MIASTOmovie w tym roku o architektonicznych niedoskonałościach

Poznaliśmy temat tegorocznej edycji festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie! 11. odsłona wrocławskiego wydarzenia, która odbędzie się między 27 września a 1 października, zatytułowana będzie „NIEDOSKONAŁOŚCI”.

 

Fot. materiały prasowe organizatorów

Tegoroczne hasło przewodnie jest z jednej strony rewersem, a z drugiej kontynuacją tematu 10. edycji - „Kwestii gustu”, prowokującej rozważania o formie i estetyce budynków. „Niedoskonałości” będziemy analizować na trzech płaszczyznach: architektoniczno-urbanistycznej (obiekty i założenia powstające jako celowo niekompletne oraz niedoskonałości powstałe w czasie rozwoju miasta, które stają się jego nieodłączną częścią czy przejawy architektury wernakularnej), społecznej (osoby i grupy mające trudności z odnalezieniem się w mieście, pozostające na marginesie społeczności, a także zjawiska społeczne nietolerowane w publicznym życiu miasta) i biologicznej (zjawisko czwartej przyrody, roślinności ruderalnej, istot nieludzkich, które pojawiają się w przestrzeni miasta).

11. edycja będzie polem do rozważań nad zjawiskami, które w praktykach planistycznych, strategicznych i projektowych często pozostają drugoplanowe. Wydają się wprowadzać chaos - niemniej przez swoją powtarzalność, a przede wszystkim oswojenie i akceptację przez mieszkańców i mieszkanki, stają się niezwykle istotne dla tożsamości miejsca. Wspólnie zmierzymy się z mitami o niedopasowaniu do kontekstu budynków czy całych założeń urbanistycznych. Sprawdzimy, jaką nową formę i taktykę funkcjonowania, w obliczu braku polityki mieszkaniowej, ale i kryzysów tożsamościowych, przybierają obecnie squaty. Ruszymy na odkrywanie pokrywających peryferyjne obszary miast przestrzeni „pomiędzy” – lokalizacji magazynów, fabryk, krematoriów, spalarni śmieci, osiedli pośrodku niczego. Zejdziemy tym razem z perfekcyjnych skandynawskich chodników, wyjdziemy z zaprojektowanych od linijki kwartałów niemieckich osiedli i zajrzymy na oddalone od centrum, narażone na ciągłe przebudowywanie tereny poprzemysłowe.

11. festiwal filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie odbędzie się między 27 września a 1 października we Wrocławiu – w Kinie Nowe Horyzonty i innych przestrzeniach miasta. Organizatorem festiwalu jest Wrocławska Fundacja Filmowa. Współorganizatorami są Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, Kino Nowe Horyzonty i Muzeum Architektury we Wrocławiu. Zadanie zostało dofinansowane ze środków Gminy Wrocław.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym 27 lutego - 5 marca 2023

 A tymczasem w Muzeum Narodowym we Wrocławiu - liczne atrakcje, m. in. nowa wystawa "Twarzą w twarz", prezentowana w Pawilonie Czterech Kopuł, ponadto zajęcia edukacyjne dla maluchów i starszych dzieci, wykłady towarzyszące wystawom i oprowadzanie po nich.

Jacopo Robusti detto Tintoretto, Narcyz, ok. 1560, Muzeum Narodowe Wrocław,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.03, g. 11:00

Jak rośnie rzeżucha, czyli wiosna w sztuce – zajęcia edukacyjne Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Z rodziną do Muzeum”

Gdzie przed zimą chowają się tulipany, krokusy, przebiśniegi i co jest potrzebne, żeby wiosną pojawiły się one na świecie? Do czego warzywom służą nasiona i jak wyglądają nasionka marchewki, rzodkiewki, buraków? Po co roślinom są potrzebne korzenie i co zrobić, żeby zobaczyć korzenie fasolki? Jednym zdaniem: będziemy poznawać zachwycające tajemnice roślin. A, i jeszcze to – na koniec przygotujemy rzeżuchową wyspę na oceanie pełnym… rzeżuchojadów! Uwaga, prosimy o przyniesienie dużego płaskiego talerza pod budowę wyspy.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

4.03, g. 12:00

Złotnicy wrocławskich bractw strzeleckich – wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich”

„Złotnicy z Wrocławia, Norymbergi, Augsburga i Berlina, czyli elita rzemieślnicza Europy. To oni byli twórcami niezwykłych precjozów, którymi możni tego świata obdarowywali w czasach nowożytnych wrocławskie bractwa strzeleckie” – mówi prelegent dr hab. Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „Kunszt rzemiosła, wyrafinowane kształty, niecodzienne treści i piękno tych przedmiotów – wszystko to jakże boleśnie nam uzmysławia, jaką stratę poniosło wrocławskie muzealnictwo w czasie ostatniej wojny i tych kilku latach, które po jej zakończeniu nie były bynajmniej w pełni bezpieczne i spokojne. Opowieść o bezcennej kolekcji, którą utraciło miasto Wrocław. I o świadomości, jak cenna ona była dla jego historii i tożsamości. Póki co, w większości przypadków pozostały nam po tych precjozach tylko ich zdjęcia. Ale dzięki nim wiemy, czego szukamy i jak wiele jeszcze pracy przed nami”.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, sala nr 116

4.03, g. 15:00

Muzealna złota rączka – warsztaty Karoliny Rzepki dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu, wydarzenie towarzyszące wystawie „Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich”

Na zajęciach poznamy kolekcję dwudziestu zawieszek strzeleckich i wcielimy się w rolę wrocławskich złotników, a do tego będzie nam potrzebna nie lada precyzja wymagająca wytężonego wzroku, skupienia i uwagi. Przed zabraniem się do pracy dokładnie przyjrzymy się wszystkim szczegółom tych złotych niewielkich przedmiotów prezentowanych na wystawie.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Dzieciątko Jezus z Pragi, praca klasztorna, XIX w./ fot. Muzeum Etnograficzne

Muzeum Etnograficzne

5.03, g. 12:00 

Kogutki, leluje i inne motywy – kartka wielkanocna. Warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Choć wysyłanie kartek świątecznych nie jest współcześnie tak oczywiste, zachęcamy do samodzielnego ich przygotowania. Inspiracją dla uczestników zajęć będą motywy nawiązujące do tradycyjnej sztuki ludowej.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

James Haid-Schmallenberg, Popiersie (jasnoczerwony, zdenerwowany),
2019, ceramika, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.03, g. 16:00

"O czwartej pod Kopułami" – oprowadzanie po wystawie czasowej „Twarzą w twarz”

Najnowsza wystawa czasowa w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zbudowana została wokół najważniejszych dla historii twarzy zagadnień: samoidentyfikacji, portretu i twarzy syntetycznej. Obejrzeć na niej można prace ponad dwudziestu artystów z całego świata.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.03, g. 12:00

„Twarzą w twarz” – oprowadzanie kuratorskie po nowej wystawie czasowej, prowadzenie: Małgorzata Micuła

Najnowsza wystawa czasowa w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zbudowana została wokół najważniejszych dla historii twarzy zagadnień: samoidentyfikacji, portretu i twarzy syntetycznej. Obejrzeć na niej można prace ponad dwudziestu artystów z całego świata.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.03, g. 12:00

Ziemia – warsztaty Moniki Ćmy w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” dla osób z niepełnosprawnością wzroku

Ziemia symbolizuje stałość. Stanowi materię, którą możemy zbadać poprzez dotyk czy węch. Naturalna materia stanowiła inspirację dla wybranych artystów współczesnych, których prace prezentowane są na wystawie stałej w Pawilonie Czterech Kopuł. W trakcie spotkania zajmiemy się poszukiwaniem i odczuwaniem bezpiecznego, stabilnego gruntu. Poznając prace Zbigniewa Makowskiego, zagłębimy się w materii.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.03, g. 14:00

W odbiciu tafli – warsztaty Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu, wydarzenie towarzyszące wystawie „Twarzą w twarz”

Wiecie kim był Narcyz? A kim była Echo? Posłuchamy opowieści o tych mitologicznych postaciach. Zobaczymy prace artystów, którzy chcieli sportretować młodzieńca. Czy znajdziemy podobieństwa między tymi obrazami? Czy może tafla wody zniekształca ich odbicia? W trakcie warsztatów wykonamy wodne portrety. Prosimy o przyniesienie na zajęcia własnego zdjęcia, które zostanie wykorzystane do pracy plastycznej.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: agata.izykowska@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.03, g. 16:00 

W ukryciu – warsztaty w PJM. Warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Zobacz i poczuj”, z tłumaczeniem na Polski Język Migowy. Prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk, tłumaczenie: Elżbieta Resler

Za czym możemy się schować? Za maską, makijażem, strojem… Obejrzymy pracę Cindy Sherman z serii „Clowns”, zastanowimy się nad tym, jak to, co nakładamy na twarz, może zmienić postrzeganie nas samych.

