Poznaliśmy laureatów i laureatki 30. międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego!

Podczas uroczystej gali 30. edycji Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku Międzynarodowe Jury (Dorota Buchwald, Ronan Paterson, Jay Wegman), Jury Dziennikarzy  oraz Polskie Towarzystwo Szekspirowskie przyznało nagrody. Kto je otrzymał?

ZŁOTY YORICK

Teatr Zagłębia w Sosnowcu za spektakl „Hamlet” (reż. Jacek Jabrzyk)

Za najbardziej uniwersalne z obejrzanych przedstawień, z wyjątkowym zespołem aktorskim [...] Ciekawy koncept reżyserski uświadomił jurorom, że

„Hamlet” wciąż pozostaje wyzwaniem dla współczesnej sceny.

NOWY YORICK

Aniela Płudowska za spektakl „Hej, Hamlet” Teatru Współczesnego w Szczecinie

SZEKSPIROFF

Nagroda Główna (12 000 zł): Zespół „Inwazja” za spektakl „Lady staje się Makbetem”

Nagroda Specjalna (3 000 zł): Spektakl „Cały świat jest sceną” (reż. Robert Traczyk)

NAGRODA JURY DZIENNIKARZY I DZIENNIKAREK

Nagroda Główna: Spektakl „Juliusz Cezar” (reż. Kuba Zubrzycki, Teatr Nowy im. Izabelli Cywińskiego w Poznaniu)

Wyróżnienie: Wojciech Leśniak za mistrzowskie i poruszające wykonanie najsłynniejszego hamletowskiego monologu 

NAGRODA POLSKIEGO TOWARZYSTWA SZEKSPIROWSKIEGO „KSIĘGA PROSPERA”

Nagroda Główna: Paweł Palcat za spektakl „Ryszard III Wrażliwy” w jego reżyserii i wykonaniu

Wyróżnienie: Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy za spektakl „Hamlet. Książę Danii” (reż. Jacek Głomb & Krzysztof Kopka) 

Dziękujemy wszystkim artystom, zespołom i widzom za współtworzenie tego wyjątkowego święta teatru!

informacja prasowa

Wielkie święto kina w Łodzi! Młodzi twórcy zwyciężyli na 14. Festiwalu Kamera Akcja

Stacjonarna, pełna intensywnych dyskusji i wrażeń filmowych 14. edycja Kamery Akcji dobiegła końca. Festiwalowicze oglądali premierowe tytuły, debatowali na temat branży, spotkali się ze scenarzystami z Hollywood, poznali najlepsze etiudy i animacje tego sezonu. To jednak dopiero półmetek festiwalu! Przed widzami część online z ekscytującymi produkcjami i wydarzeniami.

Gala zamknięcia festiwalu, fot. Mikołaj Zacharow

Młodość jest stanem umysłu: wyniki konkursu Authors Spotlight

Przejmujące historie, przenikliwa obserwacja współczesności, nieszablonowa forma opowiadania – to jedynie kilka elementów, którymi wyróżniły się się filmy konkursowe prezentowane w ramach konkursu Authors Spotlight. Podczas tegorocznej edycji zaprezentowane zostały 26 filmy z całego świata, m.in. z Belgii, Finlandii, Grecji, Izraela, Japonii, Litwy, Malezji czy Meksyku.

Etiudy i animacje oceniało trzy składy jurorskie. Jury Młodych złożone z laureatów Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji – Hubert Chościński, Wiktoria Gornowicz, Hanna Rusin – nagrodziło Damiana Kosowskiego za film „Stwór”, zaś nagrodę Jury Koła Naukowego Filmoznawców UŁ w składzie Hanna Tkachova, Julia Zając-Milanowicz, Patryk Buchta, Filip Grzędowski i Maciej Kujawski zdobyła animacja „Zima” w reżyserii Tomka Popakula i Kasumi Ozeki.

W tym roku w Jury Głównym obradowali krytycy i twórcy: krytyczka filmowa Diana Dąbrowska, a także Kinga Dębska i Kuba Czekaj. Najlepszą animacją tego roku okrzyknięto niemieckie „Zoon” Jonathana Schwenka, jury postanowiło wyróżnić w tej kategorii  belgijskie „Luce and the Rock” Britt Raes, Najwięcej nagród przyznano w kategorii Najlepsza Etiuda „Live Action”. Wyróżnienie specjalne za najlepsze zdjęcia powędrowało do belgijskiego reżysera Pola De Pleckera za film „Noisetrain”, zaś podwójne wyróżnienie otrzymał film „Moje żyjątko” w reżyserii Andrzeja Danisa. Wreszcie, nagrodą główną jury uhonorowało Marię Wider, reżyserkę dokumentu „Starsza pani szuka”, którego bohaterką jest 72-letnia pani Krystyna, która zapisuje się do biura matrymonialnego, by doświadczyć prawdziwego uczucia. Dziewczyny udowadniają, że młodość jest stanem umysłu i są super młode nawet po siedemdziesiątce – dziękowała wszystkim swoim bohaterkom ze sceny Wider. Filmem o miłości starszych osób były również „Moje stare” Nataszy Parzymies, które otrzymały w tym roku nagrodę publiczności.

