Alexandre Desplat - koncert monograficzny z utworami francuskiego zdobywcy Oscarów

Muzyka do przeszło stu obrazów filmowych, ponad trzydzieści nominacji do prestiżowych wyróżnień, dziewiętnaście nagród w kolekcji – oto bilans dotychczasowej twórczości muzyczno-filmowej francuskiego kompozytora Alexandre’a Desplata. Dwukrotny zdobywca Oscara będzie gościem specjalnym 12. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie w maju 2019 roku.

Alexandre Desplat, fot. Wojciech Wandzel

Fragmenty jego ścieżek dźwiękowych zabrzmią w ramach dwóch festiwalowych wydarzeń: koncertu monograficznego The Magic and Majesty of Alexandre Desplat w Centrum Kongresowym ICE Kraków oraz czwartej edycji kameralnego cyklu Cinematic Piano w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Alexandre Desplat, jeden z najmłodszych gigantów europejskiej i amerykańskiej muzyki filmowej, należy do twórców hołdujących tradycyjnej sztuce komponowania, opartej na mistrzostwie warsztatowym i dbałości o szczegóły instrumentacyjne. W swoich ścieżkach dźwiękowych dwukrotny laureat Oscara (za muzykę do Grand Budapest Hotel Wesa Andersona z 2014 roku oraz Kształtu wody Guillerma del Toro z 2017 roku) łączy muzykę symfoniczną z elementami jazzu, minimalizmu, szeroko pojętej elektroniki oraz muzyki ludowej, także tej pozaeuropejskiej, którą zafascynował się jeszcze w dzieciństwie. „Droga muzyka jest kręta i trudna, dlatego ogromnie ważne jest nie tylko dobre wykształcenie i odpowiedni background, ale także to, by spotkać na niej osoby, które potrafią słuchać i wyzwalają najgłębsze pokłady naszej wyobraźni” – zauważa Desplat, dodając jednocześnie, że w swojej karierze artystycznej bardzo wiele zawdzięcza polskim filmowcom i muzykom. „Gdy mówię o Polsce, myślę o pewnym continuum, o Chopinie, Szymanowskim, Komedzie, wreszcie o Kilarze, którego podziwiam zarówno za artystyczną wolność, jak i kompozytorską precyzję i mistrzostwo instrumentacyjne, a także o Romanie Polańskim, uzewnętrzniającym w swojej twórczości wszystkie fascynujące polskie cechy, które obserwuję” – mówił artysta podczas 9. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie w 2016 roku, odbierając Nagrodę im. Wojciecha Kilara, zainaugurowaną zaledwie rok wcześniej.



Francuski kompozytor powróci do Krakowa w maju 2019 roku, by zaprezentować publiczności 12. FMF swoje tematy filmowe, tym razem wyłącznie w muzycznej odsłonie. „Po ubiegłorocznym koncercie z utworami Krzysztofa Pendereckiego wykorzystywanymi w kinie to nasza kolejna propozycja alternatywnego spojrzenia na muzykę filmową. Nieco przewrotnie przedstawimy dorobek filmowy Alexandre’a Desplata w koncertowej formie – z dala od ekranu, bez obrazu filmowego czy jakichkolwiek dodatków produkcyjnych. Poprosił o to sam Desplat. To świetna okazja, by pokazać niezwykły talent naszego gościa, uważanego za spadkobiercę wielkiej muzyki francuskiej i kontynuatora tradycji kompozytorskiej Hectora Berlioza, Camille’a Saint-Saënsa czy Maurice’a Ravela” – zapowiada Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF.

18 maja 2019 roku w Sali Audytoryjnej im. Krzysztofa Pendereckiego Centrum Kongresowego ICE Kraków zabrzmią fragmenty najpiękniejszych ścieżek dźwiękowych Alexandre’a Desplata – usłyszymy m.in. oscarowe tematy z Grand Budapest Hotel i Kształtu wody, pierwszy głośny soundtrack kompozytora napisany na potrzeby dramatu Petera Webbera Dziewczyna z perłą, najsłynniejsze motywy z Narodzin Jonathana Glazera, Jak zostać królem Toma Hoopera, Valeriana i miasta tysiąca planet Luca Bessona, Autora widmo Romana Polańskiego czy obydwu części Harry’ego Pottera i Insygniów śmierci Davida Yatesa.

Desplat zadyryguje także symfonią Peleas i Melisanda na flet i orkiestrę, inspirowaną dziewiętnastowiecznym dramatem Maurice’a Maeterlincka pod tym samym tytułem. Sobotni koncert monograficzny The Magic and Majesty of Alexandre Desplat w wykonaniu Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia poprowadzi sam kompozytor.

 W niedzielne popołudnie muzyka Alexandre’a Desplata zagości ponownie na festiwalu. W historycznym wnętrzu Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie wystąpi Traffic Quintet – zespół założony w 1996 roku przez żonę kompozytora, skrzypaczkę Dominique „Solrey” Lemonnier, z którą Desplat związany jest zawodowo od początku kariery, kiedy na przełomie lat 80. i 90., jako absolwent Konserwatorium Paryskiego, oprawiał muzycznie spektakle teatralne i jednocześnie pracował w policji. Dominique „Solrey” Lemonnier i Traffic Quintet przygotowali dla słuchaczy FMF projekt zatytułowany Quai de Scène; w czwartym koncercie z cyklu Cinematic Piano usłyszymy utwory filmowe Alexandre’a Desplata w nowych, kameralnych aranżacjach – w repertuarze znajdą się intymne tematy z płyty Traffic Quintet Plays Alexandre Desplat, wydanej w listopadzie 2015 roku (obok Dziewczyny z perłą, Jak zostać królem i Autora widmo usłyszymy także motywy z Drzewa życia Terrence’a Malicka, Coco Chanel Anne Fontaine czy Strasznie głośno, niesamowicie blisko Stephena Daldry’ego). Na flecie i instrumentach perkusyjnych zagra gościnnie Alexandre Desplat.

12. edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie potrwa od 14 do 21 maja 2019 roku.

"ORZEŁ" w reż. Leonarda Buczkowskiego - pokaz odrestaurowanej wersji filmu z okazji 60. lecia premiery

W sześćdziesiątą rocznicę premiery, Kino Pod Baranami zaprasza na specjalny pokaz odrestaurowanej wersji filmu Orzeł Leonarda Buczkowskiego - pełnej dramatycznych zwrotów akcji opowieści o skazanej na samą siebie załodze polskiego okrętu podwodnego ORP Orzeł. 

kadr z filmu "Orzeł" w reż Leonarda Buczkowskiego

Emocjonujący, a zarazem kameralny (bo ograniczający się głównie do ciasnych przestrzeni łodzi podwodnej) film Leonarda Buczkowskiego, reżysera niezapomnianych Zakazanych piosenek i Skarbu, oparty jest na prawdziwej historii brawurowej ucieczki polskiego okrętu podwodnego ORP Orzeł z internowania w Tallinie oraz jego przedarcia się przez cieśniny duńskie do Anglii jesienią 1939 r. Samotny wyczyn "Orła" stał się dla Polaków symbolem heroicznej walki z niemieckim najeźdźcą i znakiem nadziei na odzyskanie wolności.

kadr z filmu "Orzeł" w reż Leonarda Buczkowskiego

Nad scenariuszem do filmu Leonard Buczkowski pracował wspólnie z lotnikiem i popularnym pisarzem Januszem Meissnerem oraz konsultantem z ramienia Marynarki Wojennej, komandorem Bolesławem Romanowskim, dowódcą m.in. ORP Jastrząb, ORP Sokół i ORP Dzik. Na ekranie w Orle pojawili się m.in. Wieńczysław Gliński (Jeszcze nie wieczór, Lekarstwo na miłość), Aleksander Sewruk (Noce i dnie), Jan Machulski (Vabank) oraz chwalony przez recenzentów za szczególną vis comica Bronisław Pawlik (Miś, Nie ma mocnych). Na dalszym planie wypatrzeć można także Romana Wilhelmiego (Zaklęte rewiry, serial Czterej pancerni i pies) i Stanisława Bareję (reżyser: Poszukiwany, poszukiwana, Miś, serial Alternatywy 4).

kadr z filmu "Orzeł" w reż Leonarda Buczkowskiego

"Orzeł| łączy w sobie doskonałość ekranowej formy z pasjonującą treścią. Nie odstaje od hollywoodzkich produkcji poświęconych łodziom podwodnym, takich jak Polowanie na Czerwony Październik, a ponadto jest jednym z pierwszych filmów rozgrywających się na pokładzie okrętu podwodnego. Twórcy zadbali także o psychologiczną wiarygodność "Orła", czyniąc go studium ludzi znajdujących się w sytuacji zamknięcia i izolacji od świata zewnętrznego.

