Pokazywanie postów oznaczonych etykietą 60 Krakowski Festiwal Filmowy. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą 60 Krakowski Festiwal Filmowy. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 7 czerwca 2020

Zwycięzcy 60. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

W sobotę, 6 czerwca pierwszy polski festiwal filmowy online zakończył się uroczystą Galą wręczenia nagród, podczas której poznaliśmy głównych laureatów wszystkich festiwalowych konkursów. Wydarzenie transmitowane na żywo w Internecie prowadził Maciej Stuhr, a licznie zgromadzona przed ekranami komputerów publiczność udowodniła, że pandemia nie stoi na przeszkodzie prawdziwej miłości do kina i festiwalu!

Acasa, mój dom


Werdykt 60. Krakowskiego Festiwalu Filmowego


Autoportret

Uroczystość rozpoczął Tomasz Raczek, Redaktor Naczelny Magazynu Filmowego Stowarzyszenia Filmowców Polskich, ogłaszając nagrodę publiczności, która przypadła w tym roku norweskiemu dokumentowi “Autoportret” w reżyserii Margreth Olin, Katji Hogset i Espena Wallina. Film ten otrzymał też nagrodę Jury Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych (FIPRESCI) oraz rekomendację KFF do Europejskiej Nagrody Filmowej.

Wieloryb z Lorino


Najczęściej wyróżnianym tytułem Festiwalu został “Wieloryb z LorinoMacieja Cuskego (Polska), który otrzymał aż trzy nagrody. Srebrny Róg dla reżysera filmu o wysokich walorach artystycznych, Nagrodę Prezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich za montaż dla Katarzyny Orzechowskiej oraz Nagrodę dla najlepszego producenta polskich filmów krótkometrażowych i dokumentalnych ufundowaną przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych dla Mikołaja Pokromskiego i Aldony Pokromskiej.

W uzasadnieniu Jury międzynarodowego konkursu filmów dokumentalnych pod przewodnictwem Łukasza Żala czytamy: “Wieloryb z Lorino” otrzymuje Srebrny Róg za doświadczenie głębi, w którym metaforyczne obrazy i dźwięk pozwalają nam zanurzyć się w rzeczywistość rdzennej syberyjskiej wioski położonej w odległym i zapomnianym zakątku Rosji. (…) ten wyjątkowy film w piękny sposób przedstawia kulturowy związek pomiędzy człowiekiem a środowiskiem i paradoksalnie pokazuje nam, że mężczyźni, którzy polują na zagrożone wieloryby, aby przeżyć, również należą do gatunku na granicy wymarcia.

Acasa, mój dom

Główną nagrodę w konkursie dokumentalnym otrzymał Radu Ciorniciuc za film “Acasa, mój dom” (Rumunia, Finlandia, Niemcy) za nadzwyczajną i złożoną historię przedstawioną z perspektywy dzieci w rodzinie romskiej. (…) Bardzo rzadko się zdarza, że w jednym filmie dokumentalnym takim jak ten udaje się z sukcesem przeanalizować i zgłębić tak wiele ważnych aspektów ludzkiej kondycji w ramach jednej pięknie opowiedzianej historii – uzasadnia Jury.

Srebrny Róg dla reżysera filmu o tematyce społecznej otrzymał Mehrdad Oskouei za film “Cienie bez słońca” (Iran, Norwegia), który z precyzją, autentycznością, wrażliwością i kreatywną elegancją przedstawił dramatyczne historie o przemocy domowej, ukrytych traumach oraz zbiorowej odpowiedzialności patriarchalnego społeczeństwa. 

Zwykły facet

W międzynarodowym konkursie filmów krótkometrażowych, któremu przewodniczył Jan Komasa, Grand Prix – Złotego Smoka otrzymała reżyserka, Shoko Hara za dokument animowany “Zwykły facet” (Niemcy) – nietypowa w formie opowieść o przebywającym w więzieniu seryjnym mordercy, który rozkochuje w sobie trzy kobiety. Srebrny Smok dla reżysera najlepszego filmu dokumentalnego otrzymał Alex Evstigneev za film “Złote guziki” (Rosja) za wstrząsające przedstawienie tego, jak tyrania nie oszczędza nawet najbardziej bezbronnych dusz. Najlepszym filmem animowanym konkursu został również rosyjski film – “On nie może żyć bez kosmosu” (Rosja) w reżyserii Konstantina Bronzita. Srebrny Smok dla reżyserów filmu fabularnego otrzymali Madeleine Sims-Fewer i Dusty Mancinelli za film “Pyza” (Kanada).

Perła pustyni

W Międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic, decyzją Jury w składzie: Stephen Nomura Schible (USA), Rachel Leah Jones (USA / Izrael) oraz Leszek Możdżer (Polska), Złoty Hejnał otrzymał Pushpendra Singh za film “Perła pustyni” (Indie, Korea Południowa). Za jego liryczną kinową celebrację dziedzictwa muzycznego i ludzkiego głosu.

W konkursie polskim Grand Prix i statuetkę Złotego Lajkonika otrzymał Tomasz Wolski za film “Zwyczajny kraj”. Jury, któremu przewodniczyła Magdalena Łazarkiewicz, uzasadnia: Za doskonałość warsztatową filmu, który – unikając pułapki publicystyki – ukazuje, jak niepostrzeżenie zło wkrada się w codzienne życie.

Zwyczajny kraj

Najlepszym filmem dokumentalnym konkursu polskiego został “Synek”, którego reżyser, Paweł Chorzępa otrzymał Srebrnego Lajkonika za przejmującą opowieść o relacji syna i ojca, ukazaną z niezwykłą wrażliwością wizualną. Daria Kopiec została nagrodzona Srebrnym Lajkonikiem za najlepszy polski film animowany – “Własne śmieci”, a Damian Kocur, za krótkometrażową fabułę “Dalej jest dzień”.

