Pierwsza w Polsce duża retrospektywa mistrza Billa Morrisona i koncert Bill Frisell Trio podczas 19. edycji Millennium Docs Aginst Gravity FF

Podczas tegorocznej edycji Millennium Docs Against Gravity Film Festival będziemy mieli niebywałą okazję zobaczyć filmy "archeologa kina" - Billa Morrisona, który z materiałów archiwalnych, często cudem ocalonych, kreuje nowe wspaniałe światy. Będzie także okazja posłuchania Bill Frisell Trio, który zagra muzykę do filmu „The Mesmerists” bohatera tegorocznej retrospektywy.

Bill Morrison, fot. Wolfgang Wesener 

W tym roku widzowie Millennium Docs Against Gravity będą mogli bliżej poznać twórczość reżysera-archeologa czasu - Billa Morrisona, twórcy znakomitego dokumentu "Dawson City. Świat zatrzymany”.  Program retrospektywy mistrza kina eksperymentalnego będzie zawierał ponad 17 tytułów! Dodatkowo podczas 19. edycji Millennium Docs Against Gravity Bill Frisell Trio stworzy wyjątkową oprawę muzyczną pod przesycony halucynacjami i sennymi wizjami głównego bohatera film „The Mesmerists” Morrisona, którego pierwsza tak obszerna retrospektywa odbędzie się w trakcie nadchodzącej edycji festiwalu. To filmowo-muzyczne wydarzenie odbędzie się w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie już w sobotę 14 maja o godzinie 20:00.

Tytuł eksperymentalnej „Decasii” (2002) jest neologizmem powstałym z połączenia słów „decay” (rozkład) i „fantasia” (fantazja). Morrison wykorzystał nadszarpnięte zębem czasu archiwalne filmy, które w części uległy rozpadowi. Film stanowi przykład fascynacji pięknem materialności taśmy filmowej, której niszczenie jest symbolem przemijania czasu, odchodzenia. „Decasia” jest także pochwałą prac nad  konserwacją taśmy filmowej, bez których utracilibyśmy na zawsze dziedzictwo wczesnych lat historii kina. W 2013 roku dzieło to zostało włączone do Rejestru Filmowego Biblioteki Kongresu jako dziedzictwo kulturowe Stanów Zjednoczonych, stając się pierwszym filmem w XXI wieku dodanym do tej listy. Projekcja filmu będzie połączona z pokazem obrazów „Światło wzywa” („Light Is Calling”, 2004) i „Kto w wodzie” (“Who By Water”, 2008), których wymowę współtworzy także muzyka skomponowana przez Michaela Gordona. 

Reżyser-archeolog czasu

„Bill Morisson jest reżyserem- archeologiem czasu. Jego fetyszem jest taśma filmowa, która w jego filmach występuje w roli kolektywnej pamięci. Co się z nią dzieje na przestrzeni czasu? Powoli ale nieuchronnie zanika, tak jak stara taśma filmowa powoli się rozpada. Dzieła Morissona proponują nam nowe wymiary zdarzeń i bohaterów przeszłości, nowego spojrzenia na historię. Odnosząc się z czułością do zanikającej (tracącej pamięć?) taśmy filmowej, wykorzystuje także nowoczesną muzykę jazzową. Efektem są filmy-wehikuły czasu przypominające strukturą sny. Jestem szczęśliwy, iż udało nam się zorganizować pierwszą w Polsce i Europie Środkowej szeroką prezentację jednego z najwybitniejszych na świecie twórców filmowych, tworzącego z okruchów przeszłości kształty naszego rozumienia współczesności” – mówi Artur Liebhart, dyrektor Millennium Docs Against Gravity.

W ramach retrospektywy zaprezentujemy także elektryzujące historie, jak chociażby krótkometrażowy „Film o niej” („The Film of Her”, 1996), w którym przywołane zostało odnalezienie kolekcji papierowych filmów 16 mm przez Howarda L. Wallsa w Bibliotece Kongresu w 1939 roku. Wysiłek Kempa Nivery włożony w ocalenie tych wyjątkowych zbiorów został wyróżniony Honorową Nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej w 1954 roku. 

Muzyczne fascynacje 

Bill Morrison chętnie współpracuje z tuzami świata muzyki, co także znajdzie swoje odzwierciedlenie w programie przeglądu jego twórczości. Tworzył razem ze wspomnianym już Michaelem Gordonem, Jóhannem Jóhannssonem („The Miners’ Hymns”, 2011), Michaelem Harrisonem („Just Ancient Loops”, 2012), współpracującym z Sigur Rós Alexem Somersem („Dawson City: Czas zatrzymany”, 2012) i gitarzystą Billem Frisellem, określanym mianem najbardziej elektrycznego z jazzmanów. Frisell podczas wyjątkowego koncertu wykona muzykę na żywo do filmów „The Mesmerist”, w którym Bill Morrison wykorzystał zniszczoną kopię filmu „The Bells” Jamesa Younga z 1926 roku, i dokumentalnej „Wielkiej powodzi” („The Great Flood”, USA ). 

Morrison łączy wrażliwość w podejściu do archiwów z dokumentacją historii zwykłych ludzi, na których wpływ ma rwący potok historii. ”Wielka powódź” przedstawia obrazy najbardziej niszczycielskiej powodzi w historii Stanów Zjednoczonych, mającej miejsce w 1927 roku nad Missisipi, z kolei „Hymny górników” (The Miners’ Hymns, USA), ukazujące ponad 100 lat historii górnictwa w północno-wschodniej Anglii, celebrują społeczne, kulturowe i polityczne aspekty wymarłego przemysłu. Widzowie festiwalu zobaczą także w części utrzymany w tej stylistyce dokumentalny „Dawson City: Czas zatrzymany” („Dawson City: Frozen Time”), przedstawiający historię tytułowego miasta podczas gorączki złota i obejmujący fragmenty pięciuset odnalezionych tam filmów epoki kina niemego nakręconych między 1910 a 1920 rokiem.

Nowe filmy Morrisona po raz pierwszy w Polsce!

W programie retrospektywy Morrisona nie zabraknie także jego najnowszych filmów. Wśród nich znalazły się takie tytuły, jak „Wiejski detektyw: cykl pieśni” („The Village Detective: a song cycle”, 2021), w którym punktem wyjścia do kinofilskiej opowieści było odnalezienie zatopionego filmu „Wiejski Sherlock Holmes” z 1968 roku (komedii z główną rolą Michaiła Żarowa), krótkometrażowy „Pierścionek” („The Ring”, 2021) wykorzystujący uszkodzoną taśmę 35 mm z filmem „Miłość blondynki” Miloša Formana czy „Jej fioletowy pocałunek” („Her Violet Kiss”, 2021), gdzie scena z zagubionego, niemego niemieckiego filmu „Liebeshölle” (1928) stanowi punkt wyjścia do opowieści o współczesnych czasach globalnej pandemii. W jednym ze swoich najnowszych filmowych projektów, krótkometrażowych, dokumentalnych „Pochowanych wiadomościach” („Buried News”, 2021) Bill Morrison przywołuje z kolei obrazy zamieszek na tle rasowym z East St. Louis w Illinois z 1917 roku i Omahy w Nebrasce z 1919 roku, budując analogię między tamtymi wydarzeniami a najnowszą historią Stanów Zjednoczonych.

Twórczość filmowa Billa Morrisona zyskała uznanie na całym świcie, m.in. na Festiwalu Filmowym Sundance czy w Tate Modern. Jeszcze w 2014 roku, nowojorskie Museum of Modern Art zorganizowało retrospektywę jego prac. Filmy artysty znajdują się w kolekcjach the Walker Art Center, mieszczącym się w Minneapolis, i amsterdamskim EYE Film Institute. MoMA w stałej kolekcji posiada osiem prac mistrza. 

Bill Morrison będzie gościem festiwalu, spotka się z widownią oraz będzie członkiem jury organizowanego w tym roku po raz pierwszy na festiwalu Konkursu Filmów Krótkometrażowych. 

Widzowie 19. Millennium Docs Against Gravity będą mogli przekonać się, czym zaowocuje spotkanie giganta jazzu Billa Frisella z gigantem kina Billem Morrisonem podczas specjalnego muzyczno-filmowego wydarzenia w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie już w sobotę 14 maja o godzinie 20:00. 

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 12-22 maja w ośmiu miastach – Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie, Bydgoszczy oraz po raz pierwszy w Łodzi. Od 24 maja do 5 czerwca odbędzie się część online na stronie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium.

 informacja prasowa

Znamy zwycięzców 19. Millennium Docs Against Gravity!