O FILMIE:

ORZEŁ | ORZEŁ
reż. Leonard Buczkowski, Polska 1959, 104’

Po kapitulacji Rzeczpospolitej w kampanii wrześniowej dowództwo "Orła" decyduje się nie składać broni i walczyć dalej. Okręt wymyka się niemieckiej obławie i zawija do neutralnej Estonii. W Tallinie załoga uzupełnia paliwo i zostawia ciężko chorego dowódcę (Aleksander Sewruk), który - wbrew zapewnieniom - zostaje internowany. Nowy dowódca, kapitan Grabiński (Wieńczysław Gliński), decyduje o natychmiastowej ucieczce reszty załogi.

wtorek, 5 marca 2019, godz. 18.15
Kino Pod Baranami

informacja prasowa

Wystawa "Kobieta pracująca w PRL" w Muzeum Podlaskim w Białymstoku

8 marca 2019 r. Muzeum Podlaskie w Białymstoku zaprasza na wystawę plenerową "Kobieta pracująca w PRL".

Wystawa plenerowa przygotowana ze zbiorów Muzeum Historycznego prezentowana będzie na Rynku Kościuszki (przy fontannie) od  8 marca do 2 maja 2019 r.
Ekspozycja poświęcona jest pracy kobiet w okresie PRL. W trudnych czasach powojennych kobiety podejmowały się wielu nowych zadań, również zawodowych. Często to na ich barki spadał trud zapewnienia środków finansowych na utrzymanie nie tylko siebie, ale i rodziny. Decydowały o tym różne czynniki – trudna sytuacja demograficzna kraju, spowodowana stratami poniesionymi w wyniku działań wojennych i, w związku z tym, dotkliwie odczuwalny brak rąk do pracy. Także plany odbudowy kraju i jego intensywnej industrializacji powodowały wzrost zapotrzebowania na siłę roboczą. Praca zawodowa kobiet zaczęła być normą. Zaczęły pracować w różnych zawodach, także tych wcześniej przypisywanych tylko mężczyznom, gdzie wykonywały nieraz bardzo ciężkie fizycznie zadania.

Wystawa "Kobieta pracująca w PRL"

Autorka wystawy – Izabela Romaniuk z Muzeum Historycznego w Białymstoku, by pokazać kobietę pracującą z czasów PRL-u, sięgnęła do bogatego archiwum fotograficznego i wykorzystała sceny uchwycone w kadrze przez Zdzisława Zarembę i Józefa Rybińskiego - dwóch fotoreporterów "Gazety Białostockiej" i "Gazety Współczesnej".
Kobieta pracująca żadnej pracy się nie boi! To nie frazes, to fakt!

informacja prasowa

19. Tydzień Kina Hiszpańskiego w Kinie Nowe Horyzonty

Jak co roku wiosną - od 15 do 21 marca - Kino Nowe Horyzonty zaprasza na kolejną edycję Tygodnia Kina Hiszpańskiego - jedynego w Polsce wydarzenia poświęconego wyłącznie kinematografii Hiszpanii.

Przez siedem dni przeglądu prezentowane będą najciekawsze filmy, które pobiły serca hiszpańskich widzów i krytyków, zarówno kasowe przeboje, jak i kino awangardowe. W programie nie zabraknie laureatów hiszpańskich Oscarów, czyli nagród Goya.

 W programie:

15 marca, piątek

godz. 18.00 Kochani bracia i siostry
reż. Marta Díaz de Lope Díaz, Hiszpania 2018, 90'

godz. 20.15 Królestwo
reż. Rodrigo Sorogoyen, Hiszpania 2018, 131`

zwiastun "Królestwo"

16 marca, sobota

godz. 16.00 To jej szukam

reż. Sara Gutiérrez Galve, Hiszpania 2018, 85'

godz. 18.00 Podróż do pokoju matki

reż. Celia Rico Clavellino, Hiszpania 2018, 90'

godz. 20.15 Kto ci zaśpiewa

reż. Carlos Vermut, Hiszpania, 2018, 125'

 

17 marca, niedziela

godz. 16.00 Tchórzliwa miłość

reż. Carmen Blanco, Hiszpania 2018, 92'

godz. 18.00 Carmen i Lola

reż. Arantxa Echevarría, Hiszpania 2018, 103'

godz. 20.15 Mistrzowie

reż. Javier Fesser, Hiszpania 2018, 124'

 

18 marca, poniedziałek

godz. 18.00 Petra

reż. Jaime Rosales, Hiszpania 2018, 107'

godz. 20.15 Berlin. Barcelona

reż. Elena Trapé, Hiszpania 2018, 109'

 

19 marca wtorek

godz. 18.00 Mokra robota

reż. Gracia Querejeta, Hiszpania 2018, 98'

godz. 20.15 Yuli

reż. Icíar Bollaín, Hiszpania 2018, 110'

 

20 marca, środa

godz. 18.00 Diana

reż. Alejo Moreno, Hiszpania 2018, 103'

godz. 20.15 Camarón: Flamenco i rewolucja

reż. Alexis Morante, Hiszpania 2018, 104'

 

21 marca, czwartek

godz. 18.00 Superlópez

reż. Javier Ruiz Caldera, Hiszpania 2018, 108'

godz. 20.15 Bez końca

reż. César Esteban Alenda, Hiszpania 2018, 97'

informacja prasowa

„Pies Baskerville’ów” filmem otwarcia 16. edycji Święta Niemego Kina

Tegoroczne Święto Niemego Kina otworzymy pokazem „Psa Baskerville’ów” Richarda Oswalda z 1929 roku. Film został odnaleziony w 2009 roku w piwnicy kościoła w Sosnowcu, a następnie poddany konserwacji i digitalizacji w pracowniach Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego.

W 2009 roku w piwnicy kościoła w Sosnowcu odkryto niewielki, ale bardzo cenny zbiór taśm filmowych z zaginionymi filmami epoki kina niemego. Wśród nich znalazł się „Pies Baskerville’ów” w reżyserii Richarda Oswalda z 1929 roku. Film ten, będący ostatnią niemą ekranizacją opowieści o genialnym detektywie Sherlocku Holmesie, odrestaurowaliśmy w FINA w partnerskim projekcie z San Francisco Silent Film Festival. W naszych zbiorach znajduje się jedyna znana obecnie zachowana kopia 35mm tego filmu. Premierowy pokaz tego sensacyjnego zjawiska otworzy 16. Święto Niemego Kina. Seansowi towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu Stefana Wesołowskiego.

Odkryty nośnik 35mm został uzupełniony o odkryte w trakcie trwania prac fragmenty z nośnika amatorskiego Pathé-Baby 9,5mm, znajdującego się w rękach prywatnego kolekcjonera Michaela Seebera. Najbardziej czasochłonna okazała się konserwacja i przygotowanie filmu do digitalizacji. Do zapomnianych w przykościelnej piwnicy puszek przez ponad pół wieku nikt nie zaglądał. Brak wentylacji, zbyt wysoka temperatura, a przede wszystkim wilgotność zwykle w szybkim tempie doprowadzają do rozkładu taśmy. Mimo to stan nośnika był na tyle dobry, że dzięki żmudnej pracy konserwatorów uratowano jego zawartość. Odrestaurowana taśma została zdigitalizowana w wysokiej kinowej rozdzielczości 4K.

Wiosną 2017 roku cyfrowe materiały z obu kopii zostały wysłane do San Francisco, do studia restaurującego filmy w partnerstwie z SFSFF. Badaniem historii i zachowanej dokumentacji filmu zajął się prof. Russell Merritt z Uniwersytetu Kalifornijskiego, specjalizujący się w tematyce adaptacji. Po porównaniu nośników i scaleniu filmu w możliwie pełną całość, nastąpiły wielomiesięczne prace restauratorskie. Chociaż ta faza prac odbywała się już za oceanem, to każdy kolejny etap był akceptowany wspólnie ze specjalistami z FINA.

Święto Niemego Kina odbędzie się w dniach 4 – 7 kwietnia w kinie Iluzjon przy ulicy Narbutta 50A. Decyzja o zaprezentowaniu „Psa Baskerville’ów” podczas tegorocznej edycji Święta stała się dla nas punktem wyjścia do zaprogramowania innych dzieł filmowych z tego okresu, których bohaterami byli Sherlock lub detektywi inspirowani jego postacią.

informacja prasowa

Kurs kreatywnego pisania w Krakowie - Mieście Literatury UNESCO

Sobota z Jakubem Żulczykiem? Weekend z Markiem Bieńczykiem? Cały miesiąc z dziennikarzami „Tygodnika Powszechnego”? Brzmi jak marzenie każdego miłośnika literatury, a staje się rzeczywistością podczas warsztatów w ramach Kursu Kreatywnego Pisania w Krakowie - Mieście Literatury UNESCO. Przez najbliższe pół roku będziemy spotykać się z cenionymi autorami i redaktorami. Będziemy pisać opowiadania, reportaże, literaturę piękną, eseje, a nawet recenzje książek. Ogłaszamy program wiosennych literackich wydarzeń pisarskich!

