować nad swoją powieścią. Podczas spacerów spotyka różne niezwykłe postacie, które inspirują go do napisania fantastycznej opowieści. Podczas gdy mieszkańcy wsi zachowują się dziwnie, czasami wybuchając gwałtownie, Edgar odkrywa mężczyznę zamkniętego w wysokiej wieży. Ten senny i bardzo dopracowany wizualnie film Agnès Vardy, utrzymany w gotyckiej czerni i bieli, łączy na ekranie Catherine Deneuve i Michela Piccoli, rok przed filmem „Panienki z Rocherfort”.

Królowa Margot (La Reine Margot) reż. Patrice Chéreau, Francja/Niemcy/Włochy 1994, 159 min.

Obsada : Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Jean-Hugues Anglade, Virna Lisi

Sierpień 1572 roku: Małgorzata de Valois, siostra króla Karola IX, jest piękną młodą katoliczką. Aby wzmocnić pozycję Francji, jej matka Katarzyna Medycejska zmusza ją do poślubienia protestanta Henryka z Nawarry. W przededniu masakry św. Bartłomieja poświęcona dla dobra państwa Margot, dzięki innemu protestantowi poznaje smak miłości..

Film uhonorowany pięcioma Cezarami, Nagrodą Jury za Najlepszy film Patrice Chéreau w Cannes oraz Złota Palma dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Pan od muzyki (Les choristes) reż. Christophe Barratier, Francja/Szwajcaria 2004, 95 min.

Obsada : Gérard Jugnot, François Berléand, Jacques Perrin

W 1948 roku Clément Mathieu, bezrobotny nauczyciel muzyki, przyjmuje stanowisko wychowawcy w internacie dla trudnej młodzieży. Na miejscu okazuje się, że szkoła jest zarządzana żelazną ręką dyrektora Rachina. Jego brutalne metody wychowawcze wzbudzają sprzeciw pana Mathieu, który próbuje pomóc dzieciom wprowadzając je w świat muzyki. Szkolny chór zmieni życie ich wszystkich.

Europejska Nagroda Filmowa - Najlepszy europejski kompozytor roku Bruno Coulais.

informacja prasowa

5. Tydzień Warszawskich Kin Studyjnych

Już w najbliższą środę, 26 listopada, rozpocznie się 5. edycja Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych, która potrwa do 2 grudnia!  Świętujemy i wracamy do początków kina pokazując takie tytuły jak: „Śpiewak Jazzbandu” Alana Croslanda czy „Rozkosze gościnności” Bustera Keatona z muzyką na żywo. Hasłem przewodnim Tygodnia jest w tym roku muzyka w kinie i kino w muzyce.

plakat autorstwa Julii Fukiet 

Tym razem powodów do pójścia do kina jest więcej: poza świetnym programem wydarzenia, licznymi projekcjami, spotkaniami, prelekcjami, spacerami o tematyce filmowej i quizem, zaplanowano wydarzenia związane z 130. rocznicą pierwszego pokazu filmowego braci Lumière. Tyle lat ma kino i warto o tym pamiętać: o początkach kinematograficznej magii, o ponadczasowym przesłaniu ludzi kina, którzy mieli marzenie o pierwszej celuloidowej projekcji. Ich wizja pozostaje aktualna do dziś. Film to wciąż magia, portal potrafiący przenosić nas w czasie i w miejscach. 

Dlatego przy okazji 5. edycji Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych świętujemy i wracamy do początków kina pokazując takie tytuły jak: „Śpiewak Jazzbandu” Alana Croslanda czy „Rozkosze gościnności” Bustera Keatona z muzyką na żywo. Zresztą muzyka i dźwięk będą ważnymi elementami towarzyszącymi tegorocznej edycji wydarzenia, bowiem muzyka w kinie i kino w muzyce stało się hasłem przewodnim TWKS w tym roku. Począwszy od plakatu autorstwa Julii Fukiet na licznych pokazach, których muzyka jest wiodącym motywem, będziemy mogli nie tylko przeżyć wszystkie seanse, ale też bardzo pięknie je usłyszeć. 

