Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Współpraca. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Współpraca. Pokaż wszystkie posty

piątek, 10 lipca 2020

Muzeum Narodowe we Wrocławiu i Zamek Książ w Wałbrzychu – piąta rocznica współpracy

Dwa barokowe obrazy, wyroby majolikowe z Florencji, meble z XVII i XVIII w. to kolejne zabytki, które Muzeum Narodowe we Wrocławiu przekaże w depozyt Zamkowi Książ w Wałbrzychu. Ozdobią one niedostępne do tej pory dla turystów, wyremontowane sale na II piętrze rezydencji. To kolejna odsłona współpracy między Muzeum Narodowym we Wrocławiu a Zamkiem Książ w Wałbrzychu, zainicjowanej w 2015 r. otwarciem wystawy „Metamorfozy Zamku Książ”.

Tableau "Klęczące anioły", Wytwórnia Cantagalli we Florencji,
Włochy, ok. 1895, majolika, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

           W tym roku do Zamku Książ w Wałbrzychu trafi 8 dzieł sztuki. Spośród nich największą wartość przedstawia XVIII-wieczny obraz nieznanego włoskiego malarza zatytułowany "Budowa pałacu", należący do historycznej kolekcji Hochbergów. Dzieło to zalicza się do klasycznego w sztuce Italii gatunku zwanego capriccio (weduta fantastyczna lub kaprys architektoniczny), który wyróżniał się zestawieniem realnych i fantazyjnych budowli w wymyślonych lub topograficznie prawdziwych widokach.
Obraz znajdował się w posiadaniu Hochbergów do 1942 r., kiedy to administracja hitlerowska przekazała go do ówczesnego Schlesisches Museum der bildenden Künste we Wrocławiu. Po wojnie został przekazany przez Referat Muzeów i Ochrony Zabytków miasta Wrocławia do zbiorów Muzeum Państwowego we Wrocławiu (od 1970 r. Narodowego).

Malarz nieznany, Budowa pałacu, Włochy, 2. ćw. XVIII w., Muzeum Narodowe we Wrocławiu

„Dziełem, które również przywołuje sztukę stojącą na najwyższym światowym poziomie, jest obraz Tymoteusz z Listry ze swoją babcią Lois – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor MNWr. „Jest to późnobarokowa replika znakomitego malowidła z ok. 1650 r. ucznia Rembrandta – Willema Drosta (1633–1659). Malarz wzorował się na słynnym dziele swojego nauczyciela, pt. Hannah z synem Samuelem. Oryginał obrazu Drosta znajduje się dzisiaj w Ermitażu w St. Petersburgu i przez długi czas uchodził za własnoręczne dzieło Rembrandta. Obraz wrocławski powstał w 1. poł. XVIII w. Sam temat nie był często wykorzystywany przez malarzy. Znane są nieliczne tak czułe i ciepłe prezentacje chrześcijańskiego wychowania dziecka, które w przyszłości zostało uczniem św. Pawła Apostoła, a dziś czczone jest jako święty Tymoteusz Apostoł.

Willem Drost (kopia obrazu?), Tymoteusz ze swą babcią Lois,
Niderlandy, 1. poł. XVIII w., Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Sztukę włoską reprezentują również dwa dzieła florenckiej manufaktury wyrobów majolikowych Ulissa Cantagallego (1839–1901) z końca XIX w. To kopie klasycznych kreacji florenckiego Quattrocenta – na jednym z nich można podziwiać Klęczące Anioły według fresku Benozzo Gozzolego z Palazzo Medici-Riccardi we Florencji z lat 1459–1461; na drugim zaś Marię z Dzieciątkiem – relief wzorowany na dziele ze słynnego warsztatu Luki della Robbia (1399–1481)”.
Dopełnieniem obrazów i majolik są znakomite przykłady mebli: XVII-wieczne krzesło i fotel (zapewne pochodzące z Zamku Książ), XVIII-wieczna włoska skrzynia (cassone) i łóżko krakowskie z następnego stulecia.