Synek
W ramach każdego konkursu wszystkie międzynarodowe składy jurorskie przyznały nagrody specjalne oraz liczne wyróżnienia. Jak podkreślił Leszek Możdżer, członek jury, Lepsze i głębsze poznanie muzyki dzięki filmom było wspaniałym doświadczeniem i moją własną osobistą terapią, Jan Komasa dodał, że udział w obradach jury to był najlepszy sposób na spędzenie kwarantanny. Dziękuję wszystkim za owocną pracę. Świetnie się bawiłem. Magdalena Łazarkiewicz podkreśliła, że Ten festiwal zyskał niesamowicie szeroką widownię, że mógł docierać do ludzi w różnych zakątkach naszego kraju.

W uroczystej Gali uczestniczył także Dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Radosław Śmigulski, który składając gratulację wszystkim laureatom nawiązał do festiwalowego jubileuszu mówiąc, że 60 lat na zasadach krakowskich to jedynie wiek wczesnomłodzieńczy.

Pokazy wszystkich filmów nagrodzonych odbędą się w niedzielę, 7 czerwca w wirtualnych salach kinowych Krakowskiego Festiwalu Filmowego na stronie www.krakowfilmfestival.pl oraz we wszystkich salach Kina Pod Baranami w Krakowie, przy Rynku Głównym i w Małopolskim Ogrodzie Sztuki.

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Jubileuszowy 60. Krakowski Festiwal Filmowy odbył się w całości w sieci! Najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, oczekiwane polskie premiery, a także spotkania z twórcami były dostępne online, bez wychodzenia z domu.

informacja prasowa

środa, 27 maja 2020

Muzyka na jubileuszowym Krakowskim Festiwalu Filmowym

Nie spotkamy się w tym roku pod Wawelem na plenerowych pokazach cyklu “Dźwięki muzyki”, ale to nie oznacza, że na jubileuszowej, 60. edycji Krakowskiego Festiwalu Filmowego zabraknie muzyki. Będzie głośno i bardzo różnorodnie! W programie zarówno pokazy najciekawszych dokumentów muzycznych i spotkania z ich twórcami, a także koncert, set DJ-ski i Noc Wideoklipów. Wydarzenia będą transmitowane na stronie i w mediach społecznościowych festiwalu.   

Burzliwe życie Ike'a White'a (The Changin' Times of Ike White), reż. Daniel Vernon

Muzyczne wątki w programie

W konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic zmierzy się dziewięć filmów, w których zabrzmi rock, muzyka klezmerska i klasyczna, country z NRD oraz afrykański jazz, a bohaterami będą m.in.: utalentowany muzyk osadzony za morderstwo w więzieniu, bard z niemieckiej kopalni, ekscentryczny artysta z Izraela, genialny autystyk z Korei, Janko Muzykant z Indii, kapela ocalałych z Holocaustu.

Dokumenty w konkursie oceni znakomite międzynarodowe jury w składzie: Stephen Nomura Schible, Rachel Leah Jones i Leszek Możdżer.

Wątki muzyczne pojawią się też w filmach z innych cykli: “Na Górze Tyrryry” (Panorama polskiego dokumentu), “Wystarczy nie śpiewać” (Panorama polskiego dokumentu), “Tygrysice menopauzy” (Konkurs polski), “Podróż zimowa” (Fokus na Danię) czy w fabule “Los Bengalas” (Konkurs krótkometrażowy). 

Wszystkie festiwalowe seanse filmowe dostępne będą na stronie www.krakowfilmfestival.pl w dniach 31 maja - 7 czerwca.

Konkurs DocFilmMusic - Nokturn

Noc na Kazimierzu | Kukurba&Słowiński Project

Tradycyjnie w środę na festiwalu odbywa się szalona, gromadząca tłumy roztańczonych uczestników, Noc na Kazimierzu w zaprzyjaźnionej Alchemii. Nie mogło jej zabraknąć także w wersji online. Z okazji okrągłego jubileuszu specjalnie dla nas Kukurba&Słowiński Project! Tomasz Kukurba, artysta znany w Polsce i w świecie, frontman zespołu Kroke, altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz, postanowił połączyć siły ze Stanisławem Słowińskim – jednym z najbardziej rozchwytywanych jazzowych skrzypków młodego pokolenia – i zbudować program stanowiący fuzję dwóch niezwykle barwnych i różnorodnych muzycznych światów.

Kukurba & Słowiński

Partnerami koncertu są ARTE po polsku i Alchemia.

Noc na Kazimierzu online | środa, 3 czerwca, godzina 21:00 | wydarzenie bezpłatne
Transmisja na profilu FB Krakow Film Festival (www.facebook.com/krakowfilmfest) oraz na kanale YT Krakowskiej Fundacji Filmowej (https://www.youtube.com/channel/UC29UaOC8b68A-F6py96WJ-Q)

Noc wideoklipów

Festiwalową selekcję teledysków przygotował w tym roku krytyk muzyczny Wojciech Sawicki, czyli DJ Carpigiani. Widzowie zobaczą wyprodukowane w ciągu ostatnich dwóch lat oryginalne, efektowne wizualnie i znakomicie wyreżyserowane teledyski. Autor selekcji w swoich wyborach uwzględnił rozmaite perspektywy, starał się wyłowić klipy, które celebrują dobrą zabawę, pokazują różnorodność, stosują interesujące środki wyrazu, korzystają z nietypowych technik operatorskich i są świetnie zmontowane. Wybrane zostały zarówno teledyski z małymi budżetami, jak i te pełne przepychu, artystyczne, hedonistyczne, a także zaangażowane społecznie.