Zajęcia z pisania – nowe gatunki, nowi prowadzący

W nowym roku wracamy z kolejną porcją weekendowych warsztatów pisania, które od czterech lat niezmiennie przyciągają debiutujące pisarki i pisarzy. Dzięki spotkaniom możecie dyskutować o literaturze z najważniejszymi twórcami w kraju, próbować swoich sił w różnych gatunkach, a nawet wydać książkę! Przekonały się o tym uczestniczki warsztatów kryminalnych z 2017 roku. Zbiór opowiadań „Niebyt i inne historie kryminalne” ukazał się w listopadzie ubiegłego roku nakładem Wydawnictwa Oficynka.

Pierwsze zajęcia w ramach wiosennego programu rozpoczniemy 24 lutego. Uczestnicy spotkają się z Zofią Król, redaktorką „Dwutygodnika”, która opowie o tajnikach pisania opowiadań. Zdradzimy, jak kształtować historie i sylwetki bohaterów literackich, a następnie pomożemy uczestnikom stworzyć własne opowiadania. Teksty będą redagowane przez prowadzącą, dzięki czemu uczestnicy dowiedzą się, jak wygląda współpraca między autorem a redaktorem. Warsztaty nie skończą się jednak na jednym spotkaniu. Po zajęciach Zofia Król przekaże szereg wskazówek i tropów, jak dalej rozwinąć wymyślone historie, a następnie, po warsztatach, skonsultuje ich ostateczny kształt z autorami.

Na drugi ogień pójdzie esej. Na zajęciach z laureatem nagrody Nike, Markiem Bieńczykiem, będzie można dowiedzieć się, jakimi prawami rządzi się ten niełatwy gatunek. Jak wygląda dobrze skonstruowany esej? Co możemy wydobyć z obserwacji pojedynczych, zwyczajnych przedmiotów? Jak umiejętnie zakończyć tekst? Na te i wiele innych pytań prowadzący odpowie podczas dwudniowych warsztatów, na które zapraszamy 8 i 9 marca.


13 kwietnia uczniowie liceów będą mogli wziąć udział w zajęciach „Podstawy pisania z Anną Cieplak”, autorką m.in. Ma być czysto oraz Lat powyżej zera. Nie będą to warsztaty o tym, „jak dobrze pisać” czy „w jaki sposób pisać”, ponieważ nie istnieje uniwersalna metoda, która pozwalałaby uniknąć schematów i uproszczeń. Zamiast tego porozmawiamy m.in. o tym, jak można konstruować bohaterów literackich i jakich błędów należy unikać w pisaniu.

Kolejnymi wykładowcami kursu są Łukasz Orbitowski i Jakub Żulczyk, którzy przez dwa weekendy będą uczyć storytellingu. Warsztaty odbędą się 25-26 maja i 8-9 czerwca. Nasi prowadzący pokażą, jak stworzyć krwistą opowieść, nasączoną esencją narrację, od której nie można się oderwać. W ramach dwóch intensywnych weekendów pisarskich uczestników czeka seria praktycznych ćwiczeń opartych na budowaniu trzech najważniejszych elementów opowieści: bohatera, fabuły i świata przedstawionego.

Czerwiec upłynie pod znakiem reportażu. 1, 2, 16, 23 i 30 czerwca warsztaty będą prowadzić reporterzy „Tygodnika Powszechnego” – Anna Goc, Katarzyna Kubisiowska i Marcin Żyła. Temat reportażu, rozmowy z bohaterami i ich opis, praca na źródłach, dokumentacja tekstu oraz warsztat językowy – to najważniejsze zagadnienia, które będą zgłębiać uczestnicy podczas spotkań.

Pierwsze zajęcia będą poświęcone szukaniu inspiracji i dobrych tematów. Marcin Żyła opowie także, jak wygląda praca korespondenta w terenie oraz o tym, jak etycznie pisać o wielokulturowości czy uchodźstwie. Jak znaleźć i pokazać głównego bohatera? W jaki sposób go portretować? Jak z nim rozmawiać? Na te pytania odpowie Anna Goc. Z kolei Katarzyna Kubisiowska przeprowadzi intensywny trening słowotwórczy, dzięki któremu uczestnicy nauczą się, jak swobodniej opowiedzieć swoją historię.

„Wolnym strzelcom”, którzy wolą pracować we własnym tempie, polecamy Kurs Online, który można znaleźć na naszej stronie: http://pisz.miastoliteratury.pl/kurs-online/. Podręcznik, wideoporady i serie ćwiczeń – to wszystko czeka na literackich śmiałków, którzy chcą spróbować swych sił w pisaniu.

Pięć miesięcy nauki o krytyce literackiej

Wszystkim tym, którzy chcą zostać recenzentami, polecamy czteromiesięczny kurs krytyki literackiej. Rozpocznie się 30 marca, a zakończy 13 lipca.

Zajęcia poprowadzą krytycy i redaktorzy: Maciej Jakubowiak, Anna Kałuża, Zofia Król, Monika Ochędowska, Adrian Stachowski, Olga Wróbel oraz Paulina Małochleb.


W ciągu ponad 60 godzin warsztatów będzie można dowiedzieć się m.in. jak powinna wyglądać kompozycja recenzji literackiej, jak prowadzić dobrą polemikę, jakie błędy najczęściej zdarzają się młodym krytykom i jak wypracować swój własny styl. Uczestnicy będą dyskutować o krytyce i promocji w mediach społecznościowych, a także intensywnie przećwiczą swój warsztat redaktorski. Po każdych zajęciach na uczniów będzie czekało kolejne zadanie – napisanie tekstu, który następnie zostanie omówiony przez ekspertów i zredagowany.

Warunkiem wzięcia udziału w kursie jest wysłanie na adres pisz@miastoliteratury.pl krótkiego biogramu oraz autorskiej recenzji (max. 5000 znaków ze spacjami) jednego z następujących tytułów:

·         Zdrój, Barbara Klicka

·         Psy ras drobnych, Olga Hund

·         Historia przemocy, Edouard Louis, tłum. Joanna Polachowska.

Termin nadsyłania zgłoszeń mija 8 marca.

Warsztaty przeznaczone są dla osób mających już doświadczenie krytycznoliterackie, a także planujących dopiero rozpocząć pisanie o literaturze. Obejmują osiem sobotnich spotkań.

****


Więcej informacji o zajęciach, sprzedaży biletów oraz szczegółach zapisów: www.pisz.miastoliteratury.pl.

informacja prasowa

Tajemniczy seans i "Moje filmy" z Olgą Tokarczuk w Kinie Nowe Horyzonty

Jaki gatunek? Jaka gwiazda? Tego nie zdradzimy. Na pewno gwarantujemy dużą dawkę emocji (i możliwość zobaczenia filmu jeszcze przed jego premierą). 2 marca o 20:00 rozpoczynamy nowy cykl „Tajemniczy seans”. Można brać w ciemno!

Ale to nie wszystkie niespodzianki i nowości, które szykuje Kino Nowe Horyzonty!  6 marca rozpoczyna się nowy cykl, w ramach którego znani Wrocławianie będą pokazywać, a później rozmawiać z widzami o swoich ulubionych filmach. Cykl zostanie zainaugurowany 6 marca (środa) 2019 roku o godz. 18.30 pokazem filmu "Na skróty" (Short Cuts) Roberta Altmana, który wybrała pisarka Olga Tokarczuk.

Na skróty w reż. Roberta Altmana

Ale na tym nie koniec, bo dzień później, 7 marca, w Kinie Nowe Horyzonty zagości jubileuszowa edycja Nocnego Kina Akademickiego, czyli uczta dla kinomana i świetna zabawa w gronie znajomych. W programie pokaz „Green Booka” i „Vice”, konkursy oraz loterie. Nie tylko dla studentów!

I jakby tego było mało, 8 marca nastąpi filmowe trzęsienie ziemi. Nowy film autorki „Wieży. Jasny dzień”, Jagody Szelc, nazywanej objawieniem polskiego kina. 8 marca o 19:00 zapraszamy na pokaz przedpremierowy i spotkanie z twórczynią.

informacja prasowa

"Smutek modernizmu: opresja i depresja" - nowa wystawa w Galerii Miejskiej

Od 8 marca przestrzenie wrocławskiej Galerii Miejskiej wypełnią się malarstwem inspirowanym architekturą. Na wystawie "Smutek modernizmu: opresja i depresja" swoje realizacje zaprezentuje 16 polskich twórców młodego pokolenia, dla których modernizm stanowi punkt wyjścia zarówno dla tematycznych, jak i formalnych poszukiwań artystycznych.

Joanna Pałys,  Element Modernistyczny, akryl na płótnie,  2017

Młodzi artyści a współczesne znaczenia modernizmu

W idealistycznych wizjach modernistycznych architektów nowy styl miał doprowadzić do całkowitego przeformowania XIX-wiecznych, anachronicznych już wówczas struktur społecznych oraz zniwelowania wszystkich ich niesprawiedliwości. Oczekiwania te okazały się jednak bezzasadne. Krytykowany między innymi ze względu na ignorowanie potrzeb jednostki czy arbitralne kreowanie nowego ładu społecznego poprzez narzucanie ludziom nowych potrzeb, upodobań, sposobów zachowania modernizm w konsekwencji przekształcił się w swoisty symbol opresji depresji, wyzwalając jednocześnie negatywne, niekiedy agresywne wręcz emocje

jednostki skierowane przeciwko tego typu architekturze. 