Prosimy o przyniesienie na zajęcia własnego zdjęcia, które zostanie wykorzystane do pracy plastycznej.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.03, g. 16:00 

„Otto Pine. Gwiazdy” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Iwona D. Bigos

Spotkanie na wystawie będącej pierwszą w Polsce indywidualną wystawą prac Ottona Piene – światowej sławy niemiecko-amerykańskiego artysty, jednego z założycieli grupy ZERO. Pokazane na niej zostały słynne rzeźby powietrzne „Długie gwiazdy” (2014) oraz instalacja świetlna „Praska przestrzeń światła” (2002/2017).

Wstęp z biletem na

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Tańce rumuńskie - koncert w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

Koncert, który odbędzie się 3 marca 2023 o 19.00  w Narodowym Forum Muzyki w wykonaniu NFM Filharmonii Wrocławskiej pod dyrekcją maestra Lawrence’a Fostera, wypełnią dzieła wielkich artystów urodzonych w XIX wieku – Beli Bartóka, uważanego za największego obok Liszta kompozytora węgierskiego, oraz jednego z najbardziej wpływowych twórców epoki romantyzmu – Roberta Schumanna. 

Lawrence Foster / fot. Konrad Ćwik

Tańce rumuńskie bez wątpienia stanowią jeden z istotniejszych punktów w dorobku artystycznym Beli Bartóka. Kompozytor zapisał się na kartach historii także jako badacz muzyki ludowej oraz prekursor etnografii muzycznej. Przełom w jego życiu nastąpił w 1904 roku, w momencie gdy jako młodzieniec po raz pierwszy usłyszał autentyczną węgierską muzykę ludową. W kolejnych latach skoncentrował się na stworzeniu systemu gromadzenia i analizowania muzyki ludowej z całego świata. Nic dziwnego więc, że owa dziedzina nauki wpłynęła bezpośrednio na jego język kompozytorski. II Koncert skrzypcowy powstał z kolei u schyłku życia twórcy. Utwór uważa się za niezwykle wymagające technicznie arcydzieło literatury skrzypcowej. Bartók partię solisty potraktował nie w sposób wiodący, a jako część całościowej struktury symfonicznej. Podczas koncertu wykona ją mołdawska skrzypaczka Alexandra Conunova.

„[II] Symfonię pisałem w grudniu 1845 roku jeszcze na wpół chory; przypuszczam, że to musi się w niej słyszeć. Dopiero w ostatniej części poczułem się lepiej…” – podkreślał w jednym z listów Robert Schumann. Trudno uwierzyć w słowa kompozytora, zważywszy na finalną, niezwykle efektowną postać dzieła. W nim to Schumann zwrócił się w stronę wielkich poprzedników swego fachu – Johanna Sebastiana Bacha i Ludwiga van Beethovena – nawiązując do ich twórczości. Prawykonanie II Symfonii C-dur op. 61 odbyło się w lipskim Gewandhausie w listopadzie 1846 roku. Orkiestrą dyrygował wówczas Felix Mendelssohn Bartholdy.

Program:

B. Bartók Tańce rumuńskie (wersja orkiestrowa z instrumentami dętymi); II Koncert skrzypcowy BB 117

***

R. Schumann II Symfonia C-dur op. 61

Przed koncertem zapraszamy na spotkanie z panią Zofią Owińską (godz. 18.00, foyer-1).

Wykonawcy:

Lawrence Foster – dyrygent

Alexandra Conunova – skrzypce

NFM Filharmonia Wrocławska

informacja prasowa

Spotkajmy się w NFM. Zofia Owińska / 3 marca 2023

Kochasz muzykę i bywasz na koncertach? A może po prostu fascynuje Cię świat sztuki i lubisz słuchać ciekawych historii? Jeśli tak, to zapraszamy na specjalny cykl „Spotkajmy się w NFM”! Spotkanie poprowadzi Agnieszka Ostapowicz

Zofia Owińska, fot.  materiały prasowe

Codziennie mijamy się na ulicach, jeździmy razem tramwajem, stoimy w kolejce czy siedzimy w poczekalni. Niczego o sobie nie wiemy, a tak wiele nas łączy. Postanowiliśmy wyjść naprzeciw wszystkim, którzy pragną spotkań i dyskusji poświęconych muzyce oraz wydarzeniom organizowanym w Narodowym Forum Muzyki. Gościć będziemy osobistości życia publicznego i przedstawicieli różnych zawodów, m. in.: lekarzy, naukowców, biznesmenów, polityków, duchownych, artystów i wielu innych. Podzielą się z nami swoją pasją oraz opowiedzą o miłości do muzyki!

Zofia Owińska urodziła się we Wrocławiu w rodzinie lekarskiej. Studia muzyczne ukończyła w klasie fortepianu u prof. Bolesława Woytowicza w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Akademia Muzyczna) w Katowicach. W 1973 roku podjęła pracę w Rozgłośni Polskiego Radia we Wrocławiu w redakcji muzycznej, którą później kierowała. W latach 1990–1991 pełniła funkcję zastępczyni Redaktora Naczelnego Rozgłośni. W 1992 roku związała się z powstającym Programem Miejskim Radia Wrocław (potem przemianowanym na Radio RAM), który współtworzyła jako prezenterka i dyrektorka aż do zakończenia pracy w radiu w 2002 roku. Przez niemal trzydzieści lat pracy jako dziennikarka radiowa i dokumentalistka była autorką licznych wywiadów, programów radiowych i audycji,  także cyklicznych. Przez cały okres pracy propagowała w swoich programach festiwale chopinowskie w Dusznikach-Zdroju, stworzyła cykl audycji dokumentalnych „Z Julianem Gembalskim szlakiem zabytkowych organów Dolnego Śląska”, „Filharmonia radiowa”, a także cykl poświęcony poezji miłosnej „Czas na miłość”. Inicjowała i organizowała w Studiu Koncertowym wrocławskiej rozgłośni Polskiego Radia liczne koncerty, z udziałem między innymi Orkiestry Kameralnej „Leopoldinum” pod dyrekcją Karola Teutscha, jak również recitale wybitnych solistów. Przez długie lata współpracowała ze wszystkimi programami Polskiego Radia w Warszawie, między innymi prowadząc transmisje ze znanych festiwali dolnośląskich, jak choćby Wratislavia Cantans. Była wielokrotnie nagradzana za osiągnięcia w pracy radiowej jako dziennikarka i organizatorka życia kulturalnego. Współpracowała także z wieloma czasopismami o zasięgu ogólnopolskim („Polish Music”, „Ruch Muzyczny”) i dolnośląskim, pisząc omówienia z koncertów lub przeprowadzając wywiady. 

informacja prasowa

W.A. Mozart: Requiem - Koncert pamięci ofiar agresji Rosji na Ukrainę

Dokładnie rok temu cały świat zamarł, gdy nad ranem 24 lutego 2022 roku rozpoczęła się inwazja Rosji na Ukrainę. Wojna wciąż trwa, dlatego w rocznicę jej wybuchu pragniemy pozostać myślami z nieustannie walczącymi o wolność obywatelkami i obywatelami Ukrainy. Tego wieczoru w Sali Głównej zabrzmią dźwięki Modlitwy za Ukrainę Wałentyna Sylwestrowa oraz jedno z najbardziej dramatycznych dzieł w historii muzyki – Requiem d-moll Wolfganga Amadeusa Mozarta.

Olga Pasiecznik, fot. Olga Wietlik

Sylwestrow to jeden z najwybitniejszych żyjących twórców ukraińskich, a zarazem jeden z najwybitniejszych współcześnie działających kompozytorów świata. Niespełna parę miesięcy temu artysta został uhonorowany jedną z najbardziej prestiżowych europejskich nagród muzycznych – Opus Klassik – za dorobek życia, a także odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Modlitwa za Ukrainę powstała w 2014 roku w odpowiedzi na krwawe starcia na kijowskim Majdanie. Kompozytor również był tam obecny, wysłuchując licznych modlitw i pieśni pokojowych. Dzieło to jest jego osobistym, głęboko emocjonalnym wyrazem zaangażowania w walkę o wolną Ukrainę.