 19 maja w warszawskim Teatrze Studio oraz w pozostałych miastach festiwalowych odbyły się uroczyste gale wręczenia nagród 19. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Grand Prix - Nagroda Banku Millennium została przyznana polskiemu filmowi „Lombard” (The Pawnshop) w reżyserii Łukasza Kowalskiego. Gala wręczenia nagród to jednak nie koniec festiwalu, który potrwa do 22 maja. Oznacza to, że w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Poznaniu, Łodzi, Bydgoszczy i Lublinie przed widzami weekend emocjonujących filmów i wydarzeń.

Kadr z filmu Lombard

Grand Prix – Nagroda Banku Millennium: „Lombard” (The Pawnshop), reż. Łukasz Kowalski

W Konkursie Głównym 19. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro walczyło 12 filmów. Najlepszy wyłoniło jury w składzie: Milenia Fiedler – rektorka Szkoły Filmowej w Łodzi, montażystka filmowa; David France – reżyser filmowy nominowany do Oscara® za film „Jak przetrwać zarazę”; Tamara Kotevska – reżyserka filmowa nominowana do Oscara® za film „Kraina miodu”, który wyreżyserowała z Ljubomirem Stefanovem.

Uzasadnienie: "Wydawać się może, że łatwiej jest kręcić filmy dokumentalne o niezwykłych tematach i bohaterach, ponieważ wszyscy widzą w nich coś szokującego. Podziwiać należy jednak „rzemieślników” kina dokumentalnego, którzy potrafią stworzyć niezwykłą historię, opowiadając o najzwyklejszych tematach i postaciach, które na co dzień ignorujemy. Ten film, w wyjątkowo naturalny sposób, śledzi losy kilku niepozornych osób w pozornie codziennych sytuacjach. Tak naprawdę oglądamy jednak niesamowitych bohaterów, którzy próbują ratować innych przed „utonięciem”, mimo że sami znajdują się na „tonącym statku".  Zdaje się, że coraz trudniej jest odnaleźć humor w otaczającym świecie, jednak bohaterowie filmu znajdują najbardziej uniwersalne, ludzkie sposoby, by nas rozśmieszyć. Uwięzieni we własnych smutkach i nieszczęściach, nie zdają sobie sprawy ze swojej wyjątkowości. Reżyser filmu wykonał tak wspaniałą pracę, obserwując z uwagą wielowarstwowość swoich bohaterów. To piękny przykład, że należy cenić życie w jego najbardziej banalnej prostocie. „Lombard” dowodzi, że aby dostrzec wspaniałą historię, my, twórcy, powinniśmy mieć oczy szeroko otwarte na wszelkie „zakamarki” naszej rzeczywistości"…

Wyróżnienie: „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”, reż. Joe Hunting

Uzasadnienie: "Najlepsze filmy dokumentalne pozwalają zanurzyć się nam w magicznych, nowych światach albo pomagają zobaczyć codzienność w magiczny, nowy sposób. Po ich zobaczeniu jesteśmy mądrzejsi zarówno, jeśli chodzi o wiedzę o świecie, jak i samych sobie. Wyróżnienie specjalne przyznajemy filmowi „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”, któremu udało się to wszystko, przy okazji przeprowadzając prawdziwą rewolucję, jeśli chodzi o formę filmową".

Nagroda dla Najlepszego Filmu Polskiego: „Silent Love”, reż. Marek Kozakiewicz

W Konkursie Polskim na 19. Millennium Docs Against Gravity o Nagrodę dla Najlepszego Filmu Polskiego oraz 3000 euro walczyło 8 filmów. Najlepszy wyłoniło jury w składzie: Laura van Halsema – programerka festiwalu IDFA w Amsterdamie; Michał Oleszczyk – krytyk filmowy, tłumacz, scenarzysta i konsultant scenariuszowy; Thom Powers – programer TIFF (Toronto International Film Festival) oraz dyrektor projektów specjalnych DOC NYC.

Uzasadnienie: "Za aktualną, głęboko ludzką i pięknie skonstruowaną opowieść o rodzinie, która jednocześnie rozkwita i zostaje zmuszona do zachowania milczenia".

Wyróżnienie: „Anioły z Sindżaru”, reż. Hanna Polak

Uzasadnienie: "Za zdumiewającą odwagę i determinację w wydobywaniu wstrząsających wspomnień ludobójstwa na światło dzienne".

Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim: „Pisklaki”, reż. Lidia Duda

Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim przyznawana jest w wysokości 8000 złotych na promocję dystrybucji kinowej zwycięskiego filmu. Najlepszy film wyłoniło jury w składzie: Klaudia Małota (DCF Wrocław), Sebastian Dziębowski (Kino Roma) oraz Jan Lubaczewski (Kino Amondo Warszawa).

Uzasadnienie: "Za czułą i bezpretensjonalną opowieść o bliskości i jedności, a także za wzruszający portret świata, w którym każdy gest ma znaczenie".

Wyróżnienie: „Lombard”, reż. Łukasz Kowalski

Uzasadnienie: "Za niezwykle zabawny i poruszający portret pasji i miłości oraz jedną z najlepszych scen otwierających polski dokument, wyróżnienie zostało przyznane filmowi „Lombard” w reżyserii Łukasza Kowalskiego".

Nagroda Smakjam za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim: Łukasz Kowalski i Anna Mazerant (4:30 Pictures) - producenci filmu „Lombard”, reż. Łukasz Kowalski

Nagroda Smakjam za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim na 19. Millennium Docs Against Gravity i 3 000 euro lub świadczenia postprodukcyjne została przyznana przez pracowników studia postprodukcyjnego Smakjam.

Uzasadnienie: "Twórcy „Lombardu” zrealizowali film przemyślany od strony wizualnej, świadomy formy, która nie przesłania jednak samej opowieści. To kino bliskie bohaterom, aktualne i wyczulone na społeczny kontekst. Dzięki pracy Łukasza Kowalskiego i jego ekipy możemy odkryć barwny mikroświat, w którym jak w soczewce skupiają się potransformacyjne problemy nie tylko Bytomia".

Nagroda dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego: „Brzeg wolności”, reż. Olivia Martin-McGuire

patron nagrody: TikTok

Po raz pierwszy na festiwalu została przyznana Nagroda dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego. W konkursie wzięło udział 15 filmów. Nagrodę w wysokości 2 000 euro przyznało jury w składzie: Katarzyna Klimkiewicz – reżyserka i scenarzystka; Bill Morrison – artysta, reżyser i producent filmów eksperymentalnych i dokumentalnych; Aneta Ozorek – dyrektorka artystyczna Kaboom Animation Festival w Amsterdamie.

Uzasadnienie: "Nagroda dla filmu krótkometrażowego, w którym zastosowano różnorodne techniki odpowiadające warstwom opowiadania, trafia do filmu „Brzeg wolności”, poruszającego współczesny problem odzyskania Hongkongu przez Chiny w osobistej historii mężczyzny i jego córki, płynących do Hongkongu w latach 70. ubiegłego wieku, a także w szerszym kontekście globalnej ekspansji autorytarnej. Zaczynając od odtworzenia w żywej akcji opowieści dziadka dla jego wnuczki, a następnie przechodząc do materiałów archiwalnych, twórcy filmu kładą podwaliny pod płynnie utkaną animowaną opowieść, zawierającą elementy osobistej historii, świadectwa historycznego i wezwania do szerszego rozpoznania aktualnego problemu. „Brzeg wolności” oddaje głos wszystkim ludziom, którzy stoją przed wyborem między życiem w strachu a ucieczką z domu w poszukiwaniu wolności".

Nagroda dla Najlepszego Debiutu: „Silent Love”, reż. Marek Kozakiewicz

sponsor nagrody: Visa

Międzypokoleniowe Jury składające się z nastolatków oraz osób wieku 55+ w składzie: Iga Ćwiklińska, Lucyna Gosk, Iza Krystosiak, Józef Lorski oraz Ewa Murawska po obejrzeniu 11 filmów postanowiło przyznać Nagrodę za Najlepszy Debiut filmowi „Silent Love”. Sponsorem nagrody jest Visa.

Uzasadnienia: "W świecie, w którym trudno żyć w pełnej zgodzie z własną tożsamością, poznanie tak intymnych, indywidualnych losów bohaterów jest niezwykle cenne. Uważamy, że autorzy nagrodzonego filmu ujęli historię Agnieszki, Majki i Miłosza w sposób bardzo ciepły, subtelny i pełen humoru.  Jury docenia również wybór z materiału zdjęciowego scen istotnych, tworzących spójną, wciągającą opowieść".

Nagroda TVP Dokument: „Pisklaki”, reż. Lidia Duda

Nagroda TVP Dokument wynosi 5000 zł. i zostaje przyznana najlepszemu filmowi z całego programu festiwalu.

Uzasadnienie: Za mistrzostwo w sztuce dokumentalnej, wysoką wartość artystyczną i wizualną oraz niezwykłą czułość względem bohaterów filmu, która umożliwia lepsze zrozumienie ich emocji, ich świata, ich życia.