Noc Wideoklipów | czwartek, 4 czerwca, godz. 22:00 | 120' | wydarzenie bezpłatne po odbiorze wejściówki na stronie www.krakowfilmfestival.pl 

Industry Party | DJ Edee Dee

W piątek ogłoszone zostaną pierwsze nagrody festiwalowe oraz nagrody KFF Industry i DocLabPoland. Po gali odbędzie się natomiast Industry Party otwarte dla wszystkich. \specjalnie dla uczestników festiwalu zagra DJ Edee Dee: turntablista, mc, skreczer i producent z Krakowa, od 20 lat obracający talerze. Wychował się na hip-hopie, old-schoolowej elektronice, miał także epizod współpracy z jazzmenami. Występował na wielu muzycznych festiwalach, a także komponował muzykę do sztuk teatralnych. Od wielu sezonów jest oficjalnym didżejem KFF.

Industry Party online | piątek, 5 czerwca, godz. 21.45 | wydarzenie bezpłatne
Transmisja na profilu FB Krakow Film Festival (www.facebook.com/krakowfilmfest) oraz na kanale YT Krakowskiej Fundacji Filmowej (https://www.youtube.com/channel/UC29UaOC8b68A-F6py96WJ-Q)

DJ Edee Dee

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Jubileuszowy 60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w całości w sieci! Najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, oczekiwane polskie premiery, a także spotkania z twórcami będą dostępne online, bez wychodzenia z domu. Szczegółowy program jest dostępny na stronie festiwalu www.krakowfilmfestival.pl 

60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie online się w dniach od 31 maja do 7 czerwca 2020. 

informacja prasowa

poniedziałek, 25 maja 2020

Wszystko o matce na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym

Macierzyństwo to prawdopodobnie jedna z najtrudniejszych i najdziwniejszych zarazem życiowych ról, w które może wejść kobieta. Błędem jest postrzeganie tego procesu przez pryzmat uniwersalnych wartości i przeżyć. Każdy obraz matki to odrębna historia pełna skrajnych emocji i ciągłych zmian. Z pewnością dlatego temat macierzyństwa stanowi obiekt dużego zainteresowania filmowców.

W potrzasku, reż. Mads Koudal

Na pierwszy plan opowieści o macierzyństwie w programie tegorocznego festiwalu wysuwa się dokument “Uścisków twoich mi potrzeba” (reż. Andrej Kuciła). Poznajemy w nim 92-letnią Walentynę, mieszkankę bezkresnej białoruskiej prowincji, która opiekuje się sparaliżowaną od urodzenia córką. Film Andreja Kuciły niesie w sobie ogromny ładunek emocji, choć jego twórca bardzo uważa, by nie przekroczyć granic intymności swoich bohaterek.

Także duńska fabuła “W potrzasku” (reż. Mads Koudal) w mądry i zarazem niezmiernie wiarygodny sposób podejmuje temat opieki matki nad dorosłym dzieckiem z niepełnosprawnością. Unika jednak taniego sentymentalizmu i banału. Szczerze porusza – nie tylko sytuacją, ale i grą obu aktorek. Prosta, delikatna, pełna szacunku opowieść o głębokiej więzi matki i córki.

Jestem tutaj, reż. Julia Orlik 

W animacji Julii Orlik “Jestem tutaj” i w krótkim dokumencie Martyny Peszko “Powiedz mi coś jeszcze” role się odwracają. Obserwujemy codzienność przykutych przez chorobę do łóżka kobiet-matek całkowicie uzależnionych od innych. Opiekują się nimi córki. Oba filmy to przeszywające opowieści o bezradności, więzach i bezwarunkowej miłości w obliczu rodzinnych dramatów.

Lili, reż. Peter Hegedus 

Historie o macierzyństwie mogą być jeszcze bardziej zagmatwane. “Lili” (reż. Peter Hegedus) to z kolei wstrząsająca historia o tym jak trauma może odcisnąć piętno na trzech pokoleniach kobiet. Córka tytułowej bohaterki wyrusza w podróż przez trzy kontynenty by poznać rodzinne sekrety i skonfrontować najbliższych z dramatyczną przeszłością. Film kreśli pełne emocji studium kobiety-matki porzucającej własne dziecko.

W animacji “On nie może żyć bez kosmosu” Konstantin Bronzit znów zabiera widzów w kosmos. Jego nominowana do Oscara animacja z 2014 roku opowiadała o dwóch przyjaciołach chcących zostać astronautami. Tym razem reżyser przedstawia relację kobiety i jej syna, który na świat przychodzi w… skafandrze kosmonauty. Marzenia chłopca o locie poza ziemską atmosferę stopowane są przez matkę, której kosmos odebrał już bliską osobę. Wzruszająca animacja o miłości, poświęceniu i samotności opowiedziana z wrażliwością, ale i subtelnym humorem.

On nie może żyć bez kosmosu, reż. Konstantin Bronzit

Wśród bohaterek festiwalowych filmów poznajemy też takie, które bardziej lub mniej świadomie rezygnują z macierzyństwa, dokonując aborcji. W dokumencie “Nieplanowane” (reż. Tessa Louise Pope) poznajemy trzy dziewczyny, które opowiadają o podejmowaniu najważniejszej w dotychczasowym życiu decyzji. Ich twarze w zbliżeniach wyrażają więcej niż słowa: ból i przytłaczający ciężar odpowiedzialności. Choć wszystkie trzy są przekonane, że postąpiły słusznie, doświadczenie aborcji już na zawsze zmieni ich życie.