Wielkie Requiem d-moll Wolfgang Amadeus Mozart skomponował tuż przed śmiercią w 1791 roku. Zamówienie na dzieło miało przyjść od autora, któremu za wszelką cenę zależało, by pozostać anonimowym. W rzeczywistości stał za tym książę Franciszek Walsegg-Stuppach, znany w ówczesnych kręgach artystycznych z częstej praktyki przywłaszczania sobie utworów zamawianych u innych twórców. Mozart miał prawdopodobnie pełną tego świadomość, jednak zadania podjął się ze względu na sytuację finansową. Requiem powstawało w czasie trudnym. W listopadzie 1791 roku kompozytor ciężko zachorował, wycieńczony fizycznie i psychicznie nie był w stanie ukończyć dzieła. Ostatnimi nakreślonymi przez niego dźwiękami przed śmiercią 5 grudnia tego samego roku były początkowe takty Lacrimosy. Monumentalną kompozycję dokończył jeden z uczniów mistrza – Franz Xaver Süssmayr – w oparciu o jego szkice.

Program:

Koncert pamięci ofiar agresji Rosji na Ukrainę

W. Sylwestrow Modlitwa za Ukrainę  

W.A. Mozart Requiem d-moll KV 626

Transmisja radiowa w II Programie Polskiego Radia

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Olga Pasiecznik – sopran

Agata Schmidt – alt

Maciej Kwaśnikowski – tenor

Paweł Horodyski – bas

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

NFM Filharmonia Wrocławska

czas trwania: 60 minut

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 24 lutego - 2 marca 2023

W najbliższym czasie w Dolnośląskim Centrum Filmowym rusza nowy cykl: "Krótka historia polskiego kina", w ramach którego będzie można obejrzeć "Popiół i diament" A. Wajdy. Ponadto z okazji 25. rocznicy premiery "Titanica" zobaczymy ten film na dwóch pokazach specjalnych 24 i 26 lutego. W ramach pokazów przedpremierowych - "Syn" - druga część trylogii Floriana Zellera. 

WYDARZENIA

Krótka historia polskiego kina | Popiół i diament | 26 lutego | godz. 14:00

Pokaz filmu „Popiół i diament” otwiera cykl Krótka historia polskiego kina, w ramach którego na ekranach kina DCF będzie można obejrzeć 10 filmów będących klasykami polskiej kinematografii.

Maciek Chełmicki (Zbyszek Cybulski), młody AK-owiec, otrzymuje rozkaz zastrzelenia sekretarza KW PPR w przededniu zakończenia drugiej wojny światowej. W tym samym czasie poznaje Krystynę (E. Krzyżewska), barmankę w hotelu. Rozdarty między poczuciem obowiązku a rodzącym się uczuciem będzie musiał dokonać wyboru. Tej nocy trwa bankiet z okazji zwycięstwa. Poranek okaże się dla bohatera tragiczny w skutkach.

Film Andrzeja Wajdy zapisał się w historii polskiej kultury i światowego kina jako film ikoniczny dla Szkoły Polskiej oraz symbol narodowej kinematografii. Mimo że był adaptacją popieranej przez władze Polski Ludowej powieści Jerzego Andrzejewskiego „Zaraz po wojnie” (1947), nie realizował zamówienia władzy, gdyż przeniósł uwagę i sympatię widzów ze starego komunistycznego działacza na młodego akowca , podkreślając tragizm jego losu. Co więcej, zupełnie porzucił estetykę socrealizmu na rzecz nowej estetyki obrazu, gry aktorskiej, niejednoznacznej oceny moralnej.

Uznany za najlepszy film polski 1958 roku przez redakcję czasopisma „Film”, zdobył szereg nagród za granicą: m.in. FIPRESCI w Wenecji (1959), nagrodę Kanadyjskiej Federacji Stowarzyszeń Filmowych w Vancouver (190), nagrody krytyki filmowej w Niemczech Zachodnich i w Czechosłowacji. Reżyser powrócił do bohaterów filmu po 35 latach w filmie „Pierścionek z orłem w koronie” wg powieści Aleksandra Ścibora-Rylskiego. Zrekonstruował słynną scenę z lampkami spirytusu z udziałem aktorów młodego pokolenia, którym przyglądają się bohaterowie „Pierścionka…”. Film zajął 7 miejsce wśród najciekawszych filmów polskich XX wieku w ankiecie „Polityki” w 1999.

bilety: 16 zł

POKAZY SPECJALNE

25. rocznica premiery Titanica

Z okazji 25. rocznicy premiery kultowy „Titanic” Jamesa Camerona ponownie na dużym ekranie! Film zremasterowany w 4K 3D w DCF będzie można zobaczyć na dwóch pokazach specjalnych 24 i 26 lutego.

W tej przejmującej historii miłosnej zobaczymy niezapomniany duet zdobywców Oscara® Leonardo DiCaprio i Kate Winslet. Ich płomienny romans rozgrywa się w czasie feralnego, dziewiczego rejsu „niezatapialnego” Titanica, największego ruchomego obiektu, jaki kiedykolwiek zbudowano.

„Titanic” zdobył rekordową liczbę 11 Oscarów®, w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię, najlepsze zdjęcia, najlepszy montaż filmowy, najlepszą scenografię, najlepsze kostiumy, najlepszą muzykę oryginalną do dramatu i najlepszą piosenkę, najlepszy dźwięk, najlepszy montaż efektów dźwiękowych i najlepsze efekty specjalne. Po premierze w 1997 roku „Titanic” zajął pierwsze miejsce w rankingu najbardziej kasowych produkcji wszech czasów i obecnie jest trzecim najlepiej zarabiającym filmem na świecie.

Uwaga! Film wyświetlany w technologii 3D należy oglądać w okularach przeznaczonych specjalnie do tego celu. Widzowie, którzy nie posiadają takich okularów mogą je kupić w kasach kina w cenie 4, 00 zł. Zakupione okulary stanową własność widza i mogą być przez niego użyte ponownie.

24 lutego | godz. 19:15, 26 lutego | godz. 16:00

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

 Po fenomenalnym OJCU z 2020 roku z oscarową rolą Anthony’ego Hopkinsa, reżyser Florian Zeller powraca z kolejną częścią rodzinnej trylogii – SYN.

Poukładane życie Petera zakłócają nagłe problemy z nastoletnim synem z poprzedniego małżeństwa, Nicholasem (Zen McGrath). Niesprawiający dotychczas kłopotów Nicholas ma objawy depresji, opuszcza szkołę, z wrogością odnosi się do matki, z którą mieszka. Peter bardzo stara się być lepszym ojcem. Razem z matką Nicholasa i jednocześnie swoją byłą żoną Kate (Laura Dern) wspierają syna i szukają dla niego pomocy, ale nie wydaje się, by rozwiązanie było na wyciągnięcie ręki.

Film SYN jest kolejną adaptacją sztuki Floriana Zellera, pisarza, dramatopisarza, scenarzysty i reżysera, laureata licznych nagród, w tym Oscara za OJCA w kategorii najlepszy scenariusz adaptowany.  SYN to najbardziej osobiste dzieło Zellera. Dedykowany własnemu synowi stanowi część trylogii, która przedstawia studium trudnych relacji z najbliższymi.

Wszystkie trzy sztuki, a tym samym i filmy – OJCIEC, SYN, MATKA (film w planach), badają z emocjonalną brutalnością więzi łączące rodziny, które Zeller jest w stanie uchwycić poprzez bliskie relacje z aktorami.

Syn | reż. Florian Zeller | USA, Francja, UK, 2022

26 lutego | godz. 16:30, 12 marca | godz. 16:30

PREMIERY OD 24 LUTEGO 2023

 

Maskarada | reż. Nicolas Bedos | Francja | 2022

Glamour, blichtr i przekręt doskonały. Misterna intryga, tajemnice i zbrodnia na Lazurowym Wybrzeżu!