Tondo, Maria z Dzieciątkiem, wytwórnia Cantagalli we Florencji,
Włochy, XIX w.; majolika wzorowana na dziele z warsztatu
Luki della Robbia (1399–1481), Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu:

"Różnorodność przekazywanych w tym roku zabytków ma za zadanie dopełnić wyjątkowy charakter wnętrz Zamku Książ. Miejsca, które jest wspomnieniem dawnej rezydencji ich światłych i majętnych właścicieli – Hochbergów – oraz jedną z największych atrakcji turystycznych na Dolnym Śląsku. Wreszcie miejsca, które na naszych oczach przekształca się w prawdziwe muzeum.
Mogę tylko powtórzyć to, co powiedziałem równo rok temu, że „konsekwentnie, z uporem i z pełnym przeświadczeniem, czynimy dobro, przywracamy do Zamku Książ dzieła sztuki, które w przeszłości były jego ozdobą i chlubą. Nie ma dla historyka sztuki i muzealnika większej satysfakcji niż ta, kiedy może cenne obrazy i rzeźby umieścić w miejscu ich pierwotnego przechowywania, gdzie będą eksponowane w odpowiednich dla nich warunkach konserwatorskich, bezpieczne i chronione. Przywrócić do miejsca, dla którego zostały stworzone, dostarczone i przeznaczone”. I tylko dodać – jeżeli w sąsiedztwie tych pochodzących pierwotnie z Zamku Książ artefaktów pojawiają się równie cenne, a nadające prawdziwszy charakter tej rezydencji to… możemy się tylko cieszyć i wierzyć, że tę radość podzielą z nami kolejne rzesze odwiedzających to miejsce turystów".

Anna Żabska, prezes Zamku Książ w Wałbrzychu:

"Pięć lat współpracy z Muzeum Narodowym we Wrocławiu to niezwykle ważny okres w najnowszych dziejach Zamku Książ. Dzięki porozumieniu, które przedłużyliśmy w ubiegłym roku, do zamkowych komnat powracają sukcesywnie dzieła sztuki z dawnej kolekcji Hochbergów, które dziś stanowią własność Muzeum Narodowego. Tragiczna historia Książa z pierwszej połowy XX w. sprawiła, że najpiękniejsza i najbogatsza rezydencja arystokratyczna w tej części Europy praktycznie opustoszała. Dzięki współpracy z Muzeum Narodowym we Wrocławiu, ale także inicjatywom własnym Zamku, poszczególnym salom przywracany jest ich przedwojenny splendor".

informacja prasowa

poniedziałek, 26 sierpnia 2019

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Hommage à Kieślowski 2019

Co roku Sokołowsko - malownicza miejscowość koło Wałbrzycha i ważne miejsce w życiu Krzysztofa Kieślowskiego - obchodzi święto kina. W tym roku festiwal odbędzie się od 13 do 15 września. Patronat nad festiwalem objęła Maria Kieślowska, żona zmarłego reżysera i dobry duch festiwalu, który nieustannie wspiera rozwój przedsięwzięcia. 


Ideą przewodnią tegorocznej edycji jest WSPÓŁPRACA. Świat filmu nie istnieje w próżni – niezbędna jest wzajemność wszystkich pól, które składają się na gotowy film. Rozwój kina jest w dużej mierze historią solidarności, niezbędnej do tego, żeby tworzyć i przeżyć. Na poziomie instytucjonalnym pragniemy stworzyć w ramach działań festiwalowych platformę współpracy profesjonalno-scenariuszowej i edukacyjnej. Na poziomie międzynarodowym zależy nam na współpracy z różnymi krajami, tak aby do Sokołowska przyjechało kino różnorodne, które będzie dla naszej publiczności spotkaniem niezwykłym pod kątem estetycznym i emocjonalnym.

Elementem specjalnym ceremonii otwarcia będzie pokaz eseju filmowego "3 kolory: Srebrny" (wyprodukowany przez prestiżowe czasopismo filmoznawcze Sight & Sound z W. Brytanii). 30 lat po premierze "Czerwonego" Singer (autor pracy, który będzie gościem tegorocznego HAK) przygląda się znanej trylogii dokonując ciekawej analizy porównawczej między jej poszczególnymi częściami i budując między ujęciami intrygującą refleksję na temat przemijającego czasu w filmografii polskiego mistrza. Eseje filmowe uważa się powszechnie za przyszłość krytyki filmowej.

Sekcje festiwalu

HOMMAGE À KIEŚLOWSKI

Z okazji 25-lecia premiery „Trzy kolory. Czerwony” odbędzie się jubileuszowa, specjalna projekcja tego filmu, a po niej panel z udziałem m.in. Krzysztofa Piesiewicza (scenarzysta, najważniejszy partner zawodowy Kieślowskiego), Piotra Jaxy (fotosista „Trzech kolorów”), Urszuli Lesiak (montażystka „Białego”), Tadeusza Sobolewskiego (krytyk filmowy) Michała Oleszczyka (krytyk filmowy o międzynarodowej sławie), Ireny Strzałkowskiej (Studio Filmowe TOR) i  i Zdenka Holý (dziekan prestiżowej praskiej szkoły filmowej FAMU, tłumacz książek o Kieślowskim w Czechach). Dyskusję poprowadzi Łukasz Maciejewski.