Aleksander Laszenko,12.01 p.m., olej, płótno, 2015 r.

Celem wrocławskiej wystawy jest więc eksploracja za pośrednictwem młodego, polskiego malarstwa

współczesnych znaczeń modernizmu oraz zobrazowanie tego, w jaki sposób na przestrzeni dziesięcioleci ewoluowało nasze myślenie o nim.

Pierwszym z poruszanych na ekspozycji wątków jest opresyjność jednostki wobec architektury – opresyjność mieszcząca się zarówno w ramach nagłych procesów destrukcji, jak i naturalnych procesów degradacji (a więc związanych również z lekceważącą postawą wobec ochrony obiektów architektonicznych). Pokaz bada niszczycielskie skłonności człowieka wobec architektury również w kontekście czysto malarskim, poprzez prezentacje obrazów rozbijających geometrię brył i gęstość tkanki miejskiej. 

Aleksandra Łatecka, Konstrukcja VII, akryl na desce, 2016

Drugim eksplorowanym na pokazie motywem jest natomiast opresyjność architektury wobec człowieka. Prezentowane prace nie tylko podejmują bowiem wątek kontroli społeczeństwa oraz ingerencji w autonomię jednostki za pośrednictwem architektury,ale i w ogromnym stopniu czerpią z charakterystycznej dla modernizmu powtarzalności prostych, geometrycznych form, która, w przełożeniu na problem funkcjonowania jednostki w pejzażu miejskim, utożsamiać może odczucia swoistej apatii, bierności, beznadziei, melancholii czy depresji. 

Anna Kołodziejczyk, Siła pozornie prostego wnętrza, akryl na płótnie, 2016

W ekspozycji wezmą udział: Jakub Adamek, Karolina Balcer, Katarzyna Dyjewska, Karolina Jaklewicz, Celina Kanunnikava, Maria Kiesner, Anna Kołodziejczyk, Katarzyna Kowalska, Aleksander Laszenko, Anna Libera, Aleksandra Łatecka, Iwona Ogrodzka, Joanna Pałys, Iza Rogucka, Katarzyna Rutkowska oraz Noemi Staniszewska.

Anna Libera, Kino Tęcza, akryl na płótnie, 

W dniu 7 marca (czwartek) o godzinie 18:00 odbędzie się oficjalne otwarcie wystawy, któremu będzie towarzyszył koncert muzyki elektronicznej w wykonaniu Pawła Zajwerta Krzaczkowskiego.

Kuratorką wystawy jest Katarzyna Zahorska.

Wystawa "Smutek modernizmu: opresja i depresja" potrwa do 25 kwietnia 2019 roku.

zapowiedź filmowa wystawy

informacja prasowa

Spotkanie z Ewą Lipską we Wrocławiu /relacja/

20 lutego 2019 roku w Klubie Proza Wrocławskiego Domu Literatury, w ramach Salonu Silesiusa,  gościła wybitna krakowska poetka Ewa Lipska. Opowiadała o cenzurze, modach literackich, ważnych lekturach i o wywiadzie z ... Montaigne`m.

Ewa Lipska i prof. Andrzej Zawada, fot. Anna Maćkowska

Na początku, zapytana przez prof. Andrzeja Zawadę o początki poetyckie, Ewa Lipska opowiadała:

O debiutach, grze z cenzurą i modach literackich 

"Początki były banalne w gruncie rzeczy, bo poezja przynależy do młodości. Potem przechodzi albo ... wręcz przeciwnie. Poezja jest krótkim komunikatem, więc można było poprzez nią powiedzieć zwięźle o tym, co nas niepokoiło, wywoływało bunt. Z Nową Falą, choć do niej nie należałam, łączyły mnie przyjaźnie, metryki urodzenia, a także język aluzji, którym posługiwaliśmy się. Poza tym, pomimo trudnych czasów, byliśmy w tej szczęśliwej sytuacji, że było wówczas wielu znakomitych krytyków: Jerzy Kwiatkowski, Julian Rogoziński, Zbigniew Bieńkowski, Ryszard Matuszewski, którzy wprowadzali nas, debiutantów, na scenę literacką. Było też dużo pism kulturalnych o wysokich nakładach: "Kultura", "Przegląd Kulturalny", "Życie Literackie", Problemem naszych czasów jest istnienie ciekawych często pism, które pozostają pismami niszowymi. Kiedy ja debiutowałam, nie było wprawdzie wolności, ale łatwiej było zaistnieć. Była też cenzura, którą próbowaliśmy omijać, stąd język aluzji, którym się posługiwaliśmy. Pamiętam rozmowę na Mysiej, kiedy nie mogłam wydać nowelki zatytułowanej "Żywa śmierć", której akcja rozgrywała się w szpitalu psychiatrycznym. Cenzor, z którym odbyłam rozmowę, powtarzał, że szpital wariatów to przecież Polska, czemu stanowczo zaprzeczałam.

Ewa Lipska, fot. Anna Maćkowska

Panowała wówczas moda na egzystencjalizm. Czytaliśmy Sartre`a, panią de Beauvoir i chciałam wraz ze swoimi kolegami - malarzami (studiowałam wtedy malarstwo, którego na szczęście dla sztuki polskiej nie ukończyłam) coś zrobić. Pamiętam rozmowy z prof. Adamem Marczyńskim, znakomitym malarzem, a jednocześnie wspaniałym czytelnikiem literatury. Myśmy bardzo dużo wtedy czytali, zaprzyjaźnialiśmy się z bohaterami naszych książek. Kiedy czytałam "Zaczarowaną górę" Tomasza Manna, wydawało mi się, że jestem pośród bohaterów: Settembrinim, Naphtą, Castorpem i przysłuchuję się rozmowom, które prowadzą. Myśmy czytali te książki, wchodząc w świat bohaterów, a nawet snobowaliśmy się na literaturę. Mówiło się: "Czytam teraz Prousta", mimo że ten Proust nas śmiertelnie nudził. Natomiast nasi starsi koledzy rozmawiali ze sobą cytatami z Trylogii i odpadał ten, kto, komu zabrakło cytatów. Nigdy tego nie mogłam pojąć..."

Ewa Lipska czyta swoje wiersze, fot. Anna Maćkowska

Na pytanie o ulubionych poetów Ewa Lipska odpowiedziała:

"Człowiek zbuntowany", wywiad z Montaigne`m i fascynujące sześciokątne płatki śniegu

"To się zmienia wraz z wiekiem. Co innego czytałam w młodości - fascynowała mnie poezja rosyjska: Mandelsztam, Cwietajewa, Achmatowa, a potem był Rilke, Heine, poezja brytyjska: Auden, Owen... Nie wiem jednak, czy proza nie miała na mnie większego wpływu. Szczególnie William Faulkner: "Absalomie, Absalomie", ale także literatura obszaru niemieckojęzycznego: Broch, Musil, Arnold Zweig... Zawsze ważny był dla mnie "Spór o sierżanta Griszę" czy "Młoda kobieta z roku 1914"... Dwie najważniejsze książki w moim życiu to "Człowiek zbuntowany" Alberta Camusa i "Próby" Montaigne`a. Z tym ostatnim autorem miałam nawet pewną przygodę. Otóż zaproponowano mi kiedyś pisanie wywiadów. Odmówiłam, ale zaoferowałam wydawnictwu wywiad z ... Montaigne`m.  Najpierw w telefonie zapadła głucha cisza, po czym redaktor wyraził zgodę. W przeciągu dwóch tygodni napisałam wywiad, w którym zadawałam filozofowi współczesne pytania, na które odpowiadałam cytatami z "Prób". I proszę sobie wyobrazić, że znalazłam nawet cytat o Polakach! Wydawnictwo było usatysfakcjonowane i zaproponowało mi kolejne wywiady, ale odparłam, że ostatnio rzadko spotykam się z Proustem (śmiech publiczności) i od tego czasu wprawdzie nic nie napisałam, ale doszłam do wniosku, że to ciekawa forma - rozmowa z nieboszczykami.

Od wielu lat czytam z przyjemnością książki popularnonaukowe. Szczególnie kocham eseje Johannesa Keplera o sześciokątnych płatkach śniegu ["Noworoczny podarek albo o sześciokątnych płatkach śniegu"]. Fascynuje mnie fizyka, matematyka i bardzo żałuję, że kiedyś lekceważyłam te przedmioty".

Po spotkaniu poetka podpisywała swoje książki, fot. Anna Maćkowska

Na koniec spotkania poetka przeczytała kilka wierszy z najnowszego tomu: "Miłość w trybie awaryjnym". Oto jeden z nich:

Kopalnia

Już od paru lat pracuję w kopalni imaginacji
Zjeżdżam do samego dna
w dwutlenku metafor
w pyle popiołu i siarki
ze zbutwiałymi aniołami piękna.