‍Opływające w luksusy rezydencje, szybkie auta, a przede wszystkim piękni, źli, zepsuci i obrzydliwie bogaci mieszkańcy Lazurowego Wybrzeża stają się celem młodych kochanków, równie niebezpiecznych co Bonnie i Clyde.

On – łamacz kobiecych serc, ona – urodzona uwodzicielka. Pewnego letniego wieczoru poznają się na jednej z wystawnych imprez na francuskiej Riwierze i nawiązują namiętny romans. Od pierwszych chwil wiadomo jednak, że miłość nie wystarczy, by żyli długo i szczęśliwie. Adrien i Margot pragną czegoś więcej. Marzą o nieprzyzwoicie wielkich pieniądzach. Fantazjując o wspólnej przyszłości, wymyślają przekręt doskonały i perfidny plan, który zmieni życie bogatych mieszkańców Lazurowego Wybrzeża.

Plan na miłość | reż. Shekhar Kapur | UK | 2021

Mistrzowie komedii romantycznych z wytwórni Working Title („Notting Hill”, „Dziennik Bridget Jones”, „To właśnie miłość”) przedstawiają zupełnie nowe, współczesne podejście do uwielbianego gatunku, w którym angielski styl i humor łączą się z egzotyką odległego wschodu w ujmującej opowieści o miłości, która nie zna granic. „Plan na miłość” to międzykulturowa komedia romantyczna naszych czasów, która bawi i wzrusza niezależnie od tego, skąd pochodzimy i w którym miejscu na Ziemi biją nasze serca.

Jak odnaleźć prawdziwą miłość we współczesnych czasach? Zoe (Lily James), filmowa dokumentalistka szuka odpowiedzi i idealnego faceta w aplikacjach randkowych. Niestety jej relacje z internetu to pasmo komicznych katastrof, które coraz bardziej niepokoją matkę dziewczyny – Cath (Emma Thompson). Dla sąsiada i przyjaciela Zoe z dzieciństwa – Kazima (Shazad Latif), sposób na ułożenie życia to zaaranżowane przez rodziców małżeństwo z piękną panną młodą z Pakistanu. Kiedy się na nie decyduje, Zoe postanawia towarzyszyć mu w pełnej nadziei podróż z Londynu do Lahore. Chcąc sfilmować ślub przyjaciela z wybraną przez rodzinę nieznajomą, sama zaczyna zastanawiać się, czy to odmienne podejście do tematu miłości może ją czegoś nauczyć?

 

Tár | reż. Todd Field | USA | 2022

Lydia Tár (Cate Blanchett), przełomowa dyrygentka dużej niemieckiej orkiestry, jest u szczytu swojej kariery, przygotowując zarówno premierę książki, jak i wyczekiwane wykonanie na żywo V Symfonii Mahlera. Wraz z żoną, koncertmistrz orkiestry, Sharon Goodnow (Nina Hoss), wychowuje córkę Petrę. Lydia jest również współzałożycielką programu mentorskiego dla młodych dyrygentek. Osobista asystentka Lydii, jej była studentka Francesca (Noémie Merlant), ma nadzieję, że pewnego dnia Lydia awansuje ją na asystentkę dyrygenta. Kiedy Lydia zostaje oskarżona o niewłaściwe zachowanie, jej niezmącone dotąd kariera i życie prywatne zaczynają się układać w niezwykły sposób.

 

Tata | reż. Anna Maliszewska | Ukraina, Polska | 2022

Michał jest kierowcą TIRa i ojcem samotnie wychowującym córkę Miśkę. Długie godziny za kółkiem, samotność i ciągłe życie w drodze to dla niego codzienność. Najważniejsze, żeby dotrzeć z towarem na czas. Kiedy jest w trasie, jego córką opiekuje się ukraińska sąsiadka. Jej wnuczka Lena i Miśka są nierozłączne. Gdy ukraińska niania nagle umiera, Michał zabiera dziewczynki ze sobą w podróż. Przydrożne parkingi, życie w trasie, granica a wreszcie spotkanie z rodziną Lenki w Ukrainie to dla dziewczynek ważna lekcja siostrzeństwa, dorastania w zmieniającym się na ich oczach świecie peryferii Europy. Ukraina, która dla Lenki jest symbolem domu i cudownego dzieciństwa okaże się miejscem doświadczonym przez trudy życia i zmagania bohaterów. Dla Michała przymusowa podróż to czas dorastania do bycia tatą. Dzięki niej może w końcu przestanie uciekać przed swoimi demonami i odkryje, co w jego życiu jest tak naprawdę najważniejsze.

 CYKLE

 DKF „Centrum”

27.02 | Księgarnia z marzeniami | reż. Isabella Croixet | Wielka Brytania, Hiszpania, Niemcy 2017

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

28.02 | Właściciele | reż. Jiří Havelka| Czechy 2019| komedia | 96’

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

informacja prasowa

Jesse Cook w maju w Polsce!

Jesse Cook – niekwestionowana gwiazda world music, król rumba flamenca i mistrz gitary akustycznej ponownie zawita do Polski w maju 2023! Kanadyjczyk przyjedzie do Europy promować swój najnowszy krążek LIBRE!

Złota płyta i dziesięć platynowych. Pięć koncertowych DVD i płyty z koncertów na żywo. Pięć wystąpień specjalnych dla stacji PBS. Jedna nagroda Juno. Dziewięć nominacji. Jedna nagroda Gemini. Trzykrotna nagroda Canadian Smooth Jazz. Tysiące koncertów w dziesiątkach państw. Miliony wyświetleń na Youtube. Niezliczone grono fanów na całym świecie. To krótkie, acz niepełne podsumowanie niemal 30-letniej kariery muzycznej Jesse Cooka. 

Jesse Cook, 2010, fot. Jarek Pępkowski

Jesse Cook, mimo iż nie gra typowego flamenco, został uznany przez magazyn Acoustic Guitar drugim, po Paco de Lucíi, najlepszym gitarzystą flamenco w 2009 r. W b.r. Dan Farrant na portalu Hello Music Theory usytuował Jesse’go w pierwszej 11-stce największych i najbardziej znanych gitarzystów flamenco świata, zaraz po Paco de Lucíi, Tomatito i Vicente Amigo. Muzyka Jesse Cooka to unikalna fuzja wielu gatunków, a sam artysta przyznaje, iż czerpie inspiracje z wielu źródeł, nie tylko z flamenco, ale i muzyki latynoamerykańskiej, hinduskiej czy arabskiej.

JESSE COOK, fot. Matt Barnes

Występ Jesse Cooka to połączenie ogromnej energii i emocji z jego charyzmatyczną osobowością, poczuciem humoru, a także doskonałym warsztatem muzycznym.

JESSE COOK: LIBRE TOUR 2023
14.05.2023 | 17:00
Narodowe Forum Muzyki, pl. Wolności 1, Wrocław

Bilety w sprzedaży od 1 marca!

Rezerwacje wstępne: info@agencjaka.pl

informacja prasowa

„Kiedy księżyc świeci przez drzwi”. Pierwsza w Polsce retrospektywa filmów Trinh T. Minh-ha na MDAG

Twórczość filmowa Trinh T. Minh-ha, urodzonej w Wietnamie i tworzącej w USA, reżyserki, pisarki i kompozytorki, teoretyczki, profesorki na Wydziale Gender & Women Studies i Retoryki Uniwersytetu Berkley w Kalifornii, została uhonorowana ponad 64 retrospektywami na całym świecie. W maju pięć jej filmów, poruszających tematy związane z tożsamością, przynależnością kulturową, teorią feministyczną i postkolonialną zostanie zaprezentowanych w ramach retrospektywy na 20. Millennium Docs Against Gravity. Przegląd będzie okazją do refleksji m.in. nad granicami dokumentalizmu filmowego. 

„Reasamblaż”, reż. Trinh T. Minh-ha

Obrazy na skrzyżowaniu kilku gatunków

Trinh T. Minh-ha w jednym wywiadów przyznała, że zawsze pracowała „na skrzyżowaniu kilku gatunków i kategorii”. Taki charakter ma już jej pierwszy film „Reasamblaż” (Reassemblage, USA, Senegal, 1982), zrealizowany w Senegalu, będący dziś klasyką krytyki filmu etnologicznego, w którym twórczyni próbowała przełamać „nawyk nadawania znaczenia każdemu pojedynczemu znakowi”, kompilując obrazy wiejskiego życia w Senegalu z subiektywnym, autorefleksyjnym kobiecym głosem zza kadru. „Niektórzy określają ten film jako dokumentalny. Ja określam go nie-sztuką, nie-fikcją, nie-eksperymentem, nie-dokumentem” – wyjaśnia autorka „Reasamblaż’ (Reassemblage).