FOKUS CZECHY: MUSIMY SOBIE POMAGAĆ? NAJNOWSZE CZESKIE KOMEDIE

Współpraca z Czechami i pokazy kina czeskiego to jedna ze specjalności Sokołowska. W tym roku postanowiliśmy odświeżyć tę formułę i postawić na to, co polska publiczność uwielbia, czyli czeskie komedie. Nie tylko przyjrzymy się najnowszym produkcjom, ale zastanowimy się też nad tym, w jaki sposób tworzy się scenariusz filmu komediowego, jak konstruuje się w kinie humor, jak zmienia się on w kontekście kina narodowego, jak tworzyć wartościowe kino rozrywkowe, które równocześnie zachęcałoby do refleksji...
Podczas panelu „Czeskie komedie dziś” zastanowimy się m.in., dlaczego tak bardzo uwielbiamy czeskie komedie i co decyduje o ich światowej, nieprzerwanej od dekad popularności. Gośćmi panelu będą Tomáš Pavlíček (odnoszący sukcesy reżyser i scenarzysta młodego pokolenia) i Robert Sedláček (jeden z najciekawszych współczesnych czeskich reżyserów; twórca zaangażowany zarówno na polu kina, jak i telewizji). Spotkanie poprowadzi Petr Vlček (kurator sekcji czeskiej festiwalu, znawca kina europejskiego). Panel zwieńczy pokaz najczęściej nagradzanej w ostatnim roku czeskiej komedii „Chata na sprzedaż” (Chata na prodej, 2018) w reżyserii wspomnianego Tomáša Pavlíčka.  W ramach sekcji FOKUS CZECHY Robert Sedláček będzie również bohaterem własnej mini-retrospektywy, zobaczymy jego film „Jan Palach”, odbędzie się master class z reżyserem, a także spotkanie wokół jego twórczości.

LEKCJA KINA

Od tegorocznej edycji rozpoczynamy nowy cykl filmowy „Lekcja kina”, w ramach którego planowana jest wyjątkowa projekcja „Brzdąca” (The Kid, 1921) Charliego Chaplina (w tym roku wypada 130. rocznica jego urodzin) w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni Sanatorium Brehmera. Warto wspomnieć, że to jeden z najbardziej ukochanych filmów Krzysztofa Kieślowskiego. W ramach tej sekcji zobaczymy również „Varda by Agnes” w reżyserii zmarłej w tym roku Agnes Vardy, wybitnej reżyserki, przedstawicielki francuskiej Nowej Fali.

TU I TERAZ: NOWE POLSKIE DOKUMENTY

Bogato i ciekawie zapowiada się sekcja polskich dokumentów, którą reprezentować będą młodzi twórcy; cykl spotkań z ich udziałem poprowadzi Michał Oleszczyk. Na zaproszenie naszego kuratora do Sokołowska przyjedzie m.in. Małgorzata Imielska z filmem „Miłość i puste słowa” (2018) oraz Paweł Wysoczański z filmem „Jutro czeka nas długi dzień”, Grzegorz Brzozowski z filmem "Obcy na mojej kanapie" (2017) oraz Michał Hytroś z filmem "Siostry" (2018).

NAJNOWSZE POLSKIE KINO

W ramach tej sekcji, publiczność festiwalu Hommage à Kieślowski zobaczy jako jedna z pierwszych, jeszcze przed konkursem na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni,  głośny już film Xawerego Żuławskiego „Mowa ptaków”, a po pokazie będzie mogła się spotkać z reżyserem oraz odtwórcą jednej z głównych ról – Sebastianem Fabijańskim. Zobaczymy również „Wilkołaka” w reż. Adriana Panka oraz „Powrót” Magdaleny Łazarkiewicz.

Otwarcie Archiwum Kieślowskiego

Kulminacyjnym punktem festiwalu będzie Otwarcie Archiwum Kieślowskiego. Celem Archiwum jest pozyskiwanie, digitalizacja, ochrona i upowszechnianie zasobów archiwalnych związanych z twórczością jednego z najwybitniejszych europejskich reżyserów.