Maria Wider, fot. Paweł Mańka

Podczas Festiwalu Kamera Akcja zostały wręczone również nagrody dla młodych krytyków filmowych i osób piszących w konkursie Krytyk Pisze. Tegoroczne Jury Krytyków wyróżniło Darię Sienkiewicz i Macieja Satory. Nagrodę główną otrzymał Wiktor Szymurski. Jury Twórców natomiast uhonorowało nagrodą główną Aleksandrę Wolf, wyróżnienia otrzymali Igor Kędzierski i Bogna Goślińska. Swoje nagrody przyznało również Jury Miesięcznika „KINO”. Najlepszym tekstem krytyczno-filmowym uznało sensualną analizę filmu „Bulion i inne namiętności” autorstwa Wiktora Szymurskiego. Wyróżnienie trafiło do Olka Młyńskiego. Konkurs Krytyk Mówi, promujący najciekawsze pisemne, dźwiękowe czy wizualne formy krytyczno-filmowe, zwyciężył Konglomerat Podcastowy. Nagrodę w imieniu wszystkich członków odebrał Szymon Cieśliński.

Zwieńczeniem gali był pokaz filmu „Święto ognia” Kingi Dębskiej, która po seansie spotkała się z widzami. To wzruszający portret osób z niepełnosprawnościami i ich rodzin. Sztuka jest po to, żeby pokazywać też rzeczy, których nie rozumiemy – podkreśliła reżyserka i dodała, że nie chciała wcale robić przytłaczającego dramatu społecznego, a film, który rozjaśniłby mroczny obraz polskiego kina.

Kinga Dębska, fot. Mikołaj Zacharow

Hermetyczny świat od środka: od Szkoły Filmowej w Łodzi po Hollywood

Finał festiwalu przyniósł wyczekiwaną przez uczestników moc dyskusji i spotkań. Wyjątkowym momentem tegorocznej edycji było spotkanie z hollywoodzkimi scenarzystami Jerzym Kromolowskim i Mary Olson-Kromolowski, autorami m.in. nominowanej w 2001 roku do Złotej Palmy „Obietnicy” w reżyserii Seana Penna. Ważnym tematem spotkania był strajk scenarzystów w Hollywood, goście podzielili się z publicznością również cennymi uwagami dotyczącymi procesu powstawania scenariuszy filmowych. Niesamowicie istotną rolę odgrywa  w tym przypadku intuicja. Źródłem tekstów, które piszę, jest moje własne wnętrze. Zauważam silny związek między swoim umysłem a klawiaturą – mówiła Mary Olson-Kromolowska. Należy pamiętać, że aktorów zawsze przyciąga scenariusz. Jest tak zwłaszcza w przypadku filmów artystycznych, a właśnie taki status ma „Obietnica” w Stanach Zjednoczonych. Tak samo jak „Ojciec chrzestny” – podkreślał Jerzy Kromolowski.

Od prawej: Mary Olson-Kromolowski, Jerzy Kromolowski i Kaja Klimek,
fot. Agnieszka Cytacka

Podczas ostatniego dnia festiwalu odbyło się natomiast spotkanie z prodcentkami i obsadą filmu „Błazny”: dyplomu Wydziału Aktorskiego studentów Szkoły Filmowej oraz reżyserskiego debiutu Gabrieli Muskały. Jest kilka rzeczy w tym filmie inspirowanych, że tak powiem, różnymi doświadczeniami, nie tylko naszymi, ale w ogóle pokoleń aktorów, którzy przechodzili przez tę szkołę – mówił Jan Łuć. Zależało nam, żeby pokazać ten hermetyczny świat i jak on wygląda od środka – dodał Szymon Kukla.

Każdy na początku kariery jest wykorzystywany: bez tabu o robocie w branży

Kwestia pracy sytuacji młodych twórców była w tym roku istotnym zagadnieniem paneli dyskusyjnych. Sala kinowa Szkoły Filmowej zapełniła się po brzegi widzami podczas debaty na temat pracy w branży kreatywnej z udziałem reżyserki Nataszy Parzymies, reżysera Dawida Nickela oraz krytyków filmowych: Joanny Najbor i Igora Kierkosza. Tematem przewodnim dyskusji były problemy młodych twórców i publicystów związane m.in. z warunkami ich pracy, kwestiami finansowymi oraz rywalizacją pokoleniową w branży. Punktem wyjścia dyskusji był tekst pt. „Lubię tę robotę” Igora Kierkosza opublikowany w Dwutygodniku. To nie jest taka prosta sprawa, bo to tytułowe zdanie nigdy nie jest ostateczne. Zawsze jest obwarowane jakimś „mimo że”, jakimś „ale” – mówił autor.

Ja też lubię swoją robotę, ale zdaje sobie sprawę, że jest ona ciężka. Wczoraj spotkałem się ze znajomymi w moim rodzinnym Kędzierzynie Koźlu, koleżanka jest nauczycielką języka polskiego, jej mąż jest trenerem, więc jak im powiedziałem, jak wygląda moja robota, to złapali się za głowy i powiedzieli, że bycie nauczycielem w Polsce jednak nie jest najgorszą robotą, a bycie reżyserem– mówił Dawid Nickel.

Dyskusja dotyczyła przede wszystkim pozycji młodych ludzi na rynku. Jak jesteś młody, najbardziej zależy ci na budowaniu swojego portfolio, dlatego zgodzisz się na napisanie tekstu za darmo, byleby móc sobie wpisać to w CV. To bywa wykorzystywane – podkreślała Joanna Najbor. Na początku kariery, a wiem to po sobie i swoich koleżankach, każdy z nas został i zostaje wykorzystany. Widać, że mamy entuzjazm, zgadzamy się na najniższe stawki. Tak to działa – dodała Natasza Parzymies.