W programie zostanie zaprezentowany także uznawany za pierwszy fabularny film Trinh T. Minh-ha „Opowieść o miłości” (A Tale of Love, USA 1995, 107 min), który jest luźną adaptacją powieści poetyckiej Opowieść o Kieu (Kim Van Kieu), tak popularnej w Wietnamie jak historia o Romeo i Julii w kulturze Zachodu. Trinh przenosi tę opowieść do współczesnych czasów, tworząc postać Kieu jako współczesnej pisarki, imigrantki z Wietnamu mieszkającej w Stanach Zjednoczonych, pracującej także jako modelka. Voyeuryzm, erotyczna przyjemność wzrokowa, są wątkami, które organizują narrację filmu i składają się na zmysłowe, emocjonalne i intelektualne zobrazowanie miłości.

„Imię Viet nazwisko Nam”

Wywiad jako „przerywanie władzy mówienia”

Hybrydyczność formy Opowieść o miłości (A Tale of Love, USA 1995) jest związana także z odczytaniem rozbudowanych dialogów między bohaterami jako wywiadów. Wywiad „przerywa władzę mówienia, wytwarza luki i objazdy, zapraszając do poruszania się w danym momencie w więcej niż jednym kierunku” – mówi Trinh T. Minh-ha, cytowana przez prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz, współkuratorkę retrospektywy, w książce „Refleksje zza kamery. Reżyserki o kinie i formie filmowej”.

W prezentowanym w ramach retrospektywy „Imię Viet nazwisko Nam” (Surname Viet Given Name Nam, USA 1989) wywiady z Wietnamkami, przetłumaczone na francuski, a następnie na angielski, posłużyły do stworzenia scenariusza filmu. Reżyserka zaprosiła do odtworzenia tak zebranych wypowiedzi imigrantki z Wietnamu mieszkające w USA. Aspekt odegrania zarejestrowanych wypowiedzi przez osoby, w których tekst wywołuje żywą emocjonalną reakcję, sprawia, że film łączy w sobie elementy fikcji i filmu dokumentalnego.

Ujęty w retrospektywie film „Zapominając Wietnam” (Forgetting Vietnam, USA 2015), nakręcony w technologii wideo w 1995 roku oraz w jakości HD i SD w 2012 roku, obejmuje odwołania do mitów, wietnamskiej rzeczywistości politycznej jak i historię technologii wizualnej. Dotyka traumy wojny w Wietnamie. Jej wspomnienia zostają przywołane przez świadków tamtych wydarzeń w 40. rocznicę zakończenia wojny, aby upamiętnić jej ofiary i oddać głos ocalałym W programie retrospektywy znajdzie się także najnowszy film Trinh „Co z Chinami?” (What About China ?, USA, Chiny 2022). Zdjęcia do filmu zostały wykonane na wiejskich terenach Chin w technologii zapisu wideo hi8 w latach 1993-1994 i skompilowane w filmowy obraz niemal 30 lat później. Zobrazowane prowincjonalne Chiny, w których żywa jest jeszcze tradycja przodków, dziś po nagłych zmianach ekonomicznych i społecznych na zawsze odeszły w przeszłość. Film jest eseistyczną refleksją na temat skomplikowanej historii tego kraju jak również samego medium filmowego.

„Co z Chinami?”

Kinooczna kronika zdarzeń wizualnych filmów Trinh T. Minh-ha

Wyjątkową poetykę filmów reżyserki tłumaczy koncepcja interwału. Trinh T. Minh-ha w książce Cinema Interval sytuuje swoją twórczość w kontekście koncepcji Dzigi Wiertowa. „Zdaniem Trinh T. Minh-ha to właśnie interwały oraz związane z nimi odstępy między kadrami stanowią podstawę robienia filmów […]. Czyli, jak określił to Wiertow, stanowią ‘[…] prawdziwą kinooczną kronikę – niezwykle szybki przegląd objaśnianych z pomocą kamery zdarzeń wizualnych’” – czytamy w książce „Refleksje zza kamery. Reżyserki o kinie i formie filmowej”.

„(…) w przywołanym przez Trinh T. Minh-ha jednym z dawnych chińskich stylów pisania (Small Seal Script) ‘znak kaligraficzny dla słowa Jian, które oznacza interwał, przestrzeń, podział, ukazuje wejście z księżycem w środku’. […] Trinh T. Minh-ha podkreśla, że ‘obraz księżyca w drzwiach przywołuje otwarcie przejścia […]’” – przybliża teorie Trinh T. Minh-ha prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz. 

Trinh T. Minh-ha jest laureatką wielu nagród i stypendiów m.in. Wild Dreamer Lifetime Achievement Award 2014, Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award 2012; nagrody „Trailblazers” przyznawanej na MIPDOC w Cannes; The American Film Institute Award for Independent Film and Video Artists, znanej jako Nagroda Mai Deren. 

Kuratorki retrospektywy: prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz, dr Gabriela Sitek.

Pierwsza w Polsce retrospektywa filmów Trinh T. Minh-ha jest organizowana w ramach 20. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity we współpracy z Instytutem Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Partnerem retrospektywy jest Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Jubileuszowa 20. edycja MDAG odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w kinach w ośmiu polskich miastach - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi, Bydgoszczy i Lublinie oraz online - od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl.

informacja prasowa

"Pinokio" - premiera we Wrocławskim Teatrze Lalek /zapowiedź/

 25 lutego 2023 roku we Wrocławskim Teatrze Lalek będzie miała miejsce premiera spektaklu na podst. "Pinokia" Carlo Collodiego, w reż. Agaty Kucińskiej. „Pinokio” Pommerata to opowieść o wyboistej drodze dzieciństwa i licznych, a niełatwych konfrontacjach ze światem dorosłych: ich oczekiwaniami, obietnicami. To także poszukiwanie odpowiedzi na pytania, czym jest wolność i szczęście dla niedojrzałego jeszcze człowieka.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Człowieka, który z racji braku doświadczenia przegląda się w oczach innych osób, który często doświadcza stanów ekstremalnych po to, by nabrać odwagi do podążania własną  i wyznaczaną już tylko przez siebie drogą. 

Budujemy nasz spektakl z miłości do dzieci i zachwytu nad nimi – mówią twórcy. 

- Szukamy w historii o drewnianym chłopcu wartości ważnych dla współczesnych dzieci. 

„Pinokio” jest dla nas opowieścią o realizacji własnych pragnień i marzeń, o szukaniu wolności – będącej i przywilejem, i wyzwaniem. Dzieciństwo to ciągły balans pomiędzy tym co możemy, a tym co chcemy, tym co zakazane i tym co upragnione. To istny rollercoaster. W naszym spektaklu na pewno nie zabraknie szalonych przygód, spotkań z przedziwnymi postaciami, powodów do śmiechu i sytuacji nieco groźnych. Sięgamy w naszej realizacji po tekst francuskiego artysty teatru Joëla Pommerata, który interpretuje klasycznego „Pinokia” na nowo. Podążamy za nim, szukając w opowieści o drewnianym chłopcu wartości ważnych dla współczesnych dzieci.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Biogramy twórców:

Agata Kucińska

Absolwentka AST im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie - Filia we Wrocławiu. Wydział Lalkarski. Dyplom obroniła w 2005 r. Po studiach podjęła pracę w macierzystej szkole teatralnej, gdzie w 2013 roku obroniła tytuł doktora habilitowanego. Obecnie pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Jeszcze w czasie studiów rozpoczęła współpracę z niezależnym teatrem Ad Spectatores we Wrocławiu, w którym w r. 2006 i w r. 2010 zrealizowała swoje autorskie monodramy lalkowe: SNY (2005 r.) I ŻYWOTY ŚWIĘTYCH OSIEDLOWYCH (2010 r.). Od 2006 r. jako aktorka pracuje we  Wrocławskim Teatrze Lalek. Obecnie współpracuje także z wrocławskim scenami dramatycznymi: Teatrem Polskim w Podziemiu oraz Teatrem Muzycznym Capitol. Od 2013 r. reżyseruje spektakle teatralne. W swoim dorobku ma realizacje m.in. we Wrocławskim Teatrze Lalek, Teatrze Baj w Warszawie,  Opolskim Teatrze Lalek, Teatrze Arlekin w Łodzi (m.in.: TYLKO JEDEN DZIEŃ, Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze 2013r., W ŚRODKU SŁOŃCA GROMADZI SIĘ POPIÓŁ, Wrocławski Teatr Lalek 2015 r., PRZYGODY KOTA FILEMONA, Teatr Baj w Warszawie 2015 r., MAŁA MYSZ I SŁOŃ DO PARY Opolski Teatr Lalki i Aktora 2016 r., NIC, DZIKA MRÓWKA, ADAM I EWA, Teatr Lalki i Aktora Kubuś, Kielce 2017 r., ILE ŻAB WAŻY KSIĘŻYC, Wrocławski Teatr Lalek, 2020 r., WIELKI ZŁY LIS, Teatr Lalek Arlekin w Łodzi, 2021 r.).

