19 ¾ Święto Niemego Kina

Od 28 listopada do 1 grudnia w warszawskim Kinie Iluzjon odbędzie się 19 ¾. edycja Święta Niemego Kina – festiwalu, który łączy arcydzieła kina niemego z różnorodnymi gatunkami muzyki.

W tym roku, zgodnie z hasłem przewodnim Święta Niemego Kina „Co krok, to mrok”, królować będzie kino grozy w klasycznym i współczesnym wydaniu z towarzyszeniem muzyki na żywo. Jego nietypowy, intrygujący numer – edycja 19 ¾ potęguje aurę niesamowitości, jaka zapanuje na festiwalu. To także symboliczne odliczanie FINA do ważnego podwójnego jubileuszu – w 2025 roku 70-lecie powstania Filmoteki Narodowej i 20-lecia Polskiego Wydawnictwa Audiowizualnego (PWA) uczci 20. edycja Święta Niemego Kina

Święto Niemego Kina otworzy arcydzieło gatunku, „Nosferatu – symfonia grozy” (1922) w reżyserii F.W. Murnaua, jedna z najbardziej ikonicznych opowieści grozy w historii kina. W programie znalazły się także niemieckie klasyki horroru, takie jak uznawany za historycznie pierwszy film grozy „Student z Pragi” (1913) Stellana Rye, inicjujące tzw. body horror „Ręce Orlaca” (1924) Roberta Wienego oraz ekspresjonistyczny „Gabinet figur woskowych” (1924) Paula Leniego.

Wśród prezentowanych dzieł znajdzie się również amerykański film Victora Sjöströma „Ten, którego biją po twarzy” (1924) oraz jego wcześniejsze arcydzieło „Furman śmierci” (1921), balansujące na pograniczu światów żywych i umarłych.

W repertuarze pojawi się także dystopijna „Antena” (2007) w reżyserii Estebana Sapira, współczesna, mroczna i oczywiście niema baśń. Po jej pokazie odbędzie się debata o znaczeniu artystycznych eksperymentów w kinie niemych narracji.

Wyjątkowo ekscytującym wydarzeniem będzie również całonocny maraton z francuskim serialem „Wampiry” (1915-1916) Louisa Feuillade’a. Premierowemu pokazowi wszystkich dziesięciu odcinków towarzyszyć będzie pięć setów DJ-skich.

Każdy seans poprzedzą wprowadzenia filmoznawców, którzy przybliżą historyczne i artystyczne konteksty prezentowanych dzieł.

Muzyka na żywo - od klasyki po eksperymenty

Każdy seans Święta Niemego Kina to spotkanie filmu z unikalną oprawą dźwiękową. Na scenie wystąpią uznani artyści, reprezentujący różnorodne style muzyczne – od klasycznych, minimalistycznych aranżacji Stefana Wesołowskiego, przez eksperymentalne dźwięki Antoniny Nowackiej i Lubomira Grzelaka, aż po gitarowe pejzaże Artura Rumińskiego i zespołu Titanic Sea Moon. Ciekawą atrakcją dla nocnych marków będzie natomiast nocny maraton z „Wampirami” Louisa Feuillade’a, któremu towarzyszyć będzie pięć DJ-setów autorstwa Bartosza Kruczyńskiego, daisy cutter, FOQL, Jakuba Lemiszewskiego i Janusza Jurgi. Nie zabraknie również ekscytującego i eksperymentalnego jazzu, a zadba o to grupa Hinode Tapes.

Warsztaty dla dzieci – kreatywność i magia kina

Święto Niemego Kina oferuje także wyjątkową propozycję dla młodych widzów. Kultowa animacja „Felix w Hollywood” w reżyserii Ottona Messmera zostanie zaprezentowana podczas seansu połączonego z warsztatami dźwiękowymi. Dzieci w wieku 9–14 lat, pod okiem Anny Ługowskiej i jej zespołu, stworzą własne efekty dźwiękowe do filmu, przenosząc się w czasy złotej ery kina niemego. To niepowtarzalna okazja, aby poczuć się współtwórcą dzieła i odkryć magię kina od kulis.

Program 19 ¾. edycji Święta Niemego Kina:

Czwartek, 28 listopada 2024

18:00 – „Student z Pragi”, reż. Stellan Rye, 1913 (muzyka: Artur Rumiński).

20:30 – „Nosferatu – symfonia grozy”, reż. Friedrich Wilhelm Murnau, 1922 (muzyka: Stefan Wesołowski).