Nieplanowane, reż. Tessa Louise Pope 

W zupełnie odmienny sposób o aborcji opowiada debiutująca w roli reżyserki Olga Bołądź. Trudny, budzący duże emocje temat ukazany w krótkometrażowym filmie fabularnym “Alicja i żabka” to zaskakująca, szalona i barwna historia. Groteska przeplata się z humorem i „Alicją w Krainie Czarów”. Z decyzją nie można zwlekać w nieskończoność, a dookoła nie brakuje doradców. Za? Przeciw? Bajka, musical i dramat w jednym, film, który na pewno zachęci do rozmowy.


  • “Uścisków twoich mi potrzeba” / “I Need the Handshakes”, reż. Andrej Kuciła, 19 min., dokument, Polska 2020 
  • “Jestem tutaj” / “I'm Here”, reż. Julia Orlik, 15 min., animacja, Polska 2020 
  • “Powiedz mi coś jeszcze” / “Tell Me More”, reż. Martyna Peszko, 29 min., dokument, Polska 2020 
  • “W potrzasku” / “Between a Rock and a Hard Place”, reż. Mads Koudal, 19 min. , fabuła, Dania 2019
  • “Lili”, reż. Peter Hegedus 75 min, dokument,  Australia, Węgry, 2019
  • “On nie może żyć bez kosmosu” / “He Can't Live Without Cosmos” reż. Konstantin Bronzit, 16 min., animacja | Rosja 2019 
  • “Nieplanowane” / “Overdue”, reż. Tessa Louise Pope, 24 min., dokument, Holandia 2019 
  • “Alicja i żabka” / “Alice and the Frog”, reż. Olga Bołądź, 27’, Polska 2020


Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategorii pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a laureat Złotego Rogu ma skróconą ścieżkę oscarowej selekcji. KFF kwalifikuje filmy do Oscara także w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument), a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Jubileuszowy 60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się całości w sieci! Najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, oczekiwane polskie premiery, a także spotkania z twórcami będą dostępne online, bez wychodzenia z domu. Szczegółowy program dostępny jest na stronie www.krakowfilmfestival.pl .

60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się online w dniach 31 maja - 7 czerwca 2020 roku.

informacja prasowa

wtorek, 12 maja 2020

Ziemia niczyja. Docs+Science na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym

Cykl niezwykłych filmów o relacji człowieka ze światem na jubileuszowym 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym.

Prawie jak człowiek, /Almost Human/ reż. Jeppe Rønde

Docs+Science to jeden z najmłodszych cykli Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Każdego roku podąża za filmowymi ekspresjami na temat fascynujących przyrodniczych zjawisk, największych naukowych odkryć, śledzi losy najwybitniejszych umysłów epoki, a także przygląda się skomplikowanym relacjom człowieka z naturą i technologią. W tegorocznym cyklu twórcy będą próbowali odpowiedzieć na wielkie pytania za pomocą różnorodnych filmowych technik i form, a poza filmami dokumentalnymi pojawią się animacje, a także obrazy nie dające się zamknąć w gatunkowych ramach.

“Uczucie niepewności to zwykle stan niepożądany: drażni i wydaje się zbędne, towarzyszy nam, kiedy wkraczamy na terytoria położone gdzieś na ziemi niczyjej – między wiedzą i niewiedzą, nauką i sztuką, lękiem i nadzieją. Pojawia się, kiedy pytamy o naturę świadomości, o kondycję człowieka w czasach wszechogarniającego kryzysu, o pozycję istoty ludzkiej w kosmosie. Dobre kino powstało właśnie po to, by szkicować odpowiedzi na tego typu pytania. Dobre – czyli łączące intelektualny rygor i dyscyplinę eksperymentu z głęboko humanistyczną wrażliwością i skłonnością do swobodnej artystycznej eksploracji.” - mówi Karol Jałochowski, kurator cyklu Docs+Science, dziennikarz tygodnika Polityka, filmowiec, fizyk.

Człowiek i natura

W programie zobaczymy jedną polską produkcję. “Gruba Kaśka” (reż. Julia Pełka) nie tylko rozwieje tajemnice systemu wodociągowego stolicy, gdzie na straży zdrowia, a nawet życia mieszkańców Warszawy stoją... małże. Dokument w ciepły i pełen subtelnego humoru sposób opowie o niezwykłym związku ludzkości z techniką i naturą.

Gruba Kaśka /Fat Kathy/, reż. Julia Pełka

Transowy film włosko-niemieckiego kolektywu artystycznego Flatform (Anna Maria Martena i Roberto Taroni) “Co ma nadejść, jest zaledwie obietnicą” to zrealizowany w perfekcyjny sposób ciąg przenikających się wzajemnie ujęć, będący refleksją nad epoką człowieka - Antropocenem. Związane z nią zmiany, cykle susz i powodzi, docierają nawet na Funafuti, zagubioną na Pacyfiku wyspę archipelagu Tuvalu.

Kiruna to niewielkie, liczące niespełna 20 tys. mieszkańców miasto położone za kręgiem polarnym, które staje w obliczu przymusowego przesiedlenia. Filmowana przez Gretę Stocklassę w filmie “Kiruna - Nowy wspaniały świat” społeczność staje się metaforą całej ludzkości – pozbawionej stałych punktów odniesienia, pozostającej w nieustannym tranzycie, w stanie zawieszenia.

Człowiek i kosmos

Bajkonur. Ziemia /Baikonur. Earth/, reż. Andrea Sorini

Andrea Sorini w dokumencie “Bajkonur. Ziemia” ukaże surrealistyczny pejzaż pustynnego regionu Kazachstanu, gdzie w latach 50. ubiegłego wieku narodził się mit radzieckiej kosmonautyki, nigdy nie zrealizowanej utopii pokojowej obecności człowieka poza Ziemią.