Do tego liczne prelekcje i spotkania, podczas których poruszymy takie kwestie jak: najlepiej udźwiękowione filmy, melodie starodawnej Warszawy w kronice filmowej, pokaz filmu „Score” i spotkanie z polskimi kompozytorami muzyki filmowej, czy rozmowa z twórcami polskich dubbingów. Wszystko to, by opowiedzieć historię miłosną, która od lat kwitnie pomiędzy dźwiękiem a kliszą filmową. Choć na początku był obraz, dopiero dźwięk i muzyka w perfekcyjny sposób dopełniły jego walory. Uhonorowaniem miłości do dźwiękowego kina paradoksalnie będzie pokaz filmu „Artysta” Michela Hazanaviciusa – hołd dla niemej ery filmu, czyli epoki bez dźwięku, która musiała minąć, by kinematografia mogła rozkwitnąć w pełni. I tak się stało.

Do tego dorzucić trzeba spotkanie i rozmowę wokół książki Lecha Molińskiego i Jerzego Wypycha „Te wszystkie Raje, Zrywy i Jutrzenki. O małych kinach na Dolnym Śląsku” – bo kochając film, nie sposób nie kochać kin – tym bardziej tych studyjnych, lokalnych, małych, z atmosferą i ambitnym repertuarem. To właśnie te miejsca często jako pierwsze kształtują gust filmowy swoich widzów. Bardzo często stają się też azylem dla indywidualizmu, skrywanych uczuć i historii, o których musi usłyszeć – i które musi zobaczyć – świat.

Oto stołeczne kina, które biorą udział w tegorocznej 5. już edycji Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych: 

∙ Amondo ∙ Atlantic ∙ Iluzjon Muzeum Sztuki Filmowej ∙ Kinoteka PKiN ∙ Kultura ∙ Muranów ∙ Praha ∙ Stacja Falenica ∙ Kino na Boku ∙ U-Jazdowski ∙ Wisła ∙ Dom Kultury Świt ∙

Zapraszamy na piątą edycję Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych – tu liczy się kino.

Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych

Projekt realizowany dzięki wsparciu: biuro Kultury M.st. Warszawy

Partnerzy: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Filmweb, Klatki na oczach, Pełna Sala, Mojeekino.pl

PROGRAM:

Środa 26.11 

KULTURA, ul. Krakowskie Przedmieście 21/23
20.00 OTWARCIE TWKS 

W 100-lecie premiery pokaz filmu ROZKOSZE GOŚCINNOŚCI (OUR HOSPITALITY) reż. Buster Keaton, John G. Blystone, 1923, USA, 74 min. || Seans z muzyką na żywo w wykonaniu GRZECH PIOTROWSKI TRIO 

Czwartek 27.11 

ATLANTIC, ul. Chmielna 33 

18.00 | Pokaz filmu IMAGINE reż. Andrzej Jakimowski, 2013, Polska, 101 min.

Po seansie dyskusja o dźwięku z Andrzejem Jakimowskim i Tomaszem Gąssowskim. Prowadzenie Marcin Radomski 

21.00 | SHADOWS OF SOUNDS – wernisaż zdjęć kompozytorów muzyki filmowej autorstwa Rafała Pawłowskiego 

WISŁA, plac Wilsona 2  

19.30 | Pokaz filmu ŚPIEWAK JAZZBANDU reż. ALAN CROSLAND, 1927, USA, 88 min.

Seans poprzedzi prelekcja Tytusa Hołdysa. 

AMONDO, ul. Żurawia 20 

22.00 | DOBRANOCKA DLA DOROSŁYCH: wieczorny przegląd krótkometrażowych filmów animowanych ze Szkoły Filmowej w Łodzi, 52 min. 

W LESIE SĄ LUDZIE, reż. Szymon Ruczyński, 9'53"

BAR KROKIET FREESTYLE, reż. Maria Dakszewicz, 5'15"

TO CZEGO NIE MA I TO CO JEST, reż. Pola Lotta Włodarczyk, 11'20"

HALO, CENTRALA, reż. Zuzanna Heller, 4'57"

PRZEDSTAWIENIE, reż. Agnieszka Popińska, 11'47"

NA KRZYWE ŁBY, reż. Jakub Krzyszpin, 8'25"

Piątek 28.11

DOM KULTURY ŚWIT, ul. Piotra Wysockiego 11

19.30 | Pokaz filmu ARTYSTA reż. Michela Hazanaviciusa, 2011, Francja/Belgia/USA, 100 min.

Seans poprzedzi prelekcja Andrzeja Bukowieckiego.  

Sobota 29.11

MURANÓW, ul. Gen. W. Andersa 5

11:30 | PIOSENKI O MIŁOŚCI reż. Tomasz Habowski, 2021, Polska, 90 min.