Green Warsaw Award: „Krowa”, reż. Andrea Arnold

sponsor nagrody: Urząd m.st. Warszawy

Podczas tegorocznego edycji festiwalu po raz kolejny została przyznana nagroda Green Warsaw Award w wysokości 15 000 zł dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej. Fundatorem nagrody jest Urząd m.st. Warszawy. Jury w składzie: Leszek Drogosz – zastępca dyrektora Biura Infrastruktury m.st. Warszawy, Katarzyna Karpa-Świderek – rzeczniczka prasowa WWF Polska oraz Jonathan Ramsey – reżyser przyznało nagrodę Andrei Arnold, reżyserce filmu „Krowa”.

Uzasadnienie: 

Człowiek krowie człowiekiem

"Prawdopodobnie większość współczesnych dzieci na półkuli północnej, także tych ze wsi, więcej wie dziś o słoniu czy niedźwiedziu polarnym, niż o … krowie. Tymczasem to właśnie jej, zachodnia cywilizacja zawdzięcza, w dużej mierze, swój dobrobyt. Każdego roku miliony  z nich rodzą się z naszym udziałem, po to by dać nam mleko lub mięso. Co dajemy im w zamian? Krótkie życie w cierpieniu, nieustannym stresie, nigdy nie kończące się naturalną śmiercią. Uznaliśmy bowiem, że to cena, którą zwierzęta muszą płacić żebyśmy my byli … ludźmi".

Wyróżnienie: „Niewidzialne demony”,  reż. Rahul Jain

Uzasadnienie: „Jury konkursu Green Warsaw Award postanowiło wyróżnić film  Rahula Jain’a „Niewidzialne demony” za prosty, ale bardzo przemyślany przekaz opisujący złożone problemy współczesnego świata na przykładzie życia jednej z największych metropolii świata. Dodatkowym atutem filmu są znakomite zdjęcia.

Nagroda Canon za Najlepsze Zdjęcia: Magda Kowalczyk - operatorka filmu „Krowa”

sponsor nagrody: Canon

W konkursie znalazło się 11 tytułów, które zachwycają stroną wizualną. Najlepszy nagrodziło jury w składzie: Piotr Jaxa – operator filmowy i fotograf; Eliza Kubarska – reżyserka, producentka i montażystka filmowa i, co najważniejsze, mama; Monika Szewczyk – fotoedytorka, wykładowczyni, koordynatorka projektów związanych z fotografią.

Uzasadnienie: Sven Nykvist „ Moje dążenie do prostoty wyrosło z poszukiwań światła: logicznego, naturalnego, światła prawdziwego…”.

- za bycie blisko bohatera,

- za wrażliwość,

- za umiejętność opowiadania historii,

- za odwagę patrzenia i obserwowania,

- za obraz, który wywołuje emocje,

- za zdjęcia, których nie da się zapomnieć

Nagroda za najlepsze zdjęcia dla Magdaleny Kowalczyk za film „Krowa”.

Wyróżnienia trafiły do autorów zdjęć filmów „W chowanego” - Alfredo de Juan oraz „Skál” - Cecilie Debell, Jens Jákup Hansen, Maria Tórgarð, Rógvi Rasmussen, Troels Rasmus Jensen

Uzasadnienie: Postanowiliśmy przyznać dwa wyróżnienia za nowe spojrzenie, i za kamerę, która bardzo precyzyjnie opowiada historie.

Nagroda Nos Chopina: „Nothing Compares”, reż. Kathryn Ferguson

patronat honorowy: Marszałek Województwa Mazowieckiego

Podczas tegorocznego Festiwalu Millennium Docs Against Gravity po raz kolejny została przyznana nagroda Nos Chopina i 2 000 euro dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce. Członkinie jury: Magda Lipska – kuratorka Muzeum Sztuki Nowo-czesnej w Warszawie, teoretyczka sztuki, Teoniki Rożynek – kompozytorka oraz Monika Strzępka – reżyserka teatralna, nowa dyrektorka Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy.

Uzasadnienie: Za afirmatywną opowieść o podróży bohaterki: artystki, kobiety i matki. Tej, która rodzi ludzi. Tej, która daje życie. Dlatego o nie dba. Dlatego się o nie upomina. W związku z tym nie uznaje hierarchicznych systemów opartych na nienawiści do ciała i życia. 

Za historię, która sprawia, że pojmujemy, jak bardzo potrzebny jest nam performatywny gest pożegnania z systemem, którego nie da się już dłużej znosić. 

Wyróżnienie: „Lot”, reż. Anna Zakrzewska, Łukasz Ronduda

Uzasadnienie: jurorki sekcji Nos Chopin 19. Festiwalu filmowego Millenium Docs Against Gravity przyznają wyróżnienie za czułość wobec bohatera. Za bezkompromisowość i walkę o idee. Za pokazanie, że film o sztuce, może być sztuką. Za muzykę, która jest drugim wielkim bohaterem tego filmu.

Nagroda dla Najlepszego Filmu dla Młodej Widowni: „Iran: woda, wiatr, pył i chleb”,

reż. Mahdi Zamanpoor Kiasari

sponsor nagrody: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy

Nagroda dla Najlepszego Filmu dla Młodej Widowni

przyznawana jest przez Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy w Warszawie i wynosi 1000 euro. Najlepszy film zostanie wybrany spośród filmów prezentowanych w sekcji OKI DOKI przez jury złożone z młodych ekspertów, uczestników programu SKOK w DOK. Laboratorium pomysłów dokumentalnych.

Uzasadnienie: Chciałybyśmy nagrodzić film, który równie dobrze może być oglądany przez młodego, jak i dorosłego widza. Za nienarzucające się, ale dobitne ukazanie złożonego problemu społecznego i kulturowego. Za autentyczne spojrzenie na lokalną społeczność oczami dziecka. Nagradzamy film Mahdi Zamanpoor Kiasari pod tytułem „Iran: woda, wiatr, pył i chleb”.

Nagroda Amnesty International Polska: „Nie odbierzecie nam wspomnień”, reż. Rami Farah, Signe Byrge Sørensen

Filmy w konkursie Amnesty International łączy wspólny mianownik – prawa człowieka. Nagrodę w wysokości 3 000 euro przyznało jury w składzie: Anna Błaszczak-Banasiak – dyrektorka Amnesty International Polska; Jakub Majmurek – publicysta, krytyk filmowy; Jacek Petrycki – operator i reżyser filmów dokumentalnych.

Uzasadnienie: Obraz „Nie odbierzecie nam wspomnień” otrzymał nagrodę za wielowarstwową, unikalną w formie i poruszającą opowieść o pamięci. Film odchodzi od czysto obserwacyjnego dokumentu i poprzez ciekawą formę umiejętnie pokazuje proces pamiętania, zapominania – i pragnienia niepamiętania. Kontrastuje ze sobą pamięć indywidualną i pamięć archiwów, składa obrazy zachowane na taśmach i reakcje bohaterów. To historia straconego pokolenia młodych Syryjczyków, którzy pełni nadziei na aksamitną rewolucję, w końcu w desperacji chwytają za broń oraz pytanie o przyczyny braku interwencji i pomocy, o międzynarodowy system ochrony praw człowieka i jego efektywność. To unikalny, wielowarstwowy, wzruszający obraz doświadczenia ludzkiego i uniwersalna opowieść o nas.

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej:„Młody Platon”, reż. Neasa Ní Chianáin, Declan McGrath

W tym roku na festiwalu po raz kolejny przyznana została Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” w wysokości 1 000 euro dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej. Zwyciężył duet reżyserski Neasa Ní Chianáin i Declan McGrath, twórcy filmu „Młody Platon”.

Uzasadnienie: Czy paskudną rzeczywistość można zmienić siedząc i gadając? Po obejrzeniu „Młodego Platona” nietrudno uwierzyć, że można. Filozoficzne dyskusje, nauka samodzielnego krytycznego myślenia, a co za tym idzie nauka, że konflikty rozwiązuje się na argumenty, że każdego należy wysłuchać, a zdanie swoich rozmówców szanować. Takie metody stosuje Kevin McArevey, „pan od filozofii” – dyrektor szkoły podstawowej w Belfaście. Mieście, nad którym wciąż krążą duchy wojny domowej. Przyznajemy „Młodemu Platonowi” nagrodę, bo takich historii i przykładów bardzo nam potrzeba szczególnie teraz, w obliczu wojny w Ukrainie i napływu dotkniętych wojną naszych sąsiadów. Jak okiełznać przemoc i rozpacz, jak przerwać traumę, zanim wpłynie na życie kolejnych pokoleń? Każde dziecko zasługuje na metody Kevina McAreveya. 