Współtworzyła przedstawienia z udziałem lalek w Teatrze Polskim we Wrocławiu (DZIADY w reż. M. Zadary, 2016 r.) oraz Teatrze Powszechnym w Warszawie (KSIĘGI JAKUBOWE w reż. E. Marciniak, 2016 r.). Ma na swoim koncie około 30 indywidualnych nagród teatralnych przyznanych za pracę aktorską i reżyserską (m.in. Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego dla najlepszego artysty-lalkarza 2008 r., Nagroda im. Leona Schillera dla młodego artysty sceny za 2011 r. przyznawana przez Zarząd Stowarzyszenia ZASP, Nagroda kulturalna WARTO przyznawana przez "Gazetę Wyborczą" za spektakl MOLLY B., 2013 r., Wrocławska Nagroda Teatralna za wybitne kreacje aktorskie w spektaklach: MOTYL (reż. M. Liber, Wrocławski Teatr Lalek, 2019 r.) oraz BLASZANY BĘBENEK (reż. W. Kościelniak, Teatr Muzyczny Capitol, 2018 r.).

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Barbara Olech

Choreografka, aktorka, tancerka. Związana z tańcem od 2002 roku. Ukończyła szkolenie „Dana Foglia mentorship program” w Los Angeles i Londynie. Absolwentka laboratorium Meisnera w Warszawie. Stworzyła choreografię do wielu spektakli w Polsce, m.in.:„1989. The musical” w reż. K. Szyngiery, „Priscilla. Królowa pustyni” w reż. C. Tomaszewskiego, „Cesarz” reż. C. Studniak, „Varietes Great Revue” reż. E. Adamska-Porczyk oraz K. Tyszko, „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” w reż. C. Tomaszewskiego i wielu innych. 

Od 2013 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym Capitol, w którym występowała w takich spektaklach jak: „Blaszany bębenek” w roli Czarnej Kucharki, (chor. E. Adamska-Porczyk, reż. W. Kościelniak), „Mistrz i Małgorzata” (chor. J. Staniek, reż. W. Kościelniak), "Mock - Czarna burleska", „Trzej Muszkieterowie” (chor. J. Gębura, reż. K. Imiela). Wystąpiła w Gali Przeglądu Piosenki Aktorskiej: „Koniec” w reż. W. Kościelniaka. Była asystentką choreografa w serialu o Agnieszce Osieckiej. Jako tancerka występowała z takimi gwiazdami jak: Clock Machine, Margaret, Sylwia Grzeszczak. Współpracowała z wieloma markami (Big Active, Desperados, Deutsche Telecom), tworząc projekty komercyjne. Nieustannie szkoli swoje umiejętności i poszerza artystyczne doświadczenia. Od wielu lat prowadzi również zajęcia taneczne w Polsce i za granicą. Obecnie razem ze swoim partnerem tworzy projekt NA SCENIE, organizując różne artystyczne warsztaty.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Ignacy Wojciechowski

Ur. w 1997 roku kompozytor, producent muzyczny i multiinstrumentalista. Absolwent szkół muzycznych I i II stopnia w Skierniewicach w klasach fortepianu i kontrabasu. W 2017 roku ukończył Akademię Realizacji Dźwięku w Warszawie, w roku 2022 – z wyróżnieniem – Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, uzyskując dyplom magistra w zakresie kompozycji. Laureat wielu nagród w konkursach kompozytorskich, m.in. I nagrody w konkursie muzyki filmowej Young Talent Award 2022, organizowanym przez Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie. Autor muzyki koncertowej oraz funkcjonalnej, w tym ścieżek dźwiękowych do sześciu spektakli teatralnych i ponad dziesięciu filmów krótkometrażowych. Pracował z producentami z Węgier, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Jako orkiestrator i aranżer współpracował z uznanymi twórcami muzyki do gier wideo, takimi jak Jesper Kyd, Borislav Slavov czy Austin Wintory, tworząc symfoniczne suity na potrzeby wrocławskiego Game Music Festival w latach 2018-2019. W maju 2021 roku, w sali koncertowej AMKL we Wrocławiu, odbył się jego pierwszy kompozytorski koncert monograficzny zatytułowany „Sky is The Limit”. Jego kompozycje koncertowe wykonywane były m.in. we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki, Centrum Kongresowym ICE w Krakowie oraz w sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.

Michał Dracz 

Scenograf, grafik, twórca multimedialny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 2006 roku związany z Wrocławskim Teatrem Pantomimy („Gastronomia”, „Galapagos”, „Cafe Panique”) oraz Wrocławskim Teatrem Lalek („Co w trawie piszczy”, „Może morze”, „Tesla vs. Edison”, „Ziemianie”). Pracował z reżyserami (m.in.): Wiesławem Hejną, Aleksandrem Sobiszewskim, Krzysztofem Draczem, Agatą Kucińską, Joanną Gerigk, Leną Frankiewicz, Błażejem Peszkiem, Jarosławem Tumidajskim, Ewą Piotrowską. Od 2010 roku stale współpracuje z Michałem Derlatką. 

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Alicja Pietrucka

Realizatorka i reżyserka światła, twórczyni wizualizacji multimedialnych. Od 2008 roku związana z Wrocławskim Teatrem Lalek, w którym realizuje i reżyseruje światła do spektakli. Współpracowała m.in. z Janem Peszkiem („Wroniec”), Pią Partum („Dziedzictwo Estery”, „Z piasku”), Leną Frankiewicz („Ziemianie”, „Bobo”, „Dyplom ze snów”), Michałem Derlatką („Piotruś Pan”, „Bajka o księciu Pipo”), Duetem SKUTR („Jaki ten świat jest wielki!”). Od 2020 pedagożka Akademii Sztuk Teatralnych – prowadzi zajęcia z reżyserii światła dla studentów reżyserii teatru lalek. 

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

"Pinokio"

premiera: 25 lutego 2023 r.
Joël Pommerat na podstawie książki Carla Collodiego

Przekład: Maryna Ochab

Reżyseria: Agata Kucińska

Scenografia i kostiumy: Michał Dracz

Muzyka: Ignacy Wojciechowski

Choreografia: Barbara Olech

Reżyseria światła: Alicja Pietrucka

Obsada:

Konferansjer: Kamila Chruściel, Radosław Kasiukiewicz, Marek Koziarczyk, 

Konrad Kujawski, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka, Piotr Starczak

Pajacyk – Krzysztof Kozak (AST)

Starszy mężczyzna – Sławomir Przepiórka

Wróżka – Kamila Chruściel

Diva, Zły uczeń – Anna Makowska-Kowalczyk 

Dyrektor, Nauczyciel – Marek Koziarczyk

Oszust pierwszy, Morderca drugi – Radosław Kasiukiewicz

Oszust drugi, Morderca pierwszy – Piotr Starczak 

Sędzia, Sprzedawca osłów, Dyrektor cyrku – Konrad Kujawski 

Duża Scena

Czas trwania: ok. 80 min.

Kolejne spektakle: 26, 28.02, 1, 2, 3, 4, 5, 7.03

7.03 - spektakl z audiodeskrypcją i tłumaczeniem na PJM

Ceny biletów: 35 zł normalny, 32 zł ulgowy, 30 zł grupowy

informacja prasowa

Średniowieczna kwatera zakupiona na aukcji przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 Kolejny wyjątkowy zabytek powrócił do Wrocławia! Pod koniec ubiegłego roku Muzeum Narodowe we Wrocławiu zakupiło na aukcji średniowieczną kwaterę z przedstawieniem wyświęcenia św. Marka na biskupa przez św. Piotra Apostoła. Od dziś do 26 marca 2023 r. można ją oglądać na wystawie stałej „Sztuka śląska XIV–XVI w.”