Brylant w oku oświetla
zmory górnolotnych wyrobisk
czarne bańki mydlane.

Zjeżdżam coraz niżej
coraz głębiej
Igranie z losem jest moim wybrańcem.
Bierzemy wkrótce ślub.

Spisała Barbara Lekarczyk-Cisek
zdjęcia: Anna Maćkowska

16. Misteria Paschalia: Vanità, czyli przejmujące ujęcia Chrystusowej Męki

Muzyczny teatr, emblematyczni kompozytorzy, spora doza tajemnicy – gdyby spróbować zamknąć trzy kolejne koncerty Festiwalu Misteria Paschalia w krótkich résumés - takie byłyby najtrafniejsze. Ale w żadnym wypadku nie znaczy to, że wyczerpujące – wręcz przeciwnie, to tylko przedsmak tego, co czeka nas w Wielką Środę, Wielki Czwartek i Wielki Piątek.

Festiwal Misteria Paschalia 2019

W Wielką Środę 17 kwietnia z polsko-włoskim repertuarem wystąpi Capella Cracoviensis.  Jan Tomasz Adamus, jej szef artystyczny, od początku pracy z zespołem kładzie nacisk na rodzime dziedzictwo muzyczne, a to w wiekach XVI i XVII ściśle splatało się z dziedzictwem włoskim. Obecność artystów z Italii na dworze królewskim i ich przemożny wpływ na tutejszych kompozytorów pokaże koncert In monte Oliveti, którego tytuł bezpośrednio nawiązuje do utworu Mikołaja Zieleńskiego.  Pater si fieri potest transeat a me calix iste – wahał się w Ogrójcu Chrystus. Fiat voluntas tua, powiedział koniec końców Ojcu. I między ludzką naturą a Boską misją zawieszony będzie koncert krakowskiego zespołu wypełniony muzyką Zieleńskiego, Bartłomieja Pękiela i Asprilia Pacellego, dyrygenta kapeli królewskiej. A nadto przedstawiony w formie muzycznego teatru, wykorzystujący wspaniałą akustykę kościoła św. Katarzyny i zachwycający wynalazek La Serenissimy – polichóralne efekty.

Tymczasem Wielki Czwartek zapowiada się prawdziwie wielki – a to za sprawą trzech najwybitniejszych XVIII-wiecznych przedstawicieli trzech włoskich szkół: weneckiej, bolońskiej i neapolitańskiej. W Sali Teatralnej Centrum Kongresowego ICE Kraków usłyszymy bowiem kolejno żarliwe wyznanie wiary, czyli Credo Antonia Vivaldiego, ascetyczną, pełną boleści i uciekającą od wirtuozerii sekwencję Stabat Mater Antonia Marii Bononciniego, wreszcie 8-głosowe Miserere Leonarda Lea, pochodzące z 1739 roku jedno z najlepszych włoskich opracowań Psalmu 51 – a przecież już wiek wcześniej Gregorio Allegri zawiesił poprzeczkę niewiarygodnie wysoko! Trzy wybitne dzieła, trzech emblematycznych kompozytorów, czworo świetnych solistów i dwa zespoły – pod pewną ręką Rinalda Alessandriniego połączą siły krakowski chór kameralny Cracow Singers i uznani interpretatorzy muzyki włoskiego Sei- i Settecenta: Concerto Italiano.

Tristes erant Apostoli, incipitem z hymnu ambrozjańskiego zatytułowany jest wielkopiątkowy koncert w Centrum Kongresowym ICE Kraków. W bólu pogrążeni byli apostołowie na wieść o okrutnym męczeństwie i śmierci ich Nauczyciela, ale nie tylko wokół cierpienia, ale i nadziei na Zmartwychwstanie, zbudowany został program wieczoru. Wieczoru, który poświęcony zostanie niemal nieznanej współczesności twórczości Domenica Antonia Noli. Po tym tajemniczym kompozytorze rodem z Neapolu informacji pozostało wprawdzie niewiele, ale rekompensują ten brak liczne i wysokiej próby manuskrypty z jego twórczością, których część zaprezentowana zostanie w Krakowie po raz pierwszy od bez mała czterystu lat. Premierowe wykonania dzieł Noli zaprezentują rezydenci tegorocznego Festiwalu Misteria Paschalia, czyli Cappella Neapolitana i Antonio Florio oraz pięcioro świetnych solistów, wśród których znajdzie się krakowska sopranistka Anna Zawisza.

Festiwal Misteria Paschalia od 15 do 22 kwietnia w Krakowie.

informacja prasowa

Wielka radość na Festiwalu Misteria Paschalia 2019

Po Wielkim Tygodniu, skupionym na muzyce oczekiwania i zadumy, na festiwalu nastanie Wielkanoc, przynosząc dźwięki pełne jasnych barw i radości. W Poniedziałek Wielkanocny na zakończenie festiwalu zapraszamy do ICE Kraków (godz. 18.00) na koncert Festa Napolitana, w którym tegoroczny dyrektor-rezydent Antonio Florio poprowadzi swój zespół Cappella Neapolitana i wybitnych włoskich artystów: Robertę Invernizzi (sopran) oraz Pino De Vittorio (tenor). 

Misteria Paschalia, fot. organizatorów

Misteria Paschalia w 2019 roku to dwa pasma, z których pierwsze – Vanità („marność”) – poświęcone jest wydarzeniom Pasji, rozważaniom nad Męką Chrystusa i oczekiwaniu na Zmartwychwstanie. Nazwa drugiego pasma – Sensibilità – oznacza zmysłowość, emocjonalność i intymność, zarówno w kontakcie z Bogiem, jak i w kontemplacji abstrakcyjnej muzyki instrumentalnej, która może prowadzić do wzniosłości. Jest jednak koncert, który wymyka się tym kategoriom – to wydarzenie wieńczące tegoroczny festiwal, które dla odmiany można określić innym włoskim słowem: gioia, czyli po prostu „radość”.

Festa Napolitana, neapolitańskie święto jakby żywcem wyjęte z ulic stolicy Kampanii przełomu wieków XVII i XVIII – taki tytuł nosi koncert, który odbędzie się w Poniedziałek Wielkanocny 22 kwietnia o godz. 18.00 w Centrum Kongresowym ICE Kraków. Feste były w Neapolu zjawiskiem częstym i tym bliższym jego mieszkańcom, że za pomocą komicznych, najczęściej muzycznych scenek przedstawiały ich codzienne, barwne życie. Życie, dodajmy, różnorodne – miasto już z początkiem XVII wieku liczyło niemal 400 tysięcy mieszkańców, jego położenie zaś i kalejdoskop rządów tylko w pierwszej połowie drugiego tysiąclecia (wolne miasto, Normanowie, Andegawenowie, Aragończycy, Hiszpanie...) sprawiły, że widoczny po dziś dzień kulturowy tygiel znajdował swą emanację w kulturze.

Neapol i dziś jest miastem nieokiełznanym i różnorodnym. Możemy się więc spodziewać, że przybyli zeń artyści – sopranistka Roberta Invernizzi, tenor Pino De Vittorio i prowadzona przez Antonia Floria Cappella Neapolitana – pokażą, że są spadkobiercami jego komiczno-muzycznej tradycji. Może z jedną tylko różnicą – neapolitańskie feste kończyły się biesiadami, tymczasem Festiwal Misteria Paschalia zapewni ucztę estetyczną, której gwarantem będą najlepsi działający wówczas w mieście kompozytorzy: Francesco Provenzale, Michel Angiolo Faggioli, Giovanni Paisiello czy Leonardo Vinci.

Zapraszamy do Krakowa na 16. odsłonę Festiwalu Misteria Paschalia w terminie 15-22 kwietnia. 

54. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans: muzyczne obrazy Południa /program/

"Tegoroczna Wratislavia Cantans zwraca się w stronę Południa: przygląda się nieustannie napływającym stamtąd inspiracjom, obserwuje przenikanie się tradycji, poszukuje w tym regionie źródeł naszej współczesnej kultury" - zapowiada 54. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans jego Dyrektor artystyczny Giovanni Antonini.

Każdy ma własną wizję Południa. Dla wrocławian tę ideę mogą ucieleśniać moje rodzinne Włochy, tymczasem żyjąc na co dzień w Mediolanie, czuję się raczej mieszkańcem północy i myślę o dalszych regionach Italii jako o południu. Z pewnością jest to kierunek, który nas pociąga. W biografiach wielu artystów odnajdujemy znaczące wspomnienia z podróży na południe. Goethe, dotarłszy na Sycylię, miał powiedzieć, że znalazł źródło wszystkiego. Stworzyliśmy także dobrze utrwalony mit Południa – miejsca idealnego, w którym panuje dolce vita. Tegoroczna Wratislavia Cantans zwraca się w stronę Południa: przygląda się nieustannie napływającym stamtąd inspiracjom, obserwuje przenikanie się tradycji, poszukuje w tym regionie źródeł naszej współczesnej kultury.