Piątek, 29 listopada 2024

18:00 – „Antena”, reż. Esteban Sapir, 2007 (muzyka: Antonina Nowacka).

21:00 – „Gabinet figur woskowych”, reż. Paul Leni, 1924 (muzyka: Lubomir Grzelak).

Sobota, 30 listopada 2024

16:00 – „Felix w Hollywood”, reż. Otto Messmer (muzyczny warsztat sensoryczny dla dzieci 6–14 lat).

18:00 – „Ręce Orlaca”, reż. Robert Wiene, 1924 (muzyka: YANA).

21:00 – Noc z „Wampirami”, reż. Louis Feuillade, 1915–1916 (DJ sety na żywo: Bartosz Kruczyński / daisy cutter / FOQL aka TJ Głupiec / Jakub Lemiszewski / Janusz Jurga).

Niedziela, 1 grudnia 2024

11:00 – „Felix w Hollywood”, reż. Otto Messmer (muzyczny warsztat sensoryczny dla dzieci 6–14 lat).

17:30 – „Ten, którego biją po twarzy”, reż. Victor Sjöström, 1924 (muzyka: Titanic Sea Moon).

20:00 – „Furman śmierci”, reż. Victor Sjöström, 1921 (muzyka: Hinode Tapes).

Bilety można nabyć w kasie Kina Iluzjon (ul. Ludwika Narbutta 50A, 02-541 Warszawa) .

informacja prasowa

Święto Niemego Kina w Iluzjonie

Święto Niemego Kina to najstarsze i największe tego typu wydarzenie w Polsce. W tym roku Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, już po raz 18. ugości miłośników przedwojennych filmów i współczesnej muzyki w Kinie Iluzjon w dniach 22-25 października.

To unikatowy na kulturalnej mapie Polski festiwal łączący historię ze współczesnością. Powodzenie projektu co roku potwierdza, że nieme kino ma naprawdę wielu entuzjastów.

W ramach wydarzenia co roku zobaczyć można klasyki światowej kinematografii oraz mniej znane, często niesłusznie zapomniane filmy. Zawsze ogromny nacisk położony jest na spuściznę naszej rodzimej kinematografii. Z licznego i bogatego dorobku polskiego kina niemego zachowało się niewiele dzieł, zwykle też dostęp do nich nie jest łatwy, a Święto Niemego Kina jest ważną i rzadką okazją, żeby je poznać.

W ubiegłych latach można było obejrzeć dokonania polskich artystów tamtej epoki za granicą, m.in. filmy z Polą Negri (Apolonią Chałupiec), czy Gildą Gray (Marianną Michalską). W jednej z poprzednich edycji  w tym nurcie odbył się przegląd animacji Władysława Starewicza.

Muzycy co roku komponują utwory specjalnie na tę okazję i wykonują je na żywo w czasie projekcji. To tu historia spotyka się ze współczesnością. Goście festiwalu uczestniczą w wyjątkowych filmowych koncertach, a grono widzów wciąż się poszerza. W ubiegłych latach wydarzenie uświetnili tak wspaniali artyści jak Małgorzata Walewska, Leszek Możdżer czy Gaba Kulka.

Niemal od samego początku pojawiają się także goście z zagranicy, a wśród nich potomkowie najwybitniejszych twórców kina niemego, historycy, archiwiści i restauratorzy filmów niemych, a także dyrektorzy zagranicznych festiwali o zbliżonej tematyce. W ramach Święta odbywają się pokazy i dla widzów dorosłych i dla dzieci.

Pola Negri w filmie "Cesarzowa"

Tegoroczną edycję festiwalu otworzy komediodramat „Cesarzowa” z Polą Negri – to  mocny polski akcent: ostra satyra z rodzimą gwiazdą w roli tytułowej. Muzyczne zaproszenie do „Cesarzowej” przyjął jeden z najbardziej znanych muzyków na europejskiej scenie jazzowej: Marcin Wasilewski.

W programie znajdą się m.in. „Król karnawału” - duński kryminał Georga Jacobyego z 1928 roku z muzyką Motion Trio, czy „Moralność” – komedia Williego Wolffa z 1928 z zapomnianą austriacką gwiazdą Ellen Richter. Oprawę muzyczną do „Moralności” zaprezentuje międzynarodowy duet: Mario Forte oraz Ernst Reijseger. Forte zafascynowany „starym kinem” (m.in. Charlie Chaplinem) od kilku lat tworzy muzykę filmową, a Ernst Reijseger jest dobrze znany kinomanom jako kompozytor muzyki do filmów Wernera Herzoga.