To nie koniec! Co czeka widzów w części online

Choć stacjonarna część Kamery Akcji dobiegła końca, od 16 do 19 października na widzów, na platformie VOD Think Film, czekają wydarzenia online. W programie czekają na widzów m.in. pokazy filmów, które przeszły selekcję do sekcji Authors Spotlight Extra wśród nich głośna animacja „W lesie są ludzie” Szymona Ruczyńskiego, nagrodzone w Karlowych Warach „Granice miłości” Tomasza Wińskiego, „Mali mężczyźni”  Iry Sachsa, a także filmy Festiwalu Mediów Człowiek w Zagrożeniu. W poniedziałek 16 października o godz. 20.oo odbędzie się wirtualne spotkanie z Gabrielą Muskałą w ramach cyklu Akcja Edukacja (wstęp bezpłatny), kolejnego dnia widzowie będą mogli wziąć udział w spotkaniu Crew United: Networking in the film industry z Anną E. Dziedzic i Ireną Grucą-Rozbicką. W czwartek 19 października odbędą się jeszcze dwa spotkania: o wzajemnej roli na linii twórca-krytyk opowie Krzysztof Rak, natomiast kulisy powstania nagrodzonego na Festiwalu w Gdyni filmu „Imago” opowie aktorka i współscenarzystka Lena Góra. Pełny harmonogram pokazów online dostępny jest na stronie festiwalu.

14. Festiwal Kamera Akcja odbywa się od 12 do 15.10.2023 w Łodzi (16 -19.10.2023 online na platformie Think Film). Zadanie realizowane jest dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Głównymi partnerami festiwalu jest Szkoła Filmowa w Łodzi, Muzeum Kinematografii i Monopolis. Festiwal Kamera Akcja i Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu tworzą sieć współpracy „Łódzki Festiwal Filmowy". 

informacja prasowa

Znamy zwycięzców 19. Millennium Docs Against Gravity!

 19 maja w warszawskim Teatrze Studio oraz w pozostałych miastach festiwalowych odbyły się uroczyste gale wręczenia nagród 19. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Grand Prix - Nagroda Banku Millennium została przyznana polskiemu filmowi „Lombard” (The Pawnshop) w reżyserii Łukasza Kowalskiego. Gala wręczenia nagród to jednak nie koniec festiwalu, który potrwa do 22 maja. Oznacza to, że w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Poznaniu, Łodzi, Bydgoszczy i Lublinie przed widzami weekend emocjonujących filmów i wydarzeń.

Kadr z filmu Lombard

Grand Prix – Nagroda Banku Millennium: „Lombard” (The Pawnshop), reż. Łukasz Kowalski

W Konkursie Głównym 19. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro walczyło 12 filmów. Najlepszy wyłoniło jury w składzie: Milenia Fiedler – rektorka Szkoły Filmowej w Łodzi, montażystka filmowa; David France – reżyser filmowy nominowany do Oscara® za film „Jak przetrwać zarazę”; Tamara Kotevska – reżyserka filmowa nominowana do Oscara® za film „Kraina miodu”, który wyreżyserowała z Ljubomirem Stefanovem.

Uzasadnienie: "Wydawać się może, że łatwiej jest kręcić filmy dokumentalne o niezwykłych tematach i bohaterach, ponieważ wszyscy widzą w nich coś szokującego. Podziwiać należy jednak „rzemieślników” kina dokumentalnego, którzy potrafią stworzyć niezwykłą historię, opowiadając o najzwyklejszych tematach i postaciach, które na co dzień ignorujemy. Ten film, w wyjątkowo naturalny sposób, śledzi losy kilku niepozornych osób w pozornie codziennych sytuacjach. Tak naprawdę oglądamy jednak niesamowitych bohaterów, którzy próbują ratować innych przed „utonięciem”, mimo że sami znajdują się na „tonącym statku".  Zdaje się, że coraz trudniej jest odnaleźć humor w otaczającym świecie, jednak bohaterowie filmu znajdują najbardziej uniwersalne, ludzkie sposoby, by nas rozśmieszyć. Uwięzieni we własnych smutkach i nieszczęściach, nie zdają sobie sprawy ze swojej wyjątkowości. Reżyser filmu wykonał tak wspaniałą pracę, obserwując z uwagą wielowarstwowość swoich bohaterów. To piękny przykład, że należy cenić życie w jego najbardziej banalnej prostocie. „Lombard” dowodzi, że aby dostrzec wspaniałą historię, my, twórcy, powinniśmy mieć oczy szeroko otwarte na wszelkie „zakamarki” naszej rzeczywistości"…

Wyróżnienie: „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”, reż. Joe Hunting

Uzasadnienie: "Najlepsze filmy dokumentalne pozwalają zanurzyć się nam w magicznych, nowych światach albo pomagają zobaczyć codzienność w magiczny, nowy sposób. Po ich zobaczeniu jesteśmy mądrzejsi zarówno, jeśli chodzi o wiedzę o świecie, jak i samych sobie. Wyróżnienie specjalne przyznajemy filmowi „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”, któremu udało się to wszystko, przy okazji przeprowadzając prawdziwą rewolucję, jeśli chodzi o formę filmową".

Nagroda dla Najlepszego Filmu Polskiego: „Silent Love”, reż. Marek Kozakiewicz

W Konkursie Polskim na 19. Millennium Docs Against Gravity o Nagrodę dla Najlepszego Filmu Polskiego oraz 3000 euro walczyło 8 filmów. Najlepszy wyłoniło jury w składzie: Laura van Halsema – programerka festiwalu IDFA w Amsterdamie; Michał Oleszczyk – krytyk filmowy, tłumacz, scenarzysta i konsultant scenariuszowy; Thom Powers – programer TIFF (Toronto International Film Festival) oraz dyrektor projektów specjalnych DOC NYC.

Uzasadnienie: "Za aktualną, głęboko ludzką i pięknie skonstruowaną opowieść o rodzinie, która jednocześnie rozkwita i zostaje zmuszona do zachowania milczenia".

Wyróżnienie: „Anioły z Sindżaru”, reż. Hanna Polak

Uzasadnienie: "Za zdumiewającą odwagę i determinację w wydobywaniu wstrząsających wspomnień ludobójstwa na światło dzienne".

Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim: „Pisklaki”, reż. Lidia Duda

Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim przyznawana jest w wysokości 8000 złotych na promocję dystrybucji kinowej zwycięskiego filmu. Najlepszy film wyłoniło jury w składzie: Klaudia Małota (DCF Wrocław), Sebastian Dziębowski (Kino Roma) oraz Jan Lubaczewski (Kino Amondo Warszawa).

Uzasadnienie: "Za czułą i bezpretensjonalną opowieść o bliskości i jedności, a także za wzruszający portret świata, w którym każdy gest ma znaczenie".

Wyróżnienie: „Lombard”, reż. Łukasz Kowalski

Uzasadnienie: "Za niezwykle zabawny i poruszający portret pasji i miłości oraz jedną z najlepszych scen otwierających polski dokument, wyróżnienie zostało przyznane filmowi „Lombard” w reżyserii Łukasza Kowalskiego".

Nagroda Smakjam za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim: Łukasz Kowalski i Anna Mazerant (4:30 Pictures) - producenci filmu „Lombard”, reż. Łukasz Kowalski

Nagroda Smakjam za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim na 19. Millennium Docs Against Gravity i 3 000 euro lub świadczenia postprodukcyjne została przyznana przez pracowników studia postprodukcyjnego Smakjam.

Uzasadnienie: "Twórcy „Lombardu” zrealizowali film przemyślany od strony wizualnej, świadomy formy, która nie przesłania jednak samej opowieści. To kino bliskie bohaterom, aktualne i wyczulone na społeczny kontekst. Dzięki pracy Łukasza Kowalskiego i jego ekipy możemy odkryć barwny mikroświat, w którym jak w soczewce skupiają się potransformacyjne problemy nie tylko Bytomia".

Nagroda dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego: „Brzeg wolności”, reż. Olivia Martin-McGuire

patron nagrody: TikTok

Po raz pierwszy na festiwalu została przyznana Nagroda dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego. W konkursie wzięło udział 15 filmów. Nagrodę w wysokości 2 000 euro przyznało jury w składzie: Katarzyna Klimkiewicz – reżyserka i scenarzystka; Bill Morrison – artysta, reżyser i producent filmów eksperymentalnych i dokumentalnych; Aneta Ozorek – dyrektorka artystyczna Kaboom Animation Festival w Amsterdamie.

Uzasadnienie: "Nagroda dla filmu krótkometrażowego, w którym zastosowano różnorodne techniki odpowiadające warstwom opowiadania, trafia do filmu „Brzeg wolności”, poruszającego współczesny problem odzyskania Hongkongu przez Chiny w osobistej historii mężczyzny i jego córki, płynących do Hongkongu w latach 70. ubiegłego wieku, a także w szerszym kontekście globalnej ekspansji autorytarnej. Zaczynając od odtworzenia w żywej akcji opowieści dziadka dla jego wnuczki, a następnie przechodząc do materiałów archiwalnych, twórcy filmu kładą podwaliny pod płynnie utkaną animowaną opowieść, zawierającą elementy osobistej historii, świadectwa historycznego i wezwania do szerszego rozpoznania aktualnego problemu. „Brzeg wolności” oddaje głos wszystkim ludziom, którzy stoją przed wyborem między życiem w strachu a ucieczką z domu w poszukiwaniu wolności".

Nagroda dla Najlepszego Debiutu: „Silent Love”, reż. Marek Kozakiewicz

sponsor nagrody: Visa

Międzypokoleniowe Jury składające się z nastolatków oraz osób wieku 55+ w składzie: Iga Ćwiklińska, Lucyna Gosk, Iza Krystosiak, Józef Lorski oraz Ewa Murawska po obejrzeniu 11 filmów postanowiło przyznać Nagrodę za Najlepszy Debiut filmowi „Silent Love”. Sponsorem nagrody jest Visa.

Uzasadnienia: "W świecie, w którym trudno żyć w pełnej zgodzie z własną tożsamością, poznanie tak intymnych, indywidualnych losów bohaterów jest niezwykle cenne. Uważamy, że autorzy nagrodzonego filmu ujęli historię Agnieszki, Majki i Miłosza w sposób bardzo ciepły, subtelny i pełen humoru.  Jury docenia również wybór z materiału zdjęciowego scen istotnych, tworzących spójną, wciągającą opowieść".

Nagroda TVP Dokument: „Pisklaki”, reż. Lidia Duda

Nagroda TVP Dokument wynosi 5000 zł. i zostaje przyznana najlepszemu filmowi z całego programu festiwalu.

Uzasadnienie: Za mistrzostwo w sztuce dokumentalnej, wysoką wartość artystyczną i wizualną oraz niezwykłą czułość względem bohaterów filmu, która umożliwia lepsze zrozumienie ich emocji, ich świata, ich życia.

Green Warsaw Award: „Krowa”, reż. Andrea Arnold

sponsor nagrody: Urząd m.st. Warszawy

Podczas tegorocznego edycji festiwalu po raz kolejny została przyznana nagroda Green Warsaw Award w wysokości 15 000 zł dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej. Fundatorem nagrody jest Urząd m.st. Warszawy. Jury w składzie: Leszek Drogosz – zastępca dyrektora Biura Infrastruktury m.st. Warszawy, Katarzyna Karpa-Świderek – rzeczniczka prasowa WWF Polska oraz Jonathan Ramsey – reżyser przyznało nagrodę Andrei Arnold, reżyserce filmu „Krowa”.