Coptic Orthodox Church Choir of Sacred Music

Na festiwalu zobaczymy, jak wiele różnych rytów religijnych powstałych w obrębie chrześcijaństwa swój początek miało na południu. Tegoroczną edycję zainauguruje muzyka wokalna Kościoła koptyjskiego, który został zawiązany w Egipcie, a więc poza Europą – jeszcze dalej na południe. Dwa dni później zabrzmi chorał bizantyjski pochodzący z Kościoła prawosławnego z południa Europy ­– Grecji. Marcel Pérès z Ensemble Organum i artystami z Maroka zaprezentuje mozarabski śpiew funkcjonujący w Kościele katolickim na Półwyspie Iberyjskim w czasach Maurów – kiedy to Południe niejako wdarło się do Europy.

Marcel Pérès & Ensemble Organum 

Czeka nas więc dużo koncertów wokalnych (wpisujących się w tradycję festiwalu Wratislavia Cantans), które ukażą, jak kulturę europejską ukształtowały spotkania różnych grup wyznaniowych i etnicznych. Koncertem z typowo południowymi, bo afrykańskimi elementami będzie program Giovanniego Sollimy, specjalnie przygotowany na wrocławski festiwal. Sollima, zafascynowany folklorem, a zwłaszcza rytmem w muzyce etnicznej, będzie w swoim występie przeplatał utwory kompozytorów związanych z Neapolem, a więc południem Włoch, z rdzenną muzyką z Afryki.

Giovanni Solima podczas koncertu we Wrocławiu, 2014 r. fot. Bogusław Beszlej

W tym momencie naturalnie nasuwa się pytanie o muzykę z Północy. Odpowiedzią jest program koncertu "Baśnie". W poszukiwaniu tożsamości, który również odwołuje się do kultury ludowej, tej przejawiającej się w baśniach – zetkniemy się przede wszystkim z twórczością niderlandzką i skandynawską. Bardzo interesuje mnie program z polskim folklorem. W XIX wieku na całym świecie muzyka ludowa wywierała duży wpływ na rozwój twórczości klasycznej, a dziś mamy ponownie do czynienia ze zwrotem w stronę poszukiwania „muzyki naszych przodków”, co może być związane z przedefiniowywaniem się tożsamości Europejczyków.

Południe na festiwalu to oczywiście także koncerty z twórczością włoską. Z Il Giardino Armonico i solistami zaprezentuję oratorium Antonia Vivaldiego "Juditha triumphans", ostatnio wykonane na Wratislavii Cantans w latach 70., czyli kilka dekad temu. Forma dzieła jak najlepiej pasuje do festiwalu poświęconego szczególnie muzyce oratoryjno-kantatowej, a bardzo wartościowa twórczość sakralna Vivaldiego nadal potrzebuje upowszechniania.

Coro e Orchestra Ghislieri

Koncert Coro e Orchestra Ghislieri pod batutą Giulia Prandiego jest jakby podróżą z Wenecji do Neapolu i przywodzi na myśl wyprawy na południe (do Włoch), które dawniej odbywali w celach edukacyjnych kompozytorzy, pisarze i młodzi szlachcice z Niderlandów, Wysp Brytyjskich czy krajów niemieckich. Wielkim finałem tych wojaży był zwykle Neapol, będący w XVIII wieku – a więc w czasach, gdy z miastem związani byli Giovanni Battista Pergolesi i Niccolò Jommelli – ośrodkiem awangardy w muzyce. Na festiwalu usłyszymy kilka pokoleń neapolitańskich kompozytorów: mamy dwa koncerty poświęcone muzycznej rodzinie Scarlattich. Zespół Odhecaton z Paolem da Colem wykona a cappella z towarzyszeniem basso continuo niedawno odkryte i jeszcze mało znane dzieła sakralne Alessandra Scarlattiego, jakością dorównujące kompozycjom Bacha. Domenica, syna Alessandra, kojarzymy z utworami na instrumenty klawiszowe obecnymi w repertuarze większości wielkich pianistów. Tymczasem na festiwalu poznamy jego odnalezioną w XXI wieku operę "Tolomeo e Alessandro".

Mala Punica

Mala Punica, jeden z najlepszych włoskich zespołów, od lat specjalizujący się pod kierownictwem Pedra Memelsdorffa w muzyce średniowiecznej, przedstawi dzieła z zabytkowych manuskryptów: utwory anonimowe oraz kompozycje Johannesa Ciconi, Flamanda, który przeniósł się do Włoch, by tam rozwijać karierę – z czasem wielu twórców uczyniło podobnie. Kompozytorem czerpiącym z nowinek pojawiających się w sztuce włoskiej był Mikołaj Zieleński, sięgający między innymi do muzyki polichóralnej. Jest on przykładem ciągłego przepływu idei między południem a północą Europy i obecnego w Polsce otwarcia na inspirację wpływami z zewnątrz. Cała tegoroczna edycja Wratislavii Cantans pokazuje, jak bardzo w muzyce i w rytuale religijnym widzimy przenikanie się elementów różnych kultur.

Israel Philharmonic Orchestra

Już drugiego dnia festiwalu usłyszymy spektakularne, angażujące wielkie siły wykonawcze dzieło w mistrzowskim wykonaniu – III Symfonię Gustava Mahlera. Koncert będzie hołdem dla wspaniałego dyrygenta Zubina Mehty, który za pulpitem dyrygenckim we Wrocławiu stanie na miesiąc przed planowanym przejściem na artystyczną emeryturę; będzie to jeden z jego ostatnich koncertów w roli szefa Israel Philharmonic Orchestra. Muzycy wystąpią razem z Chórem NFM i Chórem Chłopięcym NFM – współpraca artystów goszczących we Wrocławiu i tutejszych wykonawców jest od lat ważną częścią Wratislavii Cantans.

WDR Funkhausorchester Köln

Festiwal zakończy jedna z największych oper XX wieku: "Porgy and Bess" George’a Gershwina, dzieło wzbudzające kontrowersje, ale z pewnością wciąż bardzo ważne, łączące klasyczną formę z jazzem, spirituals i folklorem. Ta pierwsza opera afroamerykańska podejmuje temat kluczowego w kształtowaniu się dzisiejszego oblicza Ameryki Północnej wpływu Południa – kontynentu afrykańskiego. Jestem szczęśliwy, że na festiwalu wystąpi Wayne Marshall, główny dyrygent WDR Funkhausorchester Köln, specjalista od jazzu i muzyki amerykańskiej. Jest on autorem wersji koncertowej opery, którą usłyszymy, przygotowanej w porozumieniu z Gershwin Foundation.

Giovanni Antonini
Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego

PROGRAM

54. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego
Południe 
6–15 września 2019 r.
Wrocław

6.09.2019, piątek, godz. 19:00
Wrocław, kolegiata Świętego Krzyża i św. Bartłomieja
Hymny kościoła koptyjskiego

Wykonawcy:
Michael Ghattas – dyrygent
Radi Morcos – kantor
Coptic Orthodox Church Choir of Sacred Music

Program:
Hymny kościoła koptyjskiego

Bilety: VIP 110 zł, N 90 zł / U 70 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 70 zł / U 50 zł


7.09.2019, sobota, godz. 17:00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Domenico Scarlatti – Ptolemeusz i Aleksander

Wykonawcy:
Jarosław Thiel – dyrygent
Soliści
Wrocławska Orkiestra Barokowa

Program:
Domenico Scarlatti Tolomeo e Alessandro – opera w wersji koncertowej

Bilety: VIP 70 zł, N 50 zł / U 30 zł
Brak przedsprzedaży


7.09.2019, sobota, godz. 20:30
Wrocław, NFM, Sala Główna
Israel Philharmonic Orchestra & Zubin Mehta | Mahler – III Symfonia

Wykonawcy:
Zubin Mehta – dyrygent
Mihoko Fujimura – mezzosopran
Chór NFM
Agnieszka Franków-Żelazny – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
Chór Chłopięcy NFM
Małgorzata Podzielny – kierownictwo artystyczne Chóru Chłopięcego NFM
Israel Philharmonic Orchestra

Program:
Gustav Mahler III Symfonia

Bilety: VIP 250 zł, I – N 200 zł / U 180 zł, II – N 160 zł / U 140 zł, III – N 110 zł / U 90 zł; VIP Room 100 zł
Bilety w przedsprzedaży: I – N 180 zł / U 160 zł, II – N 140 zł / U 120 zł


8.09.2019, niedziela, godz. 16:30
Wrocław, kościół pw. św. Stanisława, św. Doroty i św. Wacława
Beatum incendium | Średniowieczne manuskrypty

Wykonawcy:
Pedro Memelsdorff – kierownictwo artystyczne
Mala Punica

Program:
Johannes Ciconia – motety; anonimowe dzieła ze średniowiecznych manuskryptów (m.in. Codex Faenza i Buxheimer Orgelbuch)