Najmłodsi widzowie zobaczą slapstickowe komedie z udziałem pary komików Flipa i Flapa, a wśród nich „Flip i Flap w opałach” – film stosunkowo niedawno zrekonstruowany cyfrowo przy współudziale FINA. Podczas seansu dla dzieci zagra wszechstronny Mario Forte.

Nowością w tegorocznym programie jest pokaz poświęcony zagadnieniom technicznym i produkcyjnym związanym z niemym kinem. Na początek poznać będzie można stosowane w pierwszych latach XX wieku techniki zapobiegające piractwu. Ówcześni producenci umieszczali swoje znaki firmowe po prostu w scenografii filmu. Czasem widać je na pierwszy rzut oka, często jednak dostrzeżenie ich nie jest takie proste. Pokazy te będą kontynuowane w kolejnych latach.

"Janko Muzykant" w reż. Ryszarda Ordyńskiego

Na zamknięcie 18. edycji festiwalu - pierwszy raz w historii Święta Niemego Kina - zaprezentowany zostanie film dźwiękowy. Będzie to „Janko Muzykant” w reżyserii Ryszarda Ordyńskiego z 1930 roku. To jeden z pierwszych polskich udźwiękowionych obrazów, ponieważ jednak nagranie dźwięku i partytura zaginęły, do niedawna znany był jako film niemy. Jakiś czas temu udało się odnaleźć oryginalny zapis dźwięku, przez kilka lat trwała drobiazgowa rekonstrukcja, a jej efekty będzie można podziwiać w warszawskim kinie Iluzjon.

informacja prasowa

17. Święto Niemego Kina: „Voyages”

Kolejna podróż w świat najciekawszych filmów niemych z całego globu, z towarzyszeniem znakomitej muzyki wykonywanej na żywo przez takich artystów jak Maciej Obara Quartet, RGG czy Atom String Quartet feat. Marcin Albert Steczkowski w warszawskim kinie Iluzjon w dniach 22–30 października. W programie m.in. podróż do uśpionego i wyludnionego Paryża, stuletnie trawelogi z kraju i z zagranicy, filmy pionierek kina i unikatowe obrazy przedwojennej Polski.

„Voyages” – „Podróże” będą tematem przewodnim kolejnej, 17. już edycji Święta Niemego Kina. Formuła dziewięciodniowego festiwalu łączy najciekawsze i najlepsze kino nieme z takich krajów jak Francja, Włochy, Belgia, Holandia, Węgry, Kanada, Szwecja i Japonia.

Innowacją w realizacji tegorocznej edycji będą transmisje na żywo wybranych projekcji i koncertów na portalu ninateka.pl. Realizując projekt w takiej nowatorskiej formule, nadajemy wydarzeniu rangę ogólnopolską, a nawet światową. Streaming będzie stanowił zasadnicze uzupełnienie klasycznej formuły festiwalu filmowego, będzie miał na celu upowszechnianie kina niemego. Dzięki transmisjom chcielibyśmy umożliwić uczestnictwo w Święcie Niemego Kina Polakom mieszkającym za granicą i korzystającym z Ninateki.

Jednym ze znaków rozpoznawczych Święta od początku jego istnienia jest różnorodna i wykonywana na żywo muzyka. W tegoroczną filmową wyprawę dookoła świata wyruszy ponad dwudziestu muzyków, solistów i zespołów. Podążając za fabułą, wylądują w Japonii i na wyspach Pacyfiku, w upalnej dżungli i na mroźnej kanadyjskiej północy. Będą podróżować pociągiem, statkiem i psim zaprzęgiem oraz mierzyć się z dramatami typowymi dla prezentowanej kultury czy epoki. Zagrają m.in. Maciej Obara Quartet, Księżyc, Atom String Quartet feat. Marcin Albert Steczkowski, RGG, Kasia Pietrzko Trio oraz JAAA! feat. Irek Wojtczak.    

Podróż nie tylko w przestrzeni, ale także przez epoki, zaginione światy czy historię kina rozpocznie się od wędrówki po uśpionym Paryżu, z jego wyludnionymi ulicami i bohaterami balansującymi na krawędzi wieży Eiffla, w filmie otwarcia pt. „Paryż śpi“ (1925) René Claira.