Uzasadnienie: 

Człowiek krowie człowiekiem

"Prawdopodobnie większość współczesnych dzieci na półkuli północnej, także tych ze wsi, więcej wie dziś o słoniu czy niedźwiedziu polarnym, niż o … krowie. Tymczasem to właśnie jej, zachodnia cywilizacja zawdzięcza, w dużej mierze, swój dobrobyt. Każdego roku miliony  z nich rodzą się z naszym udziałem, po to by dać nam mleko lub mięso. Co dajemy im w zamian? Krótkie życie w cierpieniu, nieustannym stresie, nigdy nie kończące się naturalną śmiercią. Uznaliśmy bowiem, że to cena, którą zwierzęta muszą płacić żebyśmy my byli … ludźmi".

Wyróżnienie: „Niewidzialne demony”,  reż. Rahul Jain

Uzasadnienie: „Jury konkursu Green Warsaw Award postanowiło wyróżnić film  Rahula Jain’a „Niewidzialne demony” za prosty, ale bardzo przemyślany przekaz opisujący złożone problemy współczesnego świata na przykładzie życia jednej z największych metropolii świata. Dodatkowym atutem filmu są znakomite zdjęcia.

Nagroda Canon za Najlepsze Zdjęcia: Magda Kowalczyk - operatorka filmu „Krowa”

sponsor nagrody: Canon

W konkursie znalazło się 11 tytułów, które zachwycają stroną wizualną. Najlepszy nagrodziło jury w składzie: Piotr Jaxa – operator filmowy i fotograf; Eliza Kubarska – reżyserka, producentka i montażystka filmowa i, co najważniejsze, mama; Monika Szewczyk – fotoedytorka, wykładowczyni, koordynatorka projektów związanych z fotografią.

Uzasadnienie: Sven Nykvist „ Moje dążenie do prostoty wyrosło z poszukiwań światła: logicznego, naturalnego, światła prawdziwego…”.

- za bycie blisko bohatera,

- za wrażliwość,

- za umiejętność opowiadania historii,

- za odwagę patrzenia i obserwowania,

- za obraz, który wywołuje emocje,

- za zdjęcia, których nie da się zapomnieć

Nagroda za najlepsze zdjęcia dla Magdaleny Kowalczyk za film „Krowa”.

Wyróżnienia trafiły do autorów zdjęć filmów „W chowanego” - Alfredo de Juan oraz „Skál” - Cecilie Debell, Jens Jákup Hansen, Maria Tórgarð, Rógvi Rasmussen, Troels Rasmus Jensen

Uzasadnienie: Postanowiliśmy przyznać dwa wyróżnienia za nowe spojrzenie, i za kamerę, która bardzo precyzyjnie opowiada historie.

Nagroda Nos Chopina: „Nothing Compares”, reż. Kathryn Ferguson

patronat honorowy: Marszałek Województwa Mazowieckiego

Podczas tegorocznego Festiwalu Millennium Docs Against Gravity po raz kolejny została przyznana nagroda Nos Chopina i 2 000 euro dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce. Członkinie jury: Magda Lipska – kuratorka Muzeum Sztuki Nowo-czesnej w Warszawie, teoretyczka sztuki, Teoniki Rożynek – kompozytorka oraz Monika Strzępka – reżyserka teatralna, nowa dyrektorka Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy.

Uzasadnienie: Za afirmatywną opowieść o podróży bohaterki: artystki, kobiety i matki. Tej, która rodzi ludzi. Tej, która daje życie. Dlatego o nie dba. Dlatego się o nie upomina. W związku z tym nie uznaje hierarchicznych systemów opartych na nienawiści do ciała i życia. 

Za historię, która sprawia, że pojmujemy, jak bardzo potrzebny jest nam performatywny gest pożegnania z systemem, którego nie da się już dłużej znosić. 

Wyróżnienie: „Lot”, reż. Anna Zakrzewska, Łukasz Ronduda

Uzasadnienie: jurorki sekcji Nos Chopin 19. Festiwalu filmowego Millenium Docs Against Gravity przyznają wyróżnienie za czułość wobec bohatera. Za bezkompromisowość i walkę o idee. Za pokazanie, że film o sztuce, może być sztuką. Za muzykę, która jest drugim wielkim bohaterem tego filmu.

Nagroda dla Najlepszego Filmu dla Młodej Widowni: „Iran: woda, wiatr, pył i chleb”,

reż. Mahdi Zamanpoor Kiasari

sponsor nagrody: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy

Nagroda dla Najlepszego Filmu dla Młodej Widowni

przyznawana jest przez Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy w Warszawie i wynosi 1000 euro. Najlepszy film zostanie wybrany spośród filmów prezentowanych w sekcji OKI DOKI przez jury złożone z młodych ekspertów, uczestników programu SKOK w DOK. Laboratorium pomysłów dokumentalnych.

Uzasadnienie: Chciałybyśmy nagrodzić film, który równie dobrze może być oglądany przez młodego, jak i dorosłego widza. Za nienarzucające się, ale dobitne ukazanie złożonego problemu społecznego i kulturowego. Za autentyczne spojrzenie na lokalną społeczność oczami dziecka. Nagradzamy film Mahdi Zamanpoor Kiasari pod tytułem „Iran: woda, wiatr, pył i chleb”.

Nagroda Amnesty International Polska: „Nie odbierzecie nam wspomnień”, reż. Rami Farah, Signe Byrge Sørensen

Filmy w konkursie Amnesty International łączy wspólny mianownik – prawa człowieka. Nagrodę w wysokości 3 000 euro przyznało jury w składzie: Anna Błaszczak-Banasiak – dyrektorka Amnesty International Polska; Jakub Majmurek – publicysta, krytyk filmowy; Jacek Petrycki – operator i reżyser filmów dokumentalnych.