Wielokrotnie nagradzana, krótka animacja “Słoneczna wycieczka” (reż. Réka Bucsi) to eksperymentalna, figlarna wizualna kompozycja, w której eksploracja kosmosu zdaje się być przygodą piękną, absurdalną i melancholijną zarazem. Animowany Wszechświat ukazuje swoją może nie ludzką, ale zaskakująco przyjazną twarz.

Charles Duke na powierzchni Księżyca zostawił nie tylko odciski swoich butów, ale i pewną ważną dla niego fotografię, która stała się przedmiotem frapujących artystyczno-dokumentalnych rozważań Marii Moliny Peiro. W filmie „Sasha” bada ona terytoria i relacje na styku przestrzeni cyfrowej, analogowej i… kosmicznej.

Człowiek i technika

Prawie jak człowiek” (reż. Jeppe Rønde) to poruszający się na granicy gatunków utwór poświęcony pytaniom o naturę związku między człowiekiem i technologią. Odpowiedzi na nie szuka dziesięciu badaczy - filozofowie, antropolodzy, programiści. W tych poszukiwaniach wędrujemy tam, gdzie kończy się ludzka, a zaczyna sztuczna inteligencja.

Alexandra Navratil bada historię fascynującego, przeżywającego renesans medium, jakim jest fotografia analogowa. W filmie „Po stronie nocy” przywołuje nieznane szczegóły ciągu technologicznego, który towarzyszył produkcji materiałów światłoczułych Agfa-Orwo. Jaką rolę 25 lat temu pełniła w nim niewidoma Gundula Brett? Czy obraz rodzi się tylko na styku ciemności i światła?

Pozornie chaotyczna niespójna opowieść snuta przez dwóch enigmatycznych bohaterów, z których jeden wydaje się tracić zmysły… Drugi to słynny George Eastman, człowiek, który fotografię przeniósł z laboratoriów pod strzechy. Eksperymentalny, na wpół biograficzny dokument “Kodak” (reż. Andrew Norman Wilson) to frapująca refleksja nad statusem obrazów i ludzi w społeczeństwie późnego kapitalizmu.

Człowiek i umysł

W „Powtórnie rzeźbione w czasie: Sanatorium Zonnestraal” reżyser Michiel van Bakel łączy swoje kompetencje fotografa i filmowca oraz astronoma i psychologa. Za pomocą technik laserowych i cytatów z twórczości Andrieja Tarkowskiego przywołuje widmowe obrazy słynnego holenderskiego sanatorium, prowadząc widzów w głąb na wpół sennego widzenia, a zarazem refleksji nad naturą ludzkiego umysłu.

Z kolej w dokumencie “Jest tam kto?” reżyserka, Maartje Nevejan mierzy się z zagadką kosmicznej nicości. W oparty na własnych doświadczeniach multimedialny projekt, włącza artystów i naukowców - oraz widzów i stara się odpowiedzieć na pytania czy świat mentalny jest realny i gdzie jesteśmy, kiedy nas nie ma?

Nieczęsto nauka i sztuka osiągają tak harmonijną syntezę, jak w „Twarzy Carlotty” (reż. Valentin Riedl, Frédéric Schuld). Twórcy przedstawiają obraz wewnętrznego świata kobiety cierpiącej na prozopagnozję, zaburzenie postrzegania uniemożliwiające rozpoznawanie twarzy. „Ta kobieta nosi moją sukienkę, więc to muszę być ja”, mawia Carlotta, która wyraża swoje stany ducha poprzez sztukę.

Partnerem sekcji Docs+Science jest Fundacja Tygodnika Powszechnego, realizująca projekt “Wielkie Pytania na nowo" dzięki wsparciu Templeton Religion Trust.


Lista filmów cyklu Docs+Science. Ziemia niczyja: 

“Bajkonur. Ziemia” / “Baikonur. Earth”, reż. Andrea Sorini, dok., 76’, Włochy, 2019
“Co ma nadejść, jest zaledwie obietnicą” / “That Which Is to Come Is Just a Promise”, reż/ Anna Maria Martena, Roberto Taroni, dok., 22’, Holandia, Włochy, Nowa Zelandia, 2019 “Gruba Kaśka” / “Fat Kathy”, reż. Julia Pełka, dok.,14’ Polska, 2019
“Jest tam kto?” / “Are You There”, reż. Maartje Nevejan, dok., 89’, Holandia, 2019 “Kiruna - Nowy wspaniały świat” / “Kiruna - A Brand New World”, reż.Greta Stocklassa , dok., 87’,  Czechy, 2019
“Kodak”, reż. Andrew Norman Wilson, dok., 33’, USA, 2019
“Po stronie nocy” / “The Night Side”, reż. Alexandra Navratil, dok., 5’, Holandia, 2019 “Powtórnie rzeźbione w czasie: Sanatorium Zonnestraal” / “Re-sculpted in Time: Sanatorium Zonnestraal”, reż. Michiel van Bakel, anim., 10’ Holandia, 2020
“Prawie jak człowiek” / “Almost Human”, reż. Jeppe Rønde, dok., 47’, Dania, Wielka Brytania, 2020
“Sasha” / “The Sasha”, reż. María Molina Peiró, dok.’ 20’, Holandia, 2019
“Słoneczna wycieczka” / “Solar Walk”, reż. Réka Bucsi, anim., 21’ Dania, 2017
“Twarz Carlotty” / “Carlotta's Face”, reż. Valentin Riedl, Frédéric Schuld, anim., 5’, Niem 2019

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Program jubileuszowego 60. Krakowskiego Festiwalu Filmowego zostanie w całości przeniesiony do sieci! Najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, oczekiwane polskie premiery, a także spotkania z twórcami będą dostępne online, bez wychodzenia z domu. Szczegółowy program będzie w drugiej połowie maja. Karnety są dostępne w sprzedaży w specjalnej jubileuszowej cenie 60 zł.