Paryż śpi (Paris qui dort), reż. R. Clair, 1925, Fot. The Festival Agency

Podczas Święta Niemego Kina nie zabraknie filmów pionierów i pionierek kina. Wśród nich obrazy pierwszej w historii kina reżyserki Alice Guy-Blaché, która w czasie swojej długiej kariery (1896–1920) wyreżyserowała i/lub wyprodukowała blisko 1000 filmów, w tym 150 filmów z zsynchronizowanym dźwiękiem (chronofon Gaumonta), a także Lois Weber – pierwszej amerykańskiej reżyserki, a zarazem najlepiej opłacanego swego czasu twórcy Universalu. 

Szczególnym punktem programu będzie premiera nieznanych, bo odnalezionych w 2018 roku, „Szkiców z Polski“ (1920–1931) w wersji po restauracji cyfrowej. To amatorski film dokumentalny Belga Maurice’a Bekaerta będący bezcennym i bardzo wzruszającym zapisem przedwojennej Polski, jej architektury i mieszkańców.

Filmy prezentowane podczas Święta zabiorą widzów także do miejsc nieprawdopodobnych m.in. do „Świata zaginionego“ (Harry O. Hoyt, 1925) i krainy zamieszkiwanej przez dinozaury oraz razem z Saturninem Farandolą, bohaterem jednego z najbardziej zwiariowanych filmów epoki, wszędzie tam, gdzie możliwe jest przeżycie niezapomnianych przygód – na morza, lądy, w powietrze i pod wodę. Znany szerokiej publiczności Buster Keaton porwie widzów w podróż w czasie, m.in. do epoki kamienia łupanego i czasów Imperium Rzymskiego, a najmłodsza publiczność wybierze się z Georges‘em Mélièsem na Księżyc oraz do krain odwiedzanych przez Guliwera i Robinsona Crusoe.  

Wśród twórców, których filmy będzie można zobaczyć podczas dziewięciodniowego Święta Niemego Kina znajdą się także uznani i rozpoznawalni na arenie międzynarodowej reżyserzy, m.in. Carl Theodor Dreyer, Jean Renoir, Jean Epstein, Alexander Korda, Yasujirō Ozu.

Organizatorem wydarzenia jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Szczegółowy program festiwalu jest dostępny na stronie:  www.swietoniemegokina.pl

Informacja o biletach: http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1273/17-swieto-niemego-kina-voyages.html

informacja prasowa

Pierwsze kobiety za kamerą - pokazy filmów pionierek kina i wyjątkowy dokument

Alice Guy-Blaché, Lois Weber, Ałła Nazimowa – filmy tych m.in. pionierek kina będzie można zobaczyć podczas corocznego Święta Niemego Kina (2-5 kwietnia, kino Iluzjon) w Warszawie. Wcześniej, bo już 29 marca w kinie Iluzjon polska premiera dokumentu w reż. Pameli Green i z narracją Jodie Foster o pierwszej reżyserce w historii kina.

Alice Guy-Blaché na planie filmu „The Life of Christ” w Fontainebleau,
we Francji, 1906 rok, dzięki uprzejmości Collection Société française de photographie

W dobrym kierunku. Kobiety za kamerą

Kino Iluzjon już po raz 17. zaprasza na filmową muzyczną ucztę z najstarszymi filmami świata i muzyką na żywo, czyli Święto Niemego Kina  (2-5 kwietnia, kino Iluzjon). Tematem tegorocznej edycji będą podróże, zarówno poprzez kraje, ale także epoki, zaginione lub nieistniejące światy i wreszcie – historię kina. W sekcji „W dobrym kierunku. Kobiety za kamerą“ będzie można zobaczyć dzieła pionierek światowego kina.

Nie mogło tu zabraknąć filmów Alice Guy-Blaché, pierwszej w historii kina reżyserki, autorki jednego z najwcześniejszych filmów narracyjnych, która w czasie swojej długiej kariery (1896–1920) wyreżyserowała i/lub wyprodukowała blisko 1000 filmów, w tym 150 filmów z zsynchronizowanym dźwiękiem (chronofon Gaumonta). Mimo, że jej twórczość nie jest dzisiaj znana szerokiej publiczności, z jej filmów zachowało się aż 350 tytułów. W czasie tegorocznej, 17. edycji Święta Niemego Kina zaprezentowane zostaną filmy z obu okresów jej kariery – francuskiego w wytwórni Gaumont i amerykańskiego – opowiadające o kobietach. Guy-Blaché przeszła do historii także jako pierwsza kobieta, która założyła wytwórnię filmową – Solax Company (1910). Miała doskonałe wyczucie komedii i kompozycji, tworzyła filmy krytykujące system społeczny, ale i filmy akcji.