Nagrody w pozostałych miastach festiwalowych: 
Wrocław

Grand Prix Dolnego Śląska: „Młody Platon”, reż. Neasy Ni Chianain, Declan McGrath

Millennium Docs Against Gravity Film Festival we współpracy z Dolnośląskim Centrum Filmowym ponownie przyznało nagrodę we Wrocławiu. Jury w składzie: Martyna Majewska – reżyserka teatralna i filmowa; Magda Pasierska – wokalistka, producentka muzyczna, kulturoznawczyni, nauczycielka śpiewu i aktywistka; Jan Pelczar – dziennikarz, szef Radia RAM; Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego przyznało Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro.

Uzasadnienie: Za nadzieję, że w świecie, w którym wszystko trzeba przemyśleć na nowo, istnieją narzędzia, po jakie możemy sięgnąć, jeśli znajdziemy w sobie siłę, by usłyszeć apel „Stop fighting and peace”. Za wskazanie sposobu, w jaki można przełamać wielopokoleniowe tradycje przemocy i nienawiści. Za przejrzyste, dotkliwe i czułe obserwowanie bohaterów. Dla Neasy Ni Chianain i Declana McGratha, twórców „Młodego Platona”.

Wyróżnienie: „Anioły z Sindżaru”, reż. Hanny Polak

Uzasadnienie: Za dojrzałość, odwagę i przenikliwość w dokumencie dającym głos tym, o których świat nie powinien nigdy zapomnieć.

Wyróżnienie: „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”, reż. Joe Hunting

Uzasadnienie: Za odwagę w poszukiwaniu nowych kierunków percepcji i nowych emocjonalności w sprawiającym wrażenie kończącego się świecie realnych ludzi. 

informacja prasowa

Porozmawiajmy o świecie. Spotkania, dyskusje i wykłady podczas 17. edycji Millennium Docs Against Gravity

„Z czułości do świata” – pod tym hasłem wrocławska publiczność od 4 września będzie miała okazję, by zobaczyć kilkadziesiąt najlepszych produkcji kina non-fiction ostatnich lat. W bogatym programie 17. odsłony Millennium Docs Against Gravity znalazły się także liczne spotkania i dyskusje o otaczającej nas rzeczywistości oraz specjalne pokazy dla dzieci i seniorów. 

W programie 17. Millennium Docs Against Gravity – jak co roku – znalazły się rozmowy ze specjalistami, którzy zagłębią się w najbardziej interesujące problemy podnoszone przez festiwalowe filmy. O sytuacji w Syrii i w obozach uchodźczych, a przede wszystkim o doświadczeniu kobiet w czasie wojny porozmawiamy z aktywistami Humans of Aleppo (9.09, g. 18:00, „Kobiety wojny”). Z architektką Joanną Majczyk i Lechem Molińskim z festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie przyjrzymy się sytuacji kobiet we wrocławskim środowisku architektonicznym (6.09, g. 18:00, „Marzycielki miast”), a 11 września Anna Mękarska i Jakub Kordas z wrocławskiego ZOO opowiedzą o niezwykłym życiu i ochronie zagrożonych gatunków morskich zwierząt (11.09, „Zatoka cieni”).

Łączą nas filmy

Podczas festiwalu odbędą się również specjalne odsłony programów Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Po filmie „W obronie prawa” (10.09, g. 20:00) w ramach City Docs, weźmiemy udział w dyskusji o praworządności w Polsce, na spotkaniu DKF „Centrum” obejrzymy wielowymiarowy, szczery portret Miloša Formana (7.09, g. 19:00, „Forman vs. Forman”), a w trakcie specjalnego wydania cyklu KinoUkraїna po pokazie „Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” (5.09, 18:15) porozmawiamy o ukazanym w nim obrazie wojny.

Jak co roku wrocławscy seniorzy wezmą też udział w dwóch spotkaniach Akademii Dokumentalnej dla Seniorów (filmy „Lekcja miłości” i „Ośmiornica, nauczycielka życia”), a także wydarzenia specjalne: epilog Europejskiej Nocy Literatury, w trakcie którego usłyszeć będzie można fragmenty książki „Oswajanie świata” Nicolasa Bouviera (5.09, g. 18:00 po filmie „Nomada. Na tropie Bruce'a Chatwina”) i gratka dla fanów kina z dreszczykiem, czyli Noc Grozy (12.09, g. 22:00) – pokaz „Egzorcysty” oraz dokumentu o kulisach powstawania tego kultowego horroru („Na wiarę. Egzorcysta Williama Friedkina”).

W ostatni weekend festiwalu dla dzieci zajęcia przeprowadzi Akademia Dokumentalna OKI DOKI – filmy pokazane zostaną w dwóch blokach: „Stereotypy: oni jak my” i „Planeta moim domem”, a rozmowy o problemach w nich ukazanych poprowadzi edukatorka Martyna Stec. Rodzice z niemowlakami będą mogli wziąć też udział w specjalnych pokazach dostosowanych do obecności na sali najmniejszych widzów.

Bilety w sprzedaży od 21 sierpnia

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne będą w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl od 21 sierpnia. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztować będą 12 złotych. Pełny program ogłoszony zostanie w najbliższych dniach – zapraszamy do śledzenia strony festiwalu i wrocławskiego profilu Millennium Docs Against Gravity na Facebooku: www.facebook.com/MDAGWroclaw.

informacja prasowa

Pierwsza retrospektywa filmów Susan Sontag w Polsce podczas 19. MDAG

Zarówno pierwsze filmy dokumentalne Susan Sontag, uznanej amerykańskie eseistki i ikony popkultury, jak i jej realizacje fabularne po raz pierwszy tak szeroko zostaną przedstawione publiczności w Polsce w ramach 19. Millennium Docs Against Gravity.

Susan Sontag 1979 ©Lynn Gilbert

Wznowienia najważniejszych pozycji eseistycznych Susan Sontag (1933-2004), jak chociażby „O fotografii”, „Przeciw interpretacji i innych esejów”, wydanie „Widoku cudzego cierpienia”, a także ukazanie się polskiego przekładu dzienników amerykańskiej intelektualistki, wspomnień o niej oraz biografii świadczą o ciągłym zainteresowaniu jej twórczością i bezkompromisową postawa. 

Bogata i różnorodna twórczość filmowa Susan Sontag, korespondująca z jej pisarstwem, pozostaje w Polsce nadal niemal nieznana. W ramach 19. Millennium Docs Against Gravity chcemy wypełnić tę lukę i zaprezentować filmy eseistki i miłośniczki kina.

Widzowie festiwalu zobaczą wyreżyserowany przez Susan Sontag film dokumentalny „Ziemie obiecane” („Promised Lands”, 1974), realizowany w październiku 1973 roku w Izraelu, odpierającym atak koalicji Syrii i Egiptu podczas trwającej dwadzieścia dni wojny Yom Kippur. Film uważany jest za jedno z jej najbardziej docenionych dzieł. W „Ziemiach obiecanych”, nad którym Sontag pracowała wraz z Nicole Stéphane, odpowiadającą za jego produkcję, zintegrowane zostały obrazy wojny i wypowiedzi, w których dominują opozycyjne izraelskie stanowiska reprezentowane przez Yorama Kaniuka, pisarza i przyjaciela autorki, oraz Juwala Ne’emana, fizyka, wojskowego, późniejszego ministra ds. Nauki i Rozwoju Izraela. Oddają złożoną rzeczywistość ziemi, którą obiecano zbyt wielu ludziom. Sontag zrealizowała „Ziemie obiecane”, przerywając intensywną pracę nad jej najbardziej znaną książką „O fotografii”, wydaną finalnie w 1977 roku.

Brat Carl

W 1993 roku Sontag zdecydowała się na wyjazd do Sarajewa w odpowiedzi na sugestię swego syna Davida Rieffa, który przebywał w mieście, skąd wysyłał relacje wojenne. Jak podkreślała autorka w wywiadach, w wyniku konsultacji z lokalną społecznością zdecydowała się wyreżyserować sztukę teatralną „Czekając na Godota” Samuela Becketta. Widzowie 19. MDAG będą mogli zobaczyć film „Czekając na Godota… w Sarajewie” („Waiting for Godot... in Sarajevo”), współreżyserowany przez Sontag wraz z Nicole Stéphane, będący antywojennym gestem i hołdem złożonym mieszkańcom miasta. W programie retrospektywy ujęty także został zrealizowany w Wenecji film „Zwiedzanie bez przewodnika” („Unguided Tour”, 1993), inspirowany jej książką „I, Etcetera”, który wymyka się jasnym rozróżnieniom na kino faktów i kino fikcji. 

Widzowie będą mogli zobaczyć filmy, jak określiła sama autorka, inspirowane twórczością Ingmara Bergmana - „Duet dla kanibali” („Duet for Cannibals”), debiut filmowy zrealizowany w 1969 roku w Szwecji i jej kolejne dzieło „Brat Carl” („Brother Carl”) z 1971 roku. 