Uzasadnienie: Obraz „Nie odbierzecie nam wspomnień” otrzymał nagrodę za wielowarstwową, unikalną w formie i poruszającą opowieść o pamięci. Film odchodzi od czysto obserwacyjnego dokumentu i poprzez ciekawą formę umiejętnie pokazuje proces pamiętania, zapominania – i pragnienia niepamiętania. Kontrastuje ze sobą pamięć indywidualną i pamięć archiwów, składa obrazy zachowane na taśmach i reakcje bohaterów. To historia straconego pokolenia młodych Syryjczyków, którzy pełni nadziei na aksamitną rewolucję, w końcu w desperacji chwytają za broń oraz pytanie o przyczyny braku interwencji i pomocy, o międzynarodowy system ochrony praw człowieka i jego efektywność. To unikalny, wielowarstwowy, wzruszający obraz doświadczenia ludzkiego i uniwersalna opowieść o nas.

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej:„Młody Platon”, reż. Neasa Ní Chianáin, Declan McGrath

W tym roku na festiwalu po raz kolejny przyznana została Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” w wysokości 1 000 euro dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej. Zwyciężył duet reżyserski Neasa Ní Chianáin i Declan McGrath, twórcy filmu „Młody Platon”.

Uzasadnienie: Czy paskudną rzeczywistość można zmienić siedząc i gadając? Po obejrzeniu „Młodego Platona” nietrudno uwierzyć, że można. Filozoficzne dyskusje, nauka samodzielnego krytycznego myślenia, a co za tym idzie nauka, że konflikty rozwiązuje się na argumenty, że każdego należy wysłuchać, a zdanie swoich rozmówców szanować. Takie metody stosuje Kevin McArevey, „pan od filozofii” – dyrektor szkoły podstawowej w Belfaście. Mieście, nad którym wciąż krążą duchy wojny domowej. Przyznajemy „Młodemu Platonowi” nagrodę, bo takich historii i przykładów bardzo nam potrzeba szczególnie teraz, w obliczu wojny w Ukrainie i napływu dotkniętych wojną naszych sąsiadów. Jak okiełznać przemoc i rozpacz, jak przerwać traumę, zanim wpłynie na życie kolejnych pokoleń? Każde dziecko zasługuje na metody Kevina McAreveya. 

Nagrody w pozostałych miastach festiwalowych: 
Wrocław

Grand Prix Dolnego Śląska: „Młody Platon”, reż. Neasy Ni Chianain, Declan McGrath

Millennium Docs Against Gravity Film Festival we współpracy z Dolnośląskim Centrum Filmowym ponownie przyznało nagrodę we Wrocławiu. Jury w składzie: Martyna Majewska – reżyserka teatralna i filmowa; Magda Pasierska – wokalistka, producentka muzyczna, kulturoznawczyni, nauczycielka śpiewu i aktywistka; Jan Pelczar – dziennikarz, szef Radia RAM; Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego przyznało Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro.

Uzasadnienie: Za nadzieję, że w świecie, w którym wszystko trzeba przemyśleć na nowo, istnieją narzędzia, po jakie możemy sięgnąć, jeśli znajdziemy w sobie siłę, by usłyszeć apel „Stop fighting and peace”. Za wskazanie sposobu, w jaki można przełamać wielopokoleniowe tradycje przemocy i nienawiści. Za przejrzyste, dotkliwe i czułe obserwowanie bohaterów. Dla Neasy Ni Chianain i Declana McGratha, twórców „Młodego Platona”.

Wyróżnienie: „Anioły z Sindżaru”, reż. Hanny Polak

Uzasadnienie: Za dojrzałość, odwagę i przenikliwość w dokumencie dającym głos tym, o których świat nie powinien nigdy zapomnieć.

Wyróżnienie: „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”, reż. Joe Hunting

Uzasadnienie: Za odwagę w poszukiwaniu nowych kierunków percepcji i nowych emocjonalności w sprawiającym wrażenie kończącego się świecie realnych ludzi. 

informacja prasowa

Czas na odkrycia. Znamy laureatów Festiwalu Kamera Akcja

Ponad 24 tysiące widzów – to dowód na to, że Festiwal Kamera Akcja na dobre zadomowił się na mapie festiwali filmowych w Polsce. 77 pokazów, 11 premier, 25 wydarzeń z udziałem ponad 70 gości z branży, w tym spotkanie z amerykańskim krytykiem filmowym. Dodatkowo dyskusja o szacunku, o kontrowersjach wokół filmów biograficznych i nowość – Loża Krytyków złożona z 36 oceniających – tak można w skrócie podsumować tegoroczną, aż ośmiodniową 12. edycję Festiwalu Kamera Akcja. 7 października podczas ceremonii zamknięcia laurami obsypani zostali młodzi twórcy w trzech konkursach. 

Liczby nie kłamią – 12. FKA edycją rekordową!

Kamera Akcja, która rozgrzewała publiczność od 30 września do 7 października, była wyjątkowa nie tylko z powodu ośmiodniowej formuły, ale także dlatego, że przyciągnął do Szkoły Filmowej w Łodzi i przed ekrany komputerów tysiące kinomanów. Prawdziwą gratką dla miłośników sztuki krytyki była również mająca swoją pierwszą edycję Loża Krytyków, w której skład wchodziło aż 36 młodych krytyków: „Kilkudziesięciu entuzjastów kina dzieliło się z nami swoimi mikroopiniami. Na Kamerze Akcji stworzyliśmy społeczność, która co roku przyjeżdża na FKA. Tym razem mieliśmy okazję pokazać ciekawych krytyków filmowych, przeważnie młodych, naszym widzom.” – komentuje Agnieszka Pakoca, producentka FKA. „Festiwalowicze mogli i nadal mogą sięgnąć po mikrorecenzje Loży Krytyków – zasiadający w tym gronie wydali niemal 300 krytycznych, ale nie krytykanckich ocen!” – dodaje Patryk Drzewiecki, redaktor w FKA.