13.00 | Spacer śladami lokacji z filmu „Piosenki o miłości” z Tomaszem Habowskim

Spacer poprowadzi dziennikarz radiowy i telewizyjny Tomasz Śliwiński. 

Obowiązują zapisy mailowe: biuro@stowarzyszeniekinstudyjnych.pl 

Zbiórka w foyer kina.

Niedziela 30.11

PRAHA, ul. Jagiellońska 26

11.00 | Przedpremierowy pokaz filmu animowanego MYSZ-MASZ NA ŚWIĘTA reż. Henrik Martin Dahlsbakken, 2025, Norwegia, 80 min.

CENTRUM KULTURY FILMOWEJ IM. ANDRZEJA WAJDY, Al. Ujazdowskie 20

12.00 | „KINO ŁĄCZY POKOLENIA” – QUIZ MUZYCZNO-FILMOWY PORTALU NA EKRANIE 

ILUZJON Muzeum Sztuki Filmowej, ul. Narbutta 50a   

Sala Mała Czarna

16.00 | Pokaz filmu KAZIMIERZ PRÓSZYŃSKI I JEGO WYNALAZKI reż. Grzegorz Pacek, 2020, 50 min. Polska Seans filmu poprzedzi prelekcja dr. Moniki Supruniuk

STACJA FALENICA, ul. Patriotów 44b  

18.30 | KONCERT ZESPOŁU VILNI 

19.00 | Pokaz filmu WYSOKIE TONY I NISKIE TONY reż. Emmanuel Courcol, 2024, Francja, 103 min.

Poniedziałek 01.12

KINO NA BOKU, ul. V. van Gogha 1 

13:00-15:30 | Pokaz Polskich Kronik Filmowych MELODIE DAWNEJ WARSZAWY 

Podczas seansu zostaną zaprezentowane nigdy dotąd niepokazywane na dużym ekranie materiały archiwalne z WFDiF. Po pokazie spotkanie z varsavianistą Jarosławem Wojciechowskim i rozmowa o motywach muzycznych dotyczących stolicy sprzed lat.

MURANÓW, ul. Gen. W. Andersa 5

Sala Pola 

16.15 | O MAŁYCH KINACH NA DOLNYM ŚLĄSKU. WCZORAJ I DZIŚ. Spotkanie z Lechem Molińskim – współautorem książki „Te wszystkie Raje, Zrywy i Jutrzenki. O małych kinach na Dolnym Śląsku”. Prowadzenie Anna Serdiukow. Wstęp wolny 

ILUZJON Muzeum Sztuki Filmowej, ul. Narbutta 50a   

Sala Stolica

17.00 | Pokaz filmu SCORE reż. Matta Schradera, 2016, USA, 94 min.

Po seansie spotkanie z polskimi kompozytorami i autorami muzyki filmowej, m.in. z Łukaszem Twardochem, Stanisławem Syrewiczem, Marzeną Majcher, Maćkiem Zielińskim, Krzysztofem A. Janczakiem, Tomaszem J. Opałką.

Wydarzenie organizowane we współpracy z Kołem kompozytorów muzyki filmowej SFP 

Wtorek 02.12

WFDIF, Chełmska 21

13.00 | Wejdź na plan filmowy i zobacz, jak wygląda produkcja filmu OD KULIS!

Czas trwania: 1,5h, prowadzenie: Magdalena Surawska.

Nowa interaktywna wystawa Teatroteka Młodego Człowieka na Planie Filmowym to miejsce, gdzie świat filmu staje się bliski dla wszystkich. Zapraszamy na Plan Filmowy na Chełmską 21. W Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie otwieramy przestrzeń, w której poznacie tajniki produkcji filmowej.

W otoczeniu scenografii, rekwizytów i fotosów ze spektakli Teatroteka Młodego Człowieka, uczestnicy przejdą przez wszystkie etapy powstawania filmu i poznają je od kulis. Dowiedzą się jakie umiejętności należy posiadać, żeby pracować przy produkcji filmu, będą też mieli okazję wcielić się w poszczególne role z planu filmowego i nakręcić własny film pod okiem specjalistów. Tu wszystko stanie się jasne: od pomysłu, przez castingi, plan zdjęciowy, aż po montaż.

Zajęcia będą składały się z części teoretycznej i praktycznej, w której uczestnicy będą mogli nagrać krótkie filmy przy wykorzystaniu naszych telefonów komórkowych. Do ich dyspozycji będą kostiumy, rekwizyty oraz stanowiska z kosmetykami do wykonania szybkiej charakteryzacji. Dla chętnych, po zakończonych zajęciach, przesyłamy nagrane filmy drogą mailową.