Wydarzenia towarzyszące 

Pokazom filmowym, spotkaniom i debatom towarzyszyć będzie wystawa niepublikowanych do tej pory fotosów z planu filmowego trylogii „Trzy kolory” autorstwa przyjaciela festiwalu i wielkiego profesjonalisty w swoim fachu, Piotra Jaxy. Przez wszystkie dni festiwalu działać będzie również kino plenerowe, gdzie będzie można zobaczyć filmy Krzysztofa Kieślowskiego w niepowtarzalnej atmosferze parku wokół Sanatorium Brehmera.

Goście festiwalu

Podczas trzech dni festiwalu spotkamy się z gośćmi, twórcami i krytykami filmowymi.  Na festiwal Hommage à Kieślowski zaproszeni zostali m.in. Maria Kieślowska, Magdalena Łazarkiewicz, Grażyna Torbicka, Sebastian Fabijański, Leigh Singer, Xawery Żuławski, Adrian Panek, Krzysztof Piesiewicz, Piotr Jaxa, Piotr Sobociński Jr, Michał Sobociński, Łukasz Maciejewski, Tomáš Pavlíček, Robert Sedláček, Grzegorz Brzozowski, Petro Aleksowski…

Kuratorami tegorocznej edycji będą Diana Dąbrowska, Michał Oleszczyk, Petr Vlček oraz Mikołaj Jazdon.
Wszystkie informacje i program są dostępne na stronie www.hommageakieslowski.pl.

Głównym sponsorem festiwalu jest bank BNP Paribas. Organizatorzy postanowili również finansować festiwal poprzez zbiórkę funduszy na zrzutka.pl. Każdy może wpłacić dowolną kwotę na https://zrzutka.pl/e6vmes

informacja prasowa

wtorek, 4 września 2018

Otwarcie 8. Międzynarodowego Festiwalu Fotografii już w czwartek!

9 wystaw i ponad 40 wydarzeń. To czeka Wrocławian podczas 8. edycji TIFF Festival, 
który startuje już 6 września o godz. 19.00. 


TIFF Festival co roku zmienia swoją formułę, co koresponduje z założeniem postrzegania fotografii jako medium istniejącego w różnych kontekstach. Tegorocznym hasłem jest “Współpraca”. Organizatorzy zaprosili więc szereg kuratorów zewnętrznych, ale również swoich partnerów z galerii, aby wspólnie odpowiedzieć na pytania: Jak zmieniają się formy współpracy na poziomie cyfrowych społeczności? Na czym polega współpraca artystów w zakresie tworzenia przez niego dzieła? Jak można współdziałać z różnymi instytucjami bądź różnymi mediami?

TIFF Festival będzie trwał od 6 do 16 września. W harmonogramie możemy znaleźć nie tylko wystawy, ale też warsztaty, dyskusje, debaty, koncerty, a także wygodną, pełną zieleni, przestrzeń do relaksu czy Bal Fotobukowca. Jak zatem może wyglądać jeden z dni na tym wrocławskim festiwalu fotografii?

Wszystkie wystawy, a jest ich aż 9 w tym roku, udostępniane są w dniu otwarcia festiwalu. Program Główny to 3 ekspozycje: Jak odmawiać w galerii SiC! BWA Wrocław, Praktyka okupacji dzieła w MWW oraz TIFF Plays Pokemon w IP Studio. Pierwsza z nich skupia się na sytuacji, gdy rezygnujemy ze współpracy. Ukazuje powody takich decyzji, a także konsekwencje, W Muzeum Współczesnym Wrocław możemy wejść w specjalnie przygotowaną przestrzeń, która jest kapsułą przyszłości. Odkryjemy, że kiedyś miało tam miejsce dochodzenie, które miało na celu ustalenie prawdziwego autorstwa prac znajdujących się w kolekcji muzeum. Innego spojrzenia na zagadnienie kolektywnego działania na rzecz wspólnego dzieła, doświadczymy na wystawie z Pokemonem w tytule. Tam kurator przygląda się sytuacji, w którym artyści czerpią garściami z publicznie dostępnych zasobów, często wikłając w swoją twórczość setki nieświadomych tego faktu osób. Warto też przyjrzeć się młodym laureatom konkursu TIFF Open. Z ponad 250 osób jury wybrało cztery artystki - Madjare Kristine, Karolina Wojtas, Katarzyna Wojtas i Patrycja Wojtas - których pracuje zobaczymy w następujących wrocławskich galeriach: Tętno, U Agatki, Entropia i Arttrakt.