Najlepsi z najlepszych

Ostatniego dnia festiwalu uczestnicy poznali wyniki Międzynarodowego Konkursu Etiud i Animacji. „Tegoroczna odsłona konkursu to niewątpliwie rekord rekordów – do rywalizacji zgłoszono ponad 3000 tysiące krótkich metraży, z czego, po dniach debatowania, wybrano 12 wyróżniających się animacji oraz 11 etiud” – opisuje koordynatorka MKEiA Agnieszka Hawryluk. Jury Główne Międzynarodowego Konkursu Etiud i Animacji, w którego skład wchodzili Mateusz Adamczyk, Diana Dąbrowska, Mikołaj Góralik oraz Alicja Mazurkiewicz, postanowiło nagrodzić w kategorii Najlepsza Etiuda film „The Hero” (Polska) Mileny Dutkowskiej: „Z tego onirycznego świata dziecięcej fantazji, która płynnie przenika się z rzeczywistością, możemy wynieść ważną życiową lekcję uważności na drugiego człowieka” – można usłyszeć w uzasadnieniu werdyktu. Najlepszą animacją natomiast zostało „Beasts Among Us” (Polska) w reżyserii Natalii Durszewicz „za stworzenie dzieła, które z HUMANISTYCZNĄ WRAŻLIWOŚCIĄ, odważnie i umiejętnie operuje symbolami zaglądając w głąb duszy i docierając do archetypów w krótkiej przecież formie filmowej”. Wyróżnione zostały także animacja „Oldboy’s Apples” (USA) Brada Hocka oraz etiuda „The Silence of the River” (Peru) Francesci Canepy. Julian Różański, Zofia Szeliga oraz Maks Wieczorski, czyli Jury Młodych złożone z finalistów olimpiady organizowanej przez FINA, wskazali jako najlepszą etiudę „Liberty” (Polska) Joanny Różniak. „Beasts Among Us” Natalii Durszewicz natomiast pokonało swoich rywali w kategorii Najlepsza animacja.

Mistrzowie pióra i mowy

„Festiwal Kamera Akcja od lat poszukuje w młodych krytykach filmowych syntezy odwagi i wrażliwości, a przy tym wspiera ich rozwój.” – mówi Przemek Glajzner, dyrektor FKA. Niebagatelnym tego przykładem jest konkurs Krytyk Pisze, którego podwójne jury – Krytyków i Twórczyń – wskazało wirtuozów słowa, którzy stworzyli przenikliwe i pełne erudycji teksty krytyczne. Marzena Bomanowska, Marcin Radomski oraz Bartosz Żurawiecki postanowili nagrodzić Marcina Prymasa za „Bez znieczulenia, jak tu można żyć? – recenzję filmu „Gorączka”: „Autor odwołuje się z godną szacunku konsekwencją do wcześniejszych dokonań reżysera, opisując przejrzystym językiem prawdy osobiste i uniwersalne zawarte w kinie Rosjanina. ” - powiedzieli w uzasadnieniu członkowie Jury Krytyków. Słowa uznania kierowały także Monika Głowacka, Kaja Krawczyk-Wnuk – „W pracy urzekło nas połączenie świadomości warsztatowej i językowej autorki z umiejętnym osadzeniem filmu w kontekście społecznym oraz własną nienachalną erudycją i wrażliwością.” Jury Twórczyń konkursu Krytyk Pisze nagrodziło Julię Palmowską za tekst „Autoterapeutyczne zaplecza ciałości. Cielesność w „Titane” (2021) Julii Ducournau”. W plebiscycie Krytyk Mówi zwyciężył Jarosław Tokarski, twórca podcastu Celuloid i światło, który zdobył aż 532 głosy. 

Online’owa moc dyskusji

Zarówno stacjonarna, jak i online’owa część Festiwalu Kamera Akcja wypełniona była inspirującymi dyskusjami z ludźmi branży filmowej. W poniedziałek, 4 października odbyło się wyjątkowe spotkanie z krytyką filmową w ramach Masterclass z Odiem Hendersonem i Michałem Oleszczykiem. Pełna anegdot rozmowa dotyczyła życia Hendersona i filmów, które ukształtowały go jako kinofila, a także dlaczego to właśnie matematyka okazała się dla niego pomocna na ścieżce zawodowej. Goście zastanawiali się także nad tym, czy krytyka filmowa może stać się współcześnie pełnoprawną pracą. Odpowiedź okazuje się prosta – sytuacja tego zawodu rysuje się podobnie i w Polsce, i w USA, gdzie jedynie jednostki mogą sobie pozwolić na pełne poświęcenie się ocenianiu filmów. „Must see natomiast to wydarzenie, na które czekaliśmy wszyscy. Rokrocznie to właśnie ono jest pierwszym spotkaniem z filmami jeszcze w fazie produkcji. 

12. FKA była o tyle wyjątkowa, bo wydarzenie całkowicie przejęły kobiety – gośćmi były Olga Chajdas („IMAGO”), Agnieszka Elbanowska („Chcesz pokoju, szykuj się do wojny”) oraz Krystyna Kantor, Julia Rogowska i Małgorzata Piłacińska („Bungalow Sary”)” – opowiada o Must see. Power speeche kobiet filmu Malwina Czajka, dyrektorka FKA. Bohaterką najstarszej z sekcji FKA – Filmoznawca-filmowiec była , której etiudy „Puls”, „Jesteś tam”, „Kilka prostych słów” były możliwe do obejrzenia podczas Kamery Akcji. Jak sama przyznała podczas rozmowy z Błażejem Hrapkowiczem: „Myślę, że jestem reżyserką emocji – to właśnie zaangażowanie widza i przyjemność z oglądania stoją na pierwszym miejscu w moich filmach”. 