Kwatera ze sceną z legendy św. Piotra Wyświęcenie św. Marka na biskupa, ok. 1460,
fot. materiały prasowe

„Zakup przez muzeum na rynku aukcyjnym cennego dzieła sztuki średniowiecznej to niecodzienne wydarzenie” – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor MNWr.

„Pozyskany obraz ma nie tylko udokumentowaną śląską historię, ale też w swojej treści pozostaje ewenementem ikonograficznym. Scena z legendą św. Piotra, na której widnieje pierwszy biskup Rzymu wyświęcający św. Marka na biskupa Aleksandrii, nie należy bowiem do kanonu przedstawień tych świętych. Dlatego to dzieło z ok. 1460 r., warsztatu Mistrza Ołtarza św. Wolfganga z Norymbergi, jest i wartościowe artystycznie, i wyjątkowo ciekawie ilustruje początki chrześcijaństwa.

Kwatera przed wojną znajdowała się w prywatnej kolekcji rodziny von Maltzanów w Miliczu. Jak utrzymywali, pochodzić ona miała z terenów Górnego Śląska. Niestety dotychczas nie udało się ustalić żadnych dokładniejszych informacji związanych z miejscem jej pozyskania.

Kwatera stanowiła niegdyś część większego zespołu – najpewniej malowanej tablicy mogącej m.in. pełnić funkcję środkowej części nastawy ołtarzowej – mówi Agata Stasińska z Galerii Sztuki XII–XV w.

Szczęśliwie dzięki katalogowi wystawy „Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters”, zorganizowanej we Wrocławiu w 1926 r., znany jest wygląd trzech kolejnych elementów tego dzieła.

Dwa panele, odpowiadające rozmiarami zakupionemu na aukcji, przedstawiały cudowne uwolnienie św. Piotra z więzienia przez anioła oraz – najpewniej – konfrontację św. Piotra i Szymona Maga przed obliczem Nerona. Na środkowej, odpowiednio większej kwaterze, wyobrażona została natomiast scena aresztowania św. Piotra na rozkaz Heroda Agryppy. Los tych pozostałych paneli pozostaje jednak do dziś nieznany.

Pozyskane dzieło stanowi niezwykle cenny nabytek nie tylko ze względu na niepodważalną klasę artystyczną, lecz również z uwagi na jego obecność na wystawie „Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters” w 1926 r. To bowiem sprawia, że jej włączenie do zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu uznać można za kolejny etap prowadzonych obecnie prac mających na celu uczczenie nadchodzącego stulecia tego ważnego wydarzenia w 2026 r.

Kwatera ze sceną z legendy św. Piotra eksponowana będzie od 21 lutego do 26 marca 2023 r. na wystawie stałej „Sztuka śląska XIV–XVI wieku” w gmachu głównym Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 20–26.02.2023

 Od dzisiaj w Muzeum Narodowym we Wrocławiu - różne atrakcje, m. in. zajęcia dla dzieci podczas ferii, warsztaty plastyczne, wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”, oprowadzanie kuratorskie na pożegnanie wystawy "Wiwat Muzeum!"

Jan Fyt (?), Ptasia śpiżarnia z kotem, 1652, fot. materiały prasowe

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

22.02, g. 12:00 i 14:00 

Sokolim okiem, czyli jak być spostrzegawczym? – zajęcia edukacyjne Grzegorza Wojturskiego dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Wiwat ferie! Wiwat Muzeum!”

Podczas spotkania na wystawie „Wiwat Muzeum!” uczestnicy będą mieli okazję sprawdzić swoją zdolność szybkiego dostrzegania szczegółów w fotografiach obrazkach, wzorach dekorujących naczynia czy na rysunkach. Przy okazji odkryją różne ciekawostki ukryte w obrazach i dekoracjach. Uczestnicy zajęć zdobywać będą sprawność „sokolego oka”.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

24.02, g. 12:00 i 14:00 

Śladami zwierząt przez „Wiwat Muzeum!” – zajęcia edukacyjne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Wiwat ferie! Wiwat Muzeum!”

Na wystawie czasowej „Wiwat Muzeum!” można znaleźć wszystko. No, może prawie wszystko! Na pewno są tu portrety, martwe natury, pejzaże, rzeźby, detale architektoniczne, ceramika, elementy garderoby, a nawet konewka czy krople porannej rosy. Czy jest tam jeszcze miejsce na jakieś zwierzaki? Ależ oczywiście – w wielu salach są nawet niezbędne!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

25.02, g. 11:00

Coś śmiesznego. Warsztaty plastyczne Olgi Budzan dla dzieci w wieku 5–12 lat, wydarzenie towarzyszące wystawie „Wiwat Muzeum!”

Sztuka może nas zadziwić, zasmucić, ale i rozśmieszyć. Śmieszna może być mina, poza i sytuacja. Podczas warsztatów będzie można przyjrzeć się obrazom i rzeźbom prezentowanym na wystawie „Wiwat Muzeum!” oraz spróbować własnych sił w stworzeniu własnej zabawnej pracy plastycznej inspirowanej twórczością rzeźbiarza amatora Stanisława Suchockiego.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

26.02, g. 11:00

Sztuka baroku. Wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

W czym tkwi sedno pojęcia barok? Czy jest to jednolity styl, czy raczej różne jego gatunki spełniające pewne szczególne zasady? Obfitość przesada w strukturze kompozycyjnej dzieł, ale również ich zdynamizowanie i wyzwolenie z ograniczeń linii i konturu w stronę nieokiełznanej plamy barwnej, to tylko niektóre z ważnych cech baroku. Prelegent przedstawi najważniejsze i najznakomitsze dzieła sztuki tej epoki. Omówione zostaną przykłady architektury sakralnej i świeckiej, malarstwa, rzeźby oraz rzemiosła artystycznego. Podczas spotkania zaprezentowane zostaną dzieła takich artystów jak P. P. Rubens, Rembrandt, F. Zurbaran, D. Velazquez, G. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Neumann i wielu innych.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

26.02, g. 13:00

„Wiwat Muzeum!” – oprowadzanie kuratorskie na pożegnanie wystawy. Prowadzenie: zespół edukatorów muzealnych MNWr

To będzie ostatnie już spotkanie na wystawie „Wiwat Muzeum!”. Idąc tropem haseł poszczególnych części wystawy: Czas zatrzymany, Przemiany, Poruszenie, Detal, Uratuj mnie, Do dzieła!, Śmiech, kuratorzy opowiadać będą m.in. o tym, jaka jest rola muzeum we współczesnym świecie. W niecodziennych kontekstach zostaną zaprezentowane: rzeźba średniowieczna i współczesna, malarstwo nowożytne i współczesne, sztuka ludowa oraz rzemiosło artystyczne.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

21.02, g. 9:15

Ferie z Panoramą – edukacyjny spacer dla dzieci, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Uczestnicy spotkania w Panoramie Racławickiej będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, na koniec zaś udadzą się na seans w Dużej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym do PR

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum „Panorama Racławicka”

Muzeum Etnograficzne

Dzieciątko Jezus z Pragi, praca klasztorna, XIX w./ fot. Muzeum Etnograficzne

26.02, g. 12:00 

Papierowe śnieżynki – warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Gdy nawet mróz na oknach „nie maluje” śniegowych płatków, a i o te padające z chmur coraz trudniej – zabawimy się w kreowanie papierowych śnieżynek. Zapraszamy do muzeum na warsztaty wycinankarskie – prace uczestników spotkania przypomną o zimie jak z bajki.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu, fragm. wystawy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

21.02, g. 11:00

Bestiarium, czyli jakie zwierzę w tobie drzemie? – warsztaty Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”

Kto jest silny jak lew? Kto ma sokole oko? A może są wśród nas osoby zwinne jak koty? Przyglądając się dziełom Jana Lebensteina, uczestnicy zastanowią się, co chcą im powiedzieć zwierzęco-ludzkie postacie uwiecznione na jego obrazach. A w części warsztatowej zrobią maski odpowiadające temu zwierzęciu, do którego – w ich mniemaniu – są najbardziej podobni.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.02, g. 12:00