Doris Kenyon na planie filmu „The Ocean Waif“ („Podrzutek z oceanu“),
1916, reż. Alice Guy-Blaché, dzięki uprzejmości Kenyon Sills 

Kilka dni przed festiwalem, już 29 marca o godz. 17.00 w kinie Iluzjon, swoją polskę premierę będzie miał wyjątkowy dokument „Be Natural: The untold story of Alice Guy-Blaché” (pol. „Be Natural. Nieopowiedziana historia Alice Guy-Blaché“) w reż. Pameli B. Green (USA, 2018, 103 minuty). Kiedy w Paryżu w 1896 roku Alice Guy-Blaché ukończyła swój pierwszy film, była nie tylko pierwszą kobietą filmowcem na świecie, lecz także jednym z pionierów filmu fabularnego. Dokument śledzi jej drogę od sekretarki w Gaumont do scenarzystki, reżyserki i założycielki Solax Studios, w którym powstało blisko tysiąc filmów. Po 20 latach znakomitej kariery we Francji i USA została wymazana z kart historii. Aż do dziś... Narratorką filmu jest Jodie Foster, a rozmówcami m.in. Patty Jenkins, Ben Kingsley, Geena Davis czy Julie Delpy. Wśród bogatych archiwaliów znalazły się nieznane nagrania rozmów z Guy-Blaché. Film został pokazany premierowo na Festiwalu w Cannes w roku 2018 i do tej pory nie był pokazywany w Polsce.

zwiastum filmu

Drugą bohaterką tego punktu festiwalowego programu będzie Lois Weber – pierwsza amerykańska reżyserka, a zarazem najlepiej opłacany swego czasu twórca Universalu. Chwalono ją za artyzm i realizm, potrafiła łączyć tematykę społecznie zaangażowaną z atrakcyjną formą. W programie Święta Niemego Kina znalazł się jeden z jej najlepszych filmów – „Buty” z 1916 roku, z poruszającą kreacją 16-letniej Mary McLaren. Nie zabraknie także jednego z jej najstarszych i zachowanych filmów pt. „Bliźniaczki” (1911), w którym zagrała tytułowe role. Współreżyserem był jej mąż Phillips Smalley. Film przez lata uznawany był za zaginiony. 

W sekcji poświęconej pionierkom kina pojawi się także Ałła Nazimowa i produkowany przez nią film „Salome” (1922) Charlesa Bryanta, będący adaptacją sztuki Oscara Wilde’a. To wyjątkowy przykład kina artystycznego, nawiązującego do tradycji europejskiej awangardy. Ałła Nazimowa była także jego główną gwiazdą i  – nieoficjalnie – współreżyserką. Filmowi towarzyszyła aura skandalu, a podjęte przez Nazimową artystyczne ryzyko nie przełożyło się na finansowe zyski. Po latach film zyskał miano kultowego. Kreacja Nazimowej, a także strona plastyczna filmu – niezwykłe dekoracje i kostiumy autorstwa Nataszy Rambowej, inspirowane ilustracjami prerafaelickiego artysty Aubreya Beardsleya do pierwszego brytyjskiego wydania sztuki Wilde’a – pozostają największym atutem filmu.

„Salome“, reż. A. Nazimova, 1922, Lobster Films

W trakcie festiwalu będzie można zobaczyć także filmy innych pionierek kina, m.in.: „Powrót do kraju Boga” (David M. Hartford, 1919), którego scenariusz napisała Nell Shipman, zarazem odtwórczyni głównej roli, oraz „Wiejskie grzechy” (1927) w reżyserii Iwana Prawowa i Olgi Prieobrażenskiej. 

Organizatorem wydarzenia jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Szczegółowy program festiwalu dostępny na stronie:  www.swietoniemegokina.pl


BILETY DO NABYCIA online na www.kinoiluzjon.pl oraz w bezpośrednio w kasie kina (ul. Narbutta 50a, Warszawa) 

informacja prasowa

17. Święto Niemego Kina_ Voyage voyage - znamy datę!

W pierwszym tygodniu kwietnia (2-5 kwietnia 2020) już po raz siedemnasty odbędzie się cieszące się niesłabnącym zainteresowaniem publiczności, mediów i branży audiowizualnej wydarzenie – Święto Niemego Kina!