Aby dopełnić kontekst twórczości Sontag w programie zaprezentujemy także między innymi film „Town Bloody Hall” Donna Alana Pennebakera i Chrisa Hegedusa (1979), będący utrzymaną w duchu direct cinema rejestracją debaty, która miała miejsce 30 kwietnia 1971 w nowojorskim ratuszu między feministkami i krytyczkami kultury Germaine Greer, Jill Johnston, Jacqueline Ceballos, Dianą Trilling i zgryźliwym Normanem Mailerem, wpisującą się w historię drugiej fali feminizmu. Spotkaniu przysłuchiwała się Susan Sontag. Uzupełnieniem programu będzie także biograficzny film „W sprawie Susan Sontag” („Regarding Susan Sontag”) Nancy Kates, który przybliża historię życia bohaterki naszej retrospektywy.

Program retrospektywy twórczości Susan Sontag jest pierwszą tak szeroką prezentacją filmowego dorobku amerykańskiej eseistki w Polsce i jedną z pierwszych w Europie Środkowo-Wschodniej. W ubiegłym roku jej twórczość filmowa była prezentowana w ramach Ji.hlava International Documentary Film Festival, które jest wraz z Millennium Docs Against Gravity członkiem federacji europejskich festiwali filmowych Doc Alliance.

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 12-22 maja w ośmiu miastach - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie, Bydgoszczy oraz po raz pierwszy w Łodzi! Od 24 maja do 5 czerwca odbędzie się część online na stronie mdag.pl. 

informacja prasowa

„Skandal. Ewenement Molesty” na festiwalu Millennium Docs Against Gravity

Do tytułów opowiadających o muzyce w czasie 17. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity dołączył „Skandal. Ewenement Molesty” w reżyserii Bartosza Paducha. Ten wyjątkowy film dokumentalny opowiada o życiu kilku chłopaków zafascynowanych MTV na ursynowskim blokowisku w połowie lat 90. W rezultacie założyli kultowy skład Mistic Molesta. Film będzie miał swoją światową premierę w czasie festiwalu. 

Kadr z filmu Skandal. Ewenement Molesty

Niezwykłe materiały archiwalne pozwalają nam przenieść się do szarej rzeczywistości przechodzącej transformację Polski, przeciw której chłopaki z Molesty się buntowali. Ich szczerość od razu pokochali ludzie, a skład szybko zyskał status legendarnego. Film Paducha bierze swoją nazwę od debiutanckiej płyty Molesty – „Skandal”. Tego składu słuchali wszyscy, a ich teksty stały się dla młodych ludzi wyznacznikiem wartości moralnych.

Co obecnie dzieje się z artystami, którzy zaczynali w Moleście? Twórcom filmu udaje się do nich dotrzeć, a oni w bardzo emocjonalnych wypowiedziach wracają do swoich początków i opowiadają nie tylko o swoich muzycznych doświadczeniach z tamtego czasu, ale także o swoim życiu. Co pozostało z ich dawnych ideałów?

„Skandal. Ewenement Molesty” to prawdziwy wehikuł czasu, który pozwala przenieść się do lat, kiedy wszystko było proste, a kumple byli kimś więcej niż rodzina. Podczas Millennium Docs Against Gravity przeniesiemy się do tamtych czasów także za sprawą wyjątkowego koncertu.

To dopiero pierwsze nowości, których podczas 17. edycji Millennium Docs Against Gravity w dniach 8-22 maja 2020 roku, nie zabraknie! Niedługo zostaną odsłonięte kolejne informacje i filmy z tegorocznego programu.

zwiastun filmu

informacja prasowa

22. MDAG we Wrocławiu za niespełna dwa miesiące!

Wrocławska edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami! Między 9 a 18 maja po raz kolejny spotkamy się w salach kina DCF, by wspólnie doświadczać najlepszego kina dokumentalnego. 22. edycja MDAG będzie szansą na spotkanie z wieloma wybitnymi postaci ze świata kina dokumentalnego. Festiwal ponownie ugości twórców i bohaterów filmowych, pochodzących z różnych zakątków globu, tworząc niezwykłą okazję do osobistych rozmów i wymiany myśli. Co już wiadomo o wrocławskim programie?

"Riefenstahl"

Tytuły z Wenecji, Sundance i Berlinale

Jak co roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawią się filmy, które zdobyły uznanie krytyków i publiczności na najważniejszych festiwalach filmowych na świecie – podczas MFF w Wenecji, Sundance i Berlinale. Programerzy MDAG z Wenecji przywieźli m.in. film “Riefenstahl” (reż. Andres Veiel) o  jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci XX wieku, czyli Leni Riefenstahl, czołowej reżyserce III Rzeszy, która nieustannie zaprzeczała bliskim związkom z Hitlerem i Goebbelsem. 

We Wrocławiu zobaczymy też filmy z Sundance, m.in.: “Pan Nikt kontra Putin” (reż. David Borenstein) o rosyjskim nauczycielu, który przez dwa lata w ukryciu zbierał materiał filmowy stanowiący portret życia w dzisiejszej Rosji i trudnych wyborów, przed którymi stają obywatele, gdy ich kraj znajduje się w rękach władcy absolutnego; “Sally” (reż. Cristina Costantini) o pierwszej Amerykance, która poleciała w kosmos, ale skrywała pewien sekret – miłość do kobiety, z którą dzieliła życie przez 27 lat; “Uwolnić Leonarda Peltiera” (reż. David France, Jesse Short Bull), którego tytułowy bohater, jeden z żyjących liderów American Indian Movement, został osadzony w więzieniu po kontrowersyjnym wyroku skazującym. Nowe pokolenie rdzennych aktywistów zobowiązało się walczyć o jego wolność, zanim odejdzie.

Z kolei z programu tegorocznego Berlinale wrocławska publiczność obejrzy m.in. “Pod powierzchnią” (reż. Kinga Michalska), opowiadający o podróży po współczesnej Polsce i ukazujący życie ludzi mieszkających w miejscach pamiętających Holocaust. Film przedstawia intymne historie bohaterów i bohaterek, w których przeszłość łączy się z codziennym doświadczeniem. Odsłaniają się niepokojące sprzeczności, z którymi mieszkańcy tych miejsc muszą się mierzyć.

"Czarny łabędź"

Nowość – serial dokumentalny

W tegorocznym programie wrocławskiego MDAG znalazł się również serial dokumentalny! Mowa tu o “Czarnym łabędziu” (The Black Swan) w reżyserii Duńczyka, Madsa Brüggera, który słynie z demaskatorskich, odważnych i nieszablonowych filmów. Składający się z czterech odcinków serial śledzi niezwykłą historię Amiry Smajic – prawniczki przez lata doradzającej najgroźniejszym duńskim gangom, która postanawia wycofać się z przestępczego świata. Współpracując z Brüggerem i zespołem dziennikarzy śledczych, instaluje w swoim biurze kamery. Efektem tej operacji jest odkrycie przerażającej sieci prania brudnych pieniędzy, oszustw, a nawet tortur i przestępstw, podważających mit Danii jako kraju wolnego od korupcji. Jednak podwójna gra Smajic prowadzi do dramatycznych konsekwencji, które zaskoczą nawet najbardziej doświadczonych widzów.

22. edycja Millennium Docs Against Gravity odbędzie się od 9 do 18 maja 2025 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Łódź oraz Bydgoszcz) oraz od 20 maja do 2 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium.

informacja prasowa

Powstaje serwis VOD.MDAG.PL - wirtualny dom kina dokumentalnego i art-house’owych fabuł

18 grudnia rusza całoroczna platforma MDAG.VOD.PL, na której zostaną zaprezentowane najwyższej klasy filmy dokumentalne z całego świata oraz wyjątkowe filmy fabularne! Dzięki materiałom dodatkowym stanie się to niepowtarzalne miejsce, gdzie każdy będzie mógł z czułością  lepiej zrozumieć otaczający świat. 

Ściana cieni

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom zaangażowanej publiczności festiwalu Millennium Docs Against Gravity, największe forum kina dokumentalnego w Polsce będzie dostępne całorocznie w formie online. Portal zasilą ulubione sekcje festiwalowe, ale nie zabraknie też nowości. Wśród sekcji pojawi się także przestrzeń na fabuły dystrybuowane na co dzień przez Against Gravity. 

Dobrą informacją dla wszystkich kupujących prezenty świąteczne na ostatnią chwilę jest możliwość zakupienia specjalnego karnetu prezentowego od 22 grudnia na VOD.MDAG.PL. Pozwoli na dostęp do 18 filmów na nowej platformie oraz dodatkowo do 14 tytułów podczas części online Festiwalu Millennium Docs Against Gravity w 2021 roku! 

Przedstawiamy cztery wyjątkowe tytuły, które wraz z ponad 80 innymi filmami, będą dostępne od początku serwisu! 