60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie online się w dniach od 31 maja do 7 czerwca 2020. 

informacja prasowa

niedziela, 26 kwietnia 2020

10 filmów Studia Munka w konkursach Krakowskiego Festiwalu Filmowego

Aż 10 filmów z działającego przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich Studia Munka zakwalifikowało się do konkursów 60. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Alicja i żabka, fot. Studio Munka

60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się online w dniach 31 maja - 7 czerwca 2020 roku. Dwa filmy Studia Munka SFP – fabuła „Alicja i żabka” Olgi Bołądź oraz dokument „Dad You’ve Never Had” Dominiki Łapki zakwalifikowały się do Międzynarodowego Konkursu Filmów Krótkometrażowych. Natomiast do Konkursu Polskiego przyjęto aż dziesięć filmów z prowadzonych przez Studio Munka SFP Programów: „30 Minut”, „Pierwszy Dokument”, „Młoda Animacja”.

„Alicja i żabka” (producent wykonawczy SHOOTME) to fabularny debiut reżyserski znanej aktorki Olgi Bołądź, pełna symboli i znaczeń surrealistyczna opowieść o szybkim dorastaniu. Razem z bohaterką przenosimy się do świata fantazji, w którym jest pięknie i strasznie. Tytułowy „Kamień” (prod. wyk. No Drama Production) z „trzydziestki” Bartosza Kozery ma niezwykłe właściwości. Po cudownym uleczeniu kalekiej zakonnicy, siostra przełożona dokłada wszelkich starań, by Watykan oficjalnie uznał to za cud. Bohaterka filmu Martyny Majewskiej „Maria nie żyje” (prod. wyk. Centrala Film Distribution) popełniła samobójstwo, ale przez kilka dni pozostaje w swoim żywym ciele. Nie wiadomo jak się zabiła, szuka przyczyn własnej śmierci. Obserwuje, jak wygląda świat bez niej. „Noamia” (prod. wyk. 34Film!) to krótkometrażowa fabuła Antonio Galdameza. W nadmorskim mieście znaleziono ciało martwego chłopaka. Na miejsce przybywa komisarz Delman (w tej roli Bartek Topa). Szybko orientuje się, że znał ofiarę, a tajemnica Chłopaka jest także jego tajemnicą.


Własne śmieci” Darii Kopiec (prod. wyk. Likaon) to wysmakowana wizualnie animacja poklatkowa z użyciem plasteliny i wieloplanu. Uwaga autorki skupia się na rodzinnym stole. Nie ma nic wspanialszego niż obiad z rodziną. Choć przypomina zapętlony scenariusz, który powtarza się w nieskończoność. I choć oprócz jedzenia trzeba przełykać słowa swoich bliskich.

O filmie „We Have One Heart” Katarzyny Warzechy (prod. wyk. Silver Frame) w ostatnich tygodniach mówiło się sporo w związku z jego udziałem w prestiżowym festiwalu Visions du Reel w Szwajcarii Dokument z elementami animacji to opowieść o miłości, rozdzieleniu, odkrywaniu tajemnicy i o sile więzi rodzinnych.
Temat rodziny stale powraca w filmach z programu „Pierwszy Dokument”. „Dad You've Never Had” Dominiki Łapki to delikatnie opowiedziana historia o skomplikowanej relacji córki z ojcem. Córka wyrusza w podróż do ojca, który ją kiedyś odrzucił. „Synek” Pawła Chorzępy (Bees Film House) był już prezentowany na amsterdamskim festiwalu IDFA jesienią 2019 roku. „Synek” jest bardzo subtelnie opowiedzianą opowieścią o trudnej miłości między ojcem a synem oraz obrazem nieustającej walki o wolność. Słów nie pada wiele, o rodzinnej relacji mówią gesty i czyny.
“Między nami” Doroty Proby (prod. wyk. Wajda Studio) to intymny portret trzech związków. Pary decydują się podjąć szczerą rozmowę zainicjowaną zestawem pozornie prostych pytań. Powoli tworzy się przestrzeń dla wymiany skrywanych emocji i wyznań.

Debiut dokumentalny Pawliny Carlucci Sforzy „Wielki strach” (wyk. Agresywna Banda) sięga do polskiej historii. Film opowiada o społecznej pamięci mordów, jakie miały miejsce po II wojnie światowej w lesie Dębrzyna na Podkarpaciu. Wielu ludzi wracało wtedy z odległych krańców świata, nie spodziewając się, że blisko domu staną się ofiarą napadu ze strony grasujących na tym obszarze bandytów.

- Cieszę się, że mimo tak trudnej sytuacji Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się i że na jubileuszowej, 60. edycji prezentujemy rekordową liczbę aż dziesięciu fabuł, animacji i dokumentów. Dzięki festiwalowi online utalentowani młodzi twórcy dostali szansę, aby zaprezentować światu swoje filmy. To dla nich wielka szansa – mówi Dyrektor Artystyczny Studia Munka SFP Jerzy Kapuściński.

Studio Munka działa w strukturach Stowarzyszenia Filmowców Polskich od 2008 roku. Pierwszy z Programów dla Młodych Twórców – „30 Minut” SFP uruchomiło już w 2005 roku. Obecnie koproducentem filmów z programu „30 Minut” jest TVN. Programy dla Młodych Twórców Studia Munka SFP dofinansował Polski Instytut Sztuki Filmowej.

informacja prasowa

środa, 15 kwietnia 2020

Muzykoterapia na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym

Niezwykłe biografie muzyków w międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic na jubileuszowym 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym.

Kadr z filmu Byli sobie bracia, reż. Daniel Roher

Utalentowany muzyk osadzony za morderstwo w więzieniu, bard z niemieckiej kopalni, ekscentryczny artysta z Izraela – to tylko niektórzy bohaterowie tegorocznego konkursu dokumentów muzycznych DocFilmMusic, który przybliży sylwetki twórców z różnych, często odległych, miejsc świata.