Obowiązują zapisy mailowe: biuro@stowarzyszeniekinstudyjnych.pl

KINOTEKA, plac Defilad 1

19.00 | Seans kultowego musicalu DESZCZOWA PIOSENKA reż. Gene Kelly, Stanley Donen, 1952, 103 min. USA Seans poprzedzi prelekcja Patrycji Muchy i Sebastiana Smolińskiego

Po pokazie zapraszamy na spotkanie filmoznawcze. Goście rozmowy: Patrycja Mucha, Sebastian Smoliński, Katarzyna Czajka autorka bloga Zwierz Popkulturalny.  

U-Jazdowski, ul. Jazdów 2  

20.00 | Pokaz filmu MAHLER reż. Ken Russell, 1974, Wielka Brytania, 115 min.

informacja prasowa

Droga przez czas. Retrospektywa filmów Akira Kurosawy

W dniach 4 listopada – 21 grudnia Stowarzyszenie Kin Studyjnych i Awareness Distribution zapraszają do 34. kin studyjnych w całej Polsce na przegląd filmów AKIRY KUROSAWY: Droga przez czas.

Nazwisko Akiry Kurosawy przywołuje mitologię i wielkość powojennej japońskiej kultury: moment, kiedy świat zachwycił się bogactwem i różnorodnością dalekowschodniego kina. Nazywany często generałem lub cesarzem, Kurosawa zajmował w tym krajobrazie miejsce szczególne. Z jednej strony, wiele swoich dzieł poświęcił krytyce feudalnego dziedzictwa kraju i powojennym japońskim bolączkom, co czyni go twórcą bez mała narodowym. Z drugiej – zasięg jego kina i skala jego zainteresowań znacząco wykraczały poza japońskie wyspy. William Szekspir, Fiodor Dostojewski, kino Bengalczyka Satyajita Raya i dramaty Maksyma Gorkiego to tylko niektóre z inspiracji, jakie przetwarzał w swoich filmach. W porównaniu z pozostałymi gigantami klasycznego kina japońskiego, Kenjim Mizoguchim i Yasujirō Ozu, Kurosawa jawi się jako twórca najskuteczniej łączący lokalne inspiracje z zachodnim kanonem i humanistycznymi wartościami.

W latach 40. i 50. Kurosawa był niezwykle aktywnym reżyserem, realizując średnio jeden film rocznie. Na tle japońskiej branży tego okresu, działającej w ramach niezwykle prężnego systemu studyjnego, nie było to niczym niezwykłym (w samym 1954 roku na ekrany trafiło blisko 400 japońskich filmów!). Taka częstotliwość pracy pozwalała testować rozmaite tematy i konwencje. Choć Kurosawę od początku ciągnęło do filmów osadzonych w przeszłości, po wojnie kręcił też opowieści realistyczne, nierzadko o lekkim zabarwieniu propagandowym. Dopiero jednak premiera osadzonego w XII wieku „Rashomona” z 1950 roku sprawiła, że reżyser zyskał sławę międzynarodową i na dobre zaczął być kojarzony z obrazami średniowiecznej, feudalnej Japonii. To wcielenie Kurosawy wspaniale wybrzmiewa w programie przeglądu zorganizowanego przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych: oprócz „Rashomona” zobaczymy dwa inne arcydzieła historyczne Kurosawy z lat 50., czyli „Siedmiu samurajów”, bodaj jego najsłynniejszy film, oraz szekspirowski „Tron we krwi”.

Toshiro Mifune w filmie "Rashomon"

We wszystkich trzech w główną rolę wcielił się Toshiro Mifune: ulubiony aktor Kurosawy, którego intensywną współpracę z reżyserem można porównać do artystycznego tandemu Andrzej Wajda-Daniel Olbrychski. Mifune gra w filmach Kurosawy w różnych rejestrach – ekspresyjnym w „Rashomonie”, na poły komicznym w „Siedmiu samurajach” – i idealnie uosabia rozedrgany typ bohatera przednowoczesnej Japonii: kraju rozrywanego wojnami, bratobójczymi spiskami oraz ostrymi kontrastami społecznymi. Epickie freski Kurosawy z lat 50. to jedne z najpiękniejszych czarno-białych filmów w historii kina, łączące dynamizm z malarskością, pełne atmosfery obrazy przyrody z wyrafinowanymi kostiumami i scenografią. Reżyser współpracował przy nich z najlepszymi autorami zdjęć w branży: Kazuo Miyagawą i Asakazu Nakaiem.