Miłośnicy kina niemego spotkają się malowniczej części Starego Mokotowa, w warszawskim kinie Iluzjon na wyjątkowych seansach z akompaniamentem muzyki wykonywanej na żywo przez wybitnych artystów. Tematem tegorocznej edycji festiwalu będą podróże – poprzez kraje, ale także epoki, zaginione światy czy historię kina.

W programie festiwalu znajdą się najstarsze w historii kina filmy, często odnalezione i prezentowane po raz pierwszy od stu lat, z różnych stron świata: krajów europejskich: Włoch, Francji, Belgii, Holandii, Niemiec, ale także Kanady, Tajlandii czy Japonii.

W programie znajdą się filmy zarówno pionierów i pionierek kina, uznanych i rozpoznawanych na arenie międzynarodowej reżyserów (m.in. Carl Theodor Dreyer, Jean Renoir, Jean Epstein, Lois Weber, Aleksander Korda, Yasujirō Ozu, Buster Keaton), jak również mniej znanych twórców, filmy dokumentalne, przygodowe, trawelogi z całego świata, prezentowane przez zagranicznych gości, a także filmowe odkrycia.

Organizatorem wydarzenia jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Więcej na www.swietoniemegokina.pl

informacja prasowa

Weekend z Sherlockiem Holmesem | 16. Święto Niemego Kina

Zapraszamy wielbicieli Sherlocka Holmesa na weekend warsztatów, paneli, wykładów, słuchowisk i pokazów filmowych, organizowany wspólnie z Sherlockonem w ramach Święta Niemego Kina. Wydarzenia towarzyszące Święta odbędą się w FINA Wałbrzyska 3/5.

Święto Niemego Kina tradycyjnie odbywa się w kinie Iluzjon, jednak odkąd istnieje FINA, angażujemy w nie również przestrzenie głównej siedziby instytucji. W tym roku w festiwalowy weekend zapraszamy na Wałbrzyską 3/5 wielbicieli Sherlocka Holmesa, którzy spędzą u nas owocnie czas przed wieczornymi projekcjami w Iluzjonie. W dniach 6-7 kwietnia nawet najbardziej wybredny „sherlockista” znajdzie u nas coś dla siebie!

Weekend z Sherlockiem rozpoczniemy od warsztatu Mariusza Korycińskiego "Wszyscy jesteśmy detektywami", podczas których uczestnicy wcielą się w detektywów w labiryncie sztuki. Kolejnym ważnym punktem programu będzie spotkanie z Katarzyną Czajką-Kominiarczuk, znaną szerzej jako Zwierz Popkulturalny. Następnie odbędzie się panel dyskusyjny, w którym zastanowimy się czy Sherlock Holmes miał jakieś prywatne życie poza rozwiązywaniem zagadek kryminalnych. Panelistkami będą: Maja Białek, Maja Margasińska i Katarzyna Kowalska. Sobotę na Wałbrzyskiej zakończymy pokazem filmu Prywatne życie Sherlocka Holmesa Billy’ego Wildera z 1970 roku.

W niedzielę zapraszamy na prelekcję Mai Białek "Tu zawsze jest rok 1895". Bohaterami wystąpienia będą dwaj aktorzy – Basil Rathbone i Nigel Bruce, którzy do czasów Jeremy’ego Bretta i Benedicta Cumberbatcha kształtowali wyobrażenia o słynnej parze detektywów. Jak praca techników kryminalistycznych przedstawiana w serialach telewizyjnych ma się do rzeczywistości? Tego dowiecie podczas pokazu technik kryminalistycznych prowadzonego przez Marcina Mańczaka i Jacka Cyrana – techników kryminalnych z wieloletnim stażem. Podczas ostatniego wykładu Magdalena Jung opowie jak wizerunek widmowego psa Baskerville’ów zmieniał się z upływem lat. Na zakończenie pokażemy klasyczną adaptację "Psa Baskerville’ów| w reżyserii Sidneya Lanfielda z 1939 roku.

Dodatkową atrakcją będą słuchowiska z archiwum Polskiego Radia z Sherlockiem Holmesem. Usłyszymy: Tadeusza Łomnickiego, Bronisława Pawlika, Piotra Fronczewskiego.

Wstęp wolny (z wyjątkiem warsztatu "Wszyscy jesteśmy detektywami").

informacja prasowa