Muzyka koi dusze. Czegóż nam więcej trzeba w czas zły? Muzyka łagodzi obyczaje. Czy nie tego lekarstwa brakuje nam najbardziej? Muzyka czyni cuda. Niechby przyniosła nam wiarę, że jutro będzie lepiej. W kalejdoskopie wzlotów i upadków bohaterów muzycznego konkursu dostrzegamy własne dramaty i żmudne zmagania z losem, dziś szczególnie nas doświadczającym – podsumowuje tegoroczny konkurs Krzysztof Gierat.

Burzliwe życie Ike'a White'a, reż. Daniel Vernon

Burzliwe życie Ike'a White'a” odsyła nas do kalifornijskiego więzienia, gdzie osadzony za morderstwo muzyk nagrał swoją pierwszą płytę, która w latach 70. miała mu otworzyć drzwi do wolności i kariery. Jednak po wyjściu z więzienia sprawy przybierają niespodziewany obrót – Ike White znika. Po trzydziestu latach reżyser Daniel Vernon rusza jego śladem, by dowiedzieć się, co skłoniło artystę do podjęcia takiej decyzji i sprawdzić, czym przez te lata się zajmował.

W innym zakątku świata – Izraelu – scenę rockową podbija tajemniczy muzyk o pseudonimie Charlie Megira. W filmie “Jutro już minęło” dziennikarz i przyjaciel artysty Boaz Goldberg zaczyna 20 lat temu dokumentować jego fascynujące życie: zmieniający się wizerunek sceniczny, próby podboju amerykańskiej sceny i targające nim nieustannie demony, które Megira usiłuje zwalczać muzyką. 

Jutro już minęło  (Tomorrow's Gone), reż. Boaz Goldberg 

Film “Pieśni z kraju węgla” zagląda pod ziemię, do kopalni w NRD – miejsca pracy kolejnego bohatera cyklu. Gerhard “Gundi” Gundermann za dnia był kierowcą koparki w kopalni węgla brunatnego, a po pracy stawał się piosenkarzem. Był autorem melancholijnych ballad i piosenek rockowych. Buntownik i nonkonformista, a jednocześnie współpracownik Stasi. Dokument Grit Lemke sprawiedliwie przedstawia wszystkie jego wcielenia, docierając do nieznanych archiwaliów i rozmów.   

Nokturn, reż. Gwanjo Jeong

W Korei Południowej mieszka Seong-ho – wybitnie uzdolniony muzyk z autyzmem. Dokument “Nokturn”, poza towarzyszeniem mu podczas prób i na koncertach, skupia się na relacjach bohatera z rodziną. Matka poświęciła życie, by wspierać go w karierze profesjonalnego muzyka. To także opowieść o młodszym bracie, który również jest muzykiem, ale czuje się zepchnięty na margines. 

Perła pustyni” opowiada o wyjątkowym talencie. Moti Kahn, dwunastoletni indyjski chłopiec, specjalizuje się w tradycyjnych pieśniach społeczności Manganiyar, przekazywanymi od lat z pokolenia na pokolenie. Jednak chłopiec nie chce tylko śpiewać na pustyni, marzą mu się występy na arenie międzynarodowej. Rozpoczyna starania, by jego śpiew trafił do szerszego grona odbiorców. 

Saul & Ruby – Kapela ocalałych” to wzruszająca opowieść o dwóch polskich Żydach ocalałych z Holocaustu. Saul ma 94 lata, a Ruby 90. Pewnego dnia wpadli na nieco szalony pomysł, by założyć dwuosobowy zespół. Tak narodził się wyjątkowy muzyczny projekt o nazwie “Holocaust Survivor Band”, z którym bohaterowie chcą zagrać koncert w Polsce.

Dokument “Byli sobie bracia” bada fenomen kanadyjskiego artysty Robbiego Robertsona i jego zespołu The Band, z którym związany był m.in. Bob Dylan. Na film składają się unikalne nagrania i archiwalia oraz wywiady z takimi twórcami jak Bruce Springsteen, Eric Clapton, Van Morrison, Peter Gabriel czy Martin Scorsese. 

Film “Africa Mia” poświęcony jest z kolei nietypowemu gatunkowi muzycznemu, jaki narodził się po tym, gdy dziesięciu muzyków z Mali zostało w latach 60. wysłanych na Kubę, by studiować muzykę i wzmacniać socjalistyczne więzi. Tak powstała wyjątkowa w skali światowej afro-kubańska grupa "Las Maravillas de Mali". 

White Riot, reż. Rubika Shah 


White Riot” zgłębia natomiast jak punk wpłynął na politykę w Wielkiej Brytanii w latach 70. Ruch o nazwie Rock Against Racism, zainicjowany w 1976 roku, zgromadził wpływowych muzyków i aktywistów w celu jednoczenia ludzi przeciwko faszyzmowi.  