Dwa kolejne filmy w przeglądzie SKS pochodzą z późnego okresu twórczości Kurosawy. Niegdysiejszy cesarz japońskiego kina zmagał się od lat 60. ze znalezieniem finansowania swoich filmów, rozpadem japońskiego systemu studyjnego, zmieniającymi się gustami widowni. Zarówno „Dersu Uzała” jak i „Ran” to wyjątkowe filmy stworzone jakby na przekór tym przeciwnościom losu. Pierwszy jest jedynym filmem Kurosawy bez dialogów w języku japońskim: zrealizowanym w Związku Radzieckim peanem na cześć nieokiełznanej przyrody. Drugi to summa jego dorobku, projekt wieńczący kilkadziesiąt lat kina samurajskiego, którego Kurosawa, obok Masakiego Kobayashiego, pozostaje niekwestionowanym mistrzem. Droga od „Rashomona” do „Ran” jest wędrówką od tworzonego z zapałem nowatorskiego kina do majestatycznego fresku, w którym widz przyjmuje zdystansowaną boską perspektywę i podziwia wizualne kompozycje stworzone przez generała panującego nad każdym aspektem swojego przedsięwzięcia.

Filmy Kurosawy, pochodzącego z rodziny samurajów, układają się w niepowtarzalny ekranowy kodeks bushidō, który otrzymuje w jego ujęciu zarówno apoteozę, jak i miażdżącą krytykę. Zapraszamy do fascynującego świata, w którym genialne rzemiosło łączy się wizjonerskim, zapierającym dech epickim nerwem.

Sebastian Smoliński

Organizatorzy: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Awareness Distribution

Partnerzy: Filmweb, KINO, Pełna sala, SpoilerMaster – Podcast do słuchania po seansie, Artpost, Magazyn Torii, Muzeum Azji i Pacyfiku, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Ceramika Balena, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Mojeekino.pl

Opracowanie tekstów: Sebastian Smoliński

Projekt graficzny: Katarzyna Kaffka

Spot: Paweł Mozolewski 

Lista kin i terminy - na stronie4 Stowarzyszenia Kin Studyjnych

Dzień Kina Polskiego w kinach studyjnych - 11 listopada 2024

11 listopada, z okazji Święta Niepodległości, planujemy wyjątkowe wydarzenie w kinach studyjnych w całym kraju – Dzień Kina Polskiego. To święto rodzimej kinematografii, podczas którego widzowie będą mieli okazję zobaczyć najważniejsze, nagradzane oraz premierowe produkcje polskich twórców. W ramach tej inicjatywy zaprezentowane zostaną filmy, które odzwierciedlają bogatą tradycję, kulturę i historię Polski.

W programie znajdą się zarówno pokazy przedpremierowe filmów z Konkursu Głównego tegorocznego festiwalu w Gdyni („Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna, „Simona Kossak” Adriana Panka, „Minghun” Jana P. Matuszyńskiego) klasyki polskiego kina („Krzyk” Barbary Sass), jak i nowości, które niedawno miały swoją premierę („Biała odwaga” Marcina Koszałki, „Smok Diplodok” Wojtka Wawszczyka, „Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa” Elizy Kubarskiej, „Rave” Łukasza Rondudy i Dawida Nickela, „Las” Lidii Dudy). Wybrane tytuły pokazują różnorodność rodzimej kinematografii, odkrywają bogactwo historii, a także odwołują się do współczesnych problemów i wyzwań, z którymi zmaga się społeczeństwo.

Dzień Kina Polskiego to doskonała okazja, by odkryć i na nowo docenić polską twórczość filmową. Na ekranach pojawią się filmy, które zdobyły uznanie krytyków na festiwalach krajowych i zagranicznych, a także produkcje stworzone przez młodych, utalentowanych reżyserów. Widzowie będą mogli wziąć udział w specjalnych pokazach przedpremierowych, spotkaniach z twórcami, dyskusjach oraz warsztatach filmowych.

Stowarzyszenie Kin Studyjnych pragnie zwrócić uwagę na rozwój polskiego kina i jego rolę w budowaniu tożsamości narodowej. Dzień Kina Polskiego ma na celu popularyzację polskiej twórczości filmowej, a także zachęcanie widzów do wspierania rodzimej kultury zgodnie z hasłem #DobreboPolskie

Zapraszamy wszystkich do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu. Szczegółowy program projekcji i informacje o dostępnych biletach można znaleźć na stronach internetowych kin studyjnych oraz w mediach społecznościowych.