Wilhelm Sasnal – „Ślusarnia” – warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Dozwolone od lat osiemnastu”, prowadzenie: Iwona Gołaj

Wilhelm Sasnal – rocznik 1972, malarz, rysownik, filmowiec – to artysta o światowej renomie. Jego „Ślusarnia”, zakupiona do kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu w 2013 roku, jest kolejnym dziełem miesiąca pokazywanym w Pawilonie Czterech Kopuł. Praca wykonana czarnym tuszem na arkuszu białego papieru o wymiarach 153 × 220 cm powstała podczas kilkumiesięcznego pobytu Wilhelma Sasnala w San Francisco. Widoczna w niej fascynacja tematyką industrialną pojawiła się już wcześniej w twórczości tego artysty – cyklu autobiograficznych obrazów „Mościce”. W trakcie warsztatów nie tylko uważnie przyjrzymy się „Ślusarni”, ale spróbujemy stworzyć własne rysunki w konwencji wzorowanej na tym dziele.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.02, g. 11:00

Kocie towarzystwo. Warsztaty Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”

Pawilonowy kot wita zwiedzających z uśmiechem na pyszczku. Na uczestników warsztatów będą czekać opowieści o tym, co widział i słyszał, oraz o pozostałych 32 kotach, które stworzyła Grupa Luxus. Żeby nie czuł się samotnie jako jedyny kot-strażnik w muzeum, dzieci namalują mu zwierzęcych przyjaciół!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.02, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. Spotkanie w ramach cichych godzin dla osób wysoko wrażliwych

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.02, g. 12:30 

W świecie ruchomych gwiazd – warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodzin z dziećmi, z tłumaczeniem na język ukraiński. Wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki”/ У світі рухомих зірок – Майстер-класи Евеліни Качинської українською мовою для сімей з дітьми. Подія в рамках циклу «Радість від мистецтва»

Kto z nas, będąc dzieckiem, nie marzył o lataniu wśród gwiazd, patrzeniu na ich mieniące się i migoczące kolory? Nocne niebo zawsze wydawało się być magiczne i nieskończone. W ramach lutowych zajęć uczestnicy poznają niezwykły świat gwiazd stworzonych przez Ottona Piene. Spróbujemy zrozumieć, jak one świecą i poruszają się na niebie i w nas samych. W części praktycznej zajmiemy się tworzeniem naszego własnego gwiaździstego nieba. Zapraszamy! / Хто з нас у дитинстві не мріяв літати серед зірок, дивлячись на їх мерехтливі та виблискуючі кольори? Нічне небо завжди здавалося чарівним і нескінченним. У рамках лютневих занять учасники дізнаються про незвичайний світ зірок, створений Отто П’єне. Ми спробуємо зрозуміти як вони сяють і рухаються на небі та в нас самих. Під час майстер-класу ми створимо своє власне зоряне небо. Запрошуємо!

Wstęp wolny / Вхід вільний

Zapisy / Реєстрація: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł / Павільйон Чотирьох Куполів

26.02, g. 11:00

Brunhilda LL – warsztaty dla maluszków. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Natalia LL tworzyła sztukę całym ciałem. Tym razem wcieliła się w rolę Brunhildy, znanej z mitologii germańskiej walkirii. O jakim aspekcie życia tym razem chce nam opowiedzieć artystka? Tego dowiemy się na ekspozycji, a z warsztatów każdy wyjdzie w kolorowym wianku na głowie!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.02, g. 13:00

Miau, coś ty kotku chciał? – warsztaty dla małych dzieci. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

W Pawilonie Czterech Kopuł mieszka wielki kot. Nie dość, że jest naprawdę wielki, to jeszcze bajecznie kolorowy! Uczestnicy poznają kota Strażnika, którego mruczenie wypełnia ekspozycyjne sale. Sami także namalują niezwykle barwne koty.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.02, g. 16:00

W drodze: amerykański dziennik Wilhelma Sasnala. Wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”

Wilhelm Sasnal niemal nie rozstaje się z aparatem i kamerą. Tworząc od lat swoisty fotograficzno-filmowy dziennik, zapamiętuje i zapisuje to, co później przenosi na płótna czy papier. W ślad za malarzem uczestnicy wykładu wraz z prelegentką wyrusządo Stanów Zjednoczonych. Podczas wykładu przyjrzą się m.in. Marfie, niewielkiemu miasteczku położonemu na środku pustyni w Teksasie, gdzie Sasnal przebywał na dwumiesięcznej rezydencji artystycznej w 2005 roku, nowojorskiej Anton Kern Gallery, gdzie artysta od lat prezentuje swoje dzieła na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a także przyjrzą się impresjom kalifornijskich miast, które artysta uchwycił w wybranych pracach.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Skip Sempé & Wrocławska Orkiestra Barokowa /zapowiedź koncertu/

Po latach do Wrocławia powraca Skip Sempé, amerykański klawesynista, założyciel, a zarazem dyrygent zespołu wykonującego muzykę dawną – Capriccio Stravagante. Podczas koncertu artysta poprowadzi muzyków Wrocławskiej Orkiestry Barokowej w repertuarze zawierającym dzieła dwóch czołowych twórców epoki baroku – Georga Friedricha Händla oraz Johanna Sebastiana Bacha, a także przedstawiciela szkoły mannheimskiej – Franza Xavera Richtera.

Skip Sempe,  fot. Marco Borggreve

Wieczór rozpocznie Suita Pasticcio bazująca na materiale Sonaty G-dur op. 5 nr 4 pióra Georga Friedricha Händla. Sonata ta opublikowana została w 1739 roku w zbiorze siedmiu sonat triowych. Pierwotnie przeznaczona była na dwoje skrzypiec wraz z towarzyszeniem basso continuo, tego wieczoru zabrzmi jednak w wersji orkiestrowej. Poprzedzi niewielkich rozmiarów, choć przejmujące w wyrazie, Grave g-moll przedstawiciela szkoły mannheimskiej – Franza Xavera Richtera. W wykonaniu muzyków zabrzmi także II Suita orkiestrowa h-moll Johanna Sebastiana Bacha. Należy ona do najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł orkiestrowych baroku. W tym poprzedzonym Uwerturą zbiorze tańców znalazło się także miejsce dla Poloneza. Całość zaś wieńczy krótkie, zwiewne i bardzo popularne Badinerie. Zabrzmi również Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42, którą Bach skomponował na okoliczność celebracji pierwszej niedzieli po Wielkanocy w kwietniu 1725 roku.

Muzyka na wodzie Georga Friedricha Händla to z kolei doskonały przykład utworu pisanego na potrzeby dworu. Kompozycja składa się z trzech suit, utrzymanych odpowiednio w tonacjach: F-dur, D-dur i G-dur. Zarazem, podobnie jak słynna Muzyka ogni sztucznych, idealnie oddaje klimat najwyższej jakości muzyki rozrywkowej baroku. Dzieło to zabrzmiało po raz pierwszy podczas uroczystego rejsu Króla Jerzego I Hanowerskiego po Tamizie w lipcu 1717 roku. Suitę, którą muzycy wykonają tego wieczoru, otwiera dostojna uwertura, poprzedzająca szereg błyskotliwych ustępów tanecznych, m.in. Passepied, Bourrée czy Menuet.

Program:

Händel – Suita Pasticcio (oprac. S. Sempé):

Sonata G-dur op. 5 nr 4, HWV 399 (wersja orkiestrowa): Allegro; Uwertura z serenaty Parnasso in festa HWV 73; Muzyka na wodzie: III Suita G-dur HWV 350: [bez oznaczenia tempa], Rigaudon I, II; Sonata G-dur op. 5 nr 4, HWV 399 (wersja orkiestrowa): III. Passacaile; Muzyka na wodzie: III Suita G-dur HWV 350: Menuet I, II; Sonata G-dur op. 5 nr 4, HWV 399 (wersja orkiestrowa): Gigue, Menuet (Georg Friedrich Händel); Fuga g-moll (Franz Xaver Richter)

J.S. Bach II Suita orkiestrowa h-moll BWV 1067 

***

J.S. Bach Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 

G.F. Händel Muzyka na wodzie: I Suita F-dur HWV 348

Wykonawcy:

Skip Sempé – klawesyn, prowadzenie

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

Czas trwania: 80 minut

informacja prasowa