Łukasz Rusznica: Rzeka podziemna - wystawa w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu

21 lutego 2020 roku Muzeum Współczesne we Wrocławiu zaprasza na wystawę Łukasza Rusznicy "Rzeka podziemna". Czerwone światło towarzyszy zaistnieniu na fotografiach yōkai – potworów, bohaterów historii i opowieści pochodzących z japońskiego folkloru. Jednocześnie metafora ciemni pozwala nawiązać do materialności obrazu.

Łukasz Rucznica, "Yuki Onna" z cyklu "Rzeka podziemna", 2017.
 Identyfikacja wizualna wystawy: Grupa Projektor

Czerwony to kolor szczególny dla fotografii. W ciemni zastosowanie lamp emitujących światło tej barwy pozwala na bezpieczną obróbkę papierów światłoczułych, a więc na zmaterializowanie się obrazu fotograficznego. Umożliwia przejście z ulotnego niebytu w mający konkretne fizyczne cechy obraz. W Rzece podziemnej Łukasza Rusznicy czerwone światło towarzyszy zaistnieniu na fotografiach yōkai – potworów, bohaterów historii i opowieści pochodzących z japońskiego folkloru. Tutaj swoich ciał użyczają im osoby poznane przez artystę w Takamatsu, jednym z miast portów Morza Wewnętrznego. Tym samym czerwień staje się barwą, która odsłania świat mitów, umożliwia kontakt z tym, co tajemnicze, podświadome, groźne.

Łukasz Rusznica, "Rokurokubi" z cyklu "Rzeka podziemna", 2016. Dzięki uprzejmości artysty

Metafora ciemni pozwala nawiązać do materialności obrazu, nie jest jednak realnością doświadczenia Rusznicy w jego fotograficznej pracy. Jest grą językową ułatwiającą opisanie tego, co być może inaczej byłoby nieopisywalne. Z kolei dla Rusznicy taką „grą” jest Japonia. Folklor, krajobraz czy napotkane osoby stały się dla niego figurami retorycznymi w opowieści wykraczającej poza wizualny słownik fotografii podróżniczej. W Rzece podziemnej istnieje bowiem tylko natura i nadwrażliwa reakcja na bodźce wizualne, nie sama Japonia.

Łukasz Rusznica, "Bez tytułu" z cyklu "Rzeka podziemna", 2016. Dzięki uprzejmości artysty

Rzeka podziemna jest nieustannym przenikaniem się dwóch porządków, balansowaniem na pograniczu istnienia i nieistnienia. Od krwistej czerwieni przechodzi w najczarniejszą matową czerń. W przestrzeni wystawy czerń zyskuje także swój bardzo konkretny, materialny wymiar – oprawionej w ramę powierzchni pomalowanej pochłaniającą 99,6% światła farbą. Obiekt ten staje się zatem z jednej strony zaprzeczeniem fotografii, będącej przecież zapisem światła, z drugiej zaś odnosi się do alchemicznego lustra łączącego naszą rzeczywistość z tym, co znajduje się tuż za jej granicami. Barwy Rzeki podziemnej grają z percepcją, z wizualnymi przyzwyczajeniami, ale też uruchamiają emocjonalne reakcje zależne od osobistych doświadczeń i kulturowej symboliki związanej z danym kolorem.

Łukasz Rusznica, "Bez tytułu" z cyklu "Rzeka podziemna", 2016. Dzięki uprzejmości artysty

Łukasz Rusznica, fot. Lola Paprocka

Łukasz Rusznica (ur. 1980) – od ukończenia studiów na wydziale Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego jego prace były wystawiane w wielu galeriach w Polsce i za granicą. Autor książek fotograficznych Subterranean River, Smog, Near, Infra, Toskana i zaprojektowanej przez Thomasa Schostocka – Najważniejszego i tak Wam nie powiem. Laureat Sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie 2012 oraz NAGRODY WARTO 2015. W 2016 roku został zaproszony do projektu European Eyes on Japan i wyjechał do Japonii na rezydencję artystyczną. Laureat nagrody Griffin Art. Space – Lubicz 2017 przyznanej za najlepsze portfolio w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie 2017. Obecnie jest kuratorem w galerii fotograficznej Miejsce przy Miejscu należącej do Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Wrocław (2020).