De Mole

POLSKA PREMIERA - „Kret w Korei” („The Mole”, reż. Mads Brügger, 2020) 

VOD.MDAG.PL pokaże po raz pierwszy w Polsce nowy film naczelnego skandalisty kina dokumentalnego - Madsa Brüggera. Mads Brügger w roli zaangażowanego filmowca dał się poznać widzom MDAG wielokrotnie - ostatnio podczas zeszłorocznej edycji Festiwalu, gdy wiele ożywionych dyskusji wywołał jego film „Kto zabił sekretarza generalnego ONZ?”, za który otrzymał nagrodę za reżyserię w Sundance. W poprzednich latach w programie MDAG znalazły się też jego wcześniejsze filmy:  "Idioci w Korei" (2009), „Ambasador" (2011) i „Wielka europejska zagadka papierosów" (2017). Tym razem duński reżyser śledzi losy Ulricha Larsena, który przez 10 lat zajmował się infiltracją Korean Friendship Association (KFA), organizacji sprzyjającej reżimowi w Pyongyang. Larsen zyskał zaufanie jej przywódców, gromadząc bezcenną i szokującą wiedzę na temat rządów Kim Dzong Una.

 „The Mole” („Kret w Korei”), kręcony potajemnie przez ponad dekadę, jest najbardziej niepokojącą historią naszych czasów. Pozostawia widza z poczuciem, że świat nigdy nie będzie wyglądał już tak samo. 

WYJĄTKOWY POWRÓT - „Ściana cieni” („The Wall of Shadows”, reż. Eliza Kubarska, 2020) 

Nagrodzony podczas tegorocznego Hot Docs w Toronto film stał się hitem 17. edycji MDAG w części kinowej. Podczas festiwalu online pokaz dokumentu był bardzo limitowany. Od 18 grudnia poruszająca historia himalaistów próbujących zdobyć Górę Jannu będzie dostępna na platformie VOD.MDAG.PL! 

Milcząca bohaterka „Ściany cieni”, czyli góra Jannu we wschodnim Nepalu dla zamieszkujących jej podnóża Szerpów stanowi świętość, dla zachodnich alpinistów - jeden z najtrudniejszych szczytów do zdobycia.

W lutym 2019 wyrusza wyprawa, która w wyjątkowy sposób skrzyżuje losy obydwu grup. Helikopter z alpinistami wyląduje w wiosce. Niestety, wielki opad śniegu nie odpuści wyprawie aż do samego końca i będzie jedynie początkiem wielu narastających trudności.

Kwiat szczęścia

IDEALNY FILM NA NASZE CZASY - „Kwiat szczęścia” („Little Joe”, reż. Jessica Hausner, 2019) 

VOD.MDAG.PL to nie tylko filmy dokumentalne. Wśród filmów fabularnych jednym z najciekawszych tytułów jest „Kwiat szczęścia”. 

Film o nowej pandemii… pandemii szczęścia! Botaniczny thriller? Dystopijny horror? Dramat rodzinny? Satyra społeczna? Alice (Emily Beecham) jest biotechnolożką i pracoholiczką. Udaje jej się wyhodować w laboratorium kwiat, który emituje zapach wprowadzający w błogi nastrój. Wokół Alice narasta pandemia szczęścia i beztroski. Jedną z ofiar jest jej ukochany syn…

„Kwiat szczęścia” był nominowany do Złotej Palmy w Cannes w 2019 roku. Emily Beecham za swoją kreację otrzymała Nagrodę dla Najlepszej Aktorki. Na ekranie partneruje jej Ben Whishaw, znany z roli Q w serii filmów o Jamesie Bondzie oraz z „Pachnidła”.

NAJWIĘKSZY HIT FESTIWALU - „Jak Bóg szukał Karela” („Once Upon a Time in Poland”, reż. Vít Klusák, Filip Remunda, 2020) 

VOD.MDAG.PL nie mogłoby obejść się bez filmu, który podczas 17. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity cieszył się największym zainteresowaniem publiczności! 

Czeska ekipa dokumentalna wyrusza w pielgrzymkę przez Polskę, aby okiem kamery zbadać konkretne sytuacje związane z polską religijnością. Jak skończy się spotkanie z egzorcystą czy z oddanymi słuchaczami Radia Maryja? 

VOD.MDAG.PL startuje już 18 grudnia. W serwisie w momencie startu będzie dostępnych ponad 80 filmów dokumentalnych oraz fabularnych. 

informacja prasowa

Przedstawiamy nowe sekcje w programie 19. Millennium Docs Against Gravity

19. edycja Millennium Docs Against Gravity będzie pełna nowości. Po raz pierwszy zostanie zorganizowany Konkurs Filmów Krótkometrażowych, którego partnerem jest TikTok, w programie pojawią się także nowe sekcje oraz zostaną zorganizowane dwie retrospektywy - Susan Sontag i Billa Morrisona.

Fire of Love

O miłości i dorastaniu

„Zanim dorośniesz” i „Love Stories” to dwie nowe sekcje festiwalowe, pokazujące kluczowe momenty w rozwoju człowieka oraz relacji. W ramach pierwszej zostanie zaprezentowana między innymi „Na misji” (The Mission, reż. Tania Anderson), ukazująceaczwórkę młodych amerykańskich Mormonów, którzy udają się w podróż do ateistycznej Finlandii, żeby przekonywać do swojej religii czy „Przeskok” (Cusp, reż. Isabel Bethencourt, Parker Hill) – portret trzech dziewczyn dorastających w teksańskim mieście, w którym przemoc seksualna, alkohol, narkotyki i broń to codzienność. 

Miłosne historie, które zostaną zaprezentowane w tym roku na festiwalu, będą dotyczyły nie tylko miłości do drugiego człowieka, ale także jego awatara oraz… wulkanów! „W mroku niepewności” (The Night of Knowing Nothing) Payala Kapadii to historia pary, która poznała się na protestach przeciwko prawicowemu rządowi w Indiach. Jednak K. nie potrafił sprzeciwić się, gdy rodzice zabronili mu spotykać się z L. Po ich miłości zostało tylko pudełko pełne listów. Akcja „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” (We Met in Virtual Reality) Joe Huntinga w całości toczy się w wirtualnej rzeczywistości i dokumentuje emocje uczestników oraz zażyłość tworzonych w tym świecie związków. Dla odmiany Cecilie Debell i Maria Tórgarð w filmie „Skál” przenoszą nas na Wyspy Owcze. Przyglądamy się historii dorastania i pierwszej miłości w tradycyjnej, chrześcijańskiej społeczności. Przez półtora roku filmowcy towarzyszyli 21-letniej Danii, która zakochała się w hip-hopowym artyście i poecie Trygvi, co wywróciło jej światopogląd do góry nogami. Obiektem prawdziwej miłości Katii i Maurice’a Krafftów przez 25 lat były za to… wulkany. „Wulkan miłości” (Fire of Love) Sary Dosy to zapis ich życia, którego sensem stało się podróżowanie do wszystkich wulkanów, dzięki czemu stali się najsłynniejszymi wulkanologami na świecie. Zginęli podczas erupcji w Japonii w 1991 roku.

Słuchajmy naukowców!

„Słuchajmy naukowców” to jedno z najważniejszych aktywistycznych haseł XXI wieku. Gdzie jednak szukać przystępnych źródeł? Na to pytanie odpowiada nowa tegoroczna sekcja „Nauka nas uratuje”. Prezentowane w niej filmy są pigułką rzetelnej wiedzy o gospodarce obiegu zamkniętego, mięsie hodowanym laboratoryjnie, szczepionkach czy topnieniu lodowców. Dają nadzieję i podsuwają bardzo konkretne pomysły zmiany rzeczywistości. Tegoroczne hasło festiwalu, Rethink Everything, zostało zaczerpnięte z filmu „Wymyślić świat na nowo” (Going Circular). Niger Walk i Richard Dale pokazują w nim innowacyjny, zamknięty obieg gospodarczy, który eliminuje odpady i oszczędza zasoby planety – to wizja przyszłości kreślona przez cztery wybitne umysły, m.in. legendarnego prof. Lovelocka. Z kolei „Strategia dla Ziemi” (Solutions) Pernille Rose Grønkjær to zapis spotkania grupy czołowych naukowców i przedsiębiorców z całego świata, którzy izolują się na 10 dni, żeby wspólnie opracować realne rozwiązania najbardziej palących problemów codzienności. Jednym z takich problemów jest z pewnością hodowla zwierząt, której poświęcone są dwa tytuły w tegorocznym programie. W filmie „Mięso przyszłości” (Meat the Future) Liz Marshall poznajemy byłego kardiologa z Indii, który zakłada w Dolinie Krzemowej start-up eksperymentujący z produkcją mięsa z komórek w laboratorium. Narratorką filmu jest sama Jane Goodall, zaś korproducentem i autorem muzyki Moby. 