Tiff Daily nieregularny codziennik festiwalowy to wyjątkowy projekt, który jest rozwijany przez wolontariuszy w kooperacyjnej przestrzeni Festival Lab w galerii Studio BWA Wrocław. W trakcie 10 dni festiwalu ukaże się aż 4 numery zinu. Jeśli zrobisz zdjęcie na Festiwalu, dodaj je na swojego Facebooka czy Instagrama z hashtagiem #tiffdaily. W ten sposób redakcja codziennika wykorzystuje do materiałów gazety, których premiery odbędą się 6.09, 7.09, 8.09 i 15.09.

"Co z tą współpracą?" - jeśli po skorzystaniu ze wszystkich atrakcji pozostaniecie z tym pytaniem, to koniecznie zajrzyjcie 9 września do Centrum Festiwalowego znadującego się w Recepcji na Ruskiej 46. Tam porozmawiamy, czym jest współpraca, czy rzeczywiście przynosi same korzyści i kiedy warto ze sobą współdziałać. To będą jedne z wielu pytań, które sobie zadamy podczas tej, jak i innych spotkań i dyskusji.

Zapraszamy do współpracy i wspólnego spędzenia czasu podczas TIFF Festival 2018.

Pełny harmonogram TIFF Festival na stronie organizatorów tutaj.

środa, 22 sierpnia 2018

6 września rusza TIFF Festival // Współpraca

„Współpraca” to hasło tegorocznej edycji TIFF Festival – międzynarodowego festiwalu skupionego na fotografii, który odbywa się we Wrocławiu.


TIFF Festival po raz pierwszy odbył się w 2011 roku i od samego początku w nieoczywisty sposób traktuje fotografię. Organizatorzy tego przedsięwzięcia nie chcą zamykać jej w sztywnych granicach medium. Z tego powodu wrocławski TIFF Festival co roku przyjmuje nieco inną formułę. Podczas 8. edycji uwaga rady programowej skupiła się wokół szeroko rozumianej współpracy. Wystawy eksponują takie tematy jak kolaboracje i kolektywy, ale też odmowy kooperacji czy rozmywanie się autorstwa w kontekście dzieła.

Tegoroczne hasło to nie tylko temat. Zaprosiliśmy naszych partnerów z galerii do bycia członkami Rady Programowej. Współtworzą oni z nami od samego początku Program Główny. - podkreśla Maciej Bujko, dyrektor programowy Festiwalu.



Trzon TIFF Festival stanowi Program Główny, czyli trzy wystawy: "Jak odmawiać" w galerii SiC! BWA Wrocław, eksplorująca pojęcia odmowy współpracy; "Praktyka okupacji dzieła" w Muzeum Współczesnym Wrocław, która w swojej formie jest zatrzymanym w czasie śledztwem, mającym na celu ustalenie autorstwa prac z kolekcji; oraz "TIFF Plays Pokemon" w przestrzeni IP Studio, której intrygujący tytuł kryje prace oparte na internetowej współpracy pomiędzy nieznanymi sobie ludźmi.


Ponadto w programie TIFF Festival 2018 // Współpraca: 
- wystawy 4 laureatów konkursu TIFF Open: Madjare Kristine, Karoliny Wojtas, Katarzyny Wojtas i Patrycji Wojtas, a także slideshow z wyróżnionymi artystami;
- Sekcja Publikacji, która powraca po roku przerwy, by zaprezentować wrocławskie premiery książek fotograficznych (Kaja Rata, Łukasz Rusznica, Tomek Tyndyk), najciekawsze irlandzkie publikacje, a także niezależne, polskie wydawnictwa;
- Festival Lab, czyli kooperacyjna przestrzeń dla uczestników, artystów, wolontariuszy i zaproszonych firm oraz redakcji Zina Festiwalowego;
- szeroki wachlarz warsztatów, a wśród nich również zajęcia dla dzieci;
- a także dyskusje, spotkania networkingowe oraz wieczorne wydarzenia muzyczne.



Oficjalne otwarcie TIFF Festival 2018 // Współpraca odbędzie się w czwartek, 6 września 2018 o godz. 19:00 w Centrum Festiwalowym przy ul. Ruskiej 46a (podwórko, obok Recepcji). 


Wstęp wolny!

Pełny harmonogram dostępny jest już na www.tiff.wroc.pl/harmonogram
Wydarzenie na Facebooku: facebook.com/events/408290533038186/


TIFF Festival 2018 // Współpraca 
6–16.09.2018 | Wrocław 

informacja prasowa

Urodziny Zofii Kossak w Górkach Wielkich

9 i 10 sierpnia w ruinach Dworu Kossaków znów będzie gwarno, jak dawniej, kiedy do Górek Wielkich zjeżdżali się m.in.: Maria Dąbrowska, Wańk...

Popularne posty