Lista filmów zakwalifikowanych do konkursu DocFilmMusic:

“Africa Mia”, reż. Richard Minier, Edouard Salier, 81’, Francja
“Burzliwe życie Ike'a White'a” / “The Changin' Times of Ike White”, reż. Daniel Vernon, 77’, Wielka Brytania
“Byli sobie bracia” / “Once Were Brothers”, reż. Daniel Roher, 102’, Kanada
“Jutro już minęło” / “Tomorrow's Gone”, reż. Boaz Goldberg, 70’, Izrael
“Nokturn” / “Nocturne”, reż. Gwanjo Jeong, 97’, Korea Południowa
“Perła pustyni” / “Pearl of the Desert”, reż. Pushpendra Singh, 82’, Indie, Korea Południowa
“Pieśni z kraju węgla” / “Coal-Country Song. Gundermann”, reż. Grit Lemke, 98’, Niemcy
“Saul & Ruby - Kapela ocalałych” / “Saul & Ruby’s Holocaust Survivor Band”, reż. Tod Lending, 80’, USA
“White Riot”, reż. Rubika Shah, 81’, Wielka Brytania

informacja prasowa

wtorek, 10 marca 2020

60. Krakowski Festiwal Filmowy już za trzy miesiące!

Krakowski Festiwal Filmowy to jedno z najstarszych i najważniejszych na świecie
wydarzeń poświęconych filmom dokumentalnym, animowanym i krótkometrażowym
fabułom. W tym roku obchodzi swój 60. jubileusz. W programie zaprezentowanych zostanie ponad 200 filmów z całego świata, w tym kilkadziesiąt premier! 


Festiwal otworzy dokument „Pollywood” Pawła Ferdka. To osobista podróż do Ameryki,
którą reżyser odbył śladami wschodnioeuropejskich założycieli Hollywood – Samuela
Goldwyna, Luisa B. Mayera i braci Warner. To także uniwersalna i ekscytująca historia o
marzeniach, odwadze i desperacji, ukazana na tle historii Fabryki Snów oraz współczesnego
Hollywood.

Gościem specjalnym tej edycji jest kinematografia duńska. W ramach sekcji Fokus na Danię zaprezentowane zostaną najnowsze filmy dokumentalne i krótkometrażowe z Danii oraz program dla dzieci i młodzieży, a także wybór filmów studenckich. Przedstawiciele branży filmowej Danii i Polski podczas festiwalowych spotkań będą mieli okazję nawiązać kontakty w zakresie koprodukcji.

Plenerowe pokazy sekcji Dźwięki muzyki to gratka dla widzów spragnionych dobrej muzyki,
wybitnego kina i pięknych okoliczności przyrody. Od poniedziałku do piątku (1-5 czerwca),
pod gwieździstym niebem, z widokiem na Wawel, na wielkim ekranie będzie można
zobaczyć najciekawsze ekranizacje słynnych musicali.

Tegoroczną nagrodę Smoka Smoków za wkład w rozwój światowego filmu dokumentalnego
otrzyma Péter Forgács - wybitny węgierski dokumentalista i światowej sławy artysta
multimedialny. Niezwykła twórczość Forgácsa opiera się na oryginalnej technice tworzenia
filmów z gotowych materiałów nakręconych przez innych autorów. W programie Festiwalu
retrospektywa twórczości laureata oraz jego master class.

Już po raz ósmy w programie Festiwalu znajdzie się sekcja Docs+Science – pokazy fascynujących filmów naukowych i spotkania z ekspertami. Tradycyjnie czekają nas także projekcje filmów nagrodzonych na partnerskich festiwalach - laureaci festiwali. Najciekawsze polskie filmy dokumentalne autorstwa zarówno młodych twórców, jak i uznanych reżyserów zobaczymy w ramach Panoramy polskiego dokumentu.

Kids&Youth - kino dla młodych to filmowy przegląd dla najmłodszych widzów. W programie także
najgłośniejsze dokumenty minionego roku z najróżniejszych zakątków świata - Opowieści ze świata oraz fascynujące produkcje europejskie w sekcji Gdzieś w Europie. Ważną częścią Festiwalu jest KFF Industry - największa w Polsce platforma spotkań branżowych. Każdego roku w konferencjach, debatach, warsztatach, prezentacjach projektów w różnych fazach procesów produkcyjnych czy w targach filmowych bierze udział prawie 1000 gości z całego świata. W programie, już po raz szósty znajdzie się m.in. jedna z sesji DOC LAB POLAND, współorganizowana przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego.



Dla widzów - karnety

Tylko do 10 maja karnety dostępne są w promocyjnych cenach – karnet normalny w cenie
160 zł, karnet ulgowy – 90 zł. Po tym czasie ceny wzrosną do 210 zł i 115 zł. Poza
karnetami obejmującymi cały Festiwal, w ofercie znajdują się także karnety dzienne w cenie
55 zł.
Karnety od 10 marca będą dostępne online na stronie internetowej Festiwalu, a od 11 maja
w cenach regularnych, w kasach kin festiwalowych: Kino Pod Baranami, Mikro, Kijów,
Paradox, Agrafka, Akademia Sztuk Teatralnych. W czasie Festiwalu wszystkie karnety
można kupić w Centrum Festiwalowym w Małopolskim Ogrodzie Sztuki (ul. Rajska 12).

Dla branży filmowej, dziennikarzy i studentów szkół artystycznych - akredytacje.

Najpóźniej do 20 maja można nadsyłać zgłoszenia akredytacyjne za pomocą formularza
online na stronie internetowej festiwalu. Krakowski Festiwal Filmowy oferuje cztery typy
akredytacji.
Akredytacje Industry i Industry Light to akredytacje dla przedstawicieli branży filmowej.
Akredytacja Media przeznaczona jest dla dziennikarzy prasowych, radiowych, telewizyjnych
oraz blogerów, akredytacja Student przysługuje wszystkim studentom szkół artystycznych.
Do 10 maja wszystkie rodzaje akredytacji dostępne są w promocyjnych cenach, sprzedaż
akredytacji online rozpocznie się 10 marca.

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody
Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja,
dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do
Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach od 31 maja - 7 czerwca 2020 r.

informacja prasowa

🎶 Konkurs Szymanowskiego wraca do Katowic 🎻

NOSPR to nie tylko regularny sezon koncertowy. To także festiwale, projekty i wydarzenia specjalne, które na dłużej zostają w pamięci. Bez w...

Popularne posty