Oblicza Dalekiego Wschodu

Midwives - Stills 

Chiny, Mjanma, Wietnam, Bangladesz – w tych krajach reżyserzy i reżyserki stworzyli filmy pokazywane w nowej sekcji, która skupia się na prezentacji niezwykle ważnych, ale często niedocierających szeroko do polskiej opinii publicznej, wydarzeń na Dalekim Wschodzie. Z filmów sekcji „Oblicza Dalekiego Wschodu” wyłania się obraz miejsca na naszej planecie, które nieustannie podlega dynamicznym zmianom społecznym, kulturowym oraz politycznym. „Położne” (Midviwes, reż. Snow Hnin Ei Hliang) oraz „Pamiętniki z Mjanmy” (Myanmar Diaries, reż. The Myanmar Film Collective) pozwalają lepiej poznać sytuację w Mjanmie. W pierwszym, nagrodzonym w Sundance, poznajemy historię prowizorycznej kliniki medycznej prowadzonej przez dwie odważne kobiety: buddystkę Hla i muzułmankę Nyo Nyo pochodzącą z mniejszości Rohingjów. Z drugiego dowiadujemy się więcej o zmianach w kraju po puczu wojskowym. Dziesięcioro młodych filmowców anonimowo relacjonuje walkę z reżimem. Do Tybetu przenosi nas „Las szkarłatnych szat” (Dark Red Forest) Jina Huaqinga, pokazując, jak raz w roku 10 tysięcy buddyjskich mniszek zbiera się na płaskowyżu tybetańskim. Odziane w czerwone szaty zamieniają się w żywy las na wysokości 4000 m n.p.m.

Susan Sontag i Bill Morrison 

W ramach 19. Millennium Docs Against Gravity po raz pierwszy w Polsce tak szeroko przedstawione zostaną dzieła filmowe autorstwa Susan Sontag. Choć bogata i różnorodna, twórczość filmowa Susan Sontag korespondująca z jej pisarstwem, pozostaje nadal mało znana. W programie retrospektywy znalazły się zarówno filmy dokumentalne, jak i produkcje fabularne autorstwa amerykańskiej eseistki i ikony popkultury. Publiczność festiwalu zapoznać się też będzie mogła z artystycznym dorobkiem mistrza pracy z archiwami Billa Morrisona. Jego „Decasia”, zdaniem nagrodzonego Oscarem® Errola Morrisa, jest najprawdopodobniej „najwspanialszym filmem, który kiedykolwiek powstał”. Przegląd czołowego twórcy kina eksperymentalnego będzie zawierał w sumie 18 tytułów.

TikTok - inspiracja dla kreatywności

Dodatkowo po raz pierwszy na tegorocznym festiwalu odbędzie się Konkurs Filmów Krótkometrażowych. To wybór filmów dokumentalnych z całego świata, których długość nie przekracza 45 minut. Partnerem tej selekcji i konkursu a jednocześnie fundatorem nagrody dla zwycięskiego projektu został TikTok. Ta, bijąca rekordy popularności, platforma rozrywkowa doskonale udowadnia na co dzień, że krótka forma nie tylko nie stanowi blokady dla kreatywności, ale wręcz pomaga ją wyzwolić i stworzyć fantastyczne, jakościowe treści.

TikTok wspólnie z Festiwalem zrealizuje też serię rozmów na żywo z początkującymi twórcami filmowymi, którzy podzielą się swoimi pierwszymi doświadczeniami i wiedzą ze świata sztuk audiowizualnych. To niepowtarzalna okazja do zaczerpnięcia wiedzy i inspiracji dla wszystkich adeptów sztuki filmowych, a dla jej pasjonatów możliwość zajrzenia za kulisy. Wydarzenia będą transmitowane na profilu festiwalu (tiktok.com/@millenniumdocsag). 

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 12-22 maja w ośmiu miastach – Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie, Bydgoszczy oraz po raz pierwszy w Łodzi! Od 24 maja do 5 czerwca odbędzie się część online na stronie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium. 

informacja prasowa

Połowa ludzkości na 17. Festiwalu Filmowym Millennium Docs Against Gravity

Już w niedzielę 8 marca po raz pierwszy w Polsce podczas HER Docs Film Festival zostanie pokazany film „Kobieta” („Woman”) Anastazji Mikowej i Yanna Arthusa-Bertranda. Przedpremiera jest równocześnie zapowiedzią 17. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity.

Festiwal obędzie się od 8 do 22 maja w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Poznaniu i Bydgoszczy. W tegorocznym programie znalazło się wiele tytułów poświęconych różnym aspektom życia oraz sytuacji kobiet na całym świecie i historii opowiadanych przez kobiety o nich samych.

Pokaz 8 marca w Międzynarodowym Dniu Kobiet będzie dopiero przedsmakiem wielu tytułów dotyczących kobiet, które pojawią się na festiwalu w maju. Wśród nich będzie „Lekcja miłości” („Lessons of Love”) Małgorzaty Goliszewskie i Katarzyny Matei. To historia 69-letniej Joli, która wyrwała się z toksycznego małżeństwa, wraca po kilkudziesięciu latach do Polski, do rodzinnego Szczecina, i stara się ułożyć życie na nowo. Pewnej nocy na parkiecie w Cafe Uśmiech poznaje Wojtka – starszego od siebie mężczyznę, który zakochuje się w niej bez pamięci. Czy Jola odważy się żyć swoim życiem?

Lekcja miłości w reż. Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Marei

Zarówno w „Kobiecie” i „Lekcji miłości” mocno wybrzmiewa temat przemocy wobec kobiet, której poświęcony jest w całości film „Co nas nie zabije” („That Which Does Not Kill”). Alexe Poukine pokazuje, że osoby doświadczające przemocy na tle seksualnym nadal muszą codziennie mierzyć się ze społecznym ostracyzmem i wpajanym poczuciem winy. Film przełamuje tabu, jakim jest gwałt, o którym społeczeństwo woli milczeć.

Co nas nie zabije w reż. Alexe Poukine

Z aktywistyczną misją zmiany naszego postrzegania ciała kobiet konta na Instagramie założyły z kolei bohaterki filmu „Grubaski na front” („Fat Front”) Louise Unmack Kjeldsen i Louise Detlefsen. „Plus size”, „krągłe”, „większe"? Jak nazywać dziewczyny, które nie przypominają modelek z okładek magazynów? Same odpowiadają na to pytanie, mówiąc wprost: jesteśmy grube. Chcą odczarować to negatywne określenie i cieszyć się życiem na własnych warunkach. W filmie poznajemy cztery dziewczyny ze Skandynawii – jedna z nich, Chubby Dane, będzie gościła na festiwalu w maju i spotka się w widzami.

Grubaski na front w reż. Louise Unmack Kjeldsen i Louise Detlefsen

To jedynie kilka z hitów w programie nadchodzącej 17. edycji Millennium Docs Against Gravity. Niedługo poinformujemy o kolejnych wspaniałych tytułach stworzonych przez kobiety oraz dotyczących sytuacji kobiet na świecie. Festiwal odbędzie się w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Poznaniu i Bydgoszczy od 8 do 22 maja.

informacja prasowa

19. MDAG: pełny harmonogram projekcji, TOP 10 dyrektora festiwalu Artura Liebharta

Wkrótce rozpocznie się 19. edycja Millennium Docs Against Gravity. Na stronie mdag.pl dostępny jest pełny harmonogram projekcji dla wszystkich festiwalowych miast. Rozpoczęła się także przedsprzedaż biletów online na stronach kin oraz stacjonarnie w ich kasach. To idealny moment, żeby zaplanować własną dziesięciodniową wycieczkę do świata filmów dokumentalnych. Część kinowa festiwalu odbędzie się w dniach 13 - 22 maja w ośmiu miastach - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Poznaniu, Bydgoszczy, Lublinie i po raz pierwszy w Łodzi (w dniach 16-22 maja). Część online potrwa na mdag.pl od 24 maja do 5 czerwca.

Artur Liebhart

W tegorocznym programie znalazło się ponad 180 filmów krótko- i pełnometrażowych, co nie ułatwia przygotowania listy najbardziej interesujących tytułów. Toteż z pomocą przychodzą założyciel i dyrektor festiwalu Artur Liebhart, który przygotował autorski wybór prawdziwych filmowych perełek oraz dyrektor artystyczny Karol Piekarczyk, w swojej playliście na TIDAL.

TOP 10 Artura Liebharta

Przede wszystkim polecam polskie filmy! Wszystkie! Są świetnie zrobione, wciągające i mądre. Mój poniższy wybór wpisuje się z kolei w hasło tegorocznej edycji festiwalu: RETHINK EVERYTHING! 

„Młody Platon” (Young Plato), reż. Neasa Ní Chianáin, Declan McGrath

Czy filozofia może ukoić młode dusze? W najbardziej doświadczonej przemocą dzielnicy Belfastu staje się narzędziem i metodą odciągnięcia młodych chłopców od przemocy. Oddani sprawie dyrektor szkoły i nauczyciele uczą krytycznego myślenia na co dzień i spojrzenia na siebie oraz swoją społeczność z innej perspektywy. 