Organizator przeglądu: Stowarzyszenie Kin Studyjnych

Wydarzenie współfinansowane ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej

Partnerzy: Against Gravity, Gutek Film, Kino Świat, Młode Horyzonty, Monolith Films, Next Film, Watch Docs

Oprawa graficzna: Julia Fukiet

Realizacja spotu: Stasiek Wójcik

Patroni medialni: Miesięcznik KINO, Pełna Sala, RMF Classic

informacja prasowa

Dzień Kina Polskiego - 11 listopada w kinach studyjnych w całej Polsce

Stowarzyszenie Kin Studyjnych i Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zapraszają do kin studyjnych w całym kraju już 11 listopada na wyjątkowe wydarzenie filmowe: DZIEŃ KINA POLSKIEGO.

Każdego roku z okazji Święta Niepodległości kina studyjne przygotowują specjalną ofertę filmową i polecają widzom wyjątkowy projekt z filmem polskim pod hasłem: Dzień Kina Polskiego. Również w tym roku, 11 listopada Stowarzyszenie Kin Studyjnych we współpracy z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zaprasza do świętowania Dnia Kina Polskiego z najlepszymi filmami tegorocznej 47. edycji festiwalu!

Ideą projektu jest promocja dobrego kina polskiego, które mówi ciekawie i zajmująco, zwłaszcza w tym szczególnym dniu, i jak najszersze zaprezentowanie w kinach studyjnych propozycji programowej złożonej z tytułów nagrodzonych na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wśród wybranych tytułów nalazły się następujące filmy.

Konkurs Główny

"THE SILENT TWINS" reż. Agnieszka Smoczyńska // dystrybutor GUTEK FILM // Złote Lwy, Muzyka (Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska), Scenografia (Jagna Dobesz) + Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych dla Najlepszego Filmu.

"ORZEŁ. OSTATNI PATROL" reż. Jacek Bławut // dystrybutor KINO ŚWIAT // Reżyseria, Dźwięk (Michał Fojcik, Radosław Ochnio), Montaż (Bartłomiej Piasek, Piotr Wójcik), Charakteryzacja (Dariusz Krysiak).

"KOBIETA NA DACHU" reż. Anna Jadowska // dystrybutor KINO ŚWIAT // Pierwszoplanowa rola kobieca (Dorota Pomykała) – pokaz przedpremierowy

"JOHNNY" reż. Daniel Jaroszek // dystrybutor NEXT FILM // Pierwszoplanowa rola męska (Piotr Trojan), Debiut aktorski (Marta Stalmierska).

"ILUZJA" reż.  Marta Minorowicz // dystrybutor AURORA FILMS // Drugoplanowa rola kobieca (Małgorzata Hajewska-Krzysztofik)

"APOKAWIXA" reż. Xawery Żuławski // dystrybutor NEXT FILM // Debiut aktorski (Marta Stalmierska), Złoty Pazur w kategorii "Inne Spojrzenie".

"ŚUBUK" reż. Jacek Lusiński // dystrybutor KINO ŚWIAT // Scenariusz (Jacek Lusiński i Szymon Augustyniak)  – pokaz przedpremierowy.

„WESELE” reż. Wojciech Smarzowski // dystrybutor KINO ŚWIAT // Kostiumy (Magdalena Jadwiga Rutkiewicz-Luterek).

Konkurs Mikrobudżetów

"SŁOŃ" reż. Kamil Krawczycki // dystrybutor TONGARIRO // Najlepszy Film mikrobudżetowy – pokaz przedpremierowy.

"OBUDŹ SIĘ" reż. Filip Dzierżawski // dystrybutor M2 Films // Nagroda specjalna filmów mikrobudżetowych - pokaz przedpremierowy.

„MATECZNIK” reż. Grzegorz Mołda // dystrybutor GALAPAGOS FILMS // Film klimatyczny - pokaz przedpremierowy.

Organizatorzy: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni

Współorganizacja: Aurora Films, Galapagos Films, Gutek Film, Kino Świat, M2 Films, Next Film, Tonagriro Realeasing

Partnerzy: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych

Projekt współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Oprawa graficzna: Ewelina Gąska

Realizacja spotu: Sergio Chao

Ceny biletów 11,00 zł*! *na wybrane seanse

informacja prasowa