Podczas ceremonii zamknięcia organizatorzy zaprosili na kolejną, 13. edycję Festiwalu, która odbędzie się od 13 do 16 października 2022 roku w Łodzi.

12. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja odbył się od 30 września do 7 października 2021 roku: stacjonarnie w Łodzi (30.09.–3.10.) oraz online na platformie Think Film (30.09.–7.10.). Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu.

informacja prasowa

Młoda Gala 44. FPFF

Znamy już werdykt Jury Konkursu Filmów Krótkometrażowych 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Podczas Młodej Gali na Scenie Nowej Teatru Muzycznego w piątek, 20 września 2019 roku wręczono też nagrody pozaregulaminowe.

Jury Konkursu Filmów Krótkometrażowych w składzie:

Kinga Dębska - reżyserka, scenarzystka i pisarka (Przewodnicząca Jury),
Natalia Grzegorzek - producentka filmowa,
Katarzyna Klimkiewicz - reżyserka i scenarzystka,

po obejrzeniu 27 filmów zakwalifikowanych do udziału w Konkursie Filmów Krótkometrażowych przyznało jednogłośnie następujące nagrody:

NAGRODA IM. LUCJANA BOKIŃCA DLA NAJLEPSZEGO FILMU W KONKURSIE FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH

Nagroda finansowa w wysokości 15.000 PLN ufundowana przez MULTIMEDIA POLSKA SA

„Nie zmieniaj tematu”, reż. Hubert Patynowski
(produkcja: Fundacja Multi Art, Centrum Filmowe AMA)

Za prostotę, autentyczność i prawdziwą pasję w opowiedzeniu historii, która zostawia widza w szoku. Za czułość w pokazywaniu człowieka i wyjątkowe przedstawienie relacji ojca z synem. Nagrodę otrzymuje reżyser, który od początku do końca nie zmienia tematu.


NAGRODA SPECJALNA JURY

Nagroda finansowa w wysokości 10.000 złotych

„Marcel”, reż. Marcin Mikulski
(produkcja: Studio Munka SFP, 34Film!, TVN Film, Coloroffon, Dreamsound)

Za błyskotliwą narrację, lekki dowcip i wyrazistą kreację Piotra Żurawskiego.


WYRÓŻNIENIE

Nagroda finansowa w wysokości 5.000 złotych

„We mnie”, reż. Maria Wider
(produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa)

Za pewną reżyserską rękę i powściągliwość w pokazywaniu trudnego tematu. Za stworzenie poruszającej opowieści o radzeniu sobie ze stratą.

NAGRODA FIRMY HELIOGRAF ZA NAJLEPSZE ZDJĘCIA

wsparcie produkcyjne o wartości 10.000 złotych w postaci wypożyczenia sprzętu zdjęciowego i kamerowego na potrzeby realizacji kolejnego filmu laureata

Zuzanna Zachara za zdjęcia do filmu „Piołun”, reż. Maria Ornaf
(produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi)

Za nastrojowe zdjęcia będące w kontrapunkcie do opowiadanej historii. Za umiejętność znajdowania piękna w brzydocie i wyjątkowe wyczucie kompozycji obrazu.


Podczas Młodej Gali, która odbyła się na Scenie Nowej Teatru Muzycznego w Gdyni, wręczono również następujące nagrody pozaregulaminowe.


NAGRODA FILMOWEJ MAŁOPOLSKI W KONKURSIE FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
Marcin Mikulski za film „Marcel”

„ZŁOTY KLAKIER” - NAGRODA RADIA GDAŃSK
"Ikar. Legenda Mietka Kosza", reż. Maciej Pieprzyca

NAGRODA DZIENNIKARZY
"Boże Ciało", reż. Jan Komasa

NAGRODA ONETU
Bartosz Bielenia za rolę w filmie „Boże Ciało”

„KRYSZTAŁOWA GWIAZDA ELLE”
Bartosz Bielenia

NAGRODA JURY MŁODYCH DLA NAJLEPSZEGO FILMU KONKURSU GŁÓWNEGO
Xawery Żuławski za film „Mowa ptaków”

NAGRODA FESTIWALI I PRZEGLĄDÓW FILMU POLSKIEGO ZA GRANICĄ
Jan Komasa za film „Boże Ciało”

„ZŁOTY KANGUR”
Agnieszka Holland za film „Obywatel Jones”

„Bycie fair to dobry sposób na bycie” - Konkurs Fundacji LEGALNA KULTURA
III Nagroda: „Namiot”, reż. Jeremi Skrodzki
II Nagroda: „Legalna Kultura”, reż. Hubert Zyskowski
I Nagroda: „Przyszli Twórcy”, reż. Ula Zawadzka-Wieteska

„DON KICHOT” - NAGRODA POLSKIEJ FEDERACJI DYSKUSYJNYCH KLUBÓW FILMOWYCH
Jan Komasa za film „Boże Ciało”

NAGRODA SIECI KIN STUDYJNYCH I LOKALNYCH
Jan Komasa za film „Boże Ciało”

„BURSZTYNOWE LWY” - nagroda za największy sukces frekwencyjny w sezonie 2018-2019
„Kler”, reż. Wojciech Smarzowski

NAGRODA OD MARKI DR IRENA ERIS
Agata Minowska za film „Jestem tutaj”


Uroczysta Gala Zakończenia 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w sobotę, 21 września 2019 roku. Poznamy podczas niej laureatów Złotych i Srebrnych Lwów, a także nagród indywidalnych w Konkursie Głównym 44. FPFFF.

informacja prasowa