„Terytorium” (The Territory), reż. Alex Pritz

Społeczność otoczona ze wszystkich stron walczy o swoją ziemię i o swoje prawa. Brzmi znajomo. W tym wypadku to plemię Uru-eu-wau-wau w Amazonii przeciwstawia się rabunkowi ich lasów i  nielegalnemu osadnictwu. Po raz pierwszy w filmie o niszczeniu Amazonii słyszymy też głos ludzi, którzy uważają, że mają prawo do tych ziemi i rozpoczęcia nowego życia. Dokumentalny thriller z elementami westernu na miarę XXI wieku. 

„Nieskończoność według Floriana” (Infinity According to Florian), reż. Oleksiy Radynski

Florian Yuriev wychował się w gułagach na północy ZSRR. Nie przeszkodziło mu to stworzyć oryginalnej teorii łączącej paletę barw z muzyką. Konstruował również instrumenty smyczkowe. Poznajemy go, gdy z gronem swoich wielbicieli walczy o zachowanie swojego największego dzieła - ikony Kijowa, czyli architektonicznego spodka, w którym mieści się sala koncertowa. Spodek ma być wprzęgnięty w projekt największego centrum handlowego w stolicy Ukrainy. Walka Dawida z Goliatem przybiera niespodziewany obrót. Pomocna jest natura i oczywiście wzór na nieskończoność.

„Instagramowa rodzina” (Girl Gang), reż. Susanne Regina Meures

Czy historia 14-letniej Instgramerki może być ciekawa? Tak! Jeśli przyjrzymy się jej sukcesowi komercyjnemu przez wystarczająco długi czas od kuchni, gdzie krzątają się nad wyraz świadomi finansowych korzyści płynących ze sławy córki rodzice.  

„W mroku niepewności” (A Night of Knowing Nothing), reż. Payal Kapadia

Piękny przykład miłości do sztuki filmowej i kreatywności połączonych z walką o wolność polityczną. Znalezione listy w akademiku szkoły filmowej stają się kanwą o niespełnionej miłości i współczesnych Indiach.

„W chowanego” (Hide and Seek), reż. Victoria Fiore

Najczęściej filmy o Neapolu trącą voyeuryzmem. „W chowanego" głos autentycznie otrzymują mieszkańcy dzielnicy hiszpańskiej w Neapolu. Entoni, jego matka i babcia dzielą się z nami obserwacjami, wspomnieniami i marzeniami. Uczestniczymy niejako w samospełniającej się,  fatalistycznej ścieżce życia Entoniego.

„Zdradzone pieśni” (Singing in the Wilderness), reż. Dongan Chen

Jak ten film przeszedł przez cenzurę pozostaje tajemnicą. Niezwykły insight z prowincjonalnych Chin. Tradycyjny chór mniejszości etnicznej i religijnej Miao  w zetknięciu z totalitarnym walcem. Mniejszość specjalizuje się w chrześcijańskiej muzyce chóralnej rodem z XIX wieku. Obserwujemy próbę komercjalizacji chóru pod szyldem partii. Miao są zmuszeni do przewartościowania swojej wiary, tożsamości i miłości. 

Retrospektywa filmów Billa Morrisona („The Mesmerist” i „Wielka powódź”)

Niepowtarzalny artysta, który proces starzenia się i niszczenia taśmy filmowej przedstawia jako proces zapominania, utraty kolektywnej pamięci. Do jego filmów „The Mesmerist” i „Wielka powódź" muzykę na żywo będzie grał najwybitniejszy żyjący gitarzysta jazzowy Bill Frisell ze swoim trio. Nie do przeoczenia! Sobota 14 maja, 20.00, Muzeum POLIN. 

Jak brzmi 19. Millennium Docs Against Gravity? 

Jeśli nie słowne polecenia, w poszukiwaniu odpowiednich tytułów może pomóc wszystkim fanom festiwalu muzyka. Dyrektor artystyczny Karol Piekarczyk przygotował specjalny muzyczny przewodnik po tegorocznej edycji festiwalu dostępny na platformie TIDAL: https://tidal.com/playlist/c588c6d0-2a50-4174-a881-1b92eb92bafa

„Ta eklektyczna playlista oddaje ducha festiwalu, który w swoim programie prezentuje zróżnicowane pod względem tematu i formy filmy. Od italo disco, przez Elvisa Presleya, po Radiohead i Sinéad O'Connor. Znajdziecie tu zarówno piosenki artystów_ek, którzy_e są bohaterami_kami filmów, jak i muzykę wykorzystaną w ścieżkach dźwiękowych. Od rapu ze Stanów po folk z Wysp Owczych. Od popowych piosenek napisanych specjalnie jako theme song filmu, po wirtuoza amerykańskiego jazzu, Billa Frisella, który wystąpi na festiwalu. Mamy nadzieję, że podobnie jak z filmami na festiwalu - znajdziecie tu piosenki, których nie znacie, a w których się zakochacie!” - do słuchania zachęca Karol Piekarczyk.

TIDAL dołączył tym samym w tym roku do partnerów festiwalu. To współprowadzona przez artystów globalna platforma muzyczno-rozrywkowa, która ma na celu stworzenie zrównoważonego, zorientowanego na artystę i fanów modelu biznesowego dla branży muzycznej. Dzięki innowacyjnym funkcjom, takim jak bezpośrednie płatności dla artystów, TIDAL umożliwia artystom przedefiniowanie ich miejsca w branży muzycznej. Dostępna w 61 krajach usługa zawiera w swoim katalogu ponad 80 milionów utworów i 350 000 wysokiej jakości filmów, a także oryginalne serie wideo, podcasty, tysiące starannie wyselekcjonowanych playlist i odkrywanie wykonawców za pośrednictwem TIDAL Rising. 

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 12-22 maja w ośmiu miastach – Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie, Bydgoszczy oraz po raz pierwszy w Łodzi! Od 24 maja do 5 czerwca odbędzie się część online na stronie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium .

informacja prasowa

Znamy program 19. Millennium Docs Against Gravity

Wielkie święto kina dokumentalnego, 19. Millennium Docs Against Gravity,  zbliża się wielkimi krokami! Część kinowa festiwalu odbędzie się w dniach 13 - 22 maja w ośmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Katowice, Poznań, Bydgoszcz, Lublin, Łódź). Od dziś na stronie mdag.pl dostępny jest pełny program tegorocznej edycji MDAG – festiwalowa publiczność zobaczy premierowo w Polsce najnowsze osiągnięcia kina dokumentalnego z całego świata! Zachęcamy do zapoznania się z opisami i trailerami festiwalowych filmów. 

„Rethink Everything”

Hasło tegorocznego festiwalu, „Rethink Everything”, został zaczerpnięte z filmu „Wymyślić świat na nowo”, reż. Richard Dale, Nigel Walk. To zaproszenie do ponownego przemyślenia naszego spojrzenia na świat w obliczu pandemii oraz rosyjskiej agresji w Ukrainie. W ramach 19. Millennium Docs Against Gravity zostanie zaprezentowanych pięć filmów opowiadających o Ukrainie, zorganizujemy też pokazy specjalne filmu –„Mariupol”. 

W tym roku w programie pojawia się kilka nowych sekcji, dotyczących tematów i miejsc, które w ostatnim czasie szczególnie interesowały twórców i twórczynie kina dokumentalnego. Love Stories, czyli historie o miłości - do ludzi i do wulkanów, w ekstremalnych warunkach i na krańcach świata, w rzeczywistości i świecie wirtualnym. Nauka nas uratuje to zestaw filmów, które są pigułką rzetelnej wiedzy o gospodarce obiegu zamkniętego, mięsie hodowanym laboratoryjnie, szczepionkach czy topnieniu lodowców. W sekcji Zanim dorośniesz przyjrzymy się życiu młodych bohaterów, którzy poszukują swojej ścieżki, często rzucając wyzwanie nieprzychylnej rzeczywistości. Z kolei Oblicza Dalekiego Wschodu pokazują rzeczywistość regionu, który nieustannie podlega dynamicznym zmianom społecznym, kulturowym i politycznym. 

W tym roku po raz pierwszy na festiwalu prezentujemy także Konkurs Filmów Krótkometrażowych. Pokazywane w nim tytuły, dzięki swojej zróżnicowanej tematyce, stanowią idealny punkt wyjścia do poznania zagadnień rozwiniętych w filmach pełnometrażowych prezentowanych w programie. Organizujemy także pierwszą w Polsce retrospektywę filmów Susan Sontag i przybliżymy festiwalowej publiczności twórczość Billa Morrisona, reżysera-archeologa czasu, którego fetyszem jest taśma filmowa.

Pełny program, obejmujący także debaty, spotkania, warsztaty - na stronie festiwalu:

https://mdag.pl/19/pl/Wroclaw/program

zwiastun festiwalu

informacja prasowa