Kurator: Paweł Bąkowski

Krzysiek Orłowski. North America - wystawa w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu

5 lipca 2019 roku Muzeum Współczesne Wrocław zaprasza na wystawę Krzyśka Orłowskiego "North America". Artsta zaprezentuje fotografie będące zapisem jego podróży po Stanach.

Nie istnieje przestrzeń bardziej kojarząca się z nieskrępowaną wolnością samochodowej podróży niż krajobraz Stanów Zjednoczonych. Przemierzanie niekończących się dróg Ameryki stało się dla młodego pokolenia artystów lat 50. kwintesencją swobody i wytchnieniem dającym możliwość uciszenia egzystencjalnych lęków. Ale i zwyczajnie – korzystając z taniego paliwa, zaspokajali oni swoje potrzeby poznania świata.

Krzysiek Orłowski. North America 

Doświadczenie to było udziałem chociażby pisarza Jacka Kerouaca czy Roberta Franka, legendy fotografii, który wydanym w 1959 roku albumem The Americans przewartościował sposób myślenia o dokumentowaniu rzeczywistości. Frank tworzył fotograficzną narrację z pozornie nieskładających się ze sobą pojedynczych kadrów – oglądane jako zbiór nieodparcie kojarzą się z perfekcyjnie zmontowanym filmem. Silny związek fotografii z podróży i kina stał się jedną z dominujących cech tego nurtu. Współcześnie, dzięki nakładającym się kolejnym wizualnym kalkom czerpanym z kinematograficznej i fotograficznej spuścizny, efekty podróży z aparatem stają się labiryntami niekończących się warstw znaczeń i gier z percepcją.

Krzysiek Orłowski. North America 

Krzysiek Orłowski udał się do tego właśnie świata północnych stanów Ameryki wyobrażonej, a towarzyszył mu eseista Jerzy Piątek. Ich wyprawa zaczęła się w stanie Wisconsin, zakończyła na lotnisku w Seattle. Jadąc mało uczęszczanymi drogami, pokonali ponad 2500 mil. Słuchając lokalnych radiostacji, docierali do miejsc, gdzie ich samochodowe radio gubiło zasięg. W powstałych w tym czasie fotografiach spotkały się ze sobą: pragnienie wolności, chęć poznania siebie poprzez innych, zapamiętane sceny z filmów i kadry z fotograficznych albumów. 

Krzysiek Orłowski. North America 

Efektem tej podróży jest subiektywna opowieść o ludziach i miejscach składająca się z fotografii i krótkich form literackich. Ukazuje ona Amerykę taką, jaką chcielibyśmy zobaczyć, jaką wydaje się nam, że znamy. Chociaż sami nie wiemy skąd.

Krzysiek Orłowski, fot. z FB

Krzysiek Orłowski – rocznik 83. Fotograf, edytor, wydawca zinów. Absolwent Wyższej Szkoły Fotografii AFA we Wrocławiu. Obecnie student Instytutu Twórczej Fotografii w Opavie (Czechy). Od 2018 roku współwydawca w małym wydawnictwie zinowym 8991publishing.










Krzysiek Orłowski. North America

Muzeum Współczesne Wrocław
5.07–9.09.2019

Kurator: Paweł Bąkowski

Wernisaż: 5.07.2019 (piątek), godz. 18.00
Wieczór otwarcia uświetni występ Druha Sławka na dachu MWW, godz. 19.00–21.00.

Oprowadzanie kuratorskie Pawła Bąkowskiego z udziałem Krzyśka Orłowskiego:
14.07.2019 (niedziela), godz. 15.00

materiały prasowe Muzeum Współczesnego Wrocław