Bilety: VIP 80 zł, N 60 zł / U 40 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 50 zł / U 30 zł


8.09.2019, niedziela, godz. 20:00
Wrocław, kolegiata Świętego Krzyża i św. Bartłomieja
W cieniu Świętej Góry Athos | Greek Byzantine Choir

Wykonawcy:
Georgios Konstantinou – dyrygent
Greek Byzantine Choir

Program:
Utwory ku czci Bogurodzicy, tradycyjna muzyka ze Świętej Góry Athos i dzieła bizantyjskiego mistrza Ioannisa Koukouzelisa

Bilety: VIP 110 zł, N 90 zł / U 70 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 70 zł / U 50 zł


9.09.2019, poniedziałek, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Czarna
Baśnie. W poszukiwaniu tożsamości – koncert w ramach MusMA

Wykonawcy:
Jessica Bäcklund – sopran
Elin Lannemyr – alt
Love Tronner – tenor
David Wijkman – baryton
Stina Ekblad – narrator

Program:
Krzysztof Rau Foam 
Jean-François Jung The Formidable Mill 
Andrea Tarrodi Vintergatan (The Milky Way)
Liesbeth Decrock I Am
Aart Strootman Once Upon a Two Times Three

Bilety: VIP 50 zł, N 30 zł / U 20 zł
Brak przedsprzedaży


10.09.2019, wtorek, godz. 19:00
Wrocław, kolegiata Świętego Krzyża i św. Bartłomieja
Śródziemnomorska mozaika | chorał mozarabski

Wykonawcy:
Marcel Pérès – kierownictwo artystyczne
Ensemble Organum

Program:
Chorał mozarabski z udziałem marokańskich śpiewaków z tradycji Samaa

Bilety: VIP 110 zł, N 90 zł / U 70 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 70 zł / U 50 zł


11.09.2019, środa, godz. 19:00
Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra Kościoła polskokatolickiego
Dixit Dominus – od Wenecji do Neapolu

Wykonawcy:
Giulio Prandi – dyrygent
Soliści
Coro e Orchestra Ghislieri

Program:
Giovanni Battista Pergolesi Msza D-dur
Niccolò Jommelli Miserere a 4 per S. Pietro in Roma
Antonio Vivaldi Dixit Dominus RV 594

Bilety: VIP 90 zł, N 70 zł / U 50 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 60 zł / U 40 zł


12.09.2019, czwartek, godz. 19:00
Wrocław, kościół Uniwersytecki pw. Najświętszego Imienia Jezus
Alessandro Scarlatti – dzieła odnalezione

Wykonawcy:
Paolo Da Col – dyrygent
Odhecaton

Program:
Alessandro Scarlatti Missa defunctorum, Magnificat

Bilety: VIP 80 zł, N 60 zł / U 40 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 50 zł / U 30 zł


13.09.2019, piątek, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Główna
Vivaldi – Judyta triumfująca

Wykonawcy:
Giovanni Antonini – dyrygent
Il Giardino Armonico
Soliści
Chór NFM
Agnieszka Franków-Żelazny – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

Program:
Antonio Vivaldi Juditha triumphans – oratorium RV 644

Bilety: VIP 110 zł, I – N 90 zł / U 75 zł, II – N 70 zł / U 55 zł, III – N 50 zł / U 35 zł; VIP Room 100 zł
Bilety w przedsprzedaży: I – N 70 zł / U 55 zł, II – N 60 zł / U 45 zł


14.09.2019, sobota, godz. 17:00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Pieśni z lasów i pól | Tradycyjna polska muzyka ludowa

Wykonawcy:
Joanna Janik, Oliwia Łuszczyńska, Zofia Tarasiewicz, Feliksa Cierlik, Michalina Mrozik – śpiew
Góralski Teatr Pieśni „Dunawiec” ze Zbylutowa
Zespół „Waliszowianie” z Nowego Waliszowa
Zespół Łemkowski „Łastiwoczka” z Przemkowa
Zespół „Gościszowianie” z Gościszowa (gm. Nowogrodziec)

Program:
Tradycyjna polska muzyka ludowa

Bilety: VIP 80 zł, N 60 zł / U 40 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 50 zł / U 30 zł

14.09.2019, sobota, godz. 20:00
Wrocław, kościół Uniwersytecki pw. Najświętszego Imienia Jezus
Weneckie inspiracje

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent
Wrocław Baroque Ensemble

Program:
Mikołaj Zieleński

Bilety: VIP 80 zł, N 60 zł / U 40 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 50 zł / U 30 zł


15.09.2019, niedziela, godz. 16:00
Wrocław, Synagoga pod Białym Bocianem
Sud, sud – muzyczna podróż z Rzymu za Morze Śródziemne

Wykonawcy:
Giovanni Sollima – wiolonczela
TBA – wiolonczela
TBA – teorba

Program:
Muzyka barokowa, folkowa i współczesna Południa:
Giovanni Battista Costanzi Sinfonia B-dur na wiolonczelę i b.c.
Eliodoro Sollima Sonata 1959 na wiolonczelę
Giulio de Ruvo Romanella, Ciaccona, Tarantella na wiolonczelę
Bartolomé de Selma y Salaverde Fantasia V na wiolonczelę i b.c.
Moj e bukura more (tradycyjna melodia albańska z Sycylii) na wiolonczelę
Iannis Xenakis Kottos na wiolonczelę
Zèzèzè (śpiew Ngòmbì z Afryki Środkowej) na wiolonczelę
Francesco Scipriani Toccata V na wiolonczelę i b.c.
Giovanni Sollima Lamentatio na wiolonczelę
Santu Paulu (melodia tradycyjna z okolic Salento) na wiolonczelę i b.c.

Bilety: VIP 110 zł, N 90 zł / U 70 zł
Bilety w przedsprzedaży: N 70 zł / U 50 zł


15.09.2019, niedziela, godz. 19:00
Wrocław, NFM, Sala Główna
Summertime – Porgy and Bess

Wykonawcy:
Wayne Marshall – dyrygent
Angela Renée Simpson – sopran
Indira Mahajan – sopran
Ronald Samm – tenor
Kevin Short – baryton
Hertfordshire Chorus
David Temple – kierownictwo artystyczne Hertfordshire Chorus
NFM Filharmonia Wrocławska

Program:
George Gershwin Porgy and Bess – opera w wersji koncertowej

Bilety: VIP 250 zł, I – N 200 zł / U 180 zł, II – N 160 zł / U 140 zł, III – N 110 zł / U 90 zł; VIP Room 100 zł
Bilety w przedsprzedaży: I – N 180 zł / U 160 zł, II – N 140 zł / U 120 zł


Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie.

informacja prasowa

Historia clubbingu i kostiumy filmowe na wystawie w Porcie Łódź

Wystawy kulturalne nawiązujące do historii muzyki i filmu to już tradycja w Porcie Łódź. Tym razem Centrum zaprasza na niezwykłą podróż w czasie do epoki PRL i pierwszych płyt stworzonych na potrzeby klubów muzycznych. Druga wystawa to efekt kontynuacji współpracy z Łódzkim Centrum Filmowym, które cyklicznie prezentuje w Porcie Łódź swoje bogate zbiory pięknych kostiumów filmowych. 

Kostium z filmu "Podróże pana Kleksa", fot. organizatorów

Od szelaku do płyt kompaktowych

Kolejna odsłona wystawy audio w Porcie Łódź to historia płyty w kontekście rozwijającego się clubbingu. Na wystawie zobaczymy zatem pierwsze płyty szelakowe, stworzone w XIX wieku przez Emila Berlinera, który dzięki zastosowaniu tego materiału w produkcji płyt, przyczynił się do znacznego zmniejszenia szumów podczas odtwarzania muzyki. Następnie przeniesiemy się  do I połowy XX wieku, kiedy to amerykańska wytwórnia RCA Records wprowadziła do płyt – vinyl. Lepsze właściwości mechaniczne od szelaku spowodowały, że vinyl stał się od tej pory głównym materiałem, z którego tworzone były płyty. W Polsce przez długi czas królowały płyty pocztówkowe oraz kolorowe vinyle, które były dodatkową atrakcją dla kolekcjonerów, ponieważ barwy tradycyjnych krążków nie zawsze odpowiadały bezpośrednio okładce albumu. W latach 80 – tych płyty winylowe zostały ostatecznie zdetronizowane przez wchodzące szturmem na rynek płyty kompaktowe i pojawienie się odtwarzaczy Compact Disc. Wystawa w Porcie Łódź przedstawia kolekcję pierwszych na świecie odtwarzaczy CD, które wykreowały świat klubów i dyskotek dzięki regulacji obrotów, posiadaniu szybkiego start i pętli. Prezentowane zbiory to część kolekcji łódzkiego DJ DoubleU – legendy klubów i festiwali, który wykorzystywał przedstawione urządzenia i płyty od początku lat 90 - tych m. in. w Klubie Muzycznym Studio - pierwszym łódzkim klubie na światowym poziomie. Dla kontrastu na wystawie zobaczyć można także pierwsze sprzęty domowego hi-fi z czasów PRL.

Wystawa kostiumów filmowych, fot. organizatorów

Świat Pana Kleksa i kostium Jerzego Stuhra

„Podróże Pana Kleksa” z 1986 roku w reżyserii Krzysztofa Gadowskiego, „Deja vu” z 1989 roku w reżyserii Juliusza Machulskiego – to tylko wybrane przykłady produkcji, z których kostiumy można zobaczyć na najnowszej wystawie w Porcie Łódź. Prezentowane stroje inspirowane są filmami zarówno polskimi, jak i zagranicznymi i należą do bogatych zbiorów Łódzkiego Centrum Filmowego. Część kostiumów, przedstawionych na wystawie pochodzi z konkretnego filmu, inne stanowią inspirację do wybranych produkcji. Wielką gratką dla wszystkich kinomanów z pewnością jest oryginalny kostium, w którym występował sam Jerzy Stuhr w filmowym hicie „Deja vu”.

Wystawa jest bezpłatna i znajduje się w korytarzu obok strefy restauracyjnej.

informacja prasowa

Filmy o pisaniu | Druga edycja

FINA zaprasza na drugą odsłonę cyklu pokazów i spotkań, poświęconych dialogowi literatury z kinem. Skupiamy się w nim nie na adaptacjach powieściowych, lecz na próbach opowiedzenia językiem filmu o pisaniu i czytaniu – o tym jak życiorysy pisarzy kształtowały ich książki, ale także o tym jak książki kształtują życiorysy czytelników.

Burroughs: The Movie

W programie znajdą się najciekawsze zagraniczne fabuły, dokumenty i formy eksperymentalne. Pokazom będą towarzyszyć spotkania z praktykami literatury – pisarzami, redaktorami i tłumaczami. Cykl zainaugurujemy 6 marca dokumentem o Williamie S. Burroughsie, legendarnym autorze Ćpuna i Nagiego lunchu.

Howard Brookner, reżyser Burroughs: The Movie, przez pięć lat towarzysząc Burroughsowi z kamerą, zarejestrował materiał absolutnie unikalny: pogawędki z przyjaciółmi w Nowym Jorku (między innymi Patti Smith i Allenem Ginsbergiem), przechadzki ulicami St. Louis, wyprawę do Afryki, publiczne odczyty, występ w Saturday Night Live, ale też osobiste tragedie. Ten wyjątkowy film miał przez trzy dekady status mitycznego, zaginionego dzieła. Kopia odnalazła się dopiero w 2011 roku, a pierwszy pokaz po rekonstrukcji odbył się w 2014 roku. O filmie, twórczości i micie Burroughsa opowiedzą dwaj jego wielbiciele – dziennikarze muzyczni Bartek Chaciński i Rafał Księżyk, autor monografii 23 cięcia dla Williama S. Burroughsa.

Na kolejną odsłonę cyklu zapraszamy 24 marca. Pokażemy wówczas film o młodzieńczych latach autorki Dzieci z Bullerbyn. W filmie Młodość Astrid poznajemy Astrid Lindgren jako silną kobietę, odważnie przekraczającą normy społeczne i konwenanse. Dorastała w gospodarstwie pasterskim rodziców, którzy przestrzegali surowych wartości religijnych. Mimo to nie stanęli na drodze 18-letniej córce, gdy właściciel lokalnej gazety zaoferował jej posadę stażystki w redakcji. O filmie, twórczości i postaci Astrid Lindgren opowie tłumaczka jej prozy Anna Węgleńska, którą z bohaterką wieczoru łączyła osobista znajomość. Spotkanie poprowadzi tłumacz, redaktor i krytyk Adam Pluszka.


W kwietniu również zapraszamy na dwa filmy. Pierwszy z nich opowiada o Colette, literackiej ikonie pierwszej fali feminizmu, która swoje powieści publikowała początkowo pod nazwiskiem męża. Paryż przełomu XIX i XX wieku. Colette (w tej roli Keira Knightley), pod presją męża-wydawcy (znany z serialu The Wire Dominic West), publikuje pod jego nazwiskiem. Gdy powieści odnoszą sukces, podejmuje walkę o swoją niezależność, podważając stereotypowe role płciowe, zarówno w twórczości, jak i życiu erotycznym. Po projekcji Colette odbędzie się rozmowa z tłumaczką pisarki, Katarzyną Bartkiewicz. Zapraszamy 10 kwietnia.

Colette

Z kolei 24 kwietnia zaprezentujemy błyskotliwy mockument o Etgarze Kerecie – Etgar Keret. Oparte na prawdziwej historii. Po projekcji – rozmowa tłumaczką i dobrą znajomą pisarza, Agnieszką Maciejowską.


Wszystkie seanse w ramach cyklu rozpoczną się o godz. 19:00. Do wstępu upoważniają bezpłatne wejściówki, które będziemy wydawać od 18:30. Liczba miejsc jest ograniczona. Jedna osoba może odebrać maksymalnie 2 wejściówki. Osoby, które zdecydują się na udział jedynie w spotkaniu, będziemy wpuszczać w miarę wolnych miejsc.

informacja prasowa

34. urodziny Teatru Witkacego, 134. rocznica urodzin St. I. Witkiewicza

Teatr Witkacego w Zakopanem rozpoczyna dziś świętowanie urodzin swojego patrona. W programie koncerty, wystawy, debata, projekcje filmowe oraz premiera teatralna. Obchody potrwają od 21 do 23 lutego.

zdjęcie ze strony Teatru

Oto program obchodów:

Program
DZIEŃ I - 21.02 czwartek
18:15
WERNISAŻ WYSTAWY GYUBAL WAHAZAR
Projekt zespołu studentów Wydziału Sztuki Nowych Mediów Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie pod kierunkiem Andrzeja Klimowskiego i Ewy Sataleckiej we współpracy z Małgorzatą Sady i Markiem Średniawą w 2017 r.
Dyrekcja artystyczna - Kinga Ostapkowicz

Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

19:45
JAN MACIEJ KAROL WŚCIEKLICA
na podstawie dramatu St. I. Witkiewicza
Teatr Exodus z Ciechanowa
Obsada: Michał Wulczyński, Mariola Jarczewska, Katarzyna Frankowska, Agata Chylińska, Tomasz Orzoł, Agata Kozłowska, Anna Stępień

Scenografia: Anna Goszczyńska

Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Dąbrowska

Premiera - 24 września 2018 r.

Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

21:15
SPOTKAJMY SIĘ
Scena Witkacego

23:00
BECKETT. CIĘCIE CZASU
Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

Bilety: N 60 zł, U 40 zł
DZIEŃ II - 22.02 piątek
11:00 - 13:30
"TEATR WITKACY" W ZAPISIE FILMOWYM
Kino Miejsce, ul. Orkana 2

18:15
PORTRETY CIENI WITKACEGO Ewy Szkudlarek
Posiady
dr hab. Irena Górska, Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu, Zakład Estetyki Literackiej, dr Rafał Czekaj, Uniwersytet Marii Curie - Skłodowskiej w Lublinie, Zakład Estetyki, dr hab. Ewa Szkudlarek, Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu, Zakład Estetyki Literackiej

Prowadzenie: Prof. dr hab. Teresa Pękala, Uniwersytet Marii Curie - Skłodowskiej w Lublinie, Zakład Estetyki

Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

20:00
AKTORZY - KOLEJNA ODSŁONA
Teresa Iwanejko-Tarczyńska
Foyer - Scena Witkacego

20:30
INSIDE - koncert
Dawid Lubowicz - skrzypce
Jakub Lubowicz - fortepian
Wojciech Pulcyn - kontrabas
Patryk Dobosz - perkusja

Scena Witkacego

ok. 22:00
WIECZÓR NIESPODZIANEK
Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

Bilety: N 60 zł, U 40 zł
DZIEŃ III - 23.02 sobota
18:15
RELIKWIARZE. NIEPODLEGŁOŚĆ MARZEŃ
wernisaż wystawy Zbigniewa Bajka
Scena Witkacego

19:15
SPISKI - Hej! z cyklu: Tatrzańskie. Część III: wg Wojciecha Kuczoka
Scena Witkacego

21:15
TORT URODZINOWY
Scena Witkacego

22:15
WSPÓLNE ŚWIĘTOWANIE
Spotkanie z Wojciechem Kuczokiem
Grają dla Państwa:
PAWEŁ STECZKOWSKI & TEUTA PROJECT
WARSZAWSKI DANCING W ZAKOPANEM
Paweł Steczkowski - wokal oraz instrumenty różne
Jacek Mielcarek - wokal, saxofony, klarnet, tarogato
Bartek Wanecki - gitary
Kuba Mielcarek - kontrabas

BIELAS I MARYNARZE
Jacek Bieleński - gitara akustyczna, śpiew
Tomek Wojciechowski - gitara solowa
Robert Tuta - gitara, śpiew
Wojtek Michalec - gitara basowa, śpiew
Piotrek Gwadera - perkusja


Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

